Dvaja Židia: bohatí a chudobní. Musorgského
V. Stasov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil časti tejto súpravy, objasnil, že dobytok je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi. Nudnú monotónnosť práce volov sprostredkúva ostináto, čiže neustále sa opakujúci elementárny rytmus – štyri párne takty na takt. A tak ďalej počas celej hry. Samotné akordy sú umiestnené v spodnom registri a znejú fortissimo(taliansky - veľmi hlasný). Takže v pôvodnom Musorgského rukopise; vo vydaní Rimského-Korsakova - klavír . Na pozadí akordov zaznieva smútočná melódia, zobrazujúca vodiča. Pohyb je dosť pomalý a ťažký. Poznámka autora: semper moderato, pesante(taliansky - celý čas mierne, ťažko). Vždy monotónny zvuk vyjadruje beznádej. A voly sú len „alegorická postava“ – my, poslucháči, jasne cítime zničujúci vplyv na dušu akejkoľvek nudnej, vyčerpávajúcej, nezmyselnej (sizyfovskej) práce .
Šofér odchádza na voloch: zvuk utíchne (až ppp), akordy sa nabíjajú, „vysychajú“ na intervaly (teda dva súčasne znejúce zvuky) a nakoniec na jeden zvuk - rovnaký ako na začiatku skladby; pohyb sa tiež spomalí - dva (namiesto štyroch) úderov za úder. Poznámka autora tu - perdendosi(taliansky - zmrazenie).
NB! Tri hry – „Starý zámok“, „Tuileries Garden“, „Dobytok“ – predstavujú malý triptych v rámci celého apartmánu. Vo svojich krajných častiach je všeobecná tonalita g moll; v strednej časti - paralelný hlavný(B dur). Navyše tieto tonality, ktoré sú svojou povahou príbuzné, vyjadrujú vďaka fantázii a talentu skladateľa polárne emocionálne stavy: zúfalstvo a beznádej v extrémnych častiach (v oblasti ticha a vo sfére hlasného zvuku) a zvýšené vzrušenie. v strednom diele.
Prejdeme na ďalší obrázok... (Téma „Chôdza“ znie pokojne).
5. Balet nevyliahnutých mláďat
Titul je vpísaný do autogramu ceruzkou M. Musorgského.
Opäť kontrast: voly sú nahradené kurčatami. Všetko ostatné: namiesto toho moderato, pesante – vivo leggiero(taliansky - živé a ľahké), namiesto masívnych akordov fortissimo v dolnom registri - hravé ladné noty (malé tóny, akoby klikali spolu s hlavnými akordmi) v hornom registri na klavír(tichý). To všetko má poskytnúť predstavu o malých, šikovných stvoreniach, ktoré sa navyše ešte nevyliahli. Musíme vzdať hold Hartmannovej vynaliezavosti, ktorá dokázala nájsť formu nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba, predstavujúca náčrt kostýmov pre postavy v balete G. Gerber "Trilby" inscenovaný Petipa vo Veľkom divadle v roku 1871.)
6. Dvaja Židia, bohatí a chudobní
A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.
Je známe, že počas svojho života dal Hartmann skladateľovi dve svoje kresby, ktoré vytvoril, keď bol umelec v Poľsku - „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid. Sandomierz." Stasov pripomenul: „Mussorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov. Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „na výstave“ (ale skôr z Musorgského osobnej zbierky). Táto okolnosť však, samozrejme, nijako neovplyvňuje naše vnímanie hudobného obsahu „Obrázkov“. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hranici karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne zreteľne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších dielach najväčších umelcov (Wandererovcov). Je známe, že súčasníci hovoria, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.
Musorgskij prispel k rozvoju jednej z najstarších tém v umení a literatúre, ako aj v živote, ktorá dostala rôzne vzory: buď vo forme zápletky „šťastných a nešťastných ľudí“ alebo „hrubé a tenké“, alebo "princ a chudák" alebo „kuchyňa tučných a kuchyňa vychudnutých“.
Na charakterizáciu zvuku bohatého Žida používa Musorgskij barytónový register a melódia znie v oktávovom zdvojení. Národná chuť sa dosahuje pomocou špeciálnej stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante. Grave energico(taliansky - pokojne; dôležité, energické). Reč postavy je sprostredkovaná náznakmi rôznych artikulácií (tieto pokyny sú pre interpreta mimoriadne dôležité). Zvuk je hlasný. Všetko pôsobí pôsobivým dojmom: maximá bohatý netolerovať námietky.
Chudobný Žid je zobrazený v druhej časti hry. Správa sa doslova ako Porfiry (Čechov tenký) s jeho „hee-hee-s“ (ako úžasne je toto podfarbenie sprostredkované rýchlo sa opakujúcou poznámkou, na ktorej sú „upevnené“ milostné poznámky), keď si zrazu uvedomí, aké „výšky“, ukáže sa, jeho bývalý priateľ z gymnázium dosiahol. V tretej časti hry obaja hudobné obrazy spojiť - monológy postáv sa tu menia na dialóg, alebo možno presnejšie, sú to rovnaké monológy vyslovené v rovnakom čase: každý presadzuje svoje. Zrazu obaja stíchli, zrazu si uvedomili, že sa navzájom nepočúvam (všeobecná pauza). A tak, posledná veta chudobný: motív plný melanchólie a beznádeje (poznámka: con dolore[ital. – s túžbou; žiaľ]) - a odpoveď bohatý: nahlas ( fortissimo), rozhodne a kategoricky.
Hra pôsobí dojímavým, možno až depresívnym dojmom, ako vždy, keď čelíte do očí bijúcej sociálnej nespravodlivosti.
Prechádzka
Dostali sme sa do polovice cyklu – ani nie tak aritmeticky (čo sa týka počtu už odohraných a ešte zostávajúcich čísel), ale umeleckého dojmu, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok: tu zaznie „Chôdza“ takmer presne v tej verzii, v akej znela na začiatku diela (posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: a zvláštne divadelné gesto – zdvihnutý ukazovák: „Stane sa niečo iné!“).
„Karamzin chudák Liza“ - .... Lisa prišla do Moskvy s konvalinkami. Takým „novým slovom“ v príbehu bola samovražda hrdinky. História vzniku príbehu. Strata zmyslu života. Zlomená dôvera. Bohatá vdova. Erast. Užitočné. Plachý. Čo teda v príbehu víťazí: rozum alebo láska? Lisina matka. Príbeh bol napísaný v roku 1792. Krásne.
„Nerovnice s dvoma premennými“ - Algoritmus na riešenie nerovností s dvoma premennými. Cieľ hodiny: Nakreslíme rovnicu (x – 2) do grafu? + (y + 3)? = 25. Kruhy rozdelili rovinu na tri oblasti. 1. Zostrojte graf rovnice f(x, y) = 0. Geometrický model riešení nerovníc je stredná oblasť. Keďže nerovnosť je prísna, nakreslíme kruhy bodkovanou čiarou.
„Dva mrazy“ - A bežíte za obchodníkom. Mráz - Modrý Nos pokrútil hlavou a povedal: - Ej, ty si mladý, brat a hlúpy. Len čo sa povie, tak urobí. Dva mrazy. Starší brat Frost - Modrý Nos sa smeje a potľapká rukavicou po rukaviciach. No, myslím, že sa tam dostaneme a potom ťa chytím. Ako sa môžeme zabávať - mraziť ľudí?
„Dostojevskij chudobní ľudia“ - Problémy Dostojevského poetiky. Ciele lekcie. „Malý muž“: typ alebo osobnosť? Nič veľké. Pravdepodobne si čakal na môj list, drahý brat. Po prvé, nebudú to čítať, a ak si to prečítajú, bude to o šesť mesiacov. Hodiny literatúry v 9. ročníku podľa románu F.M. Dostojevskij "Chudobní ľudia". Literárna kritika. Tematické vlastnosti" mužíček„na obraze Makara Devushkina.
„Tolstoy Two Brothers“ - Zoznámime sa s prácou L.N. Tolstého a dielo „Dvaja bratia“. Odbočte doprava - odbočte doľava. Moja pamäť je silná. Rozprávka. Teraz začnem študovať. Pracujem. Rozprávka L. N. Tolstého. ktovie čo? Túlajte sa – cestujte Ani chudobní, ani bohatí – priemerní. Každému svoje. A teraz choď na mieste, Doľava - doprava, postav sa raz - dvakrát.
„Rozklad vektora na dva nekolineárne“ - Potom p = yb, kde y je určité číslo. Dôkaz: Súradnice vektorov. Geometria 9. ročník. Dokážme, že ľubovoľný vektor p možno rozložiť na vektory a a b. Rozklad vektora na dva nekolineárne vektory. Nech p je kolineárne s b. Dôkaz: Nech aab sú nekolineárne vektory.
Modest Petrovič Musorgskij V ťažký život Pre Musorgského sa jún 1874 stal vzácnym ostrovom čistej radosti a úplného nadšenia tvorivosti. V tomto čase 35-ročný skladateľ vytvoril dielo skutočne jedinečné vo svetovej hudobnej literatúre klavírna suita"Obrázky z výstavy." Suitu napísal Musorgskij pod vplyvom posmrtnej výstavy umelca a architekta W. K. Hartmanna. Hartmann bol živý človek, ľahko sa s ním hovorilo a bol nadšený. Bohatstvo fantázie a predstavivosti, vynaliezavosť vo všetkých druhoch vynálezov a vtipov robili umelca nepostrádateľným v priateľskej spoločnosti. Musorgského a Hartmanna spájalo vrúcne priateľstvo a vzájomný rešpekt. Preto tá hrozná správa o neočakávaná smrť priateľa v roku 1873 šokoval Modest Petrovič V roku 1874 bola z iniciatívy vracajúceho sa Stasova zorganizovaná posmrtná výstava Hartmannových diel, ktorá prezentovala jeho diela v olejoch, akvareloch, náčrtoch zo života, náčrtoch. divadelná kulisa a kostýmy, architektonické projekty. Nechýbalo ani niekoľko výrobkov vyrobených rukami umelca – luskáčiky, hodiny v podobe chatrče na kuracích stehnách atď. Výstava urobila na Musorgského obrovský dojem. Rozhodol sa napísať programovú klavírnu suitu, ktorej obsahom by boli diela zosnulého umelca. V suite „Obrazy na výstave“ si skladateľ dal za pôvodnú úlohu zobraziť obsah malieb a kresieb Hartmannových architektonických projektov pomocou inštrumentálnych prostriedkov Cyklus pozostáva z desiatich hier, spojených reťazami „prechádzok“. Cyklus „Obrazy na výstave“ je novým originálnym fenoménom svetovej klavírnej literatúry, nový typ programová suita Existuje viacero orchestrálnych úprav tohto diela. Najznámejšia orchestrálna úprava je od Ravela. Suita: (francúzska suita - rad, sekvencia) Pozostáva z viacerých častí - tancov, zvyčajne navzájom kontrastných a spojených spoločným výtvarným konceptom. Obsah: 1. Prechádzka 2. Gnome 3. Prechádzka 4. Starý hrad 5. Prechádzka 6. Tuileries 7. Dobytok 8. Prechádzka 9. Balet nevyliahnutých kurčiat 10. Dvaja Židia: bohatí a chudobní 11. Limoges. Trh 12. Katakomby. Rímsky hrob 13. S mŕtvymi v mŕtvom jazyku 14. Chatrč na kuracích stehnách (Baba Yaga) 15. Prechádzka Bogatyr Gate Hudba „Walk“ znie široko a voľne, melódia je pokojná a odmeraná, ako kroky človeka ktorý pomaly prechádza sálami výstavy. Ruský charakter hudby je jasne cítiť a nie je to prekvapujúce: koniec koncov, pred nami sú diela ruského umelca Gnome, ktorý sa vyznačuje bizarnými, zlomenými intonáciami, intenzívnymi harmóniami, transparentnou orchestráciou pomocou celesty a harfy. Škaredý, smiešny trpaslík sa krúti na svojich krátkych nohách, niekedy sa potkýna, inokedy nemotorne poskakuje. V melódii môžete počuť tieto zakopnutia a nahnevané reptanie škriatka. Bizarné prestávky v melódii, kŕčovitý rytmus, prudké skoky, náhle pauzy – to všetko živo vykresľuje fantastický a tajomný obraz. Potom sa však hudba zmení: skladateľ nám chce ukázať viac ako umelec... Starý zámok „Chôdza“, výrazne skrátená oproti pôvodnému, prenesie poslucháča na ďalší obraz – „Starý zámok“. Dva fagoty a kontrabas spievajú melancholickú serenádu. Melódia prechádza svojou charakteristikou do saxofónu expresívny timbre, potom spieval s ďalšími nástrojmi za sprievodu napodobňujúceho zvuk lutny. „Tuileries Garden“ alebo „Detská hádka po hraní“ Toto je živé, radostné scherzo, preniknuté veselým hukotom, pobehovaním a dobromyseľným vrčaním pestún. Rýchlo sa rúti a ustupuje jasnému kontrastu Dobytok Hartmann, ktorý pod týmto menom zobrazuje ťažký voz ťahaný volmi na obrovských kolesách. Dominuje tu odmeraný pohyb s ťažkými akordmi; na jej pozadí tuba spieva ťahavú, melancholickú pieseň, v ktorej je však cítiť pochmúrnu skrytú silu. Postupne sa zvučnosť rozširuje, zväčšuje a potom mizne, akoby v diaľke mizla kára. Balet nevyliahnutých mláďat Ďalšia „Prechádzka“ v upravenej podobe – s témou vo vysokom flautovom registri – pripravuje „Balet nevyliahnutých mláďat“ – očarujúce elegantné scherzino s efektnými harmóniami, transparentnou orchestráciou, početnými gracióznymi tónmi napodobňujúcimi štebot vtákov. Dvaja Židia: bohatí a chudobní V ostrom kontraste s baletom je každodenná scéna „Samuel Goldenberg a Shmuile“, zvyčajne nazývaná „Dvaja Židia – bohatí a chudobní“. Stašov o nej napísal: „Dvaja Židia, ktorých zo života načrtol Hartmann v roku 1868 počas svojich ciest: prvý je bohatý, tučný Žid, samoľúby a veselý, druhý je chudobný, chudý a sťažujúci sa, takmer plačúci. Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrazov a Hartmann ich okamžite daroval svojmu priateľovi...“ Scéna je založená na porovnaní impozantných energických intonácií dreveného a reťazcové skupiny a sólová trúbka s tlmičom - so všeobecným pohybom v malých trojiciach, s mordentami a gracióznymi tónmi, vlniaca sa vínna réva, akoby sa dusila žalostným jazykolamom. Tieto témy, spočiatku držané oddelene, potom znejú súčasne, v kontrapunkte v rôznych tóninách, čím vzniká duet, ktorý je jedinečný vo farbe. Limoges. trhu. „Limoges. trhu. (Veľká správa)“ je názov ďalšieho čísla. Spočiatku mu skladateľ predstavil program: „Veľká správa: Pán Pusanjou práve našiel svoju kravu, Runaway. Ale klebety z Limoges sa v tomto prípade celkom nezhodujú, pretože madame Ramboursacová získala krásne porcelánové zuby, zatiaľ čo nos pána Panta-Pantaleona, ktorý mu prekáža, zostáva stále červený ako pivónia.“ Ide o brilantné capriccio, založené na kontinuálnom chrumkavom pohybe s vrtošivými, premenlivými, uštipačnými intonáciami, rolovaním nástrojov, častými zmenami dynamiky, končiace tutti fortissimo - klebety vo svojom štebotaní dosahovali extázu. Všetko sa však náhle končí fortissimom trombónov a tub, ktoré intonujú jeden zvuk - B. Katakomby Bez prestávky, attacca, v ostrom kontraste vstupuje ďalšie číslo – „Katakomby (Rímska hrobka)“. Toto je len 30 taktov ponurých akordov, niekedy tichých, inokedy hlasných, zobrazujúcich ponurú kobku v tajomnom svetle lampáša. Na obraze sa podľa Stasova umelec zobrazil s lampášom v ruke, ako skúma katakomby. Toto číslo je ako úvod k ďalšiemu, ktorý prichádza bez prerušenia – „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. V rukopise skladateľ napísal: „Latinský text: s mŕtvymi na mŕtvy jazyk. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch zosnulého Hartmanna ma vedie k lebkám, volá k nim, lebky ticho žiaria.“ V trúchlivom h mol zaznie upravená téma „Walk“ orámovaná tichými tremolami a akordmi lesného rohu pripomínajúcimi chorál. Catacombs Chatrč na kuracích nôžkach (Baba Yaga) „Búda na kuracích nôžkach“ je opäť zvýrazneným kontrastom. Jeho začiatok zobrazuje rýchly let Baba Yaga na metle: široké skoky, striedajúce sa s pauzami, sa menia na nekontrolovateľný pohyb. Stredná epizóda – s komornejším zvukom – je plná tajomných šelestov a ostražitých zvukov. Orchestrácia je originálna: na pozadí nepretržitých chvejúcich sa zvukov flaut je téma Baba Yaga, pozostávajúca z krátkych spevov a formovaná v prvej časti, intonovaná fagotom a kontrabasmi. Potom sa objavuje na tube a nízkych strunách, sprevádzaných tremolo a pizzicato strunami, jednotlivými celestovými akordmi, pričom harfa znie jej upravenú verziu. Nezvyčajné farby dodávajú zvláštny nádych čarodejníctva a mágie. A opäť rýchly let. Brána Bogatyr Bez prestávky, attacca, sa začína finále - „Brána Bogatyr (v hlavnom meste Kyjev). Toto je hudobné stelesnenie architektonického návrhu mestských brán Kyjeva, ktoré Hartmann videl v staroruskom štýle, s oblúkom zdobeným antickou prilbou a bránovým kostolom. Jeho prvá téma, majestátna, podobná epickému chorálu, v mohutnom zvuku dychu a fagotov s kontrafagotom, pripomína tému „Chôdza“. Stále viac sa rozširuje a vypĺňa celý zvukový priestor, prelínajúci sa so starobylým kostolným znamenným spevom „Buď pokrstený v Kristovi“, podaným intímnejším spôsobom, prísnym štvorhlasom drevených nástrojov. Číslo, rovnako ako celý cyklus, uzatvára slávnostné a slávnostné vyzváňanie zvonov, sprostredkované plným zvukom orchestra.
OBRÁZKY Z VÝSTAVY
Dvaja Židia, bohatí a chudobní
Prvým dielom, ktoré sa objavilo po „Borisovi Godunovovi“ v roku jeho prvej produkcie, bola suita „Obrázky na výstave“. Keď Stašov po Hartmannovej smrti usporiadal v Petrohrade výstavu svojich diel, Musorgskij ňou inšpirovaný napísal suitu a venoval ju pamiatke svojho zosnulého priateľa.
Ide o najväčšie a zároveň najvýznamnejšie zo všetkých diel pre klavír od Musorgského. Skladateľ preniesol svoje úžasné umenie kresliť scény skutočného života vo zvukoch, čím obnovil vzhľad živých ľudí, tentoraz do regiónu klavírna hudba, odhaľujúce úplne nové farebné a výrazové možnosti nástroj.
K výkladu pristupoval veľmi slobodne jednotlivé práce Hartmann. Vzal zápletku jedného alebo druhého výkresu, náčrtu alebo modelu ako základ pre samostatné číslo súpravy a dal potom úplnú slobodu svojej fantázii. Takto sa rozrástla celá séria hudobných skečov. To zahŕňalo obrázky každodenného života a prírody, portréty, komické a dokonca aj rozprávkové scény. Po prvýkrát dostali rôzne aspekty života také široké a farebné stelesnenie v ruskej klavírnej hudbe.
To všetko spája hlavná téma, ktorá otvára suitu, potom sa objavuje v sérii spojení medzi „obrazmi“ a nakoniec vedie do finále. Podľa skladateľa sa touto tematikou zobrazoval, ako prechádza výstavou Hartmannových diel (odtiaľ názov „Prechádzka“ dostal úvod a spájacie epizódy). Musorgskij však zároveň dal téme zovšeobecnený charakter. V ňom môžete dokonca zachytiť ozveny epických a majestátnych ľudové piesne, a klavír miestami úspešne sprostredkúva zvuk zboru. Toto v podstate nie je ani tak autoportrét, ako skôr stelesnenie Rusa ľudový duch. Téma „Walk“, ktorá sa opakuje v celej suite, neustále mení svoj vzhľad. Znie to niekedy pokojne, niekedy napäto, niekedy jasne, niekedy smútočne, podľa toho, s akými obrazmi sa porovnáva. Ale majestátne a ľudový charakter je trvalo zachovaná. Suita vo všeobecnosti predstavuje pestrý reťazec obrázkov. Pri všetkej ich rozmanitosti je však každá z nich poznačená Musorgského charakteristickým vnímaním života.
Jeden za druhým sa pred nami míňajú rôzne zvukové obrazy. „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ – takto nazval Musorgskij svoju šiestu hru. Z dvoch portrétnych malieb (Hartmannových žánrových náčrtov) vytvoril jednu dialógovú hru, ktorá týchto ľudí prinútila rozprávať. Postavil vedľa seba bohatstvo a chudobu, samoľúbú aroganciu a ponížené, plačlivé žiadosti. Slovná expresivita Musorgského hudby tu dosahuje úžasnú pravdivosť.
Po prvé, reč bohatého Žida: sebavedomé, autoritatívne, strohé frázy v hrubých, nízkych tónoch; potom zaznel žalostný hlas nebohého vo vysokom registri, chvejúci sa, prosebný. Možno žiada bohatého muža o pomoc alebo odklad splátok dlhu, hovorí o hladných, nešťastných deťoch.
A opäť je počuť hlas bohatého muža - tie isté tvrdé frázy. Dokonca sa nám zdá, že sa chystajú zaznieť kruté slová. Rozhovor pokračuje: chudobný sa pýta, bohatý odmieta, náreky chudobného sú hlasnejšie, je v nich počuť takmer vzlyky.
A teraz obe témy, bohatí aj chudobní, znejú súčasne – to je dramatický vrchol, vrchol celej hry. Skladateľ pred nami rozvinul sociálnu drámu, hlboko dojímavú tragický príbeh o osude nešťastného, biedneho človeka.
Suita sa dlho na koncertoch neuvádzala, klaviristi to považovali za veľmi ťažké. Prvé koncertné vystúpenie sa uskutočnilo v roku 1903 - s veľkým úspechom ho hral mladý klavirista G. N. Beklemišev, neskorší profesor kyjevského konzervatória.
Odvtedy sa „Pictures at an Exhibition“ pevne udomácnil v koncertnom repertoári klaviristov po celom svete.
Francúzsky skladateľ M. Ravel vytvoril nádhernú orchestrálnu úpravu suity. V jeho inštrumentácii sa „Pictures at an Exhibition“ často uvádza na symfonických koncertoch.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 11 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Dvaja židia, bohatí a chudobní (symfonické prevedenie), mp3;
M. P. Musorgskij. Obrázky z výstavy. Dvaja Židia, bohatí a chudobní (v klavírne vystúpenie), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.
