Ilustrovaný biografický encyklopedický slovník. Stručný životopis Franza Schuberta V ktorej krajine sa Schubert narodil?

Nádherná hviezda v slávnej galaxii, ktorú zrodila rakúska zem, úrodná v hudobných génioch - Franz Schubert. Večne mladý romantik, ktorý si na svojej krátkej ceste životom veľa vytrpel, ktorý dokázal hudbou prejaviť všetky svoje hlboké city a naučil poslucháčov milovať aj takúto „nie ideálnu“, „nie ukážkovú“ (klasickú) hudbu, plnú duševných trápení. Jeden z najjasnejších zakladateľov hudobného romantizmu.

Prečítajte si krátku biografiu Franza Schuberta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Schuberta

Biografia Franza Schuberta je jednou z najkratších vo svetovej hudobnej kultúre. Keďže žil iba 31 rokov, zanechal za sebou jasnú stopu, podobnú tej, ktorá zostáva po kométe. Schubert, ktorý sa narodil, aby sa stal ďalším viedenským klasikom, vďaka utrpeniu a ťažkostiam, ktoré znášal, priniesol do svojej hudby hlboké osobné zážitky. Takto sa zrodil romantizmus. Striktné klasické pravidlá, uznávajúce len príkladnú zdržanlivosť, symetriu a pokojné súzvuky, vystriedal protest, výbušné rytmy, výrazné melódie plné nefalšovaných citov a intenzívne harmónie.

Narodil sa v roku 1797 v chudobnej rodine učiteľa. Jeho osud bol vopred určený - pokračovať v remesle svojho otca sa tu neočakávala ani sláva, ani úspech. Už v ranom veku však prejavil vysoké hudobné schopnosti. Po prvých hodinách hudby vo svojom dome pokračoval v štúdiu na farskej škole a potom na viedenskom Konvikte - uzavretej internátnej škole pre spevákov pri kostole.Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii bol podobný ako v armáde – študenti museli hodiny skúšať a potom koncertovať. Neskôr Franz s hrôzou spomínal na roky, ktoré tam prežil, bol nadlho rozčarovaný z cirkevnej dogmy, hoci sa vo svojej tvorbe obracal na duchovný žáner (napísal 6 omší). slávny" Ave Maria“, bez ktorej sa nezaobídu ani jedny Vianoce a ktorá sa najčastejšie spája s krásnym obrazom Panny Márie, Schubert vlastne koncipoval ako romantickú baladu na básne Waltera Scotta (preložené do nemčiny).

Bol to veľmi talentovaný študent, učitelia ho odmietli so slovami: „Boh ho naučil, nemám s ním nič spoločné“. Zo Schubertovho životopisu sa dozvedáme, že jeho prvé kompozičné experimenty začali už v 13 rokoch a od 15 rokov u neho začal študovať kontrapunkt a kompozíciu aj samotný maestro Antonio Salieri.

Bol vylúčený zo zboru Dvorskej kaplnky („Hofsengecnabe“) potom, čo sa mu začal lámať hlas . V tomto období nastal čas rozhodnúť sa o výbere povolania. Môj otec trval na vstupe do učiteľského seminára. Vyhliadky na prácu hudobníka boli veľmi vágne a na prácu učiteľa si človek mohol byť istý v budúcnosti. Franz sa poddal, študoval a dokonca dokázal 4 roky pracovať v škole.

Ale všetky činnosti a štruktúra života vtedy nezodpovedali duchovným impulzom mladého muža - všetky jeho myšlienky boli len o hudbe. Vo voľnom čase tvoril a s malým okruhom priateľov hrával veľa muziky. A jedného dňa som sa rozhodol opustiť svoju bežnú prácu a venovať sa hudbe. Bol to vážny krok – odmietnuť garantovaný, aj keď skromný príjem a odsúdiť sa na hlad.

Prvá láska sa zhodovala s rovnakým momentom. Ten pocit bol obojstranný – mladá Teresa Grobová zjavne očakávala ponuku na sobáš, no tá nikdy neprišla. Franzov príjem nestačil na jeho vlastnú existenciu, nehovoriac o obžive rodiny. Zostal sám, jeho hudobná kariéra sa nikdy nerozvinula. Na rozdiel od virtuóznych klaviristov Liszt A Chopin Schubert nemal jasné herecké schopnosti a nemohol získať slávu ako umelec. Miesto kapelníka v Laibachu, s ktorým počítal, mu bolo zamietnuté a ďalšie vážne ponuky už nedostal.

Vydávanie jeho diel mu neprinieslo prakticky žiadne peniaze. Vydavatelia sa veľmi zdráhali vydávať diela málo známeho skladateľa. Ako by teraz povedali, nebolo to „propagované“ pre masy. Občas ho pozývali vystupovať do malých salónov, ktorých členovia sa cítili viac bohémsky ako skutočný záujem o jeho hudbu. Úzky okruh Schubertových priateľov mladého skladateľa finančne podporoval.

Celkovo však Schubert takmer nikdy nevystupoval pre veľké publikum. Po nejakom úspešnom ukončení diela nepočul potlesk, necítil, na ktorú z jeho kompozičných „technik“ publikum najčastejšie reaguje. Svoj úspech neupevnil v nasledujúcich dielach - napokon nemusel premýšľať o tom, ako znovu zostaviť veľkú koncertnú sálu, aby sa kúpili lístky, aby si on sám pamätal atď.

V skutočnosti je všetka jeho hudba nekonečným monológom s najjemnejším odrazom muža zrelého po rokoch. Neexistuje žiadny dialóg s verejnosťou, žiadna snaha potešiť a zapôsobiť. Všetko je to veľmi intímne, v istom zmysle dokonca intímne. A naplnený nekonečnou úprimnosťou pocitov. Hlboké zážitky jeho pozemskej osamelosti, nedostatku a trpkosti porážky napĺňali jeho myšlienky každý deň. A keďže nenašli iné východisko, vrhli sa na kreativitu.

Po stretnutí s operným a komorným spevákom Johannom Mikaelom Voglom to išlo o niečo lepšie. Umelec uvádzal Schubertove piesne a balady vo viedenských salónoch a sám Franz pôsobil ako korepetítor. V podaní Vogla si Schubertove piesne a romance rýchlo získali popularitu. V roku 1825 podnikli spoločné turné po hornom Rakúsku. V provinčných mestách ich vítali ochotne a s radosťou, ale opäť sa im nepodarilo zarobiť. Ako sa stať slávnym.

Už začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Franz začal obávať o svoje zdravie. Je spoľahlivo známe, že chorobu ochorel po návšteve ženy a to pridalo sklamanie na tejto stránke jeho života. Po menších zlepšeniach choroba progredovala a imunitný systém sa oslabil. Ťažko znášal aj bežné prechladnutia. A na jeseň 1828 ochorel na brušný týfus, na ktorý 19. novembra 1828 zomrel.

Na rozdiel od Mozart, Schuberta pochovali do samostatného hrobu. Pravda, taký veľkolepý pohreb musel zaplatiť z peňazí z predaja jeho klavíra, kúpeného po jeho jedinom veľkom koncerte. Uznanie mu prišlo posmrtne a oveľa neskôr - o niekoľko desaťročí neskôr. Faktom je, že väčšinu diel v hudobnej forme uchovávali priatelia, príbuzní alebo v niektorých skriniach ako nepotrebné. Schubert, známy svojou zábudlivosťou, si nikdy neviedol katalóg svojich diel (ako Mozart), ani sa ich nesnažil nejako systematizovať alebo aspoň uchovávať na jednom mieste.

Väčšinu ručne písaného hudobného materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roku 1867. Schubertovu hudbu v 19. a 20. storočí uvádzali významní hudobníci a skladatelia ako napr. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznal absolútny vplyv Schuberta na ich prácu. Pod vedením Brahms v roku 1897 vyšlo prvé vedecky overené vydanie všetkých Schubertových diel.

Zaujímavé fakty o Franzovi Schubertovi

• Je isté, že takmer všetky existujúce portréty skladateľa mu veľmi lichotili. Napríklad nikdy nenosil biele goliere. A priamy, cieľavedomý pohľad preňho nebol vôbec charakteristický - dokonca ani jeho blízki, zbožňujúci priatelia zvaní Schubert Schwamal („schwam“ - v nemčine „huba“), čo znamená jeho jemný charakter.

• Mnohí súčasníci si zachovali spomienky na skladateľovu jedinečnú neprítomnosť a zábudlivosť. Útržky notového papiera s náčrtmi skladieb sa dali nájsť kdekoľvek. Dokonca sa hovorí, že jedného dňa, keď videl tóny skladby, okamžite si sadol a zahral ju. „Aká milá maličkosť! - zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo sa, že hru napísal on sám. A rukopis slávnej Veľkej symfónie C dur bol náhodne objavený 10 rokov po jeho smrti.
• Schubert napísal asi 600 vokálnych diel, z ktorých dve tretiny boli napísané pred dovŕšením 19. roku života, a celkový počet jeho diel presahuje 1000, nie je možné to s istotou určiť, pretože niektoré zostali nedokončené a iné boli pravdepodobne navždy stratené.
• Schubert napísal veľa orchestrálnych diel, ale za celý svoj život nepočul žiadne z nich verejne vystupovať. Niektorí bádatelia sa ironicky domnievajú, že možno práve preto okamžite spoznajú, že autorom je orchestrálny violista. Podľa Schubertovho životopisu v dvornom zbore skladateľ študoval nielen spev, ale aj hru na viole a rovnaký part vystupoval v študentskom orchestri. Práve to je napísané najživšie a najvýraznejšie v jeho symfóniách, omšiach a iných inštrumentálnych dielach s veľkým množstvom technicky a rytmicky zložitých figúr.
• Málokto vie, že Schubert väčšinu svojho života nemal doma ani klavír! Skladal na gitare! A v niektorých dielach je to zreteľne počuť aj v sprievode. Napríklad v rovnakom „Ave Maria“ alebo „Serenade“.

• Jeho plachosť bola legendárna. Nežil len v rovnakom čase ako Beethoven, ktorých zbožňoval, nielen v tom istom meste - žili doslova v susedných uliciach, ale nikdy sa nestretli! Dva najväčšie piliere európskej hudobnej kultúry, ktoré sám osud spojil do jednej geografickej a historickej značky, sa minuli iróniou osudu alebo kvôli plachosti jedného z nich.
• Po smrti však ľudia spomienku na ne zjednotili: Schuberta pochovali vedľa Beethovenovho hrobu na cintoríne Wehring a neskôr oba pohreby presunuli na centrálny viedenský cintorín.

• No aj tu sa objavila zákerná grimasa osudu. V roku 1828, na výročie Beethovenovej smrti, Schubert usporiadal večer na pamiatku veľkého skladateľa. To bol jediný raz v živote, keď vošiel do obrovskej sály a predniesol poslucháčom svoju hudbu venovanú svojmu idolu. Prvýkrát počul potlesk - publikum sa radovalo a kričalo "Nový Beethoven sa narodil!" Prvýkrát zarobil veľa peňazí – stačilo si kúpiť (prvý v živote) klavír. Už si predstavoval budúci úspech a slávu, ľudovú lásku... Ale len o pár mesiacov neskôr ochorel a zomrel... A klavír musel predať, aby mal samostatný hrob.

Diela Franza Schuberta

Schubertov životopis hovorí, že pre svojich súčasníkov zostal v pamäti ako autor piesní a lyrických klavírnych skladieb. Ani jeho najbližší netušili rozsah jeho tvorivej práce. A pri hľadaní žánrov a umeleckých obrazov je Schubertova práca porovnateľná s dedičstvom Mozart. Skvele ovládal vokálnu hudbu - napísal 10 opier, 6 omší, niekoľko kantátových oratoriálnych diel Niektorí vedci, vrátane slávneho sovietskeho muzikológa Borisa Asafieva, verili, že Schubertov príspevok k rozvoju piesne bol rovnako významný ako Beethovenov príspevok k rozvoju symfónií. .

Mnoho výskumníkov považuje hlasové cykly za jadro jeho práce. Krásna mlynárska žena"(1823), " Labutia pieseň "A" zimná cesta“ (1827). Oba cykly, ktoré pozostávajú z rôznych čísel skladieb, spája spoločný sémantický obsah. Nádeje a utrpenia osamelého človeka, ktoré sa stali lyrickým centrom románikov, sú do značnej miery autobiografické. Predovšetkým piesne z cyklu „Winter Reise“, ktorý bol napísaný rok pred jeho smrťou, keď už bol Schubert vážne chorý a svoju pozemskú existenciu precítil cez prizmu chladu a prežitých útrap. Obraz organového brúska zo záverečného čísla „The Organ Grinder“ alegorizuje monotónnosť a márnosť úsilia cestujúceho hudobníka.

V inštrumentálnej hudbe obsiahol aj všetky vtedajšie žánre - napísal 9 symfónií, 16 klavírnych sonát a množstvo diel pre ansámblové prevedenie. No v inštrumentálnej hudbe je jasne počuteľná súvislosť so začiatkom piesne – väčšina tém má výrazný melodický a lyrický charakter. Vo svojich lyrických témach je podobný Mozartovi. Melodický dôraz prevláda aj pri navrhovaní a vývoji hudobného materiálu. Schubert, ktorý prevzal z viedenskej klasiky najlepšie chápanie hudobnej formy, ju naplnil novým obsahom.

Ak mal Beethoven, ktorý žil v tom istom čase, doslova na vedľajšej ulici, hrdinský, patetický štýl hudby, ktorý odrážal spoločenské javy a náladu celého ľudu, potom je pre Schuberta hudba osobnou skúsenosťou priepasti medzi ideálom. a skutočný.

Jeho diela sa takmer nikdy nehrali, najčastejšie písal „na stôl“ - pre seba a tých veľmi verných priateľov, ktorí ho obklopovali. Schádzali sa po večeroch na takzvaných „Schubertiádach“ a užívali si hudbu a komunikáciu. To malo citeľný vplyv na celú Schubertovu tvorbu - nepoznal svoje publikum, nesnažil sa zapáčiť sa určitej väčšine, nepremýšľal o tom, ako ohromiť poslucháčov, ktorí prišli na koncert.

Písal pre priateľov, ktorí milovali a rozumeli jeho vnútornému svetu. Správali sa k nemu s veľkou úctou a rešpektom. A celá táto intímna, duchovná atmosféra je charakteristická pre jeho lyrické skladby. O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že väčšina diel bola napísaná bez nádeje na vypočutie. Akoby bol úplne bez ambícií a ambícií. Akási nepochopiteľná sila ho prinútila tvoriť bez vytvárania pozitívneho posilnenia, bez toho, aby na oplátku ponúkol čokoľvek okrem priateľskej účasti blízkych.

Schubertova hudba v kine

Dnes existuje obrovské množstvo rôznych úprav Schubertovej hudby. Robili to akademickí skladatelia aj moderní hudobníci pomocou elektronických nástrojov. Táto hudba vďaka rafinovanej a zároveň jednoduchej melódii rýchlo „padne do ucha“ a zapamätá si ju. Väčšina ľudí to pozná už od detstva a spôsobuje to „efekt rozpoznávania“, ktorý inzerenti radi využívajú.

Možno ju počuť všade – na ceremóniách, filharmonických koncertoch, na študentských testoch, ale aj v „ľahkých“ žánroch – v kine a televízii ako sprievodný program.

Ako soundtrack k hraným filmom, dokumentom a televíznym seriálom:

• „Mozart v džungli“ (t/s 2014-2016);
• „Tajný agent“ (film 2016);
• „Ilúzia lásky“ (film 2016);
• „Hitman“ (film 2016);
• "Legenda" (film 2015);
• "Moon Scam" (film 2015);
• „Hannibal“ (film 2014);
• „Supernatural“ (t/s 2013);
• „Paganini: Diablov huslista“ (film 2013);
• „12 rokov otrokom“ (film 2013);
• „Správa o menšinách“ (t/s 2002);
• „Sherlock Holmes: Hra tieňov“ (film 2011); "pstruh"
• "Doktor House" (t/s 2011);
• „Podivuhodný prípad Benjamina Buttona“ (film 2009);
• „Temný rytier“ (film 2008);
• "Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• „Dobrý Will Hunting“ (film 1997);
• "Doctor Who" (t/s 1981);
• "Jane Eyrová" (film 1934).

A nespočetné množstvo ďalších, nie je možné ich všetky vymenovať. O Schubertovom živote vznikli aj životopisné filmy. Najznámejšie filmy sú „Schubert. Pieseň lásky a zúfalstva“ (1958), 1968 telehra „Nedokončená symfónia“, „Schubert“ / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Životopisný hraný film, 1958.

Schubertova hudba je zrozumiteľná a blízka veľkej väčšine ľudí, radosti a strasti v nej vyjadrené tvoria základ ľudského života. Dokonca aj stáročia po jeho živote je táto hudba aktuálna ako kedykoľvek predtým a pravdepodobne sa na ňu nikdy nezabudne.

Video: pozrite si film o Franzovi Schubertovi

Vo Viedni, v rodine školského učiteľa.

Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické disciplíny.

Ako 11-ročný Schubert navštevoval internátnu školu pre sólistov dvornej kaplnky, kde okrem spevu študoval hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu pod vedením Antonia Salieriho.

Počas štúdia v kaplnke v rokoch 1810-1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne.

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a v roku 1814 začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase Schubert zložil svoju prvú omšu a zhudobnil báseň Johanna Goetheho „Gretchen at the Kolovrat“.

Jeho početné piesne pochádzajú z roku 1815, vrátane „Lesného kráľa“ na slová Johanna Goetheho, 2. a 3. symfónie, troch omší a štyroch singspiel (komická opera s hovoreným dialógom).

V roku 1816 skladateľ dokončil 4. a 5. symfóniu a napísal viac ako 100 piesní.

Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, opustil prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom).

V Želizi, letnom sídle grófa Johanna Esterházyho, pôsobil ako učiteľ hudby.

Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom Johannom Voglom (1768-1840), ktorý sa stal propagátorom Schubertovej vokálnej kreativity. Počas druhej polovice 10. rokov 19. storočia prišlo zo Schubertovho pera množstvo nových piesní, vrátane populárnych „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfónie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol Schubertovi slávu. Vážnejším úspechom bola melodráma „Kúzelná harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v Theater an der Wien.

Tešil sa patronátu šľachtických rodov. Schubertovi priatelia vydali 20 jeho piesní súkromným predplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretom Franza von Schobera, ktorú Schubert považoval za svoj veľký úspech, bola odmietnutá.

V 20. rokoch 19. storočia vytvoril skladateľ inštrumentálne diela: lyricko-dramatickú symfóniu „Nedokončená“ (1822) a epickú, život potvrdzujúcu C dur (poslednú, deviatu v poradí).

V roku 1823 napísal vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ na slová nemeckého básnika Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a spevokol „Sprisahanci“.

V roku 1824 vytvoril Schubert sláčikové kvartetá a mol a d mol (jeho druhou časťou sú variácie na tému skoršej Schubertovej piesne „Smrť a panna“) a šesťdielne okteto pre dychy a sláčiky.

V lete roku 1825 v Gmundene pri Viedni urobil Schubert náčrty svojej poslednej symfónie, takzvanej „Boľšoj“.

V druhej polovici 20. rokov 19. storočia sa Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti - jeho koncerty s Voglom prilákali veľké publikum a vydavatelia ochotne vydávali skladateľove nové piesne, ale aj hry a sonáty pre klavír. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-1826 vynikajú klavírne sonáty, posledné sláčikové kvarteto a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria.

Schubertovej tvorbe sa aktívne venovala tlač, zvolili ho za člena Viedenskej spoločnosti priateľov hudby. 26. marca 1828 mal skladateľ s veľkým úspechom autorský koncert v sále spolku.

Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winterreise“ (24 piesní so slovami Müllera), dva zošity improvizovaného klavíra, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – omša Es-dur, posledné tri klavírne sonáty, tzv. Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po Schubertovej smrti vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“.

19. novembra 1828 zomrel Franz Schubert vo Viedni na týfus vo veku 31 rokov. Pochovali ho na cintoríne Waring (dnes Schubert Park) v severozápadnej Viedni vedľa skladateľa Ludwiga van Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne.

Až do konca 19. storočia zostala značná časť skladateľovej rozsiahlej pozostalosti nepublikovaná. Rukopis „Grand“ symfónie objavil skladateľ Robert Schumann koncom 30. rokov 19. storočia – prvýkrát ju uviedol v roku 1839 v Lipsku pod taktovkou nemeckého skladateľa a dirigenta Felixa Mendelssohna. Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie Nedokončenej symfónie v roku 1865. Katalóg Schubertových diel obsahuje okolo tisíc položiek – šesť omší, osem symfónií, okolo 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Osud úžasných ľudí je úžasný! Majú dva životy: jeden končí ich smrťou; ten druhý pokračuje po smrti autora v jeho výtvoroch a snáď nikdy nezmizne, zachovaný nasledujúcimi generáciami, vďačný tvorcovi za radosť, ktorú ľuďom prinášajú plody jeho práce. Niekedy sa život týchto tvorov (či už sú to umelecké diela, vynálezy, objavy) začína až po smrti tvorcu, nech je akokoľvek trpký.
Presne tak sa odvíjal osud Schuberta a jeho diel. Väčšinu jeho najlepších diel, najmä veľkých žánrov, autor nepočul.
Veľká časť jeho hudby by mohla zmiznúť bez stopy, nebyť energického hľadania a obrovskej práce niektorých zanietených znalcov Schuberta (vrátane takých hudobníkov ako Schumann a Brahms).

A tak, keď vrúcne srdce veľkého hudobníka prestalo biť, jeho najlepšie diela sa začali „znovu rodiť“, začali sa rozprávať o skladateľovi, uchvacujúc poslucháčov svojou krásou, hlbokým obsahom a zručnosťou.
Akademik B.V. Asafiev, ktorý hovorí o osobitostiach Schubertovej tvorby, v ňom poznamenáva „vzácnu schopnosť byť textárom, ale neutiahnuť sa do svojho osobného sveta, ale cítiť a sprostredkovať radosti a strasti života tak, ako to cíti väčšina ľudí. a chcel by som ich sprostredkovať." Snáď nie je možné presnejšie a hlbšie vyjadriť to hlavné v Schubertovej hudbe, aká je jej historická úloha. Schubert vytvoril obrovské množstvo diel všetkých žánrov, ktoré v jeho dobe bez výnimky existovali – od vokálnych a klavírnych miniatúr až po symfónie.
V každej oblasti, okrem divadelnej hudby, povedal jedinečné a nové slovo a zanechal po sebe nádherné diela, ktoré sú živé dodnes. Vzhľadom na ich hojnosť zaujme mimoriadna rozmanitosť melódie, rytmu a harmónie.
„Aké nevyčerpateľné bohatstvo melodickej invencie bolo v tomto predčasne ukončenom
svoju kariéru skladateľa,“ napísal Čajkovskij s obdivom. "Aký luxus fantázie a ostro definovanej originality!"
Veľké je najmä Schubertovo piesňové bohatstvo.
Jeho piesne sú pre nás cenné a milé nielen ako samostatné umelecké diela. Pomohli skladateľovi nájsť jeho hudobný jazyk v iných žánroch. Súvislosť s piesňami bola nielen vo všeobecných intonáciách a rytmoch, ale aj v osobitostiach prednesu, rozvíjaní tém, výraznosti a farebnosti harmonických prostriedkov. Schubert otvoril cestu mnohým novým hudobným žánrom - improvizácia, hudobné momentky, piesňové cykly, lyricko-dramatická symfónia. Ale bez ohľadu na to, aký žáner Schubert napísal - tradičný alebo ním vytvorený - všade sa objavuje ako skladateľ novej éry, éry romantizmu, hoci jeho tvorba je pevne založená na klasickom hudobnom umení.

Mnohé črty nového romantického štýlu sa potom rozvinuli v dielach Schumanna, Chopina, Liszta a ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia.

Schubertova hudba je nám milá nielen ako veľkolepá umelecká pamiatka.

Poslucháčov to hlboko dojíma. Či už srší zábavou, ponára vás do hlbokých myšlienok alebo spôsobuje utrpenie – je každému blízka a zrozumiteľná, tak živo a pravdivo odhaľuje ľudské city a myšlienky vyjadrené veľkým Schubertom vo svojej bezhraničnej jednoduchosti.
HLAVNÉ DIELA SCHUBERT
Pre symfonický orchester
Osem symfónií, vrátane:
Symfónia č. 4 c mol (tragická), 1816
Symfónia č. 5, B dur, 1816
Symfónia č. 7 h mol (nedokončená), 1822

Symfónia č. 8, C dur, 1828 Sedem predohier.
Viac ako 600 skladieb, vrátane:
Cyklus „Krásna Millerova žena“, 1823
Cyklus "Zimný ústup", 1827
Zbierka „Labutia pieseň“ (posmrtná), 1828
Viac ako 70 skladieb na Goetheho texty, medzi nimi:
"Margarita na kolovrate", 1814
"Lesný kráľ", 1815
Viac ako 30 duchovných diel, vrátane:
omša As dur, 1822
omša Es dur, 1828
Viac ako 70 svetských diel pre zbor a rôzne telesá.

Komorné súbory
Pätnásť kvartet, vrátane:
Kvarteto a mol, 1824
Kvarteto d mol, 1826
Kvinteto "Pstruh", 1819
Sláčikové kvinteto, 1828
Dve klavírne triá, 1826 a 1827
Oktet, 1824

Klavírne práce
Osem improvizovaných piesní, 1827-1828.
Šesť hudobných momentov, 1827
Fantasy "The Wanderer", 1822
Pätnásť sonát, vrátane:
Sonáta a mol, 1823
Sonáta A dur, 1825
Sonáta B dur, 1828
56 klavírnych duetov.
Maďarský divertissement, 1824
Fantázia f moll, 1828
24 zbierok tancov.

Hudobné a dramatické diela
Osem singspielov vrátane:
"Priatelia zo Salamanky", 1815
"Dvojčatá", 1819
opery:
"Alfonso a Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Domáca vojna" ("Sprisahanci"), 1823
Ostatné nie sú dokončené.
Melodráma „Čarovná harfa“, 1820

Schubert

Dielo Franza Schuberta je úsvitom romantického hnutia v hudbe.

Vo svojich veľkolepých dielach dával do kontrastu každodennú realitu s bohatstvom vnútorného sveta malého človeka. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.

V jeho tvorbe sa vždy stretáva tma a svetlo, rád by som to ukázal na príklade 2 jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.

"Ave. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so skúsenosťami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.

Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.

Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k dcére mlynára.

Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:

1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí

2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok

Vývoj dramaturgie cyklu:

1 expozícia obrázkov č. 1-3

2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“

3 rozvoj citov č.5-10

4 vyvrcholenie #11

5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14

6 križovatka č.20

"Na ceste"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve vkročil na cestu života. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.

Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Svojou bohatou textúrou a veselou pohyblivosťou, pružnosťou rytmu a plynulým vzorom melódie je podobná úvodnej piesni „On the Road“.

V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.

č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.

3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.

"Uspávanka potoka"- sprostredkovať práve tie nálady, s ktorými končí svoju životnú púť. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.

V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.

„Zima cesta" 1827 - aj podľa Müllerových básní je cyklus kontrastný v tom, že hlavný hrdina z radostného a veselého mladíka sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)

Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný Zbytočne sa vydáva na cestu.

Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.

Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.

Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :

1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.

2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)

3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)

Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.

V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.

Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.

V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krása je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.

V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz silnejšia.

Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.

Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným chudobným hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonický organový bod zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.

Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; väčší význam sprevádzania, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré vypovedajú o blúdení, trápeniach, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách, spojených jednou zápletkou.

Schubert Franz (1797-1828), rakúsky hudobný skladateľ.

Narodil sa 31. januára 1797 v Lichtentale pri Viedni v rodine školského učiteľa. Jeho otec a starší bratia učili Franza hrať na husle a klavír.

Od roku 1814 vyučoval Schubert v škole svojho otca, hoci k tomu necítil nejaký zvláštny sklon. V roku 1818 zanechal učiteľstvo a úplne sa venoval tvorivosti. Už počas svojho krátkeho pôsobenia na škole vytvoril Schubert okolo 250 piesní, medzi ktorými je vrcholné dielo svetových vokálnych textov „Lesný kráľ“ (1814; podľa básní J. V. Goetheho).

Okolo skladateľa sa združili rovnako zmýšľajúci ľudia, fanúšikovia a propagátori jeho tvorby. Vďaka ich úsiliu sa Schubertovi dostalo slávy a uznania. Sám sa vyznačoval svojou nepraktickosťou v živote.

Základom Schubertovej tvorby bola pieseň. Celkovo napísal viac ako 600 diel tohto žánru. Patrí medzi ne aj vokálny cyklus „Krásna mlynárska žena“ (1823; text W. Müller) – jednoduchý a dojímavý príbeh lásky skromného učňa a dcéry majiteľa mlyna. Ide o jeden z prvých vokálnych cyklov v dejinách hudby.

V roku 1823 sa Schubert stal čestným členom štajerského a lineckého hudobného spolku. V roku 1827 napísal ďalší vokálny cyklus založený na Müllerových básňach - „Winter Retreat“. Už posmrtne, v roku 1829, vyšla skladateľova posledná vokálna zbierka „Labutia pieseň“.

Okrem vokálnych diel napísal Schubert veľa pre klavír: 23 sonát (z toho 6 nedokončených), fantasy „The Wanderer“ (1822), „Impromptu“, „Musical Moments“ atď. V rokoch 1814 až 1828 , bolo napísaných 7 omší a Nemecké rekviem (1818) sú hlavné Schubertove diela pre sólistov, zbor a orchester.

Pre komorný súbor vytvoril skladateľ 16 sláčikových kvartet, 2 sláčikové a 2 klavírne triá atď. Napísal aj opery („Alfonso a Estrella“, 1822; „Fiera Bras“, 1823).

P.S. Návštevník podľa nehnuteľnosti Elena L pridal krátky, výstižný, úžasný komentár. Citujem ho v plnom znení a podriaďujem sa každému slovu. Elena, ďakujem veľmi pekne!
Dobrý deň! Čo sa týka Schuberta: ako nepripomenúť čitateľom jeho majstrovské dielo „Ellen's Third Song“, ktoré je širokej verejnosti známe ako „Ave Maria“? A určite povedzte, že túto nesmrteľnú hudbu napísal 30-ročný chlapec...
P.P.S. Samotný komentár neuverejňujem, aby sa neopakoval.