Ponuka
DomovLáska a vzťahy

Slávni ľudia na Repinových portrétoch a fotografiách (11 fotografií). Iľja Repin

Ilya Efimovich Repin - ruský umelec narodený 24. júla 1844 v meste Chuguev. Začínal v dielni maliara ikon Bunakova. Repinov talent sa prejavil pomerne skoro a čoskoro už maľoval kostoly. S peniazmi získanými z týchto diel odišiel do Petrohradu, aby začal profesionálne vyučovať maľbu. Tu vstupuje do umeleckej školy pomenovanej po R.K. Zhukovskom a.

Tamojší učitelia si Repina pamätali pre jeho neustálu sebakritiku. Umelcovi sa zdalo, že sa mu všetko darí a na svojich obrazoch pracoval tvrdšie ako ostatní, čo viedlo k nevídaným výsledkom. Čoskoro sa s ním nikto z jeho spolužiakov nemohol porovnávať v umení používať štetec.

Ilya Repin bol veľmi citlivý na dianie v spoločnosti - to sa často odrážalo v jeho obrazoch. Umelec komunikoval s mladými ľuďmi, ktorí boli mimoriadne demokratickí a boli unesení myšlienkami Chernyshevského. Repin bol priateľom iného veľkého umelca Kramskoyho. Spolu pracovali a venovali sa spoločenským aktivitám. Spoločne sa zapojili do putovných výstav, keď pre názorové rozdiely odišli z Akadémie umení.

Lodní dopravcovia na Volge, kozáci píšuci list tureckému sultánovi, Sadko - všetky tieto diela napísal veľký umelec. Často mu vyčítali jeho nestálosť. Dnes maľuje obraz podľa biblických výjavov, zajtra nejaký psychologický náčrt alebo portrét. Všetko v jeho práci je nekonzistentné, poslúcha len náhly impulz Ilju Efimoviča. Sám tvorca povedal, že miluje rozmanitosť.

Najplodnejšie obdobie jeho života sa začalo v 80. rokoch. Počas tohto obdobia namaľoval obraz „Náboženský sprievod v provincii Kursk“, ktorý Treťjakov okamžite kúpil pre svoju galériu za veľa peňazí. Repina zaujala téma revolučne zmýšľajúceho Ruska. Jedným z najvýznamnejších obrazov na túto tému je „Nečakali sme“. Toto zobrazuje revolucionára, ktorý sa konečne vrátil domov z exilu. Tento obraz má veľmi komplexné a široké spektrum pocitov. Každá postava si prechádza niečím iným. Na putovných výstavách bolo takmer nemožné sa k tomuto obrazu priblížiť, keďže sa okolo neho tlačili ľudia. Mnohí chválili umelca za to, že sa nezastavil pri „Barge Haulers“, ale pokračoval ďalej.

Repin dosiahol najvyšší vrchol vo svojej tvorbe vytvorením obrazu „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Na tomto obrázku si cár Ivan Hrozný zrazu uvedomí, aký hrozný čin spáchal zabitím svojho syna. „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ nie je pre film vôbec fiktívna zápletka. Tento príbeh počul od ukrajinského historika, ktorý mu rozprával o tom, ako odvážne a odvážne kozáci odpovedali tureckému sultánovi, ktorý požadoval ich podriadenie.

V roku 1894 nastúpil Ilya Repin na miesto profesora na Akadémii umení. Bolo to veľmi ťažké obdobie v jeho živote. Prestala mu fungovať pravá ruka a musel sa naučiť písať ľavou. V roku 1907 Repin opustil Akadémiu a presťahoval sa so svojou manželkou Natalyou Nordman do dacha v Penate vo Fínsku. Veľký maliar zomrel v roku 1930.

Nákladné člny idú do brodu

Nákladné člny na Volge

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

Krížový sprievod v Kurskej provincii

Michail Ivanovič Glinka

Na slnku

Chudobné dievča rybár

Mikuláš z Myry zachráni troch nevinných väzňov pred trestom smrti

Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina

Odmietnutie priznať pred popravou

Portrét skladateľa Modesta Petroviča Musorgského

Portrét Nadya Repiny, umelcovej dcéry

Jedným z najznámejších ruských umelcov je Ilya Repin. Umelcove obrazy získali uznanie nielen u nás, ale aj v zahraničí. Autor vytvoril množstvo nádherných obrazov so širokou paletou obsahu. Zároveň sa vždy snažil ukázať aktuálne problémy svojej súčasnej reality. Aj v príbehoch s historickou tematikou sa vždy snažil divákovi priblížiť zobrazované výjavy.

Stručný popis kreativity

Ilya Repin, ktorého obrazy zaslúžene vstúpili do zlatého fondu ruskej maľby, zostal vždy realistom. Zároveň bol otvorený všetkému novému: zaujímal sa o širokú škálu umeleckých štýlov: od maľby holandských umelcov 17. storočia až po výdobytky súčasných impresionistov.

On sám sa však vždy držal princípov jednoduchosti, realizmu a autentickosti. Umelec sa vždy vyhýbal akýmkoľvek ozdôbkám, uprednostňoval jednoduchosť a jasnosť zápletiek. S farbami neexperimentoval, naopak, maľoval predmety tak, ako sa javili jeho predstavám. Tieto princípy načrtol vo svojom diele „Distant Close“.

"Nákladné lode na Volge"

Ilya Repin vždy prejavoval obzvlášť veľký záujem o obrazy ľudového života. Umelcove obrazy na túto tému vždy získali vrelú odozvu od demokraticky zmýšľajúcich intelektuálov a umelcov. V rokoch 1870-1873 vytvoril jeden zo svojich najslávnejších a najmonumentálnejších obrazov „Barge Haulers on the Volga“.

Dej maľby bol inšpirovaný umelcovým výletom po Volge. V tomto obraze autor vyjadril silu a veľkosť obyčajného ruského ľudu. Obrazy robotníkov sa ukázali ako veľmi integrálne a poetické, najmä preto, že autor dal každému z vyobrazených ľudí individuálne črty. Toto dielo získalo aj medzinárodné uznanie, keďže zobrazovalo výjav z ľudového života, pričom táto téma bola medzi maliarmi Akadémie nepopulárna.

Historické maľby

Ilya Repin ukázal niektoré kľúčové momenty v minulosti našej krajiny. Umelcove obrazy na túto tému boli plné osobitnej drámy. Jedným z najznámejších diel je obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ vytvorený v roku 1885. Je príznačné, že na zobrazenie princa si umelec vybral spisovateľa V. Garshina, ktorého vzhľad podľa jeho názoru svedčil o určitej záhube. Plátno bolo negatívne prijaté cisárom Alexandrom III., bol naň dokonca uvalený zákaz, ktorý však úsilím iných kultúrnych osobností zrušili.

V roku 1880 cestoval Iľja Jefimovič Repin po Malom Rusku. Umelcove obrazy neskorého obdobia sú obzvlášť epické a farebné. V roku 1891 pod dojmom spomínanej cesty vytvoril plátno „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“.

Napísaniu diela predchádzalo dlhé obdobie štúdia životných pomerov, krojov, histórie maloruského ľudu.

Portréty

Maliar vytvoril množstvo obrazov svojich vynikajúcich súčasníkov. Takmer s každým mal priateľské vzťahy. Iľja Jefimovič Repin sa takmer dvadsať rokov priatelil so spisovateľom L. Tolstým. Umelcove portréty vyjadrujú jeho sympatie k ľuďom, ktorí pre neho pózovali. Vytvoril mnoho obrazov tohto autora, no najznámejší je portrét s názvom „Oráč Lev Tolstoj na oranom poli“, ktorý namaľoval v roku 1887. Na tomto obrázku zdôraznil spisovateľovu blízkosť k životu ľudí, jeho integrálnu povahu a mimoriadnu fyzickú silu.

Ilya Repin bol priateľom mnohých významných umelcov. Obrazy, ktorých popis ukazuje širokú škálu jeho záujmov, sa vyznačujú demokraciou a jednoduchosťou, ktorá vždy zaujme divákov a kritikov. Toto je obraz slávneho skladateľa M. Musorgského. Dielo bolo napísané počas jeho choroby, no s úžasnou zručnosťou ukázalo jeho živú myseľ, zameranú na jeho oči a mimiku. Ďalším nemenej slávnym portrétom autora je obraz slávneho filantropa P. Treťjakova.

Slávnostné práce

Ilya Repin, ktorého obrazy s názvami sú uvedené v tomto prehľade, dokončil množstvo objednávok od cisára. V rokoch 1884-1886 namaľoval plátno „Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve“. Táto objednávka prilákala umelca novou príležitosťou ukázať zástupcom ľudu. V rokoch 1901-1903 namaľoval obraz znázorňujúci zasadnutie Štátnej rady. Táto objednávka mala politický význam, umelca však zaujala možnosťou urobiť si malé štúdie a náčrty zhromaždených ľudí. Rýchle tempo prác viedlo k tomu, že v krátkom čase vytvoril niekoľko zaujímavých skíc. Takže práca umelca bola rôznorodá a rôznorodá. Maľoval obrazy na rôzne témy a plátna boli vždy úspešné. Autor výrazne prispel k rozvoju realizmu v ruskej maľbe. Okrem toho vychoval celú plejádu úžasných umelcov, medzi ktorými boli V. Serov, I. Grabar a ďalší.

Dni bezplatných návštev múzea

Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu výstavu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa koná v Inžinierskej budove.

Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsova sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov zásada „kto prv príde, ten prv melie“.:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

    pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );

    pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzií hradené v súlade so stanoveným postupom.

Návšteva múzea cez prázdniny

Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Tretiakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.

  • Treťjakovská galéria v Lavrušinskom uličke, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (pokladňa a vstup do 17:00)
  • Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsova - zatvorená
Platený vstup.

Čakám na teba!

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

  • dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
  • riadni držitelia Rádu slávy,
  • študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
  • študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
  • členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov si kupujú zľavnený lístok zásada „kto prv príde, ten prv melie“..

Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:

  • osoby mladšie ako 18 rokov;
  • študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, treba predložiť potvrdenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
  • veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
  • branci Ruskej federácie;
  • Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
  • osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
  • jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
  • jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
  • umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
  • členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
  • zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
  • dobrovoľníkov programu „Sputnik“ - vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a „Majstrovské diela ruského umenia 11. – začiatku 20. storočia“ (Lavrushinsky Lane, 10), ako aj na Dom-múzeum V.M. Vasnetsov a Bytové múzeum A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
  • sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
  • jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
  • jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.


Ivan Sergejevič Aksakov (1823 - 1886) - ruský publicista, básnik, verejný činiteľ, jeden z vodcov slavjanofilského hnutia.
Portrét namaľoval Repin na objednávku P.M. Treťjakova v obci Varvarino, okres Jurjevskij, provincia Vladimir, kde bol I.S. Aksakov v exile po svojom slávnom prejave na berlínskom kongrese 22. júna 1878 na Slovanskom výbore. Faktom je, že na Berlínskom kongrese Rusko urobilo niekoľko ústupkov Západu, San Stefano zmluva po rusko-tureckej vojne bola revidovaná a územie Bulharska bolo zmenšené v prospech Turkov. Tento postoj ruskej vlády vyvolal v Rusku verejné pobúrenie. Aksakov vystúpil na zasadnutí Slovanského výboru s nahnevanou kritikou rozhodnutí Berlínskeho kongresu a postoja, ktorý na ňom zaujala ruská vládna delegácia. "Je to hanba," povedal, "samotné víťazné Rusko sa dobrovoľne degradovalo na porazeného," a samotný kongres, ako povedal vo svojom prejave, "nie je nič iné ako otvorené sprisahanie proti ruskému ľudu, proti slobode Bulhari, nezávislosť Srbov“. Aksakov bol vyhnaný do dediny a Slovanský výbor bol rozhodnutím cára uzavretý.


Vasilij Ivanovič Surikov (1848 - marec 1916) - ruský maliar, majster veľkých historických malieb, akademik a riadny člen cisárskej akadémie umení. Surikovova dcéra Olga bola vydatá za umelca Pyotra Konchalovského. Jeho vnučka Natalya Konchalovskaya bola spisovateľkou. Jej deti sú pravnuci Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov a Andrei Konchalovsky.


Nikolaj Vladimirovič Remizov (1887 - 1975) (pseudonym Re-Mi, vlastným menom Remizov-Vasiliev) - ruský maliar a grafik, divadelný umelec, jeden z popredných zamestnancov časopisu Satyricon, divadelný a filmový umelec. V roku 1917 ilustroval Čukovského rozprávku „Krokodíl“, v ktorej prvýkrát zobrazil autora ako postavu v diele.
Repin si čoskoro všimol schopnosti začínajúceho karikaturistu: „Nikdy som nevidel takú rozmanitosť, flexibilitu a špecifickosť typov v oblasti ruskej karikatúry.<…>...tieto karikatúry sú veľmi často úžasné vo svojom umení; a niekedy aj hlboko zapôsobiť myšlienkami: Re-mi<…>a ďalší autori sú veľmi talentovaní mladí ľudia.“
Umelec bol inšpirovaný myšlienkou namaľovať portrét mladého Remiho pre neho novým spôsobom: „odteraz,“ napísal Čukovskému, „... mám v úmysle zvoliť inú metódu: namaľovať iba jeden relácia - ako to vyjde, tak to je; inak je každý inak naladený: sviežosť maľby aj prvý dojem z tváre sa oneskorujú a strácajú. Takže, ak budete mať to šťastie, napíšete si s Korolenkom – jednu reláciu, aj s Re-mi.“ A hoci tento portrét nebol vykonaný na jednom sedení, bol „interpretovaný s maximálnou slobodou a zručnosťou“.


Alexander Fedorovič Kerenskij (1881 - 1970) - ruský politik a štátnik; minister, potom minister-predseda dočasnej vlády (1917). Po októbrovej revolúcii opustil Rusko.
Kerenskij pózoval Repinovi a jeho žiakovi I.I. Brodského v Zimnom paláci v bývalej knižnici Mikuláša II., ktorá slúžila ako jeho kancelária, Repin vykonal skicu, z ktorej potom namaľoval dva Kerenského portréty. V roku 1926 daroval jeden portrét Múzeu revolúcie v Moskve prostredníctvom delegácie sovietskych umelcov, ktorí ho navštívili v Penate.


Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) bol fínsky umelec švédskeho pôvodu, známy najmä svojimi ilustráciami Kalevaly. Významný predstaviteľ „zlatého veku“ fínskeho umenia od roku 1880 do roku 1910. .
V roku 1920 bol Repin zvolený za čestného člena Fínskej spoločnosti umelcov. V tom istom čase chcel Repin namaľovať portrét Gallen-Kallela, pretože z nejakého dôvodu videl jeho podobnosť s kozákom. Tento portrét bol namaľovaný počas jednej relácie a teraz je v múzeu Athenaeum.

Pokračovanie nabudúce...

Zverejnené: 14.6.2007

Umelec Ilya Efimovich Repin , tvorivá cesta

Vrch Ruská žánrová maľba druhej polovice 19. storočia je dielom I. E. Repina (1844-1930). Veľký umelec bol zároveň nielen žánrovým maliarom, ale rovnako brilantne pracoval v oblasti portrétu a historickej maľby. Jeho súčasníci boli ohromení jeho úžasnými maliarskymi schopnosťami.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve v rodine vojenského osadníka. Ako dieťa musel zažiť chudobu a čoskoro zažiť prácu. Už sedemnásť rokov pracoval v ikonopiseckom umení. Vášnivá túžba stať sa umelcom priviedla Repina do Petrohradu a jeho obrovský talent mu otvoril dvere Akadémie umení. Bolo to v januári 1864, Repin mal dvadsať rokov.

Na akadémii sa I. E. Repin učil „ABC“ umenia, ale Kramskoya vždy považoval za svojho hlavného učiteľa. Repinov svetonázor sa formoval v rozhovoroch s Kramskoyom, v diskusiách a čítaniach na Artelových „štvrtkoch“. A o mnoho rokov neskôr napísal: „Som muž 60-tych rokov...ideály Gogoľa, Belinského, Turgeneva, Tolstého mi ešte nezomreli...život okolo mňa príliš znepokojuje, nedáva mi. odpočinok, sám žiada, aby bol namaľovaný na plátne; realita je príliš poburujúca na to, aby sme s čistým svedomím vyšívali vzory.“

Počas dlhých rokov svojho života zostal Repin verný demokratickým ideálom svojej mladosti a verný umeniu kritického realizmu.

Prvým dielom, ktoré Repinovi prinieslo slávu v umeleckých kruhoch, bol obraz namaľovaný pred absolvovaním akadémie v súťaži o veľkú zlatú medailu. Volalo sa to „Vzkriesenie Jairovej dcéry“ (1871). Tento tradičný príbeh evanjelia navrhli Repinovi profesori. Náboženská, ba až mystická stránka zápletky – vzkriesenie mŕtveho dievčaťa Kristom – prirodzene nemohla zaujať takého triezva realistu, akým Repin bol.

Obraz nevyšiel... A krátko pred súťažou, ako sám umelec povedal, si zaspomínal na svoje detstvo, na milovanú sestru, ktorá zomrela... Jeho fantázia začala pracovať. Obraz bol namaľovaný rýchlo a s nadšením. Udivuje svojou psychológiou, realitou až iluzórnosťou. Vydarená je najmä ľavá polovica plátna - v žltkastých odleskoch sviec je viditeľná posteľ zosnulej, jej smrteľne bledá tvár a vedľa nej postava Krista, osvetlená lúčmi denného svetla, ktoré prenikajú do súmrak miestnosti. Na obraz Krista, v jeho ušľachtilej zdržanlivosti, boli nepochybne ozveny dojmov, ktoré Repin získal z obrazu A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“.

vzadu "Vzkriesenie Jairovej dcéry" Repin dostal od akadémie veľkú zlatú medailu a s ňou aj právo vycestovať do zahraničia na obdobie šiestich rokov.

Vzkriesenie Jairovej dcéry. I. Repin. 1871

Repin sa však rozhodol výlet odložiť. Všetky jeho myšlienky sa sústredili na nové dielo, ktoré vytvoril dávno pred akademickým programom Hovoríme o „Barge Haulers on the Volga“ (1870-1873).

Prvýkrát videl Repin nákladných člnov na Neve za pekného letného dňa v roku 1868. Potom, šokovaný týmto divadlom, sa rozhodol namaľovať obraz, ktorý ukazuje vyčerpaných nákladných člnov v handrách a v blízkosti chytľavý dav nečinných letných obyvateľov.

Myšlienka sa nesie celkom v duchu obviňujúcej maľby 60. rokov. Čoskoro to však Repin zmenil. Opustil priamu opozíciu a všetku svoju pozornosť sústredil len na nákladných člnov. S cieľom zhromaždiť materiál umelec dvakrát cestoval do Volhy. V jeho albumoch sa objavili stovky kresieb.

Boli to portréty nákladných člnov, ich obrazy z rôznych uhlov, pohľady na Volhu a jednoducho náčrty miestnych obyvateľov. V tom čase napísal veľa náčrtov olejovými farbami, urobil niekoľko náčrtov a dlho sa staral o každý obraz budúceho obrazu. Po niekoľkých úpravách boli na jar 1873 práce dokončené.

Úspech filmu prekonal všetky očakávania. Od nej, ako sám umelec povedal, sa jeho sláva šírila po Veľkej Rusi. A skutočne „Barge Haulers on the Volga“ je najlepším obrazom realistickej žánrovej maľby 70. rokov, stelesnením demokratických humanistických myšlienok tej doby. V tomto Repinovom obraze, úspešnejšie ako ktokoľvek iný, je vyjadrené všetko, o čo sa jeho súčasníci snažili: a silný „zborový“ zvuk témy. a hlboký psychologizmus každého obrazu a kompozičné a koloristické majstrovstvo.

"Pred štyrmi rokmi," napísal Kramskoy, "Perov predbehol všetkých, len ďalšie štyri roky, a po Repinovom "Burlakovovi" je nemožný... Každému bolo jasné, že už nie je možné zastaviť sa aspoň na chvíľu. malá stanica, zostávajúca s Perovom na čele“ .

S obrovskou silou presvedčivosti ukázal Repin jedenásť nákladných člnov.

Pomaly, jeden za druhým, akoby prešli pred divákom... iní ľudia, iné osudy. Vpredu, ako bolo na burlatských večierkoch zvykom, najsilnejší. Prvý, kto okamžite upúta pozornosť, je nákladný čln s tvárou mudrca a jasným, nežným pohľadom. Prototypom pre neho bol Kanin, kňaz s vyzlečenými šatami, muž ťažkého osudu, ktorý si zachoval svoju duchovnú miernosť a statočnosť aj v Burlatského remienku. Jeho sused naľavo je mocný a milý hrdina, napravo (pózoval námorník Ilka) zatrpknutý muž s ťažkým pohľadom spod obočia, vedľa nich, stále plný sily, je vyčerpaná tvár vyčerpaného muž, ktorý ledva stojí na nohách V strede celej skupiny je veľmi mladý nákladný čln, ktorý prvýkrát kráča vlečným lanom. Nie je zvyknutý na remienok, stále sa ho snaží korigovať, no veľmi mu to nepomáha... A jeho gesto, ktorým remienok (ešte raz!) koriguje, vníma podľa Stasova takmer symbolicky. . ako „protest a opozícia mocnej mládeže proti neopätovanej podriadenosti zrelých ľudí, zlomených zvykom a časom...“ ľudí. Pri práci na tomto obrázku Repin použil náčrty, pre ktoré pózoval chlapec menom Larka.

Celý obraz je preniknutý vášnivým protestom proti takémuto zotročeniu človeka. Spolu so skutočne tragickými poznámkami v ňom však vytrvalo znejú aj iné. Repinovi prepravcovia člnov nie sú len utláčaní, ale aj silní a vytrvalí ľudia. Rovnako ako jeho súčasníci Savitsky a Myasoedov, Repin vidí v pracujúcom ľude vytrvalé a nezávislé postavy. Aby bola táto myšlienka ešte jasnejšia, Repin použil jedinečnú kompozičnú techniku.

Zvolil pomerne nízky horizont, vďaka ktorému sa postavy ľudí dvíhali ako na piedestál. Ostro vystupujú ako tmavá škvrna na pozadí modrej oblohy a žltkastomodrých vzdialeností. Zdá sa, že siluety kráčajúcich splývajú do jedinej pevnej skupiny. To všetko dáva obrazu monumentálne črty, ktoré zodpovedajú jeho ideologickej štruktúre. Súčasníci boli ohromení farbou obrazu, ktorá sa im zdala prekvapivo slnečná.

Vystúpenie „Barge Haulers“ na výstave vyvolalo vášnivé kontroverzie. Celý progresívny tábor ich vyzdvihol ako zástavu kritického demokratického umenia. Stasov odpovedal brilantným článkom a hlboko šokovaný Dostojevskij pozdravil Repina.

V reakčnej tlači sa objavili negatívne recenzie a riaditeľ Akadémie umení, rektor F. A. Bruni, obraz označil za „najväčšiu profanáciu umenia“. Tento názorový stret odrážal intenzívny ideologický boj predstaviteľov dvoch kultúr, ktorý bol charakteristický pre druhú polovicu 19. storočia.

Po ukončení Burlakova v máji 1873 Repin využil svoje právo cestovať do zahraničia. Cez Viedeň odišiel do Talianska a odtiaľ na jeseň do Paríža. Výlet mal pre Repina veľký význam. Videl mnoho slávnych diel veľkých majstrov minulosti a spoznal moderné európske umenie. Prirodzene sa zoznámil s najinovatívnejším hnutím v umeleckom živote Francúzska – impresionizmom a preň typickým kultom plenérovej maľby.

Dokonca aj v Rusku si Repin uvedomil potrebu pracovať vonku a pokúsil sa to urobiť v procese vytvárania Burlakova. Ale potom, aspoň v hlavnej verzii obrázku, nebol veľmi úspešný.

Vo Francúzsku Repin teraz maľoval krajiny a ľudí pod holým nebom, pričom sa naučil presne nájsť farebné vzťahy objektov osvetlených slnkom, ktoré žijú v prostredí jedného svetla a vzduchu.

Repin sa vrátil do Ruska začiatkom roku 1876 a v tom istom lete vytvoril jedno zo svojich najpoetickejších diel, očarujúci malý obraz „Na trávnatej lavičke“, skupinový portrét umelcovej rodiny. Plenérové ​​maľovanie, zadarmo.

Plný zvláštnej grácie, svedčil o profesionálnej zručnosti mladého umelca a vo svojej nálade, plnej tichej radosti a pokoja, obraz pravdepodobne odrážal duševný stav svojho autora, ktorý sa len nedávno ocitol vo svojej vlasti po niekoľkých rokov odlúčenia.

Na jeseň toho istého roku Repin odišiel do Chugueva. Z brilantného Paríža, hlavného mesta Petrohradu - do vzdialenej vzdialenej provincie... Voľba dopadla mimoriadne úspešne. Zdalo sa, že Repin sa ponoril do hlbokej hlbokej hlbiny ľudského života. "Svadby, stretnutia volostov, veľtrhy, bazáre - to všetko je teraz živé, zaujímavé a plné života," napísal Repin Stasovovi. Množstvo obrazov, zápletiek a nových tém umelca doslova prevalcovalo. Pracoval tvrdo a veľmi plodne. V podstate tu, v Chuguevovi, sa smer v jeho umení, ktorý bol načrtnutý v „Barge Haulers“, konečne sformoval a dal dôvod považovať Repina za skutočne národného a hlboko ľudového umelca.

Od konca 70. rokov začala Repinova kreativita prekvitať. V roku 1877 namaľoval dva vynikajúce portréty svojich sedliakov („Muž so zlým okom“ a „Smelý mužíček“). Obe zobrazujú veľmi konkrétnych ľudí, no zároveň majú význam kolektívnych typických obrazov. Repin zároveň vytvoril brilantné maliarske dielo „Protodeacon“, portrét diakona Ivana Ulanova, mocného muža, žrúta a zmyselného človeka. "A ten typ je najzaujímavejší!" oznámil Repin Kramskoyovi "Tento výňatok z našich diakonov, týchto levov duchovenstva, ktorí sa ani na chvíľu nespoliehajú na nič duchovné, - je celý z mäsa a kostí, má oči. , zívanie a rev, nezmyselný rev, ale vážny a silný, ako vo väčšine prípadov samotný rituál...“ V Chuguevovi vytvoril Repin niekoľko náčrtov budúcich obrazov, medzi nimi "Náboženský sprievod v provincii Kursk".

Obraz bol dokončený v roku 1883 a vystavený na putovnej výstave XI.

Jej úspech bol výnimočný, samozrejme, medzi demokraticky zmýšľajúcimi divákmi. S objavením sa tohto obrazu bolo zrejmé, že Repin dosiahol výšku bezprecedentnú v ňom av celom ruskom umení. Ani „Barge Haulers on the Volge“, ani jeho ďalšie diela z tohto obdobia sa nedajú porovnávať s „Náboženským sprievodom“, tak široko a pravdivo, a čo je najdôležitejšie, umelecky presvedčivo ukazuje pravú tvár poreformného Ruska, jeho sociálnu nerovnosť, sociálne nespravodlivosť, útlak a morálne ponižovanie prostého ľudu.

Námet, ktorý si umelec vybral, mu dal príležitosť ukázať ľuďom rôzneho finančného postavenia. Slávnostného ceremoniálu prenosu „zázračnej“ ikony sa skutočne zúčastnilo veľa ľudí: duchovenstvo, šľachtici, obchodníci, miestne policajné orgány, bohatí roľníci, dedinskí chudobní, žobráci atď.

Na obrázku sa dav presúva z hlbín do popredia, ale v tomto jedinom toku sú rozlíšiteľné tri paralelné prúdy. Nemiešajú sa navzájom. Postarajú sa o to žandári, policajti a staršinovia, ktorí ako hraničári oddeľujú centrálnu časť sprievodu, kadiaľ kráča „čistá“ verejnosť, od dvoch prúdov vpravo a vľavo po okrajoch. cesta. Chodia sem žobráci, tuláci, pútnici a iní chudobní ľudia. Takže v jedinom sprievode je veľmi jasne naznačená sociálna nerovnosť ľudí.

V strednej časti sprievodu sú vyobrazení usadlosti „domáci“ muži, duchovní vo veľkolepých rúchach a zbor. Ale skutočným centrom tohto sprievodu je významná dáma, ocenená poctou niesť „zázračnú“ ikonu. Tvár dámy, nudná, našpúlená, nevyjadruje nič iné ako hlúpu aroganciu. Zároveň plne zodpovedá nálade mnohých účastníkov sprievodu.

Repin vo svojom výklade účastníkov sprievodu nepripustil ani najmenšie preháňanie, obraz každého z nich je absolútne pravdivý a ich správanie je psychologicky opodstatnené. „Predovšetkým je pravda života, vždy obsahuje hlbokú myšlienku,“ napísal Repin Treťjakovovi. Túto myšlienku nenápadne, bez priamočiarej tendenčnosti odhaľuje umelec, keď nepozorovane obracia pohľad diváka z centrálnej skupiny doľava, na kraj cesty, kde sa jeden z nesmelého a skromného davu, hrbáč, rútil dopredu, aby ten „zázračný“. A divák vidí, ako mu prednosta rezolútne zablokoval cestu. Hrbáčova tvár je úžasná: nervózna, inteligentná, tvrdohlavá a akosi osvietená, akoby bola osvetlená hlbokým vnútorným svetlom. Hrbáč zohráva v kompozícii obrazu výnimočnú úlohu. Repin ho priviedol do popredia, akoby ho kontrastoval s väčšinou účastníkov sprievodu.

A čo sa týka jeho vnútorných kvalít, je oproti ostatným. Úprimný, vzrušený, duševne čistý a citlivý hrbáč vyvoláva prirodzené sympatie a bezpochyby je nositeľom pozitívneho princípu.

Obraz tohto muža je hlboký a rozporuplný a v mnohých smeroch kolektívny. Jeho naivná viera a integrita prírody boli veľmi charakteristické pre väčšinu temnej patriarchálnej dediny. Zároveň urazený a urazený vo svojich citoch je vnímaný takmer symbolicky, akoby odrážal ponižovanie, ktorému bol človek z ľudu neustále vystavený.

Je celkom zrejmé, že dojem absolútnej pravdy, ktorý vzniká pri prezeraní obrazu, závisí nielen od vlastností každého obrazu, nielen od kompozičnej štruktúry, ale aj od koloristického riešenia. Repinova maľba presviedča, ako pravdivo dokázal sprostredkovať farebnú pestrosť sviatočne oblečeného davu, lesk zlatej výzdoby ikony, odraz sviečok v lampáši v jasnom dennom svetle a skromný hnedo-sivý odev. obyčajných ľudí. Zároveň sa umelcovi podarilo nájsť správne farebné vzťahy a spojiť všetky tieto bohaté farby do jedného súboru. Repin, ktorý plne ovláda zákony plenérovej maľby, dokázal sprostredkovať svetlo slnečného dňa, mierne tlmené prachom, ktorý dvíhajú stovky stôp, bledomodrú oblohu a svah bez stromov spálený slnkom v diaľke.

Od konca 70-tych rokov Repin pracoval aj na obrazoch venovaných revolučnému hnutiu („Pod sprievodom“, „Nečakali“, „Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“ atď.).
„Odmietnutie priznania“ (1879-1885) je jedným z najlepších diel tohto cyklu.

Bezprostredným dôvodom vzniku obrazu bola báseň „Posledná spoveď“ od N. M. Minského (Vilenkin), publikovaná v ilegálnom populistickom časopise „Narodnaja Volja“ v októbri 1879. V tejto zdramatizovanej básni revolucionár odsúdený na popravu odmieta vyspovedať a hodí to kňazovi do tváre nahnevané a hrdé slová: Vytvorím z lešenia kazateľnicu A v tichosti mohutnú kázeň Naposledy to poviem pred zástupom! Neučil som ťa, ako žiť, ale ukážem ti, ako zomrieť! Repin, ako si Stasov pripomenul, bol šokovaný tým, čo čítal. Téma revolucionárov ho dlho lákala a tešila. Teraz sa to však už zabetónovalo. Bolo len potrebné nájsť vhodnú výtvarnú formu, dať každému obrazu akútnu psychologickú intenzitu. V Repinových albumoch sa objavili náčrty dvojcifernej kompozície budúceho obrazu, ktoré sa navzájom nahradili.

Dej filmu jasne prezrádza už jeho názov. Jeho obsah je však hlbší a tragickejší. Nejde len o to, že väzeň sa odmieta priznať, ale že si v týchto posledných hodinách života zachoval svoju duchovnú silu a vášnivé presvedčenie o správnosti zvolenej cesty. Jeho tvár, vyčerpaná a trpiaca, ale stále pevná, hrdo zdvihnutá hlava, nezávislá póza, všetko hovorí o odvahe a vytrvalosti.

Revolucionár, odsúdený na smrť, ale nie duchovne zlomený, je morálne nadradený kňazovi, ktorého väzenské orgány poslali do cely, nad jeho filistínskou samoľúbosťou a pokorou.

Hrdinstvo na tomto obrázku je neoddeliteľné od tragického. Všetko je preniknuté pocitom blížiacej sa katastrofy. Zlovestne pôsobí kombinácia tmavohnedo-čiernych a sivozelených, zemitých tónov.

Približne v tých istých rokoch bol v Repinovom ateliéri ďalší obraz, venovaný aj revolucionárom - populistom - „Nečakali“. Dej je menej tragický, akcia sa neodohráva vo väzení. Zobrazená je radostná udalosť - návrat vyhnanca k rodine. Repin zároveň v tejto radosti odhalil toľko duševného utrpenia, ktoré tomu predchádzalo, že obraz sa stal hlboko dramatickým.

Repin ukázal ten moment, ktorý trvá niekoľko sekúnd: prvá minúta stretnutia, keď do miestnosti náhle nečakane vstúpi osoba, ktorú neočakávali a s ktorou nemali takmer žiadnu nádej na stretnutie... Prekvapenie. Prvé záblesky stále neveriacej radosti. Ale v nasledujúcom momente – objatia, bozky, slzy, otázky... Práve tieto krátke sekundy pred všeobecnou radosťou ukázal Repin, človek musel byť skvelý psychológ, aby dokázal vyjadriť taký zložitý prechodný stav mysle: neisté, nesmelé kroky navrátilca (ešte nevie, ako ho prijmú, či mu bude odpustené utrpenie, ktoré spôsobil), pomalý pohyb matky, vstávajúc v ústrety synovi (bola vždy sa bála, že sa tejto minúty nedožije, a teraz akoby sa bála uveriť šťastiu). Manželka sa prudko otočila k vyhnancovi (na tvári sa jej zračilo utrpenie a radosť); gymnazista natiahol sa k otcovi s jasavými očami; dievča, ktoré nespoznalo prišelca, sa od strachu krčilo. A len slúžka, cudzinec, sa na cudzinca ľahostajne pozerá.

Vo filme „Nečakali“ je život revolucionára zobrazený ako rodinná dráma, ako tragédia mnohých stoviek inteligentných rodín spojených s hnutím za oslobodenie. Tento obraz bezpochyby patrí k najlepším dielam žánrovej maľby 80. rokov.

Tak ako kedysi v Barge Haulers, aj tu Repin s najväčšou silou umeleckej expresivity stelesnil hľadania charakteristické pre všetku každodennú maľbu tej doby. Ide o väčší záujem o vnútorný svet človeka, o odhaľovanie tajných hnutí jeho duše, oproti predchádzajúcim časom.

Obraz zaujme vysokým remeselným spracovaním. Ako talentovaný režisér aj Repin vytvára premyslenú, vyváženú kompozíciu a dosahuje dojem spontánnosti: zdá sa, že scéna bola prevzatá priamo zo života. Každý detail zároveň nadobúda hlboký význam: skromné ​​zariadenie izby a na stene visiace portréty Ševčenka a Nekrasova, obľúbených básnikov rôznej inteligencie.
„Nečakali sme“ je majstrovským dielom plenérovej maľby. Obraz je doslova presiaknutý svetlom a vzduchom, chladom daždivého letného dňa.

Dôležitou vlastnosťou Repinovej žánrovej maľby je jej jedinečný historizmus. Týka sa to predovšetkým všetkých diel venovaných revolučnému hnutiu, ktoré je už samo o sebe dedičstvom histórie. Ale iné diela Repina, napríklad „Procesia v provincii Kursk“, sa približujú historickému obrazu, ukazujú úlohu a miesto obyčajných ľudí v spoločenskom živote krajiny.

Repin pôsobil aj v oblasti samotnej historickej maľby. Koncom 70. rokov ho zrejme analogicky k moderným udalostiam prilákala najmä tragédia silnej osobnosti, ľudí tvrdohlavých charakterov a nezlomnej vôle. Toto je princezná Sophia vo filme „Princezná Sofya Alekseevna rok po jej uväznení v kláštore Novodevichy, počas popravy lukostrelcov a mučenia všetkých jej sluhov v roku 1698“. . Podľa Kramskoya „Sofya pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke, čo je úplne v súlade s príbehom.“

Repin vytvoril svoje ďalšie veľké historické plátno v polovici 80. rokov, keď mal ešte v čerstvej pamäti popravy z pochmúrneho roku 1881.

„Moderné, ktoré práve nasalo dieťa života, tlmili krátery, ktoré ešte nevychladli... Bolo strašidelné sa priblížiť, pretože by to nestačilo... Bolo prirodzené hľadať cestu von. bolestnej tragédie v dejinách,“ pripomenul Repin. Tak vznikol nápad ukázať zločin, ktorý spáchal cár Ivan IV., ktorý zabil vlastného syna.

„Pracoval som očarený. Niekoľko minút som sa cítil vystrašený,“ povedal Repin. Obraz bol namaľovaný rýchlo. Pri práci na obraze Ivana Hrozného použil Repin portrétne skice skladateľa P. I. Blaramberga a umelca G. G. Myasoedova; Princovi pózovali spisovateľ V. M. Garshin a výtvarník V. K. Menk.

V roku 1885 bol pre putovnú výstavu XIII. obraz dokončený a vystavený pod názvom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“.

Repin ukázal Grozného nie v momente vraždy, nie v zúrivom hneve, ale v hrôze z toho, čo urobil... S pocitom, že stráca syna, tlačí ho k sebe, snaží sa mu ranu uštipnúť. , zachrániť... Grozného tvár je zafarbená krvou - desivé , v obrovských očiach - šialenstvo.

Neľútostný smútok a bolesti pokánia dodávajú obrazu Ivana Hrozného akúsi strašidelnú silu.

Žiadny iný umelec nikdy nezobrazil takú hroznú ľudskú tragédiu.

Utrpenie a hrôza Ivana Hrozného, ​​otca, ktorý stratí to najcennejšie - syna, sú také veľké, že on, vrah a despota, pred nami vystupuje takmer ako obeť, obeť vlastnej divokej tyranie. V odsúdení despotizmu, krutosti a neľudskosti vrážd je vyjadrená humanistická orientácia obrazu.

Analogicky s modernou dobou znel obraz obzvlášť relevantne. Čoskoro to pocítili aj oficiálne kruhy. Pobedonostsev žiadal, aby bol obraz zakázaný. Čoskoro bol skutočne odstránený z výstavy.

V roku 1878, dávno pred Ivanom Hrozným, mal Repin nápad na obraz „Kozáci“, ktorý hovorí, ako kozáci veselo zložili odvážny kolektívny odkaz sultánovi ako odpoveď na jeho ponuku vzdať sa a ísť do jeho služieb. V lete 1880 Repin cestoval po Ukrajine, zbieral najcennejší skicový materiál a na jeseň, fascinovaný „kozákmi“, napísal Stasovovi: „Stále som ti nemohol odpovedať, Vladimír Vasilievič, a to je všetko. chyba “kozákov”... Už sú to dva týždne, čo s nimi žijem napoly bez oddychu, nemôžem sa s nimi rozlúčiť - veselí ľudia... Sakra ľudia!.. Slobodu necítil nikto na celom svete. , rovnosť a bratstvo tak hlboko! Počas svojho života zostal Záporožie slobodný, nepodliehal ničomu...“

Neskôr jedno alebo druhé dielo odviedlo Repina od „kozákov“, ale neustále sa k nim vracal, prerábal, prepisoval a dokončil do roku 1891.

Obraz iskrí smiechom - nákazlivým, rôznych odtieňov, od ľahkého úškrnu až po hromový smiech. Táto všeobecná radosť dokonale vyjadruje nezávislého ducha milujúceho slobodu, ktorým boli kozáci známi.

Na tomto obrázku nie je žiadna hlavná postava, nahradili ho ľudia. Umelec v skladbe úspešne vyjadril zborový princíp a snažil sa ukázať, že postáv je oveľa viac, ako je znázornených. V hĺbke plátna sú viditeľné početné stany, dymia vatry a veľa ľudí sa pohybuje. A napravo a naľavo, na okrajoch obrazu, Repin „odreže“ niektoré postavy, čím núti diváka mentálne rozšíriť svoj rám a predstaviť si obrovský zástup kozákov - tých, ktorí sa nezmestili na plátno, tlačenica mimo jej rámov.

„Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ je Repinov veľký úspech, odráža jeho túžbu vytvoriť epické plátna zobrazujúce život más a je vyjadrená viera umelca v silu ľudí, v ich lásku k slobode; . „Kozáci“ sú najoptimistickejšie z Repinových obrazov.

Je celkom zrejmé, že všetky Repinove tematické diela sú založené na jeho brilantnom talente psychológa. Prirodzene, bol aj vynikajúcim maliarom portrétov.

Repinova galéria portrétov je veľmi rôznorodá. Sú tu portréty postáv ruskej kultúry a vedy (L.N. Tolstoj, M.P. Musorgskij, V.V. Stasov a mnoho ďalších), poetické obrazy detí (hlavne umelcove deti), brilantné obrazy spoločenských dám (barónka Ikskul, grófka Golovina) atď. napriek tomu pri všetkej tejto rozmanitosti prevládajú obrazy vyspelej ruskej inteligencie, obrazy mimoriadnych a nadaných ľudí.

Pri porovnávaní Repinových portrétov s dielami jeho súčasníkov človeka zarazí hĺbka a ostrosť Repinových vlastností a maliarskych zručností. Spravidla je v jeho najlepších dielach cítiť schopnosť preniesť na plátno samotnú podstatu zobrazovaných v jedinečne originálnom, akoby náhodnom pohybe a geste odhaľujúcom charakter človeka.

Ide o portréty spisovateľa A.F.Pisemského (1880), nepokojného, ​​žlčníkového, chorého a inteligentného starca; chirurg N.I. Pirogov (1881), netrpezlivý muž s prenikavým pohľadom rýchlych očí; tragická herečka P. A. Strepetová (1882) s uboleným výrazom v tvári, páliacimi očami, akoby popálenými nejakým vnútorným ohňom; V.V. Stasov (1883), so vztýčenou hlavou, a mnohí ďalší.

Vrcholom Repinovho portrétovania je portrét M. P. Musorgského (1881). Bola napísaná v posledných dňoch skladateľovho života. Umelec je pravdivý.

Nezakrýva bolestivý opuch skladateľovej tváre ani nedbalé oblečenie chorého človeka. V jeho očiach je sústredené všetko najlepšie – zamyslený smútok a skryté trápenie. Vidno v nich starého Musorgského, bystrého, citlivého, talentovaného, ​​človeka s čistým svedomím a čistou dušou.

Portrét je skvelo maľovaný, široký a voľný, farebne úžasný, jemne a precízne rozvinutý, v kombinácii farieb ružovkasto-karmínových a zelenkavých sivých tónov. Je to akoby bolo celé naplnené vzduchom – Repin využil všetky svoje znalosti o plenérovej maľbe.

Osobitné miesto medzi Repinovými dielami majú portréty L. N. Tolstého.

Umelec ho maľoval takmer 20 rokov a vytvoril veľa portrétov ceruzou. Najlepší z portrétov bol vytvorený v Yasnaya Polyana počas troch dní v lete roku 1887. Spisovateľ je zobrazený pokojne sedí, s knihou v ruke. Je v ňom toľko múdrosti a skutočnej veľkosti, že portrét nadobúda takmer epickú expresivitu.

Jedinečným výsledkom Repinovej kariéry portrétistu je jeho viacfigurová skupinová kompozícia „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ (1901 – 1903). Obrovské plátno vzniklo vo veľmi krátkom čase.

Repinovi pomáhali dvaja jeho žiaci – B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov. To hlavné však urobil on sám: nemilosrdne pravdivé charakteristiky zobrazovaných a najkomplexnejšia kompozičná a koloristická konštrukcia celého obrazu.

Repin urobil veľa náčrtov pre túto prácu. Sú napísané majstrovsky, presne a expresívne. Tu je mastný pokrytec Pobedonostsev so smrteľne bledou tvárou a smutný hlupák Durnovo a mnohí ďalší. Tento obraz vznikol na objednávku, no aj tu zostal Repin verný sebe, ako demokratickému umelcovi, ktorý nemilosrdne a pravdivo ukázal pravú tvár najvyššej ruskej byrokracie.

Ukázalo sa, že „Stretnutie štátnej rady“ je Repinovou „labutou piesňou“. Posledné roky života veľkého umelca strávil ďaleko od svojej vlasti. Po revolúcii, keď sa mesto Kuokkala neďaleko Petrohradu, kde Repin vždy žil, stalo súčasťou Fínska, sa umelec ocitol v zahraničí. Bol starý, chorý, duševne osamelý a na návrat do vlasti nemal síl. Repin zomrel v roku 1930 vo veku 86 rokov.

Napriek úpadku Repinovej tvorby v posledných rokoch je ťažké preceňovať význam jeho odkazu. Bol skutočne ľudovým umelcom-občanom, brilantným psychológom a talentovaným realistickým maliarom.