Každodenný žáner vo výtvarnom umení. Domáce (žánrové) maľovanie
Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v sebe obyčajných ľudí a udalosti každodenný život.
- Rozšírte si obzory, naučte sa vidieť krásu v obyčajných ľuďoch a udalostiach každodenného života.
- Dajte koncept „každodenného žánru“.
- Predstavte diela ruských maliarov P.A. Fedotova. a Perova V.G., Reshetnikova P. a Plastova A.
- Správy morálna výchova prostredníctvom vnímania obrázkov každodenný žáner.
- Aktivujte myšlienkové procesy a konverzačné schopnosti.
- Vo výtvarnom umení na základe predmetu obrazu existujú -
- portrét, zátišie, krajina.
- KAŽDODENNÝ ŽÁNR výtvarného umenia, venovaný každodennému (spravidla modernému) súkromnému a verejnému životu. K úlohám každodenného žánru patrí nielen spoľahlivé zobrazenie vzťahov a správania ľudí videných v živote, ale aj odhalenie vnútorného zmyslu a sociálneho obsahu každodenných každodenných javov.
- Aký umelecký obraz chcel Perov sprostredkovať vo svojich obrazoch?
- Aká je hlavná myšlienka týchto 2 obrazov?
- Je to cez kompozičná zápletka umelec stavia ten správny zápletka keďže v zápletke je kompozičné centrum (ktoré smeruje pohľad diváka na hlavnú udalosť a následne v nej vyjadruje myšlienku kompozície) a doplnkové časti, ktoré prispievajú k definícii kompozičného centra.
- Zákon podriadenosti sekundárneho k hlavnému vyžaduje, aby umelec usporiadal predmety na obraze tak, aby jeden objekt priťahoval pozornosť na seba prostredníctvom iných, takže všetky predmety sú otočené k hlavnej veci.
- Pred nami je typický povojnový byt. To sa môže stať v Moskve aj Vladivostoku. Situácia nie je bohatá, zrejme sú pred nami všetci členovia rodiny - vojna ich nechala bez otca, hlavného živiteľa rodiny a všetka starosť o živobytie troch detí padla na plecia matky - mladej ženy, ktorá bola dosť vyčerpaný životom.
- Stredobodom pozornosti je samotný chlapec a smerujú k nemu tri „lúče“, akoby tri rôzne postoje k nemu. Samozrejme, najväčším „agresorom“ je takpovediac vynikajúca študentská sestra. Je usilovnou študentkou, je priekopníčkou, je veľmi zodpovedná za štúdium a všetko s tým spojené. Vidíme, ako je úhľadne oblečená, ako pekne si ukladá učebnice, všetko je na svojom mieste. V jej pohľade sú jasne viditeľné výčitky a nespokojnosť. Sestra sa k chlapcovi správa nie ako k bratovi, ale ako k študentovi, ktorý si neplní svoje povinnosti.
- Vedľa matky je akoby v kontraste najmladší syn zobrazený na bicykli. Veselý, plný energie hľadí na brata s úškrnom a zlomyseľnosťou. Pes. Pribehla k chlapcovi a priateľsky po ňom skočila, tešila sa z jeho príchodu, milovala ho a netušila, čo tam má. Všetko sa dá ešte napraviť, hlavná vec je, že existuje túžba. Ak sa pozrieme na chlapcovu tvár, uvidíme, že vyjadruje smútok, horkosť, hanbu, stojí so sklonenými ramenami a dokonca sa hanbí pozrieť svojej rodine do očí.
- Plastovove plátna sú plné životnej sily. Prostredníctvom farby a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, pulzujúcim pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď to vidíte rok čo rok... hovoríte si, že o tom treba ľuďom povedať... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozornosť a vytriasť dušu. Musíte to vidieť a všimnúť si to."
- O akom žánri výtvarného umenia sme hovorili?
- Vysvetlite pojem „každodenný žáner“.
- Vymenujte umelcov, ktorí pracovali v tomto žánri?
- Pomenujte obraz, ktorý na vás urobil najväčší dojem a vysvetlite prečo.
Jan Vermeer z Delft SLUŽBA S Džbánkom MLIEKA Cca. 1658 Amsterdam (Holandsko), Rijksmuseum
Za predchodcov diel každodenného žánru možno považovať skalné maľby, dokončené primitívnych ľudí, ktoré zobrazujú poľovnícke scény, rituálne tance a sprievody. Niektoré maľby egyptských a etruských hrobiek mali aj žánrový charakter: obrábanie pôdy, zber ovocia a zeleniny, lov, rybolov a hostiny. Verilo sa, že tieto obrázky poskytli zosnulému bohatý a dobre živený život v posmrtnom živote. Staroveké grécke vázy boli tiež zdobené každodennými scénami.
Počas renesancie mnohí historické diela získal výrazný žánrový charakter: legendárne udalostičasto „prenesené“ do modernej doby a naplnené množstvom každodenných detailov. A v Rus sa tento žáner prvýkrát objavil miniatúra knihy a dostal názov „Bytean letters“.
PRVÍ ŽÁNROVÍ UMELCI V EURÓPE
Jan Vermeer z Delftu DIEVČA S LISTOM NA OTVORENOM OKNO 50. roky 16. storočia. Drážďany, Galéria starých majstrov
Zakladatelia žánru každodennosti v európske umenie sa zvažujú Hieronymus Bosch- veľký holandský maliar, ktorý žil na prelome 15.-16. storočia, a taliansky umelec 16. storočia. Caravaggio ( celé meno- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ale každodenná maľba sa ako samostatný žáner objavila až v 17. storočí. v Holandsku, ktoré nedávno získalo nezávislosť a založilo prvú buržoáznu republiku. Po mnoho rokovŠpanielska vláda, umelci obzvlášť živo cítili kúzlo ticha, pokojný život a začali spievať o najjednoduchších činnostiach - starostlivosť o deti, upratovanie izby, čítanie listov.
Jeden z najviac slávnych majstrov- Jan Vermeer. Majstrovou obľúbenou postavou je žena ponorená do domácich prác, akou je hrdinka slávny obraz"Slúžka s džbánom mlieka."
KAŽDODENNÝ ŽÁNRE V RUSKU
P.A. Fedotov MATCHING OF A MAJOR 1848 Moskva, štát Tretiakovská galéria
V Rusku boli K. P. Bryullov (jeho „taliansky seriál“) a A. G. Venetsianov, ktorí všetku svoju prácu venovali životu ruských roľníkov, medzi prvými, ktorí sa obrátili na každodenný žáner.
P. A. Fedotov uviedol do žánrovej maľby satirickú nôtu. Jeho obraz „Major's Matchmaking“ je vtipný príbeh o skrachovanom úradníkovi, ktorý si chce zlepšiť blahobyt a ožení sa s dcérou obchodníka.
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
Každodenný žáner v umení 19. storočia. Výtvarná hodina 7. ročník. Vyvinuté učiteľom výtvarných umení na MBOU "Ekonomické gymnázium"
2 snímka
Popis snímky:
Každodenný žáner. Každodenný žáner v umení je zobrazenie scén a udalostí získaných z každodenného života, ktoré odrážajú etapy života človeka od narodenia po smrť, jeho prácu, voľný čas, zábavu francúzske slovo– rod, plemeno, štýl.
3 snímka
Popis snímky:
Čo hovorí každodenný obraz? O ČOM VYPOVEDÁ KAŽDODENNÝ OBRÁZOK? Ak je historický žáner adresovaný minulosti, potom každodenný žáner je adresovaný súčasnosti, každodennému životu, súčasný umelcovi. Každodenný žáner sa často nazýva jednoducho žáner a každodenné maľby sa nazývajú žánrové maľby. Zdalo by sa, čo by mohlo byť zaujímavé na zobrazení obyčajného, nevýrazného života? Najprv však to, čo je obvyklé umelec XVII storočia, môže byť zaujímavý pre diváka 21. storočia – dostaneme možnosť pozorovať život dávno minulých dôb. A po druhé, už vám je, samozrejme, už dávno jasné, že dej a príbeh nie sú vo filme to najdôležitejšie. Hoci práve v žánrovej maľbe sa človek často stretáva so zaujímavými námetmi. Žáner domácnosti sa objavil v Holandsku, kde ľudia v 17. storočí viedli pokojný, odmeraný život a vôbec sa nezaujímali o zdobenie svojich skromných príbytkov portrétmi kráľov alebo mytologickými maľbami. Boli radi, že to videli vlastný život, ich izby, ich aktivity a voľný čas znázornené na obrázku - takto obdivovali seba a svoj spôsob života, ako dnes obdivujeme napríklad majstrovsky urobenú fotografiu našej izby, alebo milovanú mačku v kresle, resp. priatelia sa zišli, aby si pokecali pri šálke čaju.
4 snímka
Popis snímky:
Putujúci Peredvizhniki mali k nápadom blízko revolučných demokratov, Chernyshevského téza - „krásny je život“, chápali svoje umenie ako povinnosť voči ľuďom a vlasti. A preto sú poprednými žánrami historický, každodenný život, portrét, krajina. Scény národné dejiny(niekedy tak dojímavo čítané v kontexte politický režim a život spoločnosti v druhej polovici 19. storočia Ruská ríša), realistický opis každodenného života ľudí, psychologický portrét, z ktorého na diváka hľadí svedomie národa - predstaviteľov inteligencie a roľníkov, obrazy srdcu drahé. pôvodná príroda– hlavné témy pokročilých ruské umenie. Peredvizhniki získal ideologickú podporu od teoretika a kritika V.V. Stasova a významnú materiálnu podporu od P.I. Každá z týchto oblastí maliarstva 19. storočia mala významný vplyv na kultúru Európy v budúcnosti, niektoré boli dôležité len pre rozvoj umenia, iné sa stali definitívne sociálny faktor formovanie verejnej mienky a dokonca aj svetonázoru konca 19. a začiatku 20. storočia.
5 snímka
Popis snímky:
Alexej Venetsianov. V ruskej maľbe bol prvým majstrom každodenného žánru Venetsianov. Stvárnil známeho roľnícky život. Vo Venetsianovových obrazoch je človek často obklopený prírodou. Vo filme „Na ornej pôde. Jar“, vedie žena za uzdy dva kone zapriahnuté do brány – obrovské hrable, ktoré kyprí zem. A na kraji ihriska sedí dieťa, zaneprázdnené hrou. Alexej Venetsianov. Na ornej pôde. jar. 20. roky 19. storočia. Olej na plátne. 51,2 x 65,5. Štátna Treťjakovská galéria V tomto zložení je jeden nepomer: sedliacka žena je vyššia ako kone, ale sú to skutočné veľké pracovné kone a vôbec nie poníky. Ukazuje sa, že umelec nevedel, ako pravdivo zobraziť ľudská postava alebo koňa? Vôbec nie. Pozrite sa, ako naša hrdinka kráča bosými nohami po oranej zemi – hladko, ľahko, akoby tancovala. Ale chodia pracujúce roľníčky bosé po ornej pôde? A dieťa sa hrá s letnými kvetmi, chrpami, ktoré na jar neexistujú. toto - poetický svet, kde je sedliacka ako bohyňa, kráča po zemi ako po mäkkom obláčiku. A obyčajná ruská krajina s poľom a vysokou oblohou sa zdá byť premenená a nadobúda majestátne črty.
6 snímka
Popis snímky:
Maľovanie Tea Party v Mytishchi, Stručný popis Obraz Čajový večierok v Mytišči namaľoval Perov v roku 1862 na objednávku umelca správou mesta Mytišči. V máji 1775 sa cisárovnej Kataríne 2, ktorá sa v tom čase rozhodla navštíviť Lávru sv. Sergeja, na ceste sprievodu kráľovského sprievodu v oblasti Mytišči ponúkla uhasiť smäd v jednom z mnoho prameňov považovalo Catherine vodu za veľmi chutné, čo podnietilo cisárovnú vydať dekrét o zásobovaní Moskvy prameňmi Mytishchi. Uvažovalo sa o pití čaju v Mytišči v dobrej forme z neobvykle chutnej vody v prameňoch na území Mytishchi. Témou Tea Party v Mytishchi bolo skutočné udalosti, ktorú Perov často pozoroval na rôznych predmestiach Moskvy, významných a samoľúbych mníchov pijúcich čaj, umelec neraz videl na uliciach pri statkoch žobrať otrhaných mrzákov, ktorých obyčajne odháňali slúžky. Obraz Čajový večierok v Mytišči od Perova je inkriminovaný kus rozhovoru, v ktorej sa umelec snažil podrobne opísať skutočné udalosti tej doby, akoby sa vysmieval dobre živenej a chichúňajúcej sa verejnosti poddanského Ruska. Pokúšať sa dostať preč akademická maľba, Perov odrážal obraz Tea Party v šedo-hnedých odtieňoch, akoby ukazoval túto šedivosť každodenný život vlastnými umeleckými prostriedkami. Čajový večierok v Mytišči urobil obrovský dojem na vtedajšiu pokrokovú verejnosť na výstavách v Moskve a Petrohrade súčasníci označili Perova za umelca satiristického žánru, ktorý hlboko rozumie ruštine
7 snímka
Popis snímky:
Maľba „Trojka“ Perov Maľba Trojka. živo odráža tie hrozné časy, keď sa detská práca považovala za každodennú záležitosť. Chlad a hlad prinútil tieto deti pracovať za groše, aby uživili seba a svoje rodiny. Deti unavené z obrovského ťažkého bremena vytiahnu z rieky veľký sud naplnený vodou a ich cesta vedie pozdĺž nudnej kláštornej steny. Nejaký okoloidúci, keď videl, že deti robia takú krkolomnú prácu, sa rozhodol pomôcť tým, že zozadu tlačil ťažký náklad. Perov namaľoval obraz Trojka súmrakovými hnedo-sivými tónmi, akoby divákovi ukázal všetku šedivosť a nízkosť tej bezduchej doby, porovnávajúc deti s trojicou zapriahnutých koní, ktorých prácu nemilosrdne využívajú bohatí a dobre živení ľudia. Perovov obraz Trojka vytvoril umelec, aby otvoril ľuďom oči realite, čo pomáha mať súcit a vykoreniť ľudskú bezcitnosť.
8 snímka
Popis snímky:
Nákladné lode na Volge. Nákladné člny na Volge opis obrazu od Repina 1870-1873 Slávny obraz Ilya Efimovich Repin Barge Haulers na Volge, umelec ho namaľoval v rokoch 1870-1873 Ilya Efimovich bol inšpirovaný k namaľovaniu obrazu Barge Haulers na Volge jeho výletom na náčrty pozdĺž Nevy v blízkosti Ust-Izhora v roku 1869. . Umelec, ktorý si užil krásu prírody, bol veľmi dotknutý životom obyčajných ľudí, nákladný čln ťahajúci ťažký čln. Unavení, špinaví dopravcovia člnov v roztrhaných šatách výrazne kontrastovali s bohatou a veľkolepo oblečenou verejnosťou, ktorá zvyčajne stála neďaleko na brehu. Celá táto scéna maliara skutočne zasiahla, vyvolala v jeho duši sympatie a ľútosť voči týmto ľuďom. Prečo nepreložiť tento dej na plátno, Barge Haulers Going Ford, pomyslel si Ilya Efimovich, ktorý si vopred uvedomil, že tento obraz bude mať veľa kritikov, najmä preto, že myšlienka obrazu by mohla v divákovi vyvolať sympatie a ľútosť voči týmto znevýhodneným ľuďom.
Snímka 9
Popis snímky:
Nevoľníctvo je už minulosťou, ale pre bežného Rusa sa nič nemení. Makovského obraz Dátum - namaľovaný v roku 1883, a je žiarivý príklad Ruská maľba. Rovnako ako väčšina ostatných umelcových diel je venovaná ťažkému životu roľníkov v tej dobe. Roľníci musia stále pracovať u statkárov za groše a svojich synov posielajú študovať do mestských dielní. Ale akonáhle sú v rodine niekoho iného, život je pre deti mimoriadne ťažký. Odlúčení od rodín a ešte chudobní – ledva sa zaobídu zo dňa na deň, pracujú až do vyčerpania a sú neustále podvyživení. Makovský popisuje práve tieto stránky života. Na malom plátne tvorca zobrazuje celú éru. Vidíme dve bezmenné postavy: dospievajúce dieťa a jeho matku, ktorá prišla navštíviť svojho syna. Nevieme, kto sú tieto postavy, ale chápeme, že ich možno rozpoznať ako väčšinu rodín tej doby. Postavy sú zakorenené v pamäti a zanechávajú stopu v duši diváka: obávame sa o osud týchto ľudí, ale chápeme, že nemôžeme pomôcť. A toto ma veľmi mrzí...
10 snímka
V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
Mytologický žáner
Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór- zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romantika boh vojny Ares a bohyňa krásy Afrodita sú vyobrazení na obraze „Parnassus“ taliansky umelec menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže tieto boje sú často prevzaté z skutočný príbeh, potom tu nachádza svoj priesečník bojový a historický žáner.
Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud
Bojová maľba sa formovala v priebehu času talianska renesancia v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
Každodenný žáner
Výjavy z každodenných, spoločenských resp súkromia obyčajných ľudí, či už mestské alebo roľnícky život, zobrazuje každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné obrazy sa zriedka nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod každodennej maľby nastal v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v r XVII-XVIII storočia. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najviac slávnych umelcov domáce obrazy v tomto období.
Živočíšny žáner
Hlavné objekty živočíšny žáner sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Spočiatku bolo do žánrov zahrnuté umenie zvierat Čínska maľba, keďže sa prvýkrát objavil v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.
Zátišie
Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba ovocie) alebo môžu byť odlišné (ovocie, riad, hudobných nástrojov, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa odlišujú flámske a Holandská škola zátišie. V tomto žánri napísali svoje obrazy predstavitelia najslávnejších ľudí. rôzne štýly, od realizmu ku kubizmu. Niektoré z najviac slávne zátišia namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, a tiež sprostredkúvajú vnútorné pocity a náladu portrétovanej osoby.
Portréty môžu byť jednotlivé, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje samostatný žáner. A väčšina slávny portrét Zo všetkých čias je snáď obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, známy každému ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov Staroveký Egypt- to boli obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Prelínať sa môžu aj portrétne a historické žánre maľby: zobrazenie velikána historická postava sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň sprostredkuje vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Nahá
Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stáva ženské telo, ktorý stelesňoval krásu doby.
Vidiecky koncert (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najviac slávnych umelcov ktorý maľoval nahé obrazy.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, životné prostredie- mesto, vidiek alebo divočina. Prvé krajinky sa objavili v r staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako nezávislý žáner Krajina vznikla už v 16. storočí a odvtedy patrí medzi najobľúbenejšie žánre maľby.
Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.
« Zlatá jeseň"(1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľba Môžete rozlíšiť také žánre, ako je morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
so svojimi vlastnými morské scenérie známi sú aj Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
Ukáž viac
Každodenný žáner v maľbe je jedným z najrozšírenejších a najstarších.
Každodenný žáner je žáner výtvarného umenia venovaný každodennému súkromnému a verejnému životu, zvyčajne súčasnému s umelcom.
Starovekosť
Scény každodenného života boli reprodukované v Afrike a starovekom Egypte ešte pred érou európskeho staroveku.
Tu sú obrázky každodenných scén nájdených v pohrebnom sklade Nakta (Staroveký Egypt)
IN Staroveké Grécko každodenný žáner bol prítomný vo vázovej maľbe.
Akrobatické. Britské múzeum(Londýn)
V krajinách východu sa prvé každodenné náčrty objavili v čínskom maliarstve od 4. storočia. n. e. Často stredoveké rukopisy boli zdobené miniatúrami, ktoré tiež zahŕňali každodenné príbehy. To isté možno povedať o stredovekej Európe.
"Žena s papagájom" India (XVI. storočie)
renesancie
Počas renesancie v Taliansku, Holandsku a potom v iných európskych krajinách vynikli umelci, ktorí spolu s ďalšími tvorili tento žáner: Jan van Eyck, Bouts (Holandsko), bratia Limburgovci (Francúzsko), Schongauer (Nemecko).
Vývoj každodenného žánru v Holandsku
Ale v Holandsku v 17. storočí. domáci žáner prijatý špeciálny vývoj. Holandských umelcov lákali zo všetkých strán bežný život ktoré videli okolo: námorníkov, rybárske lode, roľníkov, hospodárske zvieratá, nenáročné prostredie, tiché uličky a uličky, opustené dvory... Mnohí umelci sa obrátili na každodenný žáner: Frans Hals, Jan Wermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Sten a mnoho ďalších, slávnejších aj menej známych.
Matthias Stom „Mladý muž čítajúci pri sviečkach“
Matthias Stom "Hudobníci"
Pieter de Hooch „Matka a dcéra pri stodole“ (1658). Amsterdam
Jan Steen „Klietka s papagájom“ (XVII. storočie). Rijksmuseum, Amsterdam
Ale v iných krajinách mal každodenný žáner stále skromné miesto a bol umením „najnižšej triedy“ (v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku). Dokonca aj odvolanie sa na každodenný žáner takých veľkých umelcov ako Rubens alebo Velazquez len málo zmenilo ponižujúci postoj k každodenným maľbám.
Rubens a ďalší umelci" Farma zvierat v zime"
Domáce žáner v 18. storočí
Postupne sa však mení postoj ku každodennému žánru. Sú umelci, ktorí pracujú prevažne len v tomto žánri. Vo Francúzsku sú to Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze a ďalší.
A. Watteau „Spoločnosť v parku“ (1718-1719). Drážďanská galéria
Každodenné maľby tohto umelca sú zvyčajne poetické, vie vidieť niečo romantické v jednoduchom a obyčajnom, hoci čas romantizmu ešte nenastal.
Prvky pravdivé zobrazenie skutočný život sú už viditeľné na obrazoch umelcov z iných krajín: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Veľká Británia), rytec D. Khodovetsky (Nemecko), J.P. Norblena (Poľsko), F. Goya (Španielsko), M. Šibanová, I. Ermeneva (Rus.).
M. Shibanov „Oslava svadobnej zmluvy“ (1777)
Nový pohľad na život
V 19. storočí každodenný žáner zažíva ďalší rozkvet v rôznych krajinách, hrdinami výjavov obrazov sú tí, ktorí boli považovaní za vyhnancov: chorí, chudobní, otroci, väzni – ľudia sociálnej spodiny. Predtým si ich umenie nevšímalo. Hoci sa zajatci a otroci objavovali na plátnach už v barokovom umení, v živote panovníkov boli len ozdobným detailom. Tieto znaky nadobudli samostatný význam až teraz.
Giovanni Segantini „Návrat z lesa“ (Taliansko)
Vincent Van Gogh „Chôdza väzňov“ (Holandsko)
Gustave Courbet „Chudobná sedliacka žena v zime“ (Francúzsko)
Vasily Vereshchagin „Návšteva väzňa jeho rodinou v Taliansku“ (Rusko)
Umelci - priaznivci každodenného žánru: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Francúzsko), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Rusko), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japonsko), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Nemecko) atď.
P. A. Fedotov „Raňajky aristokrata“ (1849-1850). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Márnosť, život na parádu, klamstvá, vonkajší lesk – to všetko ľudské slabosti boli umelcovi dobre známe a znechutili ho. Preto má na konte viacero obrazov s podobnou tematikou. Realisticky, s veľkou iróniou a trochou ľútosti ukazuje majiteľa zaskočeného nepozvaným hosťom. Prečo tu vidíme ľútosť? Keď sa chudoba starostlivo skrýva pomocou tejto metódy, je to vždy škoda. Škoda pre človeka, pre ktorého je najdôležitejší interiér jeho bytu (aby nebol horší ako ostatní), názor ostatných na neho atď. Umelec nám neukazuje karikatúru tohto aristokrata, hovorí len o márnivej malichernosti ľudí, ktorí majú tendenciu vidieť to hlavné v vedľajšom. A táto sekundárna vec sa zmocňuje človeka natoľko, že sa stáva jeho podstatou. Ako sa v poslednej chvíli snaží nejako zamaskovať dôkazy (svoju chudobu) tým, že prikryje knihou krajec čierneho chleba, ktorý tvorí raňajky tohto „aristokrata“!
Domáce žáner v ére symbolizmu
Zapnuté prelom XIX-XX storočia V umení symbolizmu a secesnom štýle je každodenný žáner trochu modifikovaný: každodenné scény sú zobrazované a interpretované ako nadčasové symboly. V tejto súvislosti si pripomíname pôsobenie F. Hodlera vo Švajčiarsku, V. E. Borisova-Musatova v Rusku.
Ďalší vývoj každodenného žánru
V 20. storočí, keď sa sociálne problémy a zúrili rozpory vo všetkých oblastiach života, vojny, revolúcie, národnooslobodzovacie hnutia, medzi ľuďmi bol zjavný zmätok pred súčasnými a budúcimi katastrofami, umelci na tieto udalosti reagovali a snažili sa vo svojich obrazoch umelecká metóda analyzovať, čo sa deje. V 20. storočí Umelci E. Munch (Nórsko), Pablo Picasso (Francúzsko), Ignacio Zuloaga (Španielsko), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Žilinský, G.M. Korzhev, V.E. Popkov, F. Rešetnikov (Rusko), Renato Guttuso (Taliansko), Diego Rivera (Mexiko) atď.
A. Plastov „Voľby výboru chudobných“
D. Bellows "New York" (1911)
Diela každodenného žánru často slúžia na vyjadrenie hlbokých filozofických myšlienok o živote.
V. Popkov" Dobrý človek bola tam babička Anisya" (1971-1973)
Neznáma babička Anisya je symbolom nemennosti života pre každého človeka. Film obsahuje motív jednotlivej piesne (už dokončenej, no stále znejúcej v srdciach blízkych) a epického zborového spevu. Toto všetko sa deje v chráme a tento chrám je príroda.
