Melódia ako prostriedok hudobného vyjadrenia. Základné výrazové prostriedky v hudbe

Melódia je dušou kompozície, umožňuje vám pochopiť náladu diela a sprostredkovať pocity smútku alebo radosti, melódia môže byť skákavá, hladká alebo náhla. Všetko závisí od toho, ako to vidí autor. Tempo

Tempo určuje rýchlosť vykonávania, ktorá je vyjadrená v troch rýchlostiach: pomalá, rýchla a mierna. Na ich označenie sa používajú výrazy, ktoré k nám prišli taliansky jazyk. Takže pre pomalé - adagio, pre rýchle - presto a allegro a pre mierne - andante. Okrem toho môže byť tempo živé, pokojné atď.

Rytmus a meter ako prostriedok hudobná expresivita určiť náladu a pohyb hudby. Rytmus môže byť rôzny, pokojný, jednotný, náhly, synkopický, jasný atď. Rovnako ako rytmy, ktoré nás v živote obklopujú. Merač je potrebný pre hudobníkov, ktorí určujú, ako hrať hudbu. Zapisujú sa ako zlomky v tvare kvartálov.

Režim v hudbe určuje jej smer. Ak ide o molovú tóninu, potom je smutná, smutná alebo zamyslená a zasnená, možno nostalgická. Major zodpovedá veselá, radostná, jasná hudba. Režim môže byť aj variabilný, keď sa drobnosť zmení

Timbre zafarbuje hudbu, takže hudbu možno charakterizovať ako zvonenie, tmu, svetlo atď hudobný nástroj má svoj vlastný timbre, rovnako ako hlas konkrétnej osoby

Hudobný register je rozdelený na nízky, stredný a vysoký, ale to je dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí melódiu predvádzajú, alebo pre odborníkov, ktorí analyzujú dielo. Prostriedky ako intonácia, prízvuk a pauza vám umožňujú jasne pochopiť, čo skladateľ chce povedať.

CHARAKTERISTIKA HUDOBNÉHO VÝRAZU,

ICH ÚLOHA PRI VYTVÁRANÍ UMELECKÉHO OBRAZU HUDOBNÉHO DIELA.

Hudba je konkrétnu formu umelecká reflexia v skutočnosti hudobný obraz. Existuje hypotéza, že hudba vznikla z expresívnej ľudskej reči. Hudobný obraz sa vytvára pomocou prostriedkov hudobnej expresivity:

TEMP – rýchlosť hudobného výkonu.

TIMBRE – farba zvuku. Pri určovaní zafarbenia prevládajú slová asociatívneho významu (priehľadná, sklenená, šťavnatá, zamatová hudba).

INTONACIA – nesie hlavné sémantické jadro v hudbe, preto je najdôležitejšia. intonácia v v širokom zmysle- to je rozvinutie celého hudobného diela od začiatku do konca, intonácia hudobného diela. Intonácia druhej určuje smer hudobného diela.

RYTMUS je sekvencia zvukov rôznej dĺžky.

LAD – emocionálne zafarbenie zvukov, kombinácia zvukov vo výške (dur, mol)

REGISTRÁCIE – vysoké, stredné, nízke.

ŽÁNRE – typ umeleckej tvorivosti, spojený s historickou realitou, ktorá ho zrodila, životom a spôsobom života ľudí (pieseň, tanec, pochod - „3 piliere“ - Kobalevskij).

Hudba je blízka emocionálnej povahe dieťaťa. Rozvíja sa pod vplyvom hudby umelecké vnímanie, skúsenosti sú bohatšie.

Hudba je najväčším zdrojom estetického a duchovného potešenia. Sprevádza človeka po celý život, vyvoláva emocionálnu odozvu, vzrušenie a túžbu po akcii. Dokáže človeka nadchnúť, zapáliť, vliať do neho ducha elánu a energie, ale môže viesť aj k stavu melanchólie, smútku či tichého smútku.

Vzhľadom na obrovský vplyv hudby na emócie a túžbu dieťaťa pochopiť a precítiť jej obsah je obzvlášť dôležité používať hudobné diela, ktoré umelecky špecificky odrážajú realitu, ktorá je mu blízka a prístupná. Je známe, že jedným zo zdrojov vzniku hudobných obrazov sú skutočné zvuky prírody a ľudská reč - všetko, čo ľudské ucho vníma v okolitom svete.

Hudba, ktorá sa rozvíjala v procese zvukovej komunikácie, bola spočiatku neoddeliteľná od reči a tanca. Prispôsobila sa rytmu pracovné pohyby, uľahčoval ich, spájal ľudí so spoločnou túžbou. Tak ako maliar napodobňuje formy a farby prírody, tak hudobník napodobňuje zvuk – intonáciu, zafarbenie, modulácie hlasu. Podstata hudby však nie je v onomatopoji a obrazových momentoch. Hudobný obraz nemá priamu, konkrétnu viditeľnosť, je však svojou povahou dynamický a zovšeobecneným spôsobom vyjadruje prostredníctvom zvukových prostriedkov podstatné procesy života. "Emocionálny zážitok a myšlienka zafarbená pocitom, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré sú založené na intonácii ľudskej reči - to je povaha hudobného obrazu." (Boreev Yu.B.)

Tým, že hudba ovplyvňuje pocity a myšlienky ľudí, podporuje emocionálne poznanie okolitú realitu a napomáha jeho premene, zmene. Hudba pomocou svojho emocionálneho jazyka ovplyvňuje pocity, myslenie, ovplyvňuje svetonázor človeka, vedie ho a mení.

Jedným z hlavných prostriedkov vytvárania hudobného obrazu je melódia, rytmicky organizovaná, obohatená o dynamiku, timbre atď., podporená sprievodnými hlasmi.

Hudobné obrazy sú vytvorené pomocou súboru hudobných výrazových prostriedkov a sú emocionálnym odrazom obrazov skutočného sveta.

Zvláštnosť hudby, jej emocionálna sila spočíva v schopnosti ukázať bohatý svet ľudských pocitov, ktoré vznikli pod vplyvom okolitého života. "Hudba prostredníctvom odhaľovania ľudských skúseností odráža život, ktorý ich zrodil." (Vanslov V.V.)

Povaha dopadu hudobná kompozícia závisí od toho, aký konkrétny je jeho obsah. Z tohto hľadiska sa rozlišuje hudba so slovným textom, programová hudba a čisto neprogramová hudba. inštrumentálnej hudby(programová hudba je vybavená slovným programom, ktorý prezrádza jej obsah).

Neprogramová hudba vyjadruje iba emocionálny obsah. Ale tento obsah tam musí byť. Určuje špeciálne kognitívne schopnosti hudobného umenia.

Hudba neprináša nové konkrétne faktografické poznatky, ale dokáže prehĺbiť doterajšie poznatky tým, že ich emocionálne saturuje.

3. Koncepcia

Couplet (francúzsky kuplet) je časť piesne, ktorá obsahuje jednu strofu textu a jednu melódiu (spev).

Verš sa v celej piesni opakuje s novými strofami básnický text, pričom melódia môže zostať rovnaká alebo sa môže mierne líšiť. V dôsledku toho vzniká takzvaná veršovaná forma, ktorá je základom štruktúry väčšiny hudobných diel piesňového žánru.

1) Začiatok spevu; spev.

2) Začiatok zborová pieseň alebo každý jeho verš v podaní sólistu.

3) Začiatok eposu, zvyčajne nesúvisiaci s jeho hlavným obsahom, potrebný na upútanie pozornosti poslucháčov; začiatok

časť veršovanej piesne, prednesená na konci verša, v zborovej piesni - zborom po sólovom zbore. Na rozdiel od refrénu, ktorého text sa v každom verši aktualizuje, sa P. zvyčajne spieva na ten istý text. P. sa vyznačuje jednoduchosťou melódie a rytmickou čistotou. P. text často predstavuje výraz všeobecná myšlienka, slogan, apel (najmä v revolučných a masových piesňach). V mnohých prípadoch sa P. vykonáva vždy dvakrát, čo mu dáva zvláštnu váhu. Vzťah „zbor – zbor“ sa prenáša aj do inštrumentálnej hudby – vzniká dvojdielna forma, ktorej druhá časť je často aj opakovaná, rondo alebo rondovitá forma (pozri Hudobná forma).

č. 4. Koncept nepísanej a písanej hudobnej kultúry. Znaky ľudového hudobného umenia ako fenoménu, jeho znaky ako špecifickej vrstvy hudobnej kultúry: oralita, variácia a variabilita, prítomnosť štandardných nápevov, synkretizmus atď.

Podstata a špecifikum folklóru ako fenoménu, znaky hudobný jazyk Problém formovania národnej identity ako základu zachovania národnej identity kultúra v moderné podmienky svetová globalizácia si nepochybne zaslúži venujte pozornosť už v počiatočnom štádiu ľudského chápania kultúry - počas predškolského detstva. A folklór ( ľudová múdrosť) a originálne umelecké diela sú nevyhnutným prostriedkom na ovplyvňovanie pocitov a vedomia predškoláka, preto každá oblasť vzdelávania, vrátane hudobnej a estetickej výchovy, zahŕňa použitie vzoriek národnej kultúry a v prvom rade hudobný folklór. Hudobný folklór je spojenie spevu, tanca, inštrumentálna kreativitaľudí. Folklór je staršia vrstva hudobnej kultúry ako skladateľská hudba. Toto je nepísané hudobná kultúra, ktorá sa od tej písomnej výrazne líši. Folklór má množstvo funkcií, ktoré umožňujú jeho efektívne využitie hudobný vývoj deti predškolskom veku. 1. Pre folklórna tradícia charakterizované ústnou tradíciou, prenosom z človeka na človeka, z generácie na generáciu. Kvôli ústnej povahe folklórne diela využívajú časté opakovanie melodických obratov a textov (výpočtové obmedzené príležitostiľudská pamäť), lakonický hudobná forma. Tieto vlastnosti robia hudobný folklór prístupné deťom predškolského veku. 2. Následkom ústnosti sa v ľudovej slovesnosti vyvinuli také znaky ako premenlivosť a variácia. Variácia znamená existenciu mnohých podobných variantov jednej vzorky v priestore (rôzne oblasti) a v čase. Variabilita - zmena vzorky počas jej výkonu (v závislosti od možností interpreta). Tieto vlastnosti folklóru umožňujú využiť jeho diela ako neoceniteľný materiál pre rozvoj hudby tvorivosť predškolákov. Folklórny vzor vyučovaný s predškolákmi je vzorom, na základe ktorého môže dieťa improvizovať, vytvárať vlastné variácie bez toho, aby to bolo v rozpore so samotnou podstatou folklóru. 3. V dôsledku ústneho podania boli vo folklóre zaznamenané typické melódie, rytmy, texty, ktoré sa prenášajú z jednej vzorky folklóru do druhej a sú často znakmi žánru (tretí spôsob v uspávankách, spievaná piata slabika v frázy kolied, textové refrény „Shchodra vechar, good Vechar“, „Kalyada“, „Agu, Viasna!“ atď.). Predškoláci, ktorí sa zoznámia s množstvom tradičných melódií, sa učia „slovnú zásobu“ a „gramatiku“ národného hudobného (ako aj verbálneho) jazyka. V tomto procese sa obohacuje hudobná intonačná slovná zásoba dieťaťa a folklór sa stáva preňho rozpoznateľným (v dôsledku častého opakovania) a známym javom. 4. Folklór (najmä raná vrstva) sa vyznačuje synkretizmom – jednotou všetkých jeho prvkov (spev, pohyb, používanie nástrojov, hra). Svetonázor dieťaťa je tiež synkretický, typy hudobná činnosť predškoláci spolu úzko súvisia. teda folklórny repertoár zodpovedá vekové schopnosti a potreby dieťaťa v predškolskom veku

4. Koncepcia

Inštrumentálna hudba – hudba predvádzaná na nástrojoch, bez účasti ľudský hlas. Existuje sólová, súborná a orchestrálna inštrumentálna hudba. Široko distribuovaný v klasickej hudby, jazz, elektronická hudba, new age, post-rock atď.

Ideový a emocionálny obsah skladateľovho hudobného diela je sprostredkovaný prostriedkami hudobnej expresivity: melódia, tempo, rytmus, harmónia. Kombináciou všetkých týchto prostriedkov vznikajú hudobné obrazy, ktoré choreograf využíva.

Hlavná úloha– jednota obrazu počuteľného a viditeľného.

Melódia(z gréčtiny spev, melódia) je jednohlasným vyjadrením hudobného myslenia, je základom hudby a vyjadruje predovšetkým skladateľov zámer. Ide o monofónny sled hudobných zvukov, ktoré sú v určitom pomere výšky a majú určité tempo a rytmus.

Samotná melódia je na rozdiel od iných výrazových prostriedkov nezávislá a je schopná stelesniť určité myšlienky a emócie a sprostredkovať náladu. Melódia vždy nesie umelecký obraz. Melódia má svoje zákonitosti, z ktorých hlavným je vlnenie; Kombinácia pohybu melódie nahor, nadol a na mieste sa nazýva melodický vzor.

Významné druhy melodický vzor

1. Vzostupný pohyb v melódii, t.j. prechod k vyšším zvukom.

2. Pohyb nadol v melódii, t.j. prechod na nižšie zvuky.

3. Vlnový pohyb melódie, t.j. postupnosť vzostupných a zostupných prechodov.

Každá melódia existuje v čase, trvá s časovou povahou hudby a úzko s ňou súvisí. Jedným z jej najvýraznejších výrazových prostriedkov je TEMP.

Tempo– to je rýchlosť hudobného výkonu. Tempo je uvedené na začiatku skladby.

Základná terminológia:

Adagio – pomaly

Andante – mierny

Allegro - rýchle

Pre väčšiu výraznosť hudobného diela sa tempo postupne zrýchľuje alebo spomaľuje.

Ashelerando - zrýchlenie

Ritardando – spomalenie

Tempo do značnej miery určuje náladu hudby. Pomalé tempo vyjadruje stav pokoja, nehybnosti a rozjímania. Priemerné tempo je celkom neutrálne a nachádza sa v hudbe v rôznych náladách. Rýchle tempo sa nachádza pri prenášaní nepretržitej aspirácie pohybov, môže vyjadrovať pocit bujnej energie, radosti, svetla sviatočnú náladu. Alebo môže vyjadrovať drámu.

Rýchlosť hudby skladby sa nedá ľubovoľne meniť.

Odkiaľ pochádza zmysel pre tempo v melódii?

Pre pocit tempa nie sú dôležité všetky zvuky, ale len niektoré, silnejšie a ťažšie. Zvyčajne sa v melódii periodicky objavujú akcenty na jednotlivých zvukoch a medzi nimi nasledujúce zvuky, slabšie.

Pocit tempa závisí od toho, koľko času uplynie medzi susednými akcentovanými zvukmi, t.j. ako dlho trvá úder v hudbe? Tempo hudobnej skladby sa meria počtom úderov za jednotku času (napríklad za minútu). viedenský valčík– 60 cyklov za minútu.

Organizácia v hudbe je založená na určitom striedaní akcentov, prízvukových taktov, ide o metrovo-rytmickú organizáciu hudby (meter - miera) - ide o striedanie silných a slabých taktov v takte, uniforme. Digitálne označenie metra sa nazýva veľkosť a je umiestnené na začiatku notového zápisu. Horné číslo (alebo prvé) zobrazuje počet úderov v takte, spodné alebo druhé číslo udáva trvanie úderu v danom takte. Veľkosti sú dvojdobé (párne) striedajúce sa jeden takt a jeden neprízvučný; trojdobý (nepárny) striedajúci sa jeden prízvučný a dva neprízvučné. A tiež z kombinácií jednoduchých veľkostí sa vytvárajú zložité veľkosti, napríklad štvorlaločné (silné, slabé, relatívne silné a slabé).

Zvuk, ktorý je prízvučný (prízvučný rytmus) spolu s nasledujúcimi údermi, neprízvučný, tvorí takt– toto je čas od jedného silného úderu k druhému. V notách sú takty navzájom identifikované zvislými čiarami.

Rytmus- jeden z hlavných výrazových prostriedkov hudby. Ide o sekvenčnú kombináciu hudobných zvukov rôzneho trvania, t.j. pomer dlhých a krátkych zvukov.

Nie je veľa 2\4 veľkostí navzájom; 3\4; 4\4; 6\8.

A pomer hudobných trvania je nespočetne veľa; Na označenie trvania zvukov sú do kruhov pridané palice, stonky a chvosty.

Celá poznámka" 1a2a3a4and»

polovica" 1i2i»

štvrťrok" 1i»

ôsmy" A»

Šestnásty na " A“ – dva údery

Striedanie zvukov rôzneho trvania tvorí rytmický vzorec melódie. Už to môže charakterizovať niektoré hudobné žánre.

Dynamické odtiene- Ide o zmenu hlasitosti zvuku počas prehrávania hudobnej skladby.

Dynamické odtiene sú veľmi dôležité pre prenos obrazov v hudbe (napríklad uspávanka sa hrá potichu, obsah takejto hudby je v rozpore s hlasným zvukom a tichý zvuk je v rozpore so slávnostným pochodom).

Dynamické odtiene sú spojené s melodickým vzorom, preto je pohyb melódie nahor sprevádzaný zosilnením zvuku a pohyb smerom nadol je sprevádzaný oslabením. V závislosti od dynamiky odtieňov hudobného diela môžu byť pohyby silné a energické alebo jemné a jemné, ostro zvýraznené alebo plynulé alebo plynulé.

Dynamické odtiene hudby zahŕňajú:

1. zmena sily zvuku

2. postupné spomaľovanie alebo zrýchľovanie tempa

3. plynulý alebo prerušovaný zvuk melódie

Uvedené odtiene sú označené talianskym výrazom:

Forte - nahlas

Klavír - ticho

Crescendo – zisk

Diminuendo – oslabenie

Existujú aj také pojmy: „Hlavná“ hudba je slávnostná, slávnostná, radostná, veselá alebo pokojná. „Minor“ hudba je dramatická, smutná.

Hudba a tanec

1.Hudba má metrickú organizáciu, čo tiež umožňuje organizovať choreografické dielo do určitých choreografických segmentov.

2. Hudba nesie obraz, ktorý môžeme odhaliť prostredníctvom choreografie.

3. Hudobné dielo má svoju dramaturgiu. Choreografia nasleduje a riadi sa hudobnou dramaturgiou.

4.Hudba určuje žáner choreografického diela, jeho jazyk, formu.

Národná príchuť (originalita niečoho) je založená na metrorytmickej organizácii hudby.

Tempo in choreografická práca poslúcha tempo hudby, ale nemusí sa zhodovať. Je potrebné dosiahnuť obraz viditeľného a počuteľného zámeru skladateľa a choreografa, spojenie slova a akcie.

Vzťah medzi hudbou a tancom.

1. Tanec okolo hudby je, keď hudba má svoj vlastný obsah a choreografia má svoj vlastný. Nesprávne použitie hudobného materiálu.

2. Tanec na hudbu. Hudba je dramaturgicky jednoduchá, choreografia kvalitná. Choreografia je vyššia ako hudba.

3. Tanec na hudbu. Hudba je zmysluplná, ale choreografia je biedna. Hudba je lepšia ako choreografia.

4. Tanec na hudbu je, keď sa obsah a kvalita hudby zhoduje s obsahom a kvalitou choreografie. Usilovať sa o to jemne.

Každé umenie má svoj vlastný špeciálny jazyk, svoje vlastné techniky na prenášanie emócií, svoje vyjadrovacie prostriedky. Výrazovým prostriedkom maľby sú napríklad farby a kresba. Umelec pomocou nich šikovne vytvára obrazy. Pomocou poetických riekaniek sa k nám básnik, píšuci poéziu, prihovára rečou slov. základ tanečné umenie je tanec, dramatické je herectvo.

Hudba má svoj osobitý jazyk, je to jazyk zvukov. Výrazové prostriedky hudby: melódia, rytmus, tempo, modus, timbre, veľkosť, register. Okrem toho sa pri analýze hudobného diela berie do úvahy prízvuk a pauza, intonácia alebo harmónia.

Melódia. To je základ každého hudobného diela, toto je duša skladby, jej myšlienka. Melódia vám umožňuje pochopiť náladu hudby: smutnú alebo šťastnú. Môže byť hladká alebo trhavá, kŕčovitá alebo upokojujúca.

Rytmus. Všetko v prírode podlieha rytmu. Jedzte srdcovej frekvencie, mozgový rytmus. Deň je rozdelený do rytmu ráno, poobede, večera a noci. Zmena ročných období je tiež rytmom planéty.

V preklade z gréčtiny znamená slovo „rytmus“ „meranie“. Ide o jednotné opakovanie krátkych a dlhé zvuky. Hudba bez rytmu je len zbierka zvukov. Hladký rytmus dodáva hudbe lyriku, zatiaľ čo kŕčovitý, trhavý rytmus spôsobuje úzkosť a vzrušenie.

Tempo. Toto je rýchlosť výkonu dielu. Môže to byť pomalé, rýchle a mierne. Na označenie tempa talianske výrazy. napr. rýchle tempo- allegro, presto; pomalý - adagio; miernym tempom- andante. Tieto talianskymi slovami celý svet ho používa na označenie tempa. Navyše tempo môže byť pokojné, živé, rýchle...

Niektoré hudobné žánre majú svoje vlastné konštantné takty. Preto je také ľahké rozpoznať valčík alebo pochod podľa ucha.

Lad. V hudbe existujú dva kontrastné režimy: dur, ktorý vyjadruje radosť, veselosť a zábavu v hudbe, a moll, patrón smútku a smútku.

Timbre. Toto je farba zvuku. Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie, rovnako ako ľudský hlas.

Veľkosť. Je potrebný na zapísanie rytmu na papier. Hudobné takty sú rôzne a píšu sa ako zlomky: dve štvrtiny, tri štvrtiny...

Zaregistrujte sa. Delí sa na nízke, stredné a vysoké. Potrebujú ho priamo hudobníci, ktorí melódiu hrajú, alebo odborníci na analýzu konkrétnej melódie.

IN rôzne typy umenia môžeme nájsť príbuzné výrazové prostriedky. Sú to napríklad imidž, intonácia, rytmus, nálada, kontrast, rôzne odtiene.

Hudba a maľovanie. Maľovanie je tvorba na rovine skutočné maľby náš svet alebo imaginárne maľby vytvorené mysľou umelca. Výrazové prostriedky maľby: farba a kresba, výraznosť ťahov, svetlovzdušné prostredie, šerosvit, kontrast. Maľba, rovnako ako hudba, vytvára náladu pomocou obrazu, nálady! Intonácia je línia, melódia je kresba, tempo hudby je kompozícia obrazu, mód je nálada, timbre je farebná schéma. Príklady vzťahu medzi zvukom a farbou sú početné. Niektorí maliari priamo spájajú určitú farbu s jednou alebo druhou hudobný timbre. Hovoríme o takzvanom „farebnom sluchu“. Toto mali vynikajúci ruskí skladatelia Rimskij-Korsakov a Skrjabin. Každá tonalita sa mu zdala namaľovaná určitou farbou, a preto mala jedinečnú chuť. Mnohé hudobné diela vznikli pod dojmom rôznych malieb a sôch.

Hudba a literatúra. Vo svojej pôvodnej podobe hudba a poézia existovali ako jeden celok. Hra na hudobných nástrojoch sa zredukovala hlavne na doprovod. Až v 17. storočí sa hudba stala samostatnou formou tvorivosti. Potom všetky druhy literárnych diel začala mať obdobu v súčasnej hudbe. Ide o všelijaké variácie a suity. Vznik takého žánru literatúry, akým je román, úzko súvisí so vznikom o sonátovú formu. Literatúra a hudba sa vyvíjali vzájomne prepojené. napr. významné miesto v hudbe zaberajú také literárne postavy ako Orfeus, Faust, Don Juan, Ofélia, Rómeo a Júlia. Ich životy niekoľko storočí vzrušovali a vzrušovali mysle a predstavivosť hudobníkov. A ako výsledok - európska hudba obohatené o pestrofarebné opery, balety a symfónie.

Hudba a architektúra. Goethe nazval architektúru „zmrazenou hudbou“. V súčasnosti je zvykom pristupovať k hudbe ako k dialektickému umeniu, ktoré spája výnimočnú emocionalitu s extrémnou štruktúrou. Preto sú tie diela hudobného umenia, ktoré sú založené na presných výpočtoch, považované za najbližšie k architektúre. Takéto diela ako Debussyho „Potopená katedrála“, Bizetova symfónia „Rím“, Milhaudova suita „Ohnivý hrad“ a mnohé ďalšie boli inšpirované obrazmi architektonických štruktúr.

EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY

Melódia

"Melódia bude vždy najčistejším vyjadrením ľudského myslenia"
C. Gounod

Výrazové prostriedky hudby sú bohaté a rozmanité. Ak umelec v kreslení a maľovaní, sochár v dreve alebo mramore a spisovateľ a básnik v slovách vytvárajú obrazy okolitého života, potom to robia skladatelia pomocou hudobných nástrojov. Na rozdiel od nehudobných zvukov (hluk, brúsenie, šušťanie). Hudobné zvuky majú presnú výšku a konkrétne trvanie. Okrem toho môžu mať rôzne farby, znieť hlasno alebo ticho a vykonávať ich rýchlo alebo pomaly. Meter, rytmus, režim a harmónia, register a timbre, dynamika a tempo sú výrazovými prostriedkami hudobného umenia.

Najdôležitejším hudobným výrazovým prostriedkom je MELÓDIA. Je základom každého diela. P. I. Čajkovskij, tento veľký tvorca melódií, povedal: "Melódia je dušou hudby." Lebo kde, ak nie v ňom – niekedy jasnom a radostnom, inokedy úzkostnom a pochmúrnom – počujeme ľudské nádeje, smútky, obavy, myšlienky...“

Slovo "melódia" pochádza z dvoch slov - melos - pieseň a óda - spev. Melódia je vyjadrená monofónna hudobná myšlienka. Vo všeobecnosti je melódia niečo, čo vy a ja môžeme spievať. Aj keď si to celé nepamätáme, pohmkávame si niektoré jeho motívy a frázy. Koniec koncov, v hudobnej reči, rovnako ako vo verbálnej reči, existujú vety a frázy. Niekoľko zvukov tvorí motív – malú čiastočku melódie. Niekoľko motívov tvorí frázu a frázy tvoria vety.

Ľudové hudobná kreativita- nevyčerpateľná pokladnica nádherných melódií. Najlepšie pesničky národy sveta sa vyznačujú svojou krásou a výraznosťou.

Napríklad ruský ľudová pieseň "Ach, na poli je lepkavá vec". Jeho melódia je ľahká a pôvabná. Agilné tempo, plynulý pohyb, svetlé durové sfarbenie pomáhajú vyjadriť radostnú náladu, pocit mladosti a šťastia.

Iný charakter melódie v piesni "Ach, ty malá noc". Smutná nálada dievčaťa je tu prirovnaná k temnej jesennej noci. Široká melódia plynie pomaly v molovej stupnici.

"Serenáda" od F. Schuberta– jedna z najoduševnelejších lyrických melódií stvorených pre hlas. Ako každá iná serenáda sa spieva v noci na počesť milovaného...

V melódii „Serenade“ hádame všetky pocity, ktorými srdce milenca žije v túto nočnú hodinu; a nežný smútok a túžbu a nádej na rýchle stretnutie. Schubertova „serenáda“ je pravdepodobne o šťastnej láske: príde deň, milenci sa stretnú, a predsa nám jej melódia prezrádza veľa – niečo, čo sa nedá slovami povedať a o čom sa len veľmi ťažko hovorí. Mladosť, milovaná, k nej letiaca nočná pieseň - to je obsah diela, v ktorom je uvedené všetko okrem toho najdôležitejšieho. To hlavné je obsiahnuté v melódii, ktorá nám hovorí, koľko smútku je aj v tej najšťastnejšej láske a aký smutný môže byť človek aj vo svojej radosti.

Na svete je veľa veselých melódií, ktoré sa rodia vo chvíľach radosti alebo sviatkov. Dokonca aj medzi serenádami - väčšinou smutné a zamyslené - nájdete tu veselé a dojímavé melódie, plné šarmu a optimizmu. Kto nie je oboznámený s očarujúcou a pôvabnou „Malá nočná serenáda“ od W. A. Mozarta, ktorého melódia je plná svetla a šarmu sviatočnej noci!

Vo Viedni 18. storočia bolo zvykom organizovať malé nočné koncerty pod oknami toho, komu chcete venovať pozornosť. Samozrejme, význam hudby prednesenej na jeho počesť nebol vôbec lyrický alebo intímny, ako v milostnej serenáde, ale skôr vtipný a mierne zlomyseľný. Na takomto nočnom koncerte sa preto zúčastnilo viacero ľudí – veď radosť spája ľudí! Na uvedenie Mozartovej serenády bol potrebný sláčikový orchester - zbierka virtuóznych a výrazových nástrojov, ktoré tak čarovne spievali v tichu viedenskej noci.

Melódia „Malá nočná serenáda“ zaujme svojou jemnosťou a gráciou; Pri jej počúvaní si nemyslíme, že je to len každodenná hudba, napísaná na objednávku na nočný koncert. Naopak, vo svojich zvukoch pre nás neobyčajne žije obraz starej Viedne hudobné mesto, kde vo dne v noci bolo počuť buď nádherný spev, alebo hru na husliach, ba dokonca najviac ľahká hudba bol neobyčajne krásny - veď to napísal Mozart!

Ruský spevák F. Chaliapin, fascinovaný jasnými Mozartovými melódiami, vyjadril svoj postoj k velikánovi viedenská klasika: „Idete do domu, jednoduchého, bez zbytočných dekorácií, útulného, veľké okná, more svetla, všade navôkol zeleň, všetko je prívetivé a pohostinný hostiteľ vás privíta, posadí sa a vy sa cítite tak dobre, že sa vám nechce odísť. Toto je Mozart."

V týchto úprimné slová odráža sa len jedna stránka Mozartovej hudby – tá, ktorá sa spája s najjasnejšími obrazmi a náladami. Možno však v celej stáročnej histórii hudby nenájdete skladateľa, ktorého melódie by boli iba radostné a harmonické. A to je prirodzené: veď život nie je nikdy len svetlý, len jasné sú v ňom prehry a sklamania, omyly a bludy;

Práve v umení sa najzreteľnejšie prejavujú pocity a myšlienky, ktorými človek žije.

Preto by sme nemali byť prekvapení, keď ten istý Mozart, ktorý napísal „Malú nočnú serenádu“, je ten istý Mozart, ktorého skladateľ A. Rubinstein nazval Héliom – bohom hudby slnka, o ktorom zvolal: "Večné slnko v hudbe - voláš sa Mozart!"- vytvára jedno z najsmutnejších diel v celom svetovom umení - svoje Requiem.

Umierajúci skladateľ posledné mesiace ktorý zasvätil svoj život tomuto dielu, o tom napísal v jednom zo svojich listov: „Pred mnou je moja pohrebná pieseň. Nemôžem to nechať nedokončené."

Requiem si u Mozarta objednal neznámy muž oblečený celý v čiernom, ktorý jedného dňa zaklopal na skladateľov dom a odovzdal túto objednávku ako objednávku od veľmi významnej osoby. Mozart sa pustil do práce s nadšením, zatiaľ čo mu už choroba uberala sily.

A. S. Puškin sprostredkoval Mozartov stav mysle v období Requiem s obrovskou dramatickou silou v malej tragédii „Mozart a Salieri“.

Môj černoch mi nedá pokoj vo dne v noci.
Všade za mnou chodí ako tieň.
A teraz sa mi zdá, že je tretí, ktorý sedí s nami.

Mozart svoje Requiem nestihol dokončiť. Po skladateľovej smrti dokončil nedokončené úseky jeho žiak F. Süssmayr, ktorého Mozart dôkladne zasvätil do plánu celého diela.

Mozart sa zastavil na začiatku „Lacrimosa“, už nemohol pokračovať. V tejto časti, ktorá je súčasťou kulminačnej zóny skladby, po hneve, hrôze, temnote predchádzajúcich častí, stav vznešenosti lyrický smútok. Melódia "Lacrimosa" ("Slzavý deň") založený na intonácii vzdychov a plaču, zároveň demonštrujúci príklad hlbokej úprimnosti a ušľachtilej zdržanlivosti citu.

Roždestvenskaja hudobná rozprávkaČajkovskij je plný krásnych jasných melódií: niekedy napätých a dramatických, niekedy tichých a jemných, niekedy spevu, niekedy tanca. Dá sa dokonca povedať, že hudba v tomto balete dosiahla svoju maximálnu expresivitu – tak presvedčivo a autenticky rozpráva o udalostiach Hoffmannovej vznešenej a dojímavej rozprávky.

Napriek apelovaniu na rozprávková zápletka od nemecká literatúra, hudba „Luskáčik“ je hlboko ruská, podobne ako Čajkovského hudba vo všeobecnosti. A Novoročné tance, A magické maľby zimná príroda– to všetko je v balete presiaknuté intonáciami, ktoré sú blízke a zrozumiteľné každému človeku, ktorý vyrastal v Rusku, v atmosfére jeho kultúry, hudby a zvykov. Nie je náhoda, že sám P. Čajkovskij priznal: "Nikdy som nestretol človeka, ktorý by bol viac zamilovaný do Matky Rusi ako ja... Vášnivo milujem ruského človeka, ruskú reč, ruskú mentalitu, ruskú krásu tvárí, ruské zvyky."

Počúvanie melódie Pas de deux z baletu „Luskáčik“, Ste prekvapení, koľko hudby obsahuje živá expresivita ľudskej reči! Pravdepodobne v tejto vlastnosti sa znova a znova odhaľuje pôvod melódie z intonácie ľudského hlasu. Sú pre ňu dostupné najmenšie odtiene - otázka, výkričník a dokonca aj elipsa...

Vypočujte si intonačný vývoj hudby tohto fragmentu – a presvedčíte sa, že obsahuje všetku rozmanitosť emocionálnych výpovedí. Ale je v tom aj niečo, čo veľký romantik G. Heine povedal: "Tam, kde končia slová, začína hudba." Možno je správnosť týchto slov obzvlášť zrejmá, ak hovoríme o o melódii: veď je to melódia, ktorá je intonácii živej reči najbližšie. A predsa – je možné obsah melódie sprostredkovať slovami? Pamätajte si, aké dojemné, aké nezvyčajne výrazné "Melody" (sťažnosť Eurydice) z opery K. Gluck "Orfeus a Eurydika" a koľko dokáže povedať bez toho, aby sa uchýlila k slovám.

IN tento fragment skladateľ sa obrátil k čistej melódii - a táto melódia sama o sebe dokázala dobyť celý svet!

Nevyplýva z toho, čo bolo povedané, že melódia je jazyk, ktorý je blízky a zrozumiteľný každému – ľuďom, ktorí žili v rôznych časoch, hovorili rôznymi jazykmi, deťom i dospelým? Koniec koncov, pre každého človeka sa radosť prejavuje rovnakým spôsobom a ľudský smútok je všade rovnaký a jemné intonácie sa nikdy nedajú zamieňať s hrubými a rozkazovacími, bez ohľadu na to, akým jazykom sa hovorí. A ak nosíme obrazy a nádeje, ktoré sú nám drahé, potom vo chvíľach, keď zaznie melódia, ktorá nás vzrušuje, sa stanú jasnejšie, živšie a hmatateľnejšie.

Neznamená to, že melódia uhádne nás samých – naše skryté pocity, naše nevyslovené myšlienky? Nie náhodou hovoria: „struny duše“, keď chcú označiť to, čo nám dáva možnosť vnímať a milovať nekonečnú krásu sveta okolo nás.

Poďme si to zhrnúť:
1. Čo je to melódia a v akých typoch sa vyskytuje?
2. V ktorom hudobných žánrov Je melódia najčastejšie dominantná?
3. Zapamätajte si niekoľko melódií, ktoré by vyjadrovali rôzne intonácie: smutné, láskavé, veselé atď.
4. Ako rozumiete slovám P. Čajkovského: „melódia je dušou hudby“?
5. Ako obsah hudby ovplyvňuje charakter melódie?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia: 17 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
„Ach ty, malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní Dmitrija Hvorostovského), mp3;
„Ach ty, malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní mužský zbor Petrohradský metochion kláštora Optina Pustyn), mp3;
„Ach ty, malá noc“, ruská ľudová pieseň (v podaní Fjodora Chaliapina), mp3;
Závada. „Melódia“ z opery „Orfeus a Eurydika“, mp3;
„Aj, na poli je liponka“, ruská ľudová pieseň (v podaní Sergeja Lemesheva), mp3;
Mozart. Malá nočná serenáda, mp3;
Mozart. Requiem „Lacrimosa“ („Slzavý deň“), mp3;
Čajkovského. Pas de deux z baletu „Luskáčik“, mp3;
Schubert. Serenáda, mp3;
3. Článok, docx.

Pomerne nedávno sme hovorili o tom, čo je hudba, o hlavnej úlohe tejto umeleckej formy, a preto logické pokračovanie nedávneho rozhovoru vyvoláva nasledujúcu otázku, keďže hudobné dielo by mal zverejniť umelecký dizajn autor, ako sa to deje. Už od začiatku učenia sa hudby, jej počúvania a hrania sa stretávame s rôznymi výrazovými prostriedkami tohto druhu umenia, ktoré autorovi pomáhajú odhaliť myšlienku jeho tvorby. A dnes by som sa rád pozrel na to, čo si o týchto najexpresívnejších prostriedkoch myslieť vo všeobecnosti a pozastaviť sa nad niektorými konkrétne.

Tu stručný prehľad základné hudobné výrazové prostriedky

1.Melódia

2.Tepl

Tempo určuje rýchlosť vykonávania, ktorá je vyjadrená v troch rýchlostiach: pomalá, rýchla a mierna. Na ich označenie sa používajú výrazy, ktoré k nám prišli z talianskeho jazyka. Takže pre pomalé - adagio, pre rýchle - presto a allegro a pre mierne - andante. Okrem toho môže byť tempo živé, pokojné atď.

3.Rytmus a meter

Rytmus a meter ako prostriedky hudobného vyjadrenia určujú náladu a pohyb hudby. Rytmus môže byť rôzny, pokojný, jednotný, náhly, synkopický, jasný atď. Rovnako ako rytmy, ktoré nás v živote obklopujú. Merač je potrebný pre hudobníkov, ktorí určujú, ako hrať hudbu. Zapisujú sa ako zlomky v tvare kvartálov.

4. Lad

Režim v hudbe určuje jej smer. Ak ide o molovú tóninu, potom je smutná, smutná alebo zamyslená a zasnená, možno nostalgická. Major zodpovedá veselá, radostná, jasná hudba. Variabilný môže byť aj režim, kedy sa moll nahradí dur a naopak.

5.Tón

Zafarbenie zafarbuje hudbu, takže hudbu možno charakterizovať ako zvonivú, tmavú, svetlú atď. Každý hudobný nástroj má svoje zafarbenie, ako aj hlas konkrétneho človeka.

6.Registrovať sa

Hudobný register je rozdelený na nízky, stredný a vysoký, čo je však dôležité priamo pre hudobníkov, ktorí melódiu predvádzajú, prípadne pre odborníkov, ktorí dielo rozoberajú.

7. Dynamika.

A je to dynamika, na ktorú by som sa dnes chcel zamerať. Toto je podľa mňa jeden z najjednoduchších (teoreticky) typov výrazových prostriedkov, no napriek tomu nemožno jeho úlohu podceňovať, keďže je veľmi dôležitá. A niekedy je pre interpreta veľmi ťažké zahrať všetko dynamicky presne a správne, a to si vyžaduje osobitnú pozornosť v procese štúdia a práce na diele. čo to je Hudobná dynamika?

Zjednodušene povedané, Dynamics - akustický výkon a dynamické odtiene (nuansy) - odtiene intenzity zvuku. Hudobník pri otváraní hudobného textu často venuje pozornosť konkrétne notám (znakom), zatiaľ čo ostatné nuansy hudobného textu zostávajú nepovšimnuté. A práve na dynamiku sa zabúda najčastejšie. Všetci vieme, že nielen v hudbe, ale aj v živote môže byť zvuk tichý a hlasný. Keď v procese komunikácie s človekom nie sme s niečím spokojní, alebo sme podráždení, môžeme zvýšiť hlas (zvýšiť hlasitosť), čím prejavíme napätie a vnútornú úzkosť, keď sme unavení a takmer nič nemáme sila, potom môže byť hlas tichší, čo naznačuje, že sila dochádza. Čo má robiť hudobník? Ak autor koncipoval detskú uspávanku, ale v hudobnom texte nie je naznačené nič iné ako noty, vezme hudobník nástroj a vydá zvuk, zvýši tempo diela? To je zrejmé autorov zámer uspávanka bude nesprávne interpretovaná. Aby sa to nestalo, existuje v hudbe množstvo označení: znaky a symboly, ktoré konkrétne hudobníkovi naznačia, ako má daný kus zahrať.

Dynamické odtiene:

pp - pianissimo - extrémne tichý výkon.

r - klavír - ticho.

mp - mezzo piano - stredne tichý.

mf - mezzo forte - stredne hlasný.

f - forte - hlasný.

ff - fortissimo - extrémne hlasné.

Žiadna skladba sa nedá prehrať s rovnakou úrovňou hlasitosti, takže celé spektrum možno vidieť v jednej skladbe. dynamické odtiene Napríklad úvod sa hrá na pianissimo, aby sa poslucháč zahrial, ale ku koncu, vo vyvrcholení, je skladba prednesená fortissimo, mimoriadne nahlas, aby naplno odovzdala intenzitu a emotívne posolstvo.

Dynamika bola vždy spojencom hudobného programovania. Koniec koncov, priklonením sa k špecifickej programovej koncepcii skladateľ prevzal osobitnú zodpovednosť: vyjadriť zvukmi obsah, ktorý sa skrýva za názvom diela. Preto v programová hudba tak vysoko umeleckú úlohu všetky jeho aspekty – rytmus, harmóniu, textúru a samozrejme dynamiku.