Skupiny podľa žánru. Aké sú hudobné žánre?

Aké druhy hudby existujú? Hudobný štýl je priestranný a mnohostranný koncept. Možno ho definovať ako obraznú jednotu, súbor prostriedkov na vyjadrenie umeleckých a ideových obsahov pomocou jazyka hudby.

Pojem hudobný štýl je taký široký, že jeho špecifikácia naznačuje sama seba: tento pojem sa vzťahuje tak na rôzne obdobia, žánre, smery a školy, ako aj na jednotlivých skladateľov a dokonca aj interpretov. Pokúsme sa zistiť, aké druhy hudby existujú.

Štýl doby

Koncept éry štýlu sa zameriava na historický aspekt. Existuje mnoho klasifikácií, z ktorých niektoré vyzdvihujú najväčšie historické epochy vo vývoji hudby (renesancia, baroko, klasicizmus, moderna atď.), iné naopak delia dejiny hudby na relatívne malé obdobia, ktoré boli predtým identifikované napr. iné umeleckohistorické disciplíny (romantizmus, impresionizmus, modernizmus atď.).

Klasickým príkladom dobového štýlu je baroková hudba, ktorej charakteristickým znakom je záujem o vnútorný svet jednotlivca, dráma, kontrastné zobrazenie prírodných síl, vývoj opery a inštrumentálnej hudby (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G. F. Händel).

Žánrový štýl

Štýl odzrkadľuje špecifiká obsahu, hudobných techník a charakteristík určitých hudobných žánrov, ktoré zase možno klasifikovať z rôznych dôvodov.

Preto je koncept štýlu najvhodnejší pre tie, v ktorých sú jasne vyjadrené najbežnejšie znaky. Patria sem žánre založené na ľudovej hudbe (rôzne rituálne piesne, ľudové tance), cirkevné spevy a romance.

Ak vezmeme veľké diela (opera, oratórium, symfónia atď.), Aj tu je štýl žánru vždy jasne čitateľný, napriek tomu, že sa na ňom prelínajú štýly éry, pohyby a štýl autora.

Ak však skladateľ príde s nejakým novým žánrom, potom je v tomto prípade ťažké okamžite určiť vlastnosti žánrového štýlu - na to musí uplynúť čas, počas ktorého sa objavia ďalšie diela toho istého žánru. Tak to bolo napríklad v prípade Mendelssohnových „piesní bez slov“. Súhlasím, je to zvláštna pieseň bez slov, ale po jeho 48 ukážkach hier v tomto žánri začali ostatní skladatelia odvážne nazývať svoje hry rovnakým názvom.

Hudobný štýl

Štýl hudobného hnutia má veľa podobností so štýlom éry: koniec koncov, niektoré hnutia považujú muzikológovia za celé éry v hudbe.

Existujú však aj oblasti, pre ktoré je možné vyzdvihnúť štylistické nuansy, ktoré sú pre ne jedinečné. Patrí k nim aj viedenská klasická škola (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Klasický smer sa vyznačuje jednoduchosťou, výraznosťou, bohatým harmonickým jazykom a detailným rozpracovaním témy.

Keď hovoríme o tom, aké druhy hudby existujú, nemožno ignorovať národné charakteristiky.

Národný štýl

Základom národného hudobného štýlu je folklór. Mnoho veľkých skladateľov sa inšpirovalo ľudovými melódiami a zakomponovali ich do svojich výtvorov. Niektoré diela majú aj zodpovedajúce názvy (napr. Uhorské rapsódie F. Liszta „Maďarské tance“ od J. Brahmsa, „Nórske ľudové piesne a tance pre klavír“ od E. Griega, „Aragonská Jota“ od M.I. Glinku). V iných sa hlavnými témami stávajú ľudové motívy (napríklad „Na poli bola breza“ vo finále 4. symfónie P. I. Čajkovského).

Ak pristúpime k otázke, aké hudobné štýly existujú, z pohľadu kompozičných škôl, jednotlivých skladateľov a hudobníkov, tak môžeme rozlíšiť ešte niekoľko hudobných štýlov.

Štýl asociácie skladateľa

Ak sa kompozičná škola vyznačuje vysokým stupňom zhody umeleckých techník, potom je logické zdôrazniť štýl, ktorý je tejto škole vlastný.

Môžeme hovoriť o štýloch polyfónnych škôl renesancie, štýloch rôznych talianskych operných škôl 17. storočia alebo štýloch inštrumentálnych škôl 17.–18.

V ruskej hudbe 19. storočia existovalo aj tvorivé združenie skladateľov - slávna „Mocná hŕstka“. Štýlová zhoda medzi skladateľmi zaradenými do tejto skupiny sa prejavila v jedinej línii vývoja, výbere tém a spoliehaní sa na ruský hudobný folklór.

Individuálny skladateľský štýl

Skladateľský štýl je pojem, ktorý je oveľa jednoduchšie špecifikovať, pretože tvorba každého skladateľa je obmedzená na relatívne krátke časové obdobie a určité trendy hudobnej éry. Doslova podľa prvých taktov teda spoznáte napríklad hudbu Mozarta či Rossiniho.

Prirodzene, skladateľ, ako každý človek, sa počas svojho života mení, a to zanecháva odtlačok na štýle jeho tvorby. Niektoré štylistické črty však stále zostávajú nezmenené, sú vlastné iba jemu a sú akousi „vizitkou“ autora.

Výkonový štýl

Interpretačné umenie je založené na individuálnom interpretačnom štýle hudobníka, ktorý svojsky interpretuje skladateľov zámer. Výkonový štýl sa prejavuje v emocionálnom zafarbení výkonu diel konkrétneho autora.

Živým príkladom sú skladatelia, ktorí boli okrem toho aj virtuóznymi hudobníkmi. Patrí sem Niccolo Paganini, ktorý udivoval poslucháčov dokonalou technikou a nezvyčajnými technikami hry na husliach, a brilantný klavirista Sergej Rachmaninov, skutočný hudobný rytier, ktorý podriadil melodickú osnovu prísnym rytmickým vzorom.

Tu sú rôzne štýly hudby. Tento zoznam môže byť samozrejme doplnený o klasifikáciu z iných dôvodov, pretože svetové hudobné dedičstvo je veľké a rozmanité.

Túto hudbu hrá generácia hudobníkov vychovaných na jazze, funku a hip-hope a využíva prvky všetkých troch častí. Charakteristiky Acid Jazzu, ako sú ťažké perkusie, ako aj prevažne živé vystupovanie, stavajú tento štýl bližšie k jazzu a afrokubánskej hudbe než k iným tanečným štýlom. Na druhej strane zvýraznený groove približuje Acid Jazz k funku a hip-hopu. Samotný termín sa prvýkrát objavil v roku 1988 ako názov americkej nahrávacej spoločnosti a anglickej série kolekcií, na ktorých bola znovu vydaná jazzová a funková hudba 70. rokov a ktorú Briti predtým nazvali rare groove. Koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov sa objavilo veľa interpretov Acid Jazz, ktorí boli obaja „živými“ tímami – Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai a štúdiové projekty – PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Žáner Alternatíva sa z veľkej časti vyznačuje tými istými črtami, ktoré boli vždy charakteristické pre Heavy Metal (silné, hlasné gitary a úderné riffy), no zároveň alternatívne smerovanie obohatilo žáner o punkové poňatie. Namiesto toho, aby sa striktne držali tradične frivolných tém, ktoré dominovali mainstreamovému heavy metalu, alternatívne metalové skupiny sa snažili vo svojej tvorbe riešiť hlbšie problémy, podobne ako to urobila Metallica, no bez ich bezohľadne rýchleho tempa a chrapľavých, burácajúcich vokálov.
V skutočnosti sa alternatívni metalisti spočiatku držali viac atonálnych (neharmonických) melódií ako tradičné metalové kapely. Avšak po Veľkom prielomu Nirvany na začiatku 90. rokov, keď Grunge začal dominovať hard rocku, sa všetky znaky alternatívneho metalu viac rozmazali: žáner sa začal rozprestierať od kladivárskej, disonantnej prilby až po dôležité, majestátne riffy Stone Temple. Piloti... Čoskoro bola väčšina nových metalových kapiel vnímaná výlučne ako alternatívna, hoci okrem koncertných vystúpení a charakteristického fuzzy skreslenia zvuku ich od tradičných metalistov odlišovalo len máločo.

Ambient vznikol na základe experimentov so syntézou elektronickej hudby hudobníkov ako Brian Eno a Kraftwerk a dance trance techno v 80. rokoch 20. storočia. Ambient využíva technológiu elektronického dozvuku a priestorového zvuku, kde dôležitú úlohu zohráva samotná textúra zvuku a nie písanie textov a hudby. Hudba sa mení pomaly a má opakujúci sa charakter, takže neskúsenému poslucháčovi sa môže zdať rovnaká. Hoci obsah a zafarbenie skladieb ambientných interpretov sa navzájom značne líšia. Ambientný štýl sa stal populárnou, kultovou hudbou na začiatku 90. rokov vďaka ambient-techno hudobníkom Orb a Aphex Twin. Ambient doslova znamená obklopujúce, obklopujúce, pohlcujúce. O pôvode tohto štýlu sa traduje legenda, podľa ktorej Ambient vymyslel jeden z najväčších zvukových producentov konca 20. storočia Brian Eno. Keď bol Eno v nemocnici a dlho ležal pripútaný na lôžko, začal počúvať zvuky vychádzajúce z okna svojej izby a hľadal v nich ich vnútornú melódiu. Potom začal nahrávať okolité zvuky a skladať z nich celé skladby. To všetko potom vydal na niekoľkých diskoch pod všeobecným názvom Ambient. Samozrejme, teraz musíme rozlišovať medzi originálnym a elektronickým Ambientom. Elektronický ambient je jemná, ťahavá hudba, ktorá nemá výrazný beat. Ide o pokojnú hudbu, v ktorej sú ako pozadie použité hlukové slučky a hlavná melódia hrá nenápadne a spravidla je veľmi dlhá. Ambient často využíva fragmenty fráz, kúsky zvuku zo starých filmov, high-tech zvuky a hlavne veľa dozvukov a ozveny. V súčasnosti nájdete len veľmi málo ambientnej hudby v jej čistej forme. Ambientné prvky sú teraz prítomné takmer vo všetkých štýloch od house až po hip-hop, takže tento štýl pretiekol do všetkých ostatných a nechystá sa vrátiť do zabudnutia, z ktorého ho vytiahol Eno. Najznámejšími ambientnými hudobníkmi sú Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Bass Music, ktorá pochádza z plodnej tanečnej scény v Miami (Freestyle) a Detroite (Electro) v polovici 80. rokov, preniesla Funky-Breaks z estetiky 70. rokov do digitálneho veku s vysokofrekvenčnými bicími automatmi schopnými poháňať zbesilé, basové údery, ktoré väčšina vtedajšej automobilovej či klubovej akustiky nezniesla. Prvými priekopníkmi v Miami boli 2 Live Crew a DJ Magic Mike – pretlačili tento štýl do osobitého a obsedantného davu, zatiaľ čo priekopníkmi z Detroitu boli DJ Assault, DJ Godfather a DJ Bone, ktorí zmiešali všetko vyššie uvedené s technom, aby vytvorili extrémne rýchly , tempo, hudba. Bass Music sa dokonca začiatkom 90. rokov dostala do mnohých tanečných rebríčkov. Tímy ako piesne „Whoot (There It Is)“ a „Tootsee Roll“ od 95 South a 69 Boyz sa nielen dostali do hitparád, ale získali aj multiplatinovú certifikáciu.

Blues (anglicky blues from blue devils - melanchólia, skľúčenosť) je jediná bluesová skladba alebo žáner hudby, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch 20. storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných hnutí černošskej afroamerickej spoločnosti ako „pracovná pieseň“, „duchovné“ a cholera. V mnohých ohľadoch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „Pop“ (anglická populárna hudba), „Jazz“ (anglický jazz), „Rock'n'roll“ (anglický rock'n'roll). Prevládajúca forma blues je ¾, kde sa prvé 4 takty často hrajú na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená na štruktúre „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená ako v lyrickom obsahu skladby, tak aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu medzi nástrojmi. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rámec“, ktorý hrajú sólové nástroje. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré sa vynárajú na ceste každého černocha.

Prestávky Napriek svojim „čiernym“ koreňom sa house music začiatkom deväťdesiatych rokov veľmi rytmicky zjednodušila a stratila pôvodnú energiu černošského geta. Vtedy sa objavili Breaks, ktoré využívali zvuk hip-hopu, reggae a menej často ragy.

Breakbeat je („zlomený“ beat) štýl, alebo presnejšie celý smer, ktorý vznikol začiatkom 90-tych rokov, štylisticky sa definitívne sformoval v roku 1994. Za miesto jeho narodenia sa považuje Veľká Británia a hlavné mestá, kde sa tento štýl spočiatku najviac rozšíril, sú Londýn a Bristol. Názov štýlu plne odráža jeho podstatu: žiadna priamosť alebo nežnosť. Termín „breakbeat“ sa často vzťahuje na veľmi špecifickú agresívnu hudbu s tempom približne 130 – 140 bpm, s hutným gitarovým zvukom, s jasnými bicími akcentmi na 2. a 4. údere a rozruch okolo 3. Hlavným kritériom pre definovanie „breakbeatu“ sú čisté, prakticky nespracované bicie a perkusie (snáď okrem kompresie) a štandardný 4/4 rytmus. Účelnosť zvuku je zdôraznená hmatateľnými basovými linkami, využívajúcimi analógové zariadenia ako „Roland TB-303“. Niekedy sa na záverečný pátos používajú dychové nástroje alebo symfonický orchester.

Chillout (z anglického Chillout, Chill out music) je štýl elektronickej hudby, ktorého názov pochádza z anglického slangového slova, ktoré znamená „relaxácia“.

Chil-outové hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 90. rokov, bolo pomerne utlmené a pomalé. Počas tejto doby vyšlo niekoľko zásadných albumov s názvom „Chill Out“. Tieto albumy boli tiež úzko spojené so štýlmi downtempo, trip-hop, pomalé verzie house music, nu-jazz, psybient a lounge. Tento hudobný štýl je ovplyvnený aj štýlmi trance, ambient a creative dance music (IDM). Pojem „chill-out“ sa primárne používa na označenie hudby, ktorá je tónová, „relaxačná“ alebo aspoň nie taká intenzívna ako jej predchodcovia. Je nesprávne klasifikovať rôzne druhy hypnotických rytmov ako chill-out. Niekedy sa namiesto chill-outu používa názov „soft techno“.
V poslednej dobe sa medzi progresívnymi trance a progresívnymi housovými hudobníkmi stal populárny chill-out, vďaka čomu je ich tvorba rôznorodejšia. Preto sa niekedy tento žáner nazýva Ibiza Trance/Balearic House - podľa ostrova Ibiza, rovnako ako Goa-trance podľa názvu Goa, India. Táto hudba odráža atmosféru ostrova Ibiza a ako hovoria fanúšikovia tohto žánru, pri počúvaní tejto euforickej a duchovne povznášajúcej hudby si dokážu živo predstaviť stredomorský západ slnka. Tento efekt sa dosahuje použitím syntetizovaných zvukov strunových nástrojov, zvukov vĺn, mandolín a gitár, ako aj „šepkaných“ vokálov.
Chill-out sa nazýva aj samostatný tanečný parket na dosť veľkých koncertoch (párty) v štýle Goa-trance a jeho derivátov, alebo všeobecne oddychová zóna v tanečných kluboch. V chill-oute väčšinou hrá relaxačná hudba vyššie spomínaných štýlov, oddýchnuť si tam prídu tí, ktorí tancujú na hlavnom parkete. Najväčšie psy-eventy sú vybavené aj špeciálnym „dark“ tanečným parketom, kde sa hrá dark psytrance – akýsi opak chill-outu.

Rocková hudba je všeobecný názov pre mnohé druhy hudby, ktoré existujú od polovice 50. rokov minulého storočia. Slovo „rock“ – hojdať sa – v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „skrúcaním“, „hojdaním“, „chvením“ atď. znaky rockovej hudby, ako je používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (rockoví hudobníci zvyčajne predvádzajú vlastné skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je identita niektorých hudobných štýlov ako rock sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads, goths sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov ako tanečný rokenrol, pop rock, Britpop až po brutálne a agresívne žánre ako death metal a grind. Obsah piesní sa mení od svetlých a ležérnych až po temné, hlboké a filozofické. Rocková hudba sa často dáva do kontrastu s pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ neexistuje jasná hranica a na hranici medzi nimi balansuje mnoho hudobných fenoménov.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vznikli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikali v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou - predovšetkým folk, country, skiffle a music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-70 rokoch sa objavili takmer všetky najväčšie podžánre rockovej hudby, z ktorých najväčšie okrem uvedených sú hard rock, punk rock a avantgardný rock. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa objavili také žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock, pšeničný rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili koncom 60. rokov), hardcore (veľký podžáner punk rock), napr. aj brutálne podžánre metalu - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov) a alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).
Hlavnými centrami rozvoja rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je v angličtine. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Rocková hudba v ruskom jazyku (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. – 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

Klubová/tanečná hudba zahŕňa mnoho ďalších štýlov od Disco po Hip-Hop. V histórii existuje veľa rôznych tancov, ktoré sa predvádzajú s rôznou tanečnou hudbou, vrátane Club/Dance. Klubová/tanečná hudba sa stala samostatným štýlom v polovici 70. rokov, kedy sa Soul zmenil na Disco a celé kluby sa venovali tancu. V rokoch 75-77 hrali tanečné kluby iba Disco, no koncom dekády sa to zmenilo a prešlo do iných štýlových foriem. Všetky tieto formy boli zhromaždené pod jedným pojmom „Club/Dance“; Všetky tieto štýly spájalo a spája jediné – rytmus – v každom tanečnom štýle zostáva rytmus najdôležitejšou podmienkou.

Club House, táto odnož, vznikla začiatkom 90. rokov, keď sa Európou prehnala vlna komerčnej hudby. Tak ako sa v 80. rokoch diskotéke hovorilo typická klubová hudba, v 90. rokoch vzniklo hnutie, ktorého jediným cieľom bolo roztancovať ľudí. Zjednodušene povedané, základom zostal house, no odstránili sa všetky disonantné melodické kombinácie, vokály sa stali „sladšími“ a zahodili sa aj synkopy, ktoré boli pre bežného poslucháča „ťažko vnímateľné“. Výsledkom je jednoduchá a prístupná hudba s jednoduchým rytmom a jednoduchým aranžmánom. Niektoré druhy takejto hudby sa tiež nazývajú kabelka (názov pochádza z druhu tanca, ktorý malé dievčatá predvádzajú na tanečnom parkete). Za najzaujímavejšiu formu club house možno považovať Mellow House, ktorý využíva čisté relaxačné beaty a zodpovedajúce zvuky.

Hip-Hop/Trip-Hop

V terminológii rapovej hudby sa hip-hop zvyčajne označuje ako kultúra - maľovanie na steny domov, breakdance a točenie vinylov okrem rapových rýmov - obklopujúcich hudbu. Ako hudobný štýl sa však Hip-Hop odvoláva na typ hudby, ktorá vzniká zohľadnením všetkých týchto atribútov. Keďže smer sa na hudobnej scéne točí už dlho, aby mal históriu svojho vývoja, hip-hopové tímy sa začali obzerať po práci takých oldschoolových majstrov ako MCs Kurtis Blow a Whodini, ale aj DJov. Veľmajster Flash a Afrika Bambaataa. V skutočnosti posledný nárast popularity (Zulu Nation) nastal koncom 80. rokov okolo dvoch najslávnejších hip-hopových umelcov - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. rokoch, keď nastal skutočný prielom v rapovej hudbe, sa desiatky hip-hopových hudobníkov začali vracať ku koreňom starej školy („starej školy“), vrátane takých undergroundových rapperov ako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop je vo svojej podstate rytmickým sprievodom rapových textov, ktorý je podaný skôr nenúteným spôsobom. Ide o minimalistický prístup k použitiu samplov, slučiek a typického hrania na gramofóne. Hlavná záťaž padá na basy a hutný zvuk bicích. Skupiny ako Public Enemy a iné používali hip-hopové rytmy a pridávali k nim rapové texty sociálneho charakteru.

Ďalší zástupca v dlhej rade trendov, ktoré sa držali britskej tanečnej kultúry na post-acid house stage a rýchlo zmenili neustále experimentujúci underground. Trip-Hop bol vytvorený britskými hudobnými publikáciami, aby charakterizoval nový štýl pozostávajúci z downtempa, jazzu, funku a experimentálnej breakbeatovej hudby, ktorý sa začal objavovať v roku 1993. za účasti takých nahrávacích spoločností ako Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea a Wall of Sound. Podobný (hoci väčšinou bez vokálov) ako americký hip-hop v používaní samplovaných prestávok na bicie, štýl bol viac experimentálny, inšpirovaný viac ambientnými prvkami a psychotropnou atmosférou. Pojem „výlet“ sa teda rýchlo udomácnil a používal sa na opis všetkého od Portishead a Trickyho po DJ Shadow a U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ a Depth Charge, čo mnohých z týchto hudobníkov mrzelo, pretože ich hudbu vnímali ako nátlakovú. hranice konvenčného hip-hopu, nie jeho nová odnož používaná na vytváranie humbuku. Jeden z prvých komerčne významných hybridov tanečnej hudby, celovečerné trip-hopové albumy, sa stali pravidelnými toppermi alternatívnych hitparád v Spojenom kráľovstve a pripisujú sa im štýly ako Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps a Massive Attack zabezpečil prienik veľkej časti hudby prvej vlny „electronica“ do Ameriky.

D`n`B inteligencia

DRUM’N’BASS je jedným zo stelesnení „breakbeatového“ konceptu. Vznikol začiatkom 90. rokov ako štýl, ktorý kombinuje basovú linku v tempe 80 bpm a množstvo rôznych bicích v tempe 160 bpm. Nič viac. Vzhľadom na temperament bicích možno tento štýl vnímať ako tanečnú hudbu, vzhľadom na pomalšiu (často s reggae charakterom) basovú linku možno vnímať ako relaxačnú hudbu. Postupne sa k tomuto štýlu začali pridávať krásne, miestami melancholické melódie. Stručne povedané, v polovici 90. rokov sa „Drum’n’bass“ pomaly, ale isto premenil na inteligentnú džungľu.
INTELIGENTNÁ – hudba s touto charakteristikou je určená skôr na počúvanie a oddych ako na párty, najmä ako dekorácia na tanečný parket. Existujú inteligentné verzie „džungle“ a „techno“. V porovnaní s čistými štýlmi sú ich rozumné verzie melodickejšie, atmosférickejšie a dá sa v nich vystopovať téma, často veľmi pekná.

Disco (anglicky: Disco, lit. „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov 20. storočia. Disco sa vyvíjalo takmer súčasne v Spojených štátoch a Európe. Americké disco sa vyznačuje zvukom blízkym funku a soulu. Európska diskotéka bola úzko spätá s tradičnou pop music a všeobecnými trendmi v pop music. Jedným z prvých diskotékových hitov v Európe bola pieseň „J’attendrai“ od Dalidy (1975). V USA sa za prvé hity tohto štýlu považujú „Rock The Boat“ od Hughes Corporation (americký hit č. 1 roka), „Rock You Baby“ od Georgea McCraya a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchester (téma z filmu „Heat“), vydaný v roku 1974. Všeobecný vzorec diskotékovej kompozície je nasledovný: tanečný rytmus v tempe asi 120 úderov za minútu a „živé“ melódie, často silne orchestrované.

Downtempo (anglicky downtempo - nízke tempo) alebo downbeat (downbeat) - štýl v modernej elektronickej hudbe. Hudba sa vyznačuje pomalým rytmom, najčastejšie lámaným. Blízko k trip-hopu, ale menej depresívne a depresívne. Má blízko k ambientu, ale má rytmickú štruktúru, často pozostávajúcu zo slučiek, ktoré majú „hypnotický“ efekt. Charakterizovaná neustálou túžbou po inováciách.

Easy Listening (Easy Listening) nie je špeciálny smer v hudbe, ale postoj poslucháčov k nej. Ale v tomto článku budeme Easy Listening stále nazývať určitým štýlom. Easy Listening – hudba, ktorá je ľahko zrozumiteľná a nevyžaduje špeciálne pochopenie rytmu a melódie. História tohto štýlu sa začína v 50. rokoch, keď slávny hudobník Henry Manchini napísal soundtrack k prvým epizódam karikatúry „Ružový panter“ a mnohým filmom z 50. a 60. rokov. Tlač odvtedy začala prejavovať v tomto smere hysterický záujem. Najväčšie nahrávacie spoločnosti doslova zaplavujú hudobníkov Easy Listening ponukami na vydanie ich albumov. Okrem toho rôzne spoločnosti znovu vydávajú klasiku v štýle Easy Listening Teraz môžeme túto hudbu počuť vo zvukových stopách rôznych filmov, ako sú „From Dusk Till Dawn“, „Pulp Fiction“, „Four Rooms“, „Generation“. X“, „Rómeo + (a) Júlia“ atď.

Electroclash je žáner populárnej hudby, ktorý zahŕňa prvky novej vlny, punku a elektronického tanca. Elektroclash hudobníci využívajú: zvukové tradície 80. rokov (syntetizátory, často skoré analógy, bicie automaty), retro zvuky, hudobný minimalizmus, ktorý kombinuje s vizuálnymi obrazmi 70.-80. rokov, vintage estetiku disca a punku. Prototypy elektroclashovej estetiky môžeme vidieť v kultovom filme Liquid Sky. Samovražda je považovaná za jedného zo zakladateľov elektroclashu. Electroclash si získal popularitu koncom 90. rokov v New Yorku a Detroite. Za oficiálny rodný dom sa považuje klub Lux vo Williamsburgu, kde Larry T, muž, ktorý vymyslel slovo „electroclash“ a vlastní naň práva, organizoval párty. Pôvod názvu spočíva v priesečníku vplyvov, ktoré zažilo množstvo európskych a amerických skupín pracujúcich v tomto duchu. Texty si väčšinou požičiavajú z punkových tém, sú často agresívne a zameriavajú sa viac na emócie ako na techniku.

Electronic je hudobná škola zameraná predovšetkým na štúdium a aplikáciu možností zvukovej syntézy, tvorbu úplne nových, dovtedy nepočutých umelých timbrov. Historicky bola pôda pre vznik elektronickej hudby pripravená rozvojom zvukovej interpretácie v dielach skladateľov prvej polovice 20. storočia. Elektronická hudba vznikla v Nemecku a prvýkrát sa prihlásila v roku 1951, keď na Letných kurzoch súčasnej hudby v Darmstadte predviedol W. Mayer-Eppler ukážku úpravy „elektrických zvukov“. Najväčšími predstaviteľmi elektronickej školy sú Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francúzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Taliani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi a ďalší.

Predstavitelia elektronickej školy operujú so zvukom na úrovni jeho prazákladu – teda alikvotného radu. Úspechy elektronickej školy výrazne ovplyvnili pop, rock a modernú tanečnú hudbu.

Folktronica alebo Electrofolk je hudobný žáner, ktorý zahŕňa rôzne prvky ľudovej hudby a elektroniky. Termín folktronica, ktorý dnes „označuje“ elektronickú hudbu prvkami ambientu, folku, jazzu, klasiky a hip-hopu, pri tvorbe ktorej sa využívajú najmä analógové syntetizátory.

Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Termín označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues, ako aj štýl tanca na túto hudbu. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom slangu znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúci zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk.

Fusion (z anglického „fusion“, „fusion“) je v skutočnosti fúziou dvoch alebo viacerých hudobných štýlov (napríklad anglický art rock, v ktorom sú „zlúčené“ prvky klasickej hudby a rockové aranžmány inštrumentálnych častí). Väčšina kapiel klasifikovaných ako umelci Fusion však hrá fúziu jazzu a rocku, ktorej priekopníkom bol jazzový trubkár Miles Davis, ktorý bol priekopníkom používania elektrických nástrojov a rockových rytmov v dlhých jazzových improvizáciách v polovici 60. rokov. Davisovi početní nasledovníci – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul a Wayne Shorter – trochu upravili „fúziu“ jazzu a rocku, presunuli dôraz na rock, čo tomuto štýlu zabezpečilo úspech medzi mládežníckym publikom. Charakteristickými pre tento smer sa stali zložité klavírne a gitarové akordy a virtuózne inštrumentálne sóla. Koncom 70. rokov jazzový saxofonista Ornette Coleman, známy ako free jazzový virtuóz, urobil jazz-rockovú fúziu silnejšou, dynamickejšou a nazval svoju verziu „harmonická fúzia“.

Pop (anglicky Pop-music from Popular music) je smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry. Nie je to len populárna hudba, ale je založená aj na popových rytmoch tradičných pre západný svet. V rôznych regiónoch sveta vychádza zo západných popových rytmov, ale len s ojedinelými prvkami regionálnych odrôd miestnej tradičnej hudby. Pop music môže napodobňovať rôzne hudobné štýly, ktoré sú v súčasnosti najpopulárnejšie, ale rytmický základ sa mení len málo. Preto má populárna hudba malý vplyv na hudbu rôznych žánrov a štýlov.

Tento štýl sa objavil v polovici 80. rokov v Chicagu. V ére neobmedzenej vlády disca bol tento štýl veľmi honosný a samozrejme trendový vo veľmi úzkych progresívnych kruhoch. Štýl house bol vytvorený výhradne pre tanec a bol vytvorený výlučne pomocou elektronických hudobných nástrojov, bicích automatov a syntetizátorov. Existuje niekoľko verzií pôvodu názvu tohto štýlu. Jedna z nich hovorí, že House bol pomenovaný podľa názvu klubu Warehouse, kde miestni DJs prvýkrát začali miešať hudbu Kraftwerk s priamymi beatmi vyrobenými na bicom automate. Houseová hudba sa odvtedy veľmi zmenila, v 90. rokoch sa stala najrelevantnejšou a najmódnejšou, zrodili sa desiatky nových štýlov založených na house a houseové kompozície obsadili popredné miesta v rebríčkoch. House je nepochybne hlavným štýlom 90. rokov. Nemusíte vysvetľovať, ako znie dom. House hudba nie je príliš rýchla, okolo 130-140 BPM, sprevádzaná absolútne priamym úderom (tlieskanie alebo snare sa aplikuje na každý druhý úder do bubna) a klobúk znie pri každom šestnástom údere. To je celý dom. Moderný dom sa vrátil ku svojim koreňom a začal využívať množstvo disco prvkov, takže koncom deväťdesiatych rokov došlo k skutočnému oživeniu tohto štýlu. Stalo sa to však menej slávnostné kvôli tomu, že hip-hop sa konečne udomácnil v popkultúre a house dnes patrí k štýlu minulého storočia.

Zložitý výraz určený na opísanie elektronickej hudby 90. rokov, ktorú možno rovnako dobre použiť na tanečnom parkete alebo doma. Postupom času si štýl IDM (Intelligent Dance Music) získal negatívnu povesť medzi tanečnými hudobníkmi a fanúšikmi, ktorých poháňala jediná otázka, či hrajú bezduchú tanečnú hudbu alebo nie. Zvuk, ktorý vznikol koncom osemdesiatych rokov, vyrástol z kombinácie ťažkého tanca pochádzajúceho predovšetkým z raverových večierkov a veľkých klubových podujatí, plus downtempových DJov ako Mixmaster Morris a Dr. Alex Paterson skombinoval chicagský house, jemný synth pop/new wave s ambientom, čím podporil vznik novej vlny hudobníkov inšpirovaných širokou škálou hudobných zdrojov. (Počas týchto rokov mnohí DJs a hudobníci tiež protestovali proti rastúcej orientácii britskej tanečnej hudby orientovanej na rebríčky, čoho príkladom sú nové hity „Pump Up the Jam“ od Technotronic a „Sesame's Treat“ od Smart E's.) Sheffield's Warp Records pracoval s najlepšími predstaviteľmi tohto žánru, v skutočnosti produktívna kolekcia od Warp štúdia s názvom Artificial Intelligence predstavila poslucháčom na celom svete poltucta popredných umelcov v tomto štýle: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions a B12. Iné veľké nahrávacie spoločnosti Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks tiež vydávali kvalitné IDM vydania, hoci v polovici 90. rokov väčšina elektronickej hudby nahrávanej pre poslucháčov tlačila štúdiá k ďalšiemu experimentovaniu a orientácii na rytmus. Bez centrálnej komerčnej scény sa Severná Amerika stala pre IDM najúrodnejšou a pohostinnou pôdou a koncom 90. rokov desiatky etablovaných štúdií otvorili svoje brány pre prácu s hudobníkmi v tomto štýle, vrátane Beat, Isophlux, Suction, Schéma a Cytrax. Napriek častým pokusom o premenovanie štýlu (Warp navrhol termín „elektronická hudba na počúvanie“ a Aphex Twin sa usadil na „braindance“), štýl IDM zostal pre fanúšikov životaschopným spôsobom, ako vyjadriť svoje zvyčajne zmätené preferencie.

„Nezávislý“ rock. Definícia „indie skupín“ (a teda „indie rocku“) zvyčajne zahŕňa skupiny a interpretov, ktorí pracujú mimo sféry záujmov veľkých nahrávacích spoločností a nahrávajú v takzvaných „indie“ alebo „nezávislých“ spoločnostiach. „Nezávislosť“ týchto spoločností často znamená nízky rozpočet a ešte častejšie túžbu hrať a propagovať hudbu, ktorá zaujíma veľmi obmedzený okruh poslucháčov, teda komerčne neperspektívnu. Anglická a americká hudobná tlač má tendenciu vnímať indie rock ako umenie snobov, hoci v niektorých prípadoch „indie“ kapely produkujú skutočne talentované diela, na ktoré je široká verejnosť zle pripravená. Štýl indie kapiel spravidla nemá nič spoločné s ich „nezávislosťou“ - môžu to byť hardrockové kapely alebo psychedelické kapely, hlavná vec, ktorá ich spája, je túžba po nejakom druhu umeleckej integrity a vyhlásenie „ nepredajnosť umenia.“ Od začiatku 90. rokov sa pojmy „indie“ a „alternatívny rock“ stali synonymami. Typickí predstavitelia: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth atď.

Kultúra, koncipovaná a vytvorená ako anti-hudba, nemala dlhé trvanie. Hudba hluku začala byť naozaj vnímaná ako hudba, dá sa celkom ľahko kúpiť a kúpiť a „pohladí“ uši stoviek ľudí po celom svete. To má určite niečo spoločné so svetom elektronickej hudby, už len preto, že pri počiatkoch tohto všetkého boli samotní Kraftwerk.
Industriálne štýly sa rozlišujú na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial a Darkwave.

Táto disonantná, drsne znejúca hudba vzišla z experimentov s elektronikou a nahrávaním kapiel z polovice 70. rokov ako Cabaret Voltaire a Throbbing Gristle (názov posledného menovaného, Industrial Records, dal novému štýlu meno). Táto hudba bola plná elektroniky, skreslenia a bola príliš avantgardná na rock toho obdobia. Po týchto počiatočných príkladoch sa v polovici 80. rokov objavili skupiny priemyselného tanca ako Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. V nasledujúcom desaťročí sa Industrial stal heavy metalom, pričom popularitu si získali umelci ako Nine Inch Nails, White Zombie a Marilyn Manson.

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Latinčina (španielsky música latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú na území iných štátov a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. v Spojených štátoch amerických). V hovorovej reči sa často používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky música latina).
Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v každodennom živote Latinskej Ameriky je veľmi vysoká, je fúziou mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí umelci žijúci v Spojených štátoch sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Španielska a portugalská hudba nepatria k latinskoamerickej hudbe, sú však s ňou úzko spojené veľkým množstvom spojení; Navyše, vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú hudbu je vzájomný.

Lo-Fi (angl. Lo-fi) je smer v hudbe, ktorý sa vyznačuje nízkou kvalitou záznamu zvuku. Mnoho lo-fi kapiel nahráva svoju hudbu na lacné kazetové magnetofóny. Ide o jedinečnú formu protestu, ktorá je vlastná alternatívnemu rocku Hnutie lo-fi začalo už veľmi dávno. Všetky rané rock 'n' rollové nahrávky (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garážový rock 60. rokov, albumy The Velvet Underground, punk rock konca 70. rokov možno klasifikovať ako lo-fi. Ako samostatný žáner sa však lo-fi objavilo v alternatívnom rocku 80. rokov. Vtedajší indie rockeri uprednostňovali nahrávanie na neprofesionálnych štvorstopých magnetofónoch Lo-fi sa do povedomia verejnosti dostali až v 90. rokoch vďaka kapelám ako Beck, Sebadoh či Pavement. Dnes mnohé skupiny vydávajúce mp3 na scéne používajú termín Lo-Fi a umiestňujú ho do ID3 tagov hudobného žánru, aby naznačili, že konkrétne vydanie mp3 patrí do štýlu tichej, pokojnej a krásnej hudby s pomalým rytmom: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz atď.

Salónik (tiež salóniková hudba) je termín v populárnej hudbe na označenie svetlej hudby na pozadí, ktorá spočiatku často znela vo vestibuloch (odtiaľ názov - salónik - salónik, obývačka, salón) hotelov, obchodov, kaviarní, vo výťahoch. Oproti všeobecnejšiemu pojmu „light music“ sa lounge music vyznačuje skôr jazzovými vplyvmi, intimitou a improvizáciou. Hoci na takéto účely existuje špeciálne nahraná hudba, pojem „lounge“ zahŕňa široké spektrum interpretov rôznych žánrov – od jazzu, bossa novy až po elektroniku. Všeobecnou charakteristikou sú ľahké, upokojujúce kompozície. Doslova každého hudobníka, ktorý hrá pre verejnosť v reštauráciách a obchodoch, možno považovať za lounge performera. Lounge music je spojená s párty s obligátnym martini. V americkom hudobnom priemysle sa takzvaná bakalárska obývačková hudba prelína s lounge – ďalší formát charakterizovaný prítomnosťou experimentálnych gýčových interpretov.

Často existuje názor, že šum je takmer rovnaký ako Dark Ambient a to je pravdepodobne správne. Rovnako ako ambient, aj čistý hluk sa vyznačuje absenciou jasne definovanej melódie a rytmu, no vyznačuje sa väčšou ťažkosťou a tmavosťou zvuku a spravidla veľmi špinavým zvukom. Hluk je charakterizovaný industriálnym hlukom a hraním na náhodné zhody zvukov. Rozlišujú sa aj také smery ako rytmus & šum (niekedy sa používa aj pojem výkonová elektronika), t.j. rytmický hluk (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) a japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.j. Japonský hluk, najradikálnejšia forma hluku, kompozície, v ktorých sú spravidla monochromatické agresívne zvuky.

História goanského štýlu je dosť spletitá. Pred niekoľkými desaťročiami sa tento výraz používal na opis hudobného štýlu v meste Goa v Indii. Európski hudobníci, inšpirovaní indickou filozofiou, kultúrou a estetikou, sa snažili vyjadriť svoje pocity v hudbe a pomenovali štýl Goa. Postupne sa koncept Goa-Trance trochu rozmazal, mnohí hudobníci, ktorí brali skladby Goa-Trance vytvorené stúpencami indickej kultúry ako štandard, začali vyrezávať svoje vlastné výtvory bez toho, aby sa čo i len pokúsili ponoriť do koreňov skutočnej Goa; hudba. Goa trance sa začala nazývať hudba produkovaná len kýmkoľvek. Postupne sa však štýly oddelili od všetkej tejto pseudogoanskej hudby a identifikovala sa samostatná vrstva s názvom Psychedelic Trance. Pôvodom Psychedelic Trance sú Britské ostrovy a tento štýl sa následne rozšíril do Nemecka, Holandska, Dánska a zvyšku západnej Európy. Čo je Goa-Trans? Toto je jemný štýl. Nie je tu žiadny tvrdý rytmus. Základom Goa je melódia a harmónia. Psychedelic zahŕňa aj zložité syntetizátorové linky, transformujúce, niekedy ostré a jasné zvuky spojené s hi-tech/vesmírnym štýlom. Oba štýly nemajú ťažké basy, aj keď sú tu pridané pulzujúce ultra nízke basy. Môžete meditovať pri tejto hudbe, môžete tancovať, môžete myslieť. Goa/Psychedelic Trance nie je čistý tanečný štýl, je to komplexná kompilácia rôznych štýlov a konceptov, od ezoteriky. Na vytvorenie hudby sa často používali tradičné indické nástroje ako sitar a sador (alebo ich elektronické náprotivky) v kombinácii so silnými, hypnotickými syntetizátormi, ktorými bol trance vždy známy. Tento štýl je oveľa menej vhodný pre prácu DJ-ov a vinylov ako iné elektronické tanečné štýly (často sa namiesto vinylu používal DAT). Preto mal Goa štýl až do konca 90. rokov relatívne malý počet DJov, ktorí ho propagovali po celom svete. Nahrávacie spoločnosti ako Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus a Perfecto Fluoro od Paula Oakenfolda sa stali dôležitými zdrojmi novej hudby. Najpopulárnejší anglický DJ Oakenfold konečne dal Goa trance veľkú sledovanosť, ktorá mu už niekoľko rokov chýba. Túto hudbu propagoval v rádiách a v kluboch po celej krajine. V Británii (Return to the Source) bol Goa trance tiež dobre prijatý, štúdio vydalo tri kolekcie najlepšej tranceovej hudby. Štítky: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (anglicky rap, raping) je rytmický recitatív, zvyčajne čítaný na hudbu s ťažkým rytmom. Raper sa nazýva rapper alebo všeobecnejšie MC.

Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip-hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Mnoho drum and bassových interpretov používa rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v žánroch ako rapcore, nu metal, alternatívny rock a alternatívny rap. Pop hudobníci a moderní RnB interpreti tiež často používajú vo svojich skladbách rap.
Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Rapovať znamená aj rozprávať, rozprávať.
Neskôr vznikli mylné teórie backronym, podľa ktorých je slovo rap vraj skratka. Prepisy sa nazývali „Rhythm and Poetry“, „Rhytmic African Poetry“ alebo „Radical American Poetry“ atď. Rap sa prvýkrát objavil v 70. rokoch medzi Afroameričanmi v Bronxe, kam bol „vyvezený“ návštevou Jamajky DJs. Rap sa spočiatku nerobil pre komerčné účely, ale pre potešenie a spočiatku ho robili hlavne DJi. Boli to jednoduché rýmované dvojveršia adresované publiku. Predvádzanie rýmovaných chorálov na uliciach zostáva tradíciou v černošských štvrtiach dodnes. Okrem toho tzv „bitky“ sú verbálne súboje, v ktorých sa dvaja rapperi hádajú, pričom zachovávajú rým a rytmus. Bitky môžu byť nielen nadávky, môže to byť aj prezentácia rýmovaného textu na určitú tému.

Žáner a kultúra hip-hopu, ktorého hlavnou súčasťou je rap, dosiahol svoj vrchol popularity v 90. rokoch. Rap mal tiež vážny vplyv na R'n'B hudbu.

R&B – (Rhythm and blues), bluesový vokálny a inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorá vznikla pod vplyvom swingu. Následne komercializované. Považuje sa za jednu z prvých foriem čiernej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú „rock and roll“ a „twist“.

Reggae hudba sa zrodila na Jamajke začiatkom 60. rokov, jej pôvod a prítoky sú početné: Ska, Rock-Steady, calypso (hudba Trinidadu a Tobaga), Zouk (hudba Antíl), Soul a samozrejme jazz. V polovici tohto storočia sa karibské hudobné štýly Ska a Calypso stali módnymi medzi britskými kolonistami na Jamajke, rozšírili sa po celom Novom svete a stali sa populárnymi medzi Európanmi. Jamajka v tomto období zažívala búrlivé spoločensko-politické udalosti a nastal čas, aby hudba reflektovala spoločenský kontext. Čierni Jamajčania potrebovali zvuk, ktorý by vyjadroval výlučne ich náladu a postoj k tomu, čo sa deje v ich živote. Nová hudba prišla z „ulice nezamestnaných“. Išlo o spomalenú kombináciu Ska a Rock-Steady so zosilnenou basovou linkou. Centrom komunikácie pre mladých ľudí oboch pohlaví bola „diskotéka“ – Tanečná sála alebo tance a na „tancoch“ sa neustále odohrávali najrôznejšie „vypätia“ v preplnenom mestskom lumpen dave. Potom v jednej z prvých piesní Boba Marleyho boli „hrubí chlapci“ požiadaní, aby sa „vychladili“ - piesne nadobudli spoločenský význam. Príchod Jeho cisárskeho veličenstva Haile Selassieho I. na Jamajku v roku 1966 spôsobil mimoriadne duchovné pozdvihnutie medzi väčšinou Jamajčanov. Pre rastafariánov to bola udalosť mimoriadneho významu. Jeho meno a viera v Pána stoja za všetkým najlepším v reggae. Keď sa k dobrej tanečnej hudbe pridali oduševnené slová, zrodili sa hymny. Bob Marley, Peter Tosh a Bunny Wailer sú revolucionári s gitarami, ich volanie je vzburou ducha prostredníctvom uvedomenia si Jeho reality a odhodlania zbaviť sa okov otrockého zvyku nasledovať cesty Babylonu. Ich globálne posolstvo všetkým utláčaným našlo globálnu odozvu: „Vstaň! Vstaň! Povstaňte za svoje práva!" Je jasné, že Afričania, ktorí dostali príležitosť nahrávať a vydávať vlastnú hudbu, sa obrátili na svoju tradíciu a objavili tam zvuk, ktorý sa nazýva „roots“ a produkovali hudobné produkty pod všeobecným názvom „reggae“. Treba povedať, že hnutie Rastafari sa rozvíja nezávisle od reggae, no mnoho hudobníkov vo svojich skladbách ospevuje Všemohúceho.

Tango (španielske tango) - 1. Staroveký španielsky ľudový tanec. Párový spoločenský tanec voľnej kompozície, charakteristický energickým a jasným rytmom. 2. Hudba pre tento tanec. Spočiatku sa vyvinul a rozšíril v Argentíne a Uruguaji, potom sa stal populárnym po celom svete. Tango bolo predtým známe ako tango criollo alebo jednoducho tango. Dnes existuje mnoho tanečných štýlov tanga, vrátane argentínskeho tanga, uruguajského tanga, tanečného tanga (americký a medzinárodný štýl), fínskeho tanga a starovekého tanga. Argentínske tango sa často považuje za „autentické“ tango, pretože je bližšie tomu, čo sa pôvodne tancovalo v Argentíne a Uruguaji.
Hudobné a tanečné prvky tanga sú obľúbené v aktivitách spojených s tancom, gymnastikou, krasokorčuľovaním, synchronizovaným plávaním atď.

Techno pochádza z elektronickej housovej hudby vyvinutej v Detroite v polovici 80. rokov. Tam, kde má house stále jasné spojenie s diskotékou, aj keď tento štýl bol úplne mechanický, techno bola vždy striktne elektronická hudba zameraná špeciálne na špecifické malé publikum. Raní techno hudobníci a DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins a Derrick May zdôrazňovali elektronické, syntetizované beaty elektro-funkových umelcov ako Afrika Bambaataa a synth-rockových umelcov ako Kraftwerk. V USA bolo techno iba undergroundovým fenoménom, no v Spojenom kráľovstve preniklo na hlavnú hudobnú scénu krajiny koncom 80. rokov. Začiatkom 90. rokov sa techno začalo deliť do mnohých podžánrov, vrátane hardcoru, ambientu a jungle. V hardcore techno sa počet úderov za minútu každej skladby zvýšil na smiešne a netanečné úrovne, aby schladili a odcudzili masy fanúšikov. V prípade štýlu Ambient sa všetko udialo naopak – došlo k poklesu rytmu a objaveniu sa priestorových elektronických textúr, využíval sa ako relaxačná hudba, keď si raveri a klubová mládež potrebovali oddýchnuť od acid house a hardcorového techna. Jungle bola takmer taká agresívna ako hardcore, kombinovala energické techno beaty s breakbeatmi a tanečným reggae. Všetky techno subžánre boli pôvodne určené na použitie v kluboch, kde ich mixovali DJ-i. Výsledkom bolo, že väčšina hudby bola dostupná na 12" singloch alebo kompiláciách od rôznych umelcov, kde boli skladby dosť dlhé, čo dávalo DJom veľa materiálu na mixovanie. V polovici 90. rokov sa objavil nový typ techno hudobníkov, hlavne ambientných umelcov ako Orb a Aphex Twin, ale aj ťažších štýlov ako Prodigy a Goldie, ktorí začali vytvárať albumy so skladbami, ktoré neobsahovali suroviny pre DJ mixy. Nie je prekvapujúce, že títo hudobníci, najmä Prodigy, sa stali hviezdami svetového techna.

Tento štýl sa objavil na začiatku 90. rokov a zanechal nemecké techno a hardcore za sebou. Trance je založený na nekonečnom opakovaní krátkych samplov syntetizátora počas celej skladby, pričom umožňuje minimálne zmeny v rytme a frekvenčných charakteristikách syntetizátora, aby bolo možné odlíšiť skladby. Účinkom takejto hudby je, že poslucháči sú ponorení do stavu tranzu, podobného náboženskému. Napriek poklesu záujmu o hudbu v polovici 90-tych rokov sa trance opäť vrátil, ale bližšie ku koncu storočia, vytlačil house štýl z arény world music ako najobľúbenejší štýl alternatívnej tanečnej hudby. Vďaka vplyvu acid house a detroitského techna sa rozvoj trance zhodoval s otvorením nahrávacích štúdií R&S Records (Ghent, Belgicko) a Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Nemecko). R&S definovalo formát singlami ako „Energy Flash“ (Joey Beltram), „The Ravesignal“ (CJ Bolland) a ďalšími skladbami od Roberta Leinera, Sun Electric a Aphex Twin. Štúdio Harthouse otvoril v roku 1992 Sven Vath spolu s Heinzom Rothom a Matthiasom Hoffmanom. Významný vplyv mala na samotný trance zvuk, a to vďaka skladbám od Hardfloor („Hardtrance Acperience“) a vlastnej kompozícii od Vatha („L’Esperanza“), plus vydaniam od Arpeggiators, Spicelab a Barbarella. Hudobníci ako Sven Vath, Bolland, Leiner a mnohí ďalší začali naplno (bez škrtov) muzicírovať, hoci na poli world music to veľký rozdiel neprinieslo. Napriek dlhému obdobiu formovania a vývoja sa štýl trance úplne vytratil zo svetovej scény, jeho vplyv na britskú hudobnú kultúru sa skončil koncom 90. rokov a nahradil ho breakbeatový tanec (trip-hop a jungle). Klasický nemecký zvuk urobil svoje zmeny, takže sa objavil výraz „progresívny“ trance, ktorý sa používa na opis vplyvu mäkkých foriem house a euro dance. V roku 1998 väčšina známych DJov ako Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules hrávala trance v najprestížnejších britských kluboch. Dokonca aj USA si tento štýl (konečne) všimli na čele s vynikajúcimi DJ-mi vrátane Christophera Lawrencea a Kimballa Collinsa.

Hudba (zo starogréčtiny μουσική - umenie múz) - umenie intonácie; hudobná kompozícia. Umelecká činnosť v hudbe je zameraná na zvukový materiál (hudobný zvuk) - jednotlivé zvuky alebo zvukové komplexy (harmonické sekvencie, rytmické figúry, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atď.), usporiadané podľa výšky, času, farby, hlasitosti a iné vzťahy s cieľom stelesniť zvláštnu obraznú myšlienku, ktorá spája stavy a procesy vonkajšieho sveta, vnútorné zážitky človeka so sluchovými dojmami (umelecký obraz).
Pre naše životy hudba často poskytuje akýsi doplnok nás samých! Vyberáme si štýly hudby a nájdeme skladbu, ktorá sa nám páči! Existuje veľa hudobných štýlov ako napr: rock, rap, pop, šansón, metal, ľudová hudba, sakrálna hudba, jazz, indická klasická hudba, arabská klasická hudba, európska klasická hudba, latinskoamerická hudba, blues, country, elektronická hudba, ska; rocksteady; reggae.
1. Rocková hudba (angličtina) Rocková hudba ) je všeobecný názov pre množstvo trendov v populárnej hudbe. slovo " skala " - švih - v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s " kotúľať sa, krútiť, hojdať sa, triasť sa “, atď. Také znaky rockovej hudby ako používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (rockoví hudobníci zvyčajne predvádzajú vlastné skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je identita niektorých hudobných štýlov ako rock sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

štýly:
- originálne štýly (punk rock, metal, rock and roll);
- zmiešaný štýl (jazz rock, rap rock, dark rock);
- cross-style (akustický rock, alternatívny rock, kresťanský rock);
2. Rap rap, rap ) je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta na hudbu s ťažkým rytmom. Raper sa nazýva rapper (nepliesť si s rapperom), alebo všeobecnejší pojem M.C. .Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip-hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Mnoho drum and bassových umelcov používa rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v takých žánroch ako rapcore, nu metal, alternatívny rock, alternatívny rap a niektoré ďalšie, napríklad nové smery hardcore[dvojznačný odkaz] hudby. Pop hudobníci a súčasní interpreti RnB Vo svojich skladbách často využívajú aj rap.

Štýly:
- Old School Rap;
- južanský rap;
- podzemný rap;
- Pop-Rap;
- politický rap;
- párty rap;
- jazz-rap;
- Hardcore rap;
- Gangsta Rap;
- zahraničný rap;
- Špinavý rap;
- britský rap;
- Hip-Hop;
- Break Beat;
- Hip-Hop/Urban;
- alternatívny rap;
- komédia Rap;
- DownBeats;
- East Coast Rap;
- Ragga.
3. Pop music (anglicky) Pop – hudba z populárnej hudby ) - smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry.
Pojem „populárna hudba“ má dvojaký význam. V širšom zmysle ide o akúkoľvek masovú hudbu (vrátane rocku, elektroniky, jazzu, blues). V užšom zmysle ide o samostatný žáner populárnej hudby, pop music sám o sebe s určitými vlastnosťami.
Hlavnými črtami populárnej hudby ako žánru sú jednoduchosť, melodika, spoliehanie sa na vokály a rytmus s menšou pozornosťou k inštrumentálnym častiam. Hlavnou a prakticky jedinou formou kompozície v pop music je pieseň. Texty pop music sa zvyčajne zaoberajú osobnými pocitmi.

Štýly:

- Pop pop;
- diskotéka;
- ľahká hudba;
- elektro-pop;
- dance-pop;
- eurodance.
4. Šansón (fr.šansón - „pieseň“) - žáner vokálnej hudby; slovo sa používa v dvoch významoch:

2) Francúzska popová pieseň v kabaretnom štýle (v ruštine sa nakláňa).

Štýly:

- autorská pieseň;
- romantika;
- pieseň zlodejov;
- ruský šansón.
5. Kov alebo kov (z angl. kov ) je žáner rockovej hudby, ktorý vznikol z hard rocku na začiatku a v polovici 70. rokov. Kovové - vzniklo ako pokračovanie Rock , je pozoruhodný používaním náročnejších zvukových efektov.

Štýly:
- Heavy metal;
- Trash (thrash) kov;
- Death Metal;
- Čierny kov;
- Power Metal;
- ľudový kov;
- vikingský kov;
- Gore Metal;
- Doom Metal;
- progresívny kov;
- gotický kov;
- priemyselný kov;
- Nu Metal;
- Grindcore;
- Glam Metal.
6. Ľudová hudba (alebo folklór, angl. folklór ) - hudobná a poetická tvorivosť ľudu. Je neoddeliteľnou súčasťou folklóru a zároveň je začlenená do historického procesu formovania a rozvoja kultovej i svetskej, profesionálnej i masovej hudobnej kultúry. Na konferencii Medzinárodnej rady ľudovej hudby (začiatok 50. rokov 20. storočia) bola ľudová hudba definovaná ako produkt hudobnej tradície, ktorý sa v procese ústneho prenosu formuje tromi faktormi – kontinuitou (kontinuitou), variáciou (variabilitou) a selektivitou (výberom). životného prostredia).

Štýly: nie.

7. Duchovná hudba - hudba náboženského charakteru, určená na predvádzanie pri modlitbách, bohoslužbách a v bežnom živote. Duchovná hudba je zvyčajne napísaná na základe náboženských textov alebo nimi ovplyvnená (napr. Biblia).

Štýly:
- židovský;
- kresťanský;
- islamský.
8. Jazz (anglicky Jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. – začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Štýly:
- svetový jazz;
- jazz-rap;
- jazz-rock;
- latinský jazz;
- elektrojazz;
- elektrojazz;
- jazz;
- Skvelý jazz.
9. Indická klasická hudba je jednou z najstarších ucelených hudobných tradícií na svete. Jeho počiatky sa tradične spájajú s Vedami, predovšetkým so Sama Vedou (2 tis. pred Kr.), ktorá sa hudbe venuje podrobnejšie ako iné Vedy (vysvetľuje, ako vykonávať hymny Rigvedy) a pevne spája počiatky hudby s náboženská a magická prax hinduizmu.

Štýly:
- hindustánska hudba;
- Dhrupad (XIV-XVI storočia);
- Khaiyal (XVII-XVIII storočia);
- Dadra;
- Tappa;
- Ghazal;
- Tarana;
- Karnataka.
10. Arabská klasická hudba je tiež jednou z najstarších zložitých hudobných tradícií na svete. Jeho pôvod sa tradične spája s Koránom.

Štýly:
- Nuba;
- Kaul;
- Ghazal;
- Tarana;
- Furudasht;
- Mustazad.
11. Európska klasická hudba je hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času a má svoje publikum v modernej spoločnosti. Už dnes sa ako klasika vnímajú nielen vrcholy vysokého hudobného umenia, ale aj najlepšie príklady zábavných žánrov minulosti: napríklad vrcholy francúzskej, viedenskej a maďarskej operety 19. - začiatku 20. storočia, valčíky od r. Johann Strauss atď. Hudba 2. polovice 18. storočia - začiatok 19. storočia. (toto obdobie tradične koreluje s klasicizmom). Pojem klasicizmus nie je v hudbe veľmi široko aplikovateľný, preto v ustálenej charakteristike Haydna, Mozarta a Beethovena ako viedenských klasikov existuje aj značné kvalitatívne hodnotenie ich tvorby ako základu pre ďalší rozvoj hudobnej kompozície.

Štýly:
- Stredovek;
- Oživenie;
- barokový;
- romantizmus;
- klasicizmus;
- moderný;
- Elektronická európska klasická hudba.
12. Zápalná latino alebo latinskoamerická hudba. Tradične sa táto definícia vzťahuje na hudobný štýl, ktorý predtým, ako sa stal svetoznámym, bol zmesou španielskych, afrických a indických motívov. Táto hudobná tradícia, samozrejme, pochádza z Latinskej Ameriky. Boli to práve osadníci z tejto časti kontinentu, ktorí preslávili toto hudobné hnutie po celom svete.

Štýly:
- Rumba;
- Merengue;
- Samba;
- Tango;
- Sen;
- Mambo;
- Cha-cha-cha;
- Pachanga;
- Bossa Nova;
- salsa;
- Zouk;
- Bachata;
- Lambada.
13. Blues (anglicky blues from blue devils) je hudobný žáner, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch 20. storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných hnutí afroamerickej spoločnosti ako „pracovná pieseň“, „duchovné“ a cholera.

Štýly:
- Country blues;
- Harfa blues;
- Texas blues;
- elektro blues;
- West Side Blues;
- blues západného pobrežia;
- Delta blues;
- Chicago blues;
- britské blues;
- Rytmus a blues.
14. Country (angl. Country od country music - rural music) je najrozšírenejším druhom severoamerickej ľudovej hudby, v obľúbenosti v Spojených štátoch nezaostáva za pop music.

Štýly:
- Westernová hojdačka;
- Bluegrass;
- Hillbilly;
- Country-n-western;
- Cajun;
- Tejana;
- Honky-tonk;
- Alt-country.
15. Elektronická hudba (z anglického Electronic music, hovorovo aj „elektronika“) je široký hudobný žáner, ktorý označuje hudbu vytvorenú pomocou elektronických hudobných nástrojov. Hoci sa prvé elektronické nástroje objavili na začiatku 20. storočia, elektronická hudba ako žáner sa rozvinul v druhej polovici 20. storočia a na začiatku 21. storočia zahŕňa desiatky odrôd.

Štýly:
- Dom;
- Techno;
- Džungle.
16. Ska (anglicky: Ska) je hudobný štýl, ktorý sa objavil na Jamajke koncom 50. rokov. Vznik štýlu súvisí [zdroj neuvedený 75 dní] s príchodom soundsystémov, ktoré umožnili tancovať priamo na ulici.

Štýly:
- Ska-jazz;
- Ska-punk;
- Ska-kor;
- Mento;
- Calypso;
- Reggae;
- Rocksteady;
- 2 tóny.
Takže pre mnohých ľudí je hudba dosť dôležitá! Často počúvame hudbu, aby sme pridali alebo zmenili emócie. Alebo len tak pre zábavu) Pre mňa je to ako zosilňovač mojich emócií, pretože sa zdá, že sa bez hudby naozaj necítim. Ale často sa stáva, že hudba nás zmení... napríklad hard rock alebo metal nás robí krutejšími, ak ich počúvame veľmi často! Alebo inú džezovú či podobnú odľahčenú hudbu, ak ju počúvate veľmi často, môžete sa stať lenivým alebo ľahostajným k mnohým veciam. Prirodzene, sú tu aj pozitívne stránky, ktoré ovplyvňujú náš svetonázor a samotný charakter. Napríklad pri rocku začínate viac chápať krutosť tohto sveta a pri blues či jazze si oddýchnete od všetkého. Každý milovník svojho štýlu si samozrejme svoj štýl obháji a povie, že je najlepší atď. Dnes sa o takýchto veciach vedie veľa polemík!... Ja napríklad zbožňujem rock a metal, ale vôbec neodsudzujem iné žánre hudby, pretože aj tie si zaslúžia spolužitie a sú tiež svojím spôsobom dobré. Je jasné, že každý sme iný a máme iný vkus!... Ale keď začneme otvorene a drzo dávať najavo svoju nespokojnosť s inými žánrami a dehonestovať ich, tak toto je už šialenstvo... Každý má svoje obľúbené skupiny, napr. z mojich obľúbených kapiel sú Aria a Lumen... Aria sa mi páči pre jej štýl, kvôli úžasným pomalým skladbám a výbornej hudbe, ako každá skupina sú skladby, ktoré by sa mi nepáčili. A čo sa mi na Lumene páčilo, bola ich otvorenosť, to, že tak otvorene bojujú s nespravodlivosťou, ako v štáte, tak aj v osobnom živote každého!... Majú skvelú hudbu a takmer všetky pesničky majú veľký význam... je veľa pesničiek, nad ktorými by sa mal každý zamyslieť!!!... Preto tak veľmi milujem hudbu, ktorú počúvam... A často som si všimol, že ľudia radi počúvajú zahraničné skupiny, hoci nepoznám preklad vobec!!! A začnú im neustále spievať, pričom si ani neuvedomujú, že sa možno modlia k Satanovi alebo nejakú kliatbu, takýchto skupín je naozaj veľa! tak skús zistiť aspoň o čom spieva tvoja obľúbená skupina a buď opatrný pri výbere) Miluj svoju hudbu a neurážaj ostatných, aj keď sa ti to úprimne nepáči!...

Hudobné žánre(hudobné žánre) - zoznam a stručný popis hudobných žánrov a trendov.

Hudobné žánre

1. Ľudová hudba - hudba rôznych národov sveta.

2. Latinskoamerická hudba- zovšeobecnený názov pre hudobné žánre a štýly v Latinskej Amerike.

3. indická klasická hudba- hudba indického ľudu, jeden z najstarších hudobných žánrov. Má svoj pôvod v náboženských praktikách hinduizmu.

4. európska hudba- zovšeobecnený pojem, ktorý charakterizuje hudbu európskych krajín.

5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov minulého storočia. Pop (od slova „populárny“) je typ masovej hudobnej kultúry. Ľahká hudba (od „ľahké počúvanie“ - „ľahké počúvanie“) je hudba, ktorá pokrýva rôzne štýly, obyčajnou vecou v takejto hudbe sú jednoduché, chytľavé melódie. Speváčka, ktorá sa venuje hudbe v žánri Pop, je Madonna.

6. Rocková hudba - zovšeobecnený názov pre smer hudby, slovo „rock“ znamená „hojdať sa, rockovať“ a označuje rytmus hudby.

Country rock je žáner, ktorý spája country a rock a stal sa súčasťou rokenrolu po vystúpení Elvisa Presleyho v roku 1955 v Grand Ole Opry.

Južný rock - „južný“ rock bol populárny v USA v roku 1970.

Heartland Rock - “rock from the outback”, založený v roku 1980 na “country” a “blues”.

Garážový kameň - založená v Spojených štátoch amerických a Kanade v roku 1960, predchodca „punk rocku“.

Surfovať po skale - (z anglického „surf“) - Americká plážová hudba bola populárna na začiatku 60. rokov.

Inštrumentálny rock je žáner rockovej hudby, v hudbe tohto žánru dominuje skôr hudba ako spev, bol populárny v 50. – 60. rokoch 20. storočia.

Ľudový rock - žáner spájajúci prvky folku a rocku, vznikol vo Veľkej Británii a USA v polovici 60. rokov 20. storočia.

Blues rock - hybridný žáner spájajúci prvky blues a rokenrolu sa začal rozvíjať v Anglicku a USA v roku 1960.

Rock'n'roll - (od slova „roll“) žáner, ktorý sa zrodil v 50. rokoch 20. storočia v USA, je raným štádiom vývoja rockovej hudby.

Merseybeat - (význam žánru pochádza z názvu skupín z Liverpoolu, ktorý sa nachádza neďaleko rieky Mersey) — žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 60. rokoch.

Psychedelický rock hudobný žáner, ktorý vznikol v západnej Európe a Kalifornii v polovici 60. rokov, spojený s pojmami „psychedélia“ (halucinogény).

Progresívny rock - žáner, ktorý sa vyznačuje komplikovanosťou hudobných foriem a zavádzaním dialógu.

Experimentálny rock - štýl, ktorý je založený na experimentoch so zvukom rockovej hudby, iným názvom je avantgardný rock.

Glam rock - (od slova „spektakulárny“ - „očarujúci“) - žáner vznikol vo Veľkej Británii v 70. rokoch 20. storočia.

Krčmový rock - predchodca punk rocku, hudobného hnutia, ktoré vzniklo v 70. rokoch ako protest predstaviteľov britského rocku proti prílišnej čistote zvuku v americkom AOR a prog rocku.

Hardcore - žáner sa objavil v Spojenom kráľovstve a USA koncom 70. rokov 20. storočia. Zvuk sa stal rýchlejším a ťažším v porovnaní s tradičným punkrockovým zvukom.

Skiffle - spev so sprievodom. Inštrumentácia zahŕňala valchovú dosku, ústnu harmoniku a gitaru ako rytmický nástroj.

Tvrdý rock - („hard rock“) je žáner, ktorý sa vyznačuje zdôrazňovaním zvuku bicích nástrojov a basgitary. Žáner vznikol v 60. rokoch a formoval sa začiatkom 70. rokov.

Punk rock - hudobný žáner, ktorý sa sformoval v USA v 70. rokoch, o niečo neskôr - v UK. Význam, ktorý rané skupiny vložili do tohto žánru, bol „túžba hrať prevažuje nad schopnosťou hrať“.

Bard rock - žáner, ktorý sa objavil v „Sovietskom zväze“ v 70. rokoch. Rozvinul sa pod vplyvom poézie: Viktor Tsoi, Okudžava.

J-rock („Japonský rock“) je názov pre rôzne štýly rockovej hudby, ktoré pochádzajú z Japonska.

Kovové - žáner, ktorý v 70. rokoch v Anglicku a USA tvoril hard rock.

Post-punk - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 70. rokov vo Veľkej Británii. Bolo to pokračovanie punk rocku a vyznačovalo sa rozmanitosťou sebavyjadrenia v hudbe.

Nová vlna - smer, ktorý zahŕňa rôzne žánre rockovej hudby, ideovo a štýlovo sa rozchádzajú so všetkými predchádzajúcimi rockovými žánrami. Vznikol koncom 70-tych - začiatkom 80-tych rokov.

Žiadna vlna - réžia v kine, hudbe a divadelnom umení. Vyvinuté v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. Toto je druh odpovede slobodných hudobníkov a umelcov na reklamnú „Novú vlnu“.

Stoner rock je hudba stredného tempa alebo pomalá hudba s nízkofrekvenčnými hudobnými nástrojmi ako basa a gitara.

Žáner vznikol v 90. rokoch minulého storočia na základe práce skupiny „Kyuss“.

Alternatívny rock — tento výraz sa vzťahuje na rôzne štýly rockovej hudby. Objavil sa v 80. rokoch 20. storočia a zahŕňa mnoho štýlov a hnutí, ktoré pochádzajú z post-punku, punk rocku a iných štýlov a hudobných žánrov.

Post-rock - experimentálny hudobný žáner rockovej hudby. Typické pre žánerpoužívanie nástrojov, ktoré sa zvyčajne používajú v rockovej hudbe a akordov, ktoré nie sú typické pre rock (tradičné).

7. Blues - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia na juhovýchode USA v afroamerickej komunite medzi rebelmi z Cotton Belt.

8. Jazz - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA, ako výsledok syntézy európskej a afrických kultúr.

9. Krajina - („country music“) je jedným z najbežnejších typov severoamerickej hudby.

10. Šansón - (v preklade z francúzštiny - šansón, znamená pieseň).

Má 2 významy:

1. Francúzska pieseň v kabaretnom štýle.

2. Sovietska pieseň vo francúzštine, renesancii a neskorom stredoveku.

Prvým skladateľom a básnikom, ktorý interpretoval piesne v šansónovom štýle, bol Guillaume de Machaut.

Zvláštnosťou žánru je, že interpret, autor piesne, hudby a slov je tá istá osoba.

12. Romantika - („romance“ znamená „po španielsky“) je krátka báseň s lyrickým obsahom, spievaná na hudbu. Samotný termín vznikol v stredovekom Španielsku a označoval sovietsku pieseň spievanú v španielčine.

13. pieseň Blatnaja - žáner piesne, v ktorej sa spieva o ťažkých mravoch a živote v kriminálnom prostredí. Od 90. rokov minulého storočia ruský hudobný priemysel nazýva zločineckú pieseň „ruský šansón“, hoci so šansónom nemá nič spoločné.

13. Elektronická hudbaje hudobný žáner, ktorý sa vzťahuje na hudbu, ktorá bola vytvorená pomocou elektronických hudobných nástrojov. Na jeho vytvorenie sa často používajú rôzne počítačové programy.

14. Ska - štýl, ktorý sa objavil koncom 50. rokov na Jamajke.

Štýl je charakterizovaný rytmom 2 x 4: keď basgitara alebo kontrabas zvýrazňuje nepárne údery bubna a gitara tie párne.

15. Hip-hop - hudobný žáner, ktorý vznikol v New Yorku, medzi robotníckou triedou - 12.11.1974. Zakladateľom hip-hopu bol DJ Kevin Donovan.

Vyššie uvedený zoznam obsahuje iba najpopulárnejšie hudobné žánre.

V súčasnosti neustále vznikajú nové hudobné žánre (žánre hudby) a smery.

Lady Gaga - Judas (spája elektronickú hudbu a tanečné rytmy).

Servisný zoznam článkov vytvorených na koordináciu práce na vývoji témy. Toto varovanie nie je nastavené... Wikipedia

- ... Wikipedia

VYDAVATEĽSTVO A PUBLIKÁCIE DUCHOVNÉ A HUDOBNÉ- štátne, cirkevné a súkromné organizácie v Rusku a iných krajinách, ktoré vydávali pravoslávne tlačené publikácie. cirkevné hymny a ich vydávanie. V Rusku v 17. zač. XX storočia V 17. storočí publikovanie hákových spevov. knihy v Rusku sa nekonali ani v roku 1652, kedy... ... Ortodoxná encyklopédia

Hudobné štýly vlastné tvorbe kapely: Aggro Industrial, EBM, Future Pop Niekto raz povedal, že MAGIK BRITE hrajú: Metal, Post Industrial Ak zahodíte štítky a rozdelíte zvuk skupiny na jej zložky, ukáže sa, že MAGIK.. ... Wikipedia

Alternatívna hudba (alternatívna) Smer: Rock Pôvod: punk rock, post-punk, hardcore punk, nová vlna Miesto a čas vzniku: koniec 70. rokov, začiatok 80. rokov 20. storočia, USA a Veľká Británia ... Wikipedia

Réžia: hip hop Pôvod: jazz, fusion, jazz funk, hip hop Miesto a čas vzniku: koniec 80. rokov, východ USA Rozkvet: koniec 80. rokov; rub... Wikipedia

Smer: rhythm and blues Pôvod: soul, gospel, jazz Miesto a doba vzniku: 60. roky 20. storočia, južné štáty USA Rozkvet ... Wikipedia

Nerdcore Smer: hip hop Pôvod: subkultúra nerdov, nintendocore, hip hop, alternatívny hip hop Miesto a čas vzniku: koniec 80. rokov, USA Nerdcore (anglicky ... Wikipedia

Réžia: Reggae Pôvod: rocksteady, ska, reggae, dancehall Miesto a čas vzniku: 80. roky, Jamajka Rozkvet: 80. roky ... Wikipedia

- (빅뱅) ... Wikipedia

knihy

Hudba. 4. trieda. Učebnica. V 2 častiach (súbor 2 kníh + CD-ROM), V.V. Učebnica je určená pre žiakov 4. ročníka. Hlavnou témou ročníka je „Muzikálová cesta“. Školáci sa zoznámia s hudobnou kultúrou Ruska, ako aj krajín blízkeho a vzdialeného zahraničia -…
Hudba. 4. trieda. Učebnica. Federal State Educational Standard (+ CD-ROM; počet zväzkov: 2), Aleev V.V.. Učebnica je určená pre žiakov 4. ročníka všeobecnovzdelávacích inštitúcií. Hlavnou témou roka je „Muzikálová cesta“. Školáci sa zoznámia s hudobnou kultúrou Ruska, ale aj krajín...
Hudba. 4. trieda. V 2 častiach. Časť 1: učebnica pre vzdelávacie inštitúcie, Aleev Vitaly Vladimirovich. Učebnica je určená žiakom 4. ročníka všeobecnovzdelávacích inštitúcií. Absolvuje štvorročný hudobný odbor základnej školy. Hlavnou témou roka je „Muzikálová cesta“.…