Ponuka
DomovVoľný čas a rekreácia

Čo je hudobná literatúra? Krátky kurz hudobnej literatúry

Drahý priateľ! Už viete, že korene hudobnej kultúry siahajú do ďalekej minulosti. Počas tisícročí jeho existencie sa objavilo mnoho hudobných nástrojov.

zručnosti, žánre hudobné umenie. Úžasní skladatelia napísali hudbu v týchto žánroch.
V 17. storočí sa už nazbierali obrovské hudobné skúsenosti. Toto storočie sa však skutočne stalo míľnikom a otvorilo hudbe nové cesty.
Čo je najdôležitejšie v tomto storočí?
Vysvetlite, čo je polyfónia, ako sa toto slovo prekladá grécky jazyk?
V akých žánroch sa tento štýl hudby presadil?
Ako sa volá štýl, v ktorom vedie iba jeden hlas a zvyšok ho sprevádza? Preložil toto slovo do ruštiny!
V ktorých žánroch prevládala homofónia?

1. Čo je to zdravý životný štýl? A. Zoznam aktivít zameraných na zachovanie a upevnenie zdravia b.

Fyzická terapia zdravotný komplex

V. Individuálny systém správania zameraný na udržanie a upevnenie zdravia

d. Pravidelné fyzické cvičenie

2. Čo je to denná rutina?

A. Poradie denných činností

b. Zavedený režim života človeka vrátane práce, výživy, odpočinku a spánku

V. Zoznam denných úloh rozdelených podľa času vykonávania

d. Prísne dodržiavanie určitých pravidiel

3. Čo je vyvážená výživa?

A. Jedlá rozdelené podľa času jedla

b. Výživa na základe potrieb tela

V. Konzumácia špecifického súboru potravín

d. Výživa s určitým pomerom živín

4. Aké sú živiny, ktoré majú energetickú hodnotu?

A. Bielkoviny, tuky, sacharidy a minerálne soli

b. Voda, bielkoviny, tuky a sacharidy

V. Bielkoviny tuky sacharidy

g. Tuky a sacharidy

5. Čo sú vitamíny?

A. Organické chemické zlúčeniny nevyhnutné pre syntézu enzýmových proteínov

b. Anorganické chemické zlúčeniny potrebné pre fungovanie tela

V. Organické chemické zlúčeniny, ktoré sú enzýmami

d. organické chemické zlúčeniny obsiahnuté v potravinách

6. Čo je motorická aktivita?

A. Počet pohybov potrebných na fungovanie tela

b. Trieda telesnej kultúry a šport

V. Vykonávanie akýchkoľvek pohybov pri každodenných činnostiach

d. Akákoľvek svalová aktivita, ktorá zabezpečuje optimálne fungovanie tela a dobrý zdravotný stav

Prosím, pomôžte mi odpovedať na otázky o hudbe pre 6. ročník v muzikáli „Notre Dame de Paris“ 1) Čo je to muzikál? 2) V ktorom roku muzikál debutoval? 3) B

V ktorej krajine bol tento muzikál prvýkrát uvedený? 4) Čo znamená „Notre-Dame de Paris“ v preklade? 5) Autor románu? 6) Uveďte skladateľa a libretistu muzikálu? 7) Čo je to libretista? 8) Kto je libretista? 9) Kde sa akcia odohráva (mesto) 10) Kto je Esmeraldin opatrovník? 11) Aká bola Quasimodeova práca v katedrále? 12) Kráľ vagabondov? 13) Prečo chceli trampi obesiť básnika Gringoira? 14) prečo nebola poprava (obesenie básnika) uvedená do praxe? 15) Vymenujte Quasimodovho opatrovníka a mentora? 16) Prečo bol Quasimodo odsúdený na jazdu na volante? 17) Vymenujte hlavné postavy (7 osôb) 18) Kto bol zvolený za kráľa šašov? 19) Za aký zločin bola obesená Esmeralda? 20) Čo znamená nápis na stene katedrály Anke? 21) Do koho bola Esmeralda zamilovaná? 22) Kto zranil kapitána Phoebusa Esmeraldinou dýkou? 23) Meno Esmeraldinho manžela? 24) S kým zostane kapitán Phoebus? 25) Ako zomrie kňaz Frolo?

Čo je hudobná literatúra?

čo je literatúra? Sú to knihy napísané spisovateľmi. A nielen spisovatelia. Do literatúry patrí napr. ľudové rozprávky, zaznamenané a spracované zberateľmi ľudového umenia.

Naša literatúra je hudobná. Čo sú hudobné knihy? Toto sú poznámky. Ale len málo skúsených hudobníkov vie čítať noty ako knihu. A hudbu, ktorá je napísaná v týchto poznámkach, počúva a miluje takmer každý. Takže tu je:

Ako? Ďalší? A čo tvoja špecialita? A čo solfeggio?

V solfeggio študujete noty, intervaly, tonalitu. Je to tvoje hudobná gramotnosť. A tiež sluchový tréning. To všetko sa predsa treba nielen naučiť, ale aj vedieť počuť. A vo svojej špecializácii ovládate hudobné vystupovanie: naučte sa správne a obratne dotýkať svojho nástroja, aby ste hrali a predvádzali hudbu krásne a expresívne.

Čo znamená krásny a výrazný? To je otázka, na ktorú odpovedá hudobná literatúra. Dnes začíname hľadať odpoveď. A aby sme to dosiahli, začnime sa učiť počúvať hudbu.

Je potrebné naučiť sa počúvať hudbu? Možno budete prekvapení. A budete mať svojim spôsobom pravdu. Kedysi dávno slávny nórsky huslista 19. storočia Ole Bull V dôsledku stroskotania lode skončil na ostrove obývanom divokými kmeňmi. A diviakom učarovali husle veľkého umelca, hoci nikdy nepočuli európska hudba. A už v 20. storočí francúzsky cestovateľ a vedec Alain Guerbran vzal záznamy Mozartovej hudby na výlete k Indiánom z Makiritare, ktorí žili v amazonskej džungli a izolovaní od zvyšku sveta. Efekt bol úžasný, Geerbran o tom dokonca natočil film.

WWW

Zdá sa, že tieto príklady naznačujú, že hudbu možno cítiť bez špeciálnej prípravy. Ale predstavme si, že počúvame krásnu báseň vo francúzštine resp anglický jazyk, ktorú nepoznáme. Krásu verša budeme pravdepodobne vedieť precítiť, dokonca budeme vedieť odhadnúť jeho náladu. Ale nepochopíme, o čom hovoríme, pretože to nevieme Jazyk.

A hudba má tiež svoje vlastné, hudobný jazyk. Ale tento jazyk je zvláštny. Nie sú v ňom slová, sú tam len zvuky. Ale toto magické zvuky, ktorá vás dokáže rozosmiať aj rozplakať a dokonca dokáže vyrozprávať celý príbeh.

Niektoré z nich už poznáte. O dur a mol napr. Vieš čo vtipná hudba najčastejšie v dur a smutné v mol. A Pomalá hudba Ako sa líši od rýchleho? určite, tempo. Existuje smutná hudba v durovej tónine a veselá hudba v molovej tónine? Ukazuje sa, že sa to stáva. Pretože charakter hudby závisí nielen od Lada(a dur a mol su mody), ale aj z mnohych inych veci, ktore su tzv znamená hudobná expresivita . Tvoria základ hudobný jazyk.



V podmienkach transformácie rôznych odboroch verejný život naša krajina sa rozrástla naliehavosť V kreatívny rozvoj mladšia generácia, ktorá je schopná pochopiť, oceniť a transformovať vo svojej praktickej činnosti svet. Preto je dôležité venovať veľkú pozornosť každému jednotlivému dieťaťu a jeho formovaniu tvorivá osobnosť. Priame lekcie žiaci detskej hudobnej školy a Detská umelecká škola hudobnými a výtvarnými aktivitami veľmi efektívne prispievajú k riešeniu problémov nielen hudobný vývoj, ale aj formovanie všeobecných schopností dieťaťa, formovanie jeho individuality. Pomôcť vyriešiť tento problém je jednou z úloh učiteľa. hudobná literatúra, pretože práve táto disciplína zaujíma osobitné miesto v kurze výučby teoretických disciplín na detskej ZUŠ.

Stiahnuť ▼:


Náhľad:

„Hudobná literatúra“ ako predmet hudobno-teoretického cyklu v inštitúciách ďalšieho vzdelávania

V súvislosti s premenami v rôznych sférach verejného života u nás vznikla naliehavá potreba tvorivého rozvoja mladej generácie, ktorá je schopná vo svojej praktickej činnosti chápať, oceniť a pretvárať svet okolo seba. Preto je dôležité venovať veľkú pozornosť každému jednotlivému dieťaťu a formovaniu jeho tvorivej osobnosti. Priame vyučovanie detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl v hudobnej a výtvarnej činnosti veľmi efektívne prispieva k riešeniu problémov nielen samotného hudobného vývinu, ale aj k formovaniu všeobecných schopností dieťaťa a formovaniu jeho individuality. Pomôcť vyriešiť túto otázku je jednou z úloh učiteľa hudobnej literatúry, pretože táto disciplína zaujíma osobitné miesto v rámci výučby teoretických disciplín na detskej umeleckej škole.

Pojem „hudobná literatúra“ sa definitívne ustálil v 30. rokoch dvadsiateho storočia. Počiatky hudobnej literatúry ako predmetu boli B.V. Asafiev a B.L. Yavorsky. Odvtedy kurz hudobnej literatúry prešiel výraznými zmenami: obohatil sa jeho obsah, zlepšila sa metodika, objavili sa špeciálne učebné pomôcky.

Moderný učebný plán akademického predmetu „Hudobná literatúra“ bol vyvinutý na základe a zohľadňujúcich požiadavky federálneho štátu na ďalšie predprofesionálne vzdelávanie. všeobecné vzdelávacie programy v oblasti hudobného umenia „Piano“, „ Ľudové nástroje“, „Dychové a bicie nástroje“.

Hudobná literatúra je akademický predmet, ktorý je zaradený v povinnej časti predmetu Teória a dejiny hudby; záverečná skúška v hudobnej literatúre je súčasťou záverečnej certifikácie.

Na hodinách „Hudobnej literatúry“ sa formuje o hudobné myslenie schopnosť študentov vnímať a analyzovať hudobných diel, získavanie vedomostí o vzoroch hudobná forma o špecifikách hudobného jazyka, výrazové prostriedky hudba. Obsahom predmetu je aj štúdium svetových dejín, dejín hudby, oboznámenie sa s históriou výtvarné umenie a literatúre. Hodiny „Hudobnej literatúry“ prispievajú k formovaniu a rozširovaniu obzorov študentov v oblasti hudobného umenia, vzdelávajú hudobný vkus, prebudiť lásku k hudbe.

Vzdelávací predmet „Hudobná literatúra“ nadväzuje na výchovno-vzdelávací proces začatý v rámci vzdelávacieho predmetu „Počúvanie hudby“. Uvedená disciplína tiež úzko spolupracuje s akademickým predmetom „Solfeggio“, s predmetmi v oblasti predmetu „ Hudobné vystúpenie" Vďaka získaným teoretickým vedomostiam a sluchovým zručnostiam si žiaci osvojujú zručnosti vedomého vnímania prvkov hudobného jazyka a hudobná reč, zručnosti v analýze neznámeho hudobného diela, znalosť hlavných smerov a štýlov v hudobnom umení, čo umožňuje využiť získané vedomosti pri vykonávaní činností.

Účel položky je rozvoj hudobných a tvorivých schopností žiaka založený na formovaní súboru vedomostí, zručností a schopností, ktoré mu umožňujú samostatne vnímať, ovládať a hodnotiť rôzne diela domáce a zahraničných skladateľov, ako aj identifikovať nadané deti v oblasti hudobného umenia, pripraviť ich na prijatie do odborných vzdelávacích inštitúcií.

Ciele predmetu"Hudobná literatúra" sú:

  • rozvíjanie záujmu a lásky k klasickej hudbe a hudobnej kultúre vo všeobecnosti;
  • výchovou hudobné vnímanie: hudobné diela rôzne štýly a žánre vytvorené v rôznych historické obdobia a v rôznych krajinách;
  • osvojenie si zručností vnímania prvkov hudobného jazyka;
  • znalosť špecifík rôznych hudobných, divadelných a inštrumentálnych žánrov;
  • vedomosti o rôznych epoch a štýly v histórii a umení;
  • schopnosť pracovať s hudobným textom (klavír, partitúra);
  • schopnosť využívať nadobudnuté teoretické vedomosti pri predvádzaní hudobných diel na nástroji;
  • formovanie vedomej motivácie najnadanejších absolventov pokračovať v odbornom vzdelávaní a pripravovať ich naň vstupné testy do vzdelávacej inštitúcie, ktorá realizuje odborné programy.

Lehota na realizáciu výchovno-vzdelávacieho predmetu Hudobná literatúra pre deti, ktoré nastúpili do výchovno-vzdelávacieho zariadenia v prvom ročníku vo veku 6 rokov 6 mesiacov až 9 rokov, je 5 rokov (od 4. do 8. ročníka). Lehota na realizáciu vzdelávacieho predmetu Hudobná literatúra pre deti, ktoré nastúpili do výchovno-vzdelávacieho zariadenia v prvom ročníku vo veku desať až dvanásť rokov, je 5 rokov (od 1. do 5. ročníka). Termín realizácie vzdelávacieho predmetu „Hudobná literatúra“ pre deti, ktoré neabsolvovali vzdelávací program hl. všeobecné vzdelanie alebo stredoškolské (úplné) všeobecné vzdelanie a plánovanie vstupu do vzdelávacích inštitúcií, ktoré realizujú základné odborné vzdelávacie programy v hudobnom umení možno predĺžiť o jeden rok.

Rozsah vyučovacieho času ustanovený učebným plánom vzdelávacej inštitúcie na realizáciu akademického predmetu

Maximálna akademická záťaž v predmete „Hudobná literatúra“ je 346,5 hodiny, čo je 1 akademická hodina týždenne v ročníkoch 4-7 (1-4) a 1,5 hodiny týždenne v záverečnom ročníku 8 (5), ako aj 9. (6) trieda. (Príloha č. 1)

Forma vedenia kurzov v predmete „Hudobná literatúra“ je malá skupinová, od 4 do 10 osôb.

Vyučovanie hudobnej literatúry na detských umeleckých školách a detských hudobných školách je oboznámením sa s tvorbou skladateľov. Študentom bude potrebné sprostredkovať zaujímavý, bohatý, no zároveň ťažko osvojiteľný materiál veľkého objemu rôzne vekové skupiny(v jednej skupine môžu študovať deti 10 - 15 rokov). A dojem, ktorý deti o hudobnej kultúre budú mať a zostane s nimi po celý život, do značnej miery závisí od toho, aké metódy a prístupy bude učiteľ na hodinách používať.


Hudobná literatúra(lat. musica litteris) - odbor študovaný na strednej a vysokej škole hudobných inštitúcií. Základom predmetu je štúdium tvorivá činnosť, ako aj biografie skladateľov, ktorí sú klasikmi svetovej hudby.

História vzniku ako vyučovací predmet

Predmet „hudobná literatúra“ je majetkom výlučne domáceho systému hudobného vzdelávania. Systém hudobného vzdelávania v Rusku sa historicky vyvinul ako trojstupňový systém: hudobná škola - vysoká škola - univerzita. Každý odkaz plní špecifickú funkciu: hudobná škola poskytuje všeobecné hudobné vzdelanie, vysoká škola a VŠ – odborná príprava.

Moderný model hudobného vzdelávania sa definitívne sformoval koncom 30. rokov 20. storočia, keď došlo k stratifikácii na nižšie, stredné a vyššie stupne. V predrevolučnej praxi vyučovania hudby zaujímali pevné miesto súkromné ​​hodiny hry, spevu či kompozície. Študenti zároveň spravidla nedostávali hudobno-teoretické a hudobnohistorické informácie. Túto medzeru vyplnili len čiastočne verejné prednášky, ktorý sa konal v Petrohrade od 30. rokov 19. storočia. Veľká rola v šírení hudobná kultúra hral tiež hudobné kurzy pri strednej a vysokej vzdelávacie inštitúcie, gymnáziá, vysoké školy, univerzity. Zvlášť je potrebné poznamenať ženské uzavreté inštitúty, ktorých tréningový systém zahŕňal nielen hru na nástroj, ale aj solfeggio, harmóniu, pedagogickej praxe. Podobná schéma bola následne použitá ako základ učebných osnov konzervatóriách, kde sa dejiny hudby stali jedným z najdôležitejších predmetov učebných osnov.

Obsahovú náplň predmetu „hudobná literatúra“ vypracoval na prelome 30. a 40. rokov 20. storočia vynikajúci hudobný historik, profesor Moskovského konzervatória Valentin Eduardovič Ferman. Myšlienkou bolo predchádzať štúdiu dejín hudby predmet, ktorý by poskytoval poznatky predovšetkým z hudby. Bolo rozhodnuté sústrediť hlavnú základňu do strednej úrovne systému hudobného vzdelávania.

Predmet štúdia

Celkovým cieľom predmetu je uviesť študentov do pokladnice dedičstva svetovej hudobnej kultúry. Konkrétnejšie je to rozširovanie hudobných obzorov, vzbudzovanie záujmu a lásky k hudbe, rozvoj umeleckého vkusu, rozvoj aktívneho, uvedomelého vnímania hudobného diela.

Na rozdiel od hudobných škôl a kurzy hudobnej histórie na univerzitách, detských hudobných školách a pod., na ktoré je tento predmet hlavne zameraný estetická výchova: naučiť počúvať, vnímať a chápať hudbu; vychovať kompetentného poslucháča a milovníka hudby. V priebehu štúdia má významné miesto predmet „počúvanie hudby“, ktorý je zameraný na riešenie hlavných problémov hudobno-historickej výchovy v škole. Hudobná škola zahŕňa všeobecnú hudobnú prípravu. Najznámejší učitelia preto zastávajú názor, že chronologický charakter látky nie je potrebný. Napríklad črta programu E. B. Lisyanskaya - počujeme, potom hovoríme - pochádza zo sluchového vnímania. Hromadenie faktov a poznatkov je sekundárny materiál, ktorý dopĺňa sluchové dojmy.

Kurz hudobnej literatúry je jedným z najdôležitejších v systéme hudobné školenieštudentov. Ide o predmet, v rámci ktorého hodiny popri špecializácii (klavír, gitara, gombíková harmonika, spev atď.) a solfeggio prebiehajú počas celého obdobia štúdia. Prirodzene syntetizujúc spája prvky hudobno-historických, hudobno-teoretických, estetických a všeobecných humanitných poznatkov. Zručnosti získané v procese školenia sú potrebné pre formovanie amatérskeho hudobníka aj profesionálneho hudobníka. Sú spojené predovšetkým s výchovou jednoty sluchových, emocionálne vnímanie a logické myslenie. Zvláštnosťou predmetu je jeho rôznorodé prepojenie s inými odbormi. Hodiny hudobnej literatúry prehlbujú a skvalitňujú vedomosti získané štúdiom solfeggio a špeciálne položky. Napríklad počas vyučovania sa súčasne upevňujú tieto zručnosti: sluchová analýza; analýza hudby; schopnosť precvičovať predvádzacie zručnosti a solfeggio.

Literatúra

  • Bokshchanina E. Metódy vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 s.
  • Geilig M. Eseje o metódach vyučovania hudobnej literatúry v škole. - M.: Hudba, 1966. - 58 s.
  • Golubeva L. K novej koncepcii kurzu hudobnej literatúry pre detské hudobné školy // Hudobná výchova. - 2007. - č. 1. - S. 39−43.
  • Lagutin A. Hudobná literatúra ako predmet školského vyučovania// Otázky metód základnej hudobnej výchovy. - M.: Hudba, 1981.
  • Nikiforová V. O kontinuite vo výučbe hudobných a historických disciplín pri príprave muzikológa// Problematika vyučovania hudobných a historických disciplín: so. tr. - M.: Štát. Hudba Ped. Inštitút pomenovaný po Gnesins, 1985. - S. 34-51.
  • Orlová E. Metodické poznámky k hudobno-historickej výchove na konzervatóriách. - M.: Hudba, 1983. - 43 s.

Mestská autonómna inštitúcia
dodatočné vzdelanie
"Detská umelecká škola"
Zadonského mestskej časti Lipetská oblasť

Toolkit
Pre hudobné odbory Detskej umeleckej školy

« Krátky kurz hudobná literatúra"

Vek od 8 do 16 rokov

Zostavil: učiteľ
hudobno-teoretické disciplíny
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

„Krátky kurz hudobnej literatúry“ má zhrnúť celý priebeh tohto predmetu na detských hudobných školách. Všetky základné informácie o skladateľoch, ich najviac slávnych diel stručne sú zhrnuté hlavné epochy svetovej hudobnej kultúry, sú uvedené základné pojmy hudobných žánrov, formy a prvky hudobnej reči.

1. Polyfónia je polyfónia. IN polyfónne dielo Môže existovať od dvoch do piatich hlasov, z ktorých každý sa vyvíja nezávisle, ale všetky sú votkané do jednej hudobnej látky. Polyfónia bola rozšírená počas renesancie (XVI – XVII storočia) Vynikajúci hudobníci polyfonistov v 1. polovici 17. storočia. boli: nemeckí skladatelia Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, francúzsky skladateľ Jean Baptiste Lully.
V Taliansku vynikal Antonio Vivaldi. Známe sú jeho husľové koncerty a suita „The Seasons“. Vo Francúzsku sú najznámejšími skladateľmi čembalisti: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Sonáty pre čembalo sú teraz veľmi obľúbené taliansky skladateľ Domenico Scarlatti.
Ale „otec“ polyfónie je právom považovaný za veľkého nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Jeho dielo je veľké a mnohostranné.
Bach sa narodil v nemeckom meste Eisenach. Prežil tam detstvo, kde sa naučil hrať na organe, husliach a čembale. Od 15 rokov žil samostatne: najprv v meste Lüneburg, potom sa pri hľadaní práce presťahoval do mesta Weimar, kde pôsobil ako organista v kostole a napísal svoje najlepšie organové diela: „Toccata a fúga d mol“, prelúdiá a fúgy organového chorálu. Potom sa presunie do mesta Köthen.
V Köthene pôsobí ako dvorný hudobník kniežaťa z Köthenu a tu napísal najlepšie klávesové diela: 1. zväzok HTK (dobre temperovaný klavír), 6 anglických a 6 francúzskych suít, vynálezy, „Chromatic Fantasy and Fuga “.
Posledné roky Bach žil v Lipsku. Tu pôsobil ako vedúci zborovej školy (kantor) pri kostole svätého Tomáša a veľa písal zborové diela: „Omša h mol“, „Pašije podľa Jána“, „Pašije podľa Matúša“ a ďalšie najlepšie príklady kantát a oratórií. Tu napísal 2. diel HTC.

JE. Bach sa stal tvorcom polyfónnej hudby. Nikto nenapísal polyfóniu lepšie ako on. Stali sa aj jeho traja synovia slávnych skladateľov, ale meno Johanna Sebastiana Bacha sa navždy zapísalo do dejín hudobného umenia! Jeho hudba je večná a ľuďom zrozumiteľná – je živá.

2. Viedenská klasická škola.

Toto kreatívny smer v hudbe koniec XVIII- začiatok 19. storočia, ktorý sa rozvíjal vo Viedni (hlavné mesto Rakúskeho cisárstva). Patria k nemu traja skladatelia: Jozef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. V ich tvorbe sa sformoval sonátovo-symfonický cyklus. Ich diela sú dokonalé formou aj obsahom (teda klasické). Preto ich nazývali veľkými viedenskými klasikmi.
Hudba viedenských skladateľov klasickej školy stále zostáva neprekonaným príkladom kompozície (klasická – jeden z významov slova – ukážková). Škola je tu pojem nástupníctva, t.j. pokračovanie a zdokonaľovanie jedným skladateľom v tradíciách a myšlienkach svojho predchodcu.
Viedenskí klasici používali novinku hudobný sklad(spôsob prezentácie hudobného myslenia) – homofono-harmonický, kde je hlavný melodický hlas a ostatné hlasy melódiu sprevádzajú (sprevádzajú ju). V ich tvorbe je 8-taktová (štvorcová) perióda. Je to spôsobené používaním rakúskeho a nemeckého jazyka ľudové námety. V harmónii dominujú triády hlavných stupňov T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) bol najstarší viedenská klasika. V jeho tvorbe sa napokon sformovali žánre sonáty, symfónie, koncertu a kvarteta. Hovorí sa mu „otec“ symfónií (má ich viac ako 100). Jeho hudba je založená na témach ľudové tance a piesne, ktoré rozvíja s najväčšou zručnosťou. Jeho dielo tvorilo aj kompozíciu symfonický orchester, skladajúci sa z tri skupiny nástroje – sláčikové, dychové a bicie. Takmer celý život slúžil ako dvorný hudobník princa Esterházyho, vytvoril 104 symfónií, 52 sonát, koncertov a 83 kvartet. Ale vrcholom bolo jeho 12 Londýnske symfónie, oratóriá „The Seasons“ a „The Creation“, napísané v Londýne na sklonku jeho života.

Pokračovateľom Haydnovho diela sa stal nemecký skladateľ W.A. Mozart (1756-1791). Jeho svetlá hudba je stále moderná - žiarivý príklad klasicizmu. S skoré roky začal skladať sonáty, symfónie a opery. Pomocou Haydnovho sonátovo-symfonického cyklu ho Mozart rozvinul a obohatil. Ak u Haydna nie je jasne vyjadrený kontrast medzi hlavnou a vedľajšou časťou, tak u Mozarta hlavná strana Povahovo je veľmi odlišný od bočného úseku a vývoj (stredný úsek) je preto intenzívnejší. Mozartova hudba s úžasnou silou sprostredkúva trúchlivé tragické nálady („Requiem“) a humorné obrazy a krásna príroda. Mozartova hudba sa vyznačuje svojou krásou a pôvabom. Mozart je autorom mnohých opier, z ktorých najznámejšie sú: „Figarova svadba“, „ magická flauta“, „Don Juan“. Má okolo 50 symfónií (najznámejšie sú g mol č. 40 a „Jupiter“ č. 41), množstvo sonát, koncertov pre klavír, husle, hoboj, flautu a divertimenty.

Ludwig
dodávka
Beethoven (1770-1827) - tretí viedenský klasik.
Veľký nemecký skladateľ sa narodil v Bonne. Súčasník Veľkého Francúzska revolúcia, stelesnil do svojej hudby rebelský pátos, sen o slobode a šťastí ľudstva. Vytvoril 9 symfónií (najznámejšie: c mol č. 5, č. 9), množstvo predohier („Coriolanus“, „Egmont“, „Leonora“); 32 sonát („Lunárna“ č. 14, „Pathetique“ č. 8, „Appassionata“ č. 23 atď.), opera „Fidelio“, 5 klavírnych koncertov, husľový koncert a sonáty pre husle, 16 sláčikových kvartet. Beethovenova tvorba je naplnená obrovskou energiou, kontrast medzi témami je veľmi jasný, jeho hudba je dramatická a zároveň život potvrdzujúca a zrozumiteľná pre všetkých ľudí.

3. Obdobie romantizmu v hudbe.

Romantizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v r začiatkom XIX storočia, v čase reakcie po francúzskej buržoáznej revolúcii. Ľudia umenia v tejto dobe nedokázali pravdivo odrážať realitu a museli ísť buď do sveta fantázie, alebo reflektovať vnútorný svet pocity a emócie človeka.

V hudbe bol prvým romantickým skladateľom Franz Schubert (1797-1828), veľký rakúsky skladateľ– spevník (má ich vyše 600).
V mladosti musel zažiť veľa prehier. Keď sa ocitol sám vo Viedni, žil s priateľmi a známymi a bol plný nádejí na úžasnú budúcnosť. Jeho piesne v tomto období mali ľahký obsah (cyklus „Krásna Millerova žena“). Postupne však začína chápať, že život nie je taký bezoblačný, ako sa mu zdalo, že údelom hudobníka je chudoba a núdza. V piesni „Organ Grinder“ namaľoval portrét seba samého – speváka vyhodeného spoločnosťou. Pochmúrne nálady sa odrážajú v cykle „Zimný ústup“, „Labutia pieseň“. Na Goetheho slová boli napísané také majstrovské diela ako balada „Lesný kráľ“ a „Margarita na kolovrate“. Schubertova „Serenáda“ sa pevne zapísala do repertoáru slávnych spevákov. Okrem piesní napísal Schubert aj 8 symfónií (najznámejšia „Nedokončená“ h mol č. 8 v dvoch častiach). Má aj veľa malých klavírne diela: hudobné momentky, improvizácia, ecosesy, valčíky.
Schubert zomrel veľmi skoro – vo veku 31 rokov, no svojimi dielami dokázal pripraviť nástup nasledovníkov svojej tvorby.

Jedným z nich bol poľský klavírny skladateľ Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Jeho hudba je brilantná. Napriek tomu, že písal výlučne pre klavír, predsa len otvoril celý svet – z tajných hlbín ľudské pocity na jednoduché scény Dedinský život.
Prešiel k poľským národným žánrom - mazurkám, polonézam, valčíkom, ukázal ich s rôzne strany. Napríklad jeho mazurky môžu byť spoločenské, alebo môžu pripomínať jednoduchý dedinský tanec. Polonézy sú niekedy geniálne, inokedy tragické.
Valčíky sú aj povahovo veľmi rôznorodé a jeho etudy čisto presahujú technické práce- to sú už koncertné hry - obrazy. Chopinove predohry sú malé, ale veľmi odlišné v odtieňoch pocitov, ktoré sa v nich dotýkajú. Chopinove nokturná sú príkladmi melódie a harmónie. Chopin je tvorcom nového žánru klavírna hudba- Toto je žáner balady. Má aj sonáty. Chopinov pohrebný pochod pozná každý – ide o 3. časť sonáty b mol.
Fryderyk Chopin je obľúbeným skladateľom mnohých klaviristov. Od roku 1927 sa vo Varšave pravidelne konajú svetové Chopinove klavírne súťaže.

Tretí romantický zahraničnej hudby– Robert Schumann (1810 – 1856).
Toto je veľký nemecký skladateľ - snílek a vynálezca. Mal úžasná schopnosť zobrazujú portréty ľudí v hudbe, často s humorom. Klavírny cyklus„Karneval“ je jeho najznámejším dielom. Napísal veľa malých skladieb pre klavír, „Album pre mládež“, „Motýle“, 3 sonáty, „Symfonické etudy“ a ďalšie diela.

4. Ruská hudobná kultúra.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Veľký ruský skladateľ je zakladateľom národnej klasickej hudby.
Po absolvovaní univerzitnej šľachtickej internátnej školy veľa cestoval po Európe, študoval hudbu. zahraničné krajiny(Taliansko, Nemecko, Rakúsko). Po návrate do svojej vlasti sa Glinka rozhodol vytvoriť ruskú štátnu príslušnosť hudobná škola a podarilo sa mu to.
Glinka zbieral a spracovával ruštinu ľudové piesne a písal svoje diela pomocou ich intonácie, obliekajúc ich do prísnych klasické tvary.
Glinka je autorom asi 80 romancí a piesní, vrátane takých majstrovských diel ako „Pochybnosti“, „Spomínam si“ úžasný moment“, „Lark“ a ďalšie.
Jeho prvá opera historická zápletka„Život pre cára“ („Ivan Susanin“).
Z tejto opery vetva ruštiny historická opera(stala sa príkladom tohto žánru). Druhá Glinkina opera bola napísaná podľa rozprávky A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Položila základ ruskej rozprávkovej opery.
Okrem toho „Všetko ruské symfonická hudba je obsiahnutá v Glinkovej Kamarinskej ako dub v žaludi." - napísal P.I. Toto je pravda. Okrem "Kamarinskaya" Glinka napísal dve predohry španielske témy„Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“ a jeho „Waltz Fantasy“ je príkladom krásnych textov v inštrumentálnej hudby.
Po zhrnutí všetkého, čo pred ním vytvorili ruskí skladatelia, Glinka povýšil ruskú hudbu na kvalitatívne novú úroveň a dosiahol uznanie ruskej hudby na svetovej úrovni.

Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
Nasledovník a mladší súčasník Glinku sa zapísal do dejín ruskej hudobnej kultúry ako tvorca spoločensky objavných diel. Medzi nimi je aj opera podľa námetu rovnomenná tragédia Puškinova „Rusalka“, kde skladateľ sprostredkoval tragédiu jednoduchého roľníckeho dievčaťa Natashe, opusteného princom, na zármutok svojho otca. Ďalšia opera na text Puškinovej malej tragédie “ Kamenný hosť" Toto je tiež sociálno-psychologická dráma. Dargomyžskij vo svojich operách predstavil nový princíp end-to-end hudobného rozvoja. To bolo ono hudobné číslaárie, arioso, duetá, zbory - plynulo a bez prestania prechádzajú do recitatívu a naopak a orchestrálny part často sprostredkúva to, čo nie je vyjadrené slovami.
Dargomyzhsky je autorom asi 100 romancí a piesní. Medzi nimi sú veľmi populárne: „Som smutný“, „Starý desiatnik“, „Titular Councilor“, „Worm“ a ďalšie.
Dargomyžskij vo svojej hudbe stavil na ľudové piesne, no zároveň na intonácie živej ľudskej reči. „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu!" - to je Dargomyzhského kreatívne krédo.

V druhej polovici 19. storočia začal v Rusku vzostup národné umenie- literatúra, maľba, hudba. V tom čase vznikol okruh podobne zmýšľajúcich hudobníkov, ktorých známy hudobný kritik Stasov nazval „Mocná hŕstka“. Nazýva sa aj „Veľká ruská päťka“ alebo „Nová ruská škola“.
V krúžku bolo 5 skladateľov.
Jej vodcom bol Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910) - svetlá postava, hudobný talent. Jeho zásluhou je, že zbieral a spracovával ruské ľudové piesne. Balakirev nevytvoril príliš veľa diel. Najzaujímavejšie z nich sú fantasy „Islamey“, 8
Ruské ľudové piesne upravené pre klavír, asi 50 romancí.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- vynikajúci chemik, učiteľ, skladateľ. Autor opery „Princ Igor“ založenej na historickej zápletke starej ruskej kroniky „Príbeh Igorovej kampane“, symfonického filmu „V Stredná Ázia“, nádherné 2 kvartetá, 3 symfónie (najslávnejšia druhá sa volá „Bogatyrskaya“) a 18 romancí. Skladateľ vtelil do svojho diela epický epos Ruský ľud a tiež osvetlil svet východnej Ázie, so svojimi krásnymi melódiami.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) bol tribúnsky skladateľ, ktorý odrážal život a históriu svetlovlasých ľudí. Jeho opery „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ sú monumentálne ľudové hudobné drámy- vrchol jeho kreativity; hudobná komédia podľa Gogola „Sorochinskaya Fair“ odhaľuje život živé obrázky Obyčajní ľudia; cyklus „Obrázky na výstave“, piesňové cykly „Detské“, „Piesne a tance smrti“, romance sú zaradené do repertoáru svetových divadiel.

Caesar Antonovič Cui(1835-1918) – hudobný skladateľ a hudobný kritik, autor operných rozprávok „Červená čiapočka“, „Kocúr v čižmách“, „Blázon Ivan“, romancí, piesní, krátkych klavírne skladby. Jeho diela nie sú také významné ako diela iných skladateľov. Mocná partia“, ale prispel aj do pokladnice ruskej hudby.

Všetkých skladateľov „Mocnej hŕstky“ spájalo to, že boli úctiví k Rusom ľudová pesnička, sa snažil obohatiť rus klasická hudba, pozdvihnúť ho v celosvetovom meradle. Všetci sú nasledovníkmi veľkých ruských klasických skladateľov M.I.

Referencie:
Bazhenová L., Nekrasová L., Kurchan N., Rubinstein I., “Svet výtvarnej kultúry 20. storočie: Kino, divadlo, hudba“, publikované. Peter 2008
Gorbačova E. „Populárne dejiny hudby“, publikované. "Veche" 2002
Mikheeva L." Hudobný slovník v príbehoch“. Moskva," Sovietsky skladateľ"1984."
Privalov S. „Zahraničná hudobná literatúra. Obdobie romantizmu"
publikovaný "Skladateľ" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. „Hudobná literatúra sovietskeho obdobia“
publikovaný "Hudba" 2003
6. Prokhorova, I. „Hudobná literatúra cudzích krajín“
publikovaný "Hudba" 2003

7. Smirnova E. „Ruská hudobná literatúra“, publikovaná. "Hudba" 2001
8. Encyklopédia pre deti. Zväzok 7. Čl. Časť 3. Hudba. Divadlo. Kino vydavateľstvo CJSC "Dom kníh, Avanta+" 2000

13PAGE \* MERGEFORMAT14915