Zoznam obrodencov. Renesančné postavy: zoznam a úspechy

Chronológia talianskej renesancie je spojená s definíciou hlavných čŕt - renesancie . Doba, v ktorej sa spomínané črty takmer neobjavujú, je charakterizovaná ako predrenesancia (protorenesancia) alebo označená názvami storočí - Ducento (XIII. storočie) a Trecento (XIV. storočie). Obdobie, v ktorom možno jasne vysledovať kultúrnu tradíciu zodpovedajúcu týmto znakom, sa nazývalo raná renesancia (Quattrocento (XV. storočie). Doba, ktorá sa stala rozkvetom myšlienok a princípov talianskej renesančnej kultúry, ako aj predvečer r. jeho kríza, sa zvyčajne nazýva vrcholná renesancia (Cinquecento (XVI. storočie).

Kultúra talianskej renesancie dala svetu básnika Danteho Alighieriho, maliara Giotta di Bondone, básnika, humanistu Francesca Petrarcu, básnika, spisovateľa, humanistu Giovanniho Boccaccia, architekta Philipa Bruneleschiho, sochára Donatella, maliara Masaccia, humanista, spisovateľ Lorenzo Valla, humanista, spisovateľ Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, maliar Sandro Botticelli, maliar, vedec Leonardo da Vinci, maliar, sochár, architekt Michelangelo Buonarotti, maliar Raphael Santi a mnoho ďalších vynikajúcich osobností.

Jasná orientácia renesancie na ľudí je spojená so sociálno-ekonomickými faktormi, najmä s rozvojom jednoduchej tovarovo-peňažnej ekonomiky. V mnohých ohľadoch bola dôvodom nezávislosti človeka a jeho vznikajúceho slobodného myslenia mestská kultúra. Je dobre známe, že stredoveké mestá boli koncentráciou majstrov svojho remesla – ľudí, ktorí opustili roľnícke hospodárstvo a plne očakávali, že sa budú živiť zarábaním na chlieb svojím remeslom. Prirodzene, myšlienka nezávislej osoby sa mohla vytvoriť iba medzi takými ľuďmi.

Mestá Talianska boli známe rôznymi remeslami, okrem toho sa aktívne podieľali na tranzitnom obchode. Je zrejmé, že rozvoj talianskych miest bol založený na dôvodoch iného charakteru, ale presne tak mestská kultúra vytvorila nových ľudí. Sebapotvrdenie jednotlivca sa však v renesancii nevyznačovalo vulgárnym materialistickým obsahom, ale malo duchovný charakter. Rozhodujúci vplyv tu mala kresťanská tradícia. Doba, v ktorej obrodenci žili, ich skutočne prinútila uvedomiť si dôležitosť a zodpovednosť za seba samých. Ale ešte neprestali byť ľuďmi stredoveku. Bez toho, aby stratili Boha a vieru, len na seba vzali nový pohľad. A modifikácia stredovekého vedomia sa prekrývala so silným záujmom o antiku, ktorá vytvorila jedinečnú a nenapodobiteľnú kultúru, ktorá bola, samozrejme, výsadou vyššej vrstvy spoločnosti.

Raní humanisti: básnik-filozof F. Petrarca (1304-1374), spisovateľ G. Boccaccio (1313-1375) - chceli vytvoriť krásnu ľudskú osobnosť, oslobodenú od stredovekých predsudkov, a preto v prvom rade sa pokúsil zmeniť vzdelávací systém: zaviesť doň humanitné vedy so zameraním na štúdium antickej literatúry a filozofie. Humanisti zároveň náboženstvá vôbec nezvrhli, hoci samotná cirkev a jej služobníci boli predmetom posmechu. Skôr sa snažili spojiť dva rebríček hodnôt.

Petrarca vo svojich Vyznaniach napísal, že asketická morálka kresťanstva očisťuje dušu, no nemenej dôležité je uvedomenie si hodnoty pozemskej existencie, zdedenej od Grékov a Rimanov. Tak sa odstránil stredoveký protiklad medzi telom a duchom. Rehabilitácia pozemského sa v tej dobe prejavila predovšetkým v ospravedlňovaní krásy sveta a ľudského tela, telesnej lásky.

Aj umelci začali vidieť svet inak: ploché, zdanlivo beztelesné obrazy stredovekého umenia ustúpili trojrozmernému, reliéfnemu, konvexnému priestoru. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) preslávili svojou kreativitou dokonalú osobnosť, v ktorej sa spája fyzická a duchovná krása v súlade s požiadavkami antickej estetiky.

Veľký umelec Sandro Botticelli vyjadril duchovný obsah ranej renesancie ostrejšie ako iní. Jeho tvorba spĺňa všetky charakteristické znaky ranej renesancie. Na toto obdobie sa zameriava viac ako na ktorékoľvek iné hľadanie najlepších príležitostí na sprostredkovanie okolitého sveta. Práve v tomto období sa vo väčšej miere rozvíjal vývoj v oblasti lineárnej a leteckej perspektívy, svetla a tieňa, proporcionality, symetrie, celkovej kompozície, farby a obrazového reliéfu. Bolo to spôsobené reštrukturalizáciou celého systému umeleckého videnia. Zažiť svet novým spôsobom znamenalo vidieť ho novým spôsobom. A Botticelli ho videl v hlavnom prúde modernej doby, avšak obrazy, ktoré vytvoril, udivujú mimoriadnou intimitou vnútorných zážitkov. Na Botticelliho diele zaujme nervozita línií, neurvalosť pohybov, ladnosť a krehkosť obrazov, charakteristická zmena proporcií, vyjadrená nadmernou tenkosťou a predĺženosťou postáv, vypadávanie vlasov v osobitnom spôsobom, a charakteristické pohyby okrajov oblečenia. Inými slovami, spolu s jasnosťou línií a kresieb, tak uctievanou umelcami ranej renesancie, Botticelliho dielo obsahuje, ako žiadne iné, najhlbší psychologizmus. Bezpodmienečne to dokazujú obrazy „Jar“ a „Zrodenie Venuše“.

Tragédia jeho svetonázoru – rozpor medzi nápadom, grandióznym a veľkým, a výsledkom tvorivosti, úžasným pre jeho súčasníkov a potomkov, ale bolestne nedostatočným pre samotného umelca – robí z Botticelliho skutočného prebuditeľa. Tragédia žiari v tajných duchovných hnutiach, ktoré veľký majster odhalil vo svojich portrétoch a dokonca aj v smutnej tvári samotnej bohyne krásy Venuše. . Kulturológia: Učebnica pre vysokoškolákov Spracoval G.V. Dracha. - Rostov-n-D: „Phoenix“, 2003. S. 244.

Osud a dielo Botticelliho, ako aj osudy mnohých prebuditeľov ovplyvnila osobnosť Girolama Savonarolu (1452 - 1498). Z jedného dosť tradičného hľadiska je ťažké zaradiť Savonarolu ako kultúrnu osobnosť renesancie. Jeho myšlienky a presvedčenia sa príliš líšia od všeobecného štýlu renesančného svetonázoru. Na druhej strane je skutočným predstaviteľom tejto kultúry. Jeho spisy mali značný úspech. Neustále odhaľoval neresti aristokracie a duchovenstva. Napriek tomu bol Savonarola prebuditeľom. Pravá viera v Krista, neúplatnosť, slušnosť, hĺbka myslenia svedčili o duchovnej plnosti jeho bytia, a tým z neho urobili skutočného predstaviteľa kultúry renesancie. Samotný vzhľad Savonarolovej osobnosti potvrdzuje skutočnosť, že kultúra renesancie, ktorá nemá ľudový základ, zasiahla iba vrcholy spoločnosti. Všeobecný štýl renesančného myslenia a modifikácie náboženského vedomia sa v dušiach obyčajných ľudí nestretli s odozvou, no Savonarolove kázne a jeho úprimná viera ich šokovali. Práve toto široké chápanie ľudí pomohlo Savonarolovi v podstate poraziť humanistické nadšenie Florenťanov. Savonarola zostáva v histórii výrazným príkladom prebuditeľa, ale len úplne iného typu ako humanisti F. Petrarca a L. Valla či umelci Leonardo da Vinci a Raphael. A to len rozširuje predstavy o úžasnej a príťažlivej kultúre renesancie - nepokojnej dobe, „keď sa človek začne dožadovať slobody, duša láme okovy cirkvi a štátu, telo kvitne pod ťažkými šatami, vôľa si podmaní myseľ. ; z hrobu stredoveku vybuchli popri najvyšších myšlienkach najnižšie pudy,“ keď „ľudský život dostal vírový pohyb, začal sa točiť v jarnom okrúhlom tanci“, ako túto kultúru obrazne charakterizoval A. Blok.

V literatúre sa objavil aj človek so svojimi pozemskými vášňami a túžbami. Zakázaná téma telesnej lásky a jej naturalistické opisy dostali právo na existenciu. Avšak telesné nepotlačilo duchovné. Podobne ako filozofi, aj spisovatelia sa snažili vytvoriť súlad medzi týmito dvoma princípmi alebo ich aspoň vyvážiť. V slávnom Boccacciovom Dekamerone sa zlomyseľné, ľahkomyseľné poviedky o senzualistoch striedajú s tragickými príbehmi o neopätovanej alebo nezištnej láske. V Petrarchových sonetoch venovaných krásnej Laure sú nebeskej láske dané pozemské črty, ale aj pozemské city sú povýšené na nebeskú harmóniu.

Medzi predstaviteľmi renesančnej kultúry sú jednotlivci, ktorí najplnšie vyjadrili črty jedného alebo druhého z jej období.

Najväčší predstaviteľ doby renesancie Dante Alighieri je legendárnou postavou, mužom, v ktorého tvorbe sa na stáročia prejavovali prvé trendy vo vývoji talianskej literatúry a kultúry ako celku. Dantemu patrí pôvodná Danteho lyrická autobiografia „Nový život“, filozofický traktát „Sviatok“, traktát „O ľudovom jazyku“, sonety, canzones a ďalšie diela. Ale jeho najznámejším dielom je, samozrejme, „komédia“, ktorú nazývajú potomkovia Božského. Veľký básnik v nej využíva zápletku známu zo stredoveku – zobrazuje sa na ceste peklom, očistcom a rajom v sprievode dávno mŕtveho rímskeho básnika Vergilia. Napriek tomu, že dej má ďaleko od každodenného života, dielo je plné obrazov zo života súčasného Talianska a je plné symbolických obrazov a alegórií.

Prvá vec, ktorá charakterizuje Danteho ako človeka novej kultúry, je jeho odvolanie sa na samom začiatku tvorivého života k takzvanému „novému sladkému štýlu“ – smeru plnému úprimnosti emócií, no zároveň in- hlboký filozofický obsah. Tento štýl sa vyznačuje riešením ústredného problému stredovekej lyriky - vzťahu medzi „pozemskou“ a „nebeskou“ láskou. Ak náboženská poézia vždy volala po zrieknutí sa pozemskej lásky a dvorská poézia naopak oslavovala pozemskú vášeň, potom nový sladký štýl, zachovávajúci obraz pozemskej lásky, ju čo najviac zduchovňuje: javí sa ako inkarnácia Boha prístupný ľudskému vnímaniu. Zduchovnený pocit lásky so sebou prináša radosť, ktorá je cudzia náboženskej morálke a askéze.

Úloha priblížiť sa svetu večných esencií, božskej idei stojí pred všetkými renesančnými umelcami a skutočnosť, že Dante inklinuje k symbolizmu, zdôrazňuje túto túžbu. V Danteho Božskej komédii sa jeho osobný postoj k hriešnikom rozchádza so všeobecne uznávanými normami božskej spravodlivosti. Veľký básnik prakticky prehodnocuje stredoveký systém hriechov a trestov za ne. Dante vyvoláva súcit s hriešnikmi odsúdenými za zmyselnú lásku. Samozrejme, že taký súcitný môže byť len človek novej éry, aj keď ešte len vznikala, ale už sa vyznačovala svojou originalitou a originalitou.

Všetky Danteho diela: jeho „Božská komédia“ a jeho kanzóny, sonety, filozofické diela – naznačujú, že prichádza nová éra plná skutočného hlbokého záujmu o človeka a jeho život. Počiatky tejto éry spočívajú v Danteho diele a v jeho samotnej osobnosti. kulturológia. Dejiny svetovej kultúry: Učebnica pre vysoké školy / Ed. A.N. Markovej. M.: Kultúra a šport, JEDNOTA, 1998. S. 338.

Renesančné postavy maľovali ideál ľudskej osobnosti a zdôrazňovali jeho láskavosť, silu, hrdinstvo a schopnosť vytvárať a vytvárať okolo seba nový svet. Za nevyhnutnú podmienku na to považovali talianski humanisti Lorenzo Valla (1407-1457) a L. Alberti (1404-1472) nahromadené vedomosti, ktoré pomáhajú človeku pri voľbe medzi dobrom a zlom. Vysoká myšlienka človeka bola neoddeliteľne spojená s myšlienkou jeho slobody vôle: jednotlivec si vyberá svoju vlastnú životnú cestu a je zodpovedný za svoj vlastný osud. Hodnotu človeka začali určovať jeho osobné zásluhy, a nie postavenie v spoločnosti: „Šľachta je ako druh žiarenia vychádzajúceho z cnosti a osvetľujúceho svojich majiteľov, bez ohľadu na ich pôvod.“ Prichádzala éra spontánneho a násilného sebapotvrdzovania ľudskej osobnosti, oslobodzujúceho sa od stredovekého korporativizmu a morálky, podriaďovania jednotlivca celku. Bola to doba titanizmu, ktorá sa prejavila ako v umení, tak aj v živote. Stačí si spomenúť na hrdinské obrazy vytvorené Michelangelom a ich tvorcu - básnika, umelca, sochára. Ľudia ako Michelangelo alebo Leonardo da Vinci boli skutočnými príkladmi neobmedzených možností človeka.

Obdobie renesancie vystriedalo stredovek a trvalo až do osvietenstva. V dejinách Európy má veľký význam. Vyznačuje sa sekulárnym typom kultúry, ako aj humanizmom a antropocentrizmom (človek je na prvom mieste). Názory menili aj postavy renesancie.

základné informácie

V dôsledku meniacich sa sociálnych vzťahov v Európe vznikla nová kultúra. Zasiahol ho najmä pád byzantského štátu. Mnoho Byzantíncov sa prisťahovalo do európskych krajín a so sebou priniesli obrovské množstvo umeleckých diel. Toto všetko stredoveká Európa nepoznala a Cosimo de' Medici pod dojmom vytvoril Platónovu akadémiu vo Florencii.

Šírenie mestských republík znamenalo rast tried, ktoré boli ďaleko od feudálnych vzťahov. Patrili medzi nich remeselníci, bankári, obchodníci atď. Nebrali do úvahy stredoveké hodnoty, ktoré formovala cirkev. V dôsledku toho sa vytvoril humanizmus. Tento pojem sa vzťahuje na filozofický smer, ktorý považuje osobu za najvyššiu hodnotu.

V mnohých krajinách sa začali formovať sekulárne vedecké a výskumné centrá. Ich rozdielom od stredovekých bola odluka od cirkvi. Veľký posun urobil vynález tlače v 15. storočí. Vďaka tomu sa čoraz častejšie začali objavovať vynikajúce postavy renesancie.

Formovanie a kvitnutie

Renesancia bola na prvom mieste v Taliansku. Tu sa jeho znaky začali objavovať v 13. a 14. storočí. Vtedy si však nedokázalo získať obľubu a až v 20. rokoch 15. storočia sa dokázalo presadiť. Renesancia sa do ďalších európskych krajín rozšírila oveľa neskôr. Bolo to na konci storočia, kedy toto hnutie prekvitalo.

Nasledujúce storočie sa stalo pre renesanciu krízou. Výsledkom bol vznik manierizmu a baroka. Celá renesancia je rozdelená do štyroch období. Každý z nich je reprezentovaný vlastnou kultúrou a umením.

protorenesancia

Je to prechodné obdobie od stredoveku po renesanciu. Dá sa rozdeliť do dvoch etáp. Prvý pokračoval ešte za Giottovho života, druhý po jeho smrti (1337). Prvý bol naplnený veľkými objavmi v tomto období pracovali najjasnejšie postavy renesancie. Druhá prebiehala súbežne so smrteľným morom, ktorý sužoval Taliansko.

Renesanční umelci tohto obdobia prejavili svoje zručnosti predovšetkým v sochárstve. Zvlášť pozoruhodní sú Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, ako aj Niccolo a Giovanni Pisano. Vtedajšie maliarstvo reprezentujú dve školy, ktoré sídlili v Siene a Florencii. Giotto zohral obrovskú úlohu v maľbe toho obdobia.

Renesančné postavy (umelci), najmä Giotto, sa začali vo svojich obrazoch okrem náboženských tém dotýkať aj svetských tém.

V literatúre urobil revolúciu Dante Alighieri, ktorý vytvoril slávnu „komédiu“. Potomkovia, ktorí ju obdivovali, ju však nazvali „Božská komédia“. Sonety Petrarca (1304-1374), napísané v tomto období, získali obrovskú popularitu a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, sa stal jeho nasledovníkom.

Najznámejšie postavy renesancie sa stali tvorcami talianskeho spisovného jazyka. Diela týchto spisovateľov si počas života získali slávu aj za hranicami rodného štátu a následne sa zaradili medzi poklady svetovej literatúry.

Obdobie ranej renesancie

Toto obdobie trvalo osemdesiat rokov (1420-1500). Postavy ranej renesancie neopustili známu nedávnu minulosť, ale začali sa vo svojich dielach uchyľovať ku klasike antiky. Postupne prešli od stredovekých princípov k starovekým. Tento prechod bol ovplyvnený zmenami v živote a kultúre.

V Taliansku sa už naplno prejavili princípy klasickej antiky, kým v iných štátoch sa ešte držali tradícií gotického štýlu. Až do polovice 15. storočia prenikla renesancia do Španielska a severne od Álp.

V maľbe začali predovšetkým ukazovať krásu človeka. Rané obdobie reprezentujú najmä diela Botticelliho (1445-1510), ako aj Masaccia (1401-1428).

Obzvlášť slávnym sochárom tej doby je Donatello (1386-1466). V jeho dielach prevládal portrétny typ. Donatello tiež prvýkrát od staroveku vytvoril nahú sochu.

Najvýznamnejším a najznámejším architektom toho obdobia bol Brunelleschi (1377-1446). Vo svojich dielach dokázal skĺbiť staroveký rímsky a gotický štýl. Zaoberal sa výstavbou kaplniek, chrámov a palácov. Vrátil aj prvky antickej architektúry.

Obdobie vrcholnej renesancie

Tento čas znamenal rozkvet renesancie (1500-1527). Centrum talianskeho umenia sa nachádzalo v Ríme, a nie v obvyklej Florencii. Dôvodom bol novovymenovaný pápež Július II. Mal podnikavý a rozhodný charakter počas pôsobenia na pápežskom stolci, na dvor prichádzali najlepšie kultúrne osobnosti renesancie;

Stavba najkrajších budov sa začala v Ríme, sochári vytvárajú početné majstrovské diela, ktoré sú perlami svetového umenia našej doby. Maľujú sa fresky a obrazy, ktoré fascinujú svojou krásou. Všetky tieto odvetvia umenia sa rozvíjajú, navzájom si pomáhajú.

Štúdium staroveku je čoraz hlbšie. Kultúra toho obdobia sa reprodukuje s narastajúcou presnosťou. Stredoveký pokoj zároveň strieda hravosť v maľbe. Napriek tomu postavy renesancie, ktorých zoznam je rozsiahly, si požičiavajú len niektoré prvky staroveku a tvoria základ samy. Každý má svoje charakteristické črty.

Leonardo Da Vinci

Najznámejšou postavou renesancie je snáď Leonardo Da Vinci (1452-1519). Ide o najvšestrannejšiu osobnosť toho obdobia. Študoval maľbu, hudbu, sochárstvo a vedu. Da Vinci počas svojho života dokázal vymyslieť veľa vecí, ktoré sa dnes pevne udomácnili v našich životoch (bicykel, padák, tank atď.). Niekedy sa jeho experimenty skončili neúspechom, ale stalo sa to preto, že niektoré vynálezy, dalo by sa povedať, predbehli dobu.

Väčšina ľudí ho pozná, samozrejme, vďaka obrazu „Mona Lisa“. Mnoho vedcov v nej stále hľadá rôzne tajomstvá. Leonardo po sebe zanechal niekoľko študentov.

Obdobie neskorej renesancie

Stala sa poslednou etapou renesancie (v rokoch 1530 až 1590-1620, ale niektorí učenci ju predlžujú až do roku 1630, kvôli tomu sú neustále spory).

V južnej Európe v tom čase začalo vznikať hnutie (protireformácia), ktorého cieľom bolo obnoviť veľkosť katolíckej cirkvi a kresťanskej viery. Každé spievanie ľudského tela bolo pre neho neprijateľné.

Početné rozpory vyústili do krízy myšlienok, ktoré sa začali objavovať. V dôsledku nestability náboženstva začali postavy renesancie strácať súlad medzi prírodou a človekom, medzi fyzickým a duchovným. Výsledkom bol vznik manierizmu a baroka.

Oživenie v Rusku

Kultúra renesancie ovplyvnila našu krajinu v niektorých oblastiach. Jeho vplyv však limitovala dosť veľká vzdialenosť, ako aj pripútanosť ruskej kultúry k pravosláviu.

Prvým vládcom, ktorý vydláždil cestu renesancii v Rusku, bol Ivan III., ktorý počas svojho pôsobenia na tróne začal pozývať talianskych architektov. S ich príchodom sa objavili nové prvky a konštrukčné technológie. Žiadna obrovská revolúcia v architektúre však nenastala.

V roku 1475 sa taliansky architekt Aristoteles Fioravanti podieľal na obnove katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Držal sa tradícií ruskej kultúry, no projektu dodal priestor.

Do 17. storočia, vplyvom renesancie, ruské ikony nadobudli realizmus, ale zároveň umelci nasledovali všetky staroveké kánony.

Čoskoro Rus dokázal zvládnuť tlač. Obzvlášť sa však rozšíril až v 17. storočí. Mnohé technológie, ktoré sa objavili v Európe, sa rýchlo dostali do Ruska, kde sa zdokonalili a stali sa súčasťou tradícií. Napríklad v súlade s jednou z hypotéz bola vodka dovezená z Talianska, jej vzorec bol následne rafinovaný a v roku 1430 sa objavila ruská verzia tohto nápoja.

Záver

Renesancia dala svetu veľa nadaných umelcov, výskumníkov, vedcov, sochárov a architektov. Z obrovského množstva mien môžeme vyčleniť tie najznámejšie a najoslavovanejšie.

Filozofi a vedci:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolaj Kuzanskij.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Koperníka.
• Münzer.

Spisovatelia a básnici:

• F. Petrarcha.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamského.

Architekti, maliari a sochári:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tiziana.
• A. Durer.

Samozrejme, je to len malá časť postáv renesancie, no práve títo ľudia sa pre mnohých stali jej zosobnením.

„Renesancia alebo renesancia“ – „Love Struggle in a Dream“ (1499) je jedným z najvyšších úspechov renesančnej tlače. Talianska renesancia nemala prakticky žiadny vplyv na ostatné krajiny až do roku 1450. V 15. storočí (1459) bola vo Florencii obnovená Platónska akadémia v Careggi. Astronomické prístroje na Holbeinovom obraze "The Ambassadors" (1533).

„Renesančná kultúra“ - Periodizácia renesancie. Viera človeka v jeho neobmedzené schopnosti. Matúš“, „Madona s dieťaťom“, „Madona z Doni“ (Uffizi), Medicejské hrobky vo Florencii Bellini, vedúci benátskej školy, pozoruhodný kolorista a zobrazovač nahého tela Humanizmus (z lat. promócie.

"Renesancia" - Renesancia. Renesančné rozpory. Renesancia a reformácia: Kontroverzie renesancie. N. Macchiaveli. Ján Kalvín „Ženevský pápež“. 1517 – 95 ​​téz protestantizmu Martina Luthera. Prevláda tragický pocit globálnej katastrofy. Dôvody reformácie. Sekulárna etika. Sixtínska Madona 1515 - 1519.

"Renesancia" - "Madonna de Litta". Posledné vešpery. Rafael Santi. Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov – sólová pieseň, kantáta, oratórium a opera, Narodenie Krista. ARIOSTO, LUDOVICO (Ariosto, Lodovico) (1474 – 1533), taliansky básnik. Severná renesancia. "Znásilnenie Európy" Jan van Eyck (asi 1390-1441).

"Renesančné obrodenie" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), taliansky maliar. Francúzsko. Mal blízko k medicejskému dvoru a humanistickým kruhom Florencie. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), taliansky maliar a architekt. Rafael Santi. "Disputácia".

Obsah 12+

Na konci XIV - začiatku XV storočia. V Európe a konkrétnejšie v Taliansku sa začína objavovať kultúra ranej buržoázie, ktorá sa bude nazývať renesancia (renesancia). V tejto dobe spoločnosť prejavuje veľký záujem o kultúrne dedičstvo staroveku, starovekého Grécka a Ríma. Samotný pojem „renesancia“ hovorí o spojení novej kultúry s dávnou zlatou dobou. Hľadanie a reštaurovanie rukopisov a umeleckých diel starých „titánov“ staroveku začína všade.

V porovnaní s obdobím raného stredoveku zaznamenali ľudia renesancie veľmi výrazné zmeny vo svojom svetonázore. Posilňujú sa svetské, občianske motívy, rôzne sféry spoločnosti – filozofia, školstvo, veda, literatúra a umenie – sa stávajú sebestačnými a oslobodzujú sa od cirkevných dogiem.

Kontinuita veľkej antickej kultúry, nastolenie ideálov humanizmu – to sa bežne nazýva renesancia. Právo človeka na slobodu, šťastie, uznanie ľudského dobra ako základu sociálnej štruktúry, potvrdenie princípov rovnosti, spravodlivosti, ľudskosti vo vzťahoch medzi ľuďmi, oslobodenie sa od náboženských okov – to hlása pravý humanizmus. Predstavitelia renesancie verili, že ľudskému poznaniu sa medze nekladú, pretože ľudská myseľ je totožná s mysľou božstva a jednotlivec sám existuje ako smrteľný boh.

Osobné vlastnosti, ako inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa, vzdelanie, sú oveľa dôležitejšie ako pôvod alebo sociálne postavenie jednotlivca. Renesančný človek tvorí seba, a tým aj svet okolo seba. Je aktívnou bytosťou, prelínajú sa v ňom všetky sféry existencie. Človek, oslavovaný humanistami renesancie, je slobodná, univerzálna osobnosť. Stvoriteľ, tvorca nového sveta.

Hlavným bodom aplikácie duchovných síl v tejto dobe bolo umenie, pretože umožnilo úplnejšie sa oslobodiť. Sebavyjadrenie, možnosť vytvárať, tvoriť a reflektovať skutočne existujúci svet vo svojej kreativite. Prevládajúcimi oblasťami umenia, ktoré vzbudili veľký záujem, bola literatúra, hudba a divadlo. Ale najživším, nezabudnuteľným a najhlbším spôsobom vyjadrenia ľudského ideálu je architektúra, sochárstvo a, samozrejme, maľba. Všetky druhy umenia však boli pre brilantných tvorcov renesancie rovnako cenné a dôležité.

Mám radšej smrť ako únavu.

Nikdy ma neomrzí slúžiť druhým.

L. da Vinci

Jedným z najkrajších príkladov „univerzálneho človeka“, majiteľa mnohostranného talentu, je nepochybne Leonardo da Vinci – najväčšia postava talianskej vrcholnej renesancie. Bol nielen veľkým predstaviteľom umenia – spisovateľom, sochárom, maliarom, hudobníkom, ale aj vedcom, technikom, vynálezcom, inžinierom. V Taliansku ho nazývali čarodejníkom, čarodejníkom, človekom, ktorý dokáže všetko!

Medzinárodne uznávaný génius sa narodil 15. apríla 1452 neďaleko Florencie, v malom mestečku Vinci (odtiaľ jeho meno). Jeho otec bol bohatý notár Ser Piero di Antonio da Vinci a jeho matka bola jednoduchá roľníčka menom Katarína. Hoci bol malý Leonardo nemanželské dieťa, žil a vyrastal v dome svojho otca. Antonio da Vinci dúfal, že jeho rastúci syn pôjde v jeho šľapajach, no pre chlapca sa spoločenský život zdal nezaujímavý. Aj keď je pravdepodobné, že povolanie právnika a lekára nebolo pre nemanželské deti dostupné, a preto sa zvolilo remeslo umelca.

Po presťahovaní rodiny do Florencie v roku 1469 sa Leonardo stal učňom v dielni slávneho majstra Andrea del Verrocchio. Šesť rokov študoval da Vinci tajomstvá umeleckého remesla a sochárstva. Mentor rýchlo rozpoznal výnimočný talent svojho študenta a predpovedal mu skvelú budúcnosť.

Stretnutie so slávnym astronómom Paolom Toscanellim bolo dôležitým krokom k prebudeniu záujmu mladého Leonarda o rôzne vedy. Ako dvadsaťročný začal pracovať samostatne. Vysoký, štíhly, príťažlivý mladý muž, mal značnú fyzickú silu, ohýbal podkovy rukami, v šerme nemal páru, ženy ho obdivovali. V roku 1472 bol da Vinci už členom Florentského cechu umelcov a jeho prvé samostatné umelecké dielo sa datuje do roku 1473. O niekoľko rokov neskôr (v roku 1476) mal Leonardo vlastnú dielňu. Už od prvých diel („Zvestovanie“, „Benois Madonna“, „Klaňanie troch kráľov“) bolo jasné, že svetu sa zjavil veľký maliar a ďalšia práca len zvýšila jeho slávu.

V roku 1482 sa Leonardo da Vinci presťahoval z Florencie do Milána. Dôvodom tohto kroku bolo, že hlava Florencie, Lorenzo de' Medici Veľkolepý, sponzoroval iného slávneho umelca tej doby, Botticelliho. Leonardo nechcel byť v druhej úlohe a odišiel do Milána. Tam vstúpil do služieb vojvodu Ludovica Sforzu. Zoznam jeho oficiálnych povinností bol veľmi rozsiahly: da Vinci sa zaoberal maľbou, sochárstvom a vojenským inžinierstvom.


Zároveň bol organizátorom slávností a vynálezcom rôznych mechanických „zázrakov“. Okrem toho Leonardo aktívne pracuje na vlastných projektoch v rôznych oblastiach (napríklad podvodný zvon, lietadlo atď.). Potom začal pracovať na svojom ďalšom majstrovskom diele - freske „Posledná večera“ v kláštore Santa Maria delle Grazia. Zobrazovala posledné obdobie Kristovho života. Ako poznamenali súčasníci, Leonardo da Vinci sa v tomto diele ukázal ako subtílny psychológ, schopný sprostredkovať napätie situácie a rôzne pocity, ktorými boli Ježišovi učeníci zaplavení po Jeho sviatostnej fráze: „Jeden z vás ma zradí. .“

V roku 1499 obsadili jednotky Ľudovíta XII Miláno a Leonardo sa presťahoval do Benátok, kde vstúpil do služby ako vojenský inžinier a architekt pre Cesare Borgiu.

V roku 1503 sa umelec vrátil do Florencie. Do týchto rokov je zvykom datovať obraz jeho azda najslávnejšieho obrazu „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Toto dielo znamenalo začiatok žánru psychologického portrétu v celom európskom umení. Veľký majster pri jeho tvorbe bravúrne využil celý arzenál výtvarných výrazových prostriedkov: ostré kontrasty a jemné poltóny, zamrznutý nehybnosť a všeobecnú plynulosť a premenlivosť. Celá genialita Leonarda spočíva v úžasnom živom vzhľade Mony Lisy, jej tajomnom a záhadnom úsmeve. Toto dielo je jedným z najvzácnejších umeleckých diel.

V roku 1513 na pozvanie pápeža prišiel da Vinci do Ríma, aby sa zúčastnil na maľbe paláca Belvedere.

V roku 1516 prijal veľký umelec pozvanie francúzskeho kráľa Františka I. a zvyšok svojich dní prežil v kráľovskom zámku Cloux neďaleko mesta Amboise. Počas tohto obdobia svojho života namaľoval obraz „Ján Krstiteľ“, pripravil sériu kresieb na biblické témy a vynašiel zariadenie na meranie sily vetra a rýchlosti lode. Medzi jeho dielami boli projekty zemných strojov a ponorky. Oficiálne získal titul prvého kráľovského umelca, architekta a inžiniera. Pri práci na pláne kráľovských apartmánov vystupoval v maske poradcu a mudrca.

Dva roky po príchode do Francúzska da Vinci vážne ochorel, bolo preňho ťažké pohybovať sa sám, znecitlivela mu pravá ruka a ďalší rok úplne ochorel. 2. mája 1519 zomrel veľký „univerzálny muž“, obklopený svojimi učeníkmi. Pochovali ho v neďalekom kráľovskom zámku Amboise.

Vynikajúci umelec, brilantný maliar, autor takých majstrovských diel ako „Klaňanie troch kráľov“, „Posledná večera“, „Svätá rodina“, „Madonna Liti“. "Mona Lisa" sa pripisuje mnohým objavom v oblasti teórie umenia, mechaniky, prírodných vied a matematiky. Leonardo da Vinci sa stal stelesnením ideálu talianskej renesancie a ďalšie generácie ho vnímali ako jedinečný symbol tvorivých ašpirácií.

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - zakladateľ talianskej renesancie, veľký básnik a mysliteľ, politická osobnosť. Pochádzal z rodiny Popolanovcov vo Florencii, dlhé roky strávil v Avignone pod pápežskou kúriou a zvyšok života v Taliansku. Petrarca veľa cestoval po Európe, mal blízko k pápežom a panovníkom. Jeho politické ciele: reforma cirkvi, ukončenie vojen, jednota Talianska. Petrarch bol odborníkom na antickú filozofiu, pripisuje sa mu zbieranie rukopisov antických autorov a ich textologické spracovanie.

Petrarch rozvíjal humanistické myšlienky nielen vo svojej brilantnej, inovatívnej poézii, ale aj v latinských prozaických dielach - pojednaniach, početných listoch vrátane svojho hlavného epištolára „Kniha každodenných záležitostí“.

O Francescovi Petrarcovi sa zvykne tvrdiť, že je zameraný viac na seba ako ktokoľvek iný – aspoň vo svojej dobe. Že nebol len prvým „individualistom“ New Age, ale oveľa viac – úžasne úplným egocentrikom.

V dielach mysliteľa boli teocentrické systémy stredoveku nahradené antropocentrizmom renesančného humanizmu. Petrarcovo „objavenie človeka“ poskytlo príležitosť na hlbšie poznanie človeka vo vede, literatúre a umení.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - brilantný taliansky umelec, sochár, vedec, inžinier. Narodil sa v Anchiano, neďaleko dediny Vinci; jeho otec bol notár, ktorý sa v roku 1469 presťahoval do Florencie. Leonardovým prvým učiteľom bol Andrea Verrocchio.

Leonardov záujem o človeka a prírodu hovorí o jeho úzkom spojení s humanistickou kultúrou. Tvorivé schopnosti človeka považoval za neobmedzené. Leonardo bol jedným z prvých, ktorí podporili myšlienku poznateľnosti sveta prostredníctvom rozumu a pocitov, ktoré pevne vstúpili do myšlienok mysliteľov 16. Sám o sebe povedal: "Všetky tajomstvá by som pochopil, keby som sa dostal k podstate!"

Leonardov výskum pokrýval širokú škálu problémov v matematike, fyzike, astronómii, botanike a iných vedách. Jeho početné vynálezy boli založené na hlbokom štúdiu prírody a zákonitostí jej vývoja. Bol tiež inovátorom v teórii maľby. Leonardo videl najvyšší prejav kreativity v činnosti umelca, ktorý vedecky chápe svet a reprodukuje ho na plátne. Mysliteľov príspevok k renesančnej estetike možno posúdiť podľa jeho „Knihy o maľbe“. Bol stelesnením „univerzálneho človeka“ vytvoreného renesanciou.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) – taliansky mysliteľ, diplomat, historik Po obnovení vlády Medici vo Florencii bol odvolaný z vládnej činnosti. V rokoch 1513-1520 bol v exile. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie najvýznamnejších Machiavelliho diel - „Princ“, „Rozpravy o prvom desaťročí Titusa Livyho“, „História Florencie“, ktoré mu vyniesli európsku slávu. Machiavelliho politickým ideálom bola Rímska republika, v ktorej videl stelesnenie myšlienky silného štátu, ktorého ľud „je oveľa lepší ako panovníci v cnosti aj sláve“. („Rozpravy o prvom desaťročí Titusa Livyho“). Myšlienky N. Machiavelliho mali veľmi významný vplyv na vývoj politických doktrín.

THOMAS MOP(1478-1535) – anglický humanista, spisovateľ, štátnik.

Narodil sa v rodine londýnskeho právnika, vzdelanie získal na Oxfordskej univerzite, kde sa zaradil do okruhu oxfordských humanistov. Za Henricha VIII. zastával množstvo vysokých vládnych funkcií. Jeho stretnutie a priateľstvo s Erazmom Rotterdamským bolo veľmi dôležité pre formovanie a rozvoj More ako humanistu. Bol obvinený zo zrady a 6. júla 1535 popravený.

Najznámejším dielom Thomasa Mora je „Utópia“, ktorá odráža autorovu vášeň pre starovekú grécku literatúru a filozofiu a vplyv kresťanského myslenia, najmä Augustínov traktát „O Božom meste“, a tiež sleduje ideologické spojenie s Erasmus Rotterdamský, ktorého humanistický ideál bol v, je v mnohých ohľadoch blízky More. Jeho myšlienky mali silný vplyv na verejné myslenie.

ERASMUS ROTTERDAMU(1469-1536) - jeden z najvýraznejších predstaviteľov európskeho humanizmu a najvšestrannejší z vtedajších vedcov.

Erazmus, nemanželský syn chudobného farára, prežil mladosť v augustiniánskom kláštore, ktorý sa mu v roku 1493 podarilo opustiť. S veľkým nadšením študoval diela talianskych humanistov a vedeckú literatúru a stal sa významným odborníkom na gréčtinu a latinčinu.

Najznámejším Erazmovým dielom je satira „Chvála bláznovstva“ (1509), podľa vzoru Luciana, ktorá bola napísaná len za týždeň v dome Thomasa Morea. Erazmus Rotterdamský sa pokúsil syntetizovať kultúrne tradície staroveku a raného kresťanstva. Veril v prirodzenú dobrotu človeka a chcel, aby sa ľudia riadili požiadavkami rozumu; medzi duchovné hodnoty Erasmu patrí sloboda ducha, striedmosť, vzdelanie, jednoduchosť.

THOMAS MUNZER(asi 1490-1525) – nemecký teológ a ideológ ranej reformácie a roľníckej vojny v rokoch 1524-1526 v Nemecku.

Syn remeselníka Münzer získal vzdelanie na univerzitách v Lipsku a Frankfurte nad Odrou, kde získal bakalárske štúdium teológie a stal sa kazateľom. Ovplyvnili ho mystici, anabaptisti a husiti. V prvých rokoch reformácie bol Münzer Lutherovým prívržencom a podporovateľom. Potom rozvinul svoju doktrínu ľudovej reformácie.

Hlavnými úlohami reformácie v Münzerovom chápaní nebolo nastoliť novú cirkevnú dogmu či novú formu religiozity, ale vyhlásiť hroziacu spoločensko-politickú revolúciu, ktorú by mala uskutočniť masa roľníkov a mestskej chudoby. Thomas Munzer sa usiloval o republiku rovnocenných občanov, v ktorej by ľudia zabezpečili, že spravodlivosť a právo budú prevládať.

Pre Münzera bolo Sväté písmo predmetom slobodného výkladu v kontexte dobových udalostí, výkladu, ktorý priamo oslovoval duchovnú skúsenosť čitateľa.

Thomas Münzer bol po porážke povstalcov v nerovnom boji 15. mája 1525 zajatý a po krutom mučení popravený.

Záver
Na záver úvahy o filozofických hľadaniach renesancie je potrebné poznamenať nejednoznačnosť hodnotenia jej dedičstva. Napriek všeobecnému uznaniu jedinečnosti renesančnej kultúry ako celku sa toto obdobie dlho nepovažovalo za originálne vo vývoji filozofie, a preto si zaslúžilo byť vyčlenené ako samostatná etapa filozofického myslenia. Dualita a nejednotnosť filozofického myslenia tejto doby by mu však nemala uberať na význame pre ďalší vývoj filozofie, ani spochybňovať zásluhy renesančných mysliteľov pri prekonávaní stredovekej scholastiky a vytváraní základov novovekej filozofie.

Najdôležitejším objavom renesancie je objavenie človeka. V antike zmysel pre rod neprospieval rozvoju individuality. Stoicizmus tým, že presadzoval myšlienku osobnosti a zodpovednosti, a kresťanstvo tým, že trval na skutočnej existencii duše ležiacej mimo sféry a jurisdikcie svetskej moci, vytvorili nový koncept osobnosti. Ale spoločenský systém stredoveku, postavený na postavení a zvykoch, odrádzal jednotlivca, zdôrazňoval dôležitosť triedy a skupiny.

Renesancia presahovala morálne princípy stoicizmu a duchovnú jedinečnosť kresťanstva a videla človeka v tele – človeka v jeho vzťahu k sebe samému, k spoločnosti, k svetu. Stredom vesmíru sa namiesto Boha stal človek. Na renesancii sa podieľalo mnoho krajín, no od začiatku do konca malo najväčší podiel Taliansko. Taliansko sa nikdy nezlomilo s antikou; Verejný život tu bol napriek vojnám a inváziám v plnom prúde a mestské štáty Talianska boli ostrovmi republikanizmu medzi morom európskych monarchií. Prvenstvo v medzinárodnom obchode a financiách zbohatlo talianske mestá a vytvorilo podmienky pre rozkvet vied a umenia.

Renesančné postavy formulovali nové pohľady na spoločenský život. Biblické príbehy o nebeskom živote Adama a Evy, o živote Židov v zasľúbenej zemi a učenie Augustína (Aurélia) o cirkvi ako o Božom kráľovstve na zemi už nikomu nevyhovovali. Renesančné postavy sa snažili vykresliť spoločnosť, ktorú ľudia potrebovali, bez zmienky o Biblii alebo učení svätých otcov. Pre nich, vodcov renesancie, je spoločnosť nevyhnutným prostredím pre ľudský život. Nie je v nebi, nie je darom od Boha, ale na zemi a je výsledkom ľudského úsilia. Podľa ich názoru by sa spoločnosť mala v prvom rade budovať s ohľadom na ľudskú povahu; po druhé - pre všetkých ľudí; po tretie, toto je spoločnosť vzdialenej budúcnosti. Najväčší vplyv na dejiny filozofického myslenia a na historické osudy európskych národov malo učenie renesančných osobností o vláde. Toto je ich učenie o monarchii a komunistickom systéme. Prvá z nich bola ideologickým základom pre neskôr nastolený absolutizmus a druhá prispela k vytvoreniu rôznych druhov komunistických teórií, vrátane marxistického komunizmu.

Toto uzatvára náš prehľad rozsiahlych dejín filozofického myslenia renesancie. Na základe tejto myšlienky vyrástla v priebehu jeden a pol až dvoch storočí celá galaxia jedinečných a veľkých filozofov, vrátane Johna Locka a Niccola Machiavelliho.

Tabuľka č.1. Filozofia renesancie.