Zloženie skupiny deep pearl. Podrobná história Deep Purple: Premenovanie Roundabout na Deep Purple, vydanie prvého štúdiového albumu Shades Of Deep Purple, stretnutie Blackmora s Jimi Hendrixom, album The Book Of Taliesyn

Len za 17 dní odohrali ROUNDABOUT 11 koncertov. Počas prvého turné sa rozhodlo o premenovaní skupiny DEEP PURPLE (došlo aj k sporom ohľadom názvu FIRE). Dohodli sme sa na zmene „názvu“ súboru počas skúšok v Divis Hall. Na prázdny list papiera si každý napísal svoju možnosť. Napríklad okrem OHŇA boli navrhnuté mená ORFEUS a BETONOVÍ BOHovia. A tak Ritchie napísal rozvážnym spôsobom: DEEP PURPLE („tmavo fialová“). Tak sa volala pieseň, ktorú nahral Bing Crosby, no slávnejšia vo verziách od speváka Billyho Warda a duetu April Stevens a Nino Tempo, ktorý odohrali v rokoch 1957 a 1963. Túto sladkú ľúbostnú baladu, v ktorej sa spomína tmavofialový západ slnka, mala v obľube Blackmoreova babička. Následne sa americký význam slova „purple“ použil aj pri dizajne obalov albumov.

Názov skupiny sa dlho vyslovoval inak, neustále sa diskutovalo o slove „fialová“, napríklad o tom, ktorá slabika by sa mala zdôrazniť v Picassovom priezvisku alebo ako sa volá dánska audiofilská spoločnosť JAMO - „Yamo“ alebo „Jamo“. Briti (a samozrejme aj samotní členovia skupiny) hovoria „paple“, Američania „paple“. Ako vidíme, „fialová“, ktorá bola všeobecne akceptovaná od čias ZSSR, stojí mimo, hoci Taliani tiež tvrdošijne nazývajú skupinu DIP PARPL.

Mimochodom, skupina mala stále nejaký zmätok so slovom „fialová“. O šesť mesiacov neskôr sa v Spojených štátoch ukázalo, že tento výraz bol použitý na označenie typu novej drogy, ktorá bola prvýkrát testovaná v roku 1967 na festivale v Monterrey (slávna pieseň „Purple Haze“ od Jimiho Hendrixa hovorí o tomto „drogovom opare“. “).
Prvý album skupiny, Shades Of Deep Purple, bol nahraný v rekordnom čase len za 18 hodín v jednom z londýnskych štúdií Rue. Manažment kapely minul na nahrávanie albumu 1500 libier.

Potom sa skupina presťahovala do iného hotela – do hotela Raffles neďaleko stanice Paddington, no čoskoro pre lepšie tvorivé aktivity manažéri prenajali hudobníkom súkromný dom na Second Avenue v Londýne. Dom mal tri spálne a jednu obývačku. Simper a Lord bývali v jednej spálni, Evans a Pace v druhej a Blackmore obýval tretiu so svojou priateľkou Babs, ktorú si priviezol z Nemecka.
Objavila sa aj prvá príležitosť „ukázať sa“ pred širokou verejnosťou, nápad sa nepáčil iba Blackmoreovi - skupina bola pozvaná na účinkovanie v populárnej televíznej šou Davida Frosta. Ritchie odišiel zo štúdia a povedal, že sa mu nepáči byť celý deň trčať. Namiesto toho Mick Angus zapózoval s gitarou pri soundtracku. Prvý koncert DEEP PURPLE na domácej pôde v Británii zorganizoval Ian Hansford a konal sa 3. augusta v krčme hotela Red Lion v jeho rodnom meste Warrington, ktoré sa nachádza medzi Liverpoolom a Manchestrom.
„Predchádzali nám THE SWEET – vtedy sa to ešte volalo THE SWEETSHOP,“ spomína Simper. - Keď sme sa objavili vo Warringtone, všetci sa pýtali: kto sú títo chlapci? Nikdy som nepočul o DEEP PURPLE. Len čo sme vystúpili na pódium, hneď sme mali pocit, akoby sme sa na ňom narodili. Nalakované vlasy, kopec vybavenia a veľa hluku. Hrali sme tak intenzívne, že sme mohli ohluchnúť. Diváci stáli ako zhypnotizovaní. Myslím, že si potom uvedomili, že čelili niečomu, čo predtým nepoznali...“
Nasledovali vystúpenia v malých kluboch v Birminghame, Plymouthe a Ramsgate. 10. augusta vystúpili DEEP PURPLE na britskom “National Jazz Festival” v meste Sunbury (teraz sa festival volá Redinsky). Medzi hosťami nechýbali ani THE NICE, TYRRANOSAURUS REX a TEN YEARS AFTER. Vzhľadom na to, že Deep Purple nebola anglickej verejnosti príliš známa, chalani boli vypískaní a mylne považovaný za americkú popovú skupinu.
Honoráre za koncerty sa pohybovali od 20 do 40 libier. V polovici augusta sa mali hráči Papple objaviť pred štvortisícovým publikom na štadióne v meste Bern. Išlo o „tím rôznych skupín“, kde niekoľko skupín malo rozohriať hlavnú hviezdu - THE SMALL FACES, no už na vystúpení súboru s dlhým názvom DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK A TICH, a. dav fanúšikov prerazil plot a vošiel na pódium, polícia bola nútená pacifikovať neposlušných obuškami. Tam sa predstavenie skončilo.
Vo voľnom čase koncertovania sa skupina rozhodla odísť do dôchodku pracovať na novom albume The Book Of Taliesyn.
Medzičasom sa spoločnosť Tetragrammaton, inšpirovaná úspechom singla “Hush” a dosť vysokou pozíciou albumu Shades Of Deep Purple (24. miesto v rebríčku dlhohratých skladieb), rozhodla posilniť svoje miesto v rebríčkoch novou novinkou album. V októbri sa plánovalo vydať Talisin's Book a skupina bola pozvaná do USA, aby ju spropagovala.
V sprievode Coletty, Lawrencea a Hansforda dorazili DEEP PURPLE lietadlom do Los Angeles. Spoločnosť zorganizovala luxusnú recepciu. „Keď sme prišli, čakal na nás celý rad limuzín. Bol teplý večer, všade rástli palmy,“ spomína Lord, „všetko vyzeralo, ako keby sme boli v nebi. V prvý večer nás pozvali na párty do Penthouse klubu Playboy, kde sme sa stretli s Billom Cosbym a Hughom Hefnerom (šéfredaktor magazínu Playboy) a dohodli sme sa na účasti v jeho šou s názvom Playboy After Dark. Nasledujúci večer Artie Mogul sľúbil, že nám doručí dievčatá, a tak sa milé dievčatá doviezli do hotela na autách, odviezli nás do reštaurácie a potom sa s nami vrátili do hotela na „gymnastické cvičenia“. Nemohli sme uveriť, že sa toto všetko naozaj deje... zaobchádzali s nami ako s hviezdami svetového formátu.“
Spoločnosť však neurobila žiadnu výnimku pre DEEP PURPLE. Nákladný „zábavný program“ a skutočnosť, že skupina bola ubytovaná v módnom hoteli Simset Marquee, boli prevádzkovým štýlom Tetragrammaton.
„Zdalo sa mi to neuveriteľné,“ hovorí Lawrence, „v ich kancelárii bol šéfkuchár v službe 24 hodín denne, 7 dní v týždni, a keď ste tam ráno prišli, raňajky už na vás čakali. Môžete si objednať čokoľvek, po čom vaše srdce túži. Záhradník prichádzal dvakrát denne a menil kvety. Niekedy spoločnosť robila jednoducho nepochopiteľné veci - mali zmluvu so speváčkou Elizou Weimbergovou. Takže tieto čísla vydali päť jej singlov za jeden deň!“
Spolupracovníkovi Tetragrammatonu Jeffovi Waldovi sa podarilo zabezpečiť DEEP PURPLE ako súčasť posledného amerického turné superskupiny CREAM. 16. a 17. októbra 1968 vystúpili DEEP PURPLE pred 16 000-miestnym fórom v Los Angeles. Fanúšikovia CREAM prijali nováčikov veľmi srdečne.
„Ritchie vložil dlhé sólo do stredu skladby „And The Address“, pričom použil kúsky „White Christmas“ od Cheta Atkinsa alebo dokonca britskú hymnu,“ spomína Lawrence. "Bol prvým gitaristom, ktorý robil takéto veci." Hudobníkom z CREAM sa to nezdalo vtipné, ale verejnosti sa to páčilo a vystúpenie piesne „Hush“, ktorá bola v Amerike hitom, ich vo všeobecnosti potešilo. Bolo to super. Možno až príliš skvelé...“
Spokojný s úspechom odišiel Ritchie do šatne a posadil sa, aby si oddýchol: „Keď už CREAM hrali na pódiu, dvere do našej šatne sa otvorili. Najprv som neveril vlastným očiam - vo dverách stál Jimi Hendrix, môj idol! Dlho sa spolu rozprávali a potom, pochválil skupinu za ich vynikajúci výkon, ich pozval do svojej vily v Hollywoode. Tam sa Hendrix spýtal Johna, či by nemal záujem zúčastniť sa jam session. A tak skupina v zložení Jon Lord – organ, Stephen Stills – basgitara, Buddy Miles – bicie a Dave Mason – saxofón, začala hrať rockové a bluesové štandardy. „Jim sa ma spýtal, či by som si s ním mohol na druhý deň zahrať,“ spomína Lord. "Samozrejme, že áno a v oboch prípadoch to bola fantastická udalosť."
Ale Hendrix navštívil aj KRÉM. Jon Lord tvrdí, že členovia CREAM boli k nim na tej párty zjavne neláskaví. Na druhý deň, 18. októbra, sa všetko vyjasnilo. Po koncerte v San Diegu, kde DEEP PURPLE opäť zožali búrlivý potlesk, dali Krimovci svojmu manažérovi ultimátum: "Buď my, alebo oni."
DEEP PURPLE si cestu do Ameriky museli vyraziť sami. 26. a 27. októbra skupina vystúpila v San Franciscu na medzinárodnom rockovom festivale a v novembri začala cestovať do klubov v západných štátoch - Kalifornia, Washington, Oregon. Zastavili sme sa aj v kanadskom Vancouveri. V decembri sa presunuli hlbšie do Ameriky, koncerty sa konali vo veľkých mestách (Chicago, Detroit) aj v provinčných. Kentucky, Michigan, New York – za oknom autobusu sa mihli štáty. Šoférom bol Jeff Wald a veľmi zlý šofér. Jedného dňa sa nám jednoducho zázrakom podarilo vyhnúť sa čelnej zrážke s obrovským kamiónom. Pace, ktorý sedel vedľa neho, sa včas zorientoval, strhol volantom k sebe, pretože Wald sa neovládol a hľadel na hory. Počas spiatočnej návštevy v kanadskom Edmontone sa DEEP PURPLE stretli so svojimi starými idolmi z VANILLA FUDGE, ktorých koncert tam mali. Vystúpenia v Amerike sa stali pre skupinu veľkou školou. Postupne získali svoj charakteristický zvuk. Toto bol rozkvet hnutia hippies. „Na každom kroku bolo počuť rozhovory a piesne o potrebe lásky a pokoja, živote v komúnach. Všetko bolo také psychedelické, tajomné v oblečení aj v hudbe,“ spomína Pace. - Keď anglické kapely ako my priniesli na tento trh rockovú agresivitu a dynamiku, jednoduchosť a prehľadnosť, bolo to pre amerických fanúšikov prekvapením. A často nevedeli, ako na to reagovať. Postupom času nás však začali mať čoraz viac radi.“
Skupina jednoducho pracovala „vyčerpávajúco“, niekedy mala dva koncerty denne. Posledné dva týždne amerického turné žili hudobníci v New Yorku, najskôr vystúpili s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL vo Fillmore East, potom v klube Electric Garden.
Jon Lord si spomína na účinkovanie na Fillmore East: „Všetci nám hovorili, aké dôležité bolo robiť tam dobre. Toto miesto je niečo ako svätyňa, pred vstupom doň si musíte takmer vyzuť topánky. Na pódium sme nastúpili v trochu agresívnej nálade a snažili sme sa zo všetkých síl neobťažovať sa myšlienkou, aké je to pre nás dôležité. Ľady sa prelomili, keď Ritchie vykročil do prednej časti pódia a zahral jednoduchý, ale rýchly pohyb, ktorý zvyčajne používa počas skúšok."
Do tejto doby sa druhý singel skupiny s piesňou Neila Diamonda „Kentucky Woman“ vyšvihol na 38. miesto v americkej hitparáde. DEEP PURPLE nahrali ďalšiu Neilovu pieseň „Glory Road“, ako aj „Lay Lady Lay“ od Boba Dylana. Chalani však boli s výsledkom nespokojní. Jedného dňa z hotela (DEEP PURPLE bývali na Piatej Avenue) zavolali Diamond v Texase. Lord mu povedal o probléme s "Glory Road" a Neil to začal Johnovi spievať cez telefón. John si okamžite urobil poznámky do svojho zápisníka. Nasledujúci deň hudobníci opäť začali nahrávať túto pieseň a opäť niečo nefungovalo. Výsledkom bolo, že ani ona, ani Dylanova skladba neboli nikdy vydané a hlavná páska sa stratila.
Priateľky hudobníkov odleteli na Vianoce do New Yorku a na Silvestra boli členovia kapely pozvaní na párty, kde sa nejakému milionárovi nepáčil Rod Evans a speváka nazval „dlhovlasým fešákom“. V reakcii na to Evans ošpliechal páchateľovi pohár do tváre a začala bitka. Nebolo bez problémov, že sa škandál podarilo ututlať. 3. januára 1969 sa DEEP PURPLE vrátili do Anglicka. V ich neprítomnosti vydáva „Tetragrammaton“ ďalších „štyridsaťpäť“ - „River Deep, Mountain High“. Medzitým sa The Book Of Taliesyn nedokázal v americkej hitparáde dostať nad 58. miesto.
Súbežne s nahrávaním albumu skupina vystupovala na koncertoch, no najvyššie zárobky nepresiahli 150 libier za večer (Newcastle a Brighton). V tom čase už anglická tlač začala reagovať na správy o úspechu DEEP PURPLE v Spojených štátoch a v Británii sa objavilo množstvo rozhovorov s hudobníkmi kapely. Na otázku, prečo DP podpísal zmluvu s americkou nahrávacou spoločnosťou, odpovedali takto:
Jon Lord: „Máme oveľa väčšiu kreatívnu a finančnú slobodu, ako by nám mohla poskytnúť britská spoločnosť. Okrem toho anglická spoločnosť spravidla nebude strácať čas a úsilie, kým nebudete mať veľké meno.“
Ian Paice: „Dali nám príležitosť poriadne sa ukázať. Američania naozaj vedia, ako točiť rekordy.“ A takto vysvetlili hudobníci DEEP PURPLE skutočnosť, že väčšinu koncertov majú v zámorí a nie v Anglicku:
Ian Pace: „Dôvodom je, že nám tu nie je ponúkané množstvo peňazí, ktoré by sme chceli dostať. A v tomto prípade je možné „natočiť“ bežný program zájazdu len z prestížnych dôvodov. Pokiaľ ide o nás, publikum tanečnej sály je vylúčené. V našej rutine je len pár vecí, na ktoré môžu tancovať, takže sme promotérom jednoznačne povedali, že nie sme tanečná skupina.“
Jon Lord tiež neskrýval svoj finančný záujem: „Keď opustíme Ameriku a budeme koncertovať v Británii, môžeme zarobiť len 150 libier. V Spojených štátoch dostaneme približne 2 500 libier za presne ten istý koncert."
Čoskoro boli britské noviny plné titulkov: „PURPLE neumrú od hladu kvôli nápadu“ a „Pri práci v Británii prichádzajú o 2 350 libier za večer.“ V marci 1969 sa Blackmore a Lord oženili so svojimi priateľkami, ktoré boli mimochodom sestry (v arménčine sa Lorb a Pace stali badjanagami ) a 1. apríla sa skupina vrátila do USA. Koncertné poplatky tu boli podstatne vyššie ako v ich rodnom Anglicku, šou sa konali vo väčších sálach a aj samotní DEEP PURPLE boli už americkej verejnosti známe.
Skupina bola tak nadšená z prijatia v Spojených štátoch, že sa vážne pohrávala s myšlienkou presťahovať sa sem na viac-menej dlhé obdobie, kým sa ukázalo, že Ian Pace by mohol byť povolaný do armády a poslaný do vojna vo Vietname.

60-te roky XX storočia. sa stal obzvlášť dôležitým pre rockovú hudbu, pretože práve v tom čase sa zrodili kapely ako Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin a Pink Floyd. A špeciálne miesto obsadila Deep Purple - legendárna rocková skupina „tmavo fialových tónov“. Na pódiu zaujala špeciálne miesto. Najdôležitejšia vec, ktorú treba o Deep Purple povedať je, že ich diskografia je príliš rôznorodá na to, aby sa o nej dalo jednoznačne diskutovať. Cesta hudobníkov bola kľukatá a pokrytá tŕňmi, ktoré sa len veľmi ťažko prekonávali.

Všeobecné informácie

Čo je dnes známe o Deep Purple? Diskografia skupiny je plná prekvapení, preto si každý album zaslúži osobitnú pozornosť pre svoju osobitnú jedinečnosť. Mnoho ľudí si skupinu pamätá práve kvôli gitarovým sólam Ritchieho Blackmora a organovým partom Jona Lorda a myslia si, že tu potenciál Deep Purple končí. Hudba to poskytuje úplné vyvrátenie, pretože ani po odchode lídrov sa tím nerozpadol a nahral niekoľko diskov. Spoločným úsilím sa skupine podarilo dosiahnuť ohromujúci úspech na svetovej scéne a získať status „kultovej rockovej kapely všetkých čias“.

Od „kolotoča“ po „tmavo fialovú“

História vzniku skupiny obsahuje reťaz nevysvetliteľných udalostí, bez ktorých by Deep Purple neexistovali. Diskografia neobsahuje nahrávky zakladateľa skupiny. Vysvetlenie je toto: v roku 1966 chcel bubeník Chris Curtis vytvoriť kapelu s názvom „Roundabout“, v ktorej by sa členovia navzájom menili, pripomínajúc kolotoč. Neskôr sa stretol s organistom Jonom Lordom, ktorý mal dobré hráčske skúsenosti a bol tiež neskutočne talentovaný.

Na pozvanie Lorda sa k ich kapele pripojil Ritchie Blackmore, skúsený gitarista, ktorý prišiel z Nemecka. Sám Chris Curtis čoskoro zmizol, čím ukončil svoju hudobnú kariéru a nechal členov kapely napospas sebe. Len o 2 roky neskôr boli hudobníci schopní vydať svoj prvý album. Tu sa začala kariéra Deep Purple. Kompletná diskografia pochádza z roku 1968.

Diskografia pre všetky časy

Uveďme prvé kompozície:

Odtiene Deep Purple (1968). Skupinu potom riadil Jon Lord. Na jeho návrh boli do kapely pozvaní bubeník Ian Pace, spevák Rod Evans a basgitarista Nick Simper.
Kniha Taliesyn (1968). Zloženie skupiny zostalo nezmenené. Názov albumu pochádza z knihy The Book of Taliesin.
Deep Purple (apríl) (1969). Bolo ťažké nazvať tento rekord slabým, ale nikdy sa jej nepodarilo dosiahnuť úspech vo svojej vlasti. Práve nízka obľúbenosť prispela k rozchodu, čo viedlo k vyhodeniu Evansa a Simpera zo skupiny.
Deep Purple In Rock (1970). Skupina bola rehabilitovaná a v tom im pomohol slávny bubeník tej doby Mick Underwood. On a Ritchie Blackmore boli dlhoroční priatelia. Na radu Underwooda začala „tmavofialová“ kapela znieť „vysoko“ a Ian Gillan sa stal novým spevákom. K nim sa pridal aj basgitarista Roger Glover. Úspech albumu bol ohromujúci, Deep Purple vstúpili do radov populárnych rockových kapiel tej doby.
Ohnivá guľa (1971). V roku 1971 skupina koncertovala v rôznych mestách a ich koncerty sa stali žiadanými.
Hlava stroja (1972). Hudobníkov k vytvoreniu tohto albumu inšpiroval výlet do Švajčiarska.
Kto si myslíme, že sme (1973). Posledný album zo 70. rokov nahratý v „zlatej zostave“.
Burn (1974). V dôsledku nezhôd Ian Gillan a Roger Glover opustili skupinu. Ukázalo sa, že je ťažké nahradiť takýchto šikovných hudobníkov, no čoskoro sa novým spevákom stal David Coverdale a miesto basgitaristu zaujal Glenn Hughes. Táto zostava nahrala nový album.
Stormbringer (1974). Po nahraní Burn a pred opätovným spojením kapely v roku 1984 boli nahrané len dva albumy.
Come Taste The Band (1975). Na nahrávaní tejto nahrávky sa podieľal Tommy Bolin, ktorý nahradil Ritchieho Blackmora. Tieto albumy nepriniesli skupine rovnakú popularitu a v roku 1976 skupina oznámila svoj rozpad. Ale v roku 1984 boli znovu oživení so „zlatou zostavou“: Gillan a Glover sa vrátili do skupiny.
Dokonalí cudzinci (1984). Nový album vynovených Deep Purple bol fanúšikmi prijatý s nadšením.
Dom modrého svetla (1987). Po nahraní novej triumfálnej nahrávky Ian Gillan skupinu opäť opustil. V tom istom čase Ritchie Blackmore pozval Joea Lynna Turnera, slávneho speváka.
Slaves & Masters (1990). Album bol nahraný v novej zostave s Joe Lynn Turnerom.
Bitka zúri... (1993). Album bol nahraný k 25. výročiu kapely. Na nahrávaní sa podieľal Ian Gillan, ktorý sa v tom čase rozhodol opäť vrátiť do tímu.
Purpendicular (1996). Stále obľúbená skupina teraz vystúpila v novej zostave. Ritchie Blackmore, ktorý stratil záujem o skupinu, opustil Deep Purple a na jeho miesto prišiel Steve Morse.
Abandon (1998). Posledný album nahraný s Jonom Lordom. V roku 2002 sa rozhodol vystupovať sólo a skupinu opustil.

Nová generácia Deep Purple

Zbierky z roku 2000:

Banány (2003). Odídeného Lorda nahradil na klávesoch Don Airey, ktorý hrá aj v súčasnej zostave skupiny. Bananas je prvý album nahraný s jeho účasťou. Album bol vrelo prijatý verejnosťou; jediné, čo sa fanúšikom nepáčilo, bol názov albumu. Bohužiaľ, Jon Lord úspešne sóloval so svojou tvorbou iba 10 rokov. Žiaľ, onkológia ukončila jeho život a prácu. To, čo za tie roky vytvoril, však v Deep Purple žije ďalej. Diskografia na začiatku 21. storočia bola doplnená o dva albumy, ktoré sú vždy populárne.
Rapture of the Deep (2005) a čo teraz?! (2013). Tento jubilejný album bol vydaný pri príležitosti 45. výročia kapely. Dnes Deep Purple neustále koncertujú a v roku 2017 zorganizovali trojročné svetové turné, ktoré sa má skončiť v roku 2020.
Nekonečný (2017). Najnovší, 20. album sa volá „Infinity“.

Čo zostáva po „nekonečne“ Deep Purple? Diskografia obsahuje 20 štúdiových albumov. A predsa ani samotní členovia kapely nevedia, čo bude ďalej. V každom prípade sa hodlajú posúvať len vpred, do nekonečna.

V júni, po návrate z Ameriky, Deep Purple začali nahrávať nový singel Hallelujah. V tom čase Ritchie Blackmore (vďaka bubeníkovi Mickovi Underwoodovi, známemu z účasti v The Outlaws) objavil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámu, no pre odborníkov zaujímavú), ktorá predvádzala pop rock v duchu The Beach Boys, ale mali nezvyčajne silného speváka. Ritchie Blackmore priviedol na ich koncert Jona Lorda a bol tiež ohromený silou a výraznosťou hlasu Iana Gillana, ktorý súhlasil s prestupom do Deep Purple, ale – aby predviedol svoje vlastné kompozície – priviedol so sebou basgitaristu Episode. do štúdia Six Rogera Glovera, s ktorým už vytvoril silnú autorskú dvojicu.

Ian Gillan si spomenul, že keď sa stretol s Deep Purple, zarazila ho predovšetkým inteligencia Jona Lorda, od ktorého čakal oveľa horšie Roger Glover (ktorý sa vždy obliekal a správal veľmi jednoducho), naopak, bol z toho vystrašený pochmúrnosť členov Deep Purple, ktorí „... nosili čiernu a vyzerali veľmi tajomne, Roger Glover sa zúčastnil nahrávania Hallelujah, na jeho počudovanie okamžite dostal pozvanie, aby sa pridal k zostave, a na druhý deň, po dlhom váhaní prijal.

Je pozoruhodné, že počas nahrávania singla Rod Evans a Nick Simper nevedeli, že ich osud je spečatený. Zvyšní traja cez deň tajne skúšali s novým vokalistom a basgitaristom v Hanwell Community Center v Londýne a po večeroch koncertovali s Rodom Evansom a Nickom Simperom. „Pre Deep Purple to bol normálny modus operandi,“ spomínal si neskôr Roger Glover. „Bolo tu zvykom: ak sa vyskytne problém, hlavné je, aby o tom všetci mlčali a spoliehali sa na manažment. Predpokladalo sa, že ak ste profesionál, mali by ste sa vopred vzdať základnej ľudskej slušnosti. Veľmi som sa hanbil za to, ako zaobchádzali s Nickom Simperom a Rodom Evansom.“

Stará zostava Deep Purple mala posledný koncert v Cardiffe 4. júla 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali trojmesačný plat a navyše si so sebou mohli zobrať zosilňovače a vybavenie. Nick Simper vyhral súdnou cestou ďalších 10-tisíc libier, no stratil nárok na ďalšie zrážky. Rod Evans sa uspokojil s málom a v dôsledku toho počas nasledujúcich ôsmich rokov dostával ročne 15-tisíc libier z predaja starých platní a neskôr v roku 1972 založil tím Captain Beyond. Medzi manažérmi Episode Six a Deep Purple vznikol konflikt, ktorý bol urovnaný mimosúdnou cestou odškodnením vo výške 3-tisíc libier.

Deep Purple, ktorý zostal v Británii prakticky neznámy, postupne stratil svoj komerčný potenciál v Amerike. Jon Lord nečakane pre všetkých navrhol manažmentu skupiny nový, veľmi atraktívny nápad.

Jon Lord: "Myšlienka vytvoriť skladbu, ktorú by mohla hrať rocková skupina so symfonickým orchestrom, ma napadla počas pôsobenia v The Artwoods. Bola inšpirovaná albumom Davea Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" Ritchie Blackmore bolo všetko Čoskoro po príchode Iana Paicea a Rogera Glovera sa ma Tony Edwards zrazu opýtal: „Pamätáš, povedal si mi o svojom nápade, prenajal som si Alberta „Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra)? 24.“ Bol som najprv zdesený, potom veľmi potešený.

Vydavatelia Deep Purple si na spoluprácu prizvali oscarového skladateľa Malcolma Arnolda: ten mal zabezpečiť všeobecný dohľad nad priebehom diela a potom sa postaviť k dirigentskému pultu. Bezpodmienečná podpora projektu Malcolma Arnolda, ktorú mnohí považovali za pochybnú, napokon zabezpečila úspech aj manažmentu skupiny v The Daily Express a vo filmovej spoločnosti British Lion Films, ktorá udalosť natáčala: Ian Gillan a Roger Glover boli po troch mesiacoch po vstupe do skupiny ich previezli na najprestížnejšie koncertné miesto v krajine.

"John bol s nami veľmi trpezlivý," pripomenul Roger Glover. "Nikto z nás nerozumel notovému zápisu, takže naše noviny boli plné komentárov ako: "Počkáš na tú hlúpu melódiu, potom sa pozrieš na Malcolma Arnolda a napočítaš do štyroch."

Album „Concerto For Group and Orchestra“ (v podaní Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahraný naživo v Royal Albert Hall 24. septembra 1969, vyšiel (v USA) o tri mesiace neskôr. Kapele to dalo nejaký rozruch v tlači (čo bolo to, čo potrebovali) a dostala sa do britských hitparád. Medzi hudobníkmi však zavládla skľúčenosť. Náhla sláva, ktorá padla na autora Jona Lorda, rozzúrila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tým druhým v tomto zmysle súhlasil.

„Promotéri nás trápili otázkami typu: Kde je orchester? - pripomenul. "Jeden skutočne povedal: Nemôžem vám zaručiť symfóniu, ale môžem pozvať dychovku." Sám Jon Lord si navyše uvedomil, že vystúpenie Iana Gillana a Rogera Glovera otvorilo skupine príležitosti v úplne inej oblasti. V tom čase sa ústrednou postavou súboru stal Ritchie Blackmore, ktorý vyvinul jedinečnú metódu hry s „náhodným šumom“ (manipuláciou so zosilňovačom) a vyzval svojich kolegov, aby nasledovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. . Bolo jasné, že svieži, bohatý zvuk Rogera Glovera sa stal kotvou nového zvuku a že dramatické, extravagantné vokály Iana Gillana dokonale zapadajú do nového radikálneho smeru, ktorý navrhol Ritchie Blackmore.

Počas nepretržitej koncertnej činnosti skupina vyvinula nový štýl: spoločnosť Tetragrammaton (ktorá financovala filmy a zažívala jeden neúspech za druhým) bola v tom čase na pokraji bankrotu (jej dlhy vo februári 1970 dosiahli viac ako dva milióny dolárov). S úplným nedostatkom finančnej podpory zo zámoria boli Deep Purple nútení spoliehať sa len na zárobky z koncertov.

Plný potenciál novej zostavy sa prejavil na konci roku 1969, keď Deep Purple začali nahrávať nový album. Hneď ako sa kapela zišla v štúdiu, Ritchie Blackmore kategoricky vyhlásil: nový album bude obsahovať len všetko, čo je najvzrušujúcejšie a najdramatickejšie. Požiadavka, s ktorou všetci súhlasili, sa stala leitmotívom diela. Práce na albume Deep Purple „In Rock“ trvali od septembra 1969 do apríla 1970. Vydanie albumu bolo odložené o niekoľko mesiacov, kým skrachovaný Tetragrammaton nekúpila spoločnosť Warner Brothers, ktorá automaticky zdedila zmluvu s Deep Purple.

Medzitým Warner Brothers. vydala v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a zavolala skupinu do Ameriky, aby vystúpila na Hollywood Bowl. Po niekoľkých ďalších koncertoch v Kalifornii, Arizone a Texase, 9. augusta, sa Deep Purple ocitli zapletení do ďalšej kontroverzie, tentoraz na pódiu Národného jazzového festivalu v Plumptone. Ritchie Blackmore, ktorý sa nechcel vzdať svojho času na programe oneskorencom Yes, zinscenoval na pódiu minipodpaľačstvo a spôsobil požiar, a preto bola kapela pokutovaná a za svoje vystúpenie nedostala prakticky nič. Skupina strávila zvyšok augusta a začiatok septembra turné po Škandinávii.

"In Rock" vyšiel v septembri 1970, mal obrovský úspech na oboch stranách oceánu, bol okamžite vyhlásený za "klasiku" a na prvom albume "tridsať" zostal v Británii viac ako rok. Je pravda, že manažment nenašiel v prezentovanom materiáli ani náznak singla a skupina bola poslaná do štúdia, aby niečo urýchlene vymyslela. Black Night, ktorý vznikol takmer spontánne, zabezpečil kapele ich prvý veľký úspech v hitparáde, v Británii sa dostal na druhé miesto a stal sa ich vizitkou na mnoho nasledujúcich rokov.

V decembri 1970 vyšla rocková opera napísaná Andrewom Lloydom Webberom s libretom Tima Ricea „Jesus Christ Superstar“, ktorá sa stala svetovou klasikou. Hlavnú úlohu v tomto diele stvárnil Ian Gillan. V roku 1973 vyšiel film „Jesus Christ Superstar“, ktorý sa od originálu líšil aranžmánmi a vokálom Teda Neeleyho ako Ježiša. Ian Gillan v tom čase tvrdo pracoval v Deep Purple a nikdy sa nestal filmovým Kristom.

Začiatkom roku 1971 skupina začala pracovať na ďalšom albume, pričom neprestávala koncertovať, preto nahrávanie trvalo šesť mesiacov a bolo dokončené v júni. Počas turné sa zhoršil zdravotný stav Rogera Glovera Následne sa ukázalo, že jeho žalúdočné problémy mali psychologický základ: bol to prvý príznak silného stresu na turné, ktorý čoskoro postihol všetkých členov kapely.

"Fireball" bol vydaný v júli v Británii (tu sa dostal na vrchol rebríčka) a v októbri v USA. Skupina uskutočnila americké turné a britskú časť turné zakončila veľkolepou show v londýnskej Albert Hall, kde pozvaní rodičia hudobníkov sedeli v kráľovskej lóži. V tom čase sa Ritchie Blackmore, ktorý dal voľnú ruku svojej vlastnej excentricite, stal „štátom v štáte“ v Deep Purple. „Ak chce Ritchie Blackmore zahrať 150-barové sólo, zahrá ho a nikto mu v tom nemôže zabrániť,“ povedal Ian Gillan pre Melody Maker v septembri 1971.

Americké turné, ktoré sa začalo v októbri 1971, bolo zrušené kvôli chorobe Iana Gillana (onemocnel hepatitídou). Deep Purple sa s The Rolling Stones dohodli na využití ich štúdia Mobile, ktoré sa malo nachádzať v blízkosti koncertnej sály Casino v deň príchodu skupiny počas vystúpenia Franka Zappu a The Mothers of Invention (kde členovia skupiny). Išli aj Deep Purple), došlo k požiaru, ktorý spôsobila raketa vyslaná do stropu jedným z divákov Najslávnejšie piesne skupiny Smoke On The Water vznikli v čerstvom stave.

Claude Nobs, riaditeľ festivalu v Montreux, spomínaný v piesni Smoke On The Water („Funky Claude behal dovnútra a von...“ – Podľa legendy Ian Gillan načmáral text na obrúsok a pozeral sa z okna na hladina jazera zahalená dymom a názov navrhnutý Rogerom Gloverom, ktorému sa tieto 4 slová zdalo, akoby sa mu zjavili vo sne (album The Machine Head vyšiel v marci 1972, v Británii sa dostal na 1. miesto a predalo sa z neho 3 milióny kópií v USA, kde sa singel Smoke On The Water dostal do prvej päťky Billboardu.

V júli 1972 odleteli Deep Purple do Ríma, aby nahrali svoj ďalší štúdiový album (neskôr vydaný pod názvom Who Do We Think We Are?). Všetci členovia skupiny boli morálne aj psychicky vyčerpaní, práca prebiehala v nervóznom prostredí – aj kvôli stupňujúcim sa rozporom medzi Ritchiem Blackmoreom a Ianom Gillanom.

9. augusta bola práca v štúdiu prerušená a Deep Purple odišli do Japonska. Záznamy koncertov, ktoré sa tu konali, boli zahrnuté do albumu „Made In Japan“: vydaného v decembri 1972 a je retrospektívne považované za jeden z najlepších živých albumov všetkých čias, spolu s albumami „Live At Leeds“ (The Who) a „Get Yer Ya- si vonku“ (The Rolling Stones).

„Myšlienkou živého albumu je, aby všetky nástroje zneli tak prirodzene, ako je to len možné, pričom energia z publika dokáže z kapely priniesť niečo, čo by nikdy nedokázali vytvoriť v štúdiu,“ povedal Ritchie Blackmore. . „V roku 1972 boli Deep Purple päťkrát na turné po Amerike a šieste turné bolo prerušené kvôli chorobe Ritchieho Blackmora sveta, čím porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.

Počas jesenného amerického turné, unavený a sklamaný stavom vecí v skupine, sa Ian Gillan rozhodol odísť, čo oznámil v liste londýnskemu manažmentu. Tony Edwards a John Coletta presvedčili speváka, aby chvíľu počkal a on (teraz v Nemecku, v rovnakom štúdiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončili prácu na albume. V tom čase už nehovoril s Ritchiem Blackmoreom a cestoval oddelene od ostatných účastníkov, vyhýbajúc sa cestovaniu lietadlom.

Album „Who Do We Think We Are“ (takto pomenovaný, pretože Taliani, pobúrení hlukom na farme, kde bol album nahraný, sa opakovane pýtali: „Kto si myslia, že sú?“) sklamal hudobníkov a kritikov. , hoci obsahoval silné veci – “štadiónovú” hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinársku Mary LongMary Long, ktorá zosmiešňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dvoch vtedajších strážcov morálky.

V decembri, keď "Made In Japan" vstúpil do rebríčka, manažéri sa stretli s Jonom Lordom a Rogerom Gloverom a požiadali ich, aby vynaložili maximálne úsilie na udržanie skupiny pohromade. Presvedčili Iana Paicea a Ritchieho Blackmora, aby zostali, ktorí už vymysleli svoj vlastný projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil pre vedenie podmienku: nevyhnutné prepustenie Rogera Glovera, ktorý si všimol, že sa ho jeho kolegovia začali vyhýbať, požadoval vysvetlenie od Tonyho Edwardsa a on (v júni 1973) priznal: Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Nahnevaný Roger Glover okamžite podal demisiu.

Po poslednom spoločnom koncerte Deep Purple v japonskej Osake 29. júna 1973 si Ritchie Blackmore, ktorý prechádzal na schodoch okolo Rogera Glovera, len prehodil cez rameno: „Nie je to nič osobné: biznis je biznis počas nasledujúcich troch mesiacov nevychádzal z domu, čiastočne kvôli zhoršujúcim sa žalúdočným problémom.

Ian Gillan opustil Deep Purple v rovnakom čase ako Roger Glover a na nejaký čas sa vzdialil od hudby a začal sa venovať motocyklovému biznisu. O tri roky neskôr sa vrátil na pódium s Ian Gillan Bandom, po zotavení sa sústredil na produkciu .

Anglická skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") vznikla v roku 1968. Pôvodná zostava: Ritchie Blackmore (nar. 1945, gitara), Jon Lord (nar. 1941, klávesy), Ian Paice (nar. 1948, bicie), Nick Simper (nar. 1945, basgitara) a Rod Evans ( nar. 1947, spev).
Dvaja bývalí hudobníci z nemeckej skupiny Roundabout, gitarista Ritchie Blackmore a vyškolený organista Jon Lord, sa v roku 1968 vrátili do rodného Londýna a zostavili zostavu, ktorá bola predurčená stať sa jednou z troch legiend hard rocku. Triumvirát „Led Zeppelin“ – „Black Sabbath“ – „Deep Purple“ je dodnes považovaný za neprekonaný fenomén v histórii svetovej rockovej hudby!!! Deep Purple však boli spočiatku orientovaní na veľmi komerčný pomprock a zrejme aj preto sa ich prvé tri albumy preslávili až v USA. Medzitým boli vydané „rotačné“ disky „Led Zeppelin 2“ (1969) a „Black Sabbath (1970)“, ktoré oznámili svetu zrod nového štýlu Silná vlna nadšenia a záujmu o hard rock prinútila Blackmorea zamyslieť sa o jeho budúcom osude V dôsledku jeho úvah boli vymenení spevák a basgitarista pôvodnej zostavy (namiesto toho boli Ian Gillan, spev, nar. 1945 a Roger Glover, basgitara, nar. 1945 - obaja zo skupiny „6. Epizóda“) a spôsob vystúpenia sa prudko zmenil smerom k „ťažšiemu“ zvuku.

„In the Rock“ (1970), album, ktorý sa stal treťou „lastovičkou“ silného hard rocku vo svetovej rockovej hudbe, sa začal predávať v októbri 1970 a zopakoval úspech skupín „LZ“ a „BS“ na medzinárodnom trhu. trhu. Originálny zvukový koncept, postavený na fúzii ťažkých gitarových riffov s organovými časťami „a la baroque“, vyniesol „Deep Purple“ na samý vrchol popularity a získal celý rad nasledovníkov a imitátorov. Po „In Rock“ nasledovali nemenej silné a atraktívne programy „Meteor“ (1971) a „Machine Head“ (1972), ktoré na druhej strane šokovali svet aj originalitou myslenia interpretov a nepredvídateľnosťou vývoj hudobných tém .
V programe Kto sme? (1973): po prvýkrát sa tu objavujú komerčné noty a aranžmány piesní už nie sú také rafinované. To stačilo na to, aby priatelia Gillan a Glover opustili skupinu, keďže podľa Gillana sa v skupine vytratila tvorivá atmosféra. Skutočne, v roku 1974 trávili Deep Purple ešte menej času prácou v štúdiu, veľa cestovali a hrali futbal. Noví hudobníci – spevák David Coverdale (nar. 1951) a spievajúci basgitarista Glenn Hughes (nar. 1952) so sebou nepriniesli žiadne inovatívne nápady a s vydaním disku „Petrel“ sa ukázalo, že bývalý The výšky "Deep Purple" už nie je možné dosiahnuť s aktualizovanou zostavou.
Hlavný skladateľ Blackmore sa sťažoval, že jeho názory sa už nepočúvajú, a v dôsledku toho, bez ďalších nárokov na autorské práva (ktoré mu podľa práv vo väčšine prípadov patrili), začiatkom roku 1975 opustil tím. Zorganizoval nový projekt Rainbow. V tom čase Gillan začal svoju sólovú kariéru a Roger Glover bol zaneprázdnený hlavne produkciou (v tých rokoch hostil „Nazareth“). V skutočnosti zostal Deep Purple bez vodcov a kritici predpovedali, že táto „loď“ ponechaná bez „kapitána“ sa čoskoro zrúti. A tak sa aj stalo. Americký gitarista Tommy Bolin sa nedokázal stať dôstojnou náhradou za Blackmora; Ukázalo sa, že „veci“ z albumu z roku 1975 („Come Taste The Band“), ktoré napísal spolu s Coverdalom, nie sú ničím iným ako paródiou na „starý“ štýl skupiny a čoskoro Jon Lord oznámil, že rozchod.
Nasledujúcich osem rokov skupina Deep Purple neexistovala. Úspešne spolupracoval s Ritchie Blackmore's Rainbow, Ian Gillan predviedol so svojou skupinou o niečo menej silný výkon a David Coverdale založil Whitesnake. Nápad oživiť Deep Purple z roku 1970 patril Blackmoreovi a Gillanovi: prišli s ním nezávisle a v roku 1984 vyšiel album „Perfect Strangers“. Predali viac ako tri milióny kópií a zdalo sa, že sa nikdy nevypredajú. Ďalší album sa však objavil až o dva a pol roka neskôr ("The House Of Blue Light", 1987) a hoci dopadol výborne, o rok neskôr Gillan opäť opustil Deep Purple a vrátil sa k sólovým aktivitám.
V ZSSR vydala spoločnosť Melodiya dva albumy Deep Purple: zbierku najlepších piesní z rokov 1970-1972 a programový disk „House of Blue Light“ (1987).
Ian Gillan navštívil ZSSR na turné na jar 1990.
Producenti skupiny: Roger Glover, Martin Birch.
Nahrávacie štúdiá: Abbey Road (Londýn); "Musicland" (Mníchov) atď.
Zvukoví inžinieri: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy vyšli pod vlajkami EMI, Harvest, Purple a Polydor.
Blackmoreov starý kolega z Rainbow, Joe Lynn Turner, sa v roku 1990 stal novým spevákom Deep Purple.

PIONIERI HEAVY METALU – DEEP PURPLE

V histórii ťažkej hudby je len veľmi málo skupín, ktoré by sa dali postaviť na roveň rockovým legendám, ktoré maľovali svet v tmavofialových tónoch.

Ich cesta bola kľukatá ako gitarové brnkanie Ritchieho Blackmora a organové party Jona Lorda.

Každý z účastníkov si zaslúži samostatný príbeh, no práve spolu sa z nich stali ikonické postavy rocku.

Na kolotoči

História tejto slávnej kapely siaha až do roku 1966, kedy sa bubeník jednej z liverpoolskych kapiel Chris Curtis rozhodol založiť vlastnú kapelu Roundabout. Osud ho dal dokopy s Jonom Lordom, ktorý bol už v úzkych kruhoch známy a bol známy ako vynikajúci organista. Mimochodom, ukázalo sa, že mal na mysli úžasného chlapa, ktorý s gitarou jednoducho robí zázraky. Týmto hudobníkom sa ukázal byť Ritchie Blackmore, ktorý v tom čase hral v kapele Three Musketeers v Hamburgu. Okamžite ho povolali z Nemecka a ponúkli mu miesto v tíme.

Zrazu však zmizne samotný iniciátor projektu, Chris Curtis, a tým ťaží kríž na svojej kariére a ohrozuje rodiacu sa skupinu. Povrávalo sa, že na jeho zmiznutí boli zapojené drogy.

Jon Lord prevzal prípad. Vďaka nemu sa v skupine objavil Ian Pace, ktorý na každého zapôsobil svojou schopnosťou biť do bubnov a vyrážať z nich neuveriteľné strely. Miesto speváka potom zaujal Rod Evans, Paceov kamarát v bývalej kapele. Basgitaristom sa stal Nick Simper.

Všetko je pre nich sýtofialové

Na Blackmoreov návrh bola skupina pomenovaná a s touto zostavou tím nahral tri albumy, z ktorých prvý vyšiel v roku 1968. Pieseň „Deep Purple“ od Nino Tempo a April Stevens bola obľúbenou skladbou starej mamy Ritchieho Blackmora, takže hudobníci nad ňou dvakrát nepremýšľali a vzali ju ako základ pre názov skupiny bez toho, aby pripisovali nejaký zvláštny význam. Ako sa ukázalo, rovnaký názov dostala aj značka lieku LCD, ktorá sa v tom čase predávala v USA. Vokalista Ian Gillan však prisahá a tvrdí, že členovia kapely nikdy nebrali drogy, ale preferovali whisky a sódu.

Kúpanie v skale

Úspech si musel počkať niekoľko rokov. Skupina bola populárna iba v Amerike, ale vo svojej domovine takmer nevzbudila žiadnu pozornosť. záujem medzi milovníkmi hudby. To spôsobilo rozkol v tíme. Evans a Simper museli byť „prepustení“, napriek ich profesionalite a ceste, ktorú spolu prešli.

Nie každá kapela sa dokázala vyrovnať s takouto smolou, no na pomoc prišiel Mick Underwood, slávny bubeník a dlhoročný priateľ Ritchieho Blackmora. Bol to on, kto mu odporučil Iana Gillana, ktorý „nádherne kričal vysokým hlasom“. Ian zase priviedol svojho priateľa, basgitaristu Rogera Glovera.

V júni 1970 nová zostava skupiny vydala album „Deep Purple in Rock“, ktorý zožal divoký úspech a konečne priniesol „tmavú fialovú“ do vrstvy najpopulárnejších rockerov storočia. Nesporným úspechom nahrávky bola skladba „Child in Time“. Dodnes je považovaná za jednu z najlepších skladieb skupiny. Tento album sa udržal na vrchole hitparád celý rok. Skupina strávila celý nasledujúci rok cestovaním, ale našla si čas aj na nahranie nového albumu „Fireball“.

Dym z Deep Purple

O niekoľko mesiacov neskôr hudobníci odišli do Švajčiarska nahrať ďalší album „Machine Head“. Najprv to chceli urobiť v mobilnom štúdiu Rolling Stones, v koncertnej sále, kde sa skončili vystúpenia Franka Zappu. Počas jedného z koncertov vznikol požiar, ktorý hudobníkov inšpiroval k novým nápadom. Práve o tomto požiari rozpráva pieseň „Smoke on the Water“, ktorá sa neskôr stala medzinárodným hitom.

Roger Glover dokonca sníval o tomto ohni a dyme, ktorý sa šíri nad Ženevským jazerom. S hrôzou sa zobudil a povedal frázu „dym na vode“. Toto sa stalo názvom a riadkom z refrénu piesne. Napriek ťažkým podmienkam, v ktorých album vznikal, mala nahrávka jednoznačne úspech a stala sa vizitkou na dlhé roky.

Vyrobené v Japonsku

Na vlne úspechu sa tím vydal na turné do Japonska a následne vydal rovnako úspešnú kolekciu koncertnej hudby „Made in Japan“, ktorá sa stala platinovou.

Japonská verejnosť urobila úžasný dojem na „tmavofialové“. Počas predvádzania skladieb Japonci sedeli takmer nehybne a pozorne počúvali hudobníkov. Po skončení piesne však prepukli v potlesk. Takéto koncerty boli nezvyčajné, pretože boli zvyknutí v Európe a Amerike diváci neustále niečo kričia, vyskakujú zo sedadiel a ponáhľajú sa na pódium.

Počas svojich vystúpení bol Ritchie Blackmore skutočným šoumenom. Jeho hry boli vždy vtipné a plné prekvapení. Nezaostávali ani ďalší hudobníci, ktorí preukázali zručnosť a výbornú kolektívnu súdržnosť.

Kalifornská show

Ale, ako sa často stáva, vzťahy v skupine sa stali tak napätými, že Ian Gillan a Ritchie Blackmore mali problém spolu vychádzať. Výsledkom bolo, že Ian a Roger opustili tím a „tmavo fialovým“ opäť nezostalo nič. Výmena vokalistu tohto kalibru sa ukázala ako veľká výzva. Ako však viete, sväté miesto nie je nikdy prázdne a novým účinkujúcim v skupine sa stal David Coverdale, ktorý predtým pracoval ako obyčajný predavač v obchode s oblečením. Pozíciu basgitaristu obsadil Glenn Hughes. V roku 1974 obnovená skupina nahrala nový album s názvom „Burn“.

Na vyskúšanie nových skladieb na verejnosti sa skupina rozhodla zúčastniť sa slávneho koncertu California Jam v oblasti Los Angeles. Zhromaždil približne publikum 400 tisíc ľudí a vo svete hudby sa považuje za jedinečnú udalosť. Až do západu slnka Blackmore odmietal vyjsť na pódium a miestny šerif sa mu dokonca vyhrážal zatknutím, no napokon slnko zapadlo a akcia sa začala. Počas vystúpenia si Ritchie Blackmore roztrhol gitaru, poškodil kameru kameramana televízneho kanála a na konci spôsobil taký výbuch, že ledva prežil.

Oživenie Deep Purple

Nasledujúce rekordy boli úspešné, ale, žiaľ, nepredviedli nič nové. Skupina sa ticho vyčerpala. Ako roky plynuli, fanúšikovia si začali myslieť, že kedysi milovaný bol históriou, ale nakoniec v roku 1984 boli „tmavo fialoví“ oživení so svojou „zlatou“ zostavou.

Čoskoro bolo zorganizované svetové turné a v každom meste na trase sa lístky na koncert vypredali mihnutím oka. Nešlo len o staré zásluhy, o virtuozitu účastníkov Skupiny sa vôbec nestratili.

Druhý album novej éry „The House of Blue Light“ bol vydaný v roku 1987 a pokračoval v reťazci nepochybných víťazstiev. Ale po ďalšom zúčtovaní s Blackmore sa Ian Gillan opäť odtrhol od skupiny. Tento obrat udalostí bol pre Richieho výhodou, pretože do tímu priviedol svojho dlhoročného priateľa Joea Lynna Turnera. Album „Slaves & Masters“ bol nahraný s novým spevákom v roku 1990.

Súboj Titanov

25. výročie kapely bolo za dverami a po krátkej prestávke sa spevák Ian Gillan vrátil do svojej rodnej krajiny a jubilejný album, vydaný v roku 1993, niesol symbolický názov „The Battle Rages On...“ („The Battle Pokračuje“).

Neustal ani boj postáv. Ritchie Blackmore objavil zakopanú vojnovú sekeru. Napriek prebiehajúcemu turné Richie opustil tím, ktorý ho v tom čase prestal zaujímať. Hudobníci pozvali Joe Satriani s ním dokončil koncerty a čoskoro na Blackmoreho miesto nastúpil Steve Morse, talentovaný americký gitarista. Tím stále držal vysoko postavený hardrockový banner, čoho dôkazom sú Purpendicular and Abandon z roku 1996, ktoré vyšli o dva roky neskôr.

Už v novom miléniu klávesák Jon Lord členom kapely oznámil, že by sa chcel venovať sólovým projektom a opustil tím. Nahradil ho Don Airey, ktorý predtým spolupracoval s Richiem a Rogerom v skupine Rainbow. O rok neskôr aktualizovaná zostava vydala prvý album po piatich rokoch s názvom „Banány“. Prekvapivo na to tlač a kritici reagovali úžasne, ale len málo ľuďom sa toto meno páčilo.

Bohužiaľ, po 10 rokoch úspešnej sólovej tvorby Jon Lord zomrel na rakovinu.

Starí zbojníci

V roku 2000 skupina napriek pokročilému veku účastníkov pokračovala v turné. Práve preto by podľa hudobníkov mala kapela existovať a nie vôbec na výrobu štúdiových albumov. Poslednou kolekciou bol 19. album “Now What?!”, vydaný k 45. výročiu “tmavej fialovej”.

Po tak výrečnom názve albumu by mala nasledovať otázka: "Čo ďalej?" A čas ukáže – či sa ešte aspoň raz dočkáme reunionu a či stihnú hudobníci ešte niečím ohromiť svojich fanúšikov. Medzitým sú jedni z mála, na ktorých koncerty chodia starí otcovia s vnúčatami a rovnako si užívajú hudbu.

Na otázku: „Kam ideš?“ odpovedajú prekvapivo logicky: „Iba dopredu. Nestojíme na mieste a neustále pracujeme na sebe, na nových zvukoch. A pred každým koncertom sme stále takí nervózni, že nám behá mráz po chrbte.“

FAKTY

Počas turné v Austrálii v roku 1999 sa v jednom z televíznych programov zorganizovala telekonferencia. Členovia kapely zahrali „Smoke on the Water“ v synchronizácii s niekoľkými stovkami profesionálnych gitaristov a amatérov.

Zaujímavosťou je, že Ian Pace bol členom všetkých zostáv skupiny, no nikdy sa nestal jej lídrom. Osobný život hudobníkov je tiež úzko prepojený. Klávesista Jon Lord a bubeník Ian Paice si vzali dvojičky Vicky a Jackie Gibbs.

Milovníci hudby z krajín bývalého Sovietskeho zväzu si napriek železnej opone našli spôsoby, ako sa zoznámiť s tvorbou skupiny. V ruskom jazyku sa dokonca objavil úžasný eufemizmus „hlboko fialový“, to znamená „úplne ľahostajný a ďaleko od témy diskusie“.

Aktualizované: 9. apríla 2019 používateľom: Elena