Najkonzistentnejší zvuk. Ustálené zvuky. Tonikum. Nestále zvuky. Ich povolenie. Lad

Koncept toho, čo je modus a tonalita, spočiatku implikuje neoddeliteľné spojenie s konštrukciou stupníc a základnými tónmi, ktoré sú v nich prítomné. Treba rozlišovať medzi režimom a kľúčom, keďže režim súvisí s viac široký pojem, z pochopenia ktorej vyplývajú princípy konštrukcie základných škál.

Základné režimy

Ak hovoríme o tom, aký režim je v najširšom zmysle slova, stojí za zmienku, že hlavné a vedľajšie sa považujú za najbežnejšie. Z hľadiska hudobnej teórie existuje pomerne veľa iných druhov módov, ktorých stupnice obsahujú vyššie alebo nižšie stupne. Proces používania takýchto operácií môže viesť k najviac neočakávaným výsledkom. Stačí sa pozrieť na východné režimy, ktoré nepoužívajú ani sedem základných nôt, ale až dvanásť. Len režim a tonalita v tomto prípade sú založené nie na poltónoch, ale na štvrťtónových intervaloch. Preto vždy rozpoznateľný zvuk orientálna hudba. Samotný režim, hudba, stupnice a harmónie sú neoddeliteľne spojené.

Stabilné a nestabilné noty

Každý režim a stupnica používa rovnaký princíp základných tónov a stupňov. Existuje koncept stabilných a nestabilných poznámok. Prvý, štvrtý a piaty krok sa považujú za stabilné. Všetky ostatné sú nestabilné. Nazývajú sa tak len preto, že sa snažia o rozuzlenie. Takže napríklad v stupnici „C dur“ má druhá nota „D“ tendenciu prechádzať do noty „C“. Nota „B“ má tiež tendenciu premeniť sa na notu „C“, ktorá hrá úlohu tonika. V súlade s tým majú iné nestabilné poznámky svoje vlastné princípy riešenia.

Tonality a princípy ich konštrukcie

Ako viete, existujú tri hlavné typy tónov. V tomto smere je možné na základe kľúčových znakov povedať, čo je pražec. Existujú iba dva kľúče, ktoré neobsahujú znaky v kľúči. Sú to „C dur“ a „A mol“. Všetky ostatné klávesy a stupnice obsahujú ostré a ploché. Odtiaľ pochádzajú ich mená – ostré a ploché. Mode, hudba a základné harmónie sú postavené presne na tomto princípe.

Čo sa týka samotných princípov konštrukcie váh hudobný režim- je to ako postupnosť nôt zahraných určitým spôsobom pomocou základných alebo dodatočných náhodiliek. Prirodzene je potrebné venovať pozornosť znakom v tónine, ako aj typu prehrávaného režimu (prirodzený, harmonický alebo melodický).

Intervaly

Pri pochopení toho, čo je režim, je jedným z kľúčových problémov nielen použitie princípov konštrukcie stupnice, ale aj intervaly, ktoré sú v nej prítomné medzi všetkými krokmi. Všetky tóny sú oddelené intervalmi nazývanými tóny a poltóny. Samotné intervaly v mierke alebo režime sú konštruované s prihliadnutím na kľúčové znaky zmeny noty. Tento prístup je typický pre úplne všetky váhy. Vo vzostupnom poradí sú intervaly rozdelené takto: prima, sekunda, tercia, kvarta, kvinta, šiesta, siedma a oktáva. Za oktávou nasleduje decima, ale v základnej verzii sa s intervalmi umiestnenými mimo oktávy nepočíta. Všetky intervaly môžu byť čisté, znížené alebo zvýšené. Iba kvarta, kvinta a oktáva sú čisté vo svojej pôvodnej podobe, aj keď prvé dva intervaly v podobe charakteristických intervalov sa môžu meniť.

Intervaly, podobne ako úrovne mierky, majú tiež stabilitu a majú tendenciu k rozlíšeniu. Na základe intervalov sú zostavené trojzvuky a akordy, pre ktoré je tiež poskytnuté rozlíšenie. Ako viete, hlavné kroky v režime alebo stupnici sú prvý, štvrtý a piaty krok, na ktorých sú postavené hlavné triády a akordy. Zároveň by ste nemali venovať pozornosť iba im. Použitím iných stupňov, vrátane dodatočných zvýšených alebo znížených v prípade harmonických alebo melodických stupníc, môžete nájsť rovnako zaujímavé akordy alebo sekvencie arpeggia.

Rozšírená štvrtá a zmenšená piata vyzerajú v tomto smere zaujímavo. Sú označené inak, aj keď sú vnímané uchom s úplne rovnakým zvukom. Ale aj podľa ucha môžete určiť, v ktorom intervale znie momentálne, ale na to si treba dať pozor na rozlíšenie.

V každom prípade, ako sa hovorí, všetko, čo musíte urobiť, je ukázať trochu fantázie, aby ste získali jedinečný a nepodobný ničomu inému hudobný materiál. V zásade na to nie je potrebné poznať hudobnú teóriu veľmi hlboko.

V piesňach sa zvuky navzájom líšia v povahe svojho zvuku. Niektoré znejú pokojne, úplne, stabilne. Melódia nimi prirodzene končí. Iné znejú nestabilne. Keď sa melódia zastaví pri nestabilnom zvuku, vždy máme túžbu tento zvuk preložiť alebo, ako sa hovorí, „rozlúštiť“ ho na stabilný.

Pozrime sa na to na príklade piesne Z. Kompaneetsa „To Charge“. Zoberme si začiatok tejto piesne:

Ak sa pokúsime pozastaviť nad rôznymi zvukmi tejto piesne, pocítime odlišný charakter ich zvuku. Po zastavení napríklad pri hláske D (7. takt) cítime jej zjavne nestabilný charakter. Tento zvuk chceme preložiť do zvuku C.

Na rozdiel od zvuku D sa pokojne môžete zastaviť pri zvuku C, znie stabilne.

Zastaviac sa pri zvukoch fa a la máme pocit, že aj tie znejú nestabilne. Máme túžbu preložiť ich do iných zvukov, stabilnejších, fa do mi, la do soli. Zvuky mi a soľ však nezanechávajú pocit úplnej stability. Sami sa snažia o rozlíšenie do zvuku C, ktorý je v tejto skladbe najstabilnejší.

V skladbe „On Charge“ je teda jeden najstabilnejší, podporný zvuk - do. Zvyšné zvuky sú buď relatívne stabilné (mi a salt) alebo jasne nestabilné (re, fa, la a tiež si).

V každej skladbe je hlavný konzistentný zvuk. Ako uvidíme neskôr, tento zvuk nemusí byť, môže to byť akýkoľvek zvuk.

Zvuky v piesni teda na sebe závisia, sú zvláštnym spôsobom spojené, harmonické. Organizácia zvukov, v ktorej nestabilné zvuky gravitujú k stabilným, sa nazýva v poriadku.

Najstabilnejší zvuk pražca je tzv tonikum. V piesni „To Charge“ je tonikom zvuk C.

Existuje pomerne veľa rôznych režimov. Všetky doteraz citované piesne („About Petya“, „Ah, street, street“, „On exercise“ atď.) sú napísané v hlavnom režime.

Režim a kľúč

VYDRŽANÉ ZVUKY.

Pri počúvaní alebo hraní hudby ste si niekde v podvedomí pravdepodobne všimli, že zvuky melódie sú v určitom vzájomnom vzťahu. Ak by tento pomer neexistoval, potom by bolo možné jednoducho odbiť niečo obscénne na klávesy (struny a pod.) a výsledkom by bola melódia, z ktorej by okolie omdlievalo. Tento vzťah je vyjadrený predovšetkým v tom, že v procese vývoja hudby (melódie) niektoré zvuky, vystupujúce zo všeobecnej masy, nadobúdajú charakter podporujúce zvuky. Melódia zvyčajne končí na jednom z týchto referenčných zvukov.

Referenčné zvuky sa zvyčajne nazývajú stabilné zvuky. Táto definícia referenčných zvukov zodpovedá ich charakteru, keďže koniec melódie na referenčnom zvuku vyvoláva dojem stability a pokoja.

Jeden z najkonzistentnejších zvukov zvyčajne vyniká viac ako ostatné. Je ako hlavná opora. Tento trvalý zvuk sa nazýva tonikum. Počúvajte tu prvý príklad (Vynechal som to zámerne tonikum). Melódiu budete chcieť okamžite dokončiť a som si istý, že aj keby ste melódiu nepoznali, dokázali by ste trafiť tú správnu notu. Pri pohľade dopredu poviem, že tento pocit sa volá gravitácie zvuky. Otestujte sa počúvaním druhý príklad .

Na rozdiel od stabilných zvukov sa nazývajú iné zvuky, ktoré sa podieľajú na tvorbe melódie nestabilná. Nestabilné zvuky sú charakterizované stavom gravitácie (o ktorom som práve hovoril vyššie), akoby príťažlivosťou smerom k najbližším stabilným, zdá sa, že sa snažia spojiť s týmito podporami. Uvediem hudobný príklad tej istej piesne: "Na poli bola breza." Trvalé zvuky sú označené znakom ">".

Prechod z nestabilného zvuku na stabilný sa nazýva rozlíšenie.

Z vyššie uvedeného môžeme usúdiť, že v hudbe vzťahy zvukov vo výške podliehajú určitému vzoru alebo systému. Tento systém je tzv LADOM (mládenec). V srdci samostatnej melódie a hudobné dielo vo všeobecnosti vždy existuje určitá harmónia, ktorá je organizačným princípom výškového vzťahu zvukov v hudbe, ktorý spolu s ostatnými dáva výrazové prostriedky, určitý charakter zodpovedajúci jeho obsahu.

Pre praktická aplikácia(Čo je teória bez praxe, však?) Po prednesenom materiáli si zahrajte akékoľvek cvičenia, ktoré sme študovali na hodinách gitary alebo klavíra, a mentálne si všimnite stabilné a nestabilné zvuky.

HLAVNÝ REŽIM. GAMMA PRIRODZENÝCH DUR. ETAPY VEĽKÉHO REŽIMU. NÁZVY, OZNAČENIA A VLASTNOSTI STUPŇOV HLAVNÉHO REŽIMU

IN ľudová hudba Existujú rôzne režimy. IN klasickej hudby(ruských a zahraničných) do tej či onej miery odráža ľudové umenie, a teda jeho prirodzená rozmanitosť režimov, ale stále najpoužívanejšími režimami sú hlavný a vedľajší režim.

Major(dur v doslovnom zmysle slova znamená b O dur) sa nazýva mod, ktorého stabilné zvuky (v sekvenčnom alebo simultánnom zvuku) tvoria durovú alebo durovú triádu - súzvuk pozostávajúci z troch zvukov. Zvuky durovej triády sú usporiadané v terciách: veľká tercia je medzi spodnou a strednou hláskou a malá tercia je medzi strednou a hornou hláskou. Medzi krajnými zvukmi triády sa vytvorí interval dokonalej kvinty.

Napríklad:

Hlavná triáda postavená na tonike sa nazýva tonická triáda.

Nestále zvuky v tejto harmónii sa nachádzajú medzi stabilnými.

Hlavný režim pozostáva zo siedmich zvukov alebo, ako sa bežne nazýva, stupňov.

Postupná séria zvukov módu (začínajúca od tóniky po tóniku ďalšej oktávy) sa nazýva stupnica módu alebo stupnice.

Zvuky, ktoré tvoria stupnicu, sa nazývajú kroky, pretože samotná stupnica je celkom jasne spojená s rebríkom.

Úrovne mierky sú označené rímskymi číslicami:

Tvoria postupnosť sekundových intervalov. Poradie krokov a sekúnd je nasledovné: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (teda dva tóny, poltón, tri tóny, poltón).

Pamätáte si na klávesnicu klavíra? Tam je jasne vidieť, kde v durovej stupnici je tón a kde poltón. Poďme sa na to pozrieť konkrétnejšie.

Tam, kde sú čierne klávesy medzi bielymi, je tón, a kde nie sú, potom sa vzdialenosť medzi zvukmi rovná poltónu. Niekto by sa mohol opýtať, prečo to potrebujete vedieť? Tu sa pokúsite hrať (striedavým stláčaním) najskôr od noty Komu poznamenať Komu nasledujúcu oktávu (skúste si výsledok zapamätať podľa ucha). A potom to isté zo všetkých ostatných nôt, bez použitia odvodených („čiernych“) kľúčov. Niečo sa ukáže zle. Aby ste všetko dostali do rovnako slušnej podoby, musíte postupovať podľa schémy tón, tón, poltón, tón, tón, tón, poltón. Skúsme vytvoriť z noty D durovej stupnice. Pamätajte, že najprv musíte vytvoriť dva tóny. takže, Re-Mi- toto je tón. velmi dobre. Ale Mi-Fa... prestaň! Medzi nimi nie je žiadny „čierny“ kľúč. Vzdialenosť medzi zvukmi je pol tónu, ale potrebujeme tón. čo robiť? Odpoveď je jednoduchá - zdvihnite poznámku F o poltón (dostaneme F ostrý). Zopakujme si: Re - E - F ostré. To znamená, že ak by sme požadovali, aby bol medzi krokmi prechodný kľúč, ale medzi nimi nebol žiadny čierny, potom nech túto medziúlohu vykonáva biely kľúč - a samotný krok sa „presunie“ na čierny. Ďalej potrebujeme poltón a dostali sme ho sami (medzi F ostrý A soľný pekár len vzdialenosť poltónu), ukázalo sa Re - Mi - F ostrý - Sol. Naďalej prísne dodržiavať schému durovej stupnice (ešte raz pripomínam: tón, tón, poltón, tón, tón, tón, poltón) dostaneme stupnica D dur, znie presne rovnako ako stupnica z TO:

Stupnica s vyššie uvedeným poradím stupňov sa nazýva prirodzená durová stupnica a stupnica vyjadrená týmto poradím sa nazýva prirodzená durová stupnica. Major môže byť nielen prirodzený, preto je takéto objasnenie užitočné. Okrem digitálneho označenia má každý krok pražca svoj vlastný názov:

Stupeň I - tonikum (T),
Stupeň II - klesajúci úvodný zvuk,
III štádium - medián (stredný),
IV štádium - subdominantné (S),
V štádium - dominantné (D),
Štádium VI - submediant (dolný medián),
VII stupeň - vzostupná úvodná hláska.

Tonika, subdominanta a dominanta sa nazývajú hlavné stupne, ostatné stupne sekundárne. Zapamätajte si prosím tieto tri čísla: I, IV a V – hlavné kroky. Nenechajte sa obťažovať, že sú v mierke usporiadané tak rozmarne, bez viditeľnej symetrie. Má to zásadné opodstatnenie, o povahe ktorých sa dozviete z lekcií o harmónii na našej webovej stránke.

Dominanta (v preklade - dominanta) sa nachádza dokonalá kvinta nad tonikom. Medzi nimi je tretí stupeň, preto sa nazýva medianta (stred). Subdominanta (dolná dominanta) sa nachádza kvinta pod tonikou, odkiaľ pochádza aj jej názov a submediant sa nachádza medzi subdominantou a tonikou. Nižšie je uvedený diagram umiestnenia týchto krokov:

Úvodné zvuky dostali svoje meno vďaka svojej príťažlivosti k toniku. Spodný vstupný zvuk gravituje vzostupným smerom a horný v zostupnom smere.

Vyššie bolo povedané, že v dur sú tri stabilné zvuky - to sú I, III a V stupne. Ich stupeň stability nie je rovnaký. Prvý stupeň – tonikum – je hlavným nosným zvukom a teda najstabilnejším. Stupne III a V sú menej stabilné. II, IV, VI a VII etapy durovej stupnice nestabilná. Stupeň ich nestability je rôzny. Závisí to: 1) od vzdialenosti medzi nestabilnými a stabilnými zvukmi; 2) na stupni stability zvuku, na ktorý je nasmerovaná gravitácia. Menej akútna gravitácia sa prejavuje v štádiách: VI až V, II až III a IV až V.

Pre príklad gravitácie si vypočujme dve možnosti rozlíšenia zvukov. Po prvé - Pre durové klávesy, A druhý pre maloletých. Menšiu časť budeme študovať v budúcich lekciách, ale zatiaľ sa ju snažte pochopiť sluchom. Teraz robím praktické lekcie, skúste nájsť stabilné a nestabilné kroky a ich riešenia.

KEY. HLAVNÉ KĽÚČE OSTRÉ A PLOCHÉ. KRUH PÄTINY. ENHARMONIZMUS HLAVNÝCH KĽÚČOV

Prirodzená durová stupnica môže byť zostavená z akéhokoľvek stupňa (základného aj odvodeného) hudobnej stupnice (za predpokladu, že zachováva systém stupňov, o ktorom sme hovorili vyššie). Táto príležitosť - získať požadovanú stupnicu z ľubovoľného kľúča - je hlavnou vlastnosťou a hlavným účelom „temperovanej stupnice“, v ktorej sú všetky poltóny v oktáve úplne rovnaké. Faktom je, že tento systém je umelý, získaný ako výsledok cielených výpočtov špeciálne na tento účel. Pred týmto objavom hudba používala takzvanú „prirodzenú“ stupnicu, ktorá vôbec nemala výhodu symetrie a reverzibility. V rovnakom čase hudobná veda bol jednoducho neuveriteľne zložitý a nesystematický a viedol k súboru osobných názorov a pocitov, podobných filozofii alebo psychológii... Navyše v podmienkach prirodzeného systému hudobníci nemali fyzickú príležitosť hrať hudbu tak slobodne. v akejkoľvek tónine, v akejkoľvek výške, pretože s nárastom počtu znakov zmien sa zvuk stal katastrofálne falošným. Umiernené (to znamená „jednotné“) ladenie dalo hudobníkom možnosť nezávisieť od nich absolútna nadmorská výška zvuk a olovo hudobná teória takmer na úroveň exaktnej vedy.

Absolútna (čiže nerelatívna) výška, v ktorej sa nachádza tonika modu, sa nazýva tonalita. Názov tonality pochádza z názvu zvuku, ktorý slúži ako jeho tonikum. Názov tóniny je tvorený označením tóniky a modu, teda napríklad slovom dur. Napríklad: C dur, G dur atď.

Tonalita durovej stupnice vytvorená zo zvuku do, s názvom C dur. Jeho zvláštnosťou medzi ostatnými klávesmi je, že jeho stupnica pozostáva práve z hlavných krokov hudobnej stupnice, teda jednoducho iba z bielych kláves klavíra. Pripomeňme si štruktúru durovej stupnice (dva tóny, poltón, tri tóny, poltón).

Ak postavíte dokonalú kvintu smerom nahor od tónu C a pokúsite sa z výslednej kvinty (nota G) postaviť novú durovú stupnicu, ukáže sa, že krok VII (nota F) musí byť zvýšený o poltón. Skonštatujeme, že v tónine G-dur, t.j. G dur, jedna kľúčový znak- F-ostré. Ak teraz chceme zahrať skladbu C dur v tejto novej tónine (dobre, napríklad preto, že váš hlas je príliš nízky a nepríjemný na to, aby ste spievali v C dur), potom po prepísaní všetkých nôt skladby na požadovaný počet riadkov vyššie, budeme musieť o poltón zvýšiť notu FA, ktorá sa objavuje v notách, inak to bude znieť ako nezmysel. Presne na tento účel existuje pojem kľúčových znakov. Stačí nakresliť jednu ostrú pri tónine - na riadku, kde je napísaná nota FA - a potom sa celá pieseň automaticky objaví v správnej stupnici pre tóniku SOL. Teraz ideme ďalej po vychodených cestách. Z tónu G postavíme kvintu smerom nahor (dostaneme tón D) a z nej opäť postavíme durovú stupnicu, aj keď ju už nemusíme stavať, keďže už vieme, že potrebujeme zvýšiť siedmy stupeň. . Siedmy stupeň je poznámka Do. Naša zbierka ostrých predmetov v kľúči sa postupne rozrastá – okrem F-sharp pribúda aj C-sharp. Toto sú kľúčové znaky tóniny D dur. A toto bude pokračovať, kým nepoužijeme všetkých 7 znakov v kľúči. Na tréning môžu tí, ktorí si to želajú (hoci odporúčam každému), vykonať experiment rovnakého poradia. Tie. (opakovanie) od noty C postavíme kvintu smerom nahor, pomocou schémy: tón-tón, poltón, tón-tón-tón, poltón - vypočítame štruktúru durovej stupnice. Z výslednej bankovky opäť postavíme pätinu smerom nahor... a takto pokračujeme, kým sa neminú peniaze... oh, ostré predmety. Nemali by ste sa hanbiť, keď pri ďalšej stavbe tonality zistíte, že na čiernej klávese je zvuk samotnej toniky. To bude znamenať iba to, že tento ostrý bude uvedený v názve kľúča - "F ostrý" - všetko ostatné bude fungovať úplne rovnako. V zásade vám nikto nemôže zakázať pokračovať v tejto konštrukcii PO napísaní siedmeho ostrého pri kľúči. Hudobná teória nezakazuje existenciu akejkoľvek tonality – dokonca ani so stovkou znakov. Ide len o to, že ôsmy znak kľúča sa nevyhnutne opäť ukáže ako „F“ – a jediné, čo musíte urobiť, je nahradiť úplne prvé „F-ostré“ znakom „dvojité ostré“. Pomocou týchto experimentov môžete získať napríklad dur s 12 ostrými bodmi – „B-ostrý dur“ a zistíte, že to nie je nič iné ako „C dur“ – celá stupnica bude opäť na bielych klávesoch. Všetky tieto „experimenty“ majú, samozrejme, len teoretický význam, keďže v praxi by nikoho ani nenapadlo zapratať si noty znakmi až tak, aby skončili opäť v C dur...

Dávam do vašej pozornosti kresbu, aby ste sa oboznámili so všetkými týmito ostrými, stabilnými a nestabilnými zvukmi v každej klávese. Pamätajte, že poradie, v ktorom sa ostré predmety „objavia“, je prísne regulované. Zapamätať si: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Poďme inou cestou. Ak z pozn Komu postaviť pätinu, ale smerom nadol dostaneme poznámku F. Z tejto poznámky začneme zostavovať durovú stupnicu podľa našej schémy. A uvidíme, že štvrtý stupeň (to znamená poznámka si) už treba znížiť (skúste si ho postaviť sami), t.j. B-byt. Po vybudovaní gama F dur z tonika (pozn F) opäť postavíme pätinu dole ( B-byt)... Pre prax odporúčam skonštruovať všetky tonality v plnom rozsahu. A všetko vám ukážem na obrázku byt tonality. Prísne je aj poradie vzhľadu (umiestnenia) kľúčových bytov. Prosím, zapamätajte si: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , to znamená, že poradie je opačné ako pri ostrých.

Teraz venujme pozornosť stabilným zvukom (akýkoľvek kľúč na výber). Tvoria hlavnú triádu tóniky (revízna otázka: čo je tonikum?). No, už sme sa trochu dotkli rozsiahlej témy „Akordy“. Nepredbiehajme, ale naučte sa zostavovať tonické triády (v tomto prípade durové triády) z akejkoľvek noty. Tým sa zároveň naučíte, ako postaviť, takpovediac, tónický akord – hlavný akord – akejkoľvek tóniny.

HARMONICKÝ A MELODICKÝ DUR

V hudbe často nájdete použitie durovej stupnice s nižším stupňom VI. Tento typ durovej stupnice sa nazýva harmonický dur. Znížením stupňa VI o poltón sa jeho gravitácia v stupni V zostrí a dáva durovému režimu jedinečný zvuk. Skúste zahrať stupnicu, napr. C dur so zníženým štádiom VI. Najprv vám pomôžem. Vypočítajme, že stupeň VI v danom kľúči C dur- toto je poznámka La, ktorý musí byť znížený o poltón ( A-byt). To je všetka múdrosť. Urobte to isté v iných klávesoch. Pri hraní stupnice, teda neprerušovanej postupnosti krokov, okamžite pocítite, že na konci stupnice to začína zaváňať akousi exotikou. Dôvodom je nový interval vytvorený pri znížení stupňa VI: zvýšená sekunda. Prítomnosť takéhoto neočakávaného intervalu dáva pražcu také neobvyklé sfarbenie. Harmonické režimy sú vlastné mnohým národných kultúr: Tatársky, japonský a vo všeobecnosti takmer všetky ázijské krajiny.

Melodická varieta durového modu vzniká znížením dvoch stupňov prirodzenej stupnice naraz: VI a VII. Vďaka tomu obe tieto noty (oba sú nestabilné) získavajú zvýšený sklon k nižšiemu stabilnému - k V stupni. Ak takú stupnicu zahráte a zaspievate zhora nadol, pocítite, ako sa v jej hornej polovici objavila zvláštna melódia, jemnosť, dĺžka a nerozlučné spojenie nôt do jednej melodickej melódie. Práve kvôli tomuto efektu sa tento režim nazýva „melodický“.

MINOR MODE. KONCEPCIA PARALELNÝCH TONÁLOV.

Menší(malý v doslovnom zmysle slova znamená menší) sa nazýva mód, ktorého stabilné zvuky (v sekvenčnom alebo simultánnom zvuku) tvoria malý alebo maloletý triáda. Navrhujem, aby ste počúvali hlavný A maloletý akordy. Porovnajte ich zvuky a rozdiely podľa ucha. Durový akord znie „veselšie“ a molový akord znie lyrickejšie (pamätáte si výraz: „molová nálada“?). Intervalová skladba vedľajšej triády: m3+b3 (vedľajšia tercia + veľká tercia). Nezaťažujme sa štruktúrou molovej stupnice, pretože si vystačíme s pojmom paralelné tóny. Vezmime si napríklad obvyklú tonalitu C dur(obľúbená klávesa začínajúcich hudobníkov, pretože na klávese nie je jediný znak). Poďme stavať z tonika (zvuk - Komu) menšia tretina. Dajme si poznámku La. Ako som práve povedal, v kľúči nie sú žiadne ostré predmety ani plošky. Poďme po klaviatúre (reťazcoch) od noty La až do ďalšej poznámky La hore. Tak dostaneme prirodzenú molovú stupnicu. Teraz si zapamätajme: tonality, ktoré majú na tónine ROVNAKÉ znaky, sa nazývajú paralelné. Pre každý odbor je len jeden paralelný moll- a naopak. Všetky klávesy na svete preto existujú v pároch „dur-malor“, ako dve stupnice pohybujúce sa paralelne pozdĺž rovnakých kláves, ale s oneskorením tretiny. Odtiaľ pochádza názov „paralelný“. Najmä v paralelnej tonalite pre C dur je Maloletý(tiež obľúbená klávesa pre začiatočníkov, keďže tu nie je ani jeden klávesový znak) Tonic triad in Maloletý. Od noty A vyššie budeme stavať malý po tretie, dostaneme poznámku Komu, a potom ešte väčšia tretina z noty Komu, nakoniec zaznie Mi. Takže, vedľajšia triáda A mol: A - Do - Mi.

Skúste sami nájsť paralelné kľúče pre všetky hlavné režimy, ktorými sme prešli vyššie. Hlavná vec, ktorú si treba zapamätať, je, že 1. musíte zostaviť od toniky (hlavný stabilný zvuk) po malú terciu, aby ste našli novú toniku; 2. znaky kľúča v paralelnom kľúči zostávajú rovnaké.

Stručne, pre tréning sa pozrime na iný príklad. kľúč - F dur. Na kľúči - jeden znak ( B-byt). Z poznámok F budovanie malej tercie – pozn Re. znamená, D moll je paralelný kľúč F dur a má kľúčový znak - B-byt. Tonická triáda v D moll: Re - Fa - La.

Takže v paralelných tónoch prirodzeného rozsahu sú kľúčové znaky rovnaké. Toto sme sa už naučili. A čo harmonický režim? Trochu inak. Harmonický Mol sa od prirodzeného líši zvýšeným VII stupňom, ktorý bol spôsobený potrebou zostriť gravitáciu stúpajúcej úvodnej hlásky. Pri pozornom pohľade alebo počúvaní ľahko zistíte, že harmonický dur a harmonický mol, zostavené z tej istej tóniny, sa úplne zhodujú v hornej polovici stupnice - rovnako zvýšená sekunda na stupni VI stupnice. Ide len o to, že ak chcete dosiahnuť tento interval ako hlavný, musíte znížiť stupeň VI. Ale v malom je táto úroveň už nízka, ale úroveň VII sa môže zvýšiť.

Dohodnime sa, že počet znakov kľúčov pre všetky kľúče si treba pamätať naspamäť. Na základe toho povedzme v d moll (kľúčový znak je B-byt) zvýšené štádium VII - C ostré.

Vizuálne to môžete vidieť na obrázku vyššie. Teraz si vypočujme (aj keď si to môžete zahrať sami), ako to bude znieť. a-moll A d-moll . Ak venujete trochu viac pozornosti sledovaniu a počúvaniu, môžete vidieť, že dominantná trojica v harmonickej molovej je dur. Teraz s tebou prehrám tri akordy : Tonika, Subdominanta, Dominanta a Tonika v harmonickej a mol. počuješ? Preštudujte si teda štruktúru týchto troch akordov vo všetkých molových tóninách. Tým dosiahnete automatickú identifikáciu hlavných triád v ľubovoľnom kľúči. Vy a ja už vieme, ako zostaviť hlavné a vedľajšie triády, ak ste zabudli, zopakujme a objasnite;

staviame tonická triáda: určíme spôsob (hlavný, vedľajší) a vychádzame z neho. Budujeme hlavnú (vedľajšiu) triádu. Hlavná: b.3 + m.3, vedľajšia - m.3 + b.3. Teraz musíme nájsť subdominantu. Z toniky postavíme štvrtý smerom nahor - dostaneme hlavný zvuk, z ktorého postavíme triádu. IN F dur- Toto B-byt. A od B-byt Už teraz budujeme veľkú triádu. Teraz hľadáme dominanta. Od tonika - až o pätinu. V tom istom kľúči Dominant - Komu. No a čo triáda C dur postaviť - to už pre nás nie je ťažké. Paralelný kľúč F dur - d mol. V molovej tónine staviame tóniku (T), subdominantu (S) a dominantu (D). Pripomínam, že v harmonickej a melodickej molovej je dominantná durová trojica. Melodický mol sa od prirodzenej moll líši tým, že kroky VI aj VII sú vyvýšené (hrajte na klavíri alebo gitare, alebo aspoň v MIDI editore). A v melodickom dur naopak dochádza k poklesu rovnakých krokov.

Dur a mol, ktoré majú rovnaký tonik, sa nazývajú menovec (rovnomenný kľúč C dur - c mol, A major - A minor atď.).

Ako už bolo povedané, výrazové možnosti hudba je tvorená interakciou rôznymi prostriedkamiže má. Medzi nimi veľkú hodnotu V sprostredkovaní určitého obsahu a charakteru prostredníctvom hudby je harmónia. Pamätajte, že som uviedol príklad zvuku durovej triády a molovej. Dovoľte mi, aby som vám príležitostne pripomenul, že dur je takpovediac veselší a mol je smutnejší, dramatickejší a lyrickejší. Preto - môžete experimentovať sami - durová melódia hraná z tej istej tóniny, ale s použitím molovej stupnice (alebo naopak), nadobúda úplne iné zafarbenie, hoci zostáva rovnaká melódia.

Cvičenia na opakovanie.

Akordy

Leonid Gurulev, Dmitrij Nizyaev

Na pomoc pri učení akordov je zverejnený program " Akordy ",
poslal Sergej Antonyuk. Toto nie je jeho prvý program.
Chcel by som vyjadriť svoju úprimnú vďaku Sergejovi za jeho pomoc so stránkou.

Akord, SODO, DRUHY SODO.
PRIHLÁSENIE A ODPOJOVANIE TROJZENTOV.
ODVOLÁVA SA SOBRID.

Chord je súčasná kombinácia troch alebo viacerých zvukov, ktoré sú umiestnené (alebo môžu byť lokalizované) v tretinách.

Akord pozostávajúci z troch zvukov usporiadaných do tercií sa nazýva triáda.

Akord (vo svojej pôvodnej podobe) je zostavený od spodného zvuku smerom nahor.

Typ triády závisí od toho, ktoré tercie sú zahrnuté v triáde a od poradia, v akom sú usporiadané.

Z veľkých a malých tercií sa tvoria štyri typy triád:

1. Major alebo veľký trojicu tvoria b.3 a m.3, medzi krajnými zvukmi vzniká časť 5.
2. Menší alebo malý triáda sa skladá z m.3 a b.3 medzi krajnými zvukmi vzniká aj časť 5.;
3. Zväčšené triáda pozostáva z dvoch b.3. Medzi krajnými zvukmi sa tvorí rozšírená kvinta.
4. Znížená trojicu tvoria dva m.3, medzi krajnými zvukmi vzniká zmenšená kvinta.

Všetky intervaly, ktoré tvoria veľkú a vedľajšiu trojicu, sú spoluhláska(eufonické) intervaly. Medzi intervaly, ktoré tvoria rozšírené a zmenšené triády, patria nesúladné(disonantné) intervaly (uv. 5 a um. 5).

Z toho vyplýva, že durové a molové triády sú spoluhláskové a zväčšené a zmenšené trojzvuky sú disonantné.

Keď sú zvuky akordu usporiadané v terciách, potom sa táto poloha nazýva základná poloha.

Zvuky, ktoré tvoria tento základný typ akordu, sú pomenované v kontexte akordu. Tieto názvy pochádzajú z názvov intervalov každej noty akordu s jeho koreňovou notou. Totiž: volá sa základný tón (nota), z ktorého ste začali stavať akord primo tento akord; druhý zvuk, tretí nad prima - tretí tento akord a tak ďalej. Tieto mená sú zatiaľ hovoríme o o danom akorde, sú vlastné notám bez ohľadu na ich polohu. Dovoľte mi vysvetliť: Predpokladajme, že postavíme veľkú triádu po tretinách a zistíme, z akých nôt by mala pozostávať. Máme právo zobrať túto triádu na nástroji nie nevyhnutne v tomto usporiadaní, ale napríklad rozptýliť tieto tri tóny do rôznych oktáv. V tomto prípade sa môže dobre ukázať, že tretí tón, ktorý bol druhým tónom pri zostavovaní akordu, sa ukáže byť vyšší ako kvinta, v inej oktáve. Presun nôt cez oktávy totiž nemení farbu ani názov akordu. Samozrejme, pri takýchto pohyboch sa intervaly budú líšiť, ale to nie je dôležité. Takže názvy tónov počas týchto pohybov zostávajú priradené k ich notám a pohybujú sa spolu s nimi. Vysvetľuje to skutočnosť, že názov neodráža ani tak skutočnú vzdialenosť tónu od hlavného zvuku akordu, ale skôr jeho ÚLOHU v tomto akorde. V budúcich lekciách uvidíte, že sa to robí múdro.

Ak teda vezmete PRIMA akordu (v jeho základnej forme) a posuniete ho o oktávu vyššie, výsledná súzvuk bude odvolanie originál - tak ako sme to robili v intervaloch. Ak znova vezmete spodný zvuk nového akordu (toto bude jeho tercia) a znova ho posuniete o oktávu vyššie, ďalší odvolanie. No ak to urobíte ešte raz (teraz sa piaty tón posunie), skončíte opäť s pôvodnou trojkombináciou, ale o oktávu vyššie. A samozrejme, čím viac tónov je v pôvodnej konsonancii, tým viac hovorov môže mať. Takže majú aj inverzie triád vlastné mená: volá sa prvý hovor sexuálny akord a je označené pridaním čísla 6 k názvu triády, druhá - štvrťsexuálny akord- označené dvoma číslami 6 a 4 .
Nezamieňajte si prosím s alfanumerickými symbolmi pre gitaru.

Na obrázku nižšie sú zobrazené žiadosti o C dur.

Šiesty akord je označený číslom šesť, pretože tento akord je charakterizovaný sextou, ktorá je tvorená spodnou hláskou a vyššie posunutou notou. Kvartsextakový akord je označený číslami štyri až šesť podľa intervalov vytvorených od spodnej hlásky po prvotinu a terciu.

Na zostavenie tónického sextakordu alebo kvartetového sextakordu v určitej tónine je potrebné vychádzať zo základného typu triády a potom pomocou inverzie nájsť požadovaný akord.

Napríklad musíte zostaviť šiesty akord D dur alebo štvrtý šiesty akord B mol:

Aby bolo možné rýchlo zostrojiť inverzie durových a molových trojzvukov z ľubovoľného zvuku a určiť ich tonalitu, odporúča sa vedieť: 1) aké intervaly sa tvoria medzi susednými zvukmi akordu a 2) že prima v sextakorde je horný zvuk a v akorde so štvrtinou pohlavia je to stredný zvuk. Tieto mentálne „šablóny“, ktoré si jednoducho zapamätáte, vám môžu výrazne uľahčiť navigáciu a vo všeobecnosti celú vašu hudobnú aktivitu.

Tabuľka intervalovej štruktúry inverzií veľkých a malých triád.

Pri znalosti intervalovej štruktúry inverzií durových a molových trojzvukov a polohy hlavnej hlásky v nich je ľahké zostaviť daný akord.

Napríklad musíte stavať zo zvuku re durový šiesty akord

dostal B-durový sextakord.

Vyžaduje sa od zvuku re zostavte mollový štvrťsextový akord:

dostal kvarteto-sexuálny akord g mol atď.

Hlavné triády v dur a mol. Spojenia hlavných triád.

Triády môžu byť konštruované na všetkých úrovniach dur a moll. Zároveň, ak chceme zostať v danej mierke a „nedotýkať sa“ kláves, ktoré sú jej cudzie, musíme použiť mierne upravený spôsob konštrukcie. Teraz, keď sme si vybrali hlavný zvuk pre triádu, nemali by sme merať tretiny požadovanej hodnoty, ale namiesto toho počítať dva kroky pozdĺž kláves GIVEN, bez toho, aby sme venovali pozornosť tomu, či sú tercie veľké alebo malé. Nech nám váha sama diktuje svoje podmienky. Keď sme takto postavili triády na stupňoch hlavného prirodzeného dur, vidíme, že tri z nich (na hlavných stupňoch) sú durové triády stupňov I, IV a V. Každá triáda má svoj nezávislý názov (odvodený od názvu úrovne, na ktorej je postavená).

Triáda prvého stupňa je tzv tonikum,
triáda IV etapy - subdominantný,
triáda V štádium - dominantný.

Keďže tieto triády sú durové, sú najcharakteristickejšie pre durový mód. Vyjadrujú modálne funkcie (teda vzťah medzi stabilnými a nestabilnými zvukmi) jasnejšie ako iné triády. Vďaka tomu sú tzv hlavné triády a sú označené rovnakým spôsobom ako hlavné kroky, T, S, D:

Všetky zvuky režimu sú súčasťou hlavných triád. Úloha hlavných triád v režime, ich harmonická funkcia.

Keď sme zostrojili triády na všetkých stupňoch prirodzenej molovej, vidíme, že na rozdiel od dur sú hlavné triády mollovej. Sú označené ako hlavné triády dur, ale malými písmenami t, s, d:

Štruktúra hlavných triád v harmonických typoch dur a mol sa líši od prirodzených typov. V dur sa od zníženia stupňa VI vytvorí vedľajšia subdominantná triáda, dáva harmonický dur mäkší charakter a v moll sa zodvihnutím 7. kroku vytvorí hlavná dominantná triáda, ktorá so sebou prinesie do moll určitú aktívnu energiu durového režimu:

Vzhľadom na to, že hlavné triády sú harmonickým základom modu, majú široké využitie v hudbe, preto je potrebné poznať ich najjednoduchšie spojenia.

spojenie akordy je ich postupnosť s plynulým pohybom hlasov (voicing).

Postupnosť tvorená niekoľkými akordmi sa nazýva harmonický obrat.

Pozrime sa na príklady najjednoduchších spojení hlavných triád a ich inverzií:

Základy manažmentu. Interkultúrny manažment... Zvuky prírody. Dych sopky Zvuky prírody. Živý les. Zvuky prírody. Zvuky prúd Zvuky...atraktívny. Relaxácia a liečba. Mobilizácia fyzické sily Relaxácia a liečba. Zvýšiť...