Čo je najdôležitejšou vlastnosťou hudobného obsahu. Charakteristika hudobných schopností

„Hovoríte, že tu sú potrebné slová.

Ach nie! To je presne tam, kde slová nie sú potrebné a kde sú bezmocné,

je plne vyzbrojená svojím „jazykom hudby...“

(P. Čajkovskij)

Túžba stelesniť črty prírody môže neustále oživovať významné umelecké diela. Veď príroda je taká rozmanitá, taká bohatá na zázraky, že tieto zázraky by vystačili nejednej generácii hudobníkov, básnikov a umelcov.

Vráťme sa ku klavírnemu cyklu P. Čajkovského „Ročné obdobia“. Rovnako ako Vivaldi, aj každá Čajkovského hra má názov zodpovedajúci názvu mesiaca, ktorému je venovaná, ako aj povinný podtitul a epigraf, ktorý prehlbuje a upresňuje jej obsah.

„Január. Pri krbe“, „február. Maslenica“, „Marec. Pieseň škovránka“, „Apríl. Snežienka“, „Máj. Biele noci“, „jún. Barcarolle“, „júl. Pieseň o kosačke“, „August. Úroda“, „September. Lov", "Október. Jesenná pieseň“, „November. Na trojke“, „December. Vianočný čas."

Čajkovskij spájal takéto obrazy s vnímaním osobitej poézie, duše každého mesiaca v roku.

Pravdepodobne pre každého človeka určitý čas rok vyvoláva celú vrstvu obrazov, myšlienok, zážitkov, ktoré sú blízke a pochopiteľné len jemu. A keby rôznych skladateľov vytvorili svoje vlastné „ročné obdobia“, potom sú to, samozrejme, úplne odlišné diela, ktoré odrážajú nielen poéziu prírody, ale aj osobitný umelecký svet ich tvorcov.

Tak ako však prijímame prírodu v jej rôznych prejavoch – veď dážď, fujavica, zamračené počasie má svoje čaro. jesenný deň, - tak isto prijímame toho plného lásky umelecký pohľad, ktoré skladateľ stelesňuje vo svojich dielach. Preto počúvanie hry „November. Na trojke,“ nezamýšľame sa nad tým, že trojky koní zvonmi sú už dávno preč z nášho života, že november v nás prebúdza úplne iné predstavy. Znovu a znovu sme ponorení do atmosféry tejto krásnej hudby, ktorá tak expresívne rozpráva o „duši novembra“, že do nej vdýchol veľký Čajkovskij.

Hudba nám o tom môže rozprávať úžasné krajiny a o večná poézia prírody, ponára nás do vzdialenej historickej minulosti a dáva nám sen o nádhernej budúcnosti, pretvára charaktery hrdinov - aj takých, ktoré sú nám už známe z diel literatúry či výtvarného umenia.

História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody – to všetko je podané v hudbe, no podané osobitým spôsobom. Správne nájdená intonácia, jasný rytmický vzor nám o diele povie oveľa viac ako najdlhší a najpodrobnejší literárny opis. Veď každé umenie sa vyjadruje vlastnými, jedinečnými prostriedkami: literatúra ovplyvňuje slovo, maľba farbami a líniami a hudba uchvacuje svojimi melódiami, rytmami a harmóniami.

Vypočujte si hruP. Čajkovského „November“ z klavírny cyklus"Ročné obdobia".

Vypočujte si zvuk úvodnej časti hry „November“ a skúste si predstaviť, akú jeseň skladateľ vo svojej hudbe zobrazuje, aké pocity a nálady v nás vyvoláva jej zvuk.

P. Čajkovský

Príklad hudby 2

P. Čajkovský. „november. O tretej." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Prvá sekcia. Fragman T

Pamätáte si, že tento cyklus skladateľ koncipoval ako druh hudobného rozprávania o živote prírody, o jej neustále sa meniacom vzhľade, tak podliehajúcom nekonečnému pohybu ročných období.

Druhá časť hry nás približuje k obsahu vyjadrenému v názve hry – „Na trojke“. Hudbu tejto časti spestruje úvod výrazného obrazového momentu – zvonenia zvonov. V ňom možno rozoznať veselý beh troch koní, ktorý kedysi tvoril neodmysliteľnú súčasť ruštiny národný život. Toto zvonenie zvonov zviditeľňuje hru a zároveň uvádza ďalší veselý moment - moment obdivovania obrazu, ktorý je milému každému ruskému srdcu.

Hudobný príklad 3

P. Čajkovský.

„november. O tretej." Z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“. Druhá sekcia. Fragment

Zvonenie zvonov ukončuje hru „November“, ktorej zvuk ku koncu stíchne, akoby sa trojka, ktorá práve prebehla okolo nás, postupne vzďaľovala a strácala sa v opare chladného jesenného dňa.

Možno sa v tomto konečnom doznievaní zvuku po prvý raz zapamätajú riadky od epigrafu k hre? Koniec koncov, v hre samotnej nie sú žiadne ozveny sľubovanej melanchólie a úzkosti, ktoré sú dané v básni. Ako potom môžeme pochopiť programový obsah od epigrafu po hru? November, posledný jesenný mesiac, pred začiatkom dlhej zimy. Tu, zvoniac, prebehla trojka - a teraz je od nás stále ďalej, v diaľke sa schováva a zvonenie zvonov stíchne... Hra na rozlúčku - taký je „november“ vo svojom umiestnenie v cykle ročných období. A bez ohľadu na to, aký veselý môže byť skladateľov pohľad, schopný vidieť krásu a plnosť života v každom ročnom období, stále nie je zbavený pocitu akútnej ľútosti, ktorý je vždy nevyhnutný pri rozlúčke s niečím známym a drahým. svojim spôsobom. A ak je to tak, potom môžeme povedať, že softvér je tu výrazne rozširuje a prehlbujehudobný obraz, vnášajúc do nej sémantický podtext, ktorý by sme sami v hudbe nezachytili.

Otázky a úlohy

1. Zodpovedá nálada hry P. Čajkovského „November“ vašim predstavám o tomto ročnom období?

2. Aká je úloha básne N. Nekrasova „Trojka“ v kontexte hry „November“?

3. Ktorá z programových zložiek diela (názov mesiaca, názov hry, báseň-epigraf) je podľa vás v r. vo väčšej miere odráža charakter hudby?

4. V čom vidíte hlavné podobnosti a rozdiely v implementácii? umelecké obrazy sezóny v dielach A. Vivaldiho a P. Čajkovského?

Repertoár piesní:

Prehánky. Jeseň zdobí cesto lístím. Dôkladne sa ospravedlňuje a zametá Vietor farebné škvrny októbra. Svetlo prúdi. Refrén Jesenné blues znie v tichu. Nebuď ticho, píš. Tak veľmi to chcem, tak veľmi sa snažím Vypočujte si svoje jesenné blues Vypočujte si svoje jesenné blues. Tieto zvuky Vyťahujú mi ruky z klavíra, Vyparovanie, odháňanie sŕdc múk Na melódiu jesenného dažďa. Svetlo prúdi. Šnúrka zrelých bobúľ sa zmení na fialovú, A hojdanie na vetvách - na tenkých pletacích ihličkách, Padá, akoby sa nám topil pred očami. Chorus Loss

Refrén (2 krát) 1.Čo je jeseň? Toto je nebo Plačúce nebo pod nohami Vtáky s oblakmi lietajú v kalužiach Jeseň, dlho som s tebou nebol. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, temná diaľka. 2.Čo je jeseň? Toto sú kamene Vernosť nad černejúcou sa Nevou Jeseň opäť pripomenula duši to najdôležitejšie REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori Jeseň, opäť som zbavený pokoja. 3.Čo je jeseň? Je to vietor Opäť sa hrá s roztrhnutými reťazami Jeseň, budeme sa plaziť, dosiahneme úsvit, Čo sa stane s vlasťou a s nami? Jeseň, budeme sa plaziť, dožijeme sa odpovede? Jeseň, čo bude s nami zajtra. REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode jeseň. Chcel by som sa dostať preč zo zeme Kde sa smútok topí v mori REFRÉN: Jeseň. Na oblohe horia lode Mesto sa topí v kŕdli v tme Jeseň, čo som o tebe vedel Ako dlho sa bude trhať lístie?

Jeseň je vždy správna. Mestská autonómna Vzdelávacia inštitúcia

Kontrolné testovanie hudby pre ja štvrťroku

(podľa programu Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7. trieda

Zostavil: Žukova Ľubov Ivanovna,

učiteľ hudby,

G. Tomsk

2016

Záverečný test č. 1 z hudby (otázky)

7. trieda

A) skutočné pochopenie prírody Nie odliatok, nie bezduchá tvár.

2. Aby mal umelec skutočná práca umenie, potrebujete:

A) nič

B) vidieť a pochopiť

3. Ktorého skladateľa zasiahla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“) vyjadrujúca zrod svetla a zvolal: „To nie je odo mňa, je to zhora!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Príroda v III

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

A) jednota obsahu

B) jednota formy

A) neprogramové

B) softvér

A) jeden B) dva C) tri

A) od literárny program

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

A) všetky strasti sveta

B) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

A) more a Sindibádova loď

B) Princ Guidon

Záverečný test č. 1 z hudby (odpovede)

7. trieda

1.Čo nás najviac učí F. Tyutchev vo svojej básni:

Nie to, čo si myslíš, príroda,

A) skutočné pochopenie prírody Ani obsadenie, ani tvár bez duše.

B) predstavivosť Má dušu, má slobodu,

C) využitie darov prírody Je v nej láska, vonku je jazyk.

2. Aby mal umelec skutočná práca umenie, potrebujete:

A) nič

B) vidieť, pochopiť a stelesniť

B) vidieť a pochopiť

3. Skladateľ, ktorého zasiahla melódia (v oratóriu „Stvorenie sveta“) vyjadrujúca zrod svetla a zvolal: „Toto nie je odo mňa, to je zhora!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Príroda v III časť koncertu „Leto“ (z cyklu „Ročné obdobia“) účinkuje A. Vivaldi:

A) živý, zúrivý

B) pokojný, pokojný

B) zúrivý a pokojný

5. Aká myšlienka spája báseň F. Tyutcheva, obraz I. Repina a I. Ajvazovského (strana 4 učebnice), hudba A. Vivaldiho:

A) jednota obsahu

B) jednota obsahu a formy

B) jednota formy

6. Aký druh hudby je ťažké vysvetliť slovami:

A) neprogramové

B) softvér

C) mať meno („Les“, „Šeherezáda“, „Noc v Madride“ a iné)

7. Koľko nálad je v hre P. Čajkovského „November. Na troch":

A) jedenB) dva B) tri

8. Etuda č.12 od A. Skrjabina je dôkazom toho, že výraznosť obsahu hudobné dielo nie vždy závisí:

A) z literárneho programu

B) z fondov hudobná expresivita

C) z osobnej skúsenosti skladateľa

9. Základom tvorivosti v umení je (vyberte nepárne):

A) vyjadrenie pocitov a myšlienok cudzinci

B) vyjadrenie pocitov a myšlienok prežívaných autorom

IN) osobná skúsenosť prehry a víťazstvá

10. Čo je najdôležitejšia vlastnosť hudobný obsah:

A) podrobnosti

B) zovšeobecňovanie

C) obe odpovede sú správne

11. Aké pocity zhŕňa hudba? Sonáta mesačného svitu» L. Beethoven:

A) všetky strasti sveta

B) všetky radosti sveta

C) smútok a radosť hrdinu

12. N. Rimskij-Korsakov v symfonická suita"Šeherezáda" používa ako program názvy jednotlivých častí (vyberte nepárne):

A) more a Sindibádova loď

B) príbeh Kalendera – princa

B) Princ Guidon

Obsah v hudbe- vnútorný duchovný vzhľad diela; čo hudba vyjadruje. Všelijaké veci umelecký obsah má tri strany - predmet(zápletka), emocionálne A ideologický(„Kniha o estetike pre hudobníkov“, M.-Sofia, 1983, s. 137). Centrálne pojmy hudobného obsahu - nápad(zmyselne stelesnená hudobná myšlienka) a hudobný obraz(priame otváranie hudobné cítenie celostne výrazný charakter , ako aj muzikál zachytávanie pocitov a stavy mysle ). Najdôležitejším a najšpecifickejším aspektom hudobného obsahu je nádhera, nádhera, mimo ktorých niet umenia (tamže, s. 39). Dominancia vysokej estetickej, umeleckej pocity krásy a harmónie(cez prizmu ktorej sa lámu nižšie, každodenné pocity a emócie) umožňuje hudbe splniť to najdôležitejšie spoločenská funkcia pozdvihnutie ľudskej osobnosti.
Forma v hudbe- zvuk implementácia obsahu pomocou systému prvkov a ich vzťahov. Embryo tejto formy hudobná a mobilná dynamika jej impulz - intonačný komplex, čo najpriamejšie odráža podstatu ideového a obrazového obsahu a predstavuje realizáciu jadra múz. myšlienky pomocou rytmu, režimu a textúry. Hudobná myšlienka(myšlienka, obraz) je stelesnený v metrická organizácia, motivická štruktúra melódia, akordy, kontrapunkt, tiembry atď..; plne sa realizuje v celostnej hudobnej Forme, v logický vývoj prostredníctvom systému opakovaní, kontrastov, reflexií v súhrne rôznych sémantických funkcií častí hudobnej formy. Technika kompozície (hudobná forma) slúži plnosti výrazu hudby. myšlienky, vytvorenie esteticky uceleného umeleckého celku, dosiahnutie krásy (napr. v harmónii technické pravidlá určujú „harmonickú krásu“, podľa P. I. Čajkovského).
Hudobná forma a obsah sú rovnaké. Akékoľvek, vrátane tých najjemnejších, odtiene umeleckého cítenia sú určite vyjadrené nejakými prostriedkami hudobnej formy, akýmikoľvek technické detaily slúžia na vyjadrenie obsahu (aj keď ho nemožno vyjadriť verbálne). Nekoncepčnosť hudby. umelecký obraz, ktorý neumožňuje jeho primeranú jazykovú reprodukciu verbálny prejav, možno s dostatočnou mierou spoľahlivosti uchopiť špecifickým umeleckým a technickým aparátom hudobno-teoretickej analýzy, ktorý dokazuje jednotu obsahu a formy muzikálu. Vedenie, kreatívny faktor v tejto jednote je vždy obsah preliaty do intonácie. Okrem toho funkcia kreativity nie je len reflexná, pasívna, ale aj „demiurgická“, čo naznačuje vytváranie nových umeleckých, estetických, duchovných hodnôt (neexistujúcich v odrazenom objekte ako takom). Hudobná forma je vyjadrením múz. myšlienky v rámci historickej a spoločensky determinovanej intonačnej štruktúry a zodpovedajúceho zvukového materiálu. Hudba materiál je organizovaný V Hudobná forma založené na základnom rozlíšení opakovanie a neopakovanie; všetky špecifické hudobné formy - rôzne druhy opakovaní.
Dokonca aj potom, čo bola hudba izolovaná od pôvodnej „hudobnej“ trojice slovo – melódia – pohyb tela (grécky chorea), Hudobná forma si zachováva organické spojenie s poéziou, krokom a tancom.(„Na začiatku bol rytmus,“ podľa H. Bülowa).

Neobmedzený svet života, ľudské pocity, sny a ideály sú obsahom hudby, odhaleným prostredníctvom hudobná forma. Niekedy sa v hudbe objaví človek ako hlavná postava, postava, ako napríklad odvážny priekopník Peťa alebo jeho nevrlý dedko v r. symfonická rozprávka S. S. Prokofiev „Peter a vlk“. Ale častejšie zostáva v zákulisí. „Myslel som si, že moje srdce zabudlo“ – takto začína jedna z básní A. S. Puškina. Kto je toto „ja“? Snažíme sa vizuálne predstaviť vzhľad lyrického hrdinu? Nie, spôsob vnímania je tu iný: hrdina sa pozerá na svet s nami. Nevidíme ho, ale zreteľne cítime jeho prítomnosť. A ak nás báseň hlboko zasiahne, znamená to, že „umelecké ja“ básne sa spojilo s naším vlastným ja. Hudba môže dosiahnuť také úplné splynutie. „Moja rodná krajina je široká,“ spieva muž a prežíva rovnaké pocity ako hrdina piesne. „Umelecké ja“, povinné pre všetky umenia, prijíma rôznych tvarov. Môžeme hovoriť o hrdinovi konkrétnu prácu, napríklad malá predohra, ale aj o hrdinoch jednotlivých, národných a historických štýlov.

Aké aspekty človeka sa odhaľujú v hudbe – zobrazovaná postava aj „umelecké ja“? Vonkajšie znaky jeho vzhľadu sú pre postavu veľmi dôležité. Hudba, samozrejme, nemôže zobrazovať farbu vlasov alebo tvar nosa. Ale znaky gest, chôdze a spôsobu reči, ktoré stelesňuje, nedobrovoľne nútia človeka špekulovať a vzhľad charakter. Je ťažké si predstaviť Vashkovo tápavé, tápavé správanie pri počúvaní jeho árie "Ach, čo je toto!" z opery „Predaná nevesta“ od B. Smetanu, alebo lišácky štýl prefíkaného a lepkavého Bomelia z opery N. A. Rimského-Korsakova“ Cárova nevesta». Inštrumentálna hudba je tiež plný postáv - galantný, svižný, hektický, výstredný, majestátny, vznešený a vulgárny.

Ľahko rozlišujeme typy ženských a mužské postavy. Stačí si spomenúť napríklad na tenkú, krehkú a jemnú Snehulienku a horlivú, vášnivú Kupavu z opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“.

Hudba má veľký potenciál pri reprodukcii duševných a emocionálnych stavov človeka. Takmer fyzicky cítime ťažký a neurčitý tok čudne zmätených myšlienok v scéne delíria princa Andreja z Prokofievovej opery Vojna a mier.

V postavách a hrdinoch, ako u živých ľudí, vek, temperament, vitalita, emocionálne stavyúzko späté so sociálnymi, historickými, kultúrnymi a národnými črtami. Človek sa radoval, zúfal a prežíval hnev v každej dobe, vo všetkých krajinách. Králi sa smiali, sedliaci sa smiali, remeselníci sa smiali. Dva rovnaké však nenájdeme vyjadrené pocity. Napríklad, koľko druhov radosti je v hudbe? Koľko je v nej hrdinov. Šumivá talianska tarantella a odvážny ruský tanec, malátne sladké argentínske tango a hrdá polonéza, dômyselná radosť z pastierskej melódie a nádherne roztomilý dvorný tanec, pietna extáza hrdinu diel A. N. Skriabina a cudný pocit šťastia, ktorý napĺňa melódie S. V. Rachmaninova, - za všetkými týmito prejavmi radosti cítime konkrétneho človeka.

Rôzne životná náplň tiež vyvoláva rôzne pocity. Hlúpa a zlá radosť nádejného hrdinu Farlafa z opery „Ruslan a Lyudmila“ od M. I. Glinku, ktorý zradne zabil svojho rivala, a jasná radosť Lyudmily sú zásadne odlišné pocity.

Ako hudba stelesňuje okolnosti života? Široko používa vizuálne techniky. Často v ňom počujeme zurčanie potokov, šum príboja, dunenie hromu, vytie búrky či sotva počuteľný šelest lístia, hlasy vtákov. Ale aj tieto najjednoduchšie zvukové obrazy sa ukážu ako prejavy vnútorný svet osoba. „Úsvit na rieke Moskva“ od M. P. Musorgského, „Ráno“ od E. Griega, samozrejme, nie sú len obrazmi prebúdzajúcej sa prírody, kvitnúcej zvukmi a farbami, sú aj obnovou ľudskej duše.

Hudba dokáže vytvoriť aj zložitejšie životné okolnosti. Nie je možné doslovne zobraziť taký spoločensko-politický fenomén, akým je fašizmus. Ale môžete si o ňom vytvoriť zovšeobecnený obraz, ako to s hnevom a rozhorčením urobil D. D. Šostakovič vo svojej 7. symfónii. Drzé tanečné, takmer operetné motívy sú navrstvené na mechanickom pochodovom rytme. Výsledkom je obraz obludného nedostatku duchovna, arogantného sebauspokojenia, arogantného obdivu moci. Toto strašná sila napreduje, drví všetko pod sebou, zatemňuje celý horizont, až sa zastaví duchovnou a humánnou silou. Spolu so statickými náčrtmi životné okolnosti stretávame v hudobných dielach a s rôzne situácie, udalosti.

Zo sledu intonácií sa skladá melódia. Pohyby a protipohyby intonačných liniek prenikajú do textúry - súhrnu všetkých hlasov a prvkov polyfónie. IN veľká forma objavuje sa hudobná dramaturgia, zápletka a zápletka. Tieto mená, prevzaté z divadla a literatúry, nie sú náhodné. Týkajú sa toho, čo hudba hľadala rôznymi spôsobmi budovanie vášho umelecký svet, čerpajúc zo skúseností iných umení. Prvé časti sonát a symfónií J. Haydna a W. A. Mozarta sú postavené akoby podľa zákonov divadla: v r. svetlé témy postavy sú hádané, počujeme ich hlasy, hudba je plná dialógov a sporov. V romantickom sonátovú formu prichádza do popredia lyrický hrdina: striedanie rôzne témy sú vnímané ako jeho duševný konflikt. Romantickí skladatelia vymysleli na svoju dobu aj úplne nový spôsob usporiadania obsahu: vo svojich inštrumentálnych baladách po vzore literárnych a vokálnych balád uviedli postavu „rozprávkara“, ktorý so záujmom a vášňou rozpráva o nevšedných, významných a rušivé udalosti.

IN modernej hudby boli nájdené nové techniky na vytváranie obsahu. Často sa používajú literárne a filmové techniky “ vnútorný monológ„napríklad v symfóniách G. A. Kancheliho, v dielach A. G. Schnittkeho.

Hudobná forma spĺňa aj ďalšie, mimoriadne dôležitú úlohu: usmerňuje vnímanie, pomáha mu. V melódii populárnych piesní sa každá nová fráza často začína rovnakým zvukom, na ktorom predchádzajúca skončila. Toto reťazové spojenie prispieva k zapamätateľnosti melódie.

Organizácia harmónie, rytmu, kompozičné formy s tisíckami nití zošíva zvukovú tkaninu hudobného diela a vytvára dokonalú formu, ktorá stelesňuje odvážne a hlboké imaginatívne myšlienky o mieri, šťastí a kráse, myšlienky, ktoré sú blízke a zrozumiteľné miliónom ľudí na celom svete.

Téma 1. Hudba ako fenomén. Typy hudobná kreativita.

Hudba(z gréckeho musike, lit. - umenie múz) - druh umenia, v ktorom sú prostriedkom stelesňovania umeleckých obrazov zmysluplné a špeciálne usporiadané (výškovo a časovo) zvukové sekvencie. Vyjadrenie myšlienok a pocitov počuteľnou formou, hudba spolu s rečou slúži ako zvukový prostriedok ľudskej komunikácie.

V rozvinutom hudobná kultúra kreativita je reprezentovaná mnohými prelínajúcimi sa variáciami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií.

Klasifikácia hudobných fenoménov podľa typu hudobnej tvorivosti:

1. Folklór alebo ľudové umenie.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne. Odovzdané ústnym podaním.

2) Neprofesionálne.

3) Kanonický (kánon je vzor, zákon, podľa ktorého vzniká to či ono dielo)

2. Kreativita miništrantského typu. Alebo mestská zábavná hudba z raného stredoveku na modernú pop alebo populárnu hudbu.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky nezrozumiteľné.

3. Kanonická improvizácia(náboženská hudba).

Vlastnosti kreativity:

1) Ústne.

2) Profesionálne.

3) Kanonické.

4) Teoreticky zmysluplné.

4. Opus - hudba(opus je originálna skladba zaznamenaná v notovej osnove). Opus – hudba sa nazýva aj – skladateľská, autonómna, vážna, klasická, akademická.

Vlastnosti kreativity:

1) Napísané.

2) Profesionálne.

3) Originál (požiadavky – jedinečnosť, osobitosť).

4) Teoreticky zmysluplné.

Klasifikačné charakteristiky hudby ako umenia:

1. Neobrazný.

2. Časové (nie priestorové).

3. Predvádzanie.

Téma 2. Vlastnosti hudobný zvuk. Výrazové prostriedky hudby.

IN hudobný jazyk oddelené hudobné zvuky konceptualizované a organizované takým spôsobom, že tvoria komplex výrazových prostriedkov hudby. Výrazové prostriedky hudby slúžia na stelesnenie umeleckých obrazov, ktoré môžu v poslucháčovi vyvolať určitý okruh asociácií, prostredníctvom ktorých je vnímaný obsah hudobného diela.

Vlastnosti hudobného zvuku:

1. Výška.

2. Trvanie.

3. Objem.

Výrazové prostriedky hudby:

1. Melódia.

2. Harmónia.

3. Textúra.

5. Dynamika.

Melódia. Usporiada zvuky podľa výšky v ich poradí.

Jeden z najdôležitejších (spolu s rytmom) výrazových prostriedkov. Slovo „melódia“ možno použiť ako synonymum slova „hudba“. (Pushkin A.S. „Z radostí života je hudba nižšia ako samotná láska, ale láska je tiež melódia“). Melódia sa nazýva aj hudobná myšlienka.

Expresivita melódie je založená na tom, že jej analógom mimo hudobných javov je reč. Melódia v hudbe hrá rovnakú úlohu ako reč v našej každodenný život. Čo je spoločné medzi melódiou a rečou? intonácia. V reči intonácia nesie hlavne emocionálnu konotáciu, v hudbe sémantickú aj emocionálnu.

Harmónia. Organizuje zvuky podľa výšky (vertikálne) súčasne.

Harmony organizuje zvuky do súzvuk.

Súzvuky sa delia na súzvuky(pekný zvuk) a disonancie(ostrý zvuk).

Môžu znieť súzvuky stabilné a nestabilné. Tieto vlastnosti sú kolosálne výrazové prostriedky. Vyjadrujú zvýšenie napätia, zníženie napätia a vytvárajú pocit rozvoja.

textúra. Toto je hudobná tkanina, ktorá organizuje zvuky horizontálne aj vertikálne.

Typy faktúr:

1. Monódia (melódia bez sprievodu).

A) polyfónia je simultánny zvuk rovnakých melódií.

3. Melódia so sprievodom ( homofónna textúra).

4. Akord a figurácia akordov.

Rytmus je organizácia zvukov v čase. Zvuky majú rôzne trvanie. Zvuky majú prízvuk (s prízvukom a bez prízvuku). Funkcie rytmu:

a) rytmus organizuje hudobný čas, rozdeľuje ho na proporcionálne časti od prízvuku po prízvuk. Úsek od prízvuku po prízvuk je úder. Toto je metrická funkcia rytmu (nazývaná "meter");

b) rytmus sprostredkúva pohyb vpred, vytvára pocit života, jedinečnosti, pretože zvuky rôzneho trvania sa prekrývajú na metrickej mriežke.

Asociačné pole rytmu je veľmi široké. Hlavná asociácia je s pohybom tela: plasticita gesta, rytmus kroku. Môže súvisieť aj s tlkotom srdca a rytmom dýchania. Pripomína vám odpočítavanie. Prostredníctvom rytmu sa hudba spája s inými formami umenia, najmä s poéziou a tancom.

Dynamika– organizácia zvukov podľa hlasitosti. Forte je hlasný, klavír je tichý. Crescendo - zníženie dynamiky, napätia a diminuendo - zvýšenie.

Timbre- farba zvuku, ktorá odlišuje ten či onen nástroj, ten či onen spevavý hlas. Na charakterizáciu zafarbenia sa najčastejšie používajú vizuálne, hmatové a chuťové asociácie (svetlé, lesklé alebo matné zafarbenie, teplé alebo studené zafarbenie, šťavnaté zafarbenie), čo opäť hovorí o asociatívnom charaktere vnímania hudby.

Muži: tenor, barytón, bas

Dámske: soprán, mezzosoprán, kontraalt

Zlúčenina symfonický orchester:

4 hlavné skupiny

(poradie zoradenia nástrojov v skupinách je podľa výšky tónu, zhora nadol):

Sláčikové nástroje (husle, viola, violončelo, kontrabas).

Drevené dychy (flauta, hoboj, klarinet, fagot).

Dychové nástroje (trúbka, lesný roh, trombón, tuba).

Perkusie (timpány, basový bubon, malý bubon, činely, triangel).

Zloženie sláčikového kvarteta:

2 husle, viola, violončelo

Kholopova V. N. Hudba ako forma umenia. Petrohrad, 2000