Všetky obrazy sú značkové. "Nad mestom" od Marca Chagalla

Ak vás požiadame, aby ste pomenovali jeden obraz od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pomenujete „Nad mestom“. Všimli ste si, ako sa umelcove neskoršie maľby líšia od jeho raných diel? Vedeli ste, koho kreslil do všetkých svojich ženských obrazov a kedy začal predvídať nebezpečenstvo pre životy Židov? KYKY sa spolu so značkou Bulbash®, ktorá vyrába novoročný kalendár venovaný bieloruskému výtvarnému umeniu, rozhodli naštudovať desať diel od Chagalla, aby si zapamätali tie, na ktoré sa oplatí byť hrdí. No aby sa bolo v spoločnosti estétov čo predvádzať v malom.

"Stará dáma s loptou", 1906

V roku 1906, v roku, keď bol tento obraz namaľovaný, Marc Chagall študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pana a potom sa presťahoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČÍTATE VĎAKA ZNAČKE Bulbash®

Chagall vo svojej knihe „Môj život“ opisuje toto obdobie takto: „Ja, ryšavý mladík s kučeravými vlasmi, som zhrabol dvadsaťsedem rubľov – jediné peniaze v celom mojom živote, ktoré mi dal môj otec na umelecké vzdelanie, vyrazil s kamarátom do Petrohradu. Je rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zbieral peniaze z podlahy – otec ich hodil pod stôl. Plazil sa a zdvihol. Na otcove otázky som koktal a odpovedal, že chcem ísť na umeleckú školu... Nepamätám si presne, akú tvár mal a čo povedal. S najväčšou pravdepodobnosťou najprv nič nepovedal, potom ako obvykle zahrial samovar, nalial si čaj a až potom s plnými ústami povedal: „Tak choď, ak chceš. Ale pamätajte: už nemám peniaze. Vieš. To je všetko, čo môžem zozbierať. nebudem nič posielať. Nemôžeš sa na to spoľahnúť."

V Petrohrade Chagall študoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. Mimochodom, na školu ho s takýmto nežným názvom prijali bez skúšky hneď do tretieho ročníka. A „Stará dáma s loptou“ je obraz od Chagalla, veľmi charakteristický pre opísané obdobie života umelca. Čistý expresionizmus, v ktorom výraz prevláda nad obrazom.

"Model", 1910

Keď Chagall napísal "Model", už žil v Paríži. V tomto období svojho života sa zoznámil s novými umeleckými smermi: kubizmom, fauvizmom a expresionizmom. A mimochodom, až vo Francúzsku sa začal volať Marek, a nie Mojžiš, ako bolo zvykom od narodenia.

Obraz zobrazuje dievča, ktoré maľuje obraz. Napriek tomu, že je umelkyňa oblečená v parížskej móde, na stene je vidieť koberec s charakteristickým slovanským ornamentom – akási pocta jej vlasti. Nebudeme sa zaoberať zisťovaním, čí je umelec, ale naznačíme, že Wikipedia ho považuje za „ruského a francúzskeho umelca židovského pôvodu, narodeného v provincii Vitebsk“.

A hoci je dáma na plátne pokojná, farebnosť obrazu je alarmujúca. Je známe, že Chagall spájal červené odtiene s úzkosťou: ako dieťa vo Vitebsku bol malý umelec svedkom požiaru. Potom budúci tvorca sotva ušiel. Zdá sa, že Chagall v obraze zhmotnil všetku svoju úzkosť a úzkosť spojenú s presunom, ktorý sa práve udial z Petrohradu do Paríža.

"Huslista", 1912-1913

V židovskom spôsobe života bol huslista vždy dôležitý: žiadny pôrod, žiadny pohreb, žiadna svadba sa nemohla konať bez hudobníka. Huslista sa tak stal symbolom celého ľudského života. Tento obrázok zobrazuje takmer všetky ročné obdobia: v popredí je žltá jeseň, ktorá sa mení na jar. Pozadie je zimné.

A zdá sa, že huslista pozostáva z rôznych oblastí, ktoré určujú jeho príslušnosť k určitému národu. Vo všeobecnosti je celý obraz presýtený farbou a prenáša umelcovu energiu. Viete, prečo hrá huslista na streche? Sám Chagall vpravo a vľavo povedal, že nejde o umelecké zariadenie: mal vraj strýka, ktorý, keď pil kompót, vyliezol na strechu, aby ho nikto nerušil. Zostáva len vziať na to slovo umelca.

"Modrí milenci", 1914

Slávna séria Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - bola venovaná jeho milovanej žene - dcére úspešného klenotníka Bella Rosenfeld. Tieto obrazy boli namaľované počas obdobia ich manželstva, hoci aj po Bellinej smrti ju Chagall naďalej zahŕňal takmer do všetkých svojich ženských obrazov. Niet divu – Rosenfeld čakal na Chagalla štyri roky, kým bol v Paríži. Potom sa Chagall vrátil do Vitebska, aby vzal Bellu do Francúzska.

Obraz „Blue Lovers“ je jednoznačne fantazmagorický. Priestor a predmety sú zdeformované ako vo sne. Pre umelca je modrá stelesnením Matky Božej, Kráľovstva nebeského. Práve túto farbu používal Chagall na vyjadrenie pocitu lásky, šťastia a nehy.

"Brána židovského cintorína", 1916

Svet obrazu je duchovný a smerujúci k oblohe, zároveň sa rúca a chaotický. Pozrite sa bližšie: zobrazuje monumentálnu starú bránu, otvorenú pre nových obyvateľov. Pohľad pozorovateľa sleduje mesačnú cestu k hrobom, ktoré stoja v samom strede plátna.

Abstraktné farebné roviny, kontrasty, dynamika mesačného svitu a nočnej oblohy dodávajú maľbe, ako poznamenávajú výskumníci Chagallových diel, črty sakrálnej maľby. V skutočnosti je najdôležitejšie pochopiť, že už v roku 1916 Chagall predvídal globálnu tragédiu.

„Nad mestom“, 1914-1918

Tak tento obrázok určite poznáte. Samozrejme, nie je ťažké uhádnuť, že je tu zobrazený umelec a jeho manželka Bella. A lietajú cez Vitebsk - to je tiež pochopiteľné.

Bulbash kalendár

Chagall sa snaží ukázať človeku pominuteľnosť času a ako veľmi ním plytvá. Umelec nedetailuje predmety na obraze, toto je len svet spomienok a snov. V ich romantickom svete neexistujú žiadne fyzikálne zákony, žiadna logika, iba vzletné duše. Chagall, mimochodom, maľoval nielen milovníkov lietania - pre neho nebolo lietanie pre človeka vôbec zvláštnou zábavou a mohlo vzniknúť z rôznych emócií duševných stavov.

Naliehavo vás tiež žiadame, aby ste si naľavo pod plotom všimli mužíčka, ktorý si uľavuje – tu je, pochopenie Chagallovej romantiky. Svet je nedeliteľný a každodenná irónia koexistuje s ľúbostnými textami. Všetko je ako v živote.

"Chôdza", 1918

Opäť muž a žena. Okrem toho, že sa držia za ruky, nie je v tejto chvíli na svete nič dôležité. Títo dvaja sú opäť skutoční ľudia – samotný Mark a jeho manželka Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A zároveň spolu, držiac sa za ruky, spájajú pozemský svet so svetom snov.

Tieto dva obrazy – „Nad mestom“ a „Prechádzka“ – ktoré sa najčastejšie spájajú s Chagallovou tvorbou, patria do obdobia rokov 1914 až 1918. Možno si všimnúť zjavnú portrétnu podobnosť postáv so samotným Chagallom a Rosenfeldom, poetizáciu krajiny Vitebska. A „Chôdza“ sa stala súčasťou triptychu. Rovnaká séria zahŕňala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad mestom“. V „Dvojitom portréte“ Bella sedí na ramenách svojho manžela a pripravuje sa na skok a v obraze „Nad mestom“ sa už spolu vznášajú na oblohe. „Prechádzka“ bola interpretovaná aj ako únik z reality, ktorou bola vtedajšia revolúcia. A sám Chagall napísal: „Umelec musí byť niekedy v plienkach“ - čo očividne znamená, že vonkajší svet by nemal prerušiť pokojný let fantázie tvorcu.

"Biely kríž", 1938

Chagallova tvorba, ktorá stelesňuje umelcovu víziu jeho súčasného sveta. Spomeňte si na Chagallov židovský cintorín spred dvadsiatich rokov a porovnajte, o koľko tragickejšie tento obraz vyzerá. Venujte pozornosť bielemu lúču - prechádza cez obrázok zhora nadol. Historici umenia veria, že tento detail predstavuje samotného Boha, ale to je nepresné. Židovský príkaz zakazoval zobrazovať Boha a tento lúč osvetľujúci Krista sa stáva zosobnením skutočnosti, že smrť je zničená. Núti nás vnímať Krista ako spiaceho, a nie mŕtveho.

Na obrázku vidíte zelenú postavu s taškou cez plece. Táto postava sa objavuje v niekoľkých Chagallových dielach a bola interpretovaná buď ako židovský cestovateľ alebo prorok Eliáš. Aj v strede kompozície je čln - asociácia s nádejou na záchranu pred nacistami.

Obraz bol namaľovaný tesne pred vojnou - v roku, keď nacisti vykonali sériu vrážd židovského národa. Pozadie tohto obrazu presne zobrazuje scény katastrof, pogromov a prenasledovania. „Biele ukrižovanie“ je jasnou predzvesťou prichádzajúceho holokaustu. Mimochodom, toto je obľúbený obraz pápeža Františka.

"Svadobné svetlá", 1945

Ako takmer všetky obrazy, ktoré zobrazujú ženy, aj tento obraz je venovaný umelcovej prvej manželke Belle. Chagall sa s ňou stretol ešte v roku 1909 vo Vitebsku, po niekoľkých rokoch parížskych potuliek, o ktorých sme už písali, sa s ňou oženil a žil s ňou tri desaťročia, až do jej smrti v roku 1944. Bella sa stala hlavnou ženou v Chagallovom živote a hlavnou múzou. Po smrti svojej manželky Chagall deväť mesiacov nič nepísal a potom, aj keď nadväzoval vzťahy s inými, písal vždy len pre ňu a pre ňu. Ďalšie dve jeho slávne vášne sú dcéra bývalej britskej konzulky v USA Virginia Mankill-Haggard, ktorá utiekla od Marka aj s ich synom, a Valentina Brodskaya, dcéra kyjevského továrnika, ktorá žila s Chagallom 33 rokov a stala sa pre neho výborný manažér. Úplne zastavila jeho komunikáciu s Virginiou, jeho synom a mnohými bývalými známymi, no Chagall v tomto období veľa pracoval a stal sa komerčne úspešným.

"Noc", 1953

Umelcove pohyby a udalosti v jeho živote zmenili smer jeho maľby. Chagallov svetonázor, dynamický a mnohovrstevný, niekedy sťažuje pochopenie námetov jeho obrazov. Obraz bol namaľovaný po návrate do Paríža po emigrácii do USA. Rok predtým sa už stretol s majiteľkou londýnskeho klobúkového salónu Valentinou Brodskou a zjavne začal meniť svoj pohľad na svet a svoj doterajší život.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mystická „Noc“, ako poznamenávajú kritici umenia, odráža náboženské témy a sprostredkúva nostalgiu za Vitebsk. Táto práca tiež ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale dej je nepochopiteľný bez preštudovania farebnej schémy. Červený kohút predstavuje umelcove očakávania blížiacich sa zmien a starostí. Kohút sa spája aj s Chagallovými náboženskými názormi. Téma lietania ľudí pokračuje. Žena vyzerá ako skutočná. Let symbolizuje slobodu. A noc v pozadí to len zdôrazňuje: absolútna sloboda cestovania v snoch.

Mimochodom, so súhlasom Valentiny začal Chagall kresliť náčrty pre kostolné vitráže. Ak teda budete vo francúzskej Katedrále svätého Štefana v Metz, nemeckom Kostole svätého Martina a svätého Štefana v Maine, anglickej Katedrále všetkých svätých v Toodley, budove OSN v New Yorku, nezabudnite tam sa na neho spýtaj.

Tento rok spoločnosť Bulbash® Vďaka dielam mladých autorov, ktorí sa inšpirovali dielami ikonických bieloruských umelcov, som vytvoril originálny kalendár. Diela v ňom sú venované 12 slávnym majstrom Bieloruska: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Yazep Drozdovich, Napoleon Orda a ďalší. Myšlienka je odhalená tak v limitovanej edícii samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, ako aj v kalendároch Bulbash® na rok 2018.

NADMERNÁ KONZUMÁCIA ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠMU ZDRAVIE

Ak si všimnete chybu v texte, vyberte ju a stlačte Ctrl+Enter

Mark Zakharovich Chagall - veľký expresionista a modernistický umelec. Narodil sa vo Vitebsku (Bielorusko) 24. júna 1887. Maliar, grafik a ilustrátor často tvoril úplne surrealistické diela. Napriek tomu, že väčšina obrazov bola vytvorená na biblické námety, štýl prevedenia sa mnohým stále zdá veľmi odvážny a nezvyčajný.

Prvým Chagallovým učiteľom bol vitebský maliar Yu M. Pen. Čoskoro Mark odišiel do Petrohradu, kde vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia. Mimoriadne sa zaujímal o všetky pohyby v umení, v ranom štádiu neoprimitivizmu, pod dojmom ktorého vytvoril svoje prvé plátna, ktoré dnes visia v európskych múzeách: Mŕtvy muž, Portrét mojej nevesty s čiernymi rukavicami, Rodina a iní.

V roku 1910 sa Marc Chagall presťahoval do Paríža. Tu sa priatelí s takými básnikmi a spisovateľmi ako: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire dokonca nazval svoje umenie supernaturalizmom.

Chagall, napriek tomu, že časť života strávil vo Francúzsku, sa vždy nazýval ruským umelcom a svoje obrazy neustále posielal na ruské výstavy. V Paríži k svojmu jedinečnému štýlu pridal dobre naštudovaný kubizmus a orfizmus. To všetko prispelo k jeho väčšiemu rozvoju. Obrazy tejto doby sa vyznačujú napätou emocionálnou atmosférou, spiritualitou a živým dôsledkom kolobehu existencie - života a smrti, večného a dočasného.

V roku 1914 sa umelec vrátil do Vitebska, kde bol svedkom začiatku prvej svetovej vojny. Tu žil, pracoval a tvoril svoje nesmrteľné diela až do roku 1941. Potom sa na pozvanie múzea presťahoval s rodinou do Ameriky. V Amerike Marc Chagall pracoval na divadelných náčrtoch a dizajne pre divadelné inscenácie. V roku 1948 sa napokon presťahoval do Francúzska. Neďaleko Nice si vybudoval vlastnú dielňu - teraz je to národné múzeum Francúzska, venované veľkému umelcovi. Umelec zomrel v Saint-Paul-de-Vence 28. marca 1985.

Adam a Eva

Anyuta. Portrét sestry

narodeniny

Žid v modlitbe

Kráska v bielom golieri

Červená nahá

Lietajúci kočiar

Nad mestom

Nevesta s ventilátorom

Predajca novín

Predajca dobytka

Chagall nezdvihol kefu 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti svojej dcéry Idy sa postupne vracia do života.

Belline rukopisy vzali ako základ pre zbierku jej spomienok s názvom „Burning Lights“: Chagall vytvoril 68 ilustrácií a Ida preložila z jidiš.

Virginia Haggard v živote Chagalla

V lete 1945 sa Ida rozhodla najať zdravotnú sestru, ktorá sa mala starať o svojho otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Navonok pripomínala Marka Bellu. Vypukol medzi nimi románik, ktorý Markovi priniesol syna.

Chagall prevzal projekt „Firebird“ od Igora Stravinského. Navrhol oponu, vytvoril tri výpravy a viac ako 80 kostýmov pre balet. Premiéra bola triumfálna. Americkí kritici prijali umelca s ranou.

V roku 1946 sa Chagall a Virginia presťahovali do nového domova na severovýchode New Yorku, kde sa im narodil syn David. O rok neskôr odišla umelcova nová rodina do Francúzska.

Po celom svete sa konali početné výstavy Chagallových diel. Mark vidí, že si ho pamätajú a že ho milujú. Usadí sa na Cote d'Azur v Saint-Paul-de-Vence neďaleko Nice.

V 50-60-tych rokoch dvadsiateho storočia sa Chagallovo pole pôsobnosti rozšírilo. Dostáva početné zákazky na monumentálnu maľbu, knižné ilustrácie, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky.

V roku 1951 Virginia opustila Chagall. Vezme so sebou syna a nasťahuje sa k fotografovi, s ktorým románik trvá posledné dva roky.

Marc Chagall zostal opäť sám. Po odchode Virgínie sa na jeho plátnach opäť objavili biblické výjavy ako počas druhej svetovej vojny.

Na jar roku 1952 sa umelkyňa stretla s Valentinou Brodskou alebo Vavou, ako ju volali jej priatelia a príbuzní. Veľmi skoro, 12. júla toho istého roku, sa stali manželmi.

Život s Valentinou Brodskou

V rokoch, keď Vava vstúpila do Chagallovho života, dosiahla umelcova tvorba vrchol uznania. Náklady na jeho obrazy raketovo rastú. Veľkí zberatelia ich túžia dostať do rúk. Dokonca aj v reštauráciách, kde s Vavou často chodili na večeru, prebiehala honba za Chagallovými kresbami. Vždy mal pri sebe 2-3 ceruzky a pastely. Počas čakania na objednávku často kreslil na obrúsky a obrusy. Tieto „nevedomé“ výtvory stoja stovky a dokonca tisíce frankov.

Marc Chagall bol na treťom mieste v zozname najdrahších majstrov francúzskej maľby (prvé miesto obsadil Picasso, druhé Matisse).

Chagallovi sa podarilo stať sa jedným z mála umelcov, ktorí pracovali na náboženských témach rôznych vierovyznaní. Jeho ruka patrí autorstvu vitráží katolíckej katedrály v Meze, protestantského kostola v Zürichu a synagógy v Jeruzaleme. Jeho obrazy možno vidieť v zbierkach arabských šejkov.

V roku 1964 francúzsky minister kultúry poveril umelca, aby namaľoval strop citadely francúzskej kultúry, Parížskej opery. Na strope umelec zobrazil siluety dvoch miest - Paríž a Vitebsk, ktoré ich navždy spájali s nerozoberateľným kruhom maľby.

V roku 1975 napísal mnoho veľkých diel na biblické a duchovné témy: „Don Quijote“, „Ikarov pád“, „Job“, „Márnotratný syn“.

Marc Chagall strávil celý svoj život kreslením lietajúcich ľudí. Na plátne jedného z najznámejších obrazov - „Milenci nad mestom“ - spolu s Bellou stúpa nad svojím milovaným Vitebskom.

Osud rozhodol, že Mark zomrel počas letu. 28. marca 1985 nastúpil 98-ročný Chagall do výťahu, aby vyšiel na druhé poschodie svojho zámku v Saint-Paul-de-Vence. Počas výstupu sa mu zastavilo srdce.

Na pochopenie Chagalla Marka Zakharoviča nemusí stačiť krátka biografia. Preto vám predstavím nielen rande, ale aj spôsob života, myšlienky, skúsenosti, kreativitu. Hoci neexistuje kompletný katalóg diel a počet všetkých majstrovských diel nie je spoľahlivo známy, ukážem najznámejšie obrazy, ktoré už desaťročia vzrušujú povedomie ľudí na celom svete.

Životopis

Skutočné meno Marca Chagalla je Moses Khatskelevich Chagall. Umelec je bielorusko-židovského pôvodu, narodil sa vo Vitebsku 7. júla 1887. Mal ruské a francúzske občianstvo, podstatnú časť života prežil v rodnom meste, v Petrohrade, Moskve a páčil sa mu aj život vo francúzskom Provensálsku. Okrem toho pôsobil v USA, Izraeli a mnohých európskych krajinách. Vzhľad Vitebska a blízkych dedín, provinčný život, folklór - tieto obrazy a motívy prešli celým dielom umelca, bez ohľadu na to, kde bol.

Mark začal maľovať už ako dieťa. Takže jeho prvý učiteľ, Yudel Peng, bol prominentnou postavou „židovskej renesancie“ v umení začiatku dvadsiateho storočia. Potom jeho vzdelávanie pokračovalo v Petrohrade. Ako sám umelec napísal: „... ja, ružový a kučeravý mladý muž, idem s priateľom do Petrohradu. Je rozhodnuté!" Bolo by nepravdivé tvrdiť, že otec jeho rozhodnutie podporil, no zároveň ho vo Vitebsku násilím nezdržiaval. Dal mi 27 rubľov a sľúbil, že v budúcnosti nebude pomáhať.

V Petrohrade študoval Marc Chagall pod vedením Nicholasa Roericha na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Nasledovala súkromná škola Elizavety Zvantsevovej, kde študoval u Leva Baksta. Učiteľ rozpoznal talent mladého muža a zaplatil za jeho umelecké vzdelanie. Nedá sa síce povedať, že by medzi nimi neboli nezhody, no v reakcii na Bakstove slová, že Chagallova línia je pokrivená a že sa tak skoro nestane skutočným umelcom, Mark na odchode povedal učiteľovi, že je talentovaný blázon a Marc Chagall bol génius. Zároveň Bakst okamžite obliehal Chagalla - jeho dielo by sa v Rusku nezakorenilo. Ale našťastie mal umelec už v roku 1911 možnosť zistiť, aký dojem urobia jeho obrazy na európskeho diváka. Vtedy dostal štipendium od Maxima Vinavera a odišiel do Paríža. Počas štúdia na Academie de la Palette bol Chagall ovplyvnený kubizmom. Kritici však zároveň poznamenali, že diela avantgardného umelca sa líšili od „arogantných“ obrazov kubistov.

V roku 1913 bola na Akadémii Márie Vasilyevovej otvorená prvá osobná výstava umelca v Paríži. V tom istom roku boli obrazy vystavené na prvom nemeckom jesennom salóne v Berlíne.

Po výstave v Nemecku sa umelec Marc Chagall vracia do Vitebska. V rodnom meste sa nemienil dlho zdržiavať, jeho vtedajším cieľom bolo oženiť sa a vziať svoju milovanú so sebou do Európy. Plány však nevyšli. Začiatok prvej svetovej vojny, uzavretie ruských hraníc. Potom génius svojej doby pôsobil v divadle – jeho cesta bola rušná a nepredvídateľná. Roky života Marca Chagalla často záviseli od nejakej prozreteľnosti, ale bez nej by neboli také jasné a zmysluplné obrazy napísané géniom. Umelec zomrel 28. marca 1985 v Provence vo Francúzsku, keď išiel do svojho ateliéru.

Osobný život

Markovi priatelia počas jeho štúdií v Petrohrade boli mladí intelektuáli zapálení pre poéziu a umenie. V týchto kruhoch spoznal svoju prvú manželku a, nech to znie akokoľvek domýšľavo, aj múzu svojho života – Bellu Rosenfeldovú. Umelcovi súčasníci ho opisujú ako mimoriadne očarujúceho človeka s úsmevom, ktorý napomáhal rozhovorom od srdca k srdcu. Bol to presne taký otvorený človek, ktorý sa objavil pred Bellou.

Po návrate do Ruska po živote vo Francúzsku sa Mark oženil s Bellou v roku 1915. O rok neskôr sa páru narodila dcéra, ktorá sa neskôr stala výskumníkom práce svojho otca a jeho životopiscom. Neskôr sa umelec znovu oženil. Celkovo mal tri manželky vrátane jednej civilky, no jeho srdce bolo vždy oddané Belle.

Dielo Marca Chagalla

„Gravity breaker“ je presne to, čo scenárista a dramatik Dmitrij Minchenko nazval Marca Chagalla, ktorý študoval život a dielo umelca a poznal jeho rodinu a priateľov.

Napodiv, realistickí umelci vždy tvrdili, že Chagall nevie písať. Jeho diela obsahujú veľa iracionálnych, metaforických a niekedy až expresívnych vecí.

Psychoanalyticky mal Mark Zakharovich divokú lásku k červenej farbe. Ľudia, ktorí skúmali jeho prácu, veria, že je to spôsobené tým, že sa umelec narodil v ohni. Neďaleko domu, kde sa mal narodiť, začali horieť budovy. A tak rodiacu ženu odniesli ďalej od ohňa. V takom nepokoji sa objavil génius. Kedysi Picasso pri pohľade na obrazy Marca Chagalla povedal: „V tvojom živote je všetko dobré, ale červená je príliš hrubá. Ako povedal Chagall, on sám si hneď neuvedomil význam svojej „hrubej“ červenej. Až časom vysvetlil, že takáto farebná paleta sa objavila v časoch jeho života, plná zážitkov a myšlienok o blízkosti smrti.

Veľmi typické pre Chagallove diela počas prvej svetovej vojny, ale nedá sa povedať, že by boli „preniknuté duchom boja“ alebo niečo podobné. V roku 1915 sa Mark Zakharovich oženil, takže väčšina jeho diel je potvrdením šťastného manželstva. V tom čase sa objavili obrazy „Narodeniny“ a „Dvojitý portrét s pohárom vína“. Hoci umelec niekedy vo svojich dielach nastolil sociálne problémy spoločnosti, všetky boli písané alegoricky.

Marc Chagall na svojich plátnach rád zobrazoval odkazy na príslovia a rôzne ľudové múdrosti, čím zdôrazňoval svoju pripútanosť k ľuďom, k ich mysli a zároveň akoby začínal hru s divákom. V tomto prípade nie je prekvapujúce, že obraznosť myslenia je to, čo ľudia potrebujú na vnímanie obrazov.

Ak chcete zistiť, čo si o sebe a svojom okolí myslel sám Marc Chagall, o svojej genialite, odporúčam prečítať si autobiografickú knihu “Môj život”. Je verejne dostupný na internete.

Marc Chagall – obrazy s názvami

"Biely kríž", 1938

Obraz je alegóriou o prenasledovaní Židov v strednej a východnej Európe. Keď Mark Zakharovich upadol do depresie, vypestoval si ťažký vzťah k realite, začal maľovať krucifix. V čase, keď umelec žil, bol krucifix namaľovaný Židom považovaný za neplatný a nikto ho nikdy nekúpil. A Vava (Valentina Brodskaya, Chagallova druhá zákonná manželka) povedala svojmu manželovi, že stojí za to maľovať kvety, po ktorých určite bude dopyt.

"Chôdza", 1917

Obraz namaľoval v prvých dvoch rokoch života s manželkou Bellou Rosenfeld. Plátno zobrazuje akýsi lyrický let, ktorý vyjadruje túžbu vzniesť sa nahor, preč od každodenného života, od revolúcie. Večná téma lásky je odhalená. Chagall vo svojej autobiografii napísal, že „Umelec musí byť niekedy v zavinovačkách“ – aby všetko videl nezaslepeným pohľadom dieťaťa. Aj na tomto obrázku sa hrá príslovie „Lepší vták v hrsti ako žeriav na oblohe“. Na obrázku drží Mark v spustenej pravej ruke vtáka, zatiaľ čo v ľavej chytil „žeriava“ – Bellu. Umelec chce pravdepodobne povedať, že nie vždy si musíte vybrať.

"Bella v bielom golieri", 1917

Obraz zobrazuje Bellu, ktorá sa týči nad všetkým, vrátane umelcovho života. Symbolizuje všadeprítomnosť obrazu milovaného.

"Ja a dedina", 1911

Obraz je utkaný z rôznych útržkov spomienok, ktoré jednotlivo vyvolávajú rôzne asociácie, no vždy spojené s Vitebskom.

"Autoportrét so siedmimi prstami", 1913

Výstredný portrét-výklad židovského príslovia o všetkých remesiel. Maľba je vtipom z vlastnej zručnosti.

"Nad mestom", 1918

Ide o tretí obraz v triptychu z obrazov „Dvojportrét s pohárom vína“, „Prechádzka“ a „Milenci nad mestom“. Je stelesnením metafory „lietania so šťastím“. Autor na obrázku zobrazil všetko to najdôležitejšie v tom období svojho života - rodinnú pohodu s Bellou a rodné mesto Marca Chagalla– Vitebsk.

"Ležiaci akt", 1911

Mark Zakharovich rád maľoval nahé ženy, podobný obraz možno nájsť na jeho plátnach viackrát. Obdivoval dokonalosť a absolútnu krásu. Umelcovi príbuzní povedali, že on sám niekedy rád maľoval úplne nahý v štúdiu, čo dávalo otvorenosť nápadom a zvyšovalo vnímavosť.

"Huslista", 1923-1924

Dej obrázka je charakterizovaný slovom „príliš veľa“, pridávajúc k nemu „bohatý“, „nezvyčajný“, „farebný“. To charakterizuje určitú dynamiku plátna, jeho vnútornú energiu.

Maľba vždy priťahovala ľudí svojou rozmanitosťou, krásou zobrazovania sveta alebo naopak poklesom jeho dokonalosti. Umelci a ich diela sú odrazom doby, zrkadlom života určitých rokov. Dnes budeme hovoriť o veľmi známej osobnosti, ktorá bola nielen umelcom, ale aj básnikom, scénografom a ilustrátorom, Marcovi Zakharovičovi Chagallovi (7. júla 1887 - 28. marca 1985), konkrétne o jeho vynikajúcich obrazoch.

Pre Chagalla, ktorý bol Žid, hral imidž huslistu v jeho živote dôležitú úlohu. Koniec koncov, medzi týmito ľuďmi je huslista nepostrádateľným atribútom na svadbe, narodeninách dieťaťa a na pohrebe. Vo svojom diele „Zelený huslista“ umelec demonštroval celý životný cyklus človeka. Obraz bol namaľovaný v rokoch 1923–1924 v USA.

Na plátne je vyobrazený samotný umelec s manželkou Bellou. Často ju možno vidieť na Chagallových obrazoch a toto dielo je súčasťou triptychu, v každom z nich umelec zobrazuje svoju manželku. Dielo vzniklo v rokoch 1917–1918 a demonštruje odchod od každodennosti, útek duše a nerozlučnosť sŕdc.

Umelec začal maľovať tento obraz už v roku 1920, ale dokončil ho až v roku 1943 v Amerike. K vytvoreniu majstrovského diela ho inšpirovali katastrofické udalosti, ktoré sa vtedy odohrali. Na obrázku vidíme padajúceho anjela Lucifera, ktorého vyhnal Boh.

Toto dielo vlastne nemá žiadny príbeh. Dá sa len predpokladať, že v popredí plátna vpravo je sám Chagall – obyvateľ mesta, ktorý túži po tichu a striedmosti dedinského života.

Chagall namaľoval tento obraz 13 rokov po tom, čo opustil rodný Vitebsk. Takmer presne vykreslil panorámu mesta a pridal aj nahú ženu, čím naznačil, ako veľmi mesto miluje.

Pri pohľade na toto plátno máte okamžite dojem, že ste v dome, na dači lyrických hrdinov. Toto dielo bolo namaľované v umelcových šťastných rokoch a môžeme v ňom vidieť jeho a jeho manželku Bellu.

Tento obraz naznačuje pominuteľnosť ľudského života. Naľavo vidíme pri okne človiečika, ktorý sleduje večnosť sveta a vedľa neho sú veľmi veľké hodiny, odpočítavajúce minúty a nenechávajúce ani najmenšiu šancu.

V roku 1968 umelec namaľoval obraz „Veľký cirkus“. Tu vidíme cirkusovú arénu, ktorá je nám známa, no dianie sa odohráva mimo nej. Nad publikom a cirkusom sa týči anjel v čiapke, obetné zviera s puzdrom na zvitky Tóry a nad tým sa týči ruka Demiurga s kompasom.

Tento obraz namaľoval Chagall v roku 1923. Považovaný za jedno z jeho najlepších diel. V roku 1990 sa predal za 13,5 milióna dolárov. Zobrazuje sladký buržoázny život, pocity, nádej, ako aj mladosť a lásku. Aj koberček a gramofón na nej vyzerajú romanticky.

Opäť tu vidíme Bellu, Chagallovu manželku, a jeho obľúbené mesto Vitebsk. Tí dvaja sa vznášali nad mestom, ich láska sa netýkala gravitácie a krehkosti života. V tomto obraze umelec opäť spája vznešené a obyčajné, čo je jeho osobitou črtou, dodávajúcou jeho dielu osobitosť.

Láska a viera sú hlavnými témami obrazov Marca Chagalla. Láska ho volala písať, tvoriť, kresliť... Chcel „lietať“, no nikdy nezabudol, kam ide.

Zdieľajte na sociálnych sieťach siete