Ako odhaliť falošné obrazy. Najznámejší falšovatelia obrazov v histórii
Podľa príbehu umelca a historika renesancie Giorgia Vasariho bola socha brilantného Michelangela „Spiaci Amor“ pochovaná do zeme, potom vykopaná a vydaná ako starožitná socha. Socha bola uznaná ako skutočne starožitná a bola predaná kardinálovi Raffaellovi Riario zo San Giorgio za 200 dukátov, čo opäť potvrdilo Michelangelovu výnimočnú zručnosť.
Moderné falzifikáty nie sú vyrobené na potvrdenie zručnosti ich autora. Cena emisie (od stoviek tisíc až po niekoľko miliónov dolárov za obraz od uznávaného génia) je taká, že jeden úspešný pokus o falzifikát zo sto môže neplatiča okamžite obohatiť. Preto spolu s vývojom metód hodnotenia pravosti, ktorým nevyhnutne podliehajú všetky obrazy, ktoré stoja za to, sa rýchlo rozvíjajú aj metódy, ktorými sa dajú obísť.
Účastníci tohto „preteku“ - kritici umenia, technológovia a samozrejme samotní autori falzifikátov - z pochopiteľných dôvodov nehľadajú extra slávu a neponáhľajú sa odhaliť svoje metódy. Pre Popular Mechanics urobil špecialista z jedného z popredných moskovských laboratórií výnimku, keď hovoril o hlavných metódach skúmania umeleckých diel.
Prvý pohľad
Štúdium akéhokoľvek obrazu zahŕňa umeleckohistorickú a technologickú expertízu. Na stanovenie autenticity odborníci pracujú v dvoch hlavných smeroch - určovaní dátumu výroby obrazu a hľadaním tvorivých a technologických techník, ktoré sú v ňom použité, charakteristické pre konkrétneho umelca. S dátumom je všetko jasné - Raphael nemohol maľovať farbami vynájdenými v polovici 20. storočia. Informácie o dátume môžu byť podľa odborníkov obsiahnuté v každej časti obrazu a štruktúra klasických majstrovských diel nie je taká jednoduchá, ako sa na prvý pohľad zdá.
Obraz je maľovaný na podklad - môže byť plátno, drevo, kov, kameň. Jednoduché plátno už obsahuje prvok datovania – s rozšírením nových typov krosien sa kvalita plátna dramaticky zmenila.
Umelec pokrýva plátno základným náterom, aby bolo hladké. Stupeň hladkosti a počet vrstiev pôdy sú určené módou veľmi špecifických časov. V prípadoch, keď základný náter môže absorbovať spojivový základ farby (väčšina farieb je práškový pigment a spojivo - napríklad orech alebo ľanový olej), musí sa naň umiestniť izolačná vrstva - neprimárna. Typickou imprimatúrou je tenká vrstva olejovej farby.
Prvou vrstvou obrazu, súvisiacou so samotnou maľbou, je biela podmaľba. Bielenie je optický základ farby, akési „osvetlenie“ zvnútra obrazu. Pre diváka to nie je viditeľné, ale má veľký význam – finálne farby sa získavajú nanášaním transparentných farieb na podmaľbu. Napríklad, keď umelec maľuje portrét, najprv vytvorí tvar tváre hrubou vrstvou bielej. Biela farba nielenže vytvára krásny optický efekt, ale tiež pomáha šetriť drahý pigment, ktorého je pre transparentné farby potrebné oveľa menej.
Nasledujúce vrstvy vytvárajú vizuálny obsah maľby. Maľované sú farbami, ktoré obsahujú viac laku ako oleja, a preto sú priehľadné. Technológovia tieto vrstvy nazývajú glazúry. Na vrch zasklenia je umiestnený lak - priehľadná ochranná vrstva.
Pre každú z opísaných vrstiev existujú výskumné metódy, ktoré označujú dátum výroby maľby. Odborníci zároveň čelia mnohým nástrahám. Napríklad obraz namaľovaný za života veľkého majstra nemusí nutne patriť do jeho pera. V čase, keď sa estetická hodnota obrazov považovala za vyššiu ako zberateľská, vyšla z dielní géniov množstvo kópií, ktoré vyrobili študenti a podpísal sám maestro. Napokon, na diele neznámeho súčasníka veľkého umelca mohli naši súčasníci jednoducho sfalšovať podpis. Historici umenia starostlivo analyzujú podobnosť študovaného obrazu so známymi dielami určitých období umelcovej tvorby, berúc do úvahy technické a štylistické techniky, tému diela a podrobnosti o biografii majstra. Atypický obrázok sa však môže ukázať ako „skúška pera“ alebo „vtip génia“...
Bohužiaľ, absolútne presné spôsoby, ako určiť pravosť obrazu, dnes neexistujú a neočakávajú sa. Skúsený špecialista pri pohľade na obrázok voľným okom však už o tom môže veľa povedať.
S ozbrojeným okom
Pri štúdiu obrazov odborníci používajú niekoľko typov mikroskopov. Časť maľby, zväčšená 20-50 krát, je pohľad takmer krajší ako samotná maľba. Plátno sa mení na rad kopcov a priehlbín, glazúry majú podobu morských vĺn alebo horských kaňonov. Obzvlášť dobrý je binokulárny mikroskop, ktorý vám umožní pozrieť sa hlboko do obrazu, cítiť hrúbku a kvalitu laku a samozrejme preskúmať reštaurátorské zásahy či defekty. Rozbité praskliny zaplnené prachom odrážajú dlhú životnosť majstrovského diela alebo pokusy o jeho umelé starnutie (zohrievaním a prudkým chladením).
Je užitočné pozrieť sa na podpis autora cez takýto mikroskop. Umývanie a výmena podpisu je jedným z najjednoduchších a zároveň účinných spôsobov falšovania obrazov. Mikroskop jasne vidí, či podpis leží pod lakom, nad ním, alebo „pláva“ medzi dvoma vrstvami laku. Takzvaný „podpis v teste“, ktorý umelec umiestnil na nezaschnutý lak, by mal byť mierne zapustený. Vyššie uvedené praskliny v starom laku sa nazývajú craquelure. Ak podpis leží na prasklinách alebo do nich prúdi, je to indikátor falošného. Hoci pôvodný podpis mohol byť jednoducho zle načrtnutý (podpisy sa spravidla neobnovujú).
Pod polarizačným mikroskopom (600x a viac) vyzerá vzorka z maľby ako rozsypanie trblietavých drahých kameňov. Tieto „drahokamy“ nie sú nič iné ako častice pigmentu. Prevažná väčšina pigmentov v klasickej maľbe sú práškové minerály. Typ a kombinácia pigmentov dáva odborníkovi predstavu nielen o dátume výroby obrazu (v rôznych časoch sa používali rôzne pigmenty), ale aj o individuálnom „rukopise“ konkrétneho umelca: rôzni majstri získali rovnakú farbu odtiene zmiešaním rôznych farieb na palete.
V neviditeľných lúčoch
Jedným z hlavných nástrojov odborníkov je ultrafialové, röntgenové a infračervené žiarenie. Ultrafialové lúče umožňujú určiť starnutie lakového filmu - čerstvejší lak vyzerá v ultrafialovom svetle tmavšie. Vo svetle veľkej laboratórnej ultrafialovej lampy sa zreštaurované plochy javia ako tmavšie škvrny (je jasné, že maľby nedotknuté reštaurátormi sú cenené oveľa vyššie ako tie dokončené) a remeselne prepísané podpisy. Je pravda, že tento test sa dá ľahko obísť. Skúsení reštaurátori si nechávajú tampóny, ktoré používajú na odstránenie laku pred obnovou stratených oblastí plátna. Po následnom umytí týchto tampónov v rozpúšťadle získajú... rovnaký starý lak, identický s pôvodným. V súčasnosti sa dokonca sériovo vyrábajú laky, ktoré pri UV lúčoch nestmavnú.
Röntgenové lúče sú blokované najťažšími prvkami. V ľudskom tele je to kostné tkanivo, ale na maľbe je to bielenie. Základom bielej je vo väčšine prípadov olovo, v 19. storočí sa začal používať zinok a v 20. storočí titán. To všetko sú ťažké kovy. Nakoniec na filme získame obraz bielenej podmaľby. Podmaľba je individuálny „rukopis“ umelca, prvok jeho vlastnej jedinečnej techniky, súčasť maľby, ktorú robil pre seba, nie pre zákazníka. Na analýzu podmaľby sa používa databáza röntgenových fotografií obrazov veľkých majstrov. Žiaľ, ich publikácie hrajú do karát nielen odborníkom.
Infračervené lúče vám naopak umožňujú vidieť inú časť spektra obrazu. Odborníci používajú špeciálne termokamery, ktoré detegujú vlny s dĺžkou nad 1000 nm. Infračervené svetlo odhaľuje podkladovú kresbu, ktorú vytvoril umelec čiernou farbou alebo ceruzkou, alebo... súradnicovú mriežku použitú na vytvorenie presnej kópie pôvodnej maľby.
Chemická zbraň
Chemická analýza v lakovaní je rozdelená do dvoch kategórií: s odberom vzoriek a bez odberu vzoriek. Štúdium obrazu bez odberu vzoriek sa uskutočňuje pomocou röntgenového fluorescenčného analyzátora (XRF). Toto zariadenie určuje kovy obsiahnuté v látke. Sú to kovy, ktoré sú chromofórmi, to znamená, že sú zodpovedné za farbu určitých látok, ktoré odrážajú určité svetelné vlny (napríklad olovo - biela, žltá, oranžová; meď - modrá, zelená; železo - červená, žltá).
Presnejšiu a podrobnejšiu analýzu látky po jednotlivých prvkoch poskytuje mikroröntgenový spektrálny analyzátor alebo mikrosonda. Pre mikrosondu sa odoberie vzorka z maľby. Je taká malá, že nie je viditeľná voľným okom, ale obsahuje časti všetkých vrstiev obrazu. Pre každú z nich mikrosonda zostaví spektrum elementárneho zloženia látky. Okrem toho môže mikrosonda pracovať v režime elektrónového mikroskopu. Na chemickú analýzu sa používajú aj metódy ako emisná spektrálna analýza, emisná spektrálna röntgenová fázová analýza a mnohé ďalšie.
Chemické zloženie je mimoriadne užitočná informácia. Na pomoc odborníkom sa vydávajú podrobné referenčné knihy s uvedením dátumov vydania továrenských farieb, lakov a základných náterov vyrobených podľa jedného alebo druhého receptu.
V súčasnosti je anorganická chémia v službách odborníkov. Spojivá farieb, čo sú organické látky, sa vo svete začali používať len nedávno. Niektoré pokročilé metódy organickej chémie, ktoré by sa dali použiť pri forenznom skúmaní, už existujú, ale sú k dispozícii pre armádu, kriminalistov a akademické inštitúcie, ktoré sa neponáhľajú zdieľať technológie s historikmi umenia. Pri skúmaní malieb sa už využívajú metódy kvapalinovej a plynovej chromatografie a IR spektroskopie.
Stalo sa, že odborníci boli vždy na čele v „technologických pretekoch“: výrobcovia falzifikátov museli rýchlo reagovať na vznik nových vyšetrovacích metód a pokúsiť sa ich obísť. Odborníci hovoria: „Ak sa nám podarí konečne pochopiť organickú chémiu spojív, vyhrali sme na 50 rokov!“
Falšovanie umeleckých diel je dnes rozvinutým odvetvím, v ktorom ročne cirkulujú miliardy dolárov. Potenciálny zisk je vysoký a mnoho falzifikátov zostáva neodhalených. História však pozná aj takých falšovateľov, ktorí pracovali „vo veľkom“ a stali sa svetoznámymi osobnosťami. O nich sa bude diskutovať v našej recenzii.
1. Elmyr de Hory
Elmir de Hory je umelec maďarského pôvodu, ktorý sa preslávil ako jeden z najznámejších falšovateľov umenia. Jeho diela sú dodnes vystavené v mnohých múzeách a kurátori veria, že tieto obrazy vytvorili veľkí majstri. V roku 1947 sa umelec presťahoval z Maďarska do New Yorku, kde našiel veľmi dobrý príjem. Jeho vlastné obrazy neboli nikdy úspešné, zatiaľ čo jeho detailné kópie obrazov iných umelcov sa predávali takmer okamžite.
De Hory začal svoje kópie vydávať za originálne obrazy a pokračovalo to až do roku 1967, keď vo svete umenia vypukol obrovský škandál. Trvalo tak dlho, kým si falzifikáty všimli, pretože De Hory venoval veľkú pozornosť najmenším detailom. Počas svojej kariéry predal tisíce falzifikátov.
2. Eli Sakhai
Kariéra Eli Sakhaia ako umeleckého falšovateľa priniesla na svetlo najhorší aspekt umeleckého sveta: mnohí vedeli, že s „pôvodnými“ obrazmi nie je niečo v poriadku, ale nikto nebol ochotný nahlásiť problém. Obrazy pomerne známych umelcov sa často predávajú ďalej bez toho, aby sa overila ich pravosť. Práve to využil bezohľadný obchodník s umením Sakhai, ktorý kúpil originálne obrazy, potom si objednal ich kópie (dodnes nie je známe, kto ich vyrobil) a predával ich ako originály. Navyše často predával ten istý obraz (samozrejme, rôzne kópie) rôznym klientom.
3. Otto Wacker
Dnes sa diela Vincenta van Gogha pravidelne predávajú na aukciách za milióny dolárov a samotný Van Gogh je uznávaný ako jeden z najväčších svetových umelcov. V skutočnosti boli jeho obrazy také cenné, že Nemec Otto Wacker dokázal v roku 1927 zorganizovať veľký podvod zahŕňajúci Van Goghove diela.
Keď Wacker oznámil, že má 33 diel od van Gogha, díleri sa postavili do radu. Počas nasledujúcich piatich rokov tieto obrazy študovalo množstvo odborníkov, kurátorov a obchodníkov a Wacker bol odsúdený za falšovanie až v roku 1932. Analýza zabrala toľko času, pretože Wacker použil najnovší vývoj v oblasti chémie na vytvorenie falzifikátov. 6 obrazov bolo dokonca uznaných za originály.
4. Pei-Shen Qian
Pei-Shen Qian prišiel do Ameriky v roku 1981. Väčšinu desaťročí bol málo známym umelcom, ktorý predával svoje obrazy na Manhattane. Jeho kariéra začala celkom nevinne: vo svojej domovine, Číne, maľoval portréty predsedu Maa. To všetko sa zmenilo koncom 80. rokov, keď si španielski obchodníci s umením José Carlos Bergantiños Díaz a jeho brat Jesus Angel všimli vzácny detail na obrazoch Pei-Shen Qiana. Potom si u neho začali objednávať kópie slávnych obrazov a Jose Carlos kupoval na blších trhoch iba staré plátna a staré farby a obrazy umelo starol pomocou čajových vrecúšok. V 90. rokoch bola schéma odhalená, bratia Bergantiños Diazovci boli odsúdení a Pei-Shen Qian utiekol do Číny s miliónmi dolárov.
5. John Myatt
Ako mnoho iných falšovateľov, John Myatt bol talentovaný umelec, ktorý nedokázal predávať svoje vlastné obrazy. V 80. rokoch ho opustila manželka Myatta a jemu zostali dve deti. Na ich podporu sa umelec rozhodol začať maľovať falzifikáty. Navyše to urobil veľmi originálnym spôsobom - Myatt inzeroval v novinách o vytvorení „pravých falzifikátov obrazov 19-20 storočia za 250 £“. Tieto falzifikáty boli také dobré, že upútali pozornosť Johna Dreweho, obchodníka s umením, ktorý sa stal Myattovým partnerom. Výsledkom bolo, že Myatt počas nasledujúcich siedmich rokov predal viac ako 200 obrazov, niektoré za viac ako 150 000 dolárov. Neskôr to Dreweho bývalá priateľka náhodou nechala ujsť a Myatta odsúdili. Po prepustení Myatta z väzenia začal novú kariéru v Scotland Yarde, kde vyučuje detekciu falzifikátov.
6. Wolfgang Beltracchi
Wolfgang Beltracchi býval vo vile za 7 miliónov dolárov v nemeckom Freiburgu neďaleko Čierneho lesa. Kým dom stavali, býval s manželkou v strešnom byte luxusného hotela. Beltracchi si tento životný štýl mohol dovoliť, pretože bol podľa odborníkov najúspešnejším falšovateľom umenia v histórii. Beltracchi bol väčšinu svojho života obyčajným hipisákom, ktorý cestoval medzi Amsterdamom a Marokom a pašoval drogy.
Jeho schopnosť kopírovať obrazy slávnych majstrov sa prejavila pomerne skoro: raz šokoval svoju matku tým, že za jeden deň namaľoval kópiu Picassa. Wolfgang bol samouk, čo je obzvlášť pozoruhodné vzhľadom na jeho schopnosť napodobňovať rôzne štýly. Zručne kopíroval starých majstrov, surrealistov, modernistov a umelcov akejkoľvek školy. Najprestížnejšie aukčné domy sveta ako Sotheby's a Christie's predávali jeho diela za šesťnulové sumy. Jeden z jeho obrazov, falošný od Maxa Ernsta, sa v roku 2006 predal za 7 miliónov dolárov. V obžalobe bolo spomenutých len 14 jeho obrazov, za ktoré Wolfgang zarobil závratných 22 miliónov dolárov.
V roku 2001 Kenneth Walton, Scott Beach a Kenneth Fetterman vytvorili 40 falošných účtov na eBay a spolupracovali na zvýšení cien umenia, ktoré vydražili. Dokázali to s viac ako 1 100 žrebmi a zarobili viac ako 450 000 dolárov Zabila ich ich chamtivosť – podvodníci predali falošný Diebenkornov obraz za viac ako 100 000 dolárov.
8. Španielsky falšovateľ obrazov
Na rozdiel od iných podvodníkov na tomto zozname španielskeho falšovateľa nikdy nechytili. Nie je o ňom nič známe – ani jeho osobnosť, ani motívy, dokonca ani etnická príslušnosť. Nikto nevie, ako dlho pracoval a koľko falzifikátov vyrobil. V roku 1930 bolo dielo španielskeho falšovateľa prvýkrát objavené, keď gróf Umberto Gnoli ponúkol predaj obrazu s názvom Zasnúbenie svätej Uršuly Metropolitnému múzeu umenia za 30 000 libier v domnení, že obraz vytvoril v roku 1450 maestro Jorge Inglés. Gnoli to nechal preskúmať. Keďže Inglés bol španielsky umelec, osoba, ktorá falzifikát namaľovala, bola nazvaná „španielsky falšovateľ“. Do roku 1978 William Vaucle, pridružený kurátor v Morgan Library, zhromaždil 150 falzifikátov pripisovaných španielskemu falšovateľovi. Všeobecne sa uznáva, že väčšinu svojej práce urobil na prelome 20. storočia.
9. Falošný portrét Mary Todd Lincoln
Ikonický portrét Mary Todd Lincoln dlhé roky visel v dome guvernéra v Springfielde v štáte Illinois. Údajne ho namaľoval v roku 1864 Francis Carpenter ako dar Mary Todd jej manželovi Abrahamovi Lincolnovi. Lincolnovi potomkovia obraz objavili v roku 1929, kúpili ho za niekoľko tisíc dolárov a v roku 1976 ho darovali do sídla guvernéra. Visel tam 32 rokov, kým ho neposlali na čistenie. Vtedy sa zistilo, že obraz je falošný. V dôsledku toho sa zistilo, že portrét namaľoval podvodník Lew Bloom.
Medum husi je jedným z najikonickejších obrazov v Egypte a dostala prezývku „egyptská Mona Lisa“. Vlysový obraz objavený v hrobke faraóna Nefermaata bol údajne namaľovaný v rokoch 2610 až 2590 pred Kristom. Husi z Medum boli považované za jedno z najväčších umeleckých diel tej doby vďaka svojej vysokej kvalite a úrovni detailov. Bohužiaľ, odborníci nedávno naznačili, že môže ísť o podvod.
Výskumník Francesco Tiradritti, ktorý je zároveň riaditeľom talianskej archeologickej misie v Egypte, po podrobnom preskúmaní artefaktu uviedol, že existujú nezvratné dôkazy, že obraz je falošný. Verí, že „Husi“ namaľoval v roku 1871 Luigi Vassalli (ktorý údajne ako prvý objavil vlys).
odborník na umenie, pracuje v starožitnom salóne „O patriarchoch“
Veľkí umelci v moskovských apartmánoch
Moji známi, kunsthistorici, ktorí sa vyznajú v súkromných zbierkach, hovoria, že Moskva má všetko – od skýtskeho zlata až po renesančných umelcov. Toto samozrejme nikto nepropaguje. Existuje niekoľko super známych kolekcií, ako napríklad kolekcia Petra Avena, spolumajiteľa skupiny Alfa. Vystavil ho u Puškinského; sú tam Kustodiev, Končalovskij, Petrov-Vodkin, ktorí stoja 2 milióny dolárov alebo viac.
Ale väčšinou sú medzi nami populárni umelci ako Polenov, Savrasov a Shishkin. Dôvod je celkom jednoduchý - všetko sú to mená z učebnice „Native Speech“. Začiatkom 90. rokov si ľudia s množstvom peňazí, no bez dobrého vzdelania a vkusu, kupovali obrazy, len aby vstúpili do určitých kruhov. A okrem umelcov z „Native Speech“ nepoznali nikoho. Keď sa Polenovci a Šiškinovci začali kupovať v dávkach, ich ceny okamžite stúpli - v dôsledku toho boli títo umelci desaťkrát nadhodnotení. Začiatkom roku 2000 bolo možné Shishkin kúpiť za 10 000 dolárov a v posledných rokoch mali ceny tendenciu dosiahnuť milión alebo dokonca viac, ak je obraz veľký.
Obrázok: Ivan Shishkin. Prechádzka lesom, 1869.
Odkiaľ pochádzajú falzifikáty?
V ZSSR neexistoval trh so starožitnosťami ako taký - článok na špekulácie zakazoval predaj. Ešte v predvojnových rokoch bolo založené Grabarovo centrum, ktoré však robilo závery výlučne pre múzeá. Nič také ako obchodná expertíza neexistovalo. Samozrejme, existoval čierny trh, ale nikto nemohol skutočne overiť pravosť tovaru. Po perestrojke sa objavil legálny trh so starožitnosťami a ceny obrazov prudko vzrástli.
Spolu s legalizáciou trhu sa začali masovo objavovať falzifikáty. Stáva sa, že nejaká rodina si 50 rokov myslí, že má zaveseného povedzme Šiškina, starajú sa oň, čakajú, kým zdražie, potom nám ho prinesú – a ukáže sa, že je to fejk. Keďže všetci ruskí umelci 18. – 19. storočia študovali s Európanmi, mali rovnaký štýl písania. Ten istý Shishkin študoval s krajinármi düsseldorfskej školy. Jeho diela bez podpisu je často takmer nemožné odlíšiť od obrazov nemeckých umelcov - a v Nemecku sú desiatky nemeckých umelcov na úrovni Shishkina. Toto je jediné, čo máme. V 90. rokoch na európskych aukciách kúpili obrazy od západných umelcov tretej kategórie za 5 000 dolárov, zmyli skutočný podpis a umiestnili naň Shishkinov podpis. Naši odborníci, ktorí túto technológiu ešte nepoznajú, potvrdili pravosť. Navyše, sovietski historici umenia v tom čase mali málo vedomostí o západnom umení a nechápali, aký cynický je trh so starožitnosťami.
Po sérii veľkých škandálov v roku 2000 sa všetko trochu scivilizovalo – už sa nerobili pochybné veľké transakcie, znížila sa aj miera chýb – všetci začali byť opatrnejší. Ale opäť, na rozdiel od USA, nemáme finančnú zodpovednosť za odborníka. V štátoch je to jasne povedané: ak potvrdíte pravosť veci a iný znalec urobí opačný záver, vec sa zvyčajne dostane na súd. Ak znalec svoj prípad nepreukáže, potom nesie plnú finančnú zodpovednosť. Nemáme žiadny právny rámec ani licencovanie. Čo samozrejme nevylučuje ďalšie riziká – od jednoducho nahnevaných zákazníkov až po rozbité hlavy.
Obrázok: Alexey Gritsai. Prvá zelená. Stádo. 1957.
Existujú prípady, keď predajú falzifikát s pravou skúškou: urobia preskúmanie skutočnej veci, nechajú si samotnú vec a predajú kópiu s týmito papiermi. Existuje ďalší podmienený spôsob legalizácie falzifikátov - ich zaradenie do katalógov. Organizujú výstavy a vydávajú katalóg. Kupujúci si potom myslia, že keďže je obrázok v katalógu, znamená to, že je skutočný - málokto chápe, že katalóg môže zobrať a zostaviť ktokoľvek a nedáva žiadne záruky.
Počet falzifikátov z celkového počtu vyšetrení, ktoré robím, je približne 50–60 %. V Petrohrade je niekoľko dielní na výrobu falzifikátov – pracujú tam skutoční profesionáli, vynikajúci umelci, ktorí sa nevedia realizovať sami. Fungujú tak dobre, že odborníci nedokážu rozlíšiť.
Niektorí umelci sú obzvlášť často falšovaní. Stalo sa to aj s Konstantinom Gorbatovom - existuje toľko jeho falzifikátov a sú také majstrovské, že odborníci odmietajú vziať jeho obrazy na preskúmanie.
Mnohých vystrašil aj prípad umeleckej kritičky Eleny Basnerovej (odborníčka, ktorá pracovala v Ruskom múzeu, je obvinená z podvodu v súvislosti s predajom falošného obrazu avantgardného umelca Borisa Grigorieva „V reštaurácii“ slávnemu sv. . Petrohradský zberateľ Andrej Vasiliev za 250 000 dolárov - Ed.). Príbeh Basnera bol po kauze preobraženských antikvariátov najväčším šokom. Stále nemôžem prísť na to, či je vinná alebo nie, je to veľmi temná záležitosť. Za seba som sa rozhodol, že je lepšie sa od transakcií čo najviac dištancovať – buď urobíte vyšetrenie, alebo predáte.
Kde sa odborníci vzdelávajú a koľko zarábajú?
Sám som vyštudoval Fakultu dejín umenia Univerzity St. Najprv pracoval v Treťjakovskej nezávislej expertíze pre vedecký výskum, spoločnosti, ktorá vznikla po tom, čo bolo štátnym múzeám zakázané vykonávať expertízu pre súkromné osoby. Toto rozhodnutie bolo prijaté po sérii škandálov súvisiacich s potvrdením falzifikátov. Najmä po prípade Preobraženského starožitníkov v roku 2008: väčšina ich obrazov mala odborné znalosti Treťjakovskej galérie. Po tomto zákaze hrozil kolaps trhu – bez uzavretia by nedával zmysel ani jeden obchod. V dôsledku toho vznikla spoločnosť, v ktorej pracovali tí istí odborníci na umenie, len súkromne.
Dobrý moskovský špecialista dostane za jedno vyšetrenie v priemere 500 dolárov. Za zložitý prípad si môžete vypýtať tisíc dolárov. S podpísanými obrazmi, ktoré zobrazujú ruku umelca, je práca minimálna. Ak je obraz nepodpísaný alebo štýl nie je pre umelca typický, musíte vynaložiť viac úsilia - ísť do archívu alebo knižnice, zistiť, či bol umelec v tom čase na nejakom výlete - napríklad ak umelec je z Moskvy a krajina je stredoázijská.
Často si nekúpia ani obraz, ale len odborné posudky. Pre tých, ktorí maľovanie berú ako investíciu, nezáleží na kvalite obrazu – dôležitá je pre nich značka a prítomnosť certifikátu pravosti. Starožitníci niekedy žartujú, že predávajú skôr závery ako obrazy. Meno odborníka je mimoriadne dôležité: tie isté Shishkins a Aivazovskys sa kupujú iba so závermi určitých špecialistov.
Obrázok: Georgy Artemov. Zátišie s krabom, parmicou, krevetami, platesou a langošmi.
Moskovčania si nekupujú cintoríny, jeseň, západy slnka a vidiek
Obrazy cintorínov sa takmer nedajú predať. V ruskej maľbe je taký populárny predmet - starý kostol, cintorín a cintorínske kríže. Toto nikto nekupuje – každý je poverčivý. Obrázky chudobných a starých ľudí tiež nie sú veľmi populárne.
Bol tam jeden príbeh - kupujúcemu sa obrázok páčil, ale boli tam schody nadol. Páčilo sa mu na ňom všetko, okrem krokov - bál sa, že veci nedopadnú dobre. Jedného dňa som musel zmeniť názov znaleckého posudku. Kupujúci bol pripravený kúpiť obraz, ale nepáčilo sa mu meno „Kaukazské hory“: „Nazvite to, ako chcete, ale nech tam nie sú belosi – nemám ich rád.“ Na záver sme napísali: „Horská krajina“.
Kvôli menám bolo tiež veľa problémov s obrazmi umelca Clover. Clover namaľoval veľa obrazov so západmi slnka, ale západy slnka sa predávali veľmi zle - nakoniec sa veľa z nich predalo pod názvom „Sunrise“. Ajavazovský predával neskorú jeseň ako skorú jar. Dlhé roky bol problém s vidieckou krajinou. Mnohí kupujúci majú vidiecku minulosť, na ktorú si neradi spomínajú, a preto sa všetky druhy vidieckej krajiny vždy premenúvajú. Raz sme priniesli na preskúmanie obraz s tromi kravami na lúke a nazvali sme ho „Večer“.
Svoje znaky majú aj starožitníci a obchodníci s umením. Napríklad obrazy sa nedajú umiestniť na mäkký tovar, pretože budú sedieť príliš dlho a nepredajú sa. Ale ak obraz spadne a dopadne na podlahu alebo niečo tvrdé, tak si ho určite kúpia.
Snímka: Konstantin Gorbatov. Veterné mlyny, 1911.
Ako sa všetci snažia jeden druhého oklamať
Obchodníci nájdu obrazy - od príbuzných, babičiek alebo niekoho iného - kúpia ich a potom ich predávajú. Nemôžu robiť transakcie bez uzavretia, a tak prichádzajú k nám. Najčastejšie sa rozprávajú všelijaké rozprávky. Predtým to bolo najbežnejšie: „Viselo to na stene, len včera to bolo stiahnuté.“ Dnes to hovoria menej často, lebo nikto neverí. Raz predo mnou podozrivo vyzerajúci ľudia v teplákových súpravách priniesli na preskúmanie dva obrazy. Spoznal som jeden z nich, napísaný avantgardným štýlom: dva týždne predtým nám ho už priniesli iní ľudia. Potom sme urobili chemický rozbor, ktorý ukázal, že ide o druhú polovicu 20. storočia – teda nešlo o avantgardu, ale o obyčajný fejk. Takže jeden z týchto typov povedal, že obraz visí na stene jeho tety, a uistil sa, že to bolo prvýkrát, čo ho vyniesli z domu.
V antickom svete sa všetci poznajú. Keď sa prevalilo, že pán N hľadá obraz bojovej scény, niektorí predajcovia sa snažia predať obraz, ktorý ani nemajú na sklade. Predajca vie o pôvode obrazu od tretej osoby. Ak kupujúci súhlasí, potom zavolá jednému, kto zavolá druhému – každý dostane svoje percentá. Niekedy je cena konečnému kupujúcemu taká vyššia, že ju jednoducho odmietne. Neoficiálne príbehy sa stávajú, keď zavolajú majiteľovi obrazu, ktorý ho predáva, a ponúknu mu jeho vlastnú vec, ktorá je asi o 50 000 dolárov drahšia – prešla celým reťazcom a posledný díler vlastne ani nevie, odkiaľ nohy pochádzajú. .
Posledný kupec je človek, ktorého si každý starožitník a obchodník nechá a nikomu ho neukáže, pretože ak ho odhalíte, nabudúce pôjdu ľudia priamo k nemu a už vás nebude treba. Poslednými veľkými kupcami, o ktorých som počul, boli top manažéri Lukoilu a Rosneftu. Aby si kupujúci udržali nízky profil, často posielajú svojich dôveryhodných ľudí do aukcií. Oligarchovia majú často osobných umeleckých poradcov, ktorí buď sami tvoria jeho zbierku, alebo vyberajú to, čo potrebuje, na západných aukciách.
Obrázok: Nikolay Terkhov. Na raňajky. 1906.
Kto bude v budúcnosti zdražovať?
Môžete si tiež kúpiť sovietskych umelcov relatívne lacno. Teraz sa do popredia dostávajú majstri druhej polovice 20. storočia – socialistickí realisti. Medzi nimi sú veľmi profesionáli so stále neznámymi menami - je to dobrá investícia, pretože budú čoskoro vypredané a začnú rýchlo rásť. Niekde som čítal, že teraz čínski oligarchovia skupujú naše sociálne umenie za veľmi slušné peniaze.
Dobrou investíciou sú aj plátna Moskovského zväzu ruských umelcov - Vasilij Perepletčikov, Manuil Aladzhalov, Apollinary Vasnetsov, mladší brat Viktora Vasnetsova. Apolinár Vasnetsov urobil veľmi krásne veci a zatiaľ nestojí za veľa peňazí.
V súčasnosti si získavajú na popularite ruskí emigrantskí umelci, o ktorých začiatkom 2000-tych rokov vedelo len málo ľudí. Mnoho moskovských salónov začalo nakupovať svoje obrazy v zahraničí. Ide najmä o umelcov, ktorí sa narodili a študovali v Rusku a potom po revolúcii v roku 1917 emigrovali do Francúzska a Ameriky. Medzi známymi a drahými umelcami je populárny Korovin. K tým menej populárnym patria Tarkhov, Lanskoy a Artemov, ktorí sa preslávili už v exile. Zatiaľ neboli sfalšované – lacnejšie je kúpiť ich na parížskej aukcii za úbohých 3 000 – 5 000 eur a potom ich predať za 20 000, pretože ide o ruského umelca. Avantgarda však stojí veľa peňazí a je veľmi ťažké ju predať - bolo tam príliš veľa falzifikátov. Samozrejme, v súčasnosti existuje viac metód na overenie pravosti, ale kupujúci sa stále bojí škandálov.
Falšovanie obrazov, ako imitácia maliarskeho štýlu a námet diela slávneho majstra na obohatenie, existovalo vždy. Podľa odborníkov sa množstvo finančných prostriedkov generovaných ročne z predaja falzifikátov v Rusku pohybuje od 8 do 50% z celkového objemu transakcií s obrazmi, odhaduje sa na 200 - 700 miliónov dolárov.
Falšovanie majstrovských obrazov je biznis pre mnohých: výrobcov, predajcov, kupujúcich, políciu, poisťovne.
Problém falzifikátov, najmä ich výroby, sa stal skutočne akútnym v druhej polovici 20. storočia, keď sa objavili nové fyzikálne a chemické metódy určovania pravosti. V roku 1965 sa ukázalo, že portrét grófa z Wellingtonu v londýnskej Národnej galérii, pripisovaný Goyovi, bol jednoducho falošný. V roku 1976 - Corneillovo múzeum obsahuje falzifikáty Corot. Počas svojej kariéry Corot namaľoval približne 600 obrazov, no len na americkom trhu obiehajú tri tisícky. V Metropolitnom múzeu umenia je zo 66 8000 rokov starého náčinia privezeného z vykopávok v Turecku iba 18 skutočne starých. A to v najuznávanejších múzeách na svete. Čo môžeme povedať o súkromných zbierkach!
V roku 1996 publikoval odhalený falšovateľ Eric Hebborn The Art Forgers Handbook, návod na výrobu falzifikátov. V priebehu 40 rokov práce (1950 – 1996) sám Hebborn zanechal svojim súčasníkom odkaz tisícok kresieb, ktoré odborníci považovali za „predtým neznáme“ diela Bruegela, Piranesiho a Van Dycka. Vyrobil ich na papier prevzatý zo starých kníh tej doby a základný náter a farby vyrobil z rovnakých materiálov, aké používali skutoční autori. Časť z nich kúpilo Múzeum Paula Gettyho v americkom Malibu. Krátko po vydaní knihy našli Hebborna (61-ročného) so zlomeninou lebky na rímskej ulici. Teraz je ťažké pochopiť, čo mu napokon neodpustili: robiť falzifikáty alebo rozprávať úprimný príbeh o tajomstvách profesie.
Han Antonius Van Meegeren (1889-1947) sa zapísal do dejín umenia ako najbrilantnejší falšovateľ. Autor najväčšieho obrazového falzifikátu všetkých čias – „Kristus v Emauzách“. Začiatkom storočia, keď sa celý svet zbláznil z nedávno úplne zabudnutého Vermeera, začal vytvárať obrazy v duchu veľkého Holanďana. Odborníci ich nedokázali odlíšiť od pravých obrazov, múzeá ich kúpili za obrovské peniaze a vystavili ako najväčšiu akvizíciu storočia. Keď bol podvod odhalený (a van Megeren pracoval ako „pravý“ Pieter de Hooch a ako mnohí iní majstri 17. storočia), hnev profesionálnej žumpy bol hrozný. Ako zasiahol do toho najsvätejšieho – autenticity umenia? Van Megeren však ľudstvu skutočne priniesol nasledujúci problém: ako sa správať k géniom, ak ich potomkovia dokážu napodobniť a zároveň zachovať ducha génia? Pri hľadaní odpovede sa teraz v Rotterdame (do 2. júna 1996) otvorila výstava samotného van Meegerena. Viac ako sto umelcových diel (väčšinou kresieb a akvarelov) dokazuje, že on sám mal originálny dar. Len jeho postava bola veľmi nervózna: v atmosfére všeobecného obdivu k starým majstrom venoval svoj talent boju proti starým mýtom, a nie vytváraniu nových.
Dnes je Londýn jedným z najväčších svetových trhov nezákonného obchodu s falzifikátmi výtvarného umenia. Podľa denníka The Times je väčšina týchto „diel“ vyrobená v Rusku, Poľsku, na Slovensku a v Českej republike. Okrem toho medzi falzifikátmi, ktoré kolujú na svetovom trhu, je niekoľko tisíc amerického pôvodu.
Vladimír Petrov, odborník z Treťjakovskej galérie, ktorý si vyslúžil titul najlepšieho odborníka v Európe, sa domnieva, že dnes v Petrohrade existuje „škola“ falšovateľov, ktorí vyštudovali Akadémiu umení a ktorí dodávajú fejky trhu. Títo umelci používajú moderné počítačové metódy a na dosiahnutie starnutia používajú špeciálne laky.
Kvalitné fejky pochádzajú aj zo zahraničia – z Nemecka, Francúzska – kde ich podľa Vladimíra Petrova maľujú naši emigranti. Beggrova, Gorbatov, Pokhitonov a Korovin sú obzvlášť často falšované. Ešte väčší počet falzifikátov je v našej dobe spojený s avantgardou.
Ako sfalšovať obraz
Keď je starožitný obraz sfalšovaný, je zámerne vyrobený tak, aby vyzeral viac schátraný. Tento proces je zložitý. Je dôležité vybrať staré nosidlá a plátno a zloženie farieb. Na získanie čistého starožitného plátna na vytvorenie kópie sa staré plátna (málo známe obrazy) vystavia vysokým teplotám, následne sa z nich odstráni farba. Jednou z konečných operácií je vloženie produktu do pece, údenie a sušenie pri určitej teplote. Povrch maľby stmavne, pokrytý pavučinou craquelureových trhlín.
Pri falšovaní obrazov 17. stor. používajú sa špeciálne upravené farby, fenolformaldehyd a prírodné oleje.
Pri falšovaní obrazov 19. stor. zaobídete bez zbytočných komplikácií. Falšovatelia tu často využívajú moderné počítačové metódy tlače na plátno a pomocou špeciálnych francúzskych lakov dosahujú starnutie, keďže laková vrstva po nanesení popraská do niekoľkých dní.
Han Antonius Van Meegeren prišiel s vlastnou šikovnou metódou. Meegeren trápila otázka: ako zabezpečiť, aby plátno a nosidlá boli autentické? Je celkom jednoduché nájsť u obchodníka so starožitnosťami obraz zo 17. storočia, ktorý nemá žiadnu umeleckú hodnotu. Musíte vyčistiť niekoľko vrstiev maľby bez poškodenia podmaľby. Ide o veľmi náročnú operáciu. Pri maľovaní nemôžete použiť látky, ktoré sa začali používať neskôr ako za éry veľkého majstra Vermeera. Dá sa to určiť pomocou chemickej analýzy. Van Meegeren sa naučil pripravovať farby sám a našiel si dodávateľov ďalších vzácnych látok. Hlavným problémom však bol craquelure. Práve tu bola odhalená väčšina falzifikátov. Olejomaľba schne veľmi pomaly. Úplné vysušenie trvá najmenej pol storočia. Neskôr sa objavujú craquelures - praskliny v maľbe sa časom znásobujú. Meegerenovým geniálnym nápadom bolo vyčistiť predchádzajúci obraz a namaľovať nový, pričom sa starostlivo zachovala každá prasklina pôvodnej podmaľby. Aby sa dosiahlo správne vytvrdnutie farieb, umelec sa po dlhom hľadaní rozhodol obrátiť na najnovšie výdobytky modernej chémie. Do konca roku 1934 sa mu podarilo vynájsť olejové farby, ktoré v špeciálnej peci pri teplote 105 °C po dvoch hodinách vytvrdli natoľko, že ich bežné rozpúšťadlo nepobralo.
V priebehu storočí sa na povrchu maľby hromadí prach, ktorý sa zahryzáva do najmenších prasklín na maľbe. Van Meegeren nájde dômyselné riešenie. Po zaschnutí vrstvy laku na obraze pokryje celé plátno tenkou vrstvou čínskeho atramentu. Atrament presiakne do prasklín vyplnených lakom, potom môže umelec iba zmyť čínsky atrament a lak terpentínom a atrament, ktorý prenikol do prasklín, zostáva a vytvára vzhľad zažratého prachu. Nakoniec umelec na vrch pretrie maľbu ďalšou vrstvou laku.
Ďalším spôsobom falšovania je „propagácia“ fiktívneho umelca s exotickým životopisom, ktorému sú pripisované jeho vlastné diela. Touto cestou sa v 70. rokoch vydala Austrálčanka s vtipným menom Elizabeth Durack, absolventka umeleckej školy. V priebehu niekoľkých rokov namaľovala stovky obrazov na meno zaniknutého aborigénskeho umelca Eddieho Burropa. Napriek svojmu priezvisku pani Fool jasne pochopila ducha doby - módu „naivného umenia“ a všetkých druhov „etnických“. Falzifikát bol odhalený, keď bola umelkyňa požiadaná o produkciu Burropa – domorodec, ktorého si najala, sa ukázal ako alkoholik a nedokázal na papier nakresliť ani rovnú čiaru.
Alžbeta vyviazla so symbolickým trestom, pretože vďaka nej vzrástol záujem o umenie domorodcov a o Austráliu ako takú na celom svete.
V 60. rokoch začal podnikavý Francúz Fernand Legros, bývalý baletný tanečník, vyrábať falzifikáty. Pracovali pre neho talentovaní umelci Real Lessart a Elmer de Hory: prvý produkoval diela starých majstrov, druhý - moderné celebrity. Legros použil inovatívnu techniku: pri dovoze obrazov do Ameriky požiadal colné úrady, aby potvrdili ich pravosť, a potom ich s oficiálnym súhlasom americkej vlády predal bohatým zberateľom. Ďalšou novinkou bola „džentlmenská dohoda“ s niekoľkými umelcami, ktorí za primeraný poplatok podpisovali falošné obrazy svojimi menami. Legros zhorel v roku 1967, keď Marc Chagall rozpoznal jeden z jeho obrazov vystavených v newyorskej galérii ako falošný. Nešťastný falšovateľ, ktorý dostal niekoľko rokov s konfiškáciou majetku, strávil zvyšok svojho života v chudobe a zomrel na rakovinu hrdla.
