Umelecký smer Franz Schubert. Životný príbeh
Schubert žil iba tridsaťjeden rokov. Zomrel vyčerpaný fyzicky aj psychicky, vyčerpaný životnými neúspechmi. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb vyšlo okolo dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len tri.
***
Schubert nebol sám so svojou nespokojnosťou so životom okolo seba. Táto nespokojnosť a protest najlepších ľudí spoločnosti sa premietli do nového smeru umenia – romantizmu. Schubert bol jedným z prvých romantických skladateľov.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na viedenskom predmestí Lichtenthal. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Jeho otec hral na violončelo a jeho bratia hrali na rôzne nástroje.
Keď jeho otec a starší brat Ignatz objavili u malého Franza hudobné schopnosti, začali ho učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť na domácich vystúpeniach sláčikových kvartet a hrať na viole. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec bol spokojný so synovým úspechom.
Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do konviktu – učilišťa pre cirkevných spevákov. Prostredie vzdelávacej inštitúcie bolo priaznivé pre rozvoj chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent. Repertoár orchestra bol pestrý. Schubert sa zoznámil so symfonickými dielami rôznych žánrov (symfónie, predohry), kvartetami a vokálnymi dielami. Priateľom sa zdôveril, že Mozartova Symfónia g mol ho šokovala. Beethovenova hudba sa mu stala veľkým vzorom.
Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela boli fantázie pre klavír, množstvo piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkou vášňou, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti upútali pozornosť slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval.
Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať obavy. Otec dobre vedel, aká ťažká je cesta hudobníkov, dokonca aj svetoznámych, a preto chcel svojho syna ochrániť pred podobným osudom. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu mu dokonca zakázal byť doma na sviatky. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.
Schubert sa rozhodol rozísť s odsúdeným. Zahoďte nudné a nepotrebné učebnice, zabudnite na bezcenné napchávanie sa, ktoré vyčerpáva vaše srdce a myseľ, a choďte na slobodu. Oddajte sa úplne hudbe, žite len ňou a pre ňu. 28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu D dur. Na posledný list partitúry Schubert napísal: "Koniec a koniec." Koniec symfónie a koniec odsúdenca.
Tri roky pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe a túžba komponovať sú čoraz silnejšie. Človek môže len žasnúť nad odolnosťou jeho tvorivej povahy. Práve počas týchto rokov školskej tvrdej práce v rokoch 1814 až 1817, keď sa zdalo, že všetko je proti nemu, vytvoril úžasné množstvo diel.
Len v roku 1815 Schubert napísal 144 piesní, 4 opery, 2 symfónie, 2 omše, 2 klavírne sonáty a sláčikové kvarteto. Medzi výtvormi tohto obdobia je veľa, ktoré sú osvetlené nehasnúcim plameňom génia. Sú to Tragická a Piata durová symfónia B, ako aj piesne „Rosochka“, „Margarita na kolovrate“, „Lesný kráľ“, „Margarita na kolovrate“ - monodráma, vyznanie duša.
„Lesný kráľ“ je dráma s niekoľkými postavami. Majú svoje vlastné postavy, ktoré sa od seba výrazne líšia, svoje vlastné činy, úplne odlišné, svoje vlastné ašpirácie, protichodné a nepriateľské, svoje vlastné pocity, nezlučiteľné a polárne.
Príbeh za vznikom tohto majstrovského diela je úžasný. Vznikol v záchvate inšpirácie.“ „Jedného dňa,“ spomína Shpaun, skladateľov priateľ, „sme išli za Schubertom, ktorý vtedy žil so svojím otcom. Našli sme nášho priateľa v najväčšom vzrušení. S knihou v ruke chodil tam a späť po miestnosti a nahlas čítal „Lesný kráľ“. Zrazu si sadol za stôl a začal písať. Keď vstal, nádherná balada bola pripravená.“
Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Nebál sa hádky s otcom. Celý nasledujúci krátky život Schuberta predstavuje tvorivý čin. Pociťujúc veľkú hmotnú núdzu a núdzu, neúnavne pracoval a vytváral jedno dielo za druhým.
Finančná nepriazeň osudu mu, žiaľ, zabránila oženiť sa s milovaným dievčaťom. V cirkevnom zbore spievala Teresa Grob. Už na prvých skúškach si ju Schubert všimol, hoci bola nenápadná. Plavovlasá, s belasým obočím, ako keby vybledla na slnku, a zrnitou tvárou, ako väčšina fádnych blondínok, vôbec neiskrila krásou.Skôr naopak – na prvý pohľad pôsobila škaredo. Na jej okrúhlej tvári sa zreteľne objavili stopy po kiahňach. Len čo však zaznela hudba, bezfarebná tvár sa zmenila. Práve bola zhasnutá, a preto bez života. Teraz, osvetlený vnútorným svetlom, žil a vyžaroval.
Bez ohľadu na to, ako bol Schubert zvyknutý na bezcitnosť osudu, nepredpokladal, že sa k nemu osud bude správať tak kruto. „Šťastný je ten, kto nájde skutočného priateľa. Ešte šťastnejší je ten, kto to nájde vo svojej žene.“ , napísal si do denníka.
Sny však išli do stratena. Zasiahla matka Terezy, ktorá ju vychovávala bez otca. Jej otec vlastnil malú továreň na pradenie hodvábu. Po smrti zanechal rodine malý majetok a vdova obrátila všetky svoje starosti na to, aby sa už aj tak skromný kapitál nezmenšil.
Prirodzene, vložila nádeje na lepšiu budúcnosť do manželstva svojej dcéry. A ešte prirodzenejšie je, že Schubert jej nevyhovoval. Okrem halierového platu pomocného učiteľa mal hudbu, ktorá, ako vieme, nie je kapitál. Môžete žiť hudbou, ale nemôžete ňou žiť.
Submisívne dievča z predmestia, vychovávané v podriadenosti starším, nepripúšťalo neposlušnosť ani v myšlienkach. Jediné, čo si dovolila, boli slzy. Teresa, ktorá až do svadby ticho plakala, kráčala uličkou s opuchnutými očami.
Stala sa manželkou cukrára a žila dlhý, monotónne prosperujúci sivý život, zomrela ako sedemdesiatosemročná. Keď ju odviezli na cintorín, Schubertov popol sa už dávno rozložil v hrobe.
Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Niektorí z nich (Spaun a Stadler) boli priateľmi skladateľa z čias trestu. Neskôr sa k nim pridali multitalentovaný umelec Schober, výtvarník Schwind, básnik Mayrhofer, spevák Vogl a ďalší. Dušou tohto kruhu bol Schubert.
Malý, podsaditý, veľmi krátkozraký Schubert mal obrovský šarm. Krásne boli najmä jeho žiarivé oči, v ktorých sa ako v zrkadle odrážala láskavosť, plachosť a jemnosť povahy. A jeho jemná, premenlivá pleť a kučeravé hnedé vlasy dodávali jeho vzhľadu zvláštnu príťažlivosť.
Počas stretnutí sa priatelia zoznámili s beletriou, poéziou minulosti i súčasnosti. Búrlivo sa hádali, diskutovali o problémoch, ktoré sa objavili, a kritizovali existujúci spoločenský poriadok. Niekedy sa však takéto stretnutia venovali výlučne Schubertovej hudbe, dokonca dostali názov „Schubertiad“.
V takýchto večeroch skladateľ neopustil klavír, okamžite skomponoval ecosaise, valčíky, landlery a iné tance. Mnohé z nich zostali nezaznamenané. Nemenej obdiv vzbudzovali aj Schubertove piesne, ktoré často sám interpretoval. Často sa tieto priateľské stretnutia zmenili na vidiecke prechádzky.
Tieto stretnutia, presýtené odvážnymi, živými myšlienkami, poéziou a krásnou hudbou, predstavovali vzácny kontrast s prázdnou a nezmyselnou zábavou sekulárnej mládeže.
Nepokojný život a veselá zábava nemohli odvrátiť Schuberta od jeho tvorivej, búrlivej, nepretržitej, inšpirovanej práce. Pracoval systematicky, deň čo deň. „Každé ráno skladám, keď dokončím jeden diel, začnem ďalší“
, - priznal skladateľ. Schubert zložil hudbu nezvyčajne rýchlo.
V niektorých dňoch vytvoril až tucet skladieb! Hudobné myšlienky sa rodili priebežne, skladateľ ich ledva stihol zapísať na papier. A ak to nebolo po ruke, napísal jedálny lístok na zadnú stranu, na útržky a útržky. Keďže potreboval peniaze, trpel najmä nedostatkom notového papiera. Starostliví priatelia ním skladateľa zásobovali. V snoch ho navštevovala aj hudba.
Keď sa zobudil, snažil sa to čo najskôr zapísať, takže sa s okuliarmi nerozlúčil ani v noci. A ak sa dielo hneď nerozvinulo do dokonalej a ucelenej podoby, skladateľ na ňom ďalej pracoval, až kým nebol úplne spokojný.
Na niektoré básnické texty teda Schubert napísal až sedem verzií piesní! Počas tohto obdobia Schubert napísal dve zo svojich úžasných diel - „Nedokončená symfónia“ a cyklus piesní „Krásna Millerova manželka“. „Nedokončená symfónia“ sa neskladá zo štyroch častí, ako je zvykom, ale z dvoch. A vôbec nejde o to, že Schubert nestihol dokončiť zvyšné dve časti. Začal na tretiu – menuet, ako si to žiadala klasická symfónia, ale od svojej myšlienky upustil. Symfónia, ako znela, bola úplne dokončená. Všetko ostatné by bolo zbytočné a zbytočné.
A ak klasická forma vyžaduje ďalšie dve časti, musíte sa vzdať formy. Čo aj urobil. Schubertovým prvkom bola pieseň. V ňom dosiahol nebývalé výšky. Žáner, dovtedy považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. A keď to urobil, zašiel ešte ďalej - nasýtil komornú hudbu spevnosťou - kvartetá, kvintetá - a potom symfonickú hudbu.
Spojenie toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúrne s veľkým, malé s veľkým, pieseň so symfóniou - dalo novú, kvalitatívne odlišnú od všetkého, čo bolo predtým - lyricko-romantickú symfóniu. Jej svet je svetom jednoduchých a intímnych ľudských pocitov, najjemnejších a najhlbších psychologických zážitkov. Toto je vyznanie duše, vyjadrené nie perom alebo slovom, ale zvukom.
Cyklus piesní „The Beautiful Miller's Wife“ je toho jasným potvrdením. Schubert ju napísal podľa básní nemeckého básnika Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inšpirovaná tvorba, osvetlená jemnou poéziou, radosťou a romantikou čistých a vysokých citov.
Cyklus pozostáva z dvadsiatich samostatných piesní. A spolu tvoria jedinú dramatickú hru so začiatkom, zvratmi a rozuzlením s jedným lyrickým hrdinom – učňom z potulného mlyna.
V „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je len jeden hrdina. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije svoj búrlivý, intenzívne sa meniaci život.
Diela posledného desaťročia Schubertovho života sú veľmi rôznorodé. Píše symfónie, klavírne sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, omše, opery, množstvo piesní a mnoho inej hudby. Ale počas života skladateľa sa jeho diela hrali len zriedka a väčšina z nich zostala v rukopisoch.
Keďže nemal ani prostriedky, ani vplyvných mecenášov, nemal Schubert takmer žiadnu príležitosť publikovať svoje diela. Piesne, hlavná vec v Schubertovej tvorbe, sa vtedy považovali za vhodnejšie na domáce hranie ako na otvorené koncerty. V porovnaní so symfóniou a operou sa piesne nepovažovali za dôležitý hudobný žáner.
Ani jedna Schubertova opera nebola prijatá na inscenáciu a ani jedna jeho symfónia nezaznela v podaní orchestra. Navyše, noty jeho najlepších ôsmych a deviatych symfónií sa našli až mnoho rokov po skladateľovej smrti. A piesne založené na Goetheho slovách, ktoré mu poslal Schubert, nikdy nezískali básnikovu pozornosť.
Nesmelosť, neschopnosť riadiť svoje záležitosti, neochota pýtať sa, ponižovať sa pred vplyvnými ľuďmi boli tiež dôležitým dôvodom Schubertových neustálych finančných ťažkostí. Napriek neustálemu nedostatku peňazí a často aj hladu však skladateľ nechcel ísť ani do služieb kniežaťa Esterházyho, ani ako dvorný organista, kam ho pozvali. Schubert občas nemal ani klavír a skladal bez nástroja. Finančné ťažkosti mu nebránili v komponovaní hudby.
A predsa Viedenčania spoznali a obľúbili si Schubertovu hudbu, ktorá sa im sama dostala do sŕdc. Ako starodávne ľudové piesne, odovzdávané od speváka k spevákovi, aj jeho diela si postupne získavali obdivovateľov. Neboli to štamgasti brilantných dvorných salónov, predstavitelia vyššej triedy. Ako lesný potok si Schubertova hudba našla cestu do sŕdc obyčajných obyvateľov Viedne a jej predmestí.
Veľkú úlohu tu zohral vynikajúci spevák tej doby Johann Michael Vogl, ktorý za sprievodu samotného skladateľa uviedol Schubertove piesne. Neistota a neustále zlyhania v živote mali vážny dopad na Schubertovo zdravie. Jeho telo bolo vyčerpané. Zmierenie s otcom v posledných rokoch jeho života, pokojnejší, vyrovnanejší domáci život už nemohli nič zmeniť. Schubert nemohol prestať skladať hudbu, to bol zmysel jeho života.
Ale kreativita si vyžadovala obrovské výdavky na úsilie a energiu, ktorých bolo každým dňom menej a menej. Vo veku dvadsaťsedem rokov napísal skladateľ svojmu priateľovi Schoberovi: „Cítim sa na svete ako nešťastný, bezvýznamný človek.
Táto nálada sa odrazila aj v hudbe posledného obdobia. Ak skôr Schubert vytvoril hlavne jasné, radostné diela, potom rok pred svojou smrťou napísal piesne a zjednotil ich pod spoločným názvom „Winter Reise“.
Toto sa mu ešte nikdy nestalo. Písal o utrpení a utrpení. Písal o beznádejnej melanchólii a bol beznádejne melancholický. Písal o ukrutnej bolesti duše a prežíval duševné muky. „Zimná cesta“ je cestou cez muky lyrického hrdinu aj autora.
Cyklus, zapísaný v krvi srdca, rozprúdi krv a rozprúdi srdcia. Tenká niť utkaná umelcom spojila dušu jedného človeka s dušami miliónov ľudí neviditeľným, no nerozlučným spojením. Otvorila ich srdcia toku pocitov, ktoré prúdili z jeho srdca.
V roku 1828 bol vďaka úsiliu priateľov zorganizovaný jediný koncert jeho diel počas Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a skladateľovi priniesol veľkú radosť. Jeho plány do budúcnosti sa stali ružovejšími. Napriek podlomenému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus.
Oslabené telo ťažkú chorobu nevydržalo a 19. novembra 1828 Schubert zomrel. Zvyšný majetok bol ocenený na groše. Mnohé diela zmizli.
Slávny básnik tej doby Grillparzer, ktorý rok predtým zložil Beethovenovi pohrebnú chválu, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne:
Ohromujúca, hlboká a zdá sa mi tajomná melódia. Smútok, viera, odriekanie.
F. Schubert zložil v roku 1825 svoju pieseň Ave Maria. Toto dielo F. Schuberta malo spočiatku s Ave Maria pramálo spoločného. Názov piesne bol "Ellen's Third Song" a text, ku ktorému bola napísaná hudba, bol prevzatý z nemeckého prekladu básne Waltera Scotta "The Maid of the Lake" od Adama Storcka.
Ktorý je známy všetkým predstaviteľom hudobného umenia, sa narodil 31. januára 1797 na predmestí rakúskej metropoly Viedne. Bol štvrtým synom učiteľa a violončelistu. Všetci učitelia budúceho hudobníka zaznamenali jeho talent a usilovnosť, s ktorou ľahko zvládol znalosti v oblasti hudby.
Vzdelávanie
Úspech a vynikajúce ovládanie hlasu pomohli Schubertovi vstúpiť do cisárskej kaplnky a potom do jednej z najlepších škôl vo Viedni - Konviktu. V trinástich rokoch začal písať svoje prvé skladby: piesne, klavírne skladby, symfónie a opery. V roku 1812 sa Franz stretol so slávnym Salierim, ktorý sa o talentovaného mladíka začal zaujímať. Na tvorbe kompozícií spolupracovali päť rokov.
Skladateľ Franz Schubert sa formoval práve počas štúdií u Salieriho - v rokoch 1812 až 1817. V roku 1813 sa stal študentom učiteľského seminára a o rok neskôr sa stal učiteľom v škole, kde kedysi pôsobil jeho otec. Vtedy zložil jednu zo svojich prvých omší a zhudobnil Goetheho básne.
Tvorba
V rokoch 1815-1816 bol Franz Schubert, ktorého biografia sa dnes študuje na školách počas hodín hudby, pomerne produktívny. Za toto obdobie zložil viac ako 250 piesní, štyri symfónie, tri omše a niekoľko operiet a sláčikových kvartet. Vtedy vznikli piesne, ktoré sa rozšírili po celom svete - „Forest King“ a „Wanderer“.
No napriek tomu všetkému bol Franz Schubert, ktorého diela sú dnes považované za klasiku svetovej hudby, chudobný ako kostolná krysa. Skladateľ sa s pomocou svojho priateľa J. von Spauna zoznámil s básnikom F. von Schoberom, ktorému sa podarilo zorganizovať stretnutie Schuberta s vtedy populárnym barytonistom M. Voglom.
Franz ďalej pôsobil na škole, no v lete 1818 sa rozhodol zanechať svoje služby a odišiel na panstvo grófa Esterházyho, kde niekoľko mesiacov pôsobil ako učiteľ hudby. V roku 1819 Schubert dokončil slávnu šiestu symfóniu a potom zložil niekoľko variácií na francúzsku pieseň, ktorú venoval Beethovenovi.
Po návrate do Viedne Franz Schubert, ktorého životopis sa ukázal byť príliš krátky, vytvoril na požiadanie operu „Bratia dvojičky“. Prvýkrát bol uvedený v lete 1820 v Kärtnertortheater. Schubert strávil leto 1819 spolu s barytonistom Voglom a vtedy sa mu podarilo skomponovať „Pstruh“ (A dur) – populárny kvintet pre klavír.
Nasledujúce roky sa ukázali byť pre skladateľa dosť ťažké, pretože nebol vybavený na to, aby hľadal záštitu vplyvných predstaviteľov a osobností vo svete umenia. V roku 1823 bol dosť vážne chorý a bol v stave skľúčenosti. Nikto nechcel inscenovať jeho opery, ale Franz sa dal dokopy a napísal vokálny cyklus s názvom „Krásna Millerova žena“.
V roku 1825 sa Franzovi Schubertovi, ktorého životopis je známy mnohým milovníkom klasickej hudby, podarilo obnoviť svoje zdravie. Zrodili sa jeho nové opusy pre klavír. Do roku 1828 skladateľ tvrdo pracoval na vytvorení svojho
Začiatkom roku 1828 sa Schubertovi začalo zhoršovať zdravie. Skladateľ zrejme tušil svoju blížiacu sa smrť, a tak sa snažil písať v horúčkovitom tempe. V roku 1828 vytvoril obrovské množstvo majstrovských diel, ktoré si získali popularitu po smrti autora. Franz Schubert zomrel 19. novembra 1828 na týfus.
Prvý romantický skladateľ Schubert je jednou z najtragickejších postáv v histórii svetovej hudobnej kultúry. Jeho život, krátky a jednotvárny, bol prerušený, keď bol v rozkvete svojej sily a talentu. Väčšinu svojich skladieb nepočul. Osud jeho hudby bol tiež v mnohom tragický. Neoceniteľné rukopisy, sčasti uchovávané priateľmi, sčasti darované niekomu a niekedy jednoducho stratené na nekonečných cestách, sa dlho nedali dokopy. Je známe, že „Nedokončená“ symfónia čakala na svoje predstavenie viac ako 40 rokov a symfónia C dur - 11 rokov. Cesty, ktoré v nich Schubert objavil, zostali dlho neznáme.
Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Obaja žili vo Viedni, ich tvorba sa časovo zhoduje: „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ sú v rovnakom veku ako Beethovenova 7. a 8. symfónia a jeho 9. symfónia sa objavila súčasne so Schubertovou „Nedokončenou“. Len rok a pol delí Schubertovu smrť od dňa Beethovenovej smrti. Napriek tomu je Schubert predstaviteľom úplne novej generácie umelcov. Ak sa Beethovenovo dielo formovalo pod vplyvom myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie a stelesňovalo jej hrdinstvo, potom sa Schubertovo umenie zrodilo v atmosfére sklamania a únavy, v atmosfére najtvrdšej politickej reakcie. Začalo to „Viedenským kongresom“ v rokoch 1814-15. Predstavitelia štátov, ktoré vyhrali vojnu s Napoleonom, sa potom zjednotili v tzv. „Svätá aliancia“, ktorej hlavným cieľom bolo potlačenie revolučných a národnooslobodzovacích hnutí. Vedúca úloha vo „Svätej aliancii“ patrila Rakúsku, presnejšie predsedovi rakúskej vlády kancelárovi Metternichovi. Bol to on, a nie pasívny, slabomyslný cisár Franz, kto v skutočnosti vládol krajine. Práve Metternich bol skutočným tvorcom rakúskeho autokratického systému, ktorého podstatou bolo potláčanie akýchkoľvek prejavov slobodného myslenia v zárodku.
Skutočnosť, že Schubert strávil celé obdobie svojej tvorivej zrelosti v Metternichovej Viedni, do značnej miery predurčila povahu jeho umenia. V jeho diele sa nenachádzajú žiadne diela súvisiace s bojom za šťastnú budúcnosť ľudstva. Jeho hudba má málo hrdinskú náladu. V Schubertových časoch sa už nehovorilo o univerzálnych ľudských problémoch, o reorganizácii sveta. Boj o to všetko sa zdal zbytočný. Zdalo sa, že najdôležitejšou vecou je zachovať si čestnosť, duchovnú čistotu a hodnoty svojho duchovného sveta. Tak sa zrodilo umelecké hnutie tzv « romantizmus". Ide o umenie, v ktorom po prvýkrát zaujal ústredné miesto jedinec so svojou jedinečnosťou, svojimi hľadaniami, pochybnosťami a utrpením. Schubertovo dielo je úsvitom hudobného romantizmu. Jeho hrdina je hrdinom modernej doby: nie je verejná osoba, nie je rečníkom, nie je aktívnym premieňačom reality. Je to nešťastná, osamelá osoba, ktorej nádeje na šťastie nie sú dovolené splniť.
Zásadný rozdiel medzi Schubertom a Beethovenom bol obsahu jeho hudba, vokálna aj inštrumentálna. Ideovým jadrom väčšiny Schubertových diel je stret ideálu a skutočnosti. Zakaždým, keď zrážka snov a reality dostane individuálny výklad, ale spravidla konflikt nenachádza konečné riešenie. V centre pozornosti skladateľa nie je boj v mene nastolenia pozitívneho ideálu, ale viac-menej jasné odhaľovanie rozporov. To je hlavný dôkaz Schubertovej príslušnosti k romantizmu. Jeho hlavnou témou bolo téma núdze, tragickej beznádeje. Táto téma nie je vymyslená, je prevzatá zo života, odzrkadľuje osud celej jednej generácie vr. a osud samotného skladateľa. Ako už bolo spomenuté, Schubert prežil svoju krátku kariéru v tragickej temnote. Neužíval si úspech, ktorý bol pre hudobníka tohto kalibru prirodzený.
Medzitým je Schubertov tvorivý odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a umeleckým významom hudby možno tohto skladateľa prirovnať k Mozartovi. Jeho skladby zahŕňajú opery (10) a symfónie, komornú inštrumentálnu hudbu a kantátovo-oratóriové diela. Ale bez ohľadu na to, aký vynikajúci bol Schubertov príspevok k rozvoju rôznych hudobných žánrov, v dejinách hudby sa jeho meno spája predovšetkým so žánrom. piesne- romantika(nemčina) Klamal). Pieseň bola Schubertovým živlom, dosiahol v nej niečo nevídané. Ako poznamenal Asafiev, „To, čo dokázal Beethoven na poli symfónie, dokázal Schubert na poli piesňovej romantiky...“ V kompletnej zbierke Schubertovej tvorby je piesňový rad zastúpený obrovským počtom – viac ako 600 dielami. Nie je to však len otázka kvantity: v Schubertovej tvorbe nastal kvalitatívny skok, vďaka ktorému pieseň zaujala úplne nové miesto medzi hudobnými žánrami. Žáner, ktorý v umení viedenských klasikov hral jednoznačne druhoradú úlohu, sa významovo vyrovnal opere, symfónii a sonáte.
Schubertova inštrumentálna tvorba
Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, viac ako 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát a mnoho skladieb pre klavír pre 2 a 4 ruky. Schubert, ktorý vyrastal v atmosfére živého vystavenia sa hudbe Haydna, Mozarta, Beethovena, ktorá pre neho nebola minulosťou, ale súčasnosťou, si Schubert prekvapivo rýchlo - vo veku 17-18 rokov - dokonale osvojil tradície viedenskej klasiky. školy. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú obzvlášť výrazné Mozartove ozveny, najmä 40. symfónia (obľúbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartom jasne vyjadrený lyrický spôsob myslenia. Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič Haydnových tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti a základné princípy usporiadania materiálu. Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.
Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jediné spojenie. Schubertova dramaturgia je dôsledkom špeciálneho plánu, v ktorom lyrická orientácia a spevnosť ako hlavný princíp rozvoja. Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak intonačnou štruktúrou, ako aj metódami prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv spevnosti na inštrumentálnu dramaturgiu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj medzi klasikmi má čisto inštrumentálny charakter. Schubert všemožne zdôrazňuje piesňový charakter tém:
- často ich uvádza v uzavretej reprízovej podobe, prirovnávajúc ich k hotovej piesni (GP prvej časti sonáty A dur);
- rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivická izolácia, sekvenovanie, rozpúšťanie vo všeobecných pohybových formách);
- Odlišuje sa aj vzťah medzi časťami sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho sa výrazne vyhladzuje tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou sekundou. von.
Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým, pieseň so symfonickým - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu - lyricko-romantické.
Franz Schubert sa zapísal do hudobnej histórie ako prvý z veľkých romantických skladateľov. V tej „ére sklamania“, ktorá nasledovala po Francúzskej revolúcii, sa pozornosť na jednotlivca s jeho vášňami, smútkami a radosťami zdala taká prirodzená – a táto „pieseň ľudskej duše“ bola brilantne stelesnená v dielach Schuberta, ktoré zostali „piesňové“. “ aj vo veľkých formách.
Rodiskom Franza Schuberta je Lichtenthal, predmestie Viedne, európskeho hudobného hlavného mesta. Vo veľkej rodine si učitelia farskej školy vážili hudbu: jeho otec hral na violončelo a husle a Franzov starší brat na klavír a stali sa prvými mentormi talentovaného chlapca. Od siedmich rokov študoval hru na organe u kostolného kapelníka a spev u regenta. Jeho krásny hlas mu umožnil stať sa študentom v jedenástich rokoch na internátnej škole Konvict, ktorá pripravovala spevákov pre dvornú kaplnku. Tu bol jedným z jeho mentorov Antonio Salieri. Počas hrania v školskom orchestri, kde mu nakoniec zverili dirigentské povinnosti, sa Schubert zoznámil s mnohými majstrovskými symfonickými dielami a symfónie ho obzvlášť šokovali.
V Konvikte vytvoril Schubert svoje prvé diela, napr. Bol venovaný riaditeľovi Konviktu, ale mladý skladateľ nepociťoval veľké sympatie ani k tejto osobe, ani k vzdelávacej inštitúcii, ktorej šéfoval: Schubert bol zaťažený najprísnejšou disciplínou, vysychajúcou napínavosťou a ďaleko od najlepších vzťahov s mentormi. - všetku silu venoval hudbe, iným akademickým disciplínam sa špeciálne nevenoval. Schuberta nevylúčili pre zlé študijné výsledky len preto, že bez povolenia opustil Konvikt včas.
Už počas štúdia mal Schubert konflikty s otcom: Schubert starší, nespokojný so synovým úspechom, mu zakázal byť cez víkendy doma (výnimka bola len v deň matkinho pohrebu). Ešte vážnejší konflikt nastal, keď sa objavila otázka výberu životnej cesty: Schubertov otec napriek všetkému záujmu o hudbu nepovažoval povolanie hudobníka za dôstojné povolanie. Chcel, aby si jeho syn vybral váženejšie povolanie učiteľa, ktoré by mu zaručovalo malý, ale spoľahlivý príjem a zároveň by ho oslobodilo od vojenskej služby. Mladík musel poslúchnuť. Štyri roky pôsobil v škole, ale to mu nebránilo v tvorbe množstva hudby - opier, symfónií, omší, sonát a mnohých piesní. Ak sú však Schubertove opery zabudnuté a v inštrumentálnych dielach tých rokov je vplyv viedenského klasicizmu dosť silný, v piesňach sa v celej svojej kráse odhalili jednotlivé črty tvorivého vzhľadu skladateľa. Medzi dielami týchto rokov sú také majstrovské diela ako "", "Rose", "".
Zároveň Schubert utrpel jedno z najvýznamnejších sklamaní svojho života. Jeho milovaná Teresa Grob bola nútená poslúchnuť svoju matku, ktorá nechcela ako svojho zaťa vidieť učiteľa s halierovým platom. Dievčina so slzami v očiach odišla uličkou s niekým iným a prežila dlhý, bohatý život ako manželka bohatého mešťana. Dá sa len hádať, aká bola šťastná, ale Schubert nikdy nenašiel osobné šťastie v manželstve.
Nudné školské povinnosti, ktoré ho odvádzali od tvorenia hudby, boli pre Schuberta čoraz zaťažujúcejšie a v roku 1817 školu opustil. Potom už otec o synovi nechcel ani počuť. Vo Viedni žije skladateľ najprv s jedným priateľom, potom s druhým - títo umelci, básnici a hudobníci neboli oveľa bohatší ako on. Schubert často nemal peniaze ani na notový papier, svoje hudobné myšlienky zapisoval na útržky novín. Ale chudoba ho nerobila pochmúrnym a pochmúrnym - vždy zostal veselý a spoločenský.
Pre skladateľa nebolo ľahké presadiť sa vo viedenskom hudobnom svete - nebol virtuóznym interpretom, navyše bol mimoriadne skromný, Schubertove sonáty a symfónie si za autorovho života nezískali obľubu, našli však záživu; porozumenie medzi priateľmi. Na priateľských stretnutiach, ktorých dušou bol Schubert (dokonca sa im hovorilo „Schubertiády“), sa diskutovalo o umení, politike a filozofii, no neodmysliteľnou súčasťou takýchto večerov bol aj tanec. Hudbu do tancov improvizoval Schubert a tie najúspešnejšie objavy zapisoval – tak sa zrodili Schubertove valčíky, ländlery a ecosaise. Jeden z účastníkov Schubertiád, Michael Vogl, často predvádzal Schubertove piesne na koncertnom pódiu a stal sa propagátorom jeho tvorby.
20. roky 19. storočia sa pre skladateľa stali časom tvorivého rozkvetu. Potom vytvoril posledné dve symfónie - a sonáty, komorné súbory, ale aj hudobné momentky a improvizáciu. V roku 1823 sa zrodil jeden z jeho najlepších výtvorov - vokálny cyklus „“, akýsi „román v piesňach“. Napriek tragickému koncu cyklus nezanecháva pocit beznádeje.
Tragické motívy však v Schubertovej hudbe znejú čoraz zreteľnejšie. Ich ťažiskom je druhý vokálny cyklus „“ (samotný skladateľ ho nazval „hrozný“). Často sa obracia k dielam Heinricha Heineho - spolu s piesňami založenými na básňach iných básnikov boli diela založené na jeho básňach publikované posmrtne vo forme zbierky "".
V roku 1828 zorganizovali skladateľovi priatelia koncert jeho diel, ktorý Schubertovi priniesol veľkú radosť. Bohužiaľ, prvý koncert sa ukázal byť posledným, ktorý sa konal počas jeho života: skladateľ zomrel na chorobu v tom istom roku. Na Schubertovom náhrobnom kameni sú napísané slová: "Hudba tu pochovala bohaté poklady, ale ešte úžasnejšie nádeje."
Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané
Franz Peter Schubert.
Na svete bolo a je veľa talentovaných ľudí, ktorí v nejakej oblasti uspeli a preslávili sa. Medzi skladateľmi je veľa takýchto talentovaných ľudí, v skutočnosti je každý z nich talentovaný svojím vlastným spôsobom. Jedným z najznámejších skladateľov všetkých storočí je Schubert.
Franz sa narodil v roku 1797 na predmestí Viedne. Jeho rodina bola veľká, takže rodičia sa venovali hlavne mladším deťom. Ale už od detstva prejavil Schubert talent na hudbu. Vo veku 11 rokov sa skladateľ dôkladne ujal hudby a vstúpil do dvornej hudobnej školy, kde sa tomuto umeniu začal podrobnejšie venovať a naučil sa hrať na iné hudobné nástroje.
Svoje počiatočné melódie predstavil Schubert ľuďom už v roku 1814, keď mal len 17 rokov. Jeho štýl kritikom pripomínal predchádzajúcich autorov, takže Franzove rané diela nepriniesli veľké uznanie.
Sláva budúcemu skladateľovi prišla náhle, v roku 1816, keď vyšla balada „Lesný kráľ“, ktorá je stále populárna v divadelných a tanečných predstaveniach. Potom sa jeho kariéra rozbehla, mladý hudobník zbieral skúsenosti a moderní kritici často vyzdvihujú jeho cykly „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“.
Mnohé z Schubertových melódií vytvorených počas tohto obdobia získali celosvetovú slávu, napríklad: „Serenade“ (zbierka „Labutia pieseň“), „Úkryt“, „Pri mori“.
Skladateľ po sebe zanechal 600 hudobných skladieb, z ktorých 400 je hojne využívaných na tanec. Jeho valčíky sú napísané tak, aby ich mohli hrať 4 ruky, čo umožňuje interpretom pracovať v duetách. No napriek takémuto vyčerpávajúcemu množstvu piesní a melódií som počas svojho krátkeho života zažíval finančné problémy. Ktovie, možno keby mal dostatok peňazí, stal by sa ešte počas života úspešnejším a slávnejším, mohol by prekonať chorobu, ktorá ho zlomila a zanechal by po sebe viac diel.
Zaujímavé fakty o Schubertovom živote:
Skladateľ celý život miloval jedno dievča z grófskej rodiny, volalo sa Caroline Exterhazy. Bola jeho žiačkou a učiteľ ju urazil, pretože jej nikdy nevenoval melódiu, o ktorej povedal, že všetky jeho diela sú o nej.
Schubertovo kvarteto d mol pôvodne Parížski filharmonici odmietli, no po 13 rokoch od jeho zloženia nakoniec súhlasili s jeho uvedením. Hneď na premiére dirigent Franzovi povedal: „To je zlé, nenechaj sa zmiasť takýmito vecami.“ Stalo sa to priamo na verejnosti. Skladateľ zozbieral noty a už o ňom nikdy nepočuli do kvarteta.
Existuje legenda, že jedného dňa stretol na ulici dobre oblečenú dámu, zavolala ho menom a predstavila sa ako Destiny. Požiadala ho, aby si vybral cestu: byť chudobným učiteľom a žiť dlhý život, alebo byť slávny a odísť krátko po tridsiatke. Potom školu opustil a venoval sa hudbe.
Schubertov životopis nemožno povedať stručne, pretože ako všetci tvoriví ľudia v jeho živote boli vzostupy a pády, tajomstvá a nevyriešené záhady. Franz Peter Schubert zomrel 19. novembra 1828, keď mal iba 32 rokov. Týfus, šíriaci sa po celej Európe míľovými krokmi, pripravil o život tohto talentovaného skladateľa.
