Príbeh jedného majstrovského diela: „Pozemská láska a láska nebeská“ od Tiziana. „Nebeská láska a pozemská láska“: čo je zašifrované v Tizianovom obraze Obraz pozemských a nebeských žien
Tizian považovaný za jedného z najväčších maliarov renesancie. Umelec ešte nemal tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho v Benátkach. Jedným z jeho najznámejších obrazov je „Nebeská láska a pozemská láska“ ( Amor Sacro a Amor Profano). Ukrýva mnoho skrytých symbolov a znakov, ktoré sa historici umenia stále snažia rozlúštiť.
Po napísaní majstrovského diela ho Titian nechal bez názvu. V galérii Borghese v Ríme, kde je obraz vystavený od začiatku 17. storočia, mal niekoľko názvov: „Krása, ozdobená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božská a Svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska nebeská a láska pozemská“ (1792).
Vzhľadom na to, že autor nechal svoj obraz bez názvu, historici umenia majú viacero verzií, kto je na plátne zobrazený. Podľa jedného z nich je obraz alegóriou dvoch druhov lásky: vulgárnej (nahá krása) a nebeskej (oblečená žena). Obaja sedia pri fontáne a Amor je prostredníkom medzi nimi.
Väčšina bádateľov zastáva názor, že tento obraz mal byť darom na svadbu tajomníka Rady desiatich Benátskej republiky Nicola Aurelia a Laury Bagarottovej. Jedným z nepriamych potvrdení tejto verzie je erb Aurelia, ktorý možno vidieť na prednej stene sarkofágu.
Obraz je navyše naplnený svadobnou symbolikou. Jedna z hrdiniek je oblečená v bielych šatách, hlavu má korunovanú myrtovým vencom (znamenie lásky a vernosti). Dievča má na sebe aj opasok a rukavice (symboly spojené aj so svadbou). V pozadí môžete vidieť králiky, čo znamená budúce potomstvo.
Pozadie, na ktorom sú ženy zobrazené, je tiež plné symbolov: tmavá horská cesta znamená vernosť a rozvážnosť a svetlá pláň telesné potešenie.
Studňa v podobe sarkofágu celkom nezapadá do obrazu. Okrem toho zobrazuje starovekú scénu bitia Adonisa bohom vojny Marsom. Vedci sa prikláňajú k názoru, že ide o akýsi odkaz na poškodenú povesť nevesty Laury Bagarottovej. Jej prvý manžel sa postavil na stranu nepriateľa počas vojny medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou. Bol odsúdený na smrť ako zradca. Rovnaký osud postihol aj Laurinho otca. Takže zápletka na sarkofágu by mohla byť spomienkou na jej minulosť.
Nebol to len Tizian, kto naplnil svoje plátna skrytou symbolikou. Na obraze iného renesančného umelca Sandra Botticelliho
Kedysi dávno žil najväčší majster renesancie Tizian. Písal veľa – náboženské námety, mytologické námety, portréty. Niekedy bolo všetko na jednom obrázku naraz. Ako napríklad v prípade „pozemskej lásky a nebeskej lásky“. Zmes symbolov a absencia autorského názvu zabezpečila obrazu slávu jedného z najtajomnejších v histórii nielen samotného Tiziana, ale aj svetového maliarstva.
Tizian. Láska nebeská a láska pozemská. OK. 1514
Plátno, olej. 118 × 279 cm
Galleria Borghese, Rím. Wikimedia Commons
Kliknuteľné – 6 009 × 2 385 pixelov
Zápletka
Začnime tým, že v príbehu so zápletkou a názvom tohto obrazu nie je nič presne isté. Moderné meno sa objavilo oveľa neskôr ako samotný obraz a medzi ostatnými kritikmi umenia neexistuje zhoda o tom, kto je zobrazený a prečo. Dve hlavné verzie sa navzájom nerušia, naopak, dopĺňajú mozaiku významov.
Začnime teda všednosťou. Verí sa, že obraz bol namaľovaný na príkaz tajomníka Rady desiatich, Nicola Aurelia, ktorý sa mal oženiť s Laurou Bagarottovou. Obraz mal byť darom pre jeho mladú manželku. Na obrázku je množstvo svadobnej symboliky. Dievča je oblečené v bielych šatách; na hlave má myrtový veniec (rastlina Venuše, symbolizujúca lásku a vernosť); zakrýva pohár rukou (v takýchto nádobách ženích obdarovával svadobné dary benátskym nevestám); má na sebe opasok a rukavice (prvý je symbolom manželskej vernosti, druhý atribútom svadobných šiat, ktoré si ženísi dávali ako zásnubný dar na znak vážnosti svojich úmyslov).
Obraz dostal svoje meno 150 rokov po tom, čo bol namaľovaný.
Želanie početného potomstva - samozrejme, v podobe králikov. A nevesta-ako bohyňa Venuša žehná tento zväzok. Amor je tu prostredníkom medzi bohyňou a ženou. Krajina je tiež symbolická: na jednej strane je cesta na horu náročnou cestou rozvážnosti a vernosti, na druhej je rovina, znamenajúca telesné rozkoše.
Ak ste si zrazu mysleli, že Laura Bagarotto vyzerá ako žena na obraze, tak ste sa mýlili. Ak by to bol portrét, nahá Venuša by bola namaľovaná od Laury, čo by v tých časoch poškodilo povesť slušnej ženy. Tizian vytvoril idealizovaný obraz novomanžela.
Tizian. Urbinská Venuša. 1538
Venere di Urbino
Plátno, olej. 119 × 165 cm
Uffizi, Florencia. Wikimedia Commons
„Urbinská venuša“ (1538), ktorá o 300 rokov neskôr inšpirovala škandalóznu „Olympiu“ Edgara Maneta
A teraz o vznešenom. Nahá Venuša je nebeská, zosobňuje túžbu po pravde, Bohu. Oblečená Venuša je pozemská, jej obraz hovorí, že na ľudskej úrovni možno pravdu poznať prostredníctvom pocitov. V kontexte renesančnej filozofie sú pravda a krása totožné.
Vidíme, že Venuša je si rovná. To znamená, že pozemské, telesné aj nebeské, duchovné sú pre človeka rovnako dôležité. Koniec koncov, prostredníctvom prvého aj druhého môže človek poznať pravdu. Pozemská Venuša drží na svojom leme kvety, čo znamená spojenie viacerých druhov lásky.
Tizian bol pre svoj talent nazývaný Božský
Na plátne je naznačené, čo sa deje s človekom, pre ktorého je láska len telesnými rozkošami. Na mramorovej studni vidíme obraz koňa (symbol vášne) a scénu trestu. Človeka, ktorý sa ponorí do smrteľných radostí, čaká trest.
Kontext
Obraz dostal svoj súčasný názov v roku 1693. Predtým historici umenia na základe rôznych interpretácií deja a symboliky nazvali plátno „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“. Až do 20. storočia nikto nevenoval veľkú pozornosť svadobným symbolom. A erb benátskeho rodu si na studni nevšimli. Ale najmä pozorní bádatelia videli, že vlastníkom erbu bol Nicolo Aurelio. Jeho manželstvo s Laurou Bagarottovou, mladou vdovou z Padovy, bolo predmetom špekulácií. Dôvodom je ťažká minulosť nevesty.
Tizian veľmi miloval ženy, najmä skúsené a do tela
Laurin prvý manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo, sa v čase vrcholiaceho vojenského konfliktu medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou postavil na stranu cisára. Padova ale bola podriadená Benátkam, a tak bol Borromeo zatknutý a pravdepodobne popravený verdiktom Rady desiatich ako zradca. Mnohí z Lauriných príbuzných boli uväznení a vyhnaní. Jej otca Bertuccia Bagarotta, univerzitného profesora, obesili pred očami svojej manželky a detí na základe toho istého obvinenia, ktoré bolo v jeho prípade nespravodlivé.
"Alegória obozretnosti" (1565-1570). Portréty Tiziana, jeho syna Orazia a synovca Marca sú spárované s hlavami vlka, leva a psa, ktoré predstavujú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.
Povolenie na sobáš vysokého benátskeho úradníka s vdovou a dcérou štátnych zločincov prerokovala komisia na čele s dóžom a bolo prijaté. Je možné, že obraz na objednávku najprestížnejšieho umelca v Benátkach mal dodať manželstvu v očiach spoluobčanov vážnosť.
Podľa jednej verzie je studňa mramorový sarkofág. Reliéf na mramore zobrazuje bitie Adonisa žiarlivým Marsom - mladík zomrel rukou boha vojny. Je to nielen náznak tragicky ukončenej lásky bohyne Venuše, ale aj pripomienka smutnej minulosti Laury Bagarottovej.
Osud umelca
Benátsky renesančný titán, prezývaný Božský. Tizian oslavoval život a zmyselnú krásu. Z veľkej časti vďaka nemu sa kolorizmus stal tým, čo ho poznáme dnes. Keby nebolo jeho génia, umelcove diela by sa nazývali drzosťou a rúhaním. Ale nikto nemohol zostať ľahostajný k sile Tizianovho talentu. Jeho obrazy sú plné života, sily, dynamiky. Plátna s náboženskými námetmi doslova žiaria a oslavujú Boha. Portréty zobrazujú zložité psychologické typy. A mytologické príbehy sú plné blaženosti a pocitu pokoja a harmónie v splynutí s prírodou.
Autoportrét, 1567
V roku 1527 bol Rím dobytý a vydrancovaný. Umenie na to reagovalo mechanizovanými námetmi a tmavými farbami. Prichádza tma, niet spásy - približne takéto nálady vládli v talianskom umení. Tizian pokračoval v maľovaní silného muža, bojovníka.
Na svoju éru žil neslušne dlhý život. A zomrel buď na mor alebo na starobu - neexistuje konsenzus. Druhú verziu podporuje fakt, že umelca nepochovali na morovom cintoríne, ale so všetkými poctami v benátskej katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari.
"Nebeská láska a pozemská láska", Titian, ca. 1514. Obraz je uložený v Ríme v galérii Borghese
Dej a názov
V popredí obrázku sú dve ženy. Sú si veľmi podobní, ale inak oblečení. Jedna je oblečená v typickom benátskom odeve vydatej dámy a druhá je nahá. Amor ich oddeľuje. Ženy sedia na sarkofágu zdobenom nádherným basreliéfom. Je naplnená tmavou vodou. Nepokojný boh lásky do toho vrazil ruku.
Obraz dostal svoj známy názov – „Láska nebeská a láska pozemská“ – v roku 1693. Na základe nej kritici umenia identifikovali ženy s identickou tvárou s dvoma hypostázami bohyne lásky.
Obraz bol však prvýkrát spomenutý v roku 1613 s názvom „Krása, zdobený a nezdobený“ a nevieme, ako sám umelec nazval svoje majstrovské dielo.
Hádanky a symboly
Až v 20. storočí bádatelia venovali pozornosť množstvu svadobných symbolov a erbu benátskeho rodu na plátne.
Pozrime sa tiež bližšie na obrázok. Takže pozadie plátna je zelená pláň. Vľavo plynule prechádza do vrchu, na ktorom sa týči hrad. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť zajace ušaté, jazdca na koni a skupinu ľudí, ktorí naňho čakajú.
Vpravo sa rovina strieda s pahorkami. Pozorný pozorovateľ si všimne aj dvoch jazdcov a psa naháňajúceho zajaca.
Žena vľavo má oblečené šaty s pásom cudnosti a na rukách rukavice.
Veniec. Vždyzelená myrta je rastlina Venuše, ktorá symbolizuje lásku a vernosť. Z neho upletené vence boli atribútom svadieb v starovekom Ríme.
Pre Tizianových súčasníkov by bola symbolika zrejmá:
- Cesta do kopca je ťažká cesta obozretnosti a neotrasiteľnej vernosti, rovina sú telesnými pôžitkami v manželstve.
- Králiky – plodnosť.
- Šaty s opaskom cudnosti a rukavicami sú manželstvom.
- Myrta (rastlina Venuše) - láska a vernosť. Z neho tkané vence sú atribútom starorímskych svadobných rituálov.
Historici umenia venovali pozornosť aj sarkofágu a erbu benátskeho rodu na ňom.
Dospeli k záveru, že majiteľ erbu, tajomník Rady desiatich Nicolo Aurelio, objednal obraz u Tiziana pri príležitosti jeho sobáša v roku 1514 s Laurou Bagarottovou, mladou vdovou z Padovy.
Ako poznamenal benátsky kronikár tej doby Marin Sanudo, o tejto svadbe sa „diskutovalo všade“ - novomanžel mal príliš ťažkú minulosť.
V roku 1509, keď vrcholil vojenský konflikt medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou, sa Laurin prvý manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo, postavil na stranu cisára. Padova bola podriadená Benátkam, preto bol Borromeo zatknutý a pravdepodobne popravený Radou desiatich ako zradca.
Mnohí z Lauriných príbuzných boli uväznení a vyhnaní. Jej otca Bertuccia Bagarotta, univerzitného profesora, obesili pred očami svojej manželky a detí na základe toho istého obvinenia, ktoré bolo v jeho prípade nespravodlivé. Vyvolenou z vysokopostavených funkcionárov bola Laura Bagarotto. Bola vdovou po padovskom aristokratovi, ktorý bol popravený za vzburu proti benátskym úradom počas vojny s Rímskou ríšou.
Rovnaký osud postihol aj jej otca. Nevinného profesora obesili pred očami svojej rodiny.
Povolenie na sobáš vysokého benátskeho úradníka s vdovou a dcérou štátnych zločincov prerokovala komisia na čele s dóžom a bolo prijaté. Vďaka úsiliu ženícha bolo Laure skonfiškované bohaté veno vrátené deň pred svadbou. Obraz na objednávku najprestížnejšieho a v žiadnom prípade nie lacného umelca v Benátkach mal zrejme dodať manželstvu v očiach spoluobčanov vážnosť.
Podľa odborníkov sarkofág pripomína nevinne zavraždeného otca nevesty. A voda vytekajúca z nej symbolizuje vznik nového života.
V roku 1608 dostal obraz nového majiteľa. Kúpil ho taliansky kardinál Scipione Borghese. Odvtedy je uložený v rímskej galérii, ktorá nesie jeho meno.
5 - "Nebeská láska, pozemská láska"
Koľko trpeli komentátori, aby pochopili skutočný význam Tizianovho obrazu, uvedeného pod názvom „Nebeská láska a pozemská láska“ (Galéria Borgese v Ríme). Teraz sa zdá, že vďaka Vikhofovmu výskumu bola záhada vyriešená. Nahá žena je Venuša, oblečená je Medea, ktorú bohyňa presviedča, aby sa odovzdala láske Jasona. Nejde však o ilustráciu starodávnej rozprávky; Tizian využil zápletku ako ospravedlnenie a vytvoril niečo úplne nezávislé a ani zďaleka nepripomínajúce námet. Ak už pred týmto obrázkom hovoríme o láske, tak len o pozemskej, o láske k celej prírode, k celému životu, v ktorom tieto dve krásne ženy majú význam častí celku, a nie „hrdinky “. Koľko chvály bolo vyjadrené krajine, ktorá tvorí pozadie obrazu, akoby to celé nebolo „krajinou“, nie našou krásnou krajinou, na ktorej je život taký krásny, na ktorej panenská príroda dáva toľko potešenia, a diela ľudí a krásne nahé telo a luxusné oblečenie a pastviny, jazerá, háje a dediny, mestá a hrady!
Zobrazená oblasť je zahalená v súmraku chúlostivej noci; - len vysoko na hradnej veži a v oblakoch horí biela žiara úsvitu. Tajomný moment pokoja, oddychu. Ruch ľudí ustupuje do pokoja, cestovatelia sa ponáhľajú domov a prichádza hodina Venuše, v ruke drží lampu, aby svietila v tme, hodina Erosu, ktorá rozprúdi čarovné jazierko a premení jeho temné vody na úžasný elixír. . Kráľovská dievčina počúva všetko šumenie v tráve, žblnkot vody, šumenie lístia zhustnutého v slabnúcom svetle, vzdialené výkriky a spev, a zdá sa jej, že ju niekam volajú, predstavuje si bohovia milostných rozkoší, ona počúva sľuby budúcich objatí a počatí.
„Láska pozemská a láska nebeská“ je typická maľba nielen Tiziana, ale celých Benátok 76 . Tizian aj Giorgione maľovali obrazy, ktoré boli ešte zvodnejšie, ešte krajšie farebne, voľnejšie v koncepte 77 . Nikde však nie je toľko rôznych prvkov, v ktorých môžeme vidieť prejav „chute Tiziana“, „Benátskeho vkusu“, spojených do jedného celku, ako na tomto obraze. A čo je na ňom obzvlášť zarážajúce, je charakter akejsi masívnosti a hustoty. Medeine ťažké šaty by mali obmedziť jej impulzy a spomaliť jej pohyby 78 . Nahé telo Venuše tiež nehovorí o rýchlosti alebo vášni, ale odráža pokojnú povahu, ktorá je cudzia vzbure. V samotnej kompozícii, v tejto prevahe jednej (ľavej) časti obrazu nad druhou, tá istá tendencia k tiaži, k akejsi „materiálnosti“, ktorá bola viditeľná už v neskorších Giambellinových obrazoch a ktorá, ako sme videli, sa v Palme zmenili na apatickú nudu, odráža sa . Nezostala tu ani stopa po padovskej askéze, po čisto duchovných ašpiráciách, ktoré boli ešte tak jasne vyjadrené v umení posledného Vivariniho.
V mramorovom meste lagún, ktorého obyvatelia hľadeli na pevninu ako na zasľúbenú zem, snívali o rozlohe polí, opojnej vôni kvetov, ovocných stromov a stádach zvierat ako o najzvodnejšej veci na svete, umenie, v ktorom táto „nostalgia k zemi“ dostala výraz plnohlasnej, grandióznej básne. Snom každého Benátčana bolo ušetriť dosť peňazí na to, aby si kúpil panstvo na terra ferma, a nebol tento sen vyjadrený v benátskom maliarstve nejakým, niekedy až prílišným uctievaním pozemského tela, akýmsi „nadšeným materializmom“? Je možné, že medzi domorodcami z terra ferma, ktorí sa navždy usadili na „lode v Benátkach“, bol tento sen obzvlášť silný. Napokon, práve tí Benátčania, ktorí sa narodili medzi Alpami alebo na ich svahoch, vykreslili túto „pôžitok zo zeme“ najlepšie, plnšie a nadšenejšie ako iní: Tizian, Palma, Giorgione a Bassano.
Poznámky
76 Tento obraz bol namaľovaný pravdepodobne v rokoch 1512-1513 na objednávku Niccola Aurelia, veľkého kancelára Benátskej republiky, ktorého erb zdobí bazén zaberajúci stred kompozície.
77 Žiaľ, maľba trpela časom a možno práve preto je zbavená sviežosti, ktorá je vlastná iným homogénnym a simultánnym dielam majstra.
78 Ak je toto naozaj Medea, tak kostýmový anachronizmus, ktorý si tu Tizian dovolil, je zarážajúci. Je to nevedomosť alebo niečo úmyselné? Predpoklad nevedomosti je vylúčený jednoducho preto, že obyvateľom Benátok – v tom čase jedného z hlavných centier humanizmu – mal byť nepochybne k dispozícii elementárny a vonkajší oboznámenie sa s antickým svetom. Dá sa tiež predpokladať, že Tizian bol k oživeniu antiky do istej miery nepriateľský. Nie je tento postoj vyjadrený napríklad v jeho karikatúre skupiny „Laocoon with his sons“, objavenej v roku 1506 a ním zobrazenej v podobe kŕčovito sa zvíjajúcich opíc (poznáme túto kresbu od majstra drevorytca Boldriniho)? Tizian sa vyznačoval aj slobodou vo vzťahu k formám antického sveta v nasledujúcich dobách, keď sa začal čoraz viac uchyľovať k námetom z antickej mytológie. Počas svojho pobytu v Ríme v roku 1545 bol potešený pokladmi umenia, ktoré tu študoval (Titian to podáva Aretinovi vo svojich listoch) a dokonca Karolovi V. vyhlásil, že sa „učí z nádherných starovekých kameňov, aby dôstojnejšie zobraziť cisárovu Viktóriu na východe.“ Jeho vášeň pre starovek mu však ani v posledných rokoch práce nezabránila postaviť vedľa Danae typickú benátsku gazdinú, vedľa Antiopy predstavovať lovcov v moderných kostýmoch, ďalej zobrazovať džentlmena v náhrdelníku, obojkoch a meči. madridskej Venuši, pod rúškom Venuše (ermitáže) typ benátskej kurtizány, odovzdať gotický štít s erbom „Svätej ríše“ do rúk vojaka pri Božom hrobe, zobraziť Pilátov palác ako budova Paládia; obyvateľov Jeruzalema v podobe tých charakteristických postáv, ktoré bolo možné stretnúť na dovolenke na Piazze, študentov v Emaus - v tých najfilistickejších kostýmoch atď., atď. Tizianove dojmy z kníh a rozhovorov s priateľmi.
22. septembra 2018
Zlatovlasé krásky Benátok
Pojem „Titian žena“ k nám prišiel zo 14. storočia. Presnejšie, „benátsky“, keďže majestátny zlatovlasé krásky plnili plátna benátskych maliarov už od čias Carpaccia. „Zlaté vlasy“ benátskych žien boli umelé - Desdemonini krajania (je možné, že aj ona) si vlasy jednoducho zafarbili. "Vezmi", - povedala jedna stará kniha, - "Štyri unce centaury, dve unce arabskej gumy a uncu tuhého mydla, dajte do ohňa, nechajte zovrieť a potom si s ním zafarbite vlasy na slnku.". Vlasy získali zlatistú blond farbu, ktorej móda prišla zo severnej Európy, kam benátski obchodníci prepravovali zámorský tovar. Ak ste chceli, aby vaše vlasy sčervenali, použite pridaná henna. Na základe ingrediencií v recepte nebolo ťažké vysledovať geografiu benátskeho obchodu. Mydlo sa sem dostalo z Blízkeho východu už v 12. storočí a v ďalšom storočí Benátčania založili jeho úspešnú výrobu doma. Arabská guma bola prinesená zo severnej Afriky, henna - cez Perziu z ďalekej Indie. Všade v Taliansku rástla len stonožka ako burina.
Rozsah obchodných vzťahov Benátok bol obrovský. Začiatkom 16. storočia naďalej vládla v Stredomorí. Nové námorné trasy sa práve vyvíjali. Kolumbus podnikol svoju prvú plavbu k brehom Ameriky nedávno, v roku 1492, a Cortes tam pristál takmer o tridsať rokov neskôr. Španieli a Janovčania ešte nekonkurovali Benátskej republike – tá stále pevne držala v rukách európsky obchod s Východom. Na mori ju ohrozovali len osmanskí Turci a bandy lúpežných pirátov. Na ochranu vodných ciest však Benátky vytvorili silnú flotilu, ktorá v tom čase nemala v Európe obdobu. Pozostávalo z viac ako troch tisíc lodí.
Bohatstvo republiky rástlo. Zlato, korenie, drahé kamene, kadidlo, slonovina, brokát, hodváb, porcelán – všetky druhy orientálneho luxusu priniesli k nohám okrídleného leva, erb Benátok, symbol svätého Marka Evanjelistu, jeho nebeský patróna. Vplyv Východu, najmä Byzancie, ktorá už vtedy padla pod nadvládu Turkov, bolo cítiť všade. Benátčanov lákala najmä pompéznosť a okázalosť byzantských tradícií. Preto veľkoryso vzdali hold všetkým typom osláv a divadelných predstavení od kresťanských sviatkov posvätených cirkvou až po obrad „zasnúbenia sa s morom“ benátskeho dóžu, hlavy republiky.
A benátske ženy! Práve im vďačila Európa za módu prelamovaná čipka, zrkadlá a vzácne sklo lokálne vyrobené kožušiny a sladkovodné perly zo zasneženého pižmového, Perzské koberce a čínsky porcelán, strieborné príbory z Byzancie. Nikto nebol známy takou rafinovanosťou výberu kadidlo a kozmetika, nikto nemal toľko hodvábov, brokátov a zamatov. Nikde nebola taká neskrotná zábava, honosné večere a plesy, kde kraľovalo toľko elegantne oblečených krások. A v žiadnom meste v Taliansku nebol umelec, ktorý by dokázal osláviť všetok tento luxus a nádheru ženskej mladosti s takou hmatateľnou zmyselnosťou. Bol v Benátkach -
to. Tiziano Vecellio (1488-90-1576)
class="hthird"> Rodák z provinčného mesta Cadore v Dolomitoch na najsevernejšom okraji benátskych krajín ho priviezli do Benátok ako desaťročného. Svoje školenie začal u známeho mozaikára Sebastian Zuccato. V tom čase pracoval na mozaikách Dómu svätého Marka. Malý Tiziano mu pomáhal a držal ho do konca života. vášeň pre žiarivé farby, rozsah a rozsah prevedenia. Ako tínedžer sa presťahoval do dielne o Bratia Bellini. Najprv študoval u Gentile, potom u Giovanniho. Od nich si plne osvojil maliarske umenie a začal uprednostňovať farbu ako hlavný výrazový prostriedok maľby.
"Vo farbe nemal rovnakého..." -
jeho životopisci napíšu neskôr. Mal naňho veľký vplyv Giorgione, jeho starší súdruh z dielne. Chvíľu spolu pracovali a Tizian bol taký úspešný v napodobňovaní majstra z Castelfranca, že si súčasníci často zamieňali svoje diela. A aj teraz, po stáročiach, sa odborníci pýtajú, kto z tých dvoch je autorom toho či onoho obrazu. Jedným slovom, mladý umelec rýchlo absorboval to najlepšie, čo benátska škola dovtedy stihla vyprodukovať.
Tizianova tvorivá cesta
Na konci prvého desaťročia 16. storočia čelili Benátky vážnym skúškam. Vytvoril ho cisár Svätej rímskej ríše Maximilián Habsburský Cambrai League katolícke štáty v roku 1509 dobyl severné benátske územia. Mestá najbližšie k Benátkam, Verone, Padove a Vicenze prešli do rúk nepriateľa. S veľkými ťažkosťami sa Benátčanom podarilo získať späť svoje územia, ale víťazstvo prišlo za cenu veľkých strát. Nasledujúci rok postihlo mesto nové nešťastie - morová epidémia, počas ktorého Giorgione zomrel.
Na chvíľu opustil Benátky, a keď sa vrátil, z vďaky za vyslobodenie zo strašnej choroby napísal oltárny obraz pre mestský kostol Santa Maria della Salute. Jeho meno sa stalo slávnym. Čoskoro dostal prvé štátne poverenie maľovať bojové scény v Sieni Rady desiatich v Dóžovom paláci, kde zasadala vláda Republiky. Dielo malo veľký úspech. Tizianovým skutočným triumfom bol jeho oltárny obraz "Assunta" - "Nanebovstúpenie Madony"- ktorú namaľoval na žiadosť františkánov pre kostol Santa Maria dei Frari. Bez ohľadu na zavedené tradície zobrazoval Božiu Matku, ktorá rýchlo stúpala na nebesiach k Božiemu trónu, obklopená celým zástupom anjelov. Dole sa na ňu šokovaní apoštoli pozreli spolu s farníkmi. Ilúzia autentickosti a vážnosti toho, čo sa dialo, bola úplná vďaka presne kalibrovanej kompozícii a originálnej farebnosti. Jeho sláva najlepšieho koloristu v Taliansku začala práve týmto obrazom.
Po zabezpečení spoľahlivej podpory cirkvi a úradov sa stal prvým uchádzačom o post oficiálneho umelca Benátskej republiky, ktorý v tom čase zastávali starší ľudia. Giovanni Bellini. Zostáva len nájsť vplyvných a bohatých mecenášov. Vtedy bol vymenovaný osobný zástupca pápeža v Benátkach Kardinál Pietro Bembo. V mladosti bol Bembo súčasťou „kruhu intelektuálov“ na dvore vojvodu z Urbina. On medzi 
Hlavné postavy spomenul Castiglione vo svojej knihe „Cortegiano“ - „Courtier“. Dobre vzdelaný Bembo písal básne, básne, diela o histórii a filozofii a prekladal z gréčtiny a latinčiny. Tizianova „Assunta“ naňho urobila silný dojem, upozornil na vzácny talent mladého Benátčana. Bembo vedel o maľovaní veľa - Raphael vyrastal pred jeho očami.
Kardinál vzal Tiziana pod svoju ochranu. Bol to on, kto odporučil umelca aristokratovi Niccolo Aurelio, tajomník Rady desiatich Benátskej republiky. Nariadil Titianovi, aby vytvoril veľkú alegorickú kompozíciu pre jeho svadbu, ktorá neskôr dostala kódové meno „Láska pozemská a nebeská“.
Láska pozemská a Láska nebeská
Láska pozemská a nebeská. 1514-15 Tizian (Tiziano Vecellio) (1488/90 – 1576) Galéria Borghese, Rím....Aureliov príkaz bol pre Tiziana veľmi dôležitý. Bola to šanca nájsť „mojich“ stálych klientov medzi najvplyvnejšími ľuďmi v Benátkach. Samozrejme, práca na objednávku Republiky bola prestížna a vytvorila si silnú povesť a Tizian bol ambiciózny. Chcel v živote uspieť, dosiahnuť to, o čom sa povrávalo v Ríme. Tu, v Benátkach, stál život aj veľa peňazí, len si ich bolo treba vedieť zarobiť. Monumentálne cirkevné a vládne objednávky platili dobre, ale zabrali veľa času. Neležte štyri roky pod stropom a maľujte ho freskami, ako to robili Florenťania Michelangelo, a to aj na príkaz samotného pápeža! Za relatívne malé obrazy bolo možné získať od bohatých zákazníkov trojnásobok, štvornásobok toho, čo zaplatil lakomý štát, ako dostal napríklad zosnulý Giorgione. A Niccolò Aurelio nebol len bohatý a vznešený. Zastával významné postavenie v Rade republiky. Poznali ho celé Benátky. Mal skvelé vzťahy. Ak by sa Tizianovi podarilo potešiť Aurelia, otvorila by sa mu skvelá perspektíva. Prehovoril pred Radou a Tizian by bol vymenovaný za oficiálneho umelca mesta, čím by obišiel všetkých svojich konkurentov, dokonca aj Belliniho, ktorý v tom čase ešte žil. Aurelio by Tiziana odporučil svojim priateľom a stabilná klientela patriaca medzi „smotánku spoločnosti“ bola vždy kľúčom k úspechu každého umelca.
V tomto spočívala zložitosť, dokonca aj určitá pikantnosť, situácie, ktorej čelil Tizian, keď dostal príkaz od Aurelia. Niccolo sa chystala oženiť s istou Laurou Bagarottovou, mladá krásna vdova, do ktorej bol už dlho vášnivo zamilovaný. Laura bola dcérou slávneho padovského právnika Bertuccia Bagarotta, ktorý počas slávnych udalostí prešiel na stranu Ligy, ktorá bola vo vojne s Benátkami. Za zradu proti Benátskej republike Rada desiatich odsúdila Bertuccia na smrť s konfiškáciou majetku, vrátane vena jeho dcéry. Spolu s ním bol zatknutý aj Laurin manžel Francesco Borromeo. Bez čakania na verdikt zomrel vo väzení. Zlé jazyky povedali, že iniciátorom jeho zatknutia bol tajomník rady Niccolo Aurelio, ktorý chcel svojho nenávideného rivala zlikvidovať. O tri roky neskôr, vďaka úsiliu toho istého Aurelia Laury, jej veno bolo vrátené, ale jej otca a manžela už nebolo možné vrátiť. Láska a nežná starostlivosť, ktorou Aurelio mladú ženu obklopoval, mala svoj účinok: ona sa odvďačila. No pre zbožnú Benátčanku nebolo ľahké rozhodnúť sa vydať za muža, ktorý sa podieľal na smrti jej blízkych. Aurelio Titianovi priamo povedal, že jeho osud do značnej miery závisí od toho, aké rozhodnutie urobí Laura. Budúci obrázok mal ovplyvniť rozhodnutie krásky. Na výdavkoch nezáležalo.
"Aurelio povedal priamo Tizianovi,
od ktorých jeho osud do značnej miery závisel
Aké rozhodnutie urobí Laura?
Budúci obraz mal ovplyvniť
na rozhodnutie krásky. Na nákladoch nezáležalo...“
Tizian dlho premýšľal o zápletke. Nedostalo sa mu dobré klasické vzdelanie a celý život mal problémy s latinčinou. Roky komunikácie s Bellinim a Giorgionem ho však naučili porozumieť starovekej a modernej literatúre. Obrátil sa na báseň „The Alosans“, populárnu v Benátkach, ktorej autorom bol jeho patrón Kardinál Pietro Bembo. Spomínalo sa v nej slávne Platónovo Sympózium a jeho teória vznešenej „platónskej“ lásky. Sám Platóna nečítal - nepoznal starú gréčtinu, ale smial sa na diskusiách o láske bez tela. Nech o tom rozprávajú rafinovaní Florenťania, im, Benátčanom, chvalabohu, koluje v žilách živá krv, a nie voda zriedená toskánskymi vínami. Ale keďže sa stala tak prestížnou, bolo možné na túto tému písať, len aby sme nezabudli na „Hypererotomachiu Polyphemus“, báseň Francesca Colonnu. Jeho zápletku čiastočne využil Giorgione vo svojej „Venuši“. Povedali to benátski experti. „Hypererotomachia“ - „Bitka lásky v snoch Polyphemus“ - bola, ako Tizian veril, v jeho stave bližšie k Aureliovi - nebolo ťažké uhádnuť, aké sny ho ohromovali. Sám Tizian bol vtedy zamilovaný.
...Niccolò Aurelio dlho nemohol spustiť oči z takmer trojmetrového plátna, trblietajúceho sa farbami, ktoré ešte nezaschli. Dve krásne mladé ženy sedeli v rohoch malého mramorového bazéna, z ktorého sa chytali plávajúce ruže malý Amor. Jedna zo žien, ktorá vyzerala ako Benátčanka, v nádherných svadobných šatách so zlatými vlasmi splývajúcimi cez plecia, zvierala rakvu so šperkami. Ďalšia, úplne nahá, ktorej luxusnú nahotu zdôrazňoval šarlátový hodvábny plášť, držala v ruke misku s fajčiarskym kadidlom. Za krásami sa pred očami otvorila očarujúca letná krajina: vľavo hrad a veža na zalesnenom kopci, vpravo údolie rieky a siluety mesta za tmavým pásom stromov. Priamo tam, na lúke, sa páslo stádo oviec, poľovali sa zajace a milenci sa bozkávali „pod korunami stromov“. Mramorový bazén vo svojom obryse pripomínal sarkofág Adonisa, mýtického milenca Venuše, zabitého pri love rozzúreným kancom. Na bočnej stene bazéna bol basreliéf s príslušným výjavom z Ovídiových Metamorfóz a erbom rodu Aurelio. To bol priamy náznak, že v prípade odmietnutia by Niccolo Aurelio mohol očakávať rovnako smutnú úvahu. Nahá kráska, zrejme sama Venuša, presvedčila „Benátčanku“, aby sa vzdala všetko premáhajúcemu pocitu lásky a sľúbila tiché radosti manželstva, ktoré zosobňovali obrazy pokojného vidieckeho života za ňou. králiky sú prastarým symbolom plodnosti. Ale očividne mal „Benátčan“ problém vzdať sa napomenutí bohyne. Jej nezničiteľnú cnosť zdôrazňovali mohutné múry hradu a vetvička bodliaka v rukách je znakom manželskej stálosti. Zároveň sa neponáhľala vrátiť rakvu so svadobnými darmi, čo vzbudilo určitú nádej.
Všetko na obrázku bolo naplnené trblietaním večerného svetla, trblietaním hodvábu a žiarou ružovo-bielych ženských tiel. Jemné „pastelové“ farby letného večera vytvorili premyslenú a lyrickú náladu. Milostná vášeň sa pretavila do nežnosti. Podmanivá „pozemská“ ženskosť Benátčanov zjemnila erotizmus „nebeskej“ nahoty bohyne:
„Jej úsmev, živá milosť,
a zlaté vlasy a nežné pery -
a celá je krásna a čistá,
zostúpil z neba ako stelesnenie raja.
A opakujem bez únavy,
že všetko na svete je rozklad a márnosť,
Len táto krása je nehynúca,
aj keď je táto pozemská žena smrteľná“ -
toto povedal o Benátčanoch portugalský básnik Antonio Ferreira, ktorí navštívili Benátky začiatkom 16. storočia a uchvátili ich ich čaro. To, čo sa mu podarilo v poézii, Tizian zhmotnil v maľbe. Aurelio zdieľal rovnaké pocity. S prácou umelca bol veľmi spokojný. Zapnuté Laura Bagarottiová Obrázok zrejme tiež urobil potešujúci dojem, pretože sa konala ich svadba. Tizian si získal uznanie a zákazníkov v kruhoch benátskej aristokracie. Už nehľadal bohatých klientov – oni sami ho obliehali so žiadosťami, aby pre nich namaľoval portréty a alegórie.
V Benátkach boli vtedy traja, najznámejší predstavitelia „výtvarného umenia“: on, Tizian, Pietro Aretino, brilantný pamfletista s nepotlačiteľným charakterom a bohatým, štipľavým jazykom ako satirik, a Jacopo Sansovino uznávaný architekt, ktorý zdobil brehy Canal Grande fasádami svojich veľkolepých výtvorov. Priatelia sa často schádzali v umelcovom veľkom dome na Birri Grande, kam sa presťahoval hneď po smrti svojej manželky. Cecilia zomrela po pôrode svojej dcéry Lavinie, bola zaňho vydatá len päť rokov a zanechala mu tri deti. Tizian sa druhýkrát neoženil. Jeho dom sa stal jedným z najbohatších a najnavštevovanejších v Benátkach. Miloval žiť vo veľkom štýle, uprednostňoval veselé spoločnosti, hlučné hostiny a spoločnosť krásnych a bezstarostných žien. Ako správny Benátčan miloval peniaze a všetky výhody, ktoré to prinášalo: pohodlie, módne oblečenie, gurmánske jedlo, drahé drobnosti. Poskytli mu relatívnu nezávislosť a naučil sa ich zarábať. Jeho štetec rodil majstrovské dielo za majstrovským dielom.
Miloval žiť vo veľkom
preferované veselé spoločnosti,
hlučné hostiny,
krásna spoločnosť
a bezstarostné ženy...
V polovici tridsiatych rokov šestnásteho storočia v jeho tvorbe pokračovala téma „láska nebeská a pozemská“, ktorú začal pred pätnástimi rokmi obrazom pre Niccola Aurelia. Tentoraz to bol jeho zákazník Guidobaldo della Rovere, budúci vojvoda z Urbina. Pre neho vytvoril svoju „Venušu“, pričom rozhodne prehodnotil obraz bohyne krásy svojim vlastným „benátskym“ spôsobom. Len kompozične pripomínala Giorgioneho „Spiacu Venušu“. Bol to symbol zmyselnej telesnej lásky a šťastného manželstva v maske skutočnej pozemskej ženy. Modelka, ktorá pózovala pre Tiziana "Urbinská venuša", sa stala jeho novou srdečnou náklonnosťou. Namaľoval celý rad jej portrétov, z ktorých jeden nazval jednoducho „La Bella“ – „Kráska“. Meno tejto ženy zostáva neznáme. Napriek všetkej otvorenosti svojej vášnivej povahy bol Titian vo vzťahoch so svojimi milencami veľmi jemný. Jeho život ako oficiálneho maliara Benátskej republiky bol na očiach verejnosti, ale nikdy nebol zapletený do žiadneho škandálu s výklenkami. On zámerne chránil svoj osobný život pred zvedavými očami.
Tizian sa nikdy nenechal uniesť myšlienkami novoplatonizmu ako Botticelli alebo hľadaním ideálnej krásy ako Raphael. Jednoducho si ju užíval. Keď na svojej ceste stretol mladú krásnu ženu, zamiloval sa do nej a premenil ju na bohyňu. Na tomto obrázku sa objavila na jeho plátnach, kombinovala nebeský a pozemský. Nebolo pre neho dôležité vedieť, kto to je: vojvodkyňa, modelka, jeho milovaná dcéra Lavinia, gazdiná v dome alebo kvetinka z Námestia svätého Marka. Všetci boli pre neho „Le Belle“ - „krásky“, ktoré zosobňovali zmyselné kúzlo jeho milovaných Benátok, stelesnenie svetlej radosti zo života. Bol optimistom a dôveroval svojim citom bez toho, aby stratil triezvosť pragmatika. Láska „pozemská a nebeská“ sa spojila v ňom a jeho výtvoroch.
