Pojem antickej spoločnosti a literatúry. Ale politický význam týchto legiend je nám jasný
Študent(i) OYU: Jakubovič V.I.
Inštitút otvoreného práva
Moskva 2007
Úvod
Staroveká literatúra sa zvyčajne nazýva literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma. Talianski humanisti renesancie nazvali grécko-rímsku kultúru starodávnou (z latinského slova antiquus - staroveký) ako prvú, ktorú poznali. Tento názov jej zostal dodnes, hoci odvtedy bolo objavených viac starovekých kultúr. Zachovalo sa ako synonymum klasickej antiky, t.j. svet, ktorý vytvoril základ pre formovanie celej európskej civilizácie.
Chronologický rámec antickej literatúry pokrýva obdobie od IX-VIII storočia pred naším letopočtom. do 5. storočia nášho letopočtu vrátane. Starí Gréci obývali Balkánsky polostrov, ostrovy v Egejskom mori, západné pobrežie Malej Ázie, Sicíliu a južnú časť Apeninského polostrova. Rimania spočiatku žili v Latiu, regióne ležiacom na území Apeninského polostrova, no v dôsledku vojen postupne rástla rímska moc a koncom 1. storočia pred Kr. e. obsadila nielen Apeninský polostrov, ale aj významnú časť územia Európy vrátane Grécka, časť západnej Ázie, severnej Afriky a Egypta.
Grécka literatúra je staršia ako rímska, ktorá sa začala rozvíjať v čase, keď grécka literatúra už vstúpila do obdobia relatívneho úpadku.
Staroveká literatúra je neoddeliteľne spojená s mytológiou. Autori diel literatúry a výtvarného umenia čerpali zápletky najmä z mýtov - diel ústneho ľudového umenia, ktoré odrážajú naivné, fantastické predstavy ľudí o svete okolo seba - o jeho pôvode, o prírode. Grécke mýty obsahujú príbehy o bohoch stvorených na obraz ľudí; Gréci preniesli všetky črty vlastného pozemského života na bohov a hrdinov. Preto je pre štúdium antickej literatúry obzvlášť dôležitá znalosť gréckej mytológie.
Historický význam antickej literatúry spočíva predovšetkým v obrovskom vplyve, ktorý mala na vývoj iných kultúr. európske národy: skutočné poznanie týchto literatúr je nemožné bez oboznámenia sa s antickou literatúrou.
V 5. stor n. e. všeobecný úpadok kultúry, despotizmus, ktorý vyvolal úplnú ľahostajnosť obyvateľstva k osudu krajiny, podkopal Rímsku ríšu zvnútra, nedokázala vzdorovať barbarom (germánskym kmeňom). Rímska ríša padla. V tom čase zanikla veľká časť textov antickej literatúry: niektorí autori vzbudili nevôľu, iní jednoducho nevzbudili záujem a neboli prepísané, a predsa papyrus, na ktorom boli napísané literárnych textov, - je krátkodobá a tie texty, ktoré neboli v stredoveku prepísané na pergamen, boli odsúdené na zánik. Diela obsahujúce myšlienky, ktoré oslovovali kresťanstvo (napríklad diela Platóna, Seneku atď.), boli starostlivo skopírované a uchované.
Staroveká kniha bola papyrusový zvitok, ktorý sa pri čítaní rozvinul. Objem takejto knihy by mohol mať až štyridsať strán v nám známom typografickom prevedení. Každá Homérova báseň bola napísaná na 24 zvitkoch (knihách); každá kniha Tacitových „Annals“ alebo Caesarových „Notes on the Gallic War“ bola samostatným zvitkom.
Až od 3. storočia nášho letopočtu. e. papyrusový zvitok začína nahrádzať kódex – kniha pre nás známeho typu, vyrobená z pergamenu.
Ukázalo sa, že antická literatúra má blízko k renesancii, pretože stelesňuje slobodu ľudského myslenia a ľudských citov. Kultúrne osobnosti tejto éry začali v stredoveku nachádzať a publikovať diela antických autorov, starostlivo prepísané a zachované osvietenými mníchmi.
V období renesancie používali spisovatelia pre svoje diela latinské a antické námety; Snažili sa dať umeleckým dielam maximálnu podobnosť s tými starovekými, v ktorých videli štandardy krásy.
Hneď po renesancii prišla éra klasicizmu. Už samotný názov napovedá, že bol zameraný na antiku, na klasický starovek. Klasicizmus sa orientoval najmä na rímsku literatúru.
Vplyv antickej literatúry bol silný v 19. storočí. prežilo to dodnes.
Literatúra starovekého Grécka
Dejiny starogréckej literatúry sú organicky spojené so životom Hellas, jej kultúrou, náboženstvom, tradíciami, odzrkadľujú svojským spôsobom zmeny v sociálno-ekonomickej a politickej oblasti. Moderná veda rozlišuje štyri obdobia v histórii starovekej gréckej literatúry:
Archaický, ktorý pokrýva dobu pred začiatkom 5. storočia. BC e. Toto je éra „ranného Grécka“, kedy dochádza k pomalému rozpadu patriarchálneho klanového systému a prechodu k otrokárskemu štátu. Predmetom našej pozornosti sú zachované pamiatky folklóru, mytológie, slávne básne Homéra „Ilias“ a „Odysea“, didaktický epos Hesioda, ako aj texty piesní.
Podkrovie (alebo klasické) pokrýva storočia V-IV. BC e. keď grécke mestské štáty a predovšetkým Atény zažili rozkvet a potom krízu, stratili svoju nezávislosť a ocitli sa pod nadvládou Macedónska. Toto je obdobie pozoruhodného rastu vo všetkých umeleckých oblastiach. Toto je grécke divadlo, dramaturgia Aischyla, Sofokla, Euripida, Aristofana; Attická próza: historiografia (Herodotos, Thukydides), oratórium (Lysias, Demosthenes), filozofia (Platón, Aristoteles).
Helenistický pokrýva čas od konca 4. storočia. BC e. až do konca 1. stor. n. e. Predmetom pozornosti je alexandrijská poézia a neoattická komédia (Menander).
Roman, t.j. v čase, keď sa Grécko stalo provinciou Rímskej ríše. Hlavné témy: grécky román, diela Plutarcha a Luciana.
Kapitola I Archaické obdobie
1.1. Mytológia
Mýtus preložený z gréčtiny znamená „rozprávanie, tradícia“. Pojem „mýtus“ mohol zahŕňať všetku básnickú činnosť, umelecké výtvory zrodené v archaickom období, bola to mytológia, ktorá slúžila ako základ pre ďalší rozvoj vedy a kultúry. Obrazy a zápletky mytológie inšpirovali tvorbu poetických géniov od Danteho po Goetheho, Schillera, Byrona, Puškina, Lermontova a ďalších.
Mýty vznikli v predgramotnej dobe, a preto tieto rozprávky a legendy existovali ústne po dlhú dobu, často sa transformovali a menili. Nikdy neboli zapísané ako jedna kniha, ale boli reprodukované a prerozprávané neskôr od rôznych básnikov, dramatici, historici: to sú Gréci Homér, Hésiodos, Aischylos, Sofokles, Euripides, Rimania Vergílius, Ovídius, ktorí vo svojej knihe „Metamorfózy“ predstavili skutočnú pokladnicu mýtov.
Mýty existovali v rôznych častiach európskeho kontinentálneho Grécka, v Attike, Biotii, Tesálii, Macedónsku a iných oblastiach, na ostrovoch v Egejskom mori, na Kréte, na pobreží Malej Ázie. V týchto regiónoch sa vyvinuli samostatné cykly mýtov, ktoré sa neskôr začali spájať do jediného pangréckeho systému.
Hlavnými postavami gréckej mytológie boli bohovia a hrdinovia. Bohovia, stvorení na ľudskú podobu, boli krásni, mohli na seba vziať akúkoľvek podobu, no čo je najdôležitejšie, vyznačovali sa nesmrteľnosťou. Ako ľudia, aj oni vedeli byť štedrí, štedrí, ale aj zákerní a nemilosrdní. Bohovia mohli súťažiť, závidieť, žiarliť a byť prefíkaní. Bohovia vykonávali činy, ale boli oboznámení s neúspechom a smútkom. Zomiera Afroditin milenec Adonis. Z Demeter unesie boh smrti Hádes jej dcéru Persephone.
Grécki bohovia tvorili z hľadiska významu niekoľko kategórií. Dvanásť hlavných najvyšších bohov „olympionikov“ žilo na zasneženej hore Olymp, najvyššej v Grécku. Bol tu aj palác najvyššieho boha Dia, obydlia iných bohov.
Zeus, otec bohov a ľudí. Bol považovaný za syna Krona, boha času a poľnohospodárstva. Jeho matka bola Rhea. Zeus zdieľal moc nad svetom so svojimi bratmi: dostal nebo, Poseidon more a Hádes podsvetie.
Od svojej prvej manželky Metis splodil Zeus Aténu. Mal tiež mnoho ďalších detí od bohýň a smrteľníkov. Zeusova manželka Héra bola najvyššia grécka bohyňa, kráľovná bohov. Podporovala manželstvo, manželskú lásku a pôrod.
Zeusov brat Poseidon bol bohom mora, všetkých prameňov a vôd, ako aj vlastníkom útrob zeme a ich bohatstva. Jeho palác sa nachádzal v hlbinách mora, sám Poseidon velil vlnám a moriam. Ak Poseidon zamával trojzubcom, začala búrka. Mohlo by to spôsobiť aj zemetrasenie.
Bože podsvetia a objavilo sa kráľovstvo smrti Hádes, brat Dia, hlboko pod zemou vlastnil kráľovstvo, sedel na zlatom tróne so svojou manželkou Persefonou, dcérou bohyne plodnosti Demeter. Persefonu uniesol Hádes a stala sa jeho manželkou a milenkou podzemné kráľovstvo.
Jeden zo starovekých bohov - Apollo, syn Dia a bohyne Latony, brat Artemis, bol bohom svetla a umenia, ostrý lukostrelec. Apollo dostal od Hermesa lýru, ktorú vynašiel a stal sa bohom múz. Múzami bolo deväť sestier - dcéry Dia a bohyne pamäti Mnemosyne. Boli to bohyne umenia, poézie a vied: Calliope – múza epickej poézie; Euterpe je múzou lyrickej poézie; Erato – múza ľúbostnej poézie; Thalia je múzou komédie; Melpomene - múza tragédie; Terpsichore – múza tanca; Clio je múzou histórie; Urania – múza astronómie; Polyhymnia je múzou hymnickej (z hymnickej) poézie a hudby. Apollo bol uctievaný ako patrón a inšpirátor poézie a hudby; Takto ho zachytilo svetové umenie.
Sestra zlatovlasého Apolla bola dcérou Zeusa Artemisa, lovkyne, patrónky zvierat, bohyne plodnosti. Zvyčajne bola zobrazovaná s lukom, ktorým sa šikovne oháňala pri love v lesoch a na poliach. Jej kult existoval v rôznych regiónoch Grécka a v meste Efez bol postavený krásny Artemidin chrám.
Bohyňu Aténu, najuctievanejšiu v Grécku, zrodil sám Zeus, zjavila sa z jeho hlavy v plnom vojenskom odeve. Bohyňa múdrosti a spravodlivosti sponzorovala mestá a štáty počas vojny aj v čase mieru a určovala rozvoj vied, remesiel a poľnohospodárstva. Bol pomenovaný na jej počesť hlavné mesto v Grécku - Aténach.
Pojem „staroveká literatúra“ prvýkrát zaviedli renesanční humanisti, ktorí ako také označovali Grécko a Rím. Tento termín si tieto krajiny ponechali a stal sa synonymom klasickej antiky – sveta, ktorý ovplyvnil formovanie európskej kultúry.
Periodizácia antickej literatúry
Dejiny antickej literatúry sa opierajú predovšetkým o V tomto smere sa rozlišujú tri obdobia jej vývoja.
1. Prvé obdobie sa zvyčajne nazýva predklasické alebo archaické. Literatúra je zastúpená ústnym ľudovým umením, ktoré vzniklo vďaka náboženstvu pohanov. Zahŕňa hymny, kúzla, príbehy o bohoch, náreky, príslovia a mnoho ďalších žánrov, ktoré reprezentujú folklór. Časový rámec prvého obdobia sa nedá presne určiť. Orálne žánre sa formovali dlhé storočia, no približný čas jeho konca je prvá tretina 1. tisícročia.
2. Staroveká literatúra druhého obdobia zaberá 7. – 4. stor. BC e. Zvyčajne sa nazýva klasické, pretože sa zhoduje s vytvorením klasickej formy otroctva v Grécku. V tomto období vzniklo množstvo lyrických a epické diela, ale aj prózy, na rozvoji ktorej sa veľkou mierou podieľali rečníci, filozofi a historici. Samostatne treba poznamenať 5. storočie pred Kristom. e., ktorý sa nazýva Golden. Divadlo zaujímalo ústredné miesto v literatúre tohto obdobia.
Helenistické obdobie v dejinách antickej literatúry je spojené s rozvojom otroctva. S príchodom vojensko-monarchickej formy organizácie moci nastala prudká diferenciácia ľudského života, ktorá sa zásadne líšila od jednoduchosti. klasické obdobie.
Táto doba je často interpretovaná ako obdobie degradácie literatúry. Rozlišuje štádium raného a neskorého helenizmu, ktoré zaberajú časové obdobie od 3. storočia pred Kristom. e. až do 5. storočia nášho letopočtu e. V tomto období dala prvýkrát najavo svoju prítomnosť rímska antická literatúra.
Staroveká mytológia
Základom antickej mytológie sú príbehy o starovekých božstvách, olympských bohoch a hrdinoch.
Legendy o starovekých bohoch sa objavovali medzi Grékmi a Rimanmi v čase, keď bola spoločnosť matriarchálna. Títo bohovia sa nazývali chtonický alebo beštiálny.
S príchodom patriarchátu sa bohovia začali viac podobať na ľudí. V tomto čase sa objavuje obraz Zeusa alebo Jupitera - najvyššieho božstva, ktoré žilo na hore Olymp. Odtiaľ pochádza názov olympských bohov. V mysliach Grékov mali tieto stvorenia pevnú hierarchiu, ktorá ospravedlňovala rovnaký poriadok existujúci v spoločnosti.
Hrdinami starovekých mýtov boli nezvyčajných ľudí, ktorý sa objavil v dôsledku spojenia obyčajných smrteľníkov s olympskými bohmi. Jedným z najznámejších je napríklad Herkules, syn Dia a obyčajnej ženy Alkmény. Gréci verili, že každý z hrdinov má špeciálny účel: očistiť Zem od príšer, ktoré Gaia porodila.
Epické
Diela starovekej literatúry sú zastúpené takými menami ako Homer a Virgil.
Homér je legendárny básnik, ktorý je považovaný za autora najstarších zachovaných epických básní Ilias a Odysea. Zdrojom pre vznik týchto diel boli mýty, ľudové piesne a legendy. Homér bol napísaný v hexametri.
Text a dráma
Jeden z najznámejších predstaviteľov sa môže nazývať poetka Sapfó. Využila tradičné folklórne motívy, no vliala ich svetlé obrázky a silné pocity. Básnikka si počas svojho života získala širokú slávu. Jej tvorba obsahovala deväť kníh poézie, no dodnes sa zachovali len dve básne a sto lyrických pasáží.
Divadelné predstavenia boli jednou z najpopulárnejších zábav starovekého Grécka. Staroveká literatúra zlatého veku tohto hnutia je prezentovaná v dvoch hlavných žánroch: tragédia a komédia.
V podstate bola antická tragédia operou. Za jej zakladateľa sa považuje starogrécky dramatik Aischylos. Napísal viac ako 90 divadelných hier, no dodnes sa zachovalo iba sedem. Jednou z najznámejších tragédií Aischyla je „Prometheus Bound“, ktorého obraz dodnes používajú spisovatelia.
Antická komédia mala politickú orientáciu. Napríklad jeden z predstaviteľov tohto žánru Aristofanes vo svojich komédiách „Svet“ a „Lysistrata“ odsudzuje vojnu medzi Gréckom a Spartou. Komédia „Riders“ ostro kritizuje nedostatky demokracie, ktorá sa vyvinula v Aténach.
Počiatky prozaického žánru
Zoznam antickej literatúry v žánri prózy predstavujú predovšetkým Platónove dialógy. Obsah týchto diel je prezentovaný prostredníctvom uvažovania a argumentácie medzi dvoma účastníkmi rozhovoru, ktorí musia nájsť pravdu. Hlavnou postavou Platónových dialógov bol jeho učiteľ Sokrates. Táto forma prezentácie informácií sa nazýva „sokratovský dialóg“.
Známych je 30 Platónových dialógov. Najznámejšie z nich sú mýtus o Atlantíde, Sympózium, Phaedo a Phaedrus.
Prednáška 6. Špecifiká antickej literatúry
- Rysy antickej literatúry
- Periodizácia antickej literatúry a antickej mytológie
Staroveká literatúra je najstaršia európska literatúra, takže ovplyvňuje všetku ostatnú literatúru.
Staroveká literatúra je prvým stupňom kultúrneho vývoja sveta, a preto má vplyv na celú svetovú kultúru. Vidno to aj v bežnom živote. Staroveké slová sú pre nás bežné, napríklad slová „publikum“, „lektor“. Samotný typ prednášky je klasický – takto sa čítali prednášky už v starovekom Grécku. Mnohé predmety sa nazývajú aj starodávnymi slovami, napríklad nádrž s kohútikom na ohrev vody sa nazýva „Titan“. Väčšina architektúry tak či onak nesie prvky staroveku.
Pre mená lodí sa často používajú mená starovekých hrdinov. Niekedy to vyzerá veľmi symbolicky. Napríklad Napoleon bol odvezený do exilu na krížnik Bellerophon. Bellerophon dostal za úlohu chiméru zabiť. (Chiméra je monštrum pozostávajúce z draka, kozy a leva). Mimochodom, toto odráža rozdiely medzi vnímaním starých Grékov a nami - nám by sa zdala ako strašné monštrum, ale Bellerophon sa do nej prvýkrát zamiloval. Napriek tomu ju zabil a potom bol na svoje víťazstvo taký hrdý, že chcel vystúpiť na Olymp k bohom. Zhodili ho na zem, stratil rozum a blúdil po zemi, kým sa nad ním nezľutoval Thanatos.
Obrazy starovekej literatúry sú zahrnuté v modernej literatúre, skryté v nich hlboký význam. Niekedy sú zahrnuté v populárnych výrazoch. Staroveké mytologické príbehy sa často recyklujú a znovu používajú.
Prvýkrát výraz „ staroveku» používané humanistami renesancie. Začnú vytvárať zdanie systému mýtov a histórie a začínajú vykonávať prvé neodborné vykopávky. slovo " starožitný“ pochádza z latinského slova „ antikqus “ – staroveké a používa sa dodnes.
Čo sa týka pojmov „antika“, „starožitnosť“, „staroveký“, ich výhradná aplikácia na grécko-rímsku spoločnosť a jej kultúru je podmienená a možno ju považovať za spravodlivú len z obmedzeného „európskeho“ hľadiska. Grécko-rímska civilizácia je skutočne najstaršou civilizáciou v Európe, ale vyvinula sa oveľa neskôr ako civilizácia Východu. Rovnaký vzťah sa vyskytuje aj v oblasti literatúry: literatúra Egypta, Babylónie alebo Číny je oveľa „starobylá“ ako „staroveká“ grécko-rímska literatúra. Reštriktívne používanie pojmov „antika“ a „staroveký“ sa medzi národmi Európy zaviedlo v dôsledku skutočnosti, že grécko-rímska spoločnosť bola jedinou antickou spoločnosťou, s ktorou boli spojené priamou kultúrnou kontinuitou; naďalej používame tieto ustálené pojmy ako skratku pre sociálnu a kultúrnu jednotu grécko-rímskej otrokárskej spoločnosti.
Staroveká literatúra , literatúra starých Grékov a Rimanov, predstavuje aj špecifickú jednotu, tvoriacu osobitnú etapu vo vývoji svetovej literatúry. Rímska literatúra sa navyše začala rozvíjať oveľa neskôr ako grécka. Ku gréckej literatúre je nielen svojím typom mimoriadne blízka (to je celkom prirodzené, keďže obe spoločnosti, ktoré tieto literatúry zrodili, boli tiež rovnakého typu), ale je s ňou spojená aj kontinuitou, ktorá vznikla na jej základe, využívať svoje skúsenosti a úspechy. Grécka literatúra je najstaršou z európskych literatúr a jedinou, ktorá sa vyvíjala úplne samostatne, bez priameho spoliehania sa na skúsenosti iných literatúr. Gréci sa zoznámili so starodávnejšími východnými literatúrami, až keď bol rozkvet ich vlastnej literatúry už dávno za nimi. To neznamená, že orientálne prvky neprenikli do skoršej gréckej literatúry, ale prenikli ústnou, „folklórnou“ cestou; Grécky folklór, ako folklór každého ľudu, sa obohacoval kontaktom s folklórom susedov, no grécka literatúra, vyrastajúca na pôde tohto obohateného folklóru, vznikala bez priameho vplyvu literatúry východu. A vo svojej bohatosti a rozmanitosti, vo svojom umeleckom význame bola ďaleko pred východnou literatúrou.
Starovek je často nazývaný detstvom ľudstva. Tento výrok sa často nesprávne pripisuje Karlovi Marxovi. Dôvodom tohto názvu je, že staroveká literatúra je často naivná a popisná. Obracia sa k pôvodu ľudského vedomia, zobrazuje človeka mimo vyučovania. Nesmieme zabúdať, že staroveké Grécko malo otrokársky systém. Z päťstotisíc obyvateľov Atén bolo iba stotisíc slobodných a len polovica z nich mala právo voliť, pretože zvyšok pochádzal z iných politík. Ale v starovekých dielach nie je ani jedna osoba viazaná triednou reguláciou, preto umenie starovekého Grécka dáva pocit slobody.
V starovekej kultúre sa po prvýkrát objavuje zduchovnený ľudský obraz umiestnený v strede, pretože predtým centrom všetkého umenia nebol človek.
Existovali štyri staroveké grécke dialekty. Rôzne literárne žánre sa vyvinuli do rôznych dialektov. Najstarší dialekt - achájsky(v dobe Homéra toto nárečie už nemalo rečníkov). Liparské Dialekt existoval na ostrove Grécko, kde sa prvýkrát objavili texty. Iónsky dialekt bol rozšírený na kontinentálnom Grécku a v kolóniách na pobreží Malej Ázie dal vzniknúť epickej poézii. Attický dialekt vychádza z iónskeho dialektu a používa sa v aténskej polis a v obchodnej reči.
Doricdialekt v južnom Grécku tvorí základ zborových spevov a základ divadla.
V gréckej a príbuznej rímskej literatúre už boli prítomné takmer všetky európske žánre; najviac dodnes si zachovali svoje antické, najmä grécke názvy: epická báseň a idyla, tragédia a komédia, óda, elégia, satira ( Latinské slovo) a epigram, rôzne typy historického rozprávania a oratória, dialóg a literárne písanie - to všetko sú žánre, ktorým sa v antickej literatúre podarilo dosiahnuť výrazný rozvoj; prezentuje aj žánre ako poviedka a román, hoci v menej rozvinutých, rudimentárnejších formách. Antika položila základy aj pre teóriu štýlu a fikcie („rétorika“ a „poetika“).
Historický význam antickej literatúry, jej úloha vo svetovom literárnom procese však nespočíva len v tom, že v nej „vznikli“ a vznikli z nej mnohé žánre, ktoré následne prešli výraznými premenami v súvislosti s potrebami neskoršieho umenia; oveľa významnejšie sú opakované návraty európskej literatúry do antiky, ako tvorivého zdroja, z ktorého čerpali námety a princípy ich umeleckého spracovania.
Periodizácia antickej literatúry
Prvé obdobie, ktorý možno nazvať predklasický, alebo archaický, zahŕňa dlhý rad storočí ústneho ľudového umenia a končí v prvej tretine 1. tisícročia pred Kristom. (7. storočie pred Kristom – 5. storočie pred Kristom). Charakteristické: akútne zo sociálneho hľadiska, pretože prebieha deštrukcia klanovej komunity a založenie polis. V komunite bol na čele kráľ, v polis potom rodová šľachta, na pôvode nezáležalo. Nietzsche nazýva toto obdobie tragické.
Toto dielo sa k nám nedostalo a na základe neskoršej antickej literatúry o ňom máme určitú predstavu. Len dve pamiatky gréckej literatúry, zapísané v 6. storočí, sa k nám dostali celé. pred Kristom, ale nepochybne sa rozvíjali počas mnohých storočí, sú hrdinské básne „Ilias“ a „Odyssey“ Homer. Rozvíja sa ústne ľudové umenie, no v gréckej mytológii nie sú žiadne rozprávky. Z gréckych rozprávok sa k nám dostala len jedna a vedú sa o nej spory, či nešlo o neskoršie vloženie. Prišlo k nám ako súčasť „Metamorphoses“ Apuleius- "Príbeh o Amorovi a psychike." V gréckom umení je rozprávka nahradená mýtom, má najvýznamnejšiu úlohu. Rozvinie sa aj bájka, ktorá pokrýva obrovský konglomerát. Ezop je zakladateľom bájok, pochádza z Malej Ázie. Objavujú sa epické, archaické, hrdinské básne, z ktorých sa k nám dostali len homérske. Ostatné môžeme posúdiť len z fragmentov. Homéra nahrádza didaktický epos Hesiodos kto chce zachovať staré mravné normy. V tom istom období sa objavili aj archaické texty.
Druhé obdobiestaroveká literatúra je vznik a rozkvet gréckeho klasického otroctva, ktoré zaberá 7.-4. BC Toto obdobie sa zvyčajne nazýva klasický(podkrovie). V súvislosti s rozvojom osobnosti sa objavujú početné formy lyriky a drámy, ale aj bohatá prozaická literatúra pozostávajúca z diel grécki filozofi, historici a rečníci. V tomto čase centrum kultúrny život nachádza sa v Aténach – Attike. Po grécko-perzskej vojne sa začal rozvoj Atén, ktoré sa čoskoro stali príkladom pre celé Grécko. Divadlo drámy sa rozvíja, verí sa, že divadlo sa vždy rozvíja v tragickej dobe. Najprv príde tragédia, potom komédia. Rozvíjajú sa texty a rečníctvo, rétorika. Vo štvrtom storočí sa začína rozvíjať próza. Najprv sa objavuje historická próza, potom filozofická.
Tretia tretinastaroveká literatúra, zvyčajne tzv helenistický, (od 4. storočia pred Kristom do 1. storočia pred Kristom) vzniká v novej etape starovekého otroctva, a to vo veľkom. Namiesto malých miest štátov klasického obdobia vznikajú takzvané politiky, obrovské vojensko-monarchické organizácie a zároveň sa objavuje veľká diferenciácia subjektívneho života človeka, ostro odlišná od jednoduchosti, spontánnosti a závažnosť klasického obdobia. V dôsledku toho sa helenistické obdobie často interpretuje ako obdobie degradácie klasickej literatúry, aj keď je potrebné pripomenúť, že tento proces trval veľmi dlho, až do konca antického sveta. V dôsledku toho toto poklasické obdobie zaberá obrovské časové obdobie od 3. storočia. BC až do 5. storočia AD V tomto období si Grécko podmanil najprv Filip, potom Alexander Veľký. Politický systém prežil svoju užitočnosť. Alexander má skvelý nápad – priniesť barbarom grécku kultúru. Objaví sa koncept "kozmopolitný". Potom si Alexander uvedomí, že grécka kultúra nie je jedinou konkurenčnou kultúrou na svete. helenizmus– symbióza gréckych a iných kultúr. Kultúrne centrum sa presúva do Egypta, do Alexandrie. Vznikajú tam humanitné vedy.
Charakteristický pozor k osobe. Rozvíjajú sa malé žánre lyriky, napríklad epigram. Vysoká komédia stráca význam a objavuje sa neoattická komédia o rodine, o domove. Na samom konci obdobia sa objavuje grécky príbeh alebo grécky román.
Do tohto tretieho obdobia antickej literatúry patrí aj rímska literatúra, preto sa často nazýva eliinisticko-rímskym obdobím.
Štvrtým obdobím vo vývoji gréckej literatúry je éra rímskej nadvlády (1. storočie pred Kristom – 476 n. l.). Apuleius"Zlatý zadok (metamorfózy)." Rozvíjajú sa historické poznatky, napríklad Plutarchov „Životopis“.
Vznikol v 3. storočí. BC Rímska literatúra zažíva svoje archaické obdobie v prvých dvoch storočiach svojej existencie. 1. storočie BC zvyčajne zvažuje rozkvet rímskej literatúry, a to I-V storočia. nl, sa nazývajú poklasické obdobie.
V súvislosti so zánikom otrokárskej formácie a nástupom stredovekého feudalizmu v 6. stor. AD možno považovať za hranicu medzi antickou a stredovekou literatúrou.
Periodizácia gréckej mytológie :
Mytológiaje zbierka podobných rozprávok o bohoch a hrdinoch a zároveň sústava fantastických predstáv o svete. Veda o mýtoch sa nazýva aj mytológia. Vytváranie mýtov sa považuje za najvýznamnejší fenomén v kultúrnych dejinách ľudstva. V primitívnej spoločnosti predstavovala mytológia hlavný spôsob chápania sveta a mýtus vyjadroval postoj a svetonázor v ére jeho stvorenia. Podstata gréckej mytológie je pochopiteľná iba vtedy, ak vezmeme do úvahy vlastnosti primitívneho komunálneho systému Grékov. Gréci vnímali svet ako jedno veľké kmeňové spoločenstvo, najprv matriarchálne, potom patriarchálne. Preto nemajú žiadne morálne pochybnosti, keď počujú mýtus o Héfaistovi – kedy slabé dieťa zhodený z útesu.
1 Predolympijské obdobie (predklasické, archaické obdobie)
Od slova „oblúky“ - začiatok. Predolympijská, predtesálska éra (Tesália je región v starovekom Grécku, kde sa nachádza Olymp).
Proces života vníma primitívne vedomie v neusporiadane nahromadenej forme. Okolie sa zhmotňuje, oživuje a obývajú ho akési nepochopiteľné slepé sily. Všetky veci a javy vo vedomí primitívneho človeka sú plné neporiadku, nepomeru, nepomeru a disharmónie, dosahujúcej priam až škaredosti a hrôzy. Zem so svojimi predmetmi sa primitívnemu vedomiu javí ako živá. Animované, všetko zo seba produkujúce a všetko vyživujúce zo seba, vrátane neba, ktoré zo seba aj rodí.
Tak ako je žena hlavou klanu, matkou, ošetrovateľkou a učiteľkou v období matriarchátu, tak aj zem je chápaná ako zdroj a lono celého sveta, bohov, démonov, ľudí. Preto možno najstaršiu mytológiu nazvať chtonickou. Keďže na čele všetkého bola matka zem, ide o matriarchálnu mytológiu. Uctievali sa skôr fytamorfné (rastlinné) a zoomorfné (zvieracie) stvorenia ako antropomorfné (podobné človeku). Zeus je dub, Apollo je vavrín, Dionýz je vinič, brečtan. V Ríme - figovník, figovník. Alebo Zeus je býk, Aténa ("sova s očami") je sova a had, Hera ("vlasooký") je krava, Apollo je labuť, vlk, myš. Monštrá sú teratomorfné tvory (chiméry) a mixantropický stvorenia (sirény, sfinga, echidna, kentaur).
Rozlišujú sa dve éry: fetišistická a animistická.
V ranom štádiu, teda v štádiu zberačsko-lovnej ekonomiky, sa vedomie obmedzuje na priame zmyslové vnímanie, priamo viditeľné a hmatateľné veci a javy, ktoré sú animované, ale prenášajú sa na sociálne funkcie komunitného kmeňového systému. . Takáto vec na jednej strane úplne materiálna, na druhej strane oživená primitívnym vedomím je fetiš a mytológia je fetišizmus. Fetiš je objekt, bytosť obdarená magická sila, zázrak večnej existencie. Fetiš môže byť všetko - kamene, stromy atď. Hera je hrubé poleno. Fetiše sú lukom Herkula a Odysea – podliehajú len im. Achillova kopija podlieha iba jemu a Peleovi.
Starovekí ľudia chápali fetiš ako ohnisko magickej, démonickej, živej sily. A keďže sa celý objektívny svet zdal živý, celý svet bol obdarený magickou silou a démonické stvorenie nebolo nijak oddelené od objektu, v ktorom žil. Napríklad Zeus, najvyššie božstvo v neskoršej gréckej mytológii, bol pôvodne uctievaný v meste Sikyon (Peloponéz) vo forme kamennej pyramídy a na hore Lyceum v Arkádii - vo forme stĺpu. Hera v meste Thespiah (Boeotia) bola reprezentovaná ako peň kmeňa stromu a na ostrove Samos - vo forme dosky. Apolóna predstavovala pyramída, jeho matku Leto na Delose nespracované poleno atď.
Napriek všetkému neskoršiemu ideologickému a umeleckému vývoju takých obrazov ako Zeus, Hera, Apollo, Pallas Aténa, Afrodita, Eros, Charites, Hercules atď., boli naďalej uctievané vo forme kameňov a kusov dreva (spracovaných a nespracovaných ) aj v období najväčšieho rozkvetu gréckej civilizácie.
2 olympijské obdobie (olympijské, thesálske, antropomorfné, patriarchálne):
A) Raná klasika. Má dve témy - boj proti monštrám a zriadenie vesmíru (od slova „zdobiť“ - niečo zdobené a objednané).
V mytológii tohto obdobia, spojeného s prechodom do patriarchátu, sa objavujú hrdinovia, ktorí sa zaoberajú monštrami a strašiakmi, ktoré kedysi strašili ľudskú predstavivosť, drvenú nepochopiteľnou a všemocnou povahou. Bohovia rodia hrdinov, aby im pomohli bojovať s monštrami. Hrdina je praotcom, dieťaťom bohov a ľudí. Hrdina sa snaží vykonať čin, aby získal nesmrteľnú slávu.
Hrdinovia sú rozdelení do niekoľkých typov. Sú tu hrdinovia pangréckeho významu: Herkules, Jason, Theseus. Lokálnych je viac. Niektorí hrdinovia predvádzali výkony sily (archaickí hrdinovia - Hercules, Achilles, Theseus). Sú kultúrne – robili niečo spoločensky užitočné, vytvorili spoločenské normy alebo učili Grékov tvoriť. Príkladom je Trioptolemos, ktorý prichýlil Demeter a tá ho naučila pestovať chlieb. Daedalus - vynašiel kovoobrábacie nástroje. Inteligentný hrdinovia - Oidipus, vyriešili hádanky. Odyseus je hraničný hrdina, intelekt a sila.
Po prvé, počas tohto obdobia sa vykonávajú silné výkony - ničenie príšer. Motivácia k činom – hrdinovia hľadajú večnú slávu, pretože im je upieraný večný život. Ale to sa objaví aj v neskoršom hrdinstve.
Namiesto malých bohov a démonov sa objavuje jeden hlavný, najvyšší boh Zeus, ktorého poslúchajú všetci ostatní bohovia a démoni. Patriarchálna komunita je teraz založená v nebi alebo, čo je to isté, na hore Olymp (odtiaľ pojmy „olympijskí bohovia“, „olympijská mytológia“). Sám Zeus bojuje s rôznymi druhmi príšer, poráža Titanov, Kyklopov, Tyfóna a obrov a uväzňuje ich v podzemí v Tartaruse. Objavuje sa nový typ bohov. Ženské božstvá vytvorené z mnohostranných staroveký obraz bohyne matky dostali v ére hrdinstva nové funkcie. Héra sa stala patrónkou manželstiev a monogamnej rodiny, Demeter - kultúrne poľnohospodárstvo, Pallas Athena - čestná, otvorená a organizovaná vojna (na rozdiel od násilného, anarchického a nemorálneho Ares), Afrodita - bohyňa lásky a krásy (namiesto bývalá divoká všetvorná a všetko ničiaca bohyňa), Hestia - bohyňa krbu. Aj Artemis, ktorá si zachovala svoje prastaré lovecké funkcie, nadobudla krásny a štíhly vzhľad a premenila sa na príklad priateľského a srdečného prístupu k ľuďom. Remeslo si našlo aj svojho patróna, a to Héfaista. Bohmi patriarchálneho spôsobu života sa stali Pallas Aténa a Apollo, ktorí sú známi svojou múdrosťou, krásou a umeleckou a konštruktívnou činnosťou. Hermes, z bývalého primitívneho božstva, sa stal patrónom každého ľudského podnikania, vrátane chovu dobytka, umenia, obchodu, vedie po cestách zeme a dokonca sprevádza duše do posmrtného života. Nielen bohovia a hrdinovia, ale celý život dostal v mýtoch úplne nový dizajn. V prvom rade sa pretvára celá príroda, ktorá bola predtým naplnená silami, ktoré boli pre ľudí strašné a nepochopiteľné. Moc človeka nad prírodou výrazne vzrástla, dokázal sa v nej už sebavedomejšie orientovať (namiesto toho, aby sa pred ňou skrýval), nachádzať v nej krásu a využívať prírodu pre svoje potreby. Ak boli skôr nymfy riek a jazier - najády alebo morské nymfy - Nereidy, ako aj nymfy hôr, lesov, polí atď. - stelesnením divokosti a chaosu, teraz sa príroda javí ako pokojná a poetická. . Moc nad morským živlom patrí nielen impozantnému Poseidonovi, ale aj pomerne mierumilovnému a múdremu bohu morí Nereovi. Nymfy roztrúsené v prírode sa stávajú predmetom poetického obdivu.
B) Neskoré hrdinstvo. Vzťah k bohom sa mení, je to spôsobené spoločenskými procesmi. Ťažká éra, rodinné vzťahy sa stávajú minulosťou. Predtým bol na čele kráľ, vznešený muž. Na vrchol stúpajú vďaka svojej inteligencii. Objavujú sa mýty o rodinná kliatba aby som to vysvetlil. Mýty o víne prvého predka, s generáciami vína sa hromadia. Grék o sebe nemyslel mimo kolektívu, preto klan koncipoval ako niečo nedeliteľné, preto všetci členovia klanu mali všetky vlastnosti. Nikto nemôže prijať vykúpenie. Príklad: Tantalidy - Atridy. Existuje aj kliatba Labdacidov.
Okrem generačných kliatieb existujú aj mýty o súťažiach medzi smrteľníkmi a nesmrteľnými. Uvedomuje si hodnotu svojej osobnosti. Objavujú sa ženské hrdinky. Harmónia prekonáva spontánnosť, nie vždy fér.
Hrdinovia v tejto mytológii sa výrazne stávajú odvážnejšími, ich slobodná komunikácia s bohmi sa zvyšuje, dokonca sa odvážia vstúpiť do súťaže s bohmi. Lýdsky kráľ Tantalos, ktorý bol synom Dia a tešil sa každej priazni bohov, sa pýšil svojou mocou, obrovským bohatstvom a priateľstvom s bohmi, ukradol z neba ambróziu a nektár a začal toto božské jedlo rozdávať obyčajným ľuďom. (Pind. Ol. I 55-64). Sisif sledoval milostné stretnutia Dia a Aeginy a vyzradil toto tajomstvo medzi ľudí (Paus. II 5, 1). Kráľ Ixion sa zamiloval do Héry, manželky najvyššieho boha Dia, a objímajúc oblak si myslel, že objíma Heru (Pind. Pyth. II 21-48). Diomedes vstupuje do boja proti sebe s Aresom a Afroditou (Homérova Ilias, V 330-339, 846-864). Salmoneus sa dokonca vyhlásil za Dia a začal požadovať božské pocty (Verg. Aen. VI 585-594). Samozrejme, všetci títo bezbožní alebo bezbožní hrdinovia trpia nejakým trestom. Ale to sú už prvé náznaky toho obdobia gréckych dejín, keď sa mytológia stane predmetom literárneho spracovania.
Postklasické obdobie (sebazaprenie ). Počas tohto obdobia sa objavili mýty o smrti najlepších rodín Hellas - mýty o vojnách ( Trojan, Theban). Mýty o svetových katastrofách - Atlantída. Mýty o Prometheovi a Dionýzovi. Stará myšlienka: Olympionici sú centrom spravodlivosti. Novinka: nie je to celkom pravda. Dionýzov kult sa objavil neskoro. Hrozno sa začalo pestovať v 8. – 7. storočí pred Kristom. Osud Dionýza je v súlade s osudom Helénov. Dionýz tiež zosobňuje elementárne sily prírody. V postave Dionýza Grék zhrnul svoju predstavu o tragédii života. Podľa pôvodu Dionýzos nie je boh. Narodil sa v Tébach, matka - Semele, bol prekliaty Cadmusom. Dionýzos je obľúbencom strednej triedy, stret s kultom Apolla. Dionýz je patrónom divadla a tragédie.
Staroveká literatúra poskytuje množstvo rôznych informácií o najstarších básnických dielach a pololegendárnych spevákoch, ktorí podľa legendy súperili s Homérom a zostali v pamäti ľudu ako mudrci, nie o moc horší ako Apollo a múzy, patróni umenia. . Mená zachované slávnych spevákov a autori piesní: Orfeus, Linus, Musaeus, Eumolpus a ďalší, ktorých si pamätal celý starovek.
Pôvodné poetické formy sú spojené s náboženskými a každodennými praktikami starých Grékov. Ide predovšetkým o rôzne druhy piesní, ktoré sa v homérskom epose spomínajú pomerne často.
Druhy lyrických piesní
Pean - hymnus na počesť Apolla. Z chválospevov na bohov spomína Homér práve tento paean. Spomína sa v Iliade, kde ju achájski mladíci spievajú počas obety na označenie konca moru po návrate Chryseis a kde Achilles navrhuje spievať paean pri príležitosti svojho víťazstva nad Hektorom.
Frenos - grécky threnos - lament - pohrebná alebo pohrebná pieseň. V Iliade sa spomína v epizóde smrti Hektora, bola vykonaná nad jeho mŕtvolou a na slávnostnom pohrebe Achilla v Odysei, kde sa zúčastnilo deväť múz, ktoré spievali tohto phrenosa, a pohrebný spev všetkých bohov. a ľudia okolo Achillovho tela vydržali 17 dní.
Hypochémia - pieseň sprevádzajúca tanec mohla byť spomenutá pri opise Achillovho štítu v Iliade, kde robotníci vo vinohrade vedú veselý okrúhly tanec za spevu mládenca a jeho hry na formovanie.
Sofronický - grécky sophronisma – sugescia – moralizujúca pieseň. Táto pieseň sa spomína v Homérovi. Agamemnon odišiel do Tróje a nechal speváka, aby sa staral o svoju manželku Clytemnestru, ktorá jej mala zrejme vštepovať múdre pokyny. Tohto speváka však poslal Aigisthus na opustený ostrov a tam zomrel.
Encomius - pieseň chvály na počesť slávnych mužov, ktorú spieva Achilles, ktorý opustil bitku a utiahol sa do svojho stanu.
Panenská blana - svadobná pieseň, ktorá sprevádza svadobčanov pri zobrazení svadobnej slávnosti na Achillovom štíte.
Pracovná pieseň sa rozvíja skôr ako ktorýkoľvek iný druh poézie. Homer, ako spevák vojenských vykorisťovaní, nezanechal žiadnu zmienku o týchto piesňach. Sú známi z Aristofanovej komédie „Mier“, ktorá pripomína ruské „Eh, poďme!“, alebo pieseň mlynárov na ostrove. Lesbos z Plutarchovho sviatku siedmich mudrcov.
Hudobný sprievod piesne, ale aj jej tanečný sprievod je pozostatkom dávnej neoddeliteľnosti všetkých umení. Homer hovorí o sólovom speve sprevádzanom citharou alebo formingou. Achilles sa sprevádza na cithare; Takto spievajú známi homérski speváci Demodocus v Alkinousovi a Themias na Ithace a takto spievajú Apolón a Múzy.
Hrdinský staroveký epos
Z predhomérskej minulosti sa k nám nedostalo ani jedno ucelené dielo. Predstavovali však obrovskú, bezhraničnú kreativitu gréckeho ľudu. Rovnako ako iné národy, aj piesne venované hrdinom boli pôvodne spojené s pohrebným nárekom pre hrdinu. Hrdinský žalm je epitaf.
Postupom času sa tieto náreky rozvinuli do celých piesní o živote a hrdinských činoch, dostali umelecké dotvorenie a v miere spoločensko-politického významu hrdinu sa dokonca stali tradičnými. Tak epický básnik Hesiod vo svojom diele „Diela a dni“ o sebe povedal, ako išiel na Chalkis na slávnosti na počesť hrdinu Amphidamanta, ako tam spieval hymnu na jeho počesť a ako za to dostal prvé ocenenie.
Postupne získala pieseň na počesť hrdinu svoju nezávislosť. Na počesť hrdinu už nebolo potrebné predvádzať na slávnostiach také hrdinské piesne. Na hostinách a stretnutiach ich predvádzal obyčajný rapsodista alebo básnik, ako Homérov Demodocus a Phemius. Tieto „slávy mužov“ mohol vykonávať aj neprofesionál, ako napríklad Ifigénia v Aischylovom diele „Agamemnon“ oslavuje jeho skutky na sviatkoch svojho otca Agamemnóna.
Spievali sa nielen kladní hrdinovia. Speváci a poslucháči sa začali zaujímať o negatívnych hrdinov, o ktorých zverstvách sa tvorili aj legendy. Napríklad Homérova Odysea v piesňach priamo hovorí o sláve Klytemnestry.
Aj skromné informácie o predhomerskom hrdinskom epose teda umožňujú pomenovať jeho typy:
Epitaf (pohrebný nárek);
Agon (súťaž pri hrobe);
- „sláva“ hrdinu, slávnostne vykonaná na festivale špeciálne venovanom jemu;
- „sláva“ hrdinu, slávnostne vykonaná na sviatkoch vojenskej aristokracie;
Encomium pre hrdinov v občianskom alebo domácom živote;
Skoliy (pijanská pieseň) jednej alebo druhej vynikajúcej osobnosti, ale nie starovekým hrdinom, ale ako jednoduchá zábava na hostinách
Podobne je to aj v epose o bohoch. Iba tu sa proces vývoja eposu nezačína kultom zosnulého hrdinu, ale obetou tomu alebo inému božstvu, sprevádzané verbálnymi vyhláseniami, ktoré sú dosť lakonické. Obetu Dionýzovi teda sprevádzalo kričanie jedného z jeho mien - „Dithyramb“. „Homérske hymny“ (prvých päť hymnov), ktoré predstavujú rozvinutý epos o bohoch, sa nijako nelíšia od homérskeho eposu o hrdinoch.
Nehrdinský epos
Z hľadiska času výskytu je starší ako heroický. Čo sa týka rozprávok, rôznych druhov podobenstiev, bájok a učenia, tie boli pôvodne nielen poetické, ale pravdepodobne čisto prozaické alebo štýlovo zmiešané. Jedno z prvých podobenstiev o slávikovi a jastrabovi sa nachádza v Geosidesovej básni „Práce a dni“. Vývoj bájky bol spojený s menom pololegendárneho Ezopa.
Speváci a básnici predhomérskych čias
Mená básnikov predhomerickej poézie sú väčšinou fiktívne. Ľudová tradícia na tieto názvy nikdy nezabudla a príbehy o ich živote a dielach prifarbuje svojou fantáziou.
Orfeus
Medzi najznámejších spevákov patrí Orfeus. Toto meno starovekého speváka, hrdinu, kúzelníka a kňaza si získalo obľubu najmä v 6. storočí. pred Kr., kedy bol rozšírený Dionýzov kult.
Verilo sa, že Orfeus bol o 10 generácií starší ako Homér. To vysvetľuje veľa z mytológie Orfea. Narodil sa v Thessaly Pieria neďaleko Olympu, kde vládli samotné Múzy, alebo podľa inej možnosti v Trácii, kde jeho rodičmi boli Muse Calliope a trácky kráľ Eagre.
Orfeus je výnimočný spevák a hráč na lýru. Z jeho spevu a hudby sa hýbu stromy a skaly, krotí sa divá zver a sám nedobytný Hádes počúva jeho piesne. Po smrti Orfea jeho telo pochovali múzy a jeho lýra a hlava plávali cez more na brehy rieky Meletus neďaleko Smyrny, kde Homér podľa legendy skladal svoje básne. S menom Orfea sa spája mnoho legiend a mýtov: o magickom účinku Orfeovej hudby, o zostupe do Hádu, o Orfeovi, ktorý bol roztrhaný na kusy Bacchantes.
Iní speváci
Musaeus bol považovaný za učiteľa alebo študenta Orfea (Museus - od slova „múza“), ktorému sa pripisuje prenesenie orfického učenia z Pierie do stredného Grécka, na Helikon a Atiku. Pripisovala sa mu aj teogónia, rôzne druhy chválospevov a výrokov.
Niektorí starovekí autori považovali hymnus bohyne Demeter za jediné skutočné dielo Musaea. Syn Musaeus Eumolpus ("eumolpus" - nádherne spievajúci) sa zaslúžil o šírenie diel svojho otca a zohral hlavnú úlohu v Eleusínskych mystériách. Do predhomérskych čias sa pripisuje aj hymnický básnik Pamphus („pamph“ – všejasný).
Spolu s Orfeom bol známy spevák Philammon, účastník kampane Argonautov, uctievaný v delfskom náboženstve Apolla. Predpokladá sa, že ako prvý vytvoril dievčenské zbory. Philammon je synom Apolla a nymfy. Synom Philammona bol nemenej slávny Thamyrid, víťaz hymnických súťaží v Delphi, ktorý bol na svoje umenie taký hrdý, že chcel súťažiť so samotnými Múzami, za čo bol nimi zaslepený.
Starogrécka literatúra
Staroveká grécka literatúra sa delí na dve obdobia: klasickú, približne od roku 900 pred Kr. do smrti Alexandra Veľkého (323 pred Kr.), a alexandrijský, čiže helenistický (od 323 do 31 pred Kr. – dátum bitky pri Actiu a pádu posledného samostatného helenistického štátu).
Je vhodnejšie zvážiť literatúru klasického obdobia podľa žánrov v poradí ich vzhľadu. 9. a 8. storočie BC - obdobie eposu; 7. a 6. storočia - čas vzletu textov; 5. storočie BC poznačený rozkvetom drámy; Prudký rozvoj rôznych prozaických foriem sa začal koncom 5. storočia. a pokračoval do 4. storočia. BC
Epická poézia
Homérova Ilias a Odysea boli podľa niektorých vedcov zložené už v 9. storočí. BC Ide o najstaršie literárne diela v Európe. Hoci ich vytvoril jeden veľký básnik, nepochybne majú za sebou dlhú epickú tradíciu. Od svojich predchodcov Homer prevzal materiál aj štýl epického rozprávania. Ako tému si zvolil výdobytky a procesy achájskych vodcov, ktorí na konci 12. storočia spustošili Tróju. BC
Následnú epickú tradíciu predstavuje množstvo menej významných básnikov – napodobiteľov Homéra, ktorí sa zvyknú nazývať „cyklici“ (autori cyklov). Ich básne (takmer sa nezachovali) vyplnili medzery, ktoré v legende zanechala Ilias a Odysea. Cypria teda pokrývala udalosti od svadby Pelea a Thetis po desiaty rok trójskej vojny (keď sa začala Ilias) a Aetiopidu, zničenie Tróje a návrat - interval medzi udalosťami Iliady a Odysey. Okrem Trója existoval aj thébsky cyklus - zahŕňal Oedipodium, Thebaid a Epigones, venovaný domu Laius a ťaženiam Argives proti Thébám.
Rodiskom hrdinského eposu bolo zrejme iónske pobrežie Malej Ázie; v samotnom Grécku o niečo neskôr vznikol didaktický epos, ktorý prevzal jazyk a meter Homérových básní.
Práve túto formu použil Hésiodos (8. storočie pred n. l.) v Dielach a dňoch, básni, v ktorej sa rady o poľnohospodárstve prelínali s úvahami o sociálnej spravodlivosti a živote v práci. Ak je tón Homérových básní vždy prísne objektívny a autor sa nijako neprezrádza, potom je Hesiodos k čitateľovi celkom úprimný, rozpráva v prvej osobe a poskytuje informácie o svojom živote. Hesiodos bol pravdepodobne aj autorom Teogónie, básne o pôvode bohov.
Homérove básne prvýkrát publikoval v Miláne Demetrius Chalkokodylas na konci 15. storočia nášho letopočtu. Ich prvý preklad do latinčiny urobil Leontio Pilát v roku 1389. Rukopis prekladu je teraz uložený v Paríži. V roku 1440 preložil Pir Candido Decembrio 5 alebo 6 kníh Iliady do latinčiny v próze a o niekoľko rokov neskôr Lorenzo Balla preložil 16 kníh Iliady do latinskej prózy. Ballov preklad vyšiel v roku 1474.
Lyrická poézia
Vývoj Grécka v 8.-7. storočí. BC bol charakterizovaný vznikom politík – malých nezávislých mestských štátov – a rastúcou sociálnou rolou jednotlivého občana. Tieto zmeny sa odrazili v poézii tej doby. Začiatkom 7. storočia pred Kr. Najdôležitejším druhom literatúry v Grécku bola lyrika – poézia subjektívneho cítenia. Jeho hlavné žánre boli:
Zborové texty;
Monodické alebo sólové texty, určené, podobne ako zborové, na prednes so sprievodom lýry;
Elegická poézia;
jambická poézia.
Medzi zborové texty patria predovšetkým hymny bohov, dithyrambs (piesne na počesť boha Dionýza), parthenias (piesne pre dievčenský zbor), svadobné a pohrebné piesne a epinikie (piesne na počesť víťazov súťaží) .
Zborové texty do konca 6. storočia. BC známe len veľmi fragmentárne. Významný predstaviteľ zborovej lyriky žil koncom 6. a začiatkom 5. storočia pred Kristom. - Simonides z Keosu (556 - 468 pred Kr.). Pravda, zo Simonidesových textov sa zachovalo len malé množstvo fragmentov; Nezachovala sa ani jedna úplná báseň. Simonidesova sláva však nebola založená len na zbore, bol známy aj ako jeden z tvorcov epigramov.
Približne v rovnakom čase žil klasik slávnostných zborových textov Pindar z Théb (518 - 442 pred Kr.). Predpokladá sa, že napísal 17 kníh, z ktorých sa zachovali 4 knihy; spolu 45 básní. V tom istom Oxyrhynchus papyri sa našli Pindarove paeany (hymny na počesť Apolla). Humanista Lorenzo Balla už v 15. storočí spomína Pindara ako básnika, ktorého má radšej ako Vergília. Rukopisy Pindarových diel sú uložené vo Vatikáne. Pindar bol donedávna jediným zborovým textárom, od ktorého sa zachovali kompletné diela.
Existujú fragmentárne informácie o troch ďalších básnikoch: Even of Ascalon (5. storočie pred Kristom), Kheril (5. storočie pred Kristom) a poetka Praxilla (polovica 5. storočia pred Kristom); Hovorí sa, že tento bol známy pitím piesní, ale písal aj dithyramby a hymny.
Ak boli zborové texty adresované celej obci občanov, tak sólové texty boli adresované jednotlivým skupinám v rámci polis (dievčatám v sobášnom veku, zväzkom spolustolovníkov a pod.). Dominujú v ňom také motívy ako láska, hody, nárek nad stratenou mladosťou, občianske cítenie. Výnimočné miesto v histórii tohto žánru má lesbická poetka Sapfó (asi 600 pred Kr.).
Prvým ľúbostným básnikom, tvorcom erotických elégií, bol Iónsky Mimneom (druhá polovica 7. storočia pred Kristom). Zachovalo sa od neho niekoľko malých básní. Niektoré fragmenty jeho básní, ktoré sa k nám dostali, zobrazujú aj politické a vojenské námety.
Na prelome rokov 600 pred Kr. Aténsky zákonodarca Solon písal elégie a jamb. V jeho tvorbe prevládajú politické a moralizujúce témy.
Elegická poézia zahŕňa niekoľko rôzne druhy poézia, spojená jedným metrom - elegický distich. Aténsky politik a zákonodarca Solon (archon v roku 594) dal diskusie na politické a etické témy do elegickej podoby.
Na druhej strane elegický distich sa od raných čias používal na epitafy a dedikácie a práve z tejto tradície následne vznikol žáner epigramu (doslova „nápis“).
jambická (satirická) poézia. Na osobné útoky v poetickej podobe slúžili jamb metre. Najstarším a najznámejším jambickým básnikom bol Archilochos z Parosu (asi 650 pred Kr.), ktorý žil ťažkým životom žoldniera a podľa legendy svojimi nemilosrdnými jambmi doháňal svojich nepriateľov k samovražde. Neskôr bola tradícia vyvinutá jambickými básnikmi prevzatá do starovekej attickej komédie.
Próza starovekého Grécka
V 6. stor. BC Objavili sa spisovatelia, ktorí uvádzali grécke legendy v próze. Rozvoju prózy uľahčil rast demokracie v 5. storočí. pred Kr., sprevádzaný rozkvetom oratória.
Diela historikov a filozofov výrazne prispeli k rozvoju gréckej prózy.
Rozprávanie Herodota (okolo 484 - okolo 424) o grécko-perzských vojnách má všetky znaky historického diela - má kritického ducha aj túžbu nájsť univerzálne významný význam v udalostiach minulosti, a umelecký štýl a kompozičná konštrukcia.
Jeho dialógy, najmä tie, v ktorých hrá hlavnú úlohu Sokrates, nemajú obdobu v umeleckej zručnosti a dramatickej sile. O Sokratovi písal aj historik a mysliteľ Xenofón – v Memorabilia (záznamy rozhovorov so Sokratom) a Sympózium. S filozofickou prózou formálne susedí ďalšie dielo Xenofónta – Kyropédia, ktoré opisuje výchovu Kýra Veľkého.
Z tohto okruhu pochádzali Sokratovi stúpenci aj kynik Antisthenes, Aristippus a ďalší, ktorý napísal aj množstvo platónskych dialógov, všeobecne známych už v staroveku.
Rozvoj rétoriky ako samostatného žánru súvisel v Grécku s nástupom demokracie a zapájaním čoraz väčšieho počtu občanov v r. politický život. Sofisti urobili veľa pre premenu rétoriky na umenie; najmä Gorgias z Leontina a Thrasymachos z Chalcedónu rozšírili škálu rétorických figúr a zaviedli módu pre symetrické antitézy a rytmické obdobia.
Rétorika dosiahla svoj najväčší rozkvet v Aténach. Antifóna († 411 pred Kr.) ako prvá zverejnila svoje prejavy, niektoré z nich boli čisto rétorické cvičenia zaoberajúce sa fiktívnymi prípadmi. Tridsaťštyri dochovaných Lysiasových prejavov sa považuje za príklady jednoduchého a rafinovaného podkrovného štýlu; Lysias, ktorý nebol rodákom z Atén, sa živil písaním prejavov pre občanov vystupujúcich na súde.
Prejavy Isokrata (436-338) boli brožúry na verejné čítanie; elegantný štýl týchto prejavov, vybudovaných na protikladoch, a v nich vyjadrené pôvodné názory na vzdelanie mu poskytli obrovskú autoritu v antickom svete.
Ale rečníkom s veľkým S pre Grékov bol Demosthenes (384-322). Zo všetkých prejavov, ktoré sa k nám dostali, predniesol 16 v národnom zhromaždení a presvedčil Aténčanov, aby sa postavili Filipovi Macedónskemu. Práve v nich dosahuje vášnivá, inšpirujúca výrečnosť Demosthena svoju najvyššiu silu.
Alexandrijská éra
Hlboké zmeny, ktoré nastali v celom gréckom svete smrťou Alexandra Veľkého (323 pred Kr.), sa odrazili aj v literatúre. Spojenie medzi občanom a životom polis sa oslabilo, v umení, literatúre a filozofii prevládal sklon k individuálnemu a osobnému. No hoci umenie a literatúra stratili svoj bývalý spoločensko-politický význam, vládcovia novovzniknutých helenistických kráľovstiev ochotne podporovali ich rozvoj, najmä v Alexandrii.
Ptolemaiovci založili veľkolepú knižnicu, ktorá obsahovala zoznamy všetkých slávnych diel minulosti.
Tu upravovali klasické texty a komentáre k nim písali takí učenci ako Callimachus, Aristarchos a Aristofanes z Byzancie.
Rekonštrukcia Alexandrijskej knižnice
V dôsledku rozkvetu filologickej vedy prevládol v literatúre silný sklon k učenosti a preťaženiu skrytými mytologickými narážkami. V tejto atmosfére bolo cítiť najmä to, že po Homérovi, textároch a tragédiách minulosti, nemôže vzniknúť vo veľkých formách nič veľké. Preto sa v poézii záujem Alexandrovcov sústredil na malé žánre – epillium, epigram, idyla, míma. Požiadavka na dokonalosť formy vyústila do túžby po vonkajšej výzdobe, často na úkor hĺbky obsahu a morálneho zmyslu.
Najväčším básnikom alexandrijskej éry bol Theokritos zo Syrakúz (3. storočie pred n. l.), autor pastierskych idyl a iných krátkych básnických diel.
Pre moderná čítačka Väčší záujem sú o epigramy takých básnikov ako Asklepiades, Filétus, Leonidas atď.; zachovali sa v gréckom (alebo palatínskom) zborníku zostavenom v byzantskej ére, ktorý obsahoval zbierku z alexandrijských čias – Koruna Meleager (asi 90 pred Kr.).
Alexandrijská próza bola predovšetkým oblasťou vedy a filozofie. Literárne zaujímavé sú Postavy Theofrasta (asi 370 – 287 pred n. l.), ktorý nahradil Aristotela na čele lýcea: tieto náčrty typických postáv Aténčanov boli široko používané v neoattických komédiách.
Z významných historikov tohto obdobia sa zachovali (čiastočne) len diela Polybia (asi 208-125 pred Kr.) - monumentálne dejiny púnskych vojen a rímskeho dobytia Grécka.
Alexandrijská éra znamená zrod biografie a memoárov ako nezávislých literárnych žánrov.
Aischylos bol zakladateľom ideologicky občianskej tragédie, súčasník a účastník grécko-perzských vojen, básnik doby formovania demokracie v Aténach. Hlavným motívom jeho tvorby je oslava občianskej odvahy a vlastenectva. Jedným z najpozoruhodnejších hrdinov Aischylusových tragédií je nezmieriteľný bojovník proti bohom Prometheus, zosobnenie tvorivých síl Aténčanov.
Medea a Jason
Charakteristickým znakom všetkých antických drám bol zbor, ktorý celé dianie sprevádzal spevom a tancom. Aischylos uviedol dvoch hercov namiesto jedného, zredukoval časti zboru a sústredil sa na dialóg, čo bol rozhodujúci krok k premene tragédie z čisto mimetických zborových textov na skutočnú drámu. Hra dvoch hercov umožnila zvýšiť napätie akcie. Vzhľad tretieho herca je Sofoklovou inováciou, ktorá umožnila načrtnúť rôzne línie správania v rovnakom konflikte.
Euripides
Euripides vo svojich tragédiách odrážal krízu tradičnej ideológie polis a hľadanie nových základov svetonázoru. Citlivo reagoval na naliehavé otázky politického a spoločenského života a jeho divadlo predstavovalo akúsi encyklopédiu intelektuálneho hnutia Grécka druhej polovice 5. storočia. BC e. V dielach Euripida boli kladené rôzne sociálne problémy, boli prezentované a diskutované nové myšlienky.
Staroveká kritika nazývala Euripida „filozofom na javisku“. Básnik však nebol zástancom konkrétnej filozofickej doktríny a jeho názory neboli konzistentné. Jeho postoj k Aténska demokracia. Ospevoval ho ako systém slobody a rovnosti, no zároveň ho strašil úbohý „dav“ občanov, ktorí pod vplyvom demagógov rozhodovali o veciach na verejných zhromaždeniach. Spoločnou niťou, ktorá sa tiahne celým Euripidovým dielom, je záujem o jednotlivca s jeho subjektívnymi ašpiráciami. Veľký dramatik zobrazoval ľudí s ich pudmi a impulzmi, radosťami a trápeniami. Euripides celou svojou tvorbou nútil divákov premýšľať o svojom mieste v spoločnosti, o ich postoji k životu.
Cvičenie:
1
.
Urobte prezentáciu na tému „Staroveká literatúra“.
2. Uverejnite ho na kanáli Ru Tube
2. Pojem antickej spoločnosti
3. Pramene k štúdiu antickej literatúry
1. ČASŤ. GRÉCKA LITERATÚRA
Sekcia I. ARCHAICKÉ OBDOBIE GRÉCKY LITERATÚRY
Kapitola I. Predliterárne obdobie
1. Grécky folklór
2. Kréto-mykénska éra
Kapitola II. Najstaršie literárne pamiatky
1. Homérsky epos
1) Legenda o trójskej vojne
2) "Ilias"
3) "Odyssey"
4) Čas a miesto vzniku homérskych básní
5) Aedas a rapsodes. Hexameter
6) Homérska otázka
7) Homérske umenie
2. Hesiodos
Kapitola III. Vývoj gréckej literatúry pri formovaní triednej spoločnosti a štátu
1. Grécka spoločnosť a kultúra VII - VI storočia.
2. Posthomerický epos
3. Text piesne
1) Typy gréckych textov
2) Elégia a jamb
3) Monodické texty
4) Zborové texty
4. Počiatky literárnej prózy
Oddiel II. PODKROVNÉ OBDOBIE GRÉCKY LITERATÚRY
Kapitola I. Grécka spoločnosť a kultúra V - IV storočia.
1. Vzostup a kríza aténskej demokracie (5. storočie)
2. Kolaps systému polis (IV. storočie)
Kapitola II. Vývoj drámy
1. Rituálny pôvod gréckej drámy
2. Tragédia
1) Vznik a štruktúra atickej tragédie
2) Aténske divadlo
3) Aischylos
4) Sofokles
5) Euripides
3. Komédia
1) Folklórne základy komédie
2) Sicílska komédia. Epicharmus
3) Staroveká podkrovná komédia
4) Aristofanes
5) Priemerná komédia
Kapitola III. Próza V - IV storočia
1. Historiografia
2. Výrečnosť
3. Filozofický dialóg. Teória poézie
Oddiel III. HELENISTICKÉ A RÍMSKE OBDOBIA GRÉCKY LITERATÚRY
Kapitola I. Helenistická spoločnosť a jej kultúra
Kapitola II. Novoattická komédia
Kapitola III. alexandrijská poézia
Kapitola IV. helenistická próza
Kapitola V. Grécka literatúra rímskeho obdobia
1. Grécko pod rímskou nadvládou
2. Atticizmus
3. Plutarchos
4. Výrečnosť. Druhá sofistika
5. Lucián
6. Naratívna próza. Román
7. Poézia
ČASŤ II. RÍMSKA LITERATÚRA
Oddiel IV. RÍMSKA LITERATÚRA OBDOBIA REPUBLIKY
Kapitola I. Úvod
1. Historický význam rímskej literatúry
2. Periodizácia rímskej literatúry
Kapitola II. Predliterárne obdobie
Kapitola III. Prvé storočie rímskej literatúry
1. Rímska spoločnosť a kultúra 3. storočia. a prvej polovice 2. stor. BC e.
2. Prví básnici
3. Plautus
4. Ennius a jeho škola. Terence
5. Divadelný biznis v Ríme
6. Próza. Cato
Kapitola IV. Literatúra minulého storočia republiky
1. Rímska spoločnosť a kultúra minulého storočia republiky
2. Literatúra na prelome 2. a 1. storočia. BC e.
3. Cicero
4. Opozícia proti ciceronizmu. Rímska historiografia doby zániku republiky
5. Lucretius
6. Alexandrinizmus v rímskej poézii. Catullus
Sekcia V. RÍMSKA LITERATÚRA DOBY RÍŠE
Kapitola I. Rímska literatúra počas prechodu k ríši („Augustanský vek“)
1. Rímska spoločnosť a kultúra „augustanského veku“
2. Vergilius
3. Horace
4. Rímska elégia
5. Tibullus
6. Vlastnosť
7. Ovídius
8. Titus Livius
Kapitola II. Strieborný vek rímskej literatúry
1. Rímska spoločnosť a kultúra 1. storočia. n. e.
2. „Nový“ štýl. Seneca
3. Poézia Neronovej doby
4. Petronius
5. Phaedrus
6. Reakcia na „nový“ štýl. Stanice
7. Bojová
8. Plínius mladší
9. Mladistvý
10. Tacitus
Kapitola III. Neskoršia rímska literatúra
1. Druhé storočie nášho letopočtu
2. Tretie – šieste storočie nášho letopočtu
Preklady
Základné príručky
ÚVOD
1. HISTORICKÝ VÝZNAM ANTICKEJ LITERATÚRY
Predmetom kurzu antickej literatúry je literatúra grécko-rímskej otrokárskej spoločnosti. To určuje chronologický a územný rámec, ktorý oddeľuje antickú literatúru od umeleckej tvorivosti predtriednej spoločnosti na jednej strane od literatúry stredoveku na strane druhej, ako aj od iných literatúr antického sveta, ktoré sú literatúry starovekého východu. Osobitný dôraz na grécko-rímsky starovek ako špecifickú jednotu, odlišnú od iných starovekých spoločností, nie je svojvoľný; svoje plné vedecké opodstatnenie dostalo v učení Marxa a Engelsa o „starovekej spoločnosti“, ako o osobitnom stupni vývoja v dejinách ľudstva. „staroveké“, ich výhradná aplikácia na grécko-rímsku spoločnosť a jej kultúru je podmienená a možno ju považovať za spravodlivú len z obmedzeného „európskeho“ hľadiska. Grécko-rímska civilizácia je skutočne najstaršou civilizáciou v Európe, ale vyvinula sa oveľa neskôr ako civilizácia Východu. Rovnaký vzťah sa vyskytuje aj v oblasti literatúry: literatúra Egypta, Babylónie alebo Číny je oveľa „starobylá“ ako „staroveká“ grécko-rímska literatúra. Reštriktívne používanie pojmov „antika“ a „staroveký“ sa medzi národmi Európy zaviedlo v dôsledku skutočnosti, že grécko-rímska spoločnosť bola jedinou antickou spoločnosťou, s ktorou boli spojené priamou kultúrnou kontinuitou; naďalej používame tieto ustálené pojmy ako skratku pre sociálnu a kultúrnu jednotu grécko-rímskej otrokárskej spoločnosti.
Špecifickú jednotu predstavuje aj antická literatúra, literatúra starých Grékov a Rimanov, tvoriaca osobitnú etapu vo vývoji svetovej literatúry. Rímska literatúra sa navyše začala rozvíjať oveľa neskôr ako grécka. Ku gréckej literatúre je nielen svojím typom mimoriadne blízka (to je celkom prirodzené, keďže obe spoločnosti, ktoré tieto literatúry zrodili, boli tiež rovnakého typu), ale je s ňou spojená aj kontinuitou, ktorá vznikla na jej základe, využívať svoje skúsenosti a úspechy. Grécka literatúra je najstaršou z európskych literatúr a jedinou, ktorá sa vyvíjala úplne samostatne, bez priameho spoliehania sa na skúsenosti iných literatúr. Gréci sa zoznámili so starodávnejšími východnými literatúrami, až keď bol rozkvet ich vlastnej literatúry už dávno za nimi. To neznamená, že orientálne prvky neprenikli do skoršej gréckej literatúry, ale prenikli ústnou, „folklórnou“ cestou; Grécky folklór, ako folklór každého ľudu, sa obohacoval kontaktom s folklórom susedov, no grécka literatúra, vyrastajúca na pôde tohto obohateného folklóru, vznikala bez priameho vplyvu literatúry východu. A vo svojej bohatosti a rozmanitosti, vo svojom umeleckom význame bola ďaleko pred východnou literatúrou.
V gréckej a príbuznej rímskej literatúre už boli prítomné takmer všetky európske žánre; Väčšina z nich si stále zachovala svoje staroveké, najmä grécke mená:
epická báseň a idyla, tragédia a komédia, óda, elégia, satira (latinské slovo) a epigram, rôzne typy historického rozprávania a oratória, dialóg a literárna tvorba – to všetko sú žánre, ktorým sa v antickej literatúre podarilo dosiahnuť výrazný rozvoj; prezentuje aj žánre ako poviedka a román, hoci v menej rozvinutých, rudimentárnejších formách. Antika položila základy aj pre teóriu štýlu a fikcie („rétorika“ a „poetika“).
Historický význam antickej literatúry, jej úloha vo svetovom literárnom procese však nespočíva len v tom, že v nej „vznikli“ a vznikli z nej mnohé žánre, ktoré následne prešli výraznými premenami v súvislosti s potrebami neskoršieho umenia; oveľa významnejšie sú opakované návraty európskej literatúry do antiky, ako tvorivého zdroja, z ktorého čerpali námety a princípy ich umeleckého spracovania. Tvorivý kontakt stredovekej a novovekej Európy s antickou literatúrou vo všeobecnosti neprestal ani v stredovekej cirkevnej literatúre, ktorá bola zásadne nepriateľská voči starovekému „pohanstvu“, a to tak v západoeurópskej, ako aj v byzantskej literatúre; z veľkej časti vyrástol z neskorších foriem gréckej a rímskej literatúry; Treba si však všimnúť tri obdobia v dejinách európskej kultúry, kedy bol tento kontakt obzvlášť významný, keď orientácia na antiku bola akoby zástavou popredného literárneho hnutia.
1. Ide po prvé o renesanciu („renesanciu“), ktorá postavila teologický a asketický svetonázor stredoveku do protikladu s novým, týmto svetským „humanistickým“ svetonázorom, ktorý potvrdzoval pozemský život a pozemského človeka. Snaha o úplné a komplexný rozvojľudská prirodzenosť, rešpekt k individualite, živý záujem o skutočný svet- najvýznamnejšie momenty tohto ideologického hnutia, ktoré oslobodilo myšlienky a city z cirkevného poručníctva. V starovekej kultúre humanisti našli ideologické vzorce pre svoje hľadania a ideály, slobodu myslenia a nezávislosť morálky, ľudí s jasne definovanou individualitou a umelecké obrazy na jej stelesnenie. Celé humanistické hnutie prebiehalo pod heslom „obrody“ staroveku; humanisti intenzívne zbierali kópie diel antických autorov, uložené v stredovekých kláštoroch a vydávali antické texty. Ďalší predchodca renesancie, poézia provensálskych trubadúrov 11. - 13. storočia. "vzkriesený dokonca aj v najhlbšom stredoveku, odraz starovekého helenizmu."
Humanistické hnutie, ktoré vzniklo v 14. storočí v Taliansku, nadobudlo celoeurópsky význam v druhej polovici 15. storočia. „V rukopisoch zachránených počas zničenia Byzancie,“ píše Engels v starom úvode „Dialektiky prírody“, „v starovekých sochách vykopaných z ruín Ríma sa objavil pred užasnutým Západom. nový svet - Grécky starovek; predtým... jej jasné obrazy duchovia stredoveku zmizli; v Taliansku dosiahlo umenie nebývalý rozkvet, ktorý sa javil ako odraz klasickej antiky a ktorý následne nikdy nedosiahol takú výšku. V Taliansku, zlomku, Nemecku, vznikla nová, prvá moderná literatúra; Anglicko a Španielsko čoskoro zažili svoju vlastnú klasickú literárnu éru.“ Táto „prvá moderná literatúra“ Európy vznikla v priamom kontakte s antickou literatúrou, najmä neskorogréckou a rímskou; v istom čase (XV - XVI. storočie) humanisti pestovali poéziu a výrečnosť v latinskom jazyku, snažiac sa reprodukovať staroveké štýlové formy („nová latinská“ literatúra na rozdiel od stredovekej literatúry v latinčine).
2. Ďalšia doba, pre ktorú bola orientácia na antiku literárny slogan, nastalo obdobie klasicizmu 17. - 18. storočia, popredné hnutie vo vtedajšej literatúre. Predstavitelia klasicizmu už nevenovali primárnu pozornosť tým aspektom antickej literatúry, ktoré boli duchom blízke renesancii. Klasicizmus sa snažil o zovšeobecnené obrazy, o prísne, neotrasiteľné „pravidlá“, ktorým by mala podliehať kompozícia každého umeleckého diela. Spisovatelia tejto doby hľadali v antickej literatúre a v staroveku literárna teória (osobitnú pozornosť tu Aristotelova „Poetika“ využila také momenty, ktoré by sa podobali ich vlastným literárnym úlohám, a pokúsila sa odtiaľ vydolovať zodpovedajúce „pravidlá“, pričom sa často nezastavili pri násilnom výklade antiky. Medzi takéto „pravidlá“, ktoré teoretici klasicizmu násilne pripisujú staroveku, je známy „zákon troch jednot“ v dráme, jednota miesta, času a konania. Klasici, ktorí považovali svoje „pravidlá“ za večné normy skutočnej umeleckej literatúry, si dali za úlohu nielen „napodobňovať“ starovek, ale aj s nimi súťažiť, aby ich v dodržiavaní týchto „pravidiel“ prekonali. Klasicizmus sa zároveň podobne ako renesancia opieral najmä o neskorú grécku a rímsku literatúru. Diela zo starších období gréckej literatúry, ako napríklad homérske básne. na dvorský vkus absolútnej monarchie sa zdal nedostatočne rafinovaný; Vergíliova Eneida bola považovaná za normatívnu epickú báseň. Najväčší rozkvet dosiahol klasicizmus v r francúzska literatúra XVII storočia Jej hlavným teoretikom a zákonodarcom bol Boileau, autor básne „Poetické umenie“ (L"art poetique, 1674).
ODDIEL I. ARCHAICKÉ OBDOBIE GRÉCKE LITERATÚRY
KAPITOLA I. PREDLITERÁRNE OBDOBIE
1. Grécky folklór
Najstaršími písomnými pamiatkami gréckej literatúry sú básne „Ilias“ a „Odysea“, pripisované Homérovi (s. 30). Tieto veľké eposy s rozvinutým rozprávačským umením, s už ustálenými technikami epického štýlu treba považovať za výsledok dlhého vývoja, ktorého predchádzajúce etapy nezanechali žiadne písomné stopy a možno ešte ani nenašli písomné potvrdenie. Starovekí učenci (napríklad Aristoteles v „Poetike“) nepochybovali, že „pred Homérom“ existovali básnici, ale v staroveku o tomto období neexistovali žiadne historické informácie. O tejto dobe kolovali len príbehy mytologického charakteru: príkladom môže byť rozprávka o tráckom spevákovi Orfeovi, synovi múzy Calliope, ktorého spev očaril divú zver, prestal tečúť vody a po speváčke pohol aj lesy.
Moderná veda má možnosť túto medzeru do určitej miery vyplniť a napriek nedostatku priamej historickej tradície vykresliť všeobecný obraz gréckej ústnej literatúry „pred Homérom“. Staroveká literárna veda k tomu láka okrem informácií, ktoré je možné získať priamo z gréckeho písma, aj materiál, ktorý poskytujú iné príbuzné vedné odbory.
Ilias a Odysea sa formovali už v poslednom štádiu vývoja kmeňovej spoločnosti, na konci „najvyššej fázy barbarstva“ a na prelome éry „civilizácie“ (podľa Morganovej terminológie, ktorú Engels prijal v „The Pôvod rodiny“). Povaha verbálnej tvorivosti charakteristická pre skoršie štádiá predtriednej spoločnosti je dobre známa z etnografických pozorovaní primitívnych národov a z pozostatkov tejto tvorivosti vo folklóre civilizovaných národov. Z gréckeho folklóru sa zachovalo veľmi málo textov a v pomerne neskorých záznamoch: aj tento bezvýznamný materiál však ukazuje, že základom gréckej literatúry sú tie isté typy ústnej slovesnosti, ktoré sa zvyčajne odohrávajú na úrovni kmeňovej spoločnosti: mýty a rozprávky , kúzla, piesne, príslovia, hádanky atď. Etnografické údaje majstrovsky využili Marx a Engels na osvetlenie raných období starovekej histórie.
„Skrze grécku rasu,“ napísal Marx, „je divoch jasne viditeľný (napríklad Irokézovia). Tieto údaje zohrávajú nemenej úlohu pri štúdiu antickej literatúry, pomáhajú v nej odhaliť stopy skorších štádií verbálnej tvorivosti.
Klasické štúdiá v oblasti primitívnej poézie patria veľkému ruskému literárnemu kritikovi, akademikovi Alexandrovi Veselovskému (1838 - 1906); jeho diela o „historickej poetike“ majú veľkú hodnotu aj pre dejiny antickej literatúry, umožňujú uviesť grécky folklór a vývin gréckej poézie do širokých historických súvislostí a objasniť ich miesto vo všeobecnom procese. literárny vývin. Jednou z najdôležitejších vlastností primitívnej poézie je, že ide o poéziu kolektívu, z ktorej ešte nevyšiel jednotlivec; Preto sú jeho hlavným obsahom pocity a predstavy kolektívu, a nie jednotlivca. Ďalšou črtou je synkretizmus (Veselovského termín), charakteristický pre antickú poéziu, teda „kombinácia rytmických, orchestrálnych pohybov s piesňou – hudbou a prvkami slov“.
V týchto skorších štádiách sa veršované slovo neobjavuje samostatne, ale v kombinácii so spevom a rytmickými pohybmi tela. Rytmus pracovných operácií je sprevádzaný hudobné slovo, pieseň v súlade s výrobným procesom. Pracovná pieseň pracovného kolektívu zapojeného do jednoduchej spolupráce, ktorá robí to isté pracovná akcia, je jedným z najjednoduchších typov pesničkovej kreativity. Staroveké pramene uvádzajú piesne spievané počas zberu úrody, vytláčanie hrozna, mletie obilia, pečenie chleba, pradenie a tkanie, čerpanie vody a veslovanie. Texty, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z pomerne neskorej doby. V Aristofanovej komédii „Svet“ je (pravdepodobne v literárnom spracovaní) pieseň nakladačov, ktorí musia na lane vytiahnuť bohyňu mieru z hlbokej diery; obsahuje výzvy na súčasné napätie síl a sprevádza ho citoslovce „eyya“ vo forme refrénu. „Ach hej, hej, hej, tam! Ach hej, hej, hej všetko!" (porov. Burlatsky „húp“). Zachovala sa aj autentická ukážka pracovnej piesne, pieseň mlynárov, skomponovaná začiatkom 6. storočia. o Lesbe: „Plytčina, mlyn, plytčina. Veď aj Pittacus sa uzemnil, vládol vo veľkej Mytiléne.“
Toto „plytčina, mlyn, plytčina“ sa v Grécku spieva dodnes, ale v modernom gréckom folklóre sa „Pittacus“ už nespomína a namiesto toho sa zaviedol novší spoločenský materiál.
Pieseň tiež sprevádza rituálnu hru, ktorá sa vykonáva pred každým dôležitým aktom v živote primitívnej skupiny. Závislosť človeka tejto doby na pre neho nepochopiteľných prírodných a spoločenských silách, jeho bezmocnosť pred nimi, sa prejavila vo fantastických, mytologických predstavách o prírode a o spôsoboch jej ovplyvňovania (porov. nižšie, s. 22 a nasl.). "Celá mytológia prekonáva, podmaňuje a formuje sily prírody v predstavivosti a pomocou predstavivosti." Jedným z najistejších prostriedkov na dosiahnutie úspechu v akejkoľvek činnosti je podľa primitívnych predstáv mágia (mágia), ktorá spočíva v tom, že najprv vykonáte túto činnosť s požadovaným výsledkom. Poľovnícke skupiny pred lovom, rybolov, vojna atď., sú reprodukované v napodobňovacom tanci tými momentmi, ktoré sa považujú za potrebné pre úspešné dokončenie podniku. Poľnohospodárske kmene vytvárajú komplexný systém rituálov na zabezpečenie úrody. Mytologické predstavy spojené so zobrazeným procesom v tomto prípade slúžia aj ako materiál na reprodukciu zveri: napríklad keď sa blíži teplé počasie, rozohrávajú boj medzi letom a zimou, končiaci, samozrejme, víťazstvom leta, aby „upevniť“ ju a „zabiť“ zimu, t. j. utopia alebo spália podobizeň predstavujúcu zimu. V tomto prípade rituálna hra reprodukuje prirodzený proces, zmenu ročných období, ale reprodukuje to v mytologickom chápaní ako boj dvoch nepriateľských síl, ktoré sa javia ako nezávislé bytosti. Prechod z jedného stavu do druhého je často reprezentovaný obrazmi „zametania“ a nového „zrodenia“ (alebo „vzkriesenia“). Patria sem napríklad rituály „zasväcovania mladých mužov“, rozšírené v primitívnej spoločnosti. Už vo veľmi skorom, prenatálnom štádiu sa zaviedlo rozdelenie spoločnosti na skupiny podľa pohlavia a veku („komúna sexuálneho veku“) a prechod z „vekovej triedy“ mladých mužov do „triedy“ dospelých. zvyčajne pozostáva z obradu, v ktorom mladý muž „zomrie“ a potom sa „znovuzrodí“ ako dospelý (obrad tohto typu je zachovaný v kresťanskom obrade tonzúry). Smrť a vzkriesenie boha plodnosti hrá obrovskú úlohu v náboženstve mnohých starovekých stredomorských národov – Egypťanov, Babylončanov a Grékov. Miesto „smrti“ a „vzkriesenia“ môžu zaujať iné obrázky: „zmiznutie“ a „objavenie sa“, „únos“ a „nález“. Tak v gréckom mýte boh podsvetia „unesie“ Kore (Persephone), dcéru Demeter, bohyne poľnohospodárstva; Cora však trávi pod zemou iba tretinu roka, chladný čas; na jar sa „objaví“ na zemi a s ňou sa objaví prvá jarná vegetácia. Nie menej dôležitý bod v agrárnom rituále je „oplodnenie“: v Aténach sa každoročne konalo posvätné „manželstvo“ boha Dionýza s manželkou archontského kráľa, náboženskej hlavy mesta. Z kombinácie takýchto rituálov vzniká rituálne predstavenie „dráma“, predchodca literárnej drámy.
Rituálna hra je sprevádzaná piesňou a pieseň má rovnaký význam ako rituálny tanec, považuje sa za prostriedok ovplyvňovania prírody, ako pomôcku pri procese, pre ktorý sa rituál vykonáva. Keďže komunita sa zúčastňuje rituálu ako súčasť svojich rôznych skupín, rituálna pieseň, podobne ako pracovná pieseň, sa hrá kolektívne, v zbore. Zloženie zboru reflektuje rodové a vekové rozvrstvenie prvotnej spoločnosti; Grécky rituálny zbor sa teda zvyčajne skladá z osôb rovnakého pohlavia a rovnakého vekového rozdelenia; zbory dievčat, žien, chlapcov, manželov, starších atď. sa zúčastňujú rituálov, oddelene alebo spoločne, ale ako samostatné zborové jednotky, ktoré medzi sebou niekedy vstupujú do boja, „súťaženia“ (v gréčtine „agon“).
Na sparťanských festivaloch tancovali tri zbory. Začal zbor starších:
Predtým, ako sme boli silní, sme boli dobrí chlapci.
Zbor mužov v strednom veku pokračoval:
A teraz my: kto chce, nech skúsi.
Chlapčenský zbor odpovedal:
A v budúcnosti sa staneme oveľa silnejšími.
Niektoré zo zachovaných príkladov rituálnych piesní sú spojené s poľnohospodárskym kalendárom. O. Na Rodose deti chodili od domu k domu a oznamovali príchod lastovičky, ktorá „prináša dobrú sezónu a dobrý rok“, a žiadali „otvoriť lastovičke dvere“ a niečo podávať – sladkosti, víno, syr. Na iných miestach deti po žatve nosili „irézie“, vlnou spletené olivové alebo vavrínové konáre, na ktorých viseli rôzne plody; Zavesením týchto konárov na dvere domu detský zbor sľúbil majiteľom hojnosť zásob a všelijaký blahobyt a požiadal ich, aby niečo dali. Jarné hľadanie prvých kvetov sa javí ako tanec, pravdepodobne v podaní dvoch zborov:
Kde sú ruže, kde sú fialky, kde je krásna petržlenová vňať?
Tam sú ruže, tam sú fialky, tam je krásny petržlen.
Jarné sviatky plodnosti boli bujaré. Farmári, ktorí zobrazujú víťazstvo svetlých síl života nad temnými silami smrti, počítali s bohatou úrodou a plodnosťou dobytka. Na sviatky tohto typu po smútku, pôste a abstinencii nasledovalo rozmnožovanie životodarných síl v podobe radovánok, obžerstva a sexuálnej nemravnosti. Smiech, hašterenie a neslušné reči boli prezentované ako prostriedky, ktoré magicky zaistia víťazstvo života a počas týchto sviatkov boli zrušené zaužívané pravidlá slušnosti v priebehu roka. Boli tam posmešné a zahanbujúce piesne, „jamb“, namierené proti jednotlivcom alebo celým skupinám (porov. s. 75). Tieto piesne by mohli byť prostriedkom výpovede, verejnej nedôvery; Následne, v ére triednej stratifikácie, sa rituálna sloboda hanebnej piesne stala jednou zo zbraní triedneho boja a politickej agitácie (aténska politická komédia 5. storočia).
Na svadbe zazneli piesne sprevádzané zvolaním „Ó Hymen“ (manželské božstvo). Svadobný sprievod je opísaný v Iliade:
Sú tu nevesty z palácov, jasné a žiariace lampy,
Svadobné piesne sú sprevádzané kliknutiami, sú sprevádzané ulicami mesta,
Mládenci tancujú v zboroch; počuť medzi nimi
Lýra a píšťaly sú veselé zvuky.
"Ilias", kniha. 18, čl. 492 - 495.
Zo svadby rituálna pieseň Následne sa rozvinul osobitný žáner gréckej lyriky (a neskôr oratorickej svadobnej reči), panenskej blany alebo epitalamia, zachovávajúci množstvo folklórnych motívov, ako napríklad rozlúčka s dievčenskými rokmi či oslava nevesty a ženícha. Takým je napríklad úryvok z epitalamia poetky Sapfó (asi 600).
Hej, zdvihni strop, -
Oh, Hymen!
Vyššie, tesári, vyššie!
Oh, Hymen!
Vchádza ženích ako Ares,
Vyšší ako najvyšší muži.
- Moja nevina, moja nevina,
kde ma nechávaš?
-"Nikdy teraz, nikdy teraz."
Nevrátim sa k tebe."
Ďalším typom rituálnej piesne je nárek (threnos), nárek nad zosnulým. Ilias zobrazuje plač, v ktorom špecializovaní speváci vedú spevákov a ako odpoveď ženy zborovo plačú:
Na luxusne upravenej posteli
Položili telo; speváci, spúšťači náreku
Spievali žalostné piesne; a manželky im prizvukovali ston.
"Ilias", kniha. 24, čl. 719 - 722.
Potom vdova, matka a nevesta zosnulého vykonávajú náreky. V tej istej „Iliade“ nachádzame ďalšiu štylizáciu náreku vdovy: plače nad svojím nešťastným údelom, nad smútkami, ktoré čakajú na jej sirotského syna.
Jeho nepretržitá práca, nekonečný smútok v budúcnosti
Čakajú na nechránených: mimozemšťan sa zmocní osirotených polí.
V Deň siroty stráca sirota svojich kamarátov z detstva;
Putuje sám, so sklonenou hlavou a očami zaliatymi slzami.
"Ilias", kniha. 22, čl. 488 - 491.
V kontexte Iliady sa tento nárek zdal byť nevhodný pre neskoršiu antickú kritiku, keďže dotyčnou sirotou bol kráľovský vnuk. Táto zdanlivá nevhodnosť sa vysvetľuje tým, že Ilias má stále blízko k ľudovej poézii a zachováva si motívy tradičného rituálneho náreku. „Plač“ bol par excellence ženské podnikanie: Našli sa dokonca aj profesionálni „smútočníci“, ktorí boli za poplatok pozvaní na pohrebný obrad.
Hostina a spoločné jedlo medzi mužmi by sa nezaobišlo bez spevu. V raných štádiách gréckej spoločnosti mala hostina aj rituálny charakter a hodovníci boli zvyčajne navzájom spriaznení účasťou v nejakom druhu klanu alebo vekového združenia. Témy a spôsoby prednesu pijanských piesní boli rôznorodé. Piesne boli ľúbostné, humorné, satirické, ale mali aj vážny obsah – maximá či epické piesne vychádzajúce z mytologických a historické témy. V Aténach v 5. stor. BC e. stretávame sa so zvykom striedavého predvádzania až improvizácie piesní u účastníkov hostiny, ktorí si zároveň v určitom „krivom“ poradí podávali myrtový konár (pieseň sa volala „skoliy“, t.j. “). V Odysei, kde sú zobrazené sviatky rodinnej šľachty, potrebné príslušenstvo Pír je a e d, teda profesionálny spevák, ktorý teší zhromaždených svojimi piesňami o skutkoch ľudí a bohov. Takéto epické piesne už neboli spojené s konkrétnym rituálom: hrdina Iliady, Achilles, v nečinnosti „sa teší zo zvoniacej lýry“ a spieva „slávu ľudí“.
Napokon do predliterárneho obdobia patrí vznik rôznych druhov kultových piesní, chválospevov, modlitieb atď. V staroveku dostávali tieto piesne rôzne názvy podľa toho, ktorému božstvu boli adresované (napríklad paean a nome v kulte Apolóna, dithyramb v kulte Dionýza), o zložení zboru (napr. parthenium – pieseň dievčenského zboru), spôsobe predvedenia (procesia, tanec a pod.), no spoločný termín pre všetkých kultové piesne bolo slovo „hymna“. Grécky hymnus je obyčajne modlitba adresovaná tomu či onomu bohu, no vo svojej štruktúre si zachováva pozostatky skoršieho štádia vývoja náboženstva, keď sa človek snažil magickou silou rytmického slova zviazať démona, ktorého pomoc sa zdala nevyhnutné, prinútiť démona splniť ľudskú vôľu. Typickým príkladom je modlitba kňaza Chrysesa k bohu Apollovi v Iliade:
Strieborný Bože, počuj ma, ty, ktorý strážiš a obchádzaš
Chrysa, posvätná Killa a mocne vládne na Tenedose, -
Sminfey! Ak keď som vyzdobil tvoj posvätný chrám,
Ak keď som pred tebou spálil svoje tučné stehná
Kozy a teľatá - vypočujte si a splňte mi jedno želanie:
Pomsti moje slzy na Argive svojimi šípmi.
"Ilias", kniha. 1, čl. 37 - 42.
V tejto krátkej modlitbe sa dodržiavajú všetky pravidlá starodávneho odvolávania sa na božstvo. Boh je pomenovaný menom (Smintheus je jednou z Apollových rituálnych prezývok) spolu s epitetom „strieborný sláčik“, po ktorom je povinný prísť na zavolanie. Jeho sila je naznačená - robí sa to preto, aby sa Boh mohol ospravedlniť, že nie je schopný splniť požiadavku prosby. Potom sa spomínajú pocty, ktoré boli bohu udelené a ktoré mu ukladali povinnosť splatiť priazeň láskavosťou, a uvádza sa obsah žiadosti. Túto hymnickú štruktúru možno mnohokrát nájsť v starovekej literatúre. Motív opisu sily božstva poskytuje najmä veľa príležitostí na umelecký rozvoj, keďže v súvislosti s tým možno o jeho rôznych „skutkoch“ rozprávať mýty.
Všetky žánre gréckeho folklóru sú preniknuté mytologickým materiálom z príbehov o bohoch a hrdinoch. „....mytológia“ podľa Marxa „predstavovala nielen arzenál gréckeho umenia, ale aj jeho pôdu“.
Vznik mytologických predstáv sa datuje do veľmi raného štádia vývoja ľudskej spoločnosti. Medzi národmi vo fáze lovu a zberu sú mýty vo veľkej väčšine prípadov príbehmi o pôvode určitých predmetov, prírodných javov, rituálov, inštitúcií, ktorých prítomnosť zohráva významnú úlohu v spoločenskom živote. Primitívny lovec sa zaujíma najmä o zvieratá a každý kmeň má veľa príbehov o tom, ako a odkiaľ pochádzali rôzne druhy zvierat a ako získali svoje vlastnosti. vzhľad a farbenie. Príbeh je založený na analógii ľudských skúseností. Pre Austrálčanov červené škvrny na perách kakadu čierneho a jastraba pochádzajú z ťažkých popálenín, dýchací otvor veľryby z úderu oštepom, ktorý kedysi ešte ako muž dostal zozadu do hlavy. Existujú podobné príbehy o vzniku skál, jazier a riek; Vinutia rieky sú spojené s pohybom niektorých rýb alebo hadov. Príbehy o pôvode ohňa sú všade bežné, pričom oheň je zvyčajne niekde ukrytý a potom ukradnutý pre ľudí (vo fáze lovu je oveľa pravdepodobnejšie, že ľudia veci nájdu, ako ich vyrábajú). Predmetom mýtu sú aj nebeské telesá, slnko, mesiac a súhvezdia; mýtus hovorí o ich príchode do neba a o tom, ako vznikla ich forma, smer pohybu, fázy atď. Vo všetkých týchto príbehoch zohrávajú významnú úlohu zvieratá a motívy premien. Zároveň každý kmeň, každá skupina má mýty o svojom pôvode, ktoré určujú ich vzájomné vzťahy, mýty o tom, ako všetky druhy magické rituály a kúzla. Mýtus sa nikdy nepovažuje za fikciu a primitívne národy striktne rozlišujú fikciu, ktorá slúži len na zábavu, alebo príbehy o skutočných udalostiach v domorodom kmeni a medzi cudzími národmi, od mýtov, ktoré sú tiež považované za skutočnú históriu, ale najmä cennú históriu. , ktorým sa stanovujú normy pre budúcnosť. Spoločenskou funkciou mýtu je byť ideologickým ospravedlnením a zárukou zachovania existujúcu objednávku v prírode a v spoločnosti. Ospravedlnenie sa dosiahne tým, že vznik zodpovedajúcich predmetov a vzťahov sa prenesie do minulosti, keď zvlášť uctievané bytosti nastolili určitý svetový poriadok; rozprávanie mýtu má za cieľ vzbudiť dôveru v silu tohto poriadku a niekedy sa samotný proces rozprávania považuje za magický prostriedok na ovplyvňovanie zachovania tohto poriadku a často je sprevádzaný zodpovedajúcimi magickými činmi alebo je neoddeliteľnou súčasťou kultový obrad. Mýtus je „posvätnou históriou“ kmeňa a jeho strážcami sú sociálne skupiny, ktoré sú povolané udržiavať nedotknuteľnosť existujúcich zvykov – starí ľudia, v neskorších štádiách – šamani, čarodejníci atď., v závislosti od foriem sociálnej stratifikácie. . Zdá sa, že „posvätné“ je prototypom, normou a hybnou silou všednosti.
Jedným z najdôležitejších predpokladov pre vznik mýtu je pripisovanie vlastností ľudskej psychiky predmetom životné prostredie. Všetko živé, ako aj pohybujúce sa a teda aj živé – zvieratá, rastliny, more, nebeské telesá atď. – sa považujú za osobné sily, ktoré vykonávajú určité činnosti z rovnakých dôvodov ako ľudia. Príčina každej veci sa vidí v tom, že ju raz niekto vyrobil alebo našiel. Ďalším, nemenej dôležitým predpokladom pre vznik mýtu je nedostatočná diferenciácia predstáv o veciach, neschopnosť rozlíšiť podstatné stránky veci od nedôležitých; teda názov objektu sa zdá byť jeho neoddeliteľnou súčasťou. Pračlovek považuje za možné „magicky“ ovplyvňovať vec vykonaním akýchkoľvek úkonov na jej časti, na jej mene, vyobrazení alebo podobnom predmete. Primitívne myslenie je „metaforické“: pripúšťa, že časť veci, jej vlastnosť, alebo podobný predmet, príbeh o veci, jej obraz alebo tanečné predstavenie môže „nahradiť“ vec samotnú.
Tieto črty primitívneho myslenia kladú pred vedou ťažkú otázku o histórii myslenia, o štádiách, ktorými prešlo. Francúzsky vedec Lévy-Bruhl vytvoril teóriu o „predlogickom myslení“, z ktorej odvodzuje pôvod mýtov. V ZSSR problém postupného rozvoja myslenia nastolil tvorca novej doktríny jazyka, akademik N. Ya a jeho škola. Treba si však dávať pozor na idealistický výklad mytologického myslenia, predstavu, že primitívne vedomie neodráža objektívnu realitu. Osobitosti myslenia primitívnych ľudí sú zakorenené v nízkom rozvoji abstraktných foriem myslenia, v nedostatočnom uvedomení si vlastností objektu v dôsledku nízkej úrovne rozvoja výrobných síl a nedostatočnej schopnosti aktívne meniť prírodu.
Vytváranie mýtov nie je jednoduchá hra fantázie; toto je etapa v procese skúmania sveta, ktorou prešli všetky národy. Nízky ekonomický rozvoj praveku mal ako doplnok, niekedy dokonca podmienku, ba dokonca príčinu, falošné predstavy o prírode. Kognitívny koreň tejto fantázie vysvetľuje Lenin: „Rozdvojenie ľudského poznania a možnosť idealizmu (= náboženstva) sú dané už v prvej elementárnej abstrakcii „dom“ vo všeobecnosti a jednotlivých domov. Prístup mysle (človeka) k samostatnej veci“, prevzatie odliatku (= konceptu) z nej nie je jednoduchý, bezprostredný, zrkadlovo mŕtvy akt, ale komplexný, rozvetvený, cik-cak, vrátane možnosti fantázia odlietajúca zo života;
navyše: možnosť premeny (a navyše človekom nepostrehnuteľnej, nevedomej premeny) abstraktného pojmu, predstavy na fantáziu (v konečnom dôsledku = Boh). Lebo aj v tom najjednoduchšom zovšeobecnení, v najelementárnejšej všeobecnej myšlienke („tabuľka“ vo všeobecnosti) je istý kus fantázie.
Nízka úroveň výrobných síl a nedostatočná dominancia nad prírodou otvára v primitívnej spoločnosti široký priestor pre fantastické predstavy o realite a následne s rozvojom sociálnej nerovnosti a formovaním tried sa v záujme vládnucich upevňujú fantastické náboženské predstavy. vrstvy.
Bohato rozvinutý mytologický systém je jednou z najdôležitejších súčastí dedičstva, ktoré grécka literatúra získala z predchádzajúcich etáp kultúrneho vývoja, a mýtotvorba prešla mnohými štádiami, kým bola odliata do foriem, ktoré poznáme z gréckej mytológie. Bolo v ňom objavených veľké množstvo vrstiev uložených v rôznych obdobiach a „minulá realita sa odráža vo fantastických výtvoroch mytológie“. Grécke mýty obsahujú početné ozveny skupinového sobáša, matriarchátu, no zároveň odrážajú aj historické osudy gréckych kmeňov v neskorších dobách. Ako hlavná forma ideologickej tvorivosti v predtriednej spoločnosti je mytológia pôdou, na ktorej následne rastie veda a umenie. Tieto formy ideológie ešte nie sú diferencované, splývajú v mýte, čo je fantastické chápanie prírody a spoločenských vzťahov a zároveň ich „nevedomé umelecké spracovanie v ľudovej fantázii“ (Marx), nevedomé práve v tom zmysle, že umelecký moment stále nie je zvýraznený a nerealizovaný. Videli sme, že mytologická fantázia na rozdiel od neskoršej umeleckej fantázie vníma svoje obrazy ako realitu a navyše ako zvláštnu, „posvätnú“ realitu, odlišnú od každodennej reality. Grécke mýty hovoria o pôvode prírodných javov a predmetov hmotnej kultúry, spoločenských inštitúciách, náboženských rituáloch, pôvode sveta (kozmogónia) a pôvode bohov (teogónia). Mytologické príbehy Grékov odrážajú predstavy o prírode, ktoré boli uvedené vyššie v súvislosti s rôznymi formami rituálnych hier. Boj medzi dobrými a zlými silami, smrť a vzkriesenie, zostup do kráľovstva mŕtvych a bezpečný návrat odtiaľ, únos a návrat ukradnutých - to všetko sú bežné zápletky gréckych mýtov, rozšírené medzi inými národmi.
Ako ukazujú pozorovania verbálnej tvorivosti primitívnych národov, takéto rozprávania majú najčastejšie formu prozaickej rozprávky a v mnohom pripomínajú modernú ľudovú rozprávku. Z gréckej ľudovej rozprávky sa nezachovali žiadne príklady: vo vyspelej antickej spoločnosti sa vzdelané vrstvy správali pohŕdavo „starými babskými príbehmi“ k deťom alebo v ženskej polovici domu a rozprávky sa nezbierali. K nám sa dostalo len jedno literárne spracovanie starodávnej rozprávky, ktoré si úplne zachovalo svoje štylistické formy, ale pochádza z neskoršej doby: ide o rozprávku „Amor a psychika“ v románe rímskeho spisovateľa z 2. storočia. n. e. Apuleius "Metamorfózy" (s. 475 - 476). O gréckej rozprávke však existuje celý rad nepriamych údajov a materiál „rozprávkového“ typu sa používa v mnohých pamiatkach antickej literatúry (Odysea, komédie). Medzi mýtmi o gréckych „hrdinoch“ sú zápletky, ktoré sú veľmi blízke rozprávkam. Ide napríklad o mýtus o Perseovi. Kráľ Acrisius z Argos dostal predpoveď, že ho zabije vnuk, ktorý sa narodí jeho dcére. Vystrašený veštcom zamkol svoju dcéru, dievča Danae, do podzemnej medenej komory. Do Danae však vstúpil boh Zeus, ktorý sa za týmto účelom zmenil na zlatý dážď a Danae porodila Diovi syna Persea. Potom Acrisius vložil Danae a jej dieťa do škatule a hodil ich do mora. Krabicu vyplavili vlny. Serif, kde bol vyzdvihnutý a väzni v ňom boli prepustení. Keď Perseus vyrástol, dostal od kráľa ostrova rozkaz získať hlavu Medúzy, jednej z troch príšerných Gorgon, ktorej vzhľad premenil každého, kto sa na ňu pozrel, na kameň. Gorgony mali hlavy pokryté dračími šupinami, zuby veľkosti svíň, medené ruky a zlaté krídla. S pomocou bohov Hermesa a Atény sa Perseus dostal k sestrám Gorgonom, trom Phorkidom, starým ženám od narodenia, ktoré všetky tri mali jedno oko a jeden zub a používali ich striedavo. Keď sa Perseus zmocnil oka a zuba Phorkidov, prinútil ich, aby mu ukázali cestu k nymfám, ktoré mu poskytli okrídlené sandále, neviditeľnú čiapku a magickú tašku. S pomocou týchto úžasných predmetov, ako aj oceľového kosáka, ktorý daroval Hermes, Perseus úlohu splnil. V sandáloch preletel cez oceán ku Gorgonom, spiacej Medúze sťal kosákom, pričom sa nepozrel priamo na ňu, ale na jej odraz v medenom štíte, skryl jej hlavu do tašky a vďaka čiapke neviditeľnosti ušiel. z prenasledovania iných Gorgonov. Na spiatočnej ceste oslobodil etiópsku princeznú Andromedu, ktorá bola vydaná do moci morskej príšery, a vzal si ju za manželku. Potom sa vrátil so svojou matkou a manželkou do Argu; vystrašený Acrisius sa ponáhľal opustiť svoje kráľovstvo, ale Perseus ho následne nešťastnou náhodou zabil počas gymnastickej súťaže.
Bohatstvo „rozprávkových“ prvkov, ktoré nájdeme v mýte o Perseovi, je však pre grécku mytológiu už z veľkej časti prekonanou etapou. V dobe bezprostredne predchádzajúcej antike literárne pamiatky, v gréckej mytológii je tendencia eliminovať alebo aspoň zjemňovať hrubo zázračné prvky legiend. Postavy gréckeho mýtu sú takmer úplne humanizované Zvieratá zohrávajú významnú úlohu v mytologických systémoch mnohých národov. vyskytuje sa to napríklad v mytológii Egypťanov alebo Germánov, nehovoriac o primitívnejších národoch. Gréci tiež prešli touto etapou, ale zostali z nej len nepatrné zvyšky. Gréci sa vyznačujú dvoma hlavnými kategóriami mytologických obrazov: „nesmrteľní“ bohovia, ktorým sa pripisuje ľudský vzhľad a ľudské cnosti a neresti, a potom smrteľní ľudia, „hrdinovia“, ktorí sú považovaní za starých kmeňových vodcov, predkov historicky existujúce kmeňové spolky, zakladatelia miest a pod. d. grécka mýtotvorba uvažovanej doby sa rozvíja najmä vo forme rozprávok o hrdinoch; bohom sa pripisuje ústredná úloha len v niektorých zvláštnych typoch mýtov – v kozmogóniách, v kultových legendách. Ďalšou črtou gréckej mytológie je, že mýty sú veľmi málo zaťažené metafyzickým filozofovaním, ktoré sa odohráva v mnohých východných systémoch, ktoré sa formovali v triednej spoločnosti pod ideologickou nadvládou uzavretej kasty kňazov. „Egyptská mytológia,“ poznamenáva Marx v už citovanej pasáži z úvodu „Príspevok ku kritike politickej ekonómie“, „nikdy nemohla byť pôdou alebo materinským lonom gréckeho umenia. „Pôdou gréckeho umenia“ bola mytológia vo svojej najhumanizovanejšej podobe, avšak primitívnejšie formy mytologických predstáv nezomreli zaodeté do ľudových žánrov rozprávok či bájok.
Nakoniec treba spomenúť malé folklórne formy, pravidlá ľudovej múdrosti, príslovia, z ktorých mnohé sa rozšírili medzi národmi Európy („začiatok je polovica celku“, „jedna lastovička jar nerobí“, „ ruka ruku umýva“ atď.), hádanky, kúzla atď.
2. Kréto-mykénska éra
Porovnaním gréckeho materiálu s údajmi z etnografie a folkloristiky možno konštatovať len všeobecnú úroveň gréckej slovesnej tvorivosti v „predliterárnom“ období; Staroveká literárna kritika vďačí za dôležité dodatočné informácie o vývoji kultúry na gréckom území počas niekoľkých tisícročí, ktoré predchádzali písomným pamiatkam Grékov, inej príbuznej disciplíne – archeológii. Vďaka archeologickým nálezom je dnes možné sledovať kultúrnu históriu obyvateľov Grécka od doby kamennej až po historické časy.
V histórii týchto objavov zohralo veľmi významnú úlohu využitie údajov z gréckej mytológie. Slúžili ako kompas, usmerňujúci cestu archeologického výskumu. Systematické vykopávky na miestach starovekých gréckych osád nezačal profesionálny vedec, ale samouk Heinrich Schliemann (1822-1890), obchodník a nadšený milovník homérskych básní, ktorý na všemožných špekuláciách zarobil veľké bohatstvo. , a potom zastavil komerčné aktivity a svoj život zasvätil archeologickej práci v teréne, preslávenej básňami Homéra. Schliemann vychádzal z naivného presvedčenia, že tieto básne presne opisujú historickú realitu, a stanovil si za cieľ nájsť pozostatky tých predmetov, o ktorých rozpráva grécky epos. Vyjadrenie problému bolo nevedecké a fantastické, keďže Homérove básne nie sú historickou kronikou, ale umeleckým spracovaním príbehov o hrdinoch. Vykopávky podniknuté za týmto účelom sa zdali byť odsúdené na neúspech, no viedli k úplne neočakávanému výsledku, oveľa dôležitejšiemu ako otázka presnosti Homérových opisov. Miesta, kde sa obmedzovalo pôsobenie hrdinských príbehov Grékov, sa ukázali ako centrá antickej kultúry, ktoré svojou bohatosťou prevyšujú kultúru raných období historického Grécka. Túto kultúru, nazývanú mykénska, podľa mesta Mykény, kde ju prvýkrát objavil v roku 1876 Schliemann, už starovekí historici nepoznali. Nejasné spomienky na ňu sa zachovali len v ústnom podaní mytologických príbehov. Inštrukcie mýtu upútali Schliemannovu pozornosť o. Kréta, ale vážne archeologické práce na Kréte vykonal až Angličan Evans na začiatku 20. storočia a vtedy sa ukázalo, že mykénska kultúra je v mnohých ohľadoch pokračovaním staršej a veľmi unikátnej krétskej kultúry. Všetky vetvy ranej gréckej kultúry sú spojené početnými vláknami s jej historickými predchodcami, mykénskou a krétskou kultúrou.
Už v prvej polovici 2. tisícročia pred n. e. nachádzame na Kréte bohatú, ba až bujnú hmotnú kultúru, vysoko rozvinuté umenie a písmo; krétske spisy však ešte neboli prečítané a jazyk, v ktorom sú napísané, nie je známy. Rovnako nie je známe, ku ktorej skupine kmeňov patrili nositelia krétskej kultúry. Kým sa texty nerozoberú, krétska kultúra je pre nás reprezentovaná iba archeologickým materiálom a zostáva do značnej miery „atlasom bez textu“: najdôležitejšie otázky týkajúce sa sociálnej štruktúry krétskej spoločnosti naďalej vyvolávajú polemiku. Niet však pochýb, že na Kréte nachádzame početné pozostatky matriarchátu a v náboženských presvedčeniach Kréťanov zaujímalo ústredné miesto ženské božstvo spojené s poľnohospodárstvom. Krétska bohyňa sa veľmi podobá „veľkej matke“, ktorú národy Malej Ázie uctievali ako stelesnenie sily plodnosti. Krétske pamiatky často zobrazujú kultové scény sprevádzané tancom, spevom a hrou na hudobné nástroje. Tak sa našiel sarkofág pomaľovaný obrazmi obetovania: jeden z týchto obrazov zobrazuje muža držiaceho strunový nástroj, veľmi podobný neskoršej gréckej cithare; na inom obraze obetu sprevádza flauta. Je tu váza zobrazujúca sprievod: účastníci pochodujú za zvuku sistra (bicie nástroje) a spievajú s ústami dokorán. Krétski hudobníci a tanečníci sa tešili sláve aj v neskorších dobách. Verí sa, že grécky hudobných nástrojov sú v nepretržitom spojení s krétskymi. Je príznačné, že názvy gréckych nástrojov sa väčšinou nedajú vysvetliť z gréckeho jazyka; mnohé žánre gréckej lyriky, elégia, jamb, paean atď. majú aj negrécke názvy; pravdepodobne tieto mená zdedili Gréci od svojich predchodcov.
Od druhej polovice 2. tisícročia začal úpadok Kréty a súbežne s ním rozkvet na gréckej pevnine kultúry, ktorá sa bežne nazýva „mykénska“. V umení „Mykénčanov“ je badateľný silný vplyv Kréty, no „mykénska“ spoločnosť sa v mnohom líši od krétskej. Je patriarchálny a v „mykénskom“ náboženstve zohráva významnú úlohu mužské božstvo a kult predkov a kmeňových vodcov. Mohutné opevnenia „mykénskych“ hradov, dominujúce okolitým sídlam, naznačujú ďaleko pokročilý proces sociálnej stratifikácie a možno aj začiatok formovania tried. Naproti tomu umenie Kréty často zobrazuje scény vojny a lovu. V niektorých ohľadoch kultúrnej úrovni pevnina je nižšie ako na Kréte: umenie písania teda používali „Mykénčania“ len vo veľmi malej miere. Kmene, ktoré v tom čase obývali Grécko, sa v egyptských textoch opakovane spomínajú pod menami „Ahaivasha“ a „Danauna“ a tieto mená zodpovedajú menám „Achaeans“ a „Danaans“, ktoré sa používajú v homérskom epose na označenie Grécke kmene ako celok. Nositelia „mykénskej“ kultúry sú teda priamymi predchodcami historických gréckych kmeňov. Z egyptských a chetitských dokumentov je jasné, že „Achájci“ podnikali nájazdy na veľké vzdialenosti do Egypta. Cyprus, Malá Ázia.
„Mykénska“ éra zohrala rozhodujúcu úlohu pri formovaní gréckej mytológie. Pôsobenie najvýznamnejších gréckych mýtov sa obmedzuje na miesta, ktoré boli centrami „mykénskej“ kultúry, a čím významnejšia bola úloha oblasti v „mykénskej“ ére, tým viac mýtov sa okolo tejto oblasti sústreďuje, hoci v neskoršej dobe mnohé z týchto oblastí už stratili akýkoľvek význam. Je dokonca veľmi možné, že medzi gréckymi hrdinami sú skutočné historické postavy (v nedávno zoradených dokumentoch Chetitov sa čítali mená vodcov ľudu Akhhiyawa, t. j. Achájcov, podobne ako mená známe z gréckych mýtov). - čítanie a výklad týchto názvov však zatiaľ nie je možné považovať za celkom spoľahlivé).
„Mykénska“ éra je historickým základom hlavného jadra gréckych hrdinských rozprávok a tieto rozprávky obsahujú mnohé prvky mytologizovanej histórie – to je nesporný záver vyplývajúci z porovnania archeologických údajov s gréckymi mýtmi; a tu sa „minulá realita odráža vo fantastických výtvoroch mytológie“. Mytologické príbehy, ktoré často siahajú do oveľa dávnejších čias, sú zarámované do gréckej legendy založenej na histórii „mykénskeho“ času. O staršej kultúre Kréty grécka mytológia Zachoval som si aj pamäť, ale oveľa nejasnejšiu. Brilantné výsledky vykopávok Schliemanna a iných archeológov, ktorí pri svojej práci vychádzali z gréckych legiend, sa vysvetľujú tým, že tieto legendy zachytávajú veľký obraz vzťahy medzi gréckymi kmeňmi v druhej polovici 2. tisícročia, ako aj mnohé podrobnosti o kultúre a živote tej doby.
Z toho môžeme vyvodiť záver, ktorý má veľký význam pre dejiny gréckej literatúry. Ak homérske básne, oddelené od „mykénskej“ éry niekoľkými storočiami, napriek tomu reprodukujú početné črty tejto éry a premieňajú ju na mytologickú minulosť, potom to možno pri absencii písomných prameňov vysvetliť iba silou. epickej tradície a kontinuity ústnej poetickej tvorivosti z „mykénskeho“ » obdobia pred tvorbou homérskych básní. Počiatky gréckeho eposu treba v každom prípade vystopovať do „mykénskej“ éry a možno aj do skorších čias.
Koncom 2. tisícročia bola „mykénska“ kultúra na ústupe a tzv. „temné obdobie“ gréckych dejín, siahajúce až do 8. – 7. storočia. BC e., - je čas na decentralizáciu, malé nezávislé komunity, oslabenie zahraničnoobchodných vzťahov. Napriek známemu technickému pokroku (prechod od bronzu k železu) dochádza k poklesu všeobecnej úrovne materiálnej kultúry: pevnosti a poklady „mykénskej“ doby sa už stávajú legendou. V tomto „temnom“ období, ktoré bezprostredne predchádzalo najstarším literárnym pamiatkam, sa konečne sformovali grécke kmene historického času, grécky, rozkladajúce sa na množstvo dialektov, zodpovedajúcich hlavným skupinám kmeňov. Achájsko-liparské kmene obsadili severné a čiastočne stredné Grécko, časť Peloponézu a množstvo severných ostrovov v Egejskom mori; väčšinu ostrovov a Attiky v strednom Grécku obývali iónske kmene; Dóri sa posilnili na východe a juhu Peloponézu a na južných ostrovoch, pričom však zanechali výrazné stopy v severnom a strednom Grécku. Podobným spôsobom boli grécke kmene rozmiestnené na maloázijskom pobreží; zo severu - Liparské, v strede - Iónske, malý pás na juhu obsadili Dóri. Vyspelá oblasť Grécka v 8. – 7. stor. bola Malá Ázia, predovšetkým Iónia. Tu po prvýkrát prekvitali nové ekonomické formy, ktoré vznikli vznikom otrokárskej spoločnosti. Tu prebiehal proces formovania politík ako špecifickej formy antického štátu najintenzívnejšie. Tu sa Gréci dostali do priameho kontaktu so starodávnejšími triednymi kultúrami východu, ktorý vlastnil otrokov. S Ioniou v 6. stor. Pôvod gréckej vedy a filozofie je spojený, ale už predtým sa stala kultúrnym centrom, v ktorom sa grécka literatúra prvýkrát formovala.
