Strunové nástroje: popis skupiny. Slnené hudobné nástroje

Strunový hudobný nástroj je hudobný nástroj, v ktorom sú zdrojom zvuku (vibrátorom) vibrácie strún. V systéme Hornbostel-Sachs sa nazývajú chordofóny. Typickými predstaviteľmi sláčikových nástrojov sú kobyz, dombyra, husle, violončelo, viola, kontrabas, harfa a gitara, gusli, balalajka a domra atď. Druhy sláčikových nástrojov[upraviť | upraviť zdrojový text]

Pozri tiež celé zoznam sláčikových nástrojov.

Všetky strunové nástroje prenášajú vibrácie z jednej alebo viacerých strún do vzduchu cez svoje telo (alebo cez snímač v prípade elektronických nástrojov). Zvyčajne sú rozdelené technikou „spúšťania“ vibrácií v strune. Tri najbežnejšie techniky sú trhanie, úklon a úder.

Uklonil sa (sláčik) hudobné nástroje - skupina hudobných nástrojov so zvukovou produkciou, vykonávaná hlavne v procese držania sláčika pozdĺž natiahnutých strún. Existuje veľké množstvoľudové sláčikové nástroje. V modernej akademickej hudbe sa používajú štyri strunové nástroje:

Za základ sa považuje skupina sláčikových nástrojov symfonický orchester a je rozdelená do piatich strán:

Prvé husle

Druhé husle

violončelo

Kontrabasy.

Občas sa vypíše part pre najnižší strunový nástroj – oktobas

Rozsah všetkých luková skupina zaberá takmer sedem oktáv od C kontraoktávy po C piatu oktávu.

Okolo sa formovali a zušľachťovali sláčikové nástroje koniec XVII storočia sa do konca 18. storočia objavil iba luk v modernej podobe. Napriek timbrovým rozdielom medzi jednotlivými nástrojmi skupiny znejú ako skupina homogénne. Vysvetľuje to jednota dizajnu a všeobecný princíp tvorby zvuku.

Zdrojom zvuku pre všetky nástroje sú struny, ktoré rezonujú s telom nástroja a prenášajú vibrácie vzduchom k poslucháčovi. Zvuková produkcia sa robí sláčikom ( arco) alebo prsty ( pizzicato)

Remeselník, ktorý tvorí a opravuje sláčikové sláčikové hudobné nástroje sa nazýva výrobca huslí resp Majster sláčikových hudobných nástrojov.

Husle sú sláčikový sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Má ľudový pôvod, svoj moderný vzhľad nadobudol v 16. storočí, rozšírený sa stal v 17. storočí. Má štyri struny ladené v kvintách: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (malá oktáva G, D, A prvej oktávy, E druhej oktávy), rozsah od g(malá oktáva sol) až a 4 (štvrtá oktáva) a vyššie. Husľový timbre je v spodnom registri hustý, v strede jemný a v hornom brilantný. Existujú aj päťstrunové husle s pridaním nižšieho altového reťazca „c“ alebo C (do malej oktávy). Pôvod a história[upraviť | upraviť zdrojový text]

Fidel. Detail oltára kostola sv. Zachariáša, Benátky, Giovanni Bellini, 1505.

Miniatúra „Dávid žalmista“ (fragment). Godunovský žaltár, 1594

"Rodinný strom" pôvodu moderných huslí. Encyclopædia Britannica, 11. vydanie.

Predchodcami huslí boli arabský rebarab, španielsky fidel, britská krotta, ktorých fúziou vznikla viola, odtiaľ taliansky názov pre husle, ako aj slovanský štvorstrunový nástroj kvintového ladenia zh a g a (preto Nemecké meno husle - geige). Ako ľudový nástroj sa husle rozšírili najmä v Poľsku, na Ukrajine, v Rumunsku, na Istrii a v Dalmácii (dnes Juhoslávia). Zápas medzi aristokratickou violou a ľudovými husľami, ktorý trval niekoľko storočí, sa skončil víťazstvom tých druhých. V polovici 16. storočia sa v severnom Taliansku vyvinul moderný dizajn huslí. Gaspar Bartolometti da Salo (asi 1542-1609) - zakladateľ školy majstrov z Brescie a Andrea Amati (1535-asi 1611) - zakladateľ cremonskej školy.] . Formy huslí vznikli v 16. storočí; do tohto storočia a začiatkom XVII zahŕňajú slávnych výrobcov huslí - rodinu Amati. Ich nástroje sú krásne tvarované a vyrobené z vynikajúcich materiálov. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Carla Farinu. Arcangelo Corelli je považovaný za zakladateľa umeleckej hry na husliach; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelliho žiak, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husliach.

Od 2. polovice 19. storočia sa rozšíril medzi Tatármi. Od 20. storočia sa nachádza v hudobnom živote Baškirčanov.

Alto(angličtina a taliančina) viola, fr. alt, nemčina Bratsche) alebo violové husle- sláčikový hudobný nástroj rovnakej stavby ako husle, ale o niečo väčších rozmerov, preto znie v nižšom registri. Struny violy sú naladené o kvintu pod strunami huslí a o oktávu nad strunami pre violončelo - c, g, d 1 ,a 1 (do, G malej oktávy, D, A prvej oktávy). Najbežnejší rozsah je od c(na malú oktávu) do e 3 (mi tretia oktáva), in sólové diela je možné použiť viac vysoké zvuky. Noty sú písané altovými a husľovými kľúčmi. Viola je považovaná za najskorší existujúci sláčikový nástroj. Doba jeho vzniku sa datuje na prelom 15.–16. Techniky hry na viole sú mierne odlišné od techniky hry na husle, čo sa týka zvukovej produkcie a techniky, ale samotná technika hry je trochu obmedzenejšia kvôli väčším rozmerom a v dôsledku toho je potrebné väčšie natiahnutie hry. prsty ľavej ruky. Zafarbenie violy je menej jasné ako husle, ale hrubé, matné, zamatové v dolnom registri, trochu nosové v hornom registri. Tento timbre violy je dôsledkom skutočnosti, že rozmery jej tela („rezonátorová skrinka“) nezodpovedajú jej ladeniu: s optimálnou dĺžkou 46–47 centimetrov (takéto violy vyrábali starí majstri talianskych škôl), moderný nástroj má dĺžku 38–43 centimetrov [ zdroj neuvedený 1220 dní]. Väčšie violy, blížiace sa klasickým, hrajú najmä sólisti so silnejšími rukami a vyvinutejšou technikou.

Viola sa doteraz pre svoj malý repertoár používala ako sólový nástroj pomerne zriedka. V našej dobe sa však objavilo pomerne veľa veľmi dobrých violistov, medzi nimi Jurij Bashmet, Kim Kashkashyan, Jurij Kramarov a ďalší. Hlavnou oblasťou použitia viol sú však symfonické a sláčikové orchestre, kde sú spravidla priradené stredné hlasy, ale aj sólové epizódy. Viola je povinným členom sláčikového kvarteta a často sa používa aj v iných komorných skladbách, ako je sláčikové trio, klavírne kvarteto, klavírne kvinteto atď.

Tradične sa ľudia nestali violistami od detstva a prešli na tento nástroj v zrelšom veku (na konci hudobnej školy, pri nástupe na vysokú školu alebo konzervatórium). Väčšinou huslisti veľkých stavieb s veľké ruky a širokými vibráciami. Niektorí slávnych hudobníkovúspešne skombinovali hru na husle a violu, napríklad Niccolo Paganini a David Oistrakh.

Cello(Taliančina violončelo, skr. violončelo, nemčina Violoncello, fr. violončele,Angličtina violončelo) - sláčikový sláčikový hudobný nástroj basového a tenorového registra, známy od r polovica XVI storočia, rovnakú štruktúru ako husle alebo viola, ale oveľa väčšie rozmery. Violončelo má široké výrazové schopnosti a starostlivo vyvinutú techniku ​​hry, používa sa ako sólový, ansámblový aj orchestrálny nástroj. Podoba violončela pochádza zo začiatku 16. storočia. Pôvodne sa používal ako basový nástroj na sprevádzanie spevu alebo hry na nástroj vyššieho registra. Existovalo množstvo druhov violončela, ktoré sa navzájom líšili veľkosťou, počtom strún a ladením (najčastejšie boli ladené na tón nižší ako ten moderný).

V 17. – 18. storočí úsilím vynikajúcich hudobných majstrov talianskych škôl (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana atď.) vznikol klasický model violončela s pevne stanovenou veľkosťou tela. Koncom 17. storočia sa objavili prvé sólové diela pre violončelo – sonáty a ricercars od Giovanniho Gabrieliho. TO polovice 17. storočia V 1. storočí sa violončelo začalo používať ako koncertný nástroj, vďaka jeho jasnejšiemu, plnšiemu zvuku a zdokonaľujúcej sa technike prednesu, čím sa napokon z hudobnej praxe vytlačila viola da gamba. Violončelo je tiež súčasťou symfonického orchestra a komorných súborov. Konečné ustanovenie violončela ako jedného z popredných hudobných nástrojov nastalo v 20. storočí vďaka úsiliu vynikajúceho hudobníka Pabla Casalsa. Rozvoj škôl pre hru na tento nástroj viedol k vzniku mnohých virtuóznych violončelistov, ktorí pravidelne vystupujú v recitáloch.

Repertoár violončela je veľmi široký a zahŕňa množstvo koncertov, sonát a nesprevádzaných diel.

Viola da gamba(Taliančina viola da gamba - noha viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol, veľkosťou a rozsahom podobný modernému violončelu. Na viole da gamba sa hralo v sede, nástroj sa držal medzi nohami alebo sa opieral bokom o stehno – odtiaľ názov.

Z celej violovej rodiny si viola da gamba zachovala svoj význam najdlhšie zo všetkých nástrojov: boli pre ňu napísané mnohé diela najvýznamnejších autorov polovice 18. storočia. Už koncom storočia sa však tieto časti hrali na violončele. Goethe označil Karla Friedricha Abela za posledného gamba virtuóza. Začiatkom 20. storočia oživili autentickí interpreti violu da gamba: prvým gambom modernej doby bol Christian Döbereiner, ktorý v tejto funkcii debutoval v roku 1905 predvedením Abelovej sonáty.

Kontrabas(Taliančina contrabbasso alebo ss))) - najväčšia veľkosť (asi dva metre na výšku) a najnižší zvuk zo široko používaných sláčikových hudobných nástrojov, kombinujúci vlastnosti rodiny huslí a rodiny viol (rodina Viola da GAMBA, Viola da GAMBA .. Má štyri struny ladené v kvartách: E 1, A 1, D, G (E, A kontraoktáva, D, G oktáva), rozsah od E 1 (E kontraoktáva) do G 1 (G prvá oktáva). ) a vyššie. Skutočný kontrabas bol prvýkrát spomenutý v knihe v roku 1566. Autor tejto knihy omylom nakreslil husle. Potom dostal nápad, že by takýto nástroj mohol vzniknúť. Autor tejto knihy je neznámy moderných ľudí, ale je známe, že kniha bola napísaná v r Stredná Ázia, keď bola Európa predstavená obyvateľom týchto krajín. Čoskoro bola myšlienka nového nástroja predstavená Európe. V tom čase bola Európa najchudobnejším miestom na svete. Za predchodcu moderného kontrabasu sa považuje kontrabasová viola. Mal naladených päť strún D 1 , E 1 , A 1 , D, G(D, E, A dur, D, G malá oktáva) a ako väčšina viol s pražcami na hmatníku. V polovici 17. storočia taliansky majster Michele Todini na jej základe navrhol nový nástroj, ktorý síce nemal piatu (najnižšiu) strunu a pražce, ale tvar tela zostal zachovaný („ramená“ – časti korpusu priliehajúceho ku krku - kontrabas má predsa len väčší sklon ako nástroje z rodiny huslí) a kvartové ladenie (z moderných sláčikových nástrojov ho má ako jediný kontrabas).

Prvýkrát bol nový nástroj použitý v orchestri v roku 1699 v opere Giuseppe Aldrovandiniho Caesar Alexandrijský, potom sa však dlho nepoužíval (basové hlasy hrali violončelá a violy nízkeho ladenia). Iba s polovice 18. storočia storočia sa kontrabas stáva nepostrádateľným členom orchestra a vytláča z neho basové violy. Zároveň sa objavili prví virtuózni kontrabasisti, ktorí vystupovali na sólových koncertoch – významnú európsku slávu získal najmä Domenico Dragonetti. Pre pohodlie sólového vystúpenia majstri navrhli trojstrunový kontrabas, ktorého struny boli ladené v kvintách ( G 1 ,D,A- G kontraoktáva, D, A veľkej oktávy, teda o oktávu nižšie ako violončelo, ale bez strún predtým) alebo po kvartách ( A 1 , D, G- A pultová oktáva, D, G veľká oktáva). S rozvojom interpretačnej techniky bolo možné vykonávať virtuózne diela na bežnom orchestrálnom štvorstrunovom nástroji a trojstrunové kontrabasy sa prestali používať. Pre jasnejší zvuk v sólových dielach je ladenie kontrabasu niekedy zvýšené o jeden tón (toto je „sólové ladenie“).

V 19. storočí francúzsky majster Jean Baptiste Vuillaume pri hľadaní príležitostí na získanie nižších zvukov postavil štyri metre vysoký kontrabas, ktorý nazval „oktobas“, ale pre jeho obrovské rozmery sa tento nástroj veľmi nepoužíval. . Moderné kontrabasy môžu mať naladenú buď piatu strunu C 1 (až do protioktávy), alebo špeciálnym mechanizmom, ktorý „predĺži“ najnižšiu strunu a umožní získať ďalšie nižšie zvuky.

Rozvoj sólovej hry na kontrabas v modernej dobe je spojený predovšetkým s tvorbou Giovanniho Bottesiniho a Franza Zimandla na konci 19. storočia. Ich úsilie posunuli na novú úroveň virtuózi začiatku 20. storočia – najmä Sergej Koussevitzky a Adolf Mischek.

Husle sú rovnako ako violončelo strunový hudobný nástroj. Ale laik ich možno rozlíši iba podľa vzhľadu: violončelo, ako je známe, je oveľa väčšie ako husle. Niekedy na otázku, aký je rozdiel medzi husľami a violončelom, citujú vtipnú odpoveď hasiča zo starého vtipu: „Violončelo horí dlhšie“. Ale vážne, aký je medzi nimi rozdiel hudobné nástroje?

Definícia

husle(husle v taliančine) je sláčikový hudobný nástroj, na ktorý sa hrá sláčikom, má podobnú štruktúru ako viola a violončelo, ale má najvyšší register.

husle

Cello (violončelo v taliančine) je strunový hudobný nástroj, z ktorého sa zvuky získavajú pomocou sláčika, ktorý má podobnú štruktúru ako viola a husle, ale má basový a tenorový register.

Porovnanie

Hoci tieto nástroje majú spoločný pôvod: ich predkom je prastará viola, ktorú dokázali majstrovsky vylepšiť talianskych majstrov, – každý z nich má svoje vlastné charakteristiky. Prvý a zjavný rozdiel je samozrejme vo veľkosti. Štandardné violončelo je takmer trikrát väčšie ako husle v plnej veľkosti a má impozantnú hmotnosť, takže sa hrá v sede, najprv položené na podlahe. špeciálny stojan- veža. Z toho vyplýva aj rozdiel v dĺžke strún a vzdialenosti medzi susednými zvukmi – vo violončele sú oveľa väčšie. Keď hudobník hrá na violončelo menšie riziko dotknite sa nepotrebného akordu. Violončelo má navyše väčší krk a širšiu menzúru (čo dáva zvuku v porovnaní s husľami citeľné napätie a „tvrdosť“).

Violončelo a husle majú rozdielne zafarbenie zvuku. Zvuk huslí možno prirovnať k vysokému ženskému hlasu, zatiaľ čo zvuk violončela pripomína nízky mužský timbre (buď bas, potom barytón, alebo tenor). Mnohí milovníci hudby sú presvedčení, že zvuk violončela - bohatý, melodický - je čo najbližšie ľudský hlas v porovnaní s inými nástrojmi.

Husle aj violončelo majú štyri struny, ale vzhľadom na veľkosť nástrojov je technika hry iná, aj keď sa používajú rovnaké princípy. Keďže violončelo je na podlahe, violončelista má viac manévrov ako huslista. Môže voľne pohybovať ľavou rukou, ktorá je tiež menej vytočená ako pri hre na husliach, keďže violončelo stojí takmer kolmo, s krkom hore a sláčik smeruje k štvrtej strune. V prípade huslí je to naopak: krk je pri hre nasmerovaný nadol a struny sú usporiadané v opačnom poradí ako ruka.

Sláčik pre violončelo je kratší ako sláčik husľový a masívnejší. Struny violončela sú hrubšie ako huslí, čo znamená, že pri hre je potrebný silnejší neustály tlak na sláčik.

Webová stránka Závery

1. Violončelo je takmer trikrát väčšie ako husle.
2. husle - ručné náradie, violončelo - noha. Hudobník zvyčajne hrá na husle v stoji a na violončele iba v sede, keďže nástroj je dosť masívny. Violončelo sa najprv položí na podlahu na špeciálnu podperu.
3. Violončelo má dlhšie a hrubšie struny a väčší krk.
4. Zafarbenie huslí pripomína vysoké ženský hlas, timbre violončela je nízky a mužný.
5. Pri hre sa husle drží krkom dole, violončelo krkom hore.
6. Sláčik pre violončelo je kratší ako sláčik husľový a je masívnejší.

Viola, violončelo, kontrabas

Na otázku, čo je to viola, takmer každý odpovedá: „Sú to husle, len väčšie.

Táto odpoveď je správna, ak berieme do úvahy iba tvar nástroja, jeho vzhľad. Ale viola má svoj vlastný charakteristický timbre, na rozdiel od zvuku akéhokoľvek iného nástroja, takže ju nemožno považovať len za veľké husle.

História violy je dramatická. Šťastie nemal a ani teraz nemá veľké šťastie.

Faktom je, že telo violy, ak je vyrobené podľa akustických výpočtov na základe ladenia nástroja, by malo byť pomerne veľké - asi 46 centimetrov na dĺžku. Zväčšuje sa samozrejme aj dĺžka krku. A na hru na takýto nástroj musí mať hudobník dlhé a silné prsty. A to sa stáva zriedka.

Možno sa pýtate: ako sa potom hrá na violončelo a najmä na kontrabas – tieto nástroje sú predsa oveľa väčšie ako viola?

Tu je podstatný rozdiel. Ľavá ruka huslista a violista robia dve veci naraz: pritláča struny k hmatníku a podopiera nástroj. Od tejto druhej úlohy je oslobodená ľavá ruka violončelistu a kontrabasistu – ich nástroje majú inú oporu. Ak by violista mohol voľne držať ruku nad hmatníkom, nebol by problém. Ale on palec musí zostať stále dole, pod hmatníkom a zvyšné prsty treba ťahať, najmä pri hre v tej časti hmatníka, ktorá sa nachádza nad telom nástroja. Urobiť to na dlhom altovom krku nie je také jednoduché. Preto medzi violistami existovala prirodzená túžba zmenšiť veľkosť svojich nástrojov.

Cremonskí remeselníci vyrábali veľké, akusticky správne violy a zneli úžasne. Stala sa však paradoxná vec: ak huslista vždy sníval o dobrých husliach a hľadal ich, tak viola, naopak, hľadala hudobníka sama a nie vždy ho našla. Muzikanti odmietli veľkých, fajn znejúce violy a objednali si menšie nástroje pre seba. Postupne sa vyvinul názor, že na veľkej viole sa všeobecne hrať nedá. Masters, reagujúc na požiadavku hudobníkov, začali vyrábať poddimenzované violy s nosovým a tlmeným zvukom. Dokonca aj Antonio Stradivari nakoniec porušil svoju vlastnú zručnosť a začal vyrábať malé violy, nie oveľa väčšie ako husle. Zneli, samozrejme, horšie ako jeho husle aj veľké violy.

Kvôli tomu všetkému bola povesť violy v osemnástom storočí citeľne otrasená. Začali ju hrať najčastejšie neúspešní huslisti a skladatelia sa obávali poverovať violu vážnymi partmi v orchestrálnych dielach.

Niektorí ľudia sa však s touto situáciou nechceli zmieriť. Napríklad majster Jean Villaume (ten istý, ktorý vyrobil krabicové husle na objednávku Felixa Savarda) postavil veľký nástroj v čase, keď takmer každý veril, že skutočná viola je minulosťou a už sa nikdy nevráti. Nástroj sa ukázal byť krásny, ale... opäť na ňom nikto nechcel hrať. Viola Villoma skončila v múzeu bez toho, aby vôbec poznala život v hudbe.

Skladatelia však postupne začali prehodnocovať svoj postoj k viole. Začiatok urobil Christoph Gluck, ktorý v jednej epizóde svojej opery Alceste zveril viole hlavnú melódiu a potom postupne viola zaujala miesto v orchestri, ktoré mu pridelili Cremonese. Dirigenti prestali tolerovať neúspešných huslistov ako violistov a začali od violistov vyžadovať plnohodnotnú hudbu.

Teraz v niektorých orchestroch okrem bežných požiadaviek na hudobníka hrajúceho na viole platí aj toto: telo jeho nástroja nesmie byť kratšie ako 42 centimetrov. Toto je už blízko k vypočítanému alt, ale ešte nie je úplné, takže zostáva určitý kompromis.

Viola nie je taká populárna ako husle alebo violončelo. Áno, je plnohodnotným členom symfonických a komorných orchestrov, vždy je súčasťou sláčikového kvarteta, ale recitály violistov sa tak často nekonajú. No ak sa niekomu z vás podarí takýto koncert zúčastniť a aj keď má hudobník v rukách poriadnu veľkú violu, dojem zostane nezabudnuteľný.

Ďalším nástrojom v rodine huslí je violončelo. Tu snáď nikto nepovie, že violončelo sú veľké husle. Violončelo má veľmi zvláštny zvukový timbre a svojský charakter. Keď potrebujete v hudbe vyjadriť smútok, smútok, smútok, zúfalstvo, violončelo nemá obdobu, prenáša tieto pocity tak hlboko.

Boli postavené úplne prvé violončelá výrobcovia huslí- Bertolotti, Magini, Amati. Ale podobne ako husle aj violončelo doviedol k dokonalosti Antonio Stradivari. Jeden zo Stradivariho obľúbených študentov Carlo Bergonzi vytvoril veľa violončela. Jeho nástroje sú považované za jedny z najlepších.

Podobne ako viola, ani violončelo nezaujalo v hudbe hneď popredné miesto. V orchestri jej bol dlho pridelený len doprovod, a aj keď sprevádzala, často nebola samostatná, ale iba duplikovala party iných nástrojov. Ale jej mimoriadne kvality si časom všimli, skvelí hudobníci zdokonalili svoje herné techniky, skladatelia jej začali priraďovať jednotlivé party v orchestri a potom ju uznali ako sólový nástroj. V súčasnosti sa na mnohých zúčastňujú violončelisti medzinárodných súťaží na rovnakej úrovni s huslistami a klaviristami a diela napísané špeciálne pre violončelo sú neoddeliteľné od zvyšku hudobného bohatstva.

Husľovú rodinu dopĺňa ďalší predstaviteľ - kontrabas.

Osobitne treba spomenúť jeho formu. Skúste mentálne zväčšiť husle na veľkosť kontrabasu - a nebude to žiadna náhoda. Kontrabas má zošikmené ramená - tie časti tela, ktoré susedia s krkom. Zadná strana je plochejšia ako husle a výrezy na bokoch nemajú rovnaký tvar. Predpokladá sa, že kontrabas sa ešte „neobjavil“ - nedokončil svoj prechod z viol na husle. Ani rozmery nie sú ustálené - v rôznych dielňach vyrábajú kontrabasy rôznych veľkostí, od 180 do 200 centimetrov na dĺžku. Preto to majú kontrabasisti niekedy ťažké: je ťažké vziať si so sebou na turné taký veľký nástroj a tam, v inom meste, môžete naraziť na kontrabas nezvyčajnej veľkosti.

Tento nástroj má zatiaľ neprekonanú nevýhodu – takzvané kontrabasové bzučanie, ktoré sprevádza jeho zvuk. Ale napriek tomu je kontrabas v orchestri nepostrádateľný - len zo všetkých nástrojov s nízkym registrom má taký hustý a hutný zvuk. Starí majstri stavali v malom basové nástroje s čistým zvukom bez brumu, ale takýchto nástrojov sa zachovalo veľmi málo.

Všetky nástroje husľovej rodiny v iný čas boli zavedené do jazzové orchestre a ansámblov, ale pevne sa v nich etabloval iba kontrabas. Medzi jazzovými kontrabasistami boli a sú ich virtuózi, ich hviezdy. A napriek tomu, že sa objavil nástroj vhodnejší pre jazz, ako je elektrická basová gitara, nie všetky jazzové orchestre sa ponáhľali opustiť kontrabas.

Zdalo by sa, že kontrabas nie je v žiadnom prípade vhodný sólové vystúpenia, jeho vecou je sprevádzanie. Ale to nie je pravda. Sú hudobníci, ktorí prekonávajú zabehnuté špecifiká nástroja a dokazujú, že obsahuje zatiaľ neobjavené možnosti. Možno sa dostanete samostatný koncert kontrabasistu alebo si aspon kupit zaznam z takeho koncertu, potom uvidis sam.

Tak sme stretli štyroch príbuzných z husľovej rodiny – husle, viola, violončelo, kontrabas. Ich úloha v modernej hudby je obrovský, už ho nemožno zveriť žiadnym iným nástrojom. Bez nich nie je ani symfonický ani komorný orchester, žiadne sláčikové trio, kvarteto, kvinteto, nie je ich veľa folklórne súbory. A zároveň je každý z nich veľkolepým sólistom.

husle + viola + violončelo

Tri rovnaké karty (podmienky karty)

Súbor účinkujúcich

Skupina "Ivanushki-International" vo svojom zložení

Skupina "Lýceum" vo svojom zložení

Hudobný súbor

Hudobná skupina

Hudobný súbor troch interpretov

Názov skupiny hudobníkov

Priemer medzi duetom a kvartetom

Súbor 3 účinkujúcich

Jeden a pol duetu

Kvarteto, ktoré stratilo svojho sólistu

Husle, viola a violončelo spolu

Trojka

Kartová hra

Hudobná skladba pre troch interpretov

Pieseň pre troch

Septet mínus kvarteto

Skupina "Krém"

Kvarteto bez jedného

Súbor pre troch

Medzi duetom a kvartetom

Sólo + duet

Duet, ..., kvarteto

Traja účinkujúci

Tretina nonetu

Pieseň v troch hrdlach

Kvarteto mínus sólo

Spojenie sóla a duetu

Mandolína, gitara a basgitara

Terzetto (hudba)

Dvaja speváci a hráč na akordeón

Traja účinkujúci

Kvarteto, ktoré stratilo speváka

Trojčlenný zbor

3 hudobníci, ktorí sa rozhodli hrať v zbore

Hudobná Trojica

Menej ako kvarteto

3 sólisti, ktorí sa rozhodli spievať v zbore

Traja hudobníci sa rozhodli hrať v zbore

Traja v súbore

Traja sólisti, ktorí sa rozhodli spievať v zbore

. „šesťramenný“ súbor

Zišli sa traja speváci

Chladnejšie ako duet

Polovica sexteta

Sólista a duet na spoločnom turné

Jazero Emerson & Palmer

Súbor "Marenich" vo svojom zložení

Dvakrát kvarteto mínus kvinteto

Tri na pódiu

Hudobné terzetto

Kombinácia troch sólistov

O niečo viac ako duet

Menej ako kvarteto

Zbor troch spevákov

Rovnako ako terzetto

Výsledok „kríženia“ duetu a sólistu

Súbor troch účinkujúcich

Hudobné dielo pre troch interpretov (hudobníkov, spevákov, tanečníkov) so samostatnými časťami pre každého

Súbor troch účinkujúcich