Vasilievsky balet. Premiéry

Vladimir Vasiliev sa skutočne stal mužom éry ruského baletu. Medzitým sa zdá, že začiatok života budúceho tanečníka nepredpovedal baletnú kariéru.

Budúci slávny tanečník sa narodil v roku 1940 v Moskve. Jeho rodičia neboli spojení s umením vo všeobecnosti a zvlášť s baletom: jeho otec bol vodič, matka bola vedúca predaja. Rodina bola napriek ideologickým rozdielom šťastná (otec bol presvedčený ateista a matka pravoslávna). Rané detstvo Vladimír musel ťažké roky vojna - otec chlapca bol na fronte, jeho matka pracovala na tri zmeny v továrni.

Ako dieťa mal Vladimír veľa priateľov a jeden z nich ho pozval do choreografického klubu v Dome pionierov, kde sám študoval. Učiteľ E.R. Rosse rozpoznal jeho talent a sedemročný Vladimir sa začal učiť tanečnému umeniu. V kruhu sa rýchlo stal najlepší študent- natoľko, že ostatní chlapci sa pohyby naučili z jeho príkladu. V roku 1948 vystúpil na javisku Veľkého divadla detský choreografický súbor, Vladimír sa zúčastnil predstavenia ukrajinských a ruských tancov - a vtedy si naplno uvedomil svoju túžbu spojiť svoj život s baletom.

V roku 1949 vstúpil Vladimir Vasiliev do Moskovskej choreografickej školy, kde sa tiež stal jedným z najlepších. Už v študentské roky objavia sa tie vlastnosti, ktoré sa objavia následne charakteristické rysy tanečník: výraz, ľahkosť skoku, sila a mužnosť tanca, herecké schopnosti. Študuje u Michaila Gaboviča, ktorý svojho študenta charakterizoval takto: „Voloďa Vasiliev tancuje nielen celým telom, ale každou jeho bunkou v pulzujúcom rytme.“ Ešte rozhodnejšie o ňom hovoril T. Tkachenko po účinkovaní v balete „Francesca da Rimini“, kde mladík presvedčivo hlboko prezradil tragický obraz starý manžel hrdinky: "Sme pri zrode génia!"

V roku 1958 sa Vladimír Vasiliev po ukončení štúdia stal umelcom Veľkého divadla. Vystupuje v charakteristické obrázky v operných choreografických scénach - cigánsky tanec v „Rusalke“ od A. Dargomyžského, Lezginka v „Démonovi“ od N. Rubinsteina. Pozornosť upútala rola Pana vo Walpurginej noci vo Faustovi od Charlesa Gounoda, s ktorou stvárnil svoju prvú klasickú rolu v r. Veľké divadlo- sólista v balete "".

Vystúpenie Vladimíra Vasilieva v balete „“ v roku 1959, inscenované, sa ukázalo ako skutočne triumfálne. Choreograf mu zveril hlavnú úlohu – Danilu. Tento úspech otvoril cestu mladému tanečníkovi k rôznym ústredným úlohám: Princ v „“, Batyr v „Shural“, Frondoso v „“, titulné úlohy v baletoch „Paganini“ a „“ a ďalšie.

V niektorých častiach sa prvým účinkujúcim stal Vladimír Vasiliev: sólista v „Dance Suite“ od A. Varlamova na hudbu, Lukash v balete O. Tarasovej a A. Lapauri na hudbu M. Skorulského „Lesná pieseň“, Ivanushka v „“ od R. Shchedrina v inscenácii A. . Tanečník sa zúčastnil prvého predstavenia dvoch choreografických verzií baletu A. Chačaturjana „“: v inscenácii hral úlohu otroka a v inscenácii hral titulnú úlohu. Zúčastnil sa prvého predstavenia ďalších baletov v inscenácii: hlavnú úlohu v "", Princ Désiré v "Šípkovej Ruženke", v rovnomennom balete na hudbu, Sergei v "Hangári" na hudbu A. Eshpaia. Bol prvým tanečníkom, ktorý stvárnil rolu Rómea v ZSSR v balete M. Bejarta na hudbu G. Berlioza "". Tanečníka ocenil aj ďalší choreograf K. Goleizovský, ktorý pre neho vytvoril miniatúru „Narcis“ a part Majnuna v balete „Leili a Majnun“ na hudbu S. Balasanyana.

Vynikajúci ruský tanečník nazval V. Vasilieva „skvelou výnimkou z pravidla“ s odkazom na jeho výnimočnú schopnosť transformácie. Rovnako presvedčivý bol v obraze lyrického Luskáčika princa, hrdinského Spartaka a vášnivého Basila v „“. Choreograf F. Lopukhov, porovnávajúci baletné obrazy s operné hlasy, povedal, že V. Vasiliev je „tenor, barytón a bas“. Vystúpenia V. Vasilieva v zahraničí boli rovnako úspešné ako doma: vo Francúzsku ho nazývali „bohom tanca“, bol ocenený titulom čestného občana amerického mesta Tucson a Buenos Aires. Jeho talent ocenil taký slávny taliansky režisér ako Franco Zeffirelli - vo svojej filmovej opere „“ V. Vasiliev choreografoval a predviedol španielsky tanec.

Už počas mojich študentských rokov vznikol cit medzi Vladimírom Vasilievom a baletkou. V roku 1961 sa stali manželmi a ona sa pre tanečníka stala nielen manželkou, ale aj stálou partnerkou, ktorú nazýval svojou múzou.“ na hudbu V. Gavrilina podľa rozprávky „Anna na krku“ od A. P. Čechova, „Macbeth“ na hudbu K. ​​Molchanova. Inscenoval aj bezzápletkové balety, z ktorých hlavné boli „ herci“, v ktorej sa hudba a tanec odhaľujú: „Tieto očarujúce zvuky“ na hudbu A. Corelliho, J. F. Rameaua a W. A. ​​​​Mozarta, „Nostalgia“ na klavírna hudba Ruské kompozity, „Fragmenty jednej biografie“ k hudbe argentínskych skladateľov. V. Vasiliev vytvoril v roku 2015 jedinečnú inscenáciu na hudbu omše h mol „Daj nám pokoj“, ktorá spája prvky oratória, baletu a dramatickej akcie.

Balet je hlavnou, ale nie jedinou oblasťou kreativity Vladimíra Vasilieva: maľuje a píše poéziu.

Hudobné sezóny

Vladimir Vasiliev je vynikajúci tanečník, ktorý svojím umeleckým a technickým výkonom ohromil viac ako jednu generáciu divákov. Okrem toho je členom Vladimír Viktorovič Ruská akadémia Arts and International Creative Academy. Málokto to však vie tvorivé dedičstvo Baletný génius sa neobmedzuje len na tanec.

Detstvo a mladosť

Vladimir Vasiliev sa narodil v Moskve 18. apríla 1940. otec budúca hviezda, Viktor Ivanovič, pracoval ako vodič. Matka Tatyana Yakovlevna pracovala ako vedúca obchodného oddelenia v továrni na plsť.

Vo veku siedmich rokov sa chlapec náhodou dostal do tried v tanečnom klube v Dome pionierov. Choreografka Elena Rosse, ktorá pracovala s deťmi, okamžite upozornila na talent malého Volodyu a pozvala chlapca, aby študoval. Takže o rok neskôr sa Vladimir Vasiliev prvýkrát objavil na javisku Veľkého divadla s ukrajinskými a ruskými tancami.

balet

Kreatívna biografia Vladimíra Vasilieva pokračovala v stenách Moskovskej choreografickej školy (teraz akadémia). Učitelia poznamenali nielen nepochybný talent Vladimíra, ale aj herecké schopnosti: mladík okrem ideálneho technického prevedenia vložil do tanca emócie a výraz, ľahko sa prevtelil do hrdinov inscenácií ako napr. skutočný umelec.

V roku 1958 Vasiliev po ukončení štúdia začal slúžiť vo Veľkom divadle a stal sa oficiálnym členom baletný súbor. Najprv dostal Vladimír Viktorovič charakteristické úlohy: v „Rusalke“ tanečnica predvádzala cigánsky tanec, v „Demon“ - tanec Lezginka. Čoskoro však nenapodobiteľná Galina Ulanova upozornila na začínajúceho tanečníka a ponúkla Vasilievovi úlohu v klasickej baletnej produkcii Chopiniana. Nebola to len hra, ale duet so sebou samým. Potom zostane Galina Sergeevna priateľkou a mentorkou Vladimíra Vasilieva.

Na Vasiljeva upozornil aj divadelný choreograf Jurij Grigorovič. Vladimir Vasiliev sa Grigorovičovi zdal byť veľmi nádejným tanečníkom. Čoskoro Vasiliev získal hlavnú úlohu v balete “ Kamenný kvet" Táto inscenácia dala tanečníkovi prvých fanúšikov a obdivovateľov, ktorým umenie nebolo cudzie. Potom Vladimír Viktorovič stvárnil hlavné úlohy vo filmoch „Popoluška“ (tu dostala tanečnica rolu princa), „Don Quijote“ (Bazille), „Giselle“ (časť Alberta) a „Romeo a Júlia“ (tu Vladimír Viktorovič hral úlohu mladého Romea).

Vladimir Vasiliev venoval scéne Bolshoi dlhých 30 rokov. V rokoch 1958 až 1988 bol tanečník uvedený ako vedúci baletný sólista divadla. Balerína Ekaterina Maksimová, manželka Vladimíra Vasilieva na čiastočný úväzok, sa stala stálou partnerkou talentovanej baleríny.

Možno hlavným uznaním Vasilievovho talentu bola skutočnosť, že tanečník bol nielen pozvaný do hlavných úloh v hotových produkciách, ale boli tiež napísané špeciálne pre neho. Tanečník sa tak stal prvým, kto vystupoval Ivanushka v Malom hrbatom koni, Sergei v hangári a Spartakus v Spartaku. V roku 1977 vytvoril vynikajúci choreograf Maurice Bejart úlohu Mladého muža v Petruške špeciálne pre Vladimíra Viktoroviča.

Vasilievove tanečné úspechy videli nielen steny jeho rodného Veľkého divadla. Tanečník išiel na turné do Parížskej Veľkej opery, talianske divadlo La Scala, Metropolitná opera v New Yorku, londýnska Covent Garden.

V roku 1988 Vladimir Vasiliev a jeho stála partnerka a manželka Jekaterina Maksimová opustili Veľký Šoj. Dôvodom bol tvorivý spor s Jurijom Grigorovičom. pokračoval Vladimír Viktorovič kreatívna kariéra ako umelecký riaditeľ Štátneho akademického Veľkého divadla zostane táto pozícia tanečníkovi až do roku 2000.

Vladimir Vasiliev ukázal talent aj ako choreograf. V roku 1971 tanečník prvýkrát predstavil svoje vlastné tanečné predstavenie. Bol to balet „Icarus“, ktorý sa predstavil medzi stenami Kremeľského kongresového paláca. O niekoľko rokov neskôr sa objaví produkcia „These Enchanting Sounds“, v roku 1980 Vasiliev predstaví „Macbeth“ a v roku 1984 – „Road House“.

Zahraničie bude mať tiež to šťastie, že stretne režiséra Vasiljeva. Na argentínskej scéne predstavil Vladimír Viktorovič publiku balet „Fragmenty biografie“ a Spojené štáty americké obdivovali talentovanú interpretáciu „Don Quijote“.

V deväťdesiatych rokoch Vasiliev pracoval na inscenáciách „Tahir a Zukhra“, „Ach, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popoluška“. Po krátkej prestávke v roku 2010 Vasiliev predstavil balet „Červený mak“ v Krasnojarsku. Rok 2011 sa niesol v znamení inscenácie baletu „Balda“ pre deti.

V roku 2014 mal Vasiliev tú česť osobne účinkovať v balete „Prvý ples Natashy Rostovej“. Táto miniprodukcia bola pripravená špeciálne pre koncert pri príležitosti otvorenia Soči olympijské hry. Vladimir Viktorovič dostal časť Ilya Andreevich Rostov. V tom istom roku Vasiliev predstavil publiku projekt založený na dielach. Inscenáciu tvorilo šesť tanečných miniatúr.

V roku 2015 sa na počesť 75. výročia tanečnice uskutočnila premiéra baletné predstavenie„Donna nobis pasem“ na hudbu. Hrdina dňa pôsobil ako baletný režisér a časti predviedli Tatarského tanečníci akademické divadlo pomenovaný po Musa Jalil.

Divadlo a kino

Talenty Vladimíra Vasilieva boli žiadané aj v divadle a kine. Dramatická scéna videla rozprávku „Princezná a drevorubač“ a rockovú operu „Juno a Avos“ - pre tieto predstavenia sa Vladimír Viktorovič stal choreografom a možno sa zachovali fotografie tanečníkov na obrázkoch Conchity a Nikolaja Rezanova, v zbierke každého fanúšika umenia.

Vasiliev vyskúšal svoju silu a herectvo, ktorý sa objavuje vo filmoch „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“, ako aj televíznych verziách baletov „Spartacus“, „Grand Pas v r. biela noc“, „Rozprávka o malom hrbatom koníkovi“ a iné. Tu Vladimír Viktorovič nielen tancoval, ale prevzal aj choreografiu častí pre iných umelcov.

Osobný život

Osobný život Vladimíra Vasiljeva - príklad silná láska, ktorá trvala celý život. Vyvolenou sa stala talentovaná tanečnica, ktorá si život bez tanca tiež nevedela predstaviť. Ekaterina Sergeevna sa stala Vasilievovou milenkou, priateľkou a stálou partnerkou na javisku. Kreatívny pár nemal deti.

V roku 2009 zomrela Maksimova. Vladimír Viktorovič podľa vlastného priznania stratil časť svojej duše a stále smúti za svojou manželkou. Tanečník a choreograf naďalej venuje produkciám, predstaveniam a výstavám Ekaterinu Sergeevnu.

Teraz Vladimír Vasiliev

Teraz pokračuje Vladimir Vasiliev tvorivá činnosť. Tanečník už nechodí na pódium kvôli Staroba, s mladíckym nadšením sa však chopí nových inscenácií a vycvičí si talentovanú náhradu. IN voľný čas tanečník rád cestuje, spoznáva nové krajiny a kultúry. Fanúšikovia môžu len dúfať, že sa čoskoro objavia nové inscenácie skvelého tanečníka.

Okrem baletu sa Vladimír Viktorovič zaujíma aj o maľovanie. Tanečník dobre kreslí a dokonca organizuje vlastné výstavy. Vasiliev už má na konte najmenej 400 obrazov. Vasiliev nie je vo svete poézie žiadnym cudzincom: v roku 2001 dal tanečník svetu zbierku básní s názvom „Chain of Days“.

strany

• 1958 - "Démon"
• 1958 – „Chopiniana“
• 1959 - „Kamenný kvet“
• 1959 - "Popoluška"
• 1960 - "Narcis"
• 1961 - „Lesná pieseň“
• 1962 – „Paganini“
• 1964 - "Petržlen"
• 1966 – „Luskáčik“
• 1968 - "Spartak"
• 1971 - „Icarus“
• 1973 - "Rómeo a Júlia"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - „Modrý anjel“
• 1988 - "Pulcinella"

Ivan Vasiliev mení povolanie. Ivan Vasiliev sa oženil. Ivan Vasiliev je pripravený povedať „nie“ prezidentovi Ruska kvôli domácim rezňom... Slávny baletný tanečník, hviezda Michajlovského a Veľkého divadla Ivan Vasiliev povedal šéfredaktorovi magazínu HELLO! Svetlana Bondarchuk o nedávnej svadbe s Máriou Vinogradovou, ktorá sa konala 6. júna v Moskve, nové kolo v jeho kariére - v máji Ivan debutoval ako choreograf a predstavil koncertná sála„Barvikha Luxury Village“ predviedla svoje prvé predstavenie „Balet č. 1“ – a pripomenula aj zaujímavé príbehy zo svojej baletnej minulosti.

Ivan Vasiliev a Svetlana Bondarchuk počas rozhovoru v reštaurácii Vanil

Svetlana. Myslím si, že aj tí, ktorí nie sú tak oboznámení s baletom a nevideli Ivana Vasilieva na javisku, si na neho spomenuli na otváracom ceremoniáli olympijských hier v Soči, v časti predstavenia, kde sa odohrala scéna prvého plesu Natashy Rostovej. Pohľadný mladík s romantickými kučerami vo veľkolepom husárskom kabátiku predviedol niekoľko skokov – neskutočných lietajúcich skokov, ktoré jednoducho vyrazili dych.

Viackrát som mal možnosť vidieť duet Ivana Vasilieva s balerínou Natalyou Osipovou na javisku Bolshoi - vždy to urobilo obrovský dojem. A jedného dňa sa ukázalo, že som sa ocitla v epicentre... Nechcem povedať škandál, ale Natasha a Ivan nás vtedy poriadne šokovali. Predstavte si, AHOJ! diriguje fotografiu v Michajlovskom divadle a zrazu sa dozvieme, že Natalya Osipova a Ivan Vasiliev podpísali zmluvu s Michajlovským divadlom. Neuveriteľné: hviezdy hlavné pódium krajín „utiekli“ do Petrohradu. A ani do Mariinského divadla. Doslova po pol hodine sa informácia rozšírila do všetkých tlačových agentúr a večer sa dostala do správ na centrálnych kanáloch. Ale my sme o tom vedeli ako prví!

Dnes, našťastie, Ivanovi nič nebráni tancovať v Michajlovskom divadle aj vo Veľkom divadle (teraz je tu hosťujúcou hviezdou). Nedávno Ivan debutoval s vlastnou choreografiou: v Barvikha Luxury Village predstavil svoj prvý projekt - „Balet č. 1“. Som si istý, že to nebolo posledné vystúpenie. Na predstavení sa zúčastnili hviezdy Bolshoi, ale môžem s istotou povedať, že v ten večer boli najbližšie oči namierené na baletku Máriu Vinogradovú. Mnoho ľudí už vtedy vedelo, že ona a Ivan Vasiliev sú zasnúbení. A teraz s potešením oznamujem čitateľom AHOJ, že Ivan a Mária sa minulú sobotu zosobášili, k čomu im úprimne blahoželám.

Svetlana. Ivan, stretli sme ťa, ak sa nemýlim, asi pred siedmimi rokmi. Bolo to v bare Chapurina. Bolo to veľmi zábavné. Dokonca sme pili, pamätám si.

Ivan.(Smeje sa.)

Svetlana. V tom čase som nemal veľa známych zo sveta baletu a bolo pre mňa zistením, že vy, baletky, ste tak úplne pri zemi a nič ľudské vám nie je cudzie. Môžete sa zabávať a tancovať. Podľa mňa máš úžasný zmysel pre humor a vlastne, narážam na to, že by som chcel, aby si čitateľom zopakoval AHOJ! ten úžasný príbeh súvisiaci s olympiádou, ktorý mi raz povedal.

Ivan.Áno, naozaj to tak bolo Vtipný prípad. Faktom je, že počas prípravy na tento obrad som strávil týždeň a pol v Soči bez toho, aby som nikam odišiel. Do Moskvy som nesmel ísť ani na jeden deň, hoci som tam chcel ísť zo všetkých síl. Je jasné, že po otváracom ceremoniáli som sa ako prvé ponáhľal do hotela, schmatol kufor, nasadol do taxíka, aby som sa rýchlo dostal na letisko a odtiaľ do Moskvy. Pretože v Moskve ma už Masha čakala s morčacími rezňami s paprikou, ktoré mi pripravila a dokonca mi poslala fotky cez Viber. A tu idem v aute a zrazu - bum! - zavolajte: "Vanya, Vladimír Vladimirovič zajtra všetkých zhromažďuje, mali by ste tam byť." Hovorím: "Nie, nemôžem, mám lietadlo!" - "Ale toto je Vladimír Vladimirovič..." A potom hovorím: "No, možno sa so mnou stretne v Moskve?" - "Vanya, bude pre mňa dosť nepríjemné povedať o tom Putinovi." No, je to nepríjemné, takže ups! A zložil som. Poďme ďalej. Prejde desať sekúnd a zrazu to začne: každý, kto mi mohol zavolať. Nakoniec mi Masha zavolala: "Vanya, dobre, rezne počkajú, len zostaň." Tak som požiadal o otočenie auta a zostal som ďalší deň.

Svetlana. To znamená, že láska je pre vás najdôležitejšia. Láska k domácim rezňom. (Smeje sa.)

Ivan.Áno, Masha o mne žartuje: "Preto ma miluješ - pre kotlety."

Svetlana. Je naozaj taká dobrá vo varení?

Ivan. Moja žena varí všetko perfektne: od základnej pohánky s hubami až po polievku Tom Yum. Vo všeobecnosti ma strašne rozmaznáva. Vďaka nej som taká rozmaznaná a strašne vyberavá. Potrebujem len tie najchutnejšie veci. (Smeje sa.)

Svetlana. Nedávno ste sa s Mashou vzali, ešte raz vám blahoželám!

Ivan.Ďakujem.

Svetlana. Mesiac predtým sa však pre vás stala ďalšia dôležitá udalosť: debutovali ste ako choreograf. Bol to naozaj taký dávny sen?

Ivan. Dalo by sa povedať, že to bol detský sen. Pretože už ako 12-ročný tínedžer som vedel, že si určite vsadím. Teraz som v takom štádiu svojej kariéry: odtancoval som veľa z toho, čo som mal na mysli, a teraz sa musím posunúť ďalej. Nechcem len tancovať, chcem vytvoriť niečo nové a zaujímavé. V tomto projekte "Balet č. 1" som zhromaždil najlepších umelcov Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Na skúškach som videl, že sú naozaj nadšení pre tento proces, že chcú pracovať, boli otvorení akémukoľvek z mojich najbláznivejších nápadov. (Smeje sa.)

Svetlana. Ak to bol váš dlhoročný sen, určite sa našiel niekto, kto vás k tomuto rozhodnutiu dotlačil, pomohol vám urobiť krok?

Ivan. Máša, za čo som jej veľmi vďačný. Som typ človeka, ktorý má v hlave vždy veľa plánov. Môžem z nich nekonečne ochorieť. Chodiť po byte do tretej hodiny ráno, niečo vymýšľať, premýšľať o tom, hovoriť: „Chcem, chcem, chcem. A v určitom okamihu mi Masha jednoducho povedala: "Chceš to?" Vidíte, tieto slová som potreboval počuť milovaný: "Poďme". Potreboval som tento „štartovací“ výstrel, aby som mohol bežať. A teraz pobežím, kým nedosiahnem červenú vlajku na vysokej hore.

Svetlana. Musíme Mashu varovať, aby sa o teba stále mohla postarať. (Smeje sa.)

Ivan. Teraz sama trpí, pretože niekedy uprostred noci vyskočím: Som inšpirovaný. Začínam si veci vymýšľať nová choreografia, blúdiac po byte sa zrazu ocitnem v kuchyni. Nechápem, ako som sa tam dostal... (Smeje sa.) Do kuchyne prichádza Máša. Svetlá sú zhasnuté, stojím v tme a nejako sa trasiem... (Smeje sa.) Pozerá: „Vanya...“

Svetlana. Zdá sa, Ivan, že nehľadáš ľahké spôsoby. Máte za sebou nádhernú kariéru tanečníka a zrazu sa vydáte na cestu pre vás neznámu – choreografie. Tancuješ na Bolshoi - zrazu ideš do Michajlovského divadlo.

Ivan. Máš pravdu. Keď sa dostanem príliš do pohody, chcem všetko zmeniť a začať odznova. Opustiť Bolšoj, kde som mohol roky tancovať Spartaka, Dona Quijota a tak ďalej, a ísť do divadla, ktoré vtedy neznelo ako teraz, a rásť novým spôsobom.

Svetlana. Váš otec, vojenský muž, zrejme tiež nehľadal jednoduché spôsoby, keď vás prihlásil na balet. To, že muž pošle svojho syna na balet, je, musíte uznať, trochu nezvyčajné. Najmä ak on sám nie je spojený s týmto umením. Ako sa to stalo?

Ivan. Bolo ťažké neprezradiť ma, pretože v podstate od štyroch rokov som tancovala na tanečných kurzoch. folklórny súbor v Dnepropetrovsku, kam sme sa presťahovali z Prímorského územia, kde som sa narodil. A potom, keď som prvýkrát videl balet, vyhlásil som, že chcem robiť len balet.

Svetlana. Koľko vám bolo rokov?

Ivan. Sedem rokov.

Svetlana. Ako si vedel, že je tvoj?

Ivan. Neviem, akoby ma niečo viedlo životom. Akoby vo vnútri niečo sedelo a hnalo ma správnym smerom. A myslím, že som išiel správnym smerom: robím to, čo milujem. Do práce chodím nie pod tlakom, ale s radosťou. Iba ak kvôli nej nemusíš vstávať o siedmej ráno. (Smeje sa.)

Svetlana. Takže rád spíte?

Ivan. Pre mňa to potrebná vec- vyspi sa. Veľmi rád spím. Bojujú s tým všetky divadlá. Ale môj súčasný stav v balete mi umožňuje požiadať o neskoré skúšky.

Svetlana. Okamžite ste začali vynikať v choreografickej škole?

Ivan. Vždy som vyčnieval svojou postavou. Mám charakter vodcu: vo všetkom, do čoho sa pustím, sa snažím byť najlepší. Ale moji učitelia o tom, naopak, pochybovali. Učiteľ súboru Folklórny tanec povedal: „No, kam by mal ísť na balet? krátke nohy, malý, bacuľatý...“ Čas ukázal, že sa mýlil.

Svetlana. Absolútne. V zásade. Stále však existujú určité fyzické štandardy. Ukazuje sa, že ničíte stereotypy?

Ivan. Všetky normy sú relatívne. Ak ma porovnáte s dnešnými dlhonohými princami, tak áno, presahujem štandardy. Ale ak sa pozriete trochu širšie alebo trochu ďalej, do minulosti, potom nie. Vladimir Vasiliev nie je vysoký, nohy Rudolfa Nurejeva neboli najdlhšie.

Svetlana. Zo všetkého najviac mi pripomínaš Nurejeva.

Ivan.Ďakujem. Toto je môj obľúbený tanečník.

Svetlana. Ale keď ste začínali, asi vás každý porovnával s Vasilievom? Možno si dokonca mysleli, že ste jeho príbuzný?

Ivan.Áno, bolo veľa otázok. Navyše, môj otec je úplným menovcom Vladimíra Viktoroviča Vasilieva. Jedného dňa mi zavolali z nejakej súťaže a pýtali sa: Ivan, môžeš sa zúčastniť nášho galakoncertu? Odpovedal som: "Bohužiaľ, nemôžem." -"Bude môcť tvoj otec prísť k nám a zasadnúť do poroty?" Odpovedal som: "Samozrejme, že môže, ale bude hodnotiť len pochodový krok."

Svetlana. Dalo by sa povedať, že ste zdedili Vasilievovu hru o korunu - Spartak. Sú vaši Spartakovci podobní?

Ivan. Nie, sme úplne iní Spartakovci. Je Spartakus, ktorého doba potrebovala: najväčší a najušľachtilejší hrdina.

Svetlana. Akí hrdinovia sú teraz potrební?

Ivan. Môj Spartak je podľa mňa viac pri zemi, ľudskejší. Ako sa hovorí, život. Ale, samozrejme, Vladimír Viktorovič na mňa v tejto hre vždy urobil kolosálny dojem. Je nemožné to zopakovať. Vo všeobecnosti nie je možné kopírovať umelcov takého postavenia ako Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. A tí, ktorí sa o to snažia, sú na omyle. Musíte si vytvoriť svoj vlastný.

Svetlana. S istotou však môžem povedať, čo máte s Vasilievom spoločné – výraznú mužskú charizmu. Aj keď v predstavách bežného človeka baletka, úprimne povedané, veľmi nie mužské povolanie. No existujú určité stereotypy? Existujú aj pre hercov. Ale ty ho vôbec nemáš.

Ivan. Vlastne v baletný svet veľa skutočných mužov. (Smeje sa.) A niekedy sa smejeme sami sebe: aké povolanie sme si vybrali – maľujeme mihalnice, obliekame pančucháče. Radi sa na tom smejeme. Pretože existujú balety – takzvané modré klasiky ako „Giselle“, „La Sylphide“, kde všetka dramaturgia zapadá do jednoduchý diagram: zaľúbil sa - prisahal - oženil sa. Alebo sa zamiloval - prisahal - všetci zomreli. Je zábavné smiať sa na pančucháčoch. Aj keď je to zároveň umenie, je to rozprávka. A sme vo vnútri tejto rozprávky.

Svetlana. Ivan, ty a Máša spolu teraz veľa tancujete?

Ivan.Áno, tancujeme na mnohých miestach: v „Giselle“, „La Sylphide“, „Spartacus“ a „Ivan Hrozný“.

Svetlana. Povedz mi, si majiteľ? Žiarlivý muž?

Ivan.Áno.

Svetlana.Čo ak napríklad vaša žena tancuje s iným partnerom?

Ivan. To je úplne normálne. Toto je divadlo. A ak budem tancovať s iným partnerom, nepochybujem, že Masha to pokojne prežije. Tancujem vo všetkých divadlách sveta, s rôznymi baletkami rôznych národností. Je to len naša profesia.

Svetlana.Čo tieto blízke stretnutia v balete? Všetka táto podpora...

Ivan. No a tak sme boli vychovaní. Od detstva tancujeme duetové tance. Berieme dievčatá za nohy, aby sme ich zdvihli. Nevnímajú to ako obťažovanie. (Smeje sa.)

Svetlana. Vysvetlite mi: aké je to tancovať so ženou, ktorú milujete? Na jednej strane je to asi jednoduchšie, ale na druhej...

Ivan. Zodpovednejší. To je dvojnásobná záťaž na nervy. Nikdy si neodpustím, ak stratím svoju spriaznenú dušu. (Smeje sa.) Aj keď, chvalabohu, som ešte nikoho nevyhodil.

Svetlana. Viem, že ste jedným z najlepšie platených baletných tanečníkov na svete. Ale teraz, keď máte rodinu, vaše finančné potreby by sa mali pravdepodobne ešte zvýšiť? Do akej miery je pre vás rozhodujúca peňažná stránka problematiky?

Ivan. Nikdy ma neodradil počet núl v honorároch. A v budúcnosti to nemienim robiť. Pre mňa je prioritou kreativita. Ak mám záujem o prácu, je jedno, koľko za ňu dostanem zaplatené. Keď už hovorím konkrétne o choreografii, pre mňa ako pre choreografa je najdôležitejšie vytvoriť niečo nové. Toto je teraz môj cieľ.

Svetlana. chceš deti?

Ivan.Áno, veľmi.

Svetlana. A čo Mariina kariéra? Je pripravená?

Ivan. určite. Všetko má svoj čas.

Svetlana. Budete mať medové týždne?

Ivan.Žiaľ, máme len dva týždne prázdnin. V auguste plánujeme ísť do Dubaja.

Svetlana. Nie, je to hrozné. V tomto období je tam veľmi teplo.

Ivan. Je neskoro, je to tak. Už tam ideme. Pretože našu poslednú dovolenku sme strávili na Mauríciu a bola tam zima. Toto leto som sa rozhodol ísť na miesto, kde bude na sto percent veľmi teplo.

Svetlana Bondarčuk a Ivan VasilievSvetlana. Ivan, chcem sa ťa opýtať: čo je pre teba v živote najdôležitejšie? Čo je prvé?

Ivan. Môj obľúbený. V podstate žijem pre svoju rodinu. Keby som nemal rodinu, svoju milovanú ženu, mamu, brata, babičku, neviem, čo by som robil... Žiť pre seba? tomuto vobec nerozumiem. Nerobím kreatívnu prácu pre seba a netancujem pre seba. Mám rodinu, mám domáci front, mám sa kam vrátiť, sú takí, pre ktorých idem na kraj sveta, šklbem sa v pančucháčoch, spotím sa a potom v lietadle nezaspím. Všetko je len pre nich.

Svetlana. dakujem Ivan. Viete, čo som si myslel: pozvite ma niekedy na skúšku?

Ivan. S radosťou.

Svetlana. Keď si to nastavíte sami. Veľmi ma zaujíma, ako sa to deje, úprimne.

Ivan. S radosťou. Aj keď v týchto chvíľach vyzerám trochu ako blázon. Ale mám to rád.

Fakty o Ivanovi Vasilievovi:

Tanečník Ivan Vasiliev sa narodil v obci Tavrichanka na Primorskom území vo vojenskej rodine. V roku 2006 absolvoval Bieloruskú choreografickú školu a v tom istom roku sa stal sólistom Veľkého divadla v Moskve. Rok po prijatí mu už bola zverená hlavná úloha v balete „Spartacus“ od Jurija Grigoroviča.

V roku 2009 sa Ivan zúčastnil programu „Kings of Dance“ spolu s ďalšími piatimi najlepšími tanečníkmi sveta. V roku 2012 sa stal hosťujúcim sólistom Americké divadlo baletu a o rok skôr prešiel z Veľkého divadla do Michajlovského súboru v Petrohrade.

Teraz Ivan Vasiliev tancuje v Michajlovskom divadle aj vo Veľkom divadle ako hosťujúci sólista. Tento rok na Bolshoi vystúpil po prvýkrát v hlavná strana v balete "Ivan Hrozný".

Duet Ivana Vasilieva a baleríny Natálie Osipovej patrí už niekoľko rokov k najhlasnejším v baletnom svete. Napriek tomu, že osud umelcov rozdelil do rôzne strany, naďalej spolu často vystupujú.

Ivan Vasiliev a sólistka Veľkého divadla Maria Vinogradova sa zosobášili 6. júna tohto roku. Pred dva a pol rokom spolu prvýkrát tancovali v balete „Spartak“ a odvtedy spolu tancujú: na javisku aj v živote.

Harmonogram Ivana Vasilieva je naplánovaný mesiace vopred; Tanečnica sa 26. septembra zúčastní na Kremeľskom gala gala „Baletné hviezdy 21. storočia“ v Štátnom kremeľskom paláci, každoročné podujatie organizované Nadáciou V. Vinokura na podporu kultúry a umenia. Ivan uvedie fragment z baletu „Šeherezáda“ v duete s Máriou Vinogradovou, ako aj vlastné choreografické číslo na hudbu Maxa Richtera, ktoré uvedie spolu so sólistom Veľkého divadla Denisom Savinom.

Vladimir Vasiliev - herec, režisér, choreograf, baletný sólista, Národný umelec ZSSR. Účastník v naj slávnych divadiel sveta (Arena di Verona, San Carlo atď.). Majiteľ mnohých štátnych a medzinárodné ocenenia. Článok predstaví krátky životopis Vladimír Vasiliev. Tak poďme na to.

Úvod do tanca

Vladimir Vasiliev (biografia, rodina umelca je opísaná nižšie) sa narodil v Moskve v roku 1940. Chlapcovi rodičia boli obyčajní robotníci v továrni na plsť. Mama viedla obchodné oddelenie a otec pracoval ako vodič riaditeľa. Raz išla Volodya s priateľom do choreografického kruhu Domu priekopníkov. Chlapcovi sa tanec veľmi páčil a rozhodol sa začať tancovať. Elena Rosse (Vasilievova prvá učiteľka) zaznamenala jeho zvláštny talent. Navrhla, aby Vladimir okamžite išiel do seniorská skupina. O rok neskôr už chlapec vystupoval so súborom na javisku Veľkého divadla.

Štúdie

Moskovská choreografická škola je miestom, kde bol v roku 1949 prijatý Vladimir Vasiliev. Balet sa stal hlavným zamestnaním jeho života. E. Lapchinskaya učila chlapca a potom slávny M.M. Gabovič.

Vasiliev už počas štúdií ohromil svoje okolie vzácnou kombináciou herecký talent, virtuózna technika, prejav a schopnosť transformácie. V roku 1958 o reportážny koncert absolventov ukázal nielen pas de deux a klasické variácie, ale tiež úžasne stelesnil na javisku obraz žiarlivého Giotta z hry „Francesca da Rimini“.

Začiatok kariéry

Hneď po promócii mladý muž Do hlavného obsadenia zobrali tanečníkov Veľkého divadla. Vladimir spočiatku hral iba dve charakteristické úlohy: Lezginku v opere „Démon“ a cigánsky tanec v „Malá morská víla“. najprv sólová časť Vasiliev bol Pan v jednej zo scén Valpuržinej noci. A potom sa tanečník stretol s Galinou Ulanovou. Skvelá baletka okamžite uvidela obrovský potenciál driemajúci vo Vladimírovi a ponúkla sa, že sa stane jej partnerom v „Chopinianovi“. Jurij Grigorovič tiež veril vo Vasilievov talent. Ašpirujúci choreograf mu ponúkol ústrednú rolu v inscenácii „The Stone Flower“. Po tomto vystúpení Vladimir Vasiliev okamžite získal uznanie a lásku nielen publika, ale aj kritikov.

Potom nasledovali hlavné úlohy v takých baletoch ako „Popoluška“ (Princ, 1959), „Stránky života“ (Andrei, 1961), „Don Quijote“ (Bazile, 1962), „Paganini“ (Paganini, 1962), „Laurencia“ “ (Frondoso, 1963), Giselle (Albert, 1964). Skutočným triumfom Vasilieva však bola úloha Spartaka (1968) v rovnomennej Grigorovičovej inscenácii. Hudbu k baletu napísal Chačaturjan.

Odchod z Bolshoi

Zapnuté počiatočná fáza Vladimirova kariéra je takmer celá jeho najlepšie obrázky a predstavenia boli vytvorené za účasti Jurija Grigoroviča. Sú to „Modrý vták“ (1963), „Luskáčik“ (1966), princ Désiré v Čajkovského balete a vyššie spomínaný „Spartacus“. Mimochodom, za úlohu vodcu otrokov dostal Vasiliev Leninovu cenu. Postupom času však medzi tanečníkom a choreografom vznikli vážne rozpory kreatívne princípy ktorá sa vyvinula do zdĺhavej konfrontácie. Začiatkom roku 1988 Vladimír spolu so svojou manželkou Ekaterinou Maksimovou a množstvom popredných sólistov zostali bez rolí a opustili Veľké divadlo.

Vystúpenia v zahraničí

Potom začali vystupovať v zahraničí: Metropolitná opera, Covent Garden, Colon, Rímska opera atď. Špeciálne pre hrdinu tohto článku naštudoval Maurice Bejart „Balet 20. storočia“ (Stravinského verzia – „Petrushka“) vo svojom vlastné divadlo. V roku 1987 stvárnil Vladimir Vasiliev postavu profesora Unratha v Modrom anjelovi (hudba M. Constant). O rok neskôr sa podieľal na inscenácii „Grék Zorba“. Tanečník tiež hral hlavné úlohy v takých jednoaktových baletoch ako „Parížska zábava“ a „Pulcinella“. V roku 1989 sa Vladimir objavil v kľúčovej úlohe v hre „Nižinskij“, ktorú režíroval Beppo Menegatti.

Každý pozná Vasilievovu hlavnú partnerku na javisku av živote - jeho manželku Ekaterinu Maksimovú. Vladimír Viktorovič ju nazval múzou. Ale počas celej svojej kariéry mal možnosť tancovať s takými legendárnymi baletkami ako Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalya Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratyeva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zsuzsa Kun (Maďarsko), Rita Pulvoord (Maďarsko). Belgicko), Karla Fracci a Liliana Cosi (Taliansko), Noel Pontois a Dominique Calfuni (Francúzsko), Josefina Mendes a Alicia Alonso (Kuba).

Choreograf

Mať veľkú tvorivý potenciál, Vladimír Vasiliev dokázal realizovať svoj potenciál v tejto oblasti. Jeho debutovým dielom bol „Icarus“, vydaný na pódiu v roku 1971 Kremeľský palác kongresov. Následne Vasiliev ponúkol publiku pôvodné balety („Anyuta“, „Macbeth“, „Chcem tancovať“, „Tieto očarujúce zvuky“) a vystúpenia vo vlastnej interpretácii („Giselle“, „ Labutie jazero", "Don Quijote", "Popoluška", "Rómeo a Júlia").

Vladimír Viktorovič predstavil aj choreografické miniatúry a koncertné čísla: „Syncopa“, „Elegy“, „Petrushka“, „Jester“, „Caruso“, „Waltz“, „Minuet“, „Aria“, „Russian“, „Klasické kroky“ -de-de", "Dva". Choreograf má na svojom konte aj veľkú choreografickú skladbu - operu M.I. Glinka "Ruslan a Lyudmila". Verejnosť prijala Vasilievove inscenácie veľmi dobre. Najmä tie, kde vystupoval ústredné strany spolu s Jekaterinou Maksimovou. IN tento moment Predstavenia hrdinu tohto článku možno vidieť nielen na javisku Veľkého, ale aj v ďalších devätnástich divadlách v našej krajine a vo svete.

Kino

Kreatívni ľudia ako Vladimir Vasiliev sa neobmedzujú len na jednu oblasť. Ako dramatický herec hral vo viacerých umeleckých obrazov: „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“ a „Evanjelium Zlého“. Okrem toho sa tanečník zúčastnil pôvodných televíznych baletov „Road House“ a „Anyuta“. Okrem toho bol nielen performerom, ale aj choreografom a režisérom. Vasiljev ukázal vzácny talent v úprave hudobných videosekvencií, v precítení celkového dizajnu a pri konštrukcii rámu. Vladimir Viktorovič prišiel s konceptom „montážnej choreografie“ a celkom úspešne ho zaviedol do svojich obrazov. Odborníci poznamenávajú, že sa zameriava iba na jedno kritérium - hudbu. A v tomto ohľade je vkus umelca dokonalý.

Nová pozícia

V roku 1995 Vladimír Viktorovič Vasiliev, životopis ktorý je uvedený v tomto článku, bol vymenovaný za šéfa Veľkého divadla. Hrdina tohto príbehu bol výlučne zasnúbený organizačné záležitosti. Vasiliev dokázal vyviesť divadlo z ťažkej krízy, v ktorej sa nachádzalo na dlhú dobu. Vladimír Viktorovič schválil zmluvný systém, zorganizovala v inštitúcii videoštúdio, pripravila sériu programov na kanáli „Kultúra“ a oživila benefičné vystúpenia orchestra, zboru a baletného zboru.

Po zlepšení práce v divadle začal Vasiliev uvádzať predstavenia a choreografie. Realizoval aj mnohé charitatívne akcie na podporu rekonštrukcie divadla. V septembri 2000 bol Vladimír Viktorovič uvoľnený zo svojej funkcie z dôvodu „zníženia počtu zamestnancov“. Choreograf však splnil úlohu, ktorá mu bola pridelená: Bolshoi opäť získal svoju bývalú slávu.

Záľuby

Vasilievovým najvážnejším a dlhodobým koníčkom je maľovanie. Vladimír Viktorovič jej venuje všetok svoj voľný čas. Najobľúbenejšími umelcami sú Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Väčšinou na Vasilievových plátnach môžete vidieť krajiny, v ktorých sa snaží sprostredkovať všetku krásu a nádheru ruskej prírody. Bývalá tanečnica píše na dvoch miestach - v dedine Ryzhevka (región Kostroma) a na chate v Snegiri.

IN v rôznom veku umelec mal rád športy ako plávanie, potápanie, box, šerm, volejbal a futbal. Teraz hrá len tenis. Vladimír Viktorovič veľa číta - knihy o umení, histórii a memoárová literatúra. Obľúbení spisovatelia - Astafiev, Bulgakov, Čechov, Dostojevskij; básnici - Achmatova, Bunin, Puškin. Hrdina tohto článku tiež rád počúva klasická hudba. Umelec sympatizuje s takými skladateľmi ako Prokofiev, Stravinskij, Musorgskij, Čajkovskij, Bach, Mozart.

• V roku 1993 sa na počesť Vasilieva konal Moskovský baletný festival.
• Umelec veľmi dobre maľuje krajiny. V tejto chvíli je to desať osobné výstavy obraz Vasiliev.
• V roku 1995 získal choreograf litovské občianstvo.
• Jeho manželka Ekaterina Maksimova bola stálou partnerkou tanečníka a vynikajúcou balerínou.
• Manželia nemajú deti.
• Na čele Veľkého divadla (1995-2000) bol päť rokov Vladimir Vasiliev, ktorého životopis je uvedený vyššie.
• V roku 2001 hrdina tohto článku publikoval zbierku básní „Chain of Days“.

Vladimir Vasiliev - učiteľ, choreograf, choreograf, ľudový umelec ZSSR, víťaz Nižinského ceny ako "najlepší tanečník na svete."

Odchod z javiska podľa očakávania balerína, vo veku asi 40 rokov Vladimír Vasiliev pokračoval v tanci a bol žiadaný najlepšie scény mier. A to nielen ako tanečník, ale aj ako úžasný choreograf. V priebehu rokov to mnohostranná osobnosť odhalila sa z iných, najneočakávanejších strán.

"Bez ohľadu na to, akú prácu umelec robí, všetko necháva prejsť cez seba“, – takto hovorí Vladimír Vasiliev o výtvoroch všetkých kreatívnych ľudí rôzne profesie. Jeho inscenácia Bachovej omše h mol na javisku Tatarského akademického divadla opery a baletu pomenovaná po. M. Jalil je grandiózne predstavenie, v ktorom balet a operný súbor sa stal realizáciou Vasilievovho dlho milovaného sna.

"Javisková" úlohaVladimír Vasiliev, ktorá poskytla najväčší vplyv Spartakus sa stal vplyvom na diváka, na generáciu, na baletné umenie ako celok. Vo Vasilievovom predstavení nebol hrudkou, legendou bol Spartak zraniteľný, pochybujúci muž. Rozprávanie o jeho skúsenostiach ako choreografa a choreografa.

„Chcem niečo robiť, len keď vidím hudbu: jej skutočné plastické stelesnenie, jej vyjadrenie vo svetle, vo farbách, vo vzťahoch medzi ľuďmi, keď som počul prvý valčík, okamžite som si uvedomil: toto je úplne trefné! zlúčené pre mňa do jedného akordu,“- teda VladimírViktorovičspomína na prácu na balete „Anyuta“, ktorý získal množstvo cien na medzinárodných filmových festivaloch.

Obrovská časť je spojená s Leningradskou televíziou a s režisérom Alexandrom Belinským - mužom, ktorý vynašiel žáner televízneho baletu. tvorivý životopis Vasiljevová. Priamo tu v salóne historickej fotografie ich. Karl Bulla usporiadal prvú výstavu maliara Vasilieva a zakaždým, keď sem príde,t spomienky na ľudí, ktorých stretol a ktorí sú mu drahí. Jedným z nich je Savely Yamshchikov. Vďaka nemu sa Vasiliev zamiloval do maľby a už dlho má v jeho živote osobitné miesto.

"Musíte milovať to, čo robíte, a potom na mieste, kde vynakladáte svoje úsilie, vôbec nezáleží.".

Vladimíra Vasilieva možno nazvať „mužom mieru“. Spomína si na svoje prvé cesty do Ameriky, Japonska, na cestu do Francúzska, ktorá sa stala skutočnosťou medové týždne on a Ekaterina Maximova. Zhodou okolností sa na druhý deň po svadbe vybrali do Paríža uviesť sovietsko-francúzsky film „ZSSR s s otvoreným srdcom“, v ktorej stvárnili hlavné úlohy.

Na otázku, v ktorej krajine by mohol žiť, ak nie v Rusku, Vasiliev vždy odpovedá – v Taliansku, v Ríme. Prvé stretnutie Vladimíra Viktoroviča s Talianskom sa uskutočnilo v roku 1968, vtedy známe baletný pár pozvaný do inscenácie "Giselle" na javisku Rímskej opery slávny choreograf Horúci Prebil. Vasiliev si stále pamätá vtipnú príhodu: pred premiérou do jeho šatne vošiel predseda miestnej claquerskej spoločnosti a pokúsil sa „vyjednávať“, za čo ho vyhodili zo šatne. A bez dohováraniaMaksimovAVasiliev čakal fenomenálnyúspech. Rímska opera je začiatkom ich lásky k Taliansku.

"Monotónnosť ma desí, nemôžem hrať stále tie isté úlohy, stále robiť len jednu vec.", - takto vysvetľuje túžbu po tom Vladimir Vasiliev odlišné typy triedy: maľba, poézia. IN posledné roky Vladimír Viktorovič sa aktívne zúčastňuje spoločenské aktivity a je tu osobitné postavenie, ktoré si cení - pozícia prezidenta Nadácie Galiny Ulanovej. S veľká láska Vasiliev hovorí o legendárnej baleríne. Je pre neho príkladom tých veľkých ľudí, ktorých vnútorná plnosť je oveľa vyššia ako vonkajší prejav. Vladimír Viktorovič spomína na Veľké divadlo, ktoré bolo viac ako päťdesiat rokov jeho domovom, na jeho prepustenie... A na nútený odchod z divadla po piatich rokoch pôsobenia vo funkcii riaditeľa a umelecký riaditeľ odpovedal básňou:

Myslel som na svoju lásku

Nenávisť nemôže odpovedať

A nepriateľovo svedomie ho pohltí,

A nebude mi kaziť krv.

Áno, to som si myslel...Ale v skutočnosti

Láska a nenávisť sa spojili

A začali s chuťou

Potrápiť moju dušu a telo.

Tlačová služba televízneho kanála "Rusko K"