Životopis hudobníka Chaliapina. Investície pre Shalyapin Fedor Ivanovič

Veľký ruský spevák Fjodor Ivanovič Chaliapin spojil vo svojej tvorbe dve kvality: herecké a jedinečné vokálne schopnosti. Bol sólistom Veľkého a Mariinského divadla, ako aj Metropolitnej opery. Jeden z najväčších operných spevákov.

Detstvo Fjodora Chaliapina

Budúci spevák sa narodil v Kazani 13. februára 1873. Rodičia Fjodora Chaliapina sa zosobášili v januári 1863 a o 10 rokov neskôr sa im narodil syn Fjodor.

Môj otec pracoval ako archivár vo vláde zemstva. Fjodorova matka, Evdokia Mikhailovna, bola obyčajná roľnícka žena z dediny Dudintsy.

Už v detstve sa to ukázalo malý Fjodor hudobný talent. S krásnymi výškami spieval v prímestskom cirkevnom zbore a na dedinských slávnostiach. Neskôr chlapca začali pozývať spievať do susedných kostolov. Keď Fedor skončil 4. ročník so záslužným listom, vyučil sa za obuvníka, potom za sústružníka.

Vo veku 14 rokov začal chlapec pracovať vo vláde zemstva v okrese Kazaň ako úradník. Zarobil som 10 rubľov mesačne. Chaliapin však nikdy nezabudol na hudbu. Po naučení notový zápis, Fedor sa snažil zo všetkých síl voľný čas venovať hudbe.

Začiatok tvorivej kariéry speváka Fjodora Chaliapina

V roku 1883 Fyodor prvýkrát prišiel do divadla na inscenáciu hry P. P. Sukhonina „Ruská svadba“. Chaliapin ochorel z divadla a snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie. Chlapcovi sa najviac páčila opera. A najväčší dojem na budúceho speváka urobila opera M. I. Glinka „Život pre cára“. Otec posiela svojho syna do školy za tesára, ale keď jeho matka ochorela, Fedor bol nútený vrátiť sa do Kazane, aby sa o ňu postaral. Práve v Kazani sa Chaliapin začal snažiť získať prácu v divadle.

Nakoniec bol v roku 1889 prijatý ako komparzista v prestížnom Serebryakovskom zbore. Predtým nebol Chaliapin prijatý do zboru, ale bol prijatý nejaký vychudnutý, strašne okatý mladý muž. O niekoľko rokov neskôr, keď sa stretol s Maximom Gorkým, mu Fyodor povedal o svojom prvom neúspechu. Gorky sa uškrnul a povedal, že je to tento šarmantný mladý muž, hoci ho rýchlo vylúčili zo zboru pre jeho úplný nedostatok hlasu.

A prvé vystúpenie komparzistu Chaliapina skončilo fiaskom. Úlohu dostal bez slov. Kardinál v podaní Chaliapina a jeho sprievod jednoducho museli prejsť cez javisko. Fedor bol veľmi znepokojený a neustále opakoval svojej družine: "Rob všetko ako ja!"

Len čo vstúpil na javisko, Chaliapin sa zamotal do kardinálovho červeného rúcha a spadol na zem. Jeho družina, pamätajúc si pokyny, ho nasledovala. Kardinál nebol schopný vstať a plazil sa cez celé pódium. Len čo sa plaziaca družina na čele s Chaliapinom ocitla v zákulisí, režisér „kardinála“ z celého srdca kopol a zhodil ho zo schodov!

Chaliapin vykonal svoju prvú sólovú úlohu - úlohu Zaretského v opere "Eugene Onegin" - v marci 1890.

V septembri toho istého roku sa Chaliapin presťahoval do Ufy a začal spievať v miestnom operetnom súbore Semenov-Samarsky. Postupne sa Chaliapinovi začali prideľovať malé úlohy v mnohých predstaveniach. Po skončení sezóny sa Chaliapin pripojil k Derkachovmu putovnému súboru, s ktorým cestoval po mestách Ruska, Stredná Ázia a Kaukaz.

Život Fjodora Chaliapina v Tiflise

Rovnako ako mnoho iných veľkých predstaviteľov ruskej literatúry a umenia, aj Tiflis zohral v živote Chaliapina veľmi dôležitú úlohu. Tu sa stretol s bývalým umelcom cisárskych divadiel, profesorom Usatovom. Po vypočutí speváka Usatov povedal: „Zostaňte sa odo mňa učiť. Nebudem brať peniaze za štúdium." Usatov nielenže dal Chaliapinovi svoj hlas, ale pomohol mu aj finančne. V roku 1893 Chaliapin debutoval na javisku opery v Tiflis.

HEJ! Ruská ľudová pieseň. Účinkuje: FEDOR SHALYAPIN.

O rok neskôr zazneli všetky basové party v opere Tiflis v podaní Chaliapina. Práve v Tiflise Chaliapin získal slávu a uznanie a zo speváka samouka sa stal profesionálnym umelcom.

Rozkvet kreativity Fjodora Chaliapina

V roku 1895 prichádza Fjodor Chaliapin do Moskvy, kde uzatvára zmluvu s vedením Mariinské divadlo. Spočiatku na javisku cisárskeho divadla hral Fjodor Ivanovič iba menšie úlohy.

Stretnutie so slávnym filantropom Savvom Mamontovom znamenalo začiatok rozkvetu Chaliapinovej kreativity. Mamontov pozval speváka, aby pracoval v Moskovskej súkromnej opere s platom trikrát vyšším ako plat v Mariinskom divadle.

V súkromnej opere sa skutočne ukázal Chaliapinov mnohostranný talent a repertoár bol doplnený mnohými nezabudnuteľnými obrazmi z opier ruských skladateľov.

V roku 1899 bol Chaliapin pozvaný do Veľkého divadla, kde mal ohromujúci úspech. Speváčkin javiskový život sa zmenil na grandiózny triumf. Stal sa všetkým obľúbeným. Spevákovi súčasníci ohodnotili jeho jedinečný hlas takto: v Moskve sú tri zázraky - cársky zvon, cárske delo a cárska basa - Fjodor Chaliapin.

Fjodor Chaliapin. Elégia. Romantika. Stará ruská romanca.

Hudobní kritici napísali, že ruskí skladatelia 19. storočia zjavne „predvídali“ vznik veľkého speváka, a preto napísali toľko úžasných partov pre bas: Ivan Hrozný, Varjažský hosť, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey. a Ivan Susanin. Predovšetkým vďaka talentu Chaliapina, ktorý do svojho repertoáru zaradil árie z ruských opier, získali celosvetové uznanie skladatelia N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Musorgsky, M. Glinka.

Počas tých istých rokov spevák získal európsku slávu. V roku 1900 bol pozvaný do slávnej milánskej La Scaly. Suma, ktorá bola podľa zmluvy vyplatená Chaliapinovi, bola na tú dobu neslýchaná vysoká. Po pobyte v Taliansku bol spevák každý rok pozývaný na zahraničné turné. svetovej vojny a revolúcie občianska vojna v Rusku „ukončili“ speváčkine zahraničné turné na dlhých 6 rokov. V období od roku 1914 do roku 1920 Chaliapin neopustil Rusko.

Obdobie emigrácie

V roku 1922 sa Chaliapin vydal na turné do USA. IN Sovietsky zväz spevák sa už nevrátil. Vo svojej domovine sa zasa rozhodli pripraviť Chaliapina o titul ľudového umelca. Cesta do Ruska bola úplne odrezaná.

V zahraničí Chaliapin skúša nové umenie – kino. V roku 1933 hral vo filme „Don Quijote“ režiséra G. Pabsta.

Osobný život Fjodora Chaliapina

Fjodor Chaliapin bol dvakrát ženatý. Spevák spoznal svoju prvú manželku, taliansku baletku Ionu Tornaghi, v roku 1898 Nižný Novgorod. V tomto manželstve sa naraz narodilo sedem detí.

Neskôr, bez toho, aby rozpustil svoje prvé manželstvo, sa Chaliapin zblížil s Máriou Petzoldovou. Žena mala v tom čase už dve deti z prvého manželstva. Dlho sa tajne stretávali. Manželstvo bolo oficiálne zaregistrované až v roku 1927 v Paríži.

pamäť

Chaliapin zomrel na jar 1938 v Paríži. Veľkého speváka pochovali na cintoríne Batignolles v Paríži. Až takmer o pol storočia neskôr, v roku 1984, získal jeho syn Fjodor povolenie znovu pochovať otcov popol v Moskve na Novodevičijskom cintoríne.

Druhý pohreb sa konal so všetkými poctami.

A 57 rokov po umelcovej smrti mu bol posmrtne vrátený titul Ľudový umelec ZSSR.

Spevák sa tak konečne vrátil do svojej vlasti.

Fiodor Ivanovič Chaliapin. Narodený 1. (13.) februára 1873 v Kazani - zomrel 12. apríla 1938 v Paríži. Ruská operná a komorná speváčka (vysoké basy).

Sólista Veľkého a Mariinského divadla, ako aj Metropolitnej opery, prvý ľudový umelec republiky (1918-1927, titul sa vrátil v roku 1991), v rokoch 1918-1921 - umelecký riaditeľ Mariinské divadlo. Má povesť umelca, ktorý vo svojej tvorbe spája „prirodzenú muzikalitu, bystré vokálne schopnosti, výnimočné herecké schopnosti" Venoval sa aj maľbe, grafike a sochárstvu, hral vo filmoch. Za predpokladu veľký vplyv o svetovom opernom umení.

Syn roľníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviča Chaliapina (1837-1901), predstaviteľa starodávnej rodiny Vyatka z Shalyapinov (Shelepins). Chaliapinova matka je roľníčka z obce Dudintsy, Kumenský volosť (okr. Kumenský Kirovský región), Evdokia Mikhailovna (rodená Prozorova). Ivan Jakovlevič a Evdokia Michajlovna sa zosobášili 27. januára 1863 v r. Kostol Premenenia Pána Obec Vozhgaly.

Ako dieťa bol Chaliapin spevákom. Ako chlapec bol poslaný študovať obuvníctvo k obuvníkom N.A. Tonkov, potom V.A. Andreev. Prijaté základné vzdelanie na súkromnej škole Vedernikovej, potom študoval na 4. farskej škole v Kazani a neskôr na 6. základnej škole. V máji 1885 Chaliapin absolvoval vysokú školu a získal najvyššie skóre - 5.

V septembri 1885 jeho otec zamestnal Fjodora Chaliapina ako učiteľa na novootvorenej odbornej škole v Arsku. „Myslel som si,“ spomínal Chaliapin, „že na nejaké idem krásna krajina, a bol som potichu rád, že odchádzam zo Sukonnaja Sloboda, kde bol pre mňa život čoraz ťažší.“

Začiatok jeho umeleckej kariéry Chaliapin sám uvažoval o roku 1889, keď vstúpil do dramatický súbor V. B. Serebryakov, spočiatku ako štatistik.

29. marca 1890 sa uskutočnilo prvé predstavenie Chaliapina - hral rolu Zaretského v opere „Eugene Onegin“, ktorú naštudovala Kazanská spoločnosť milovníkov múzických umení. Počas mája a začiatkom júna 1890 bol Chaliapin členom zboru operetnej spoločnosti V. B. Serebryakova.

19. septembra 1890 prichádza Chaliapin z Kazane do Ufy a začína pôsobiť v zbore operetného súboru pod vedením S. Ya Semenova-Samarského.

Získal sólovú úlohu Stolnika v Moniuszkovej opere „Pebble“, kde nahradil umelca, ktorý náhodou ochorel. Tento debut priniesol do popredia 17-ročného Chaliapina, ktorému príležitostne prideľovali malé operné úlohy – napríklad Ferranda v Trubadúrovi. Raz, keď vystupoval ako Stolnik, Chaliapin spadol na pódium a sedel okolo stoličky - odvtedy celý život bdelo sledoval stoličky na javisku a bál sa, že znova zmeškáte.

Nasledujúci rok vystúpil Chaliapin ako Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe. Bolo mu ponúknuté miesto v Ufa zemstvo, ale ctižiadostivý spevák sa pripojil k Malému ruskému súboru G.I. Cestovanie s ňou ho priviedlo do Tiflisu, kde mohol prvýkrát brať svoj hlas vážne vďaka spevákovi Dmitrijovi Usatovovi.

Usatov nielenže schválil Chaliapinov hlas, ale kvôli jeho nedostatku materiálne zdroje, mu začal dávať hodiny spevu zadarmo a celkovo sa na tom skvelo podieľal. Zabezpečil tiež účinkovanie Chaliapina v Tiflisovej opere Ludwiga-Forcattiho a Lyubimova. Chaliapin žil v Tiflise celý rok a hral prvé basové party v opere.

V roku 1893 sa presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do hlavného mesta Petrohradu, kde spieval v Arkádii v Lentovského opernom súbore a v zime 1894-1895. - v opernom partnerstve v Panaevského divadle, v súbore Zazulin.

V roku 1895 prijalo Chaliapina riaditeľstvo petrohradských cisárskych divadiel za člena spol. operný súbor: On vstúpil na scénu Mariinského divadla a úspešne spieval úlohy Mefistofela (Faust od C. Gounoda) a Ruslana (Ruslan a Ľudmila od M. I. Glinku). Chaliapinov rozmanitý talent bol vyjadrený aj v komickej opere D. Cimarosa „Tajné manželstvo“, ale zatiaľ sa mu nedostalo náležitého ocenenia.

V sezóne 1895 – 1896 sa „vyskytoval pomerne zriedkavo a navyše na večierkoch, ktoré pre neho neboli vhodné“.

Slávny filantrop S.I. Mamontov, ktorý v tom čase viedol operu v Moskve, si všimol Chaliapinov vynikajúci talent, presvedčil ho, aby sa pripojil k jeho súboru. Chaliapin spieval v Mamontovovej opere v rokoch 1896-1899 a počas týchto štyroch sezón si získal veľkú slávu. Tu sa vypracoval na umelecký zmysel a rozvíjal svoj javiskový talent, účinkoval v množstve sólových úloh. Vďaka svojmu jemnému chápaniu ruskej hudby všeobecne a modernej hudby zvlášť, jednotlivo a hlboko pravdivo vytvoril množstvo významných obrazov v takých dielach ruských skladateľov ako „Žena z Pskova“ (Ivan Hrozný), „Sadko“ ( Varjažský hosť) a „Mozart a Salieri“ (Salieri) N. A. Rimskij-Korsakov; „Morská panna“ (Melnik) od A. S. Dargomyzhského; „Život pre cára“ (Ivan Susanin) od M. I. Glinku; „Boris Godunov“ (Boris Godunov) a „Khovanshchina“ (Dosifei) od M. P. Musorgského. Zároveň pracoval aj na úlohách v zahraničných operách; Úloha Mefistofela v opere C. Gounoda „Faust“ tak získala v jeho vysielaní jasné, silné a originálne pokrytie.

V autobiografickej knihe "Maska a duša" Chaliapin charakterizuje tieto roky tvorivého života ako najdôležitejšie: „Od Mamontova som dostal repertoár, ktorý mi dal príležitosť rozvinúť všetky hlavné črty mojej umeleckej povahy, môjho temperamentu.“

V roku 1899 Chaliapin opäť vstúpil do služby v r Cisárske divadlá- tentoraz spieval v Moskve, v Veľké divadlo, kde zožal obrovský úspech. Chaliapinove zájazdové vystúpenia na cisárskej Mariinskej scéne predstavovali akúsi udalosť v petrohradskom hudobnom svete.

V roku 1901 mal Chaliapin 10 predstavení v milánskej La Scale: jeho výkon v titulnej úlohe v opere A. Boita „Mefistofeles“ bol vysoko hodnotený.

Počas revolúcie v roku 1905 venoval výťažok zo svojich vystúpení robotníkom. Jeho vystúpenia s ľudovými piesňami („Dubinushka“ a ďalšie) sa niekedy zmenili na politické demonštrácie.

Od roku 1914 účinkoval v súkromných operných spoločnostiach S. I. Zimina (Moskva) a A. R. Aksarina (Petrohrad).

V roku 1915 Chaliapin debutoval vo filme, hral úlohu Ivana Hrozného v historickej filmovej dráme „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (na základe drámy Leva Meya „Žena Pskov“).

V roku 1917 počas inscenácie opery G. Verdiho „Don Carlos“ vo Veľkom divadle vystupoval Chaliapin nielen ako spevák v úlohe Filipa, ale aj ako režisér. Jeho ďalšou režisérskou skúsenosťou bola produkcia opery A. S. Dargomyzhského „Rusalka“. Do hlavnej úlohy si vyberá mladú speváčku K. G. Derzhinskaya.

Od roku 1918 je Chaliapin umeleckým riaditeľom bývalého Mariinského divadla. V tom istom roku ako prvý získal titul ľudový umelec republiky.

Od roku 1922 bol Chaliapin na turné v zahraničí, najmä v USA, kde bol jeho americkým impresáriom Solomon Yurok. Spevák odišiel so svojou druhou manželkou Máriou Valentinovnou. Jeho dlhá neprítomnosť vzbudila v sovietskom Rusku podozrenie a negatívny postoj.

V roku 1927 Chaliapin venoval výťažok z jedného z koncertov deťom emigrantov, ktorý 31. mája 1927 v časopise VSERABIS prezentoval istý pracovník VSERABIS S. Simon ako podporu pre bielogvardejcov. Tento príbeh je podrobne popísaný v Chaliapinovej autobiografii „Maska a duša“. 24. augusta 1927 bol uznesením Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudový umelec a práva na návrat do ZSSR. Bolo to odôvodnené tým, že sa nechcel „vrátiť do Ruska a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“, alebo podľa iných zdrojov údajne daroval peniaze monarchistickým emigrantom.

„Návrhy na posmrtné obnovenie titulu Ľudový umelec republiky F. I. Chaliapinovi“ boli v roku 1956 posúdené Ústredným výborom CPSU a Najvyššou radou RSFSR, ale neboli prijaté. Rezolúcia z roku 1927 bola zrušená len 53 rokov po speváčkinej smrti: 10. júna 1991 prijala Rada ministrov RSFSR rezolúciu č.317, ktorou nariaďovala zrušenie uznesenia Rady ľudových komisárov RSFSR z 24. augusta. , 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina titulu „Ľudový umelec““ ako nerozumné.

Koncom leta 1932 hral Chaliapin vo filmoch a vystupoval hlavnú úlohu vo filme Georga Pabsta „Dobrodružstvá Dona Quijota“ podľa rovnomenného románu Cervantesa. Film bol natočený v dvoch jazykoch naraz - angličtine a francúzštine, s dvoma obsadeniami. Hudbu k filmu napísal Jacques Ibert a natáčanie sa odohrávalo neďaleko mesta Nice.

V rokoch 1935-1936 sa Chaliapin spolu s korepetítorom Georgesom de Godzinskym vydal na svoje posledné turné do Ďaleký východ: Absolvoval 57 koncertov v Mandžusku, Číne a Japonsku.

Na jar 1937 Chaliapinovi diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v Paríži v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži.

V roku 1984 jeho syn Fjodor Fedorovič povolil prevoz popola speváka z Francúzska do Ruska. Podarilo sa to vďaka barónovi Eduardovi Alexandrovičovi von Falz-Feinovi, ktorý ho presvedčil, aby popol preniesol do Ruska. Po smrti Fjodora Fedoroviča kúpil barón rodinné dedičstvo Chaliapinovcov, ktoré zostali v Ríme, a daroval ich Chaliapinovmu múzeu v Petrohrade. Obrad znovupochovania sa konal na Novodevičom cintoríne v Moskve 29. októbra 1984. O dva roky neskôr tam bol inštalovaný náhrobok od sochára A. Yeletského a architekta Yu.

Osobný život Chaliapina:

Chaliapin bol dvakrát ženatý.

Chaliapin sa stretol so svojou prvou manželkou, talianskou baletkou Iolou Tornaghi (Le Presti), v Nižnom Novgorode. V roku 1898 sa zosobášili v kostole v obci Gagino. V tomto manželstve mal Chaliapin šesť detí: Igor (zomrel vo veku 4 rokov), Boris, dvojčatá Fyodor a Tatyana, Irina a Lydia.

Fjodor Ivanovič Chaliapin, ktorý už mal rodinu, sa zblížil s Máriou Valentinovnou Petzoldovou (rodenou Elukhen, 1882-1964), ktorá už mala dve deti z prvého manželstva. Majú tri dcéry: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). V skutočnosti mal Chaliapin druhú rodinu, hoci prvé manželstvo nebolo rozpustené a druhé nebolo zaregistrované. Jedna rodina žila v Moskve, druhá v Petrohrade, navzájom sa nepretínali. Svadba Márie Valentinovny a Chaliapina bola formalizovaná v jednom z ruských kostolov v Prahe počas jeho samostatného turné, pravdepodobne 10. novembra 1927.

Marina žila zo všetkých Chaliapinových detí najdlhšie a zomrela vo veku 98 rokov.

Ruská operná a komorná speváčka (vysoké basy).
Prvý ľudový umelec republiky (1918-1927, titul sa vrátil v roku 1991).

Syn roľníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviča Chaliapina (1837-1901), predstaviteľa starodávnej rodiny Vyatka z Shalyapinov (Shelepins). Chaliapinova matka je roľníčka z dediny Dudintsy, Kumensky volost (okres Kumensky, región Kirov), Evdokia Mikhailovna (rodená Prozorova).
Ako dieťa bol Fedor spevákom. Ako chlapca ho poslali študovať obuvníctvo k obuvníkom N.A. Tonkov, potom V.A. Andrejev. Základné vzdelanie získal na Vedernikovej súkromnej škole, potom na Štvrtej farskej škole v Kazani a neskôr na Šiestej základnej škole.

Samotný Chaliapin považoval za začiatok svojej umeleckej kariéry rok 1889, keď vstúpil do činohry V.B. Serebryakov, spočiatku ako štatistik.

29. marca 1890 sa uskutočnilo prvé samostatné predstavenie - časť Zaretského v opere „Eugene Onegin“, ktorú naštudoval Kazanská spoločnosť milovníkov scénického umenia. Počas mája a začiatkom júna 1890 bol členom zboru operetnej spoločnosti V.B. Serebryakova. V septembri 1890 prišiel z Kazane do Ufy a začal pôsobiť v zbore operetného súboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarskij.
Celkom náhodou som sa musel premeniť zo zboristu na sólistu, ktorý nahradil chorého umelca v Moniuszkovej opere „Galka“ v úlohe Stolnika.
Tento debut priniesol do popredia 17-ročného chlapca, ktorý občas dostával malé operné úlohy, napríklad Ferranda v Trubadúrovi. Nasledujúci rok vystúpil ako Neznámy vo Verstovského Askoldovom hrobe. Ponúkli mu miesto v ufskom zemstve, ale do Ufy prišla maloruská družina Derkach a pripojil sa k nej Chaliapin. Cestovanie s ňou ho priviedlo do Tiflisu, kde sa mu po prvý raz podarilo brať svoj hlas vážne vďaka spevákovi D.A. Usatov. Usatov nielenže súhlasil s Chaliapinovým hlasom, ale pre nedostatok finančných prostriedkov mu začal dávať hodiny spevu zadarmo a vo všeobecnosti sa na tom výrazne podieľal. Zabezpečil aj účinkovanie Chaliapina v Tiflisovej opere Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflise celý rok, kde hral prvé basové party v opere.

V roku 1893 sa presťahoval do Moskvy a v roku 1894 do Petrohradu, kde spieval v Arkádii v Lentovského opernom súbore a v zime 1894-1895. - v opernom partnerstve v Panaevského divadle, v súbore Zazulin. Krásny hlas ctižiadostivého umelca a najmä jeho expresívny hudobný prednes v spojení s pravdivým hereckým prejavom zaujal kritiku i verejnosť.
V roku 1895 bol prijatý riaditeľstvom petrohradských cisárskych divadiel do operného súboru: vstúpil na javisko Mariinského divadla a úspešne spieval úlohy Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ľudmila). Chaliapinov pestrý talent sa prejavil aj v komickej opere „Tajné manželstvo“ od D. Cimarosa, no aj tak sa mu nedostalo náležitého ocenenia. Uvádza sa, že v sezóne 1895-1896 sa „vyskytoval pomerne zriedkavo a navyše na večierkoch, ktoré pre neho neboli príliš vhodné“. Slávny filantrop S.I. Mamontov, ktorý v tom čase viedol operu v Moskve, si ako prvý všimol Chaliapinov mimoriadny talent a presvedčil ho, aby sa pripojil k jeho súkromnej skupine. Tu sa v rokoch 1896-1899 Chaliapin umelecky rozvíjal a rozvíjal svoj javiskový talent, účinkoval v množstve zodpovedných úloh. Vďaka svojmu jemnému chápaniu ruskej hudby všeobecne a modernej hudby zvlášť, úplne individuálne, no zároveň hlboko pravdivo vytvoril množstvo významných obrazov ruskej opernej klasiky:
Ivan Hrozný v Pskovianke od N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský hosť vo vlastnom „Sadkovi“; Salieri vo svojom diele „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalke“ od A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin vo filme Život pre cára od M.I. Glinka; Boris Godunov v rovnomennej opere M.P. Musorgskij, Dosifey vo svojej „Khovanshchina“ a v mnohých ďalších operách.
Zároveň usilovne pracoval na úlohách v zahraničných operách; napríklad úloha Mefistofela v Gounodovom Faustovi v jeho vysielaní získala úžasne jasné, silné a originálne pokrytie. V priebehu rokov si Chaliapin získal veľkú slávu.

Chaliapin bol sólistom Ruskej súkromnej opery, ktorú vytvoril S.I. Mamontov na štyri sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša“ charakterizuje tieto roky svojho tvorivého života ako najdôležitejšie: „Od Mamontova som dostal repertoár, ktorý mi dal príležitosť rozvinúť všetky hlavné črty mojej umeleckej povahy, môj temperament.“

Od roku 1899 opäť pôsobil v Ruskej cisárskej opere v Moskve (Boľšoj teatr), kde zožal obrovský úspech. Veľmi ho ocenili v Miláne, kde účinkoval v divadle La Scala v titulnej úlohe Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstavení). Chaliapinove zájazdy v Petrohrade na Mariinskom pódiu predstavovali akúsi udalosť v petrohradskom hudobnom svete.
Počas revolúcie v roku 1905 venoval výťažok zo svojich vystúpení robotníkom. Jeho vystúpenia s ľudovými piesňami („Dubinushka“ a ďalšie) sa niekedy zmenili na politické demonštrácie.
Od roku 1914 účinkuje v súkromných operných súboroch S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roku 1915 debutoval vo filme, v hlavnej úlohe (cár Ivan Hrozný) v historickej filmovej dráme „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (na základe drámy Leva Meia „Žena Pskov“).

V roku 1917 v inscenácii opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskve vystúpil nielen ako sólista (v parte Filipa), ale aj ako režisér. Jeho ďalšou režisérskou skúsenosťou bola opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V rokoch 1918-1921 - umelecký riaditeľ Mariinského divadla.
Od roku 1922 bol na turné v zahraničí, najmä v USA, kde bol jeho americkým impresáriom Solomon Hurok. Spevák tam išiel so svojou druhou manželkou Máriou Valentinovnou.

Chaliapinova dlhá neprítomnosť vzbudila v sovietskom Rusku podozrenie a negatívny postoj; takže v roku 1926 V.V. Majakovskij vo svojom „Liste Gorkymu“ napísal:
Alebo žiť pre vás
ako žije Chaliapin,
postriekaný voňavým potleskom?
Vráťte sa
Teraz
taký umelec
späť
do ruských rubľov -
Budem prvý, kto zakričí:
- Vráťte sa späť,
Ľudový umelec republiky!

V roku 1927 Chaliapin venoval výťažok z jedného z koncertov deťom emigrantov, ktorý 31. mája 1927 v časopise VSERABIS prezentoval istý pracovník VSERABIS S. Simon ako podporu pre bielogvardejcov. Tento príbeh je podrobne popísaný v Chaliapinovej autobiografii „Maska a duša“. 24. augusta 1927 bol uznesením Rady ľudových komisárov RSFSR zbavený titulu ľudový umelec a práva na návrat do ZSSR; odôvodňovalo to tým, že sa nechcel „vrátiť do Ruska a slúžiť ľuďom, ktorých titul umelca mu bol udelený“, alebo podľa iných zdrojov údajne daroval peniaze monarchistickým emigrantom.

Koncom leta 1932 stvárnil hlavnú úlohu vo filme „Don Quijote“ rakúskeho režiséra Georga Pabsta podľa rovnomenného románu Cervantesa. Film bol natočený v dvoch jazykoch naraz - angličtine a francúzštine, s dvoma obsadeniami, hudbu k filmu napísal Jacques Ibert. Natáčanie filmu sa uskutočnilo neďaleko mesta Nice.
V rokoch 1935-1936 sa spevák vydal na svoje posledné turné na Ďaleký východ a absolvoval 57 koncertov v Mandžusku, Číne a Japonsku. Počas turné bol jeho sprievodcom Georges de Godzinsky. Na jar 1937 mu diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v Paríži v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži. V roku 1984 dosiahol jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu uloženie jeho popola v Moskve na cintoríne Novodevichy.

10. júna 1991, 53 rokov po smrti Fjodora Chaliapina, Rada ministrov RSFSR prijala rezolúciu č. 317: „Zrušiť uznesenie Rady ľudových komisárov RSFSR z 24. augusta 1927 „O pozbavení F. I. Chaliapina s titulom „Ľudový umelec“ ako nepodložené.

Chaliapin bol dvakrát ženatý a z oboch manželstiev mal 9 detí (jedno zomrelo v r ranom veku od apendicitídy).
Fjodor Chaliapin spoznal svoju prvú manželku v Nižnom Novgorode a v roku 1898 sa zosobášili v kostole v obci Gagino. Bola to mladá talianska balerína Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po scéne Tornaghi), zomrela v roku 1965 vo veku 92 rokov), narodená v meste Monza (neďaleko Milána). Celkovo mal Chaliapin v tomto manželstve šesť detí: Igor (zomrel vo veku 4 rokov), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Tatyana boli dvojčatá. Iola Tornaghi žila dlho v Rusku a až koncom 50. rokov sa na pozvanie svojho syna Fedora presťahovala do Ríma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, ktorý už mal rodinu, sa zblížil s Máriou Valentinovnou Petzoldovou (rodenou Elukhen, v prvom manželstve - Petzold, 1882-1964), ktorá mala z prvého manželstva dve vlastné deti. Majú tri dcéry: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Shalyapinova dcéra Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila dlhšie ako všetky jeho deti a zomrela vo veku 98 rokov.
V skutočnosti mal Chaliapin druhú rodinu. Prvé manželstvo nebolo zrušené a druhé nebolo zaregistrované a bolo považované za neplatné. Ukázalo sa, že Chaliapin mal jednu rodinu v starom hlavnom meste a druhú v novom: jedna rodina nešla do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálne bolo manželstvo Márie Valentinovny s Chaliapinom formalizované v roku 1927 v Paríži.

ceny a ocenenia

1902 - Bucharský rád Zlatej hviezdy III.
1907 - Zlatý kríž pruského orla.
1910 - titul sólistu Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólistu Jeho Veličenstva talianskeho kráľa.
1913 - titul sólistu Jeho Veličenstva kráľa Anglicka.
1914 - anglická objednávka na špeciálne služby v oblasti umenia.
1914 - ruský Rád Stanislava III.
1925 - veliteľ Čestnej légie (Francúzsko).

Operná a komorná speváčka
Ľudový umelec republiky

Fjodor Chaliapin sa narodil 13. februára 1873 v Kazani v rodine roľníka z dediny Syrcovo, provincia Vjatka, Ivana Jakovleviča Chaliapina.

Jeho matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rodená Prozorova) pochádzala z dediny Dudinskaya v provincii Vyatka. Chaliapinov otec slúžil vo vláde zemstva. Rodičia poslali Fedyu skoro, aby sa naučil remeslu obuvníka a potom sústružníka. Chaliapinovi sa tiež podarilo dostať Fedyu na 6. mestskú štvorročnú školu, ktorú ukončil s diplomom o pochvale.

Zaujímavé sú vlastnosti, ktoré Chaliapin neskôr dal svojmu otcovi Ivanovi Jakovlevičovi a príbuzným: „Môj otec bol zvláštny človek. Vysoký, s prepadnutou hruďou a upravenou bradou nevyzeral ako sedliak. Jeho vlasy boli jemné a vždy dobre rozčesané, takže krásny účes Nikoho iného som nevidel. Bolo pre mňa príjemné hladiť ho po vlasoch vo chvíľach nášho láskyplného vzťahu. Mal na sebe košeľu, ktorú vyrobila jeho matka. Mäkké, s golierom a stuhou namiesto kravaty... Cez košeľu je „kabátik“, na nohách mastné čižmy...“

Niekedy k nim v zime prichádzali bradatí ľudia v lykových topánkach a zipsoch; silno voňali ražným chlebom a ešte niečím zvláštnym, nejakou vôňou Vyatka: dá sa to vysvetliť tým, že Vyatichi jedia veľa ovsených vločiek. Išlo o príbuzných jeho otca – jeho brata Dorimedonta a jeho synov. Poslali Fedku po vodku, dlho pili čaj, nenáročne hovorili vo Vyatka patois o žatve, pote, ako ťažko sa žije na dedine; Niekomu ukradli dobytok pre neplatenie daní, odviezli samovar...

Dorimedon Chaliapin mal silný hlas. Keď sa večer vracal z ornej pôdy, kričal: „Žena, nasaďte si samovar, idem domov! - počulo to celé okolie. A jeho syn Micah, bratranec Fjodor Ivanovič mal tiež silný hlas: kedysi oral, a keď začal hulákať alebo spievať, chodil z jedného konca poľa na druhý a potom cez les do dediny počul. všetko.

V priebehu rokov boli pitie jeho otca v opitosti čoraz častejšie, matku surovo bil až do bezvedomia. Potom sa začal „obyčajný život“: vytriezvený otec opäť opatrne odišiel do „Prítomnosti“, matka priadla priadzu, šila, opravovala a prala oblečenie. Pri práci vždy spievala pesničky obzvlášť smutným spôsobom, premyslene a zároveň vecne.

Navonok bola Avdotya Mikhailovna obyčajná žena: nízka, s jemnou tvárou, sivými očami, hnedými vlasmi, vždy hladko česaná - a taká skromná, nepostrehnuteľná. Vo svojich spomienkach „Stránky z môjho života“ Chaliapin napísal, že ako päťročný chlapec počúval, ako po večeroch jeho matka a susedia „za hukotu vretien začali spievať smútočné piesne o bielom nadýchanom snehu, o dievčenskom melanchólia a o triesku, sťažujúc sa, že nejasne horí. A veru nezhorela zreteľne. Pod smutnými slovami piesne moja duša potichu snívala o niečom, ja som sa... rútil po poli medzi nadýchaným snehom...“

Prekvapila ma tichá statočnosť matky, jej tvrdohlavý odpor voči núdzi a chudobe. Na Rusi sú zvláštne ženy: celý život neúnavne bojujú s núdzou, bez nádeje na víťazstvo, bez sťažností, znášajú údery osudu s odvahou veľkých mučeníkov. Jednou z takýchto žien bola aj Chaliapinova matka. Piekla a predávala koláče s rybami a bobuľami, umývala riady na lodiach a odtiaľ nosila zvyšky: neohryzené kosti, kúsky rezňov, kuracie mäso, ryby, kúsky chleba. Ale aj toto sa stávalo zriedkavo. Rodina hladovala.

Tu je ďalší príbeh od Fjodora Ivanoviča o jeho detstve: „Pamätám si, že som mal päť rokov. V tmavý jesenný večer sedím v stane mlynára Tichona Karpoviča v dedinke Ometeva pri Kazani, za Sukonnajou Slobodou. Mlynárova žena Kirillovna, moja matka a dvaja alebo traja susedia spriadajú priadzu v tmavej izbe, osvetlenej nerovným, slabým svetlom triesky. Oštiepok je zapichnutý do držiaka železa - svetla; žeravé uhlíky padajú do vane s vodou, syčia a vzdychajú a po stenách sa plazia tiene, akoby niekto neviditeľný visel čierny mušelín. Dážď je za oknami hlučný; vietor vzdychá v komíne.

Ženy sa točia, potichu si rozprávajú strašné príbehy o tom, ako mŕtvi, ich manželia, v noci lietajú k mladým vdovám. Zosnulý manžel priletí ako ohnivý had, rozsype sa nad komínom chatrče v snope iskier a zrazu sa objaví v kachliach ako vrabec a potom sa premení na milovanú osobu, po ktorej žena túži.

Bozkáva ho, má s ním súcit, no keď ho chce objať, poprosí ho, aby sa mu nedotýkal chrbta.

Je to preto, milí moji,“ vysvetlila Kirillovna, že nemá chrbát a na jeho mieste je zelený oheň, taký, že ak sa ho dotknete, spáli človeka aj jeho dušu...

Ohnivý had priletel dlho k vdove zo susednej dediny, takže vdova začala schnúť a premýšľať. Susedia si to všimli; Zistili, čo je vo veci a prikázali jej, aby rozbila špinu v lese a prešla nimi všetky dvere, okná a každú štrbinu. Tak to urobila, keď si vypočula dobrých ľudí. Prišiel had, ale nemôže sa dostať do chatrče. Od zlosti sa premenil na ohnivého koňa a kopol do brány tak silno, že zvalil celý panel...

Všetky tieto príbehy ma veľmi vzrušovali: bolo strašidelné aj príjemné počúvať ich. Pomyslel som si: čo úžasné príbehy existuje na svete...

Po príbehoch začali ženy za vírenia vretien spievať smútočné piesne o bielom nadýchanom snehu, o dievčenskej melanchólii a o trieske a sťažovali sa, že slabo horí. A veru nezhorela zreteľne. Pod smutnými slovami piesne moja duša o niečom ticho snívala, letel som nad zemou na ohnivom koni, rútil sa poliami medzi nadýchaným snehom, predstavoval si Boha, ako skoro ráno vypúšťa slnko - ohnivého vtáka - zo zlatej klietky do priestranstva modrej oblohy.

Okrúhle tance, ktoré sa konali dvakrát do roka, ma naplnili zvláštnou radosťou: v Semiku a v Kúpeľoch.

Dievčatá prichádzali v šarlátových stužkách, v svetlých letných šatách, nalíčené a bielené. Chlapi sa tiež špeciálne obliekli; všetci stáli v kruhu a viedli kruhový tanec a spievali nádherné pesničky. Chôdza, oblečenie, sviatočné tváre ľudí - všetko zobrazovalo nejaký iný život, krásny a dôležitý, bez bitiek, hádok, opitosti.

Stalo sa, že otec išiel so mnou do mesta do kúpeľov.

Bola hlboká jeseň a ľad. Otec sa pošmykol, spadol a vyvrtol si nohu. Nejako sme sa dostali domov a matka bola zúfalá:

Čo sa s nami stane, čo sa stane? - zopakovala so zlomeným srdcom.

Ráno ju otec poslal do rady, aby povedala sekretárke, prečo otec nemôže prísť do práce.

Nech pošle niekoho, aby sa uistil, že som naozaj chorý! Vyženú vás, diabli, možno...

Už som pochopil, že keby otca vyhnali zo služby, naša situácia by bola strašná, aj keby ste chodili po svete! A tak sme sa tlačili v dedinskej chatrči za jeden a pol rubľa mesačne. Veľmi dobre si pamätám na strach, s ktorým môj otec a matka vyslovili slovo:

Vyhodia ťa zo služby!

Matka pozvala liečiteľov, dôležitých a strašidelných ľudí, rozdrvili otcovi nohu, natreli ju nejakými smrteľne páchnucimi elixírmi a dokonca, pamätám si, ju spálili ohňom. Ale aj tak môj otec veľmi dlho nemohol vstať z postele. Táto udalosť prinútila mojich rodičov opustiť dedinu, a aby sme sa priblížili k otcovmu pôsobisku, presťahovali sme sa do mesta na Rybnorjadskej ulici do Lisitsynovho domu, kde predtým bývali môj otec a matka a kde som sa v roku 1873 narodil. .

Nepáčil sa mi hlučný, špinavý život v meste. Všetci sme sa zmestili do jednej izby – mama, otec, ja aj braček a sestra. Mal som vtedy šesť alebo sedem rokov. Mama chodila do práce ako nádenník - utierala dlážku, prala bielizeň a mňa aj s malými zamykala od rána do večera na celý deň v izbe. Bývali sme v drevenej chatrči a keby tam bol oheň, zavreli by sme, zhoreli by sme. Napriek tomu sa mi podarilo dať časť rámu do okna, všetci traja sme vyliezli z miestnosti a bežali po ulici, pričom sme sa nezabudli vrátiť domov známa hodina.

Rám som opäť opatrne utesnil a všetko zostalo zašité a zakryté.

Večer, bez ohňa, v zamknutej izbe to bolo desivé; Cítil som sa obzvlášť zle, keď som si spomínal na hrozné rozprávky a pochmúrne príbehy Kirillovny, zdalo sa, že sa objaví Baba Yaga a kikimora. Napriek horúčavám sme sa všetci schúlili pod prikrývku a ticho ležali, báli sme sa vystrčiť hlavy a lapali po dychu. A keď jeden z troch zakašľal alebo vzdychol, povedali sme si:

Nedýchajte, buďte ticho!

Na dvore sa ozýval tupý hluk, za dverami sa ozývalo opatrné šuchotanie... Strašne som sa tešila, keď som počula mamine ruky sebavedomo a pokojne odomykať zámok. Tieto dvere sa otvárali do tmavej chodby, ktorá bola „zadnými dverami“ do bytu manželky nejakého generála. Jedného dňa, keď ma generálova pani stretla na chodbe, so mnou o niečom láskavo hovorila a potom sa ma spýtala, či som gramotný.

Tu, poď ku mne, môj syn ťa naučí čítať a písať!

Prišiel som k nej a jej syn, asi 16-ročný stredoškolák, ma hneď, ako keby na to dlho čakal, začal učiť čítať; Naučil som sa čítať pomerne rýchlo, k potešeniu generálovej manželky, a začala ma nútiť, aby som jej večer čítal nahlas.

Čoskoro som narazil na rozprávku o Bovovi Korolevičovi - bol som veľmi prekvapený, že Bova dokázala jednoducho zabiť a rozohnať stotisícovú armádu metlou. „Dobrý chlap! - pomyslel som si. "Keby som to mohol urobiť!" Vzrušený túžbou po úspechu som vyšiel na dvor, vzal som metlu a zúrivo som prenasledoval sliepky, za čo ma majitelia sliepok nemilosrdne zbili.

Mal som asi 8 rokov, keď som na Vianoce alebo Veľkú noc prvýkrát uvidel klauna Yashku v búdke. Jakov Mamonov bol v tom čase známy po celej Volge ako „klaun“ a „Deň fašiangov“.

Fascinovaná pouličnou umelkyňou som stála pred stánkom, až mi nedupli nohy a oči mi neoslňovalo farebné oblečenie pracovníkov stánku.

To je šťastie byť človekom ako Yashka! - Snívalo sa mi.

Všetci jeho umelci mi pripadali ako ľudia plní nevyčerpateľnej radosti; ľudí, ktorí majú radi šaškovanie, žartovanie a smiech. Nie raz som videl, že keď vyliezli na terasu búdky, stúpala z nich para ako zo samovarov a, samozrejme, ani mi nenapadlo, že je to odparovanie potu, spôsobené diabolskou prácou, bolestivým svalovým napätím. . Netrúfam si s úplnou istotou povedať, že to bol Jakov Mamonov, kto dal prvý impulz, ktorý, pre mňa nepostrehnuteľne, prebudil v mojej duši príťažlivosť k životu umelca, ale možno to bol práve tento muž, ktorý dal sám na pobavenie davu, že za skoré prebudenie záujmu o divadlo vo mne vďačím „vnímaniu“, ktoré je tak odlišné od reality.

Čoskoro som sa dozvedel, že Mamonov bol obuvník a že prvýkrát začal „vystupovať“ so svojou manželkou, synom a študentmi svojej dielne, z ktorých vytvoril svoj prvý súbor. Tým si ma získal v jeho prospech ešte viac – nie každý sa dokáže vyhrabať z pivnice a vyliezť do búdky! Celé dni som trávil pri búdke a bolo mi strašne ľúto, keď prišiel pôst, prešla Veľká noc a týždeň svätého Tomáša - potom námestie osirelo, z búdok sa sňalo plátno, odkryli sa tenké drevené rebrá a neboli tam žiadni ľudia. ušliapaný sneh pokrytý šupkami slnečnice, škrupinami orechov, papierikmi z lacných cukríkov. Dovolenka zmizla ako sen. Donedávna tu všetci hlučne a veselo žili, no teraz je námestie ako cintorín bez hrobov a krížov.

Dlho potom som mal nezvyčajné sny: niekoľko dlhých chodieb s okrúhlymi oknami, z ktorých som videl rozprávkovo krásne mestá, hory, úžasné chrámy, ktoré v Kazani neexistujú, a veľa krásy, ktorú možno vidieť len vo sne a panorámu.

Jedného dňa som ja, ktorý som zriedka chodil do kostola, hral v sobotu večer pri kostole sv. Varlaamia, išla do toho. Nastalo celonočné bdenie. Z prahu som počul harmonický spev. Pritisol som sa bližšie k spevákom – na zbore spievali muži a chlapci. Všimol som si, že chlapci držali v rukách načmárané hárky papiera; Už som počul, že existujú noty na spev, a dokonca som niekde videl tento linajkový papier s čiernymi vlnovkami, ktorým sa podľa mňa nedalo rozumieť. Tu som si však všimol niečo rozumu úplne nedostupné: chlapci držali v rukách, hoci grafitový, úplne čistý papier, bez čiernych čmáraníc. Musel som veľa premýšľať, kým som si uvedomil, že noty boli umiestnené na tej strane papiera, ktorá smerovala k spevákom. Prvýkrát som počul zborový spev a veľmi sa mi to páčilo.

Čoskoro nato sme sa opäť presťahovali do Sukonnaja Sloboda, do dvoch malých miestností na prízemí. Zdá sa, že v ten istý deň som počul nad hlavou cirkevný spev a hneď som sa dozvedel, že nad mojou hlavou je kostolný spev a hneď som sa dozvedel, že regent býva nad nami a má teraz skúšku. Keď spev prestal a speváci sa rozišli, smelo som vyšiel hore a tam sa spýtal muža, ktorého som od rozpakov ledva videl, či by ma nebral ako speváka. Muž potichu zobral husle zo steny a povedal mi:

Natiahnite mašľu!

Opatrne som vytiahol z huslí niekoľko nôt a potom regent povedal: "Je tu hlas, je počuť." Poznámky napíšem za vás, naučte sa ich!

Napísal váhy na papierové pravítka a vysvetlil mi, čo sú ostré, ploché a kľúče. Toto všetko ma hneď zaujalo. Rýchlo som sa chopil múdrosti a po dvoch celonočných bdeniach som už rozdával tóny zboristom podľa tóniny. Moja matka bola strašne šťastná z môjho úspechu, môj otec zostal ľahostajný, ale stále vyjadril nádej, že ak budem dobre spievať, možno zarobím aspoň rubeľ mesačne, aby som doplnil jeho skromný príjem. A tak sa stalo: tri mesiace som spieval zadarmo a potom mi regent dal plat - jeden a pol rubľa mesačne.

Regent sa volal Ščerbinin a bol to zvláštny človek: nosil dlhé vlasy sčesané dozadu a modré okuliare, ktoré mu dodávali veľmi prísny a vznešený vzhľad, hoci tvár mal škaredo posiatu kiahňami. Obliekol sa do akéhosi širokého čierneho rúcha bez rukávov, perutýna, na hlave mal zbojnícky klobúk a bol mlčanlivý. No napriek všetkej ušľachtilosti popíjal rovnako zúfalo ako všetci obyvatelia Súkennej osady a keďže pôsobil ako pisár na okresnom súde, dvadsiatka sa mu stala osudnou. V Sukonnaya Sloboda, viac ako v iných častiach mesta, sa po 20. storočí ľudia stali žalostnými, nešťastnými a šialenými, čo spôsobilo zúfalý chaos zahŕňajúci všetky živly a celú zásobu nadávok. Bolo mi ľúto regenta, a keď som ho videl divoko opitého, bolela ma po ňom duša.“

V roku 1883 šiel Fjodor Chaliapin prvýkrát do divadla. Podarilo sa mu získať vstupenku do galérie na inscenáciu „Ruská svadba“ od Pyotra Suchonina. Pri spomienke na tento deň Chaliapin neskôr napísal: „Mal som asi dvanásť rokov, keď som išiel prvýkrát do divadla. Stalo sa to takto: v duchovnom zbore, kde som spieval, bol pekný mladý muž Pankratyev. Mal už 17 rokov, no stále spieval vo výškach...

Takže jedného dňa počas omše sa ma Pankratiev spýtal, či nechcem ísť do divadla? Má extra lístok v hodnote 20 kopejok. Vedel som, že divadlo je veľká kamenná budova s ​​polkruhovými oknami. Cez zaprášené sklá týchto okien sa na ulicu pozerá nejaký odpad. V tomto dome sotva môžu robiť niečo, čo by ma zaujímalo.

Čo sa tam stane? - spýtal som sa.

- „Ruská svadba“ - denné predstavenie.

Svadba? Spieval som na svadbách tak často, že tento obrad už nedokázal vzbudiť moju zvedavosť. Keby to bola francúzska svadba, bolo by to zaujímavejšie. Ale napriek tomu som si kúpil lístok od Pankratieva, aj keď nie veľmi ochotne.

A tu som v divadelnej galérii. Bol sviatok. Je tam veľa ľudí. Musel som stáť s rukami na strope.

S úžasom som hľadel do obrovskej studne, obklopenej polkruhovými miestami na stenách, na jej tmavom dne, osadenej radmi stoličiek, medzi ktorými boli roztrúsení ľudia. Plyn horel a jeho vôňa zostala pre mňa najpríjemnejšou vôňou po celý život. Na závese bol namaľovaný obraz: „Zelený dub, zlatá reťaz na tom dube“ a „učená mačka stále chodí okolo reťaze“ - Medvedevova opona. Hral orchester. Zrazu sa opona zachvela, zdvihla sa a ja som bol hneď omráčený, očarený. Predo mnou ožila nejaká nejasne známa rozprávka. Skvele oblečení ľudia chodili po miestnosti, nádherne vyzdobenej, rozprávali sa spolu obzvlášť krásne. Nerozumel som tomu, čo hovorili. Bol som z toho predstavenia šokovaný do hĺbky duše a bez mihnutia oka, bez toho, aby som o niečom premýšľal, som sa pozrel na tieto zázraky.

Opona spadla a ja som zostal stáť, očarený bdelým snom, ktorý som nikdy nevidel, ale vždy som naň čakal a čakám naň dodnes. Ľudia kričali, strkali ma, odchádzali a zase sa vracali, no ja som tam stále stál. A keď sa vystúpenie skončilo, začali hasiť, bolo mi smutno. Nemohol som uveriť, že tento život sa zastavil.

Moje ruky a nohy boli znecitlivené. Pamätám si, že keď som vyšiel von, bol som neistý. Uvedomil som si, že divadlo je neporovnateľne zaujímavejšie ako stánok Yashky Mamonovovej. Bolo zvláštne vidieť, že je deň a bronzový Derzhavin bol osvetlený zapadajúcim slnkom. Opäť som sa vrátil do divadla a kúpil si lístok na večerné predstavenie...

Divadlo ma privádzalo do šialenstva, takmer ma privádzalo do šialenstva. Keď som sa vrátil domov po opustených uliciach, ako vo sne som videl vzácne pouličné svetlá, ktoré na seba žmurkali, zastavil som sa na chodníkoch a spomenul som si skvelé prejavy recitoval hercov, pričom napodobňoval mimiku a gestá každého z nich.

Som kráľovná, ale som žena a matka! - zvolal som v tichu noci na prekvapenie ospalých strážcov. Stalo sa, že sa predo mnou zastavil zachmúrený okoloidúci a spýtal sa:

Čo sa deje?

Zmätený som od neho utiekol a on, hľadiac na mňa, si asi myslel, že je opitý, chlapče!

...sám som nechápal, prečo sa v divadle hovorí o láske krásne, vznešene a čisto, ale v Súkennom sídlisku je láska špinavá, obscénna záležitosť, ktorá vzbudzuje zlý posmech? Na javisku láska spôsobuje vykorisťovanie, ale na našej spôsobuje masakre. Takže, existujú dve lásky? Je jedno považované za najvyššie životné šťastie a druhé - zhýralosť a hriech? Samozrejme, vtedy som o tomto rozpore veľmi nepremýšľal, ale, samozrejme, nemohol som to nevidieť. Neskutočne mi to udrelo do očí a do duše...

Keď som sa otca spýtal, či môžem ísť do divadla, nedovolil mi to. Povedal:

Mali by ste ísť k školníkom, no, k školníkom, a nie do divadla! Musíš byť školník a budeš mať kus chleba, ty hajzel! Čo je dobré na divadle? Nechcel si byť remeselníkom a budeš hniť vo väzení. Ako dobre živení remeselníci žijú, obliekajú a obutú.

Remeselníkov som videl väčšinou v handrách, bosých, napoly vyhladovaných a opitých, ale otcovi som veril.

Koniec koncov, pracujem, kopírujem papiere,“ povedal som. - Napísal som toľko...

Vyhrážal sa mi: Ak doštuduješ, zapriem ťa do práce! Len to vedz, ty idiot!"

O osude Fjodora Chaliapina rozhodla návšteva divadla. Keď bol veľmi mladý, chcel vystupovať v Serebryakovovom zábavnom zbore, kde sa stretol s Maximom Gorkým, ktorý bol prijatý do zboru, ale Chaliapin nie. Bez toho, aby sa spoznali, sa rozišli, aby sa v roku 1900 stretli v Nižnom Novgorode a stali sa priateľmi na celý život. 17-ročný Chaliapin opustil Kazaň a odišiel do Ufy, kde podpísal zmluvu pre letná sezóna do Semenova-Samarského. Následne, keď bol v Paríži, Fjodor Chaliapin v roku 1928 Gorkymu napísal: „Bol som trochu smutný, keď som čítal v liste o vašom pobyte v Kazani. Ako mi pred očami vyrástlo v pamäti toto najkrajšie (samozrejme pre mňa) zo všetkých miest na svete – mesto! Spomenul som si na svoj pestrý život v ňom, šťastie i nešťastie... a takmer som sa rozplakal, zastavujúc svoju predstavivosť v drahom kazanskom mestskom divadle...“

30. decembra 1890 v Ufe Fjodor Chaliapin prvýkrát zaspieval sólový part. O tomto podujatí povedal: „Zrejme sa mi aj v skromnej úlohe zboristu podarilo prejaviť prirodzenú muzikalitu a dobré vokálne schopnosti. Keď jedného dňa jeden z barytonistov súboru náhle, v predvečer predstavenia, z nejakého dôvodu odmietol úlohu Stolnika v Moniuszkovej opere „Štrk“ a nenašiel sa nikto, kto by ho v súbore nahradil, podnikateľ Semjonov- Samarsky sa ma spýtal, či by som súhlasil s naspievaním tejto časti. Napriek mojej extrémnej hanblivosti som súhlasil. Bolo to príliš lákavé: prvé v mojom živote vážnu úlohu. Rýchlo som sa naučil part a hral. Napriek smutnému incidentu (sedel som popri stoličke na javisku) bol Semenov-Samarsky stále dojatý ako z môjho spevu, tak z mojej svedomitej túžby stvárniť niečo podobné poľskému magnátovi. K platu mi pridal päť rubľov a začal mi prideľovať aj iné úlohy. Stále si poverčivo myslím: dobré znamenie aby si nováčik sadol popri stoličke v prvom vystúpení na javisku pred publikom. Počas celej mojej ďalšej kariéry som však kreslo bdelo sledoval a bál som sa nielen sedieť, ale aj sedieť v kresle iného... V tejto mojej prvej sezóne som spieval aj Fernanda v „Troubadúrovi“. “ a Neizvestny v „Askoldovom hrobe“. Úspech ma napokon utvrdil v rozhodnutí venovať sa divadlu.“

Potom sa mladý spevák presťahoval do Tiflisu, kde sa ujal bezplatné lekcie spieval so spevákom Dmitrijom Usatovom, účinkoval na amatérskych a študentských koncertoch. V roku 1894 spieval na predstaveniach v petrohradskej vidieckej záhrade „Arcadia“, potom v Panaevského divadle. 5. apríla 1895 debutoval Fjodor ako Mefistofeles v opere Faust od Charlesa Gounoda v Mariinskom divadle.

V roku 1896 Chaliapina pozval Savva Mamontov do Moskovskej súkromnej opery, kde prevzal vedúce postavenie a naplno odhalil svoj talent a počas rokov práce v tomto divadle vytvoril celú galériu nezabudnuteľných obrazov v ruských operách: Ivana Hrozného v Pskovskej žene Nikolaja Rimského-Korsakova, Dosifeja v Chovanščine a Borisa Godunova v opere Modesta Musorgského. rovnomenná opera. „Ďalší veľký umelec,“ napísal V. Stašov o dvadsaťpäťročnom Chaliapinovi.

Chaliapin ako cár Boris Godunov.

"Mamontov mi dal právo slobodne pracovať," pripomenul Fjodor Ivanovič. "Okamžite som začal zlepšovať všetky úlohy svojho repertoáru: Susanin, Melnik, Mefistofeles."

Chaliapin, ktorý sa rozhodol inscenovať operu Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“, povedal: „Aby som našiel tvár Ivana Hrozného, ​​išiel som do Tretiakovská galéria pozrite si obrazy od Schwartza, Repina, sochu od Antokolského... Niekto mi povedal, že inžinier Chokolov má portrét Ivana Hrozného od Viktora Vasnetsova. Zdá sa, že tento portrét je širokej verejnosti stále neznámy. Urobil na mňa veľký dojem. V troch štvrtinách zobrazuje tvár Ivana Hrozného. Kráľ svojim ohnivým tmavým okom hľadí kamsi do strany. Spojením všetkého, čo mi dali Repin, Vasnetsov a Schwartz, som urobil celkom vydarený make-up, podľa mňa správnu postavu.“

Opera mala premiéru v Mamontovom divadle 12. decembra 1896. Fjodor Chaliapin spieval Groznyj. Kulisy a kostýmy pre predstavenie boli vyrobené podľa náčrtov Viktora Michajloviča Vasnetsova. „Pskovite“ vyhodil do vzduchu Moskvu a bol v plnej výzbroji. „Hlavnou ozdobou predstavenia bol Chaliapin, ktorý hral úlohu Ivana Hrozného. Vytvoril veľmi charakteristickú postavu,“ obdivoval kritik Nikolai Kashkin.

„Žena Pskov“ ma zblížila s Viktorom Vasnetsovom, ktorý ku mne mal vo všeobecnosti srdečnú náklonnosť,“ povedal Chaliapin. Vasnetsov pozval umelca do svojho domu na ulici Meshchanskaya. Spevák bol spokojný so svojím domom, postaveným z veľkých hrubých kmeňov, jednoduchých dubových lavíc, stola a stoličiek. "Bolo pre mňa príjemné v takejto atmosfére," pokračoval Chaliapin, "počuť od Vasnetsova vrúcnu chválu na obraz Ivana Hrozného, ​​ktorý som vytvoril, ktorého namaľoval zostupujúceho zo schodov v palčiakoch a s palicou."

Chaliapin a Vasnetsov sa stali priateľmi. Viktor Michajlovič si mentálne spomenul na svoje detstvo a mladosť vo Vyatke. Chaliapin rozprával svojmu priateľovi o svojich smutných, nepokojných potulkách po Rusku, o zúboženom túlavom živote umelca. Jedného dňa sa Fjodor Ivanovič podelil o svoje myšlienky o úlohe Millera v Dargomyzhského opere „Rusalka“, v ktorej mal čoskoro vystúpiť v Mamontovskom divadle. Umelec, ktorý sa o to zaujímal, urobil náčrt kostýmu a make-upu pre rolu Millera. V ňom vyjadril Millerovu pokojnosť, prefíkanosť, dobrú povahu a bystrosť. Takto ho na javisku stvárnil Fjodor Chaliapin.

Predstavenie sa ukázalo ako mimoriadne úspešné a Viktor Michajlovič bol za umelca šťastný. Následne si viac ako raz pripomenul Chaliapina v úlohe Millera. Keď Vasnetsov kúpil malú starú usadlosť v Moskovskej oblasti so zastaveným vodným mlynom, svojim blízkym povedal: „Určite objednám mlyn na opravu a pozvem najlepšieho mlynára v Rusku – Fjodora Chaliapina! Nech si melie múku a spieva nám piesne!“

Keď v roku 1902 Chaliapin skúšal rolu Farlafa v Glinkovej opere „Ruslan a Ľudmila“, na jeho žiadosť Viktor Michajlovič urobil náčrt kostýmu a make-upu: tento „nebojácny“ v reťazovej pošte po kolená, s obrovským mečom. rytier stojí, hrdo v bok a vystrkuje nohu. Umelec zdôraznil Farlafovu okázalú odvahu, jeho aroganciu a aroganciu. Chaliapin vyvinul črty načrtnuté v náčrte a pridal k nim bezuzdnú chvastúnstvo a narcizmus. V tejto úlohe mal umelec obrovský, kolosálny úspech. "V mojom slávnom a veľkom krajanovi je pre mňa jeho génius drahý a cenný, očarujúci pre nás všetkých," povedal Viktor Michajlovič.

"Cítil som, aký duchovne transparentný bol Vasnetsov napriek svojej tvorivej masívnosti," napísal Chaliapin. – Jeho rytieri a hrdinovia, oživujúci samotnú atmosféru Staroveká Rus, navodil vo mne pocit veľkej sily – fyzickej i duchovnej. Dielo Viktora Vasnetsova pripomínalo „Príbeh Igorovej kampane“.

Komunikácia v divadle Mamontov s najlepších umelcov Rusko V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali spevákovi silné podnety pre kreativitu: ich kulisy a kostýmy pomáhali pri vytváraní presvedčivého javiskového obrazu. riadok operné časti V divadle sa spevák pripravoval s vtedajším začínajúcim dirigentom a skladateľom Sergejom Rachmaninovom. Tvorivé priateľstvo spájalo týchto dvoch veľkých umelcov až do konca života. Rachmaninov venoval spevákovi niekoľko svojich románikov: „Osud“ slovám A. Apukhtina a „Poznali ste ho“ slovám F. Tyutcheva a iným dielam.

Fjodor Chaliapin, Iľja Repin a jeho dcéra Vera Ilnična.

Spevákovo hlboko národné umenie potešilo jeho súčasníkov. „V ruskom umení je Chaliapin obdobím ako Puškin,“ napísal Gorkij. Na základe najlepších tradícií národnej vokálnej školy otvoril Chaliapin novej éry v národnom hudobnom divadle. Podarilo sa mu prekvapivo organicky spojiť dva dôležité princípy operné umenie- dramatický a hudobný, podriadiť svoj tragický dar, jedinečnú javiskovú plasticitu a hlbokú muzikálnosť jedinému umeleckému konceptu. „Sochár operného gesta,“ tak nazval speváka hudobný kritik B. Asafiev.

24. septembra 1899 sa Chaliapin stal popredným sólistom Veľkého a zároveň Mariinského divadla a s triumfálnym úspechom absolvoval zahraničné turné. V roku 1901 v milánskej La Scale s veľkým úspechom spieval rolu Mefistofela v rovnomennej opere A. Boita s Enricom Carusom pod vedením Artura Toscaniniho. Svetovú slávu ruskej speváčky potvrdili turné v Ríme v roku 1904, Monte Carle v roku 1905, Orange vo Francúzsku v roku 1905, Berlíne v roku 1907, New Yorku v roku 1908, Paríži v roku 1908 a Londýne v rokoch 1913 až 1914. Božská krása Chaliapinov hlas zaujal poslucháčov zo všetkých krajín. Jeho prirodzene vysoké basy so zamatovo jemným timbrom zneli plnokrvne, mohutne a disponovali bohatou paletou vokálnych intonácií.

Chaliapin a spisovateľ A.I.

„Chodím a premýšľam. "Chodím a myslím - a myslím na Fjodora Ivanoviča Chaliapina," napísal spisovateľ Leonid Andreev v roku 1902. – Pamätám si jeho spev, jeho mocné a štíhla postava, jeho nepochopiteľne pohyblivá, čisto ruská tvár - a pred mojimi očami sa dejú zvláštne premeny... Pre dobromyseľnú a jemne načrtnutú fyziognómiu vjateckého sedliaka sa na mňa sám Mefistofeles pozerá so všetkou pichľavosťou svojich čŕt a satanskou mysľou , so všetkou jeho diabolskou zlomyseľnosťou a tajomným podceňovaním. Sám Mefistofeles, opakujem. Nie ten posmešný vulgár, ktorý sa spolu so sklamanou kaderníčkou márne túla po divadelnom javisku a zle spieva dirigentskej taktovke – nie, poriadny diabol, z ktorého srší hrôza.

...A samotnej kráľovnej
A jej družičky
Už žiadny moč z bĺch,
Už nebolo života. Ha ha!

A boja sa dotknúť
Nie je to ako udrieť ich.
A my, ktorí sme začali hrýzť,
Poď teraz - dusiť sa!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.

To znamená: „Prepáčte, bratia, myslím, že som žartoval o nejakom druhu blchy. Áno, žartoval som – mali by sme si dať pivo: je tu dobré pivo. Hej čašník! A bratia, neveriacky hľadiac bokom, potichu hľadajúc cudzincov zradný chvost, dusia sa pivom, milo sa usmievajú, jeden po druhom vykĺznu z pivnice a potichu sa pri stene uberajú domov. A až doma, keď zatvorili okenice a ohradili sa pred svetom korpulentným telom Frau Margarity, tajomne a ostražito jej šepkali: „Vieš, miláčik, dnes si myslím, že som videl diabla“...

Čo ešte môžem povedať? Možno by sme mali žartovať na konci príbehu spolu s Chaliapinom. Ako napísal Čechov: "Ak človek nerozumie vtipu, je stratený!" A viete: toto nie je skutočná myseľ, aj keď má človek sedem rán na čele.“

Jedného dňa prišiel za Chaliapinom amatérsky spevák a dosť drzo sa spýtal:

– Fjodor Ivanovič, potrebujem si požičať tvoj kostým, v ktorom si spieval Mefistofela. Neboj sa, zaplatím ti!

Chaliapin stojí v divadelnej póze, zhlboka sa nadýchne a spieva:

- Blcha má kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Efekt umeleckej transformácie ohromil poslucháčov v spevákovi a spevák ohromil nielen svojím vzhľadom (Chaliapin platil osobitnú pozornosť make-up, kostým, plasticita, gesto), ale aj hlboký vnútorný obsah sprostredkovaný jeho vokálnym prejavom. Pri vytváraní priestranných a scénických expresívne obrazy Spevákovi pomohla jeho mimoriadna všestrannosť: bol sochárom aj výtvarníkom, písal poéziu i prózu. Takýto všestranný talent veľkého umelca pripomínal majstrov renesancie. Súčasníci prirovnávali jeho operných hrdinov k Michelangelovým titánom.

Chaliapinovo umenie prekročilo národné hranice a ovplyvnilo vývoj svetového operného divadla. Mnohí západní dirigenti, umelci a speváci by mohli zopakovať slová talianskeho dirigenta a skladateľa D. Gavadzeniho: „Chaliapinova inovácia v oblasti dramatickej pravdy operného umenia mala silný vplyv na talianske divadlo... Dramatické umenie veľkých Ruský umelec zanechal hlbokú a trvalú stopu nielen v oblasti interpretácie ruských opier talianskych spevákov, ale aj celkovo na celý štýl ich vokálnej a javiskovej interpretácie, vrátane diel Verdiho...“

Moskva úplne a neodvolateľne zmenila Chaliapinov život. Tu sa Fiodor Ivanovič stretol so svojou budúcou manželkou, talianskou baletkou Iolou Lo-Presti, ktorá vystupovala pod pseudonymom Tornaghi. Zúfalo zamilovaný spevák sa zo svojich citov vyznal tým najoriginálnejším spôsobom. Počas premietania „Eugena Onegina“ v Greminovej árii nečakane zazneli slová: „Onegin, prisahám na svoj meč, šialene milujem Tornagiho!“ Iola v tej chvíli sedela v sále.

Chaliapin a Iola Tornagi.

„V lete roku 1898,“ spomínal Chaliapin, „som sa oženil s baletkou Tornaghi v malom vidieckom kostole. Po svadbe sme mali nejakú smiešnu tureckú hostinu: sedeli sme na zemi, na kobercoch a robili sme neplechu ako malé deti. Na svadbách nebolo nič, čo by sa považovalo za povinné: žiadny bohato vyzdobený stôl s rozmanitými jedlami, žiadne veľavravné prípitky, zato bolo veľa poľných kvetov a červeného vína.

Ráno, asi o šiestej, sa z okna mojej izby ozval pekelný hluk - dav priateľov pod vedením S.I.Mamontova predvádzal koncert o pohľadoch na kachle, železných klapkách, o vedrách a nejakých prenikavých píšťalkách. Trochu mi to pripomínalo Cloth Settlement.

- Prečo tu do pekla spíte? - zakričal Mamontov. – Ľudia nechodia do dediny spať! Vstaň, poďme do lesa na hríby. A nezabudnite na víno!

A opäť búchali na okenice, pískali a kričali. A tento nepotlačiteľný chaos viedol S.V.

Po svadbe mladá manželka odišla z javiska a venovala sa rodine. Chaliapinovi porodila šesť detí.

Tlač rada počítala umelcove honoráre, čím podporovala mýtus o Chaliapinovom rozprávkovom bohatstve a chamtivosti. Dokonca aj Bunin v brilantnej eseji o spevákovi nedokázal odolať filistínskej úvahe: „Miloval peniaze, takmer nikdy nespieval na charitatívne účely, rád hovoril: „Len vtáky spievajú zadarmo. Známe sú však vystúpenia speváka v Kyjeve, Charkove a Petrohrade pred obrovským pracovným publikom. Počas prvej svetovej vojny sa Chaliapinove zájazdy zastavili. Spevák na vlastné náklady otvoril dve nemocnice pre zranených vojakov, ale nepropagoval svoje „dobré skutky“. Právnik M. F. Volkenstein, ktorý sa dlhé roky staral o finančné záležitosti speváka, pripomenul: „Keby len vedeli, koľko Chaliapinových peňazí prešlo mojimi rukami, aby som pomohol tým, ktorí to potrebovali!

Toto napísal sám Chaliapin v liste Gorkimu z Monte Carla v roku 1912: „...26. decembra popoludní som koncertoval v prospech hladujúcich. Zozbieral som 16 500 čistých rubľov. Túto sumu rozdelil medzi šesť provincií: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazaň a Vjatka...“

V liste svojej dcére Irine Fjodor Chaliapin uviedol, že 10. februára 1917 usporiadal predstavenie vo Veľkom divadle na charitatívne účely. Hrala opera Don Carlos. Výťažok z predstavenia rozdelil medzi chudobné obyvateľstvo Moskvy, zranených vojakov a ich rodiny, politických exulantov vr. do Ľudového domu v dedine Vozhgaly (provincia Vyatka a okres) - 1800 rubľov.

Nasledujúci príbeh je známy. Vojnové obdobie 1914 našiel Chaliapin mimo Ruska, v Bretónsku. Moskovčania, ktorí sa vracali z Bretónska, hovorili o nádhernom, úžasnom popoludňajšom koncerte, ktorý tam Chaliapin usporiadal otvorený vzduch na pláži. Počasie bolo úžasné. Chaliapin sa okrem iných prechádzal po brehu a čakal na čerstvé noviny. Zrazu sa objavili „camloty“ s letákmi:

– Ruské víťazstvo vo východnom Prusku!!!

Chaliapin odkryl hlavu. Celý dav nasledoval jeho príklad. Zrazu bolo počuť zvuky Chaliapinovho jedinečného, ​​silného hlasu. Veľa a ochotne spieval a potom si vzal klobúk a začal zbierať v prospech ranených. Rozdávali štedro. Chaliapin poslal tieto peniaze pre potreby frontu.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa Fjodor Chaliapin podieľal na tvorivej rekonštrukcii bývalých cisárskych divadiel, bol zvoleným členom riaditeľov Veľkého a Mariinského divadla a v roku 1918 riadil umelecké oddelenie Mariinského divadla. V tom istom roku mu bol ako prvý umelec udelený titul Ľudový umelec republiky. Spevák sa zároveň všemožne snažil dostať preč z politiky, v knihe svojich spomienok napísal: „Ak som bol v živote niečím, bol som len hercom a spevákom; volania. Ale zo všetkého najmenej som bol politik."

Navonok by sa mohlo zdať, že Chaliapinov život bol prosperujúci a tvorivo bohatý. Pozývali ho vystupovať na oficiálne koncerty, veľa vystupoval pre širokú verejnosť, boli mu udelené čestné tituly, žiadali ho viesť prácu rôznych druhov umeleckých porôt a divadelných rád. Potom sa však ozvali ostré výzvy na „socializáciu Chaliapina“, „vloženie svojho talentu do služieb ľudu“ a často sa vyslovovali pochybnosti o „triednej lojalite speváka“. Niektorí požadovali povinné zapojenie jeho rodiny do vykonávania pracovných povinností, iní sa priamo vyhrážali bývalý umelec cisárske divadlá... „Čoraz jasnejšie som videl, že nikto nepotrebuje to, čo môžem robiť, že moja práca nemá zmysel,“ priznala umelkyňa. Vrchol popularity speváka sa zhodoval s príchodom sovietskej moci. Lenin a Lunacharskij, uvedomujúc si vplyv Chaliapina na mysle poslucháčov, vynašli spôsob, ako pritiahnuť umelca na svoju stranu. Špeciálne pre Chaliapina bol v roku 1918 ustanovený titul „Ľudový umelec republiky“. Do tejto doby spevák spieval v divadlách Bolshoi a Mariinsky, často chodil na turné a zarábal veľa. Ale aj jeho výdavky boli veľké: v skutočnosti býval v dvoch domoch. V Petrohrade mal spevák druhú rodinu - manželku Máriu a tri dcéry, nerátajúc dve dievčatá jeho manželky z prvého manželstva. Iola, ktorá sa nerozviedla, a jeho päť najstarších detí zostali v Moskve. A ponáhľal sa medzi dvoma mestami a dvoma milovanými ženami.

29. júna 1922 Fjodor Ivanovič Chaliapin opustil Rusko, aby emigroval, oficiálne na turné. Rozhodnutie opustiť Rusko neprišlo na Chaliapina hneď. Zo spomienok speváka:

„Ak som sa z prvej cesty do zahraničia vrátil do Petrohradu s nádejou, že sa nejako vymaním, tak z druhej som sa vrátil domov s pevným úmyslom uskutočniť tento sen. Nadobudol som presvedčenie, že v zahraničí môžem žiť pokojnejšie, nezávislejšie, bez toho, aby som niekomu o čomkoľvek podával správy, bez toho, aby som sa ako žiak prípravnej triedy pýtal, či sa dá ísť von, alebo nie...

Nevedela som si predstaviť žiť v zahraničí sama, bez mojej milovanej rodiny a odísť s celou rodinou bolo, samozrejme, ťažšie - dovolili by to? A tu – priznám sa – som sa rozhodol zradiť svoju dušu. Začal som rozvíjať myšlienku, že moje vystúpenia v zahraničí prinášajú prospech sovietskej vláde a robia jej veľkú reklamu. "Hovorí sa, že tu sú umelci, ktorí žijú a prosperujú v "sovietoch"!" To som si nemyslel, samozrejme. Každý chápe, že ak dobre spievam a dobre hrám, tak za to nemôže ani dušou, ani telom predseda Rady ľudových komisárov, že takto ma Pán Boh dávno pred boľševizmom stvoril. Práve som to pridal k svojmu zisku.

Môj nápad však zobrali vážne a veľmi priaznivo. Čoskoro som mal vo vrecku vzácne povolenie vycestovať s rodinou do zahraničia...

Moja dcéra, ktorá je vydatá, moja prvá manželka a moji synovia však zostali v Moskve. Nechcel som ich v Moskve vystaviť akýmkoľvek problémom, a preto som sa obrátil na Felixa Dzeržinského so žiadosťou, aby nevyvodzoval unáhlené závery zo správ o mne v zahraničnej tlači. Možno sa nájde nejaký podnikavý reportér, ktorý so mnou zverejní senzačný rozhovor, ale o tom som ani nesníval.

Dzeržinskij ma pozorne počúval a povedal: "Dobre."

Dva alebo tri týždne potom, v skoré letné ráno, na jednom z nábreží Nevy, blízko Akadémia umenia, sa zišiel úzky okruh mojich známych a priateľov. S rodinou sme stáli na palube. Zamávali sme vreckovkami. A moji drahí hudobníci Mariinský orchester, moji starí pokrvní kolegovia, hrali pochody.

Keď sa pohol parník, z ktorého kormy som sňal klobúk, zamával som im a poklonil sa im - vtedy v tejto pre mňa smutnej chvíli, smutnej, pretože som už vedel, že sa do svojej vlasti dlho nevrátim - hudobníci začali hrať „The Internationale“ ...

Takže pred očami mojich priateľov sa v chladných priehľadných vodách Carskej Nevy navždy roztopil imaginárny boľševik Fjodor Chaliapin.“

Návšteva umelca I. Repina v Penatoch.

Na jar 1922 sa Chaliapin nevrátil zo svojho zahraničného turné, aj keď nejaký čas svoj nenávrat považoval za dočasný. Významnú úlohu Rolu v dianí zohralo domáce prostredie. Starostlivosť o deti a strach nechať ich bez prostriedkov na živobytie prinútili Fjodora Ivanoviča súhlasiť s nekonečnými túrami. Najstaršia dcéra Irina zostala žiť v Moskve so svojím manželom a matkou Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Ďalšie deti z prvého manželstva - Lýdia, Boris, Fedor, Tatiana a deti z druhého manželstva - Marina, Marfa, Dassia a deti Márie Valentinovny (druhej manželky) - Edward a Stella s nimi žili v Paríži. Chaliapin bol obzvlášť hrdý na svojho syna Borisa, ktorý podľa N. Benoisa dosiahol „ veľký úspech ako krajinár a portrétista“.

Chaliapin so svojimi synmi Fjodorom a Borisom, 1928.

Fjodor Ivanovič ochotne pózoval svojmu synovi; Portréty a skice jeho otca, ktoré vytvoril Boris, sa stali neoceniteľnými pamiatkami veľkého umelca.

Boris Šaljapin. Fjodor Ivanovič Chaliapin, 1934.

Neskôr si však spevák viackrát položil otázku, prečo odišiel a urobil správnu vec? Tu je fragment zo spomienok jedného z najbližších ľudí k Fjodorovi Ivanovičovi - umelca Konstantina Korovina:

„Raz v lete sme išli s Chaliapinom na Marnu. Zastavili sme sa na brehu pri malej kaviarni. Všade naokolo boli veľké stromy. Chaliapin začal hovoriť:

Počúvaj, teraz tu sedíme pri týchto stromoch, vtáky spievajú, je jar. Pijeme kávu. Prečo nie sme v Rusku? Všetko je také komplikované – ničomu nerozumiem. Bez ohľadu na to, koľkokrát som sa sám seba pýtal, čo sa deje, nikto mi to nevedel vysvetliť. Horký! Niečo hovorí, ale nevie nič vysvetliť. Hoci sa tvári, že niečo vie. A začína sa mi zdať, že o ničom nevie. Toto medzinárodné hnutie môže obsiahnuť každého. Doma som nakupoval na rôznych miestach. Možno budem musieť znova bežať.

Chaliapin hovoril znepokojene, jeho tvár bola ako pergamen - žltá a zdalo sa mi, že sa so mnou rozpráva nejaký iný človek.

"Idem do Ameriky spievať koncerty," pokračoval. - Volá Yurok... Musíme sa rýchlo liečiť. Túžba...".

V zahraničí sa medzitým koncerty Fjodora Chaliapina tešili neustálemu úspechu, precestoval takmer všetky krajiny sveta – Anglicko, Ameriku, Kanadu, Čínu, Japonsko, Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v súbore Ruskej opery, ktorého výkony boli slávne vysokej úrovni inscenovaná kultúra. V Paríži boli mimoriadne úspešné opery „Rusalka“, „Boris Godunov“ a „Princ Igor“. V roku 1935 bol Chaliapin zvolený za člena Kráľovskej hudobnej akadémie spolu s Arturom Toscaninim a bol mu udelený diplom akademika.

„Raz,“ povedal Alexander Vertinsky, „sme sedeli s Chaliapinom v krčme po jeho koncerte. Po večeri vzal Chaliapin ceruzku a začal kresliť na obrus. Kreslil celkom dobre. Keď sme zaplatili a vyšli z krčmy, domáca nás dostihla už na ulici. Keďže nevedela, že je to Chaliapin, zaútočila na Fjodora Ivanoviča a kričala:

-Zničil si mi obrus! Zaplaťte za to desať korún!

pomyslel si Chaliapin.

"Dobre," povedal, "zaplatím desať korún." Ale obrus si vezmem so sebou.

Hosteska priniesla obrus a dostala peniaze, no kým sme čakali na auto, už jej vysvetlili, čo sa deje.

"Ty hlupák," povedala jej jedna z kamarátok, "mala by si dať tento obrus do rámu pod sklo a zavesiť ho v predsieni ako dôkaz, že máš Chaliapina." A každý by k vám prišiel a pozrel sa.

Pani domáca sa k nám vrátila a s ospravedlnením ponúkla desať korún s prosbou, aby sme obrus vrátili späť.

Chaliapin pokrútil hlavou.

"Prepáčte, madam," povedal, "ten obrus je môj, kúpil som ho od vás." A teraz, ak to chcete získať späť... päťdesiat korún!

Gazdiná zaplatila peniaze a vzala obrus.

Chaliapinov repertoár obsahoval okolo 70 rolí. V operách ruských skladateľov vytvoril neprekonateľnú silu a životná pravda obrazy Millera v inscenácii „Rusalka“, Ivana Susanina v inscenácii „Ivan Susanin“, Borisa Godunova a Varlaama v inscenácii „Boris Godunov“, Ivana Hrozného v inscenácii „Pskovianskej ženy“. Medzi jeho najlepšie úlohy v západoeurópskej opere patrili úlohy Mefistofela v inscenáciách Faust a Mefistofeles, Dona Basilia v inscenácii Holič zo Sevilly, Leporella v inscenácii Dona Giovanniho a Dona Quijota v inscenácii Don Quijote.

Chaliapin bol rovnako viditeľný v komornom a vokálnom prejave, kde vniesol prvok divadelnosti a vytvoril akési „divadlo romantiky“. Jeho repertoár obsahoval až 400 piesní, romancí a iných žánrov komorná vokálna hudba. Medzi jeho majstrovské diela patrili „Blecha“, „Zabudnutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Nočný pohľad“ od Glinku, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dvaja granátnici“ od R. Schumanna, „Dvojník“ od F. Schuberta, ako aj ruské ľudové piesne „Zbohom, radosť“, „Nehovoria Máši ísť za rieku“, „Lebo ostrov k rieke“. V 20. a 30. rokoch urobil okolo 300 nahrávok. „Milujem gramofónové nahrávky...“ priznal Fjodor Ivanovič. "Som nadšený a kreatívne nadšený myšlienkou, že mikrofón symbolizuje nie konkrétne publikum, ale milióny poslucháčov." Samotný spevák bol na nahrávky veľmi vyberavý, medzi jeho obľúbené patrila nahrávka Massenetovej „Elegy“, ruskej ľudové piesne, ktoré celý svoj tvorivý život zaraďoval do svojich koncertných programov. Podľa Asafievových spomienok: „Široký, silný, neúprosný dych veľkého speváka nasýtil melódiu a bolo počuť, že polia a stepi našej vlasti neexistujú žiadne obmedzenia.

Rada ľudových komisárov prijala 24. augusta 1927 uznesenie, ktorým Chaliapinovi odobrala titul ľudový umelec. Gorkij neveril v možnosť odobrať Chaliapinovi titul ľudového umelca, o ktorom sa začali šíriť chýry už na jar 1927: „Titul „ľudový umelec“, ktorý vám udelila Rada ľudových komisárov, môže byť iba odvolaný Radou ľudových komisárov, čo, samozrejme, neurobil a ani to neurobí." V skutočnosti sa však všetko stalo úplne inak, ako Gorkij očakával... Lunačarskij v komentári k uzneseniu Rady ľudových komisárov politické pozadie rezolútne odmietol s odôvodnením, že „jediným motívom zbavenia Chaliapina titulu bola jeho tvrdohlavá neochota prísť aspoň na krátky čas do jeho vlasti a umelecky slúžiť tým istým ľuďom, ktorých umelcom bol vyhlásený."

Dôvodom takého prudkého zhoršenia vzťahov medzi Chaliapinom a Sovietska moc slúžil konkrétnym počinom umelca. Takto o ňom napísal sám Chaliapin vo svojej biografii:

„V tom čase, vďaka úspechom v rôznych európskych krajinách a hlavne v Amerike, boli moje finančné záležitosti vo výbornom stave. Po tom, čo som pred pár rokmi odišiel z Ruska ako žobrák, sa teraz môžem zariadiť sám pekný dom, zariadený podľa vlastného vkusu. Nedávno som sa presťahoval do tohto môjho nového domova. Podľa starej výchovy som chcel túto príjemnú udalosť poňať nábožne a zorganizovať modlitebnú službu vo svojom byte. Nie som taký nábožný človek, aby som veril, že za službu modlitieb Pán Boh posilní strechu môjho domu a pošle mi život naplnený milosťou v novom domove. Ale v každom prípade som cítil potrebu poďakovať Najvyššej Bytosti známej nášmu vedomiu, ktorú nazývame Boh, ale v podstate ani nevieme, či existuje alebo nie. V pocite vďačnosti je istý druh potešenia. S týmito myšlienkami som išiel za kňazom. Môj priateľ išiel so mnou sám. Bolo leto. Išli sme na kostolný dvor... išli sme za tým najmilším, najvzdelanejším a najdojímavejším kňazom, otcom Georgym Spasským. Pozval som ho, aby prišiel do môjho domu na modlitbu... Keď som odchádzal od otca Spasského, na verande jeho domu ku mne pristúpili ženy, otrhané, ošarpané, s rovnako otrhanými a strapatými deťmi. Tieto deti stáli na krivých nohách a boli pokryté chrastami. Ženy žiadali, aby im dali niečo na chlieb. Ale stala sa taká nehoda, že ani ja, ani môj priateľ sme nemali peniaze. Bolo také trápne povedať týmto nešťastníkom, že nemám peniaze. To pokazilo radostnú náladu, s ktorou som odchádzal od kňaza. V tú noc som sa cítil hnusne.

Po modlitbe som zariadil raňajky. Na mojom stole bol kaviár a dobré víno. Neviem, ako to vysvetliť, ale z nejakého dôvodu som si spomenul na pieseň pri raňajkách:

"A despota hoduje v luxusnom paláci,
Uhasiť úzkosť vínom...“

Moja duša bola skutočne nepokojná. Boh moju vďačnosť neprijme a bola táto modlitebná služba vôbec potrebná, pomyslel som si. Premýšľal som o včerajšom incidente na cintoríne a náhodne som odpovedal na otázky hostí. Týmto dvom ženám je, samozrejme, možné pomôcť. Sú však len dvaja alebo štyria? Musí to byť veľa. A tak som sa postavil a povedal:

Otec, včera som videl na cintoríne nešťastné ženy a deti. V okolí kostola je ich asi veľa a vy ich poznáte. Dovoľte mi ponúknuť vám 5000 frankov. Prosím, rozdeľte ich podľa vlastného uváženia."

IN Sovietske noviny umelcov čin bol považovaný za pomoc bielej emigrácii. ZSSR však pokusy o návrat Chaliapina nevzdal. Na jeseň roku 1928 Gorkij napísal Fjodorovi Ivanovičovi zo Sorrenta: „Hovoria – budeš spievať v Ríme? Prídem počúvať. V Moskve vás naozaj chcú počúvať. Povedali mi to Stalin, Vorošilov a iní, dokonca aj „skala“ na Kryme a niektoré ďalšie poklady vám budú vrátené.

Chaliapinovo stretnutie s Gorkým v Ríme sa uskutočnilo v apríli 1929. Chaliapin spieval „Boris Godunov“ s veľkým úspechom. Takto si Gorkého nevesta spomína na toto stretnutie: „Po predstavení sme sa zišli v krčme Library. Všetci boli veľmi dobrú náladu. Alexey Maksimovič a Maxim povedali veľa zaujímavých vecí o Sovietskom zväze, odpovedali na veľa otázok, na záver povedal Alexej Maksimovič Fjodorovi Ivanovičovi: „Choďte do svojej vlasti, pozrite sa na výstavbu nového života, na nových ľudí, ich záujem o teba je obrovský, keď to uvidíš, určite tam budeš chcieť zostať.“ V tej chvíli Chaliapinova manželka, ktorá mlčky počúvala, zrazu rozhodne vyhlásila a obrátila sa k Fjodorovi Ivanovičovi: „Do Sovietskeho zväzu pôjdeš len cez moju mŕtvolu. Všetkým klesla nálada a rýchlo sa pripravili na odchod domov."

Chaliapin a Maxim Gorkij.

Chaliapin a Gorkij sa už nestretli. Chaliapin videl, že krutá doba narastajúcich masových represií láme mnohé osudy, nechcel sa stať ani dobrovoľnou obeťou, ani zvestovateľom Stalinovej múdrosti, ani vlkolakom, ani oslavovateľom vodcu ľudu.

V roku 1930 vypukol škandál okolo vydania „Stránky z môjho života“ vydavateľstvom Priboi, za ktoré Chaliapin požadoval honorár. To bol dôvod posledného Gorkého listu, napísaného drsným, urážlivým tónom. Chaliapin vzal prerušenie vzťahov s Gorkym vážne. „Prehral som najlepší priateľ“, povedal umelec.

Chaliapin, ktorý žil v zahraničí, sa rovnako ako mnohí jeho krajania snažil udržiavať spojenie s rodinou a priateľmi, viedol s nimi rozsiahlu korešpondenciu a zaujímal sa o všetko, čo sa deje v ZSSR. Je dosť možné, že o živote v krajine vedel niekedy viac a lepšie ako jeho prijímatelia, ktorí žili v podmienkach veľmi obmedzených a skreslených informácií.

F.I Chaliapin s K.A. Korovinom v jeho parížskej dielni. 1930

Ďaleko od vlasti boli Chaliapinovi obzvlášť milé stretnutia s Rusmi - Korovinom, Rachmaninovom a Annou Pavlovou. Chaliapin poznal Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin a H.G. Wells. V roku 1932 hral Fjodor Ivanovič vo filme Don Quijote na návrh nemeckého režiséra Georga Pabsta. Film bol obľúbený u verejnosti.

Chaliapin a Rachmaninov.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch Chaliapin túžil po Rusku, postupne strácal veselosť a optimizmus, nespieval nové operné úlohy a začal často ochorieť. V máji 1937, po turné po Japonsku a Amerike, sa vždy energický a neúnavný Chaliapin vrátil do Paríža vyčerpaný, veľmi bledý a so zvláštnou zelenkastou hrčou na čele, o ktorej smutne žartoval: „Ešte sekundu a budem skutočný paroháč!" Rodinný lekár Monsieur Gendron vysvetlil svoj stav ako obyčajnú únavu a odporučil spevákovi, aby si oddýchol vo vtedy obľúbenom letovisku Reichenhall pri Viedni. Rezortný život však nevyšiel. Chaliapin napriek tomu, že prekonal svoju rastúcu slabosť, absolvoval na jeseň niekoľko koncertov v Londýne, a keď prišiel domov, Dr. Gendron bol vážne znepokojený a pozval najlepších francúzskych lekárov na konzultáciu. Pacientovi bola odobratá krv na vyšetrenie. Na druhý deň bola odpoveď pripravená. Spevákova manželka Maria Vikentyevna bola informovaná: jej manžel má leukémiu - leukémiu a zostávajú mu štyri mesiace života, najviac päť. Transplantácie kostnej drene sa ešte neuskutočnili a neexistovali žiadne lieky, ktoré by potláčali tvorbu „zhubných“ leukocytov. Aby sa vývoj choroby nejako spomalil, lekári odporučili jediný možný liek – transfúziu krvi. Ukázalo sa, že darcom bol Francúz Chien alebo po rusky Sharikov. Chaliapina, ktorý o strašnej diagnóze nevedel, táto okolnosť mimoriadne pobavila. Tvrdil, že po sérii procedúr by pri svojom prvom vystúpení štekal na javisku ako pes. O návrate do divadla však nemohla byť reč. Pacient sa zhoršoval: v marci už nevstal z postele.

Správa o chorobe veľkého umelca unikla do tlače. Novinári mali službu pred dverami Chaliapinovho kaštieľa vo dne i v noci, jeho prednes záverečnej árie umierajúceho Borisa Godunova zneli vo všetkých francúzskych a anglických rádiách. Známy, ktorý navštívil Chaliapina v r posledné dni, bol šokovaný svojou odvahou: „Čože veľký umelec! Predstavte si, že aj na okraji hrobu si uvedomuje, že koniec je blízko, cíti sa ako na javisku: hrá smrť!” 12. apríla 1938, pred svojou smrťou, Chaliapin upadol do zabudnutia a vytrvalo požadoval: „Daj mi vodu! Hrdlo je úplne suché. Potrebujeme piť vodu. Veď verejnosť čaká. Musíme spievať. Verejnosť nemožno klamať! Zaplatili...“ O mnoho rokov neskôr Dr. Gendron priznal: „Za mňa nikdy dlhá životnosť Ako lekár som ešte nevidel krajšiu smrť.“

Po smrti Fjodora Ivanoviča už neboli známe „chaliapinské milióny“. Dcéra veľkej ruskej speváčky, dramatickej umelkyne Iriny Fedorovny, vo svojich spomienkach napísala: „Môj otec sa vždy bál chudoby - v detstve a mladosti videl príliš veľa chudoby a smútku. Často trpko hovoril: „Moja matka zomrela od hladu. Áno, môj otec, samozrejme, mal peniaze, zarobené veľmi ťažko. Vedel ich však minúť – široko, na pomoc ľuďom, na verejné potreby.“

Chaliapin zostal až do konca života ruským občanom, neprijal cudzie občianstvo a sníval o tom, že bude pochovaný vo svojej vlasti. 46 rokov po jeho smrti sa jeho želanie splnilo: spevákov popol bol prevezený do Moskvy a pochovaný 29. októbra 1984 na cintoríne Novodevichy.

V roku 1991 mu bol vrátený titul „Ľudový umelec republiky“.

Natočené o vzťahu Fjodora Chaliapina a Ioly Tornaghi televízne vysielanie zo série „Viac ako láska“.

V roku 1992 bol natočený film o Fjodorovi Chaliapinovi dokumentárny"Veľký Chaliapin".

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.

Text pripravila Tatyana Halina

Použité materiály:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života a diela F. I. Chaliapina.
F.I. "Maska a duša." Mojich štyridsať rokov v kinách“ (autobiografia)
Fiodor Ivanovič Chaliapin. Album-katalóg zo zbierok Štátneho ústredného divadelného múzea pomenovaného po. A.A.Bakhrushina
Materiály zo stránky www.shalyapin-museum.org
Igor Pound k 140. výročiu narodenia F.I

Životopis speváka Fjodora Chaliapina

Talentovaný a slávny ruský spevák a dramatický herec Fiodor Ivanovič Chaliapin sa narodil 13. februára 1873 v rodine jednoduchého roľníka Vjatky, rodáka z dediny Syrcovo, Ivana Jakovleviča Chaliapina. Pomerne skoro sa malý Fedya začal učiť remeslu od obuvníka a o niečo neskôr od sústružníka. Čoskoro po zvládnutí týchto remesiel nastúpil na mestskú štvorročnú školu, po ukončení ktorej získal diplom o uznaní. Vo všeobecnosti sa Fjodor Chaliapin nebál žiadnej práce počas svojho života vyskúšal mnoho zamestnaní, slúžil ako pisár, nakladač, spevák v zbore a dokonca sa túlal.

Veľmi skoro bol spevácky talent mladého Chaliapina zjavný, už v r detstva mal krásny vysoký hlas a rád spieval so svojou matkou a spájal svoje hlasy. Regent cirkevný zbor okamžite ocenil jeho prirodzené hudobný talent a naučil Chaliapina spievať z nôt. Fjodor Chaliapin sa pokúsil naučiť hrať na husle sám.

O diele F. I. Chaliapina

Späť dnu prvé roky je prijatý do zábavného zboru, ktorého členom bol v tom čase aj spisovateľ Maxim Gorkij, no k ich zoznámeniu vtedy nedošlo. Je zaujímavé, že pri zápise do zboru bol Gorky prijatý okamžite, ale Chaliapin nie. Chaliapin sa s Gorkým stretol o niečo neskôr, v roku 1900 v Nižnom Novgorode, kde sa stali priateľmi na celý život.

Fjodor Chaliapin sa prvýkrát objavil v divadle v roku 1883, o hlasná premiéra P. P. Sukonin s názvom „Ruská svadba“. Táto okolnosť radikálne zmenila Chaliapinov osud, natoľko sa zamiloval do divadla, že sa snažil navštíviť takmer každé predstavenie. Navyše na divadelných doskách vtedy hrali skutoční profesionáli, úprimní milovníci svojho remesla, a tak sa vôbec nemožno čudovať, že desaťročnému chlapcovi divadlo tak prirástlo.

Návšteva opery M. I. Glinku v roku 1886 na mladého Fjodora Chaliapina tak zapôsobila, že sa čoskoro rozhodol a rozhodol sa stať umelcom.

V tom čase Fyodor študoval na škole Arsk a získal povolanie tesára, ale čoskoro Chaliapinova matka vážne ochorela a potrebovala starostlivosť, a preto sa Fjodor Chaliapin vrátil do Kazane. Práve tu na kazaňskej scéne sa konali jeho prvé koncerty ako speváka a umelca. Jeho prvým pôsobiskom v divadle bol komparzista, no už v roku 1889 spieval sólový part počas premiéry Pikovej dámy.

Neskôr Fjodor Chaliapin už hral úlohy, vystupoval na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery, okrem toho spieval vo Veľkom a Mariinskom divadle. Najúspešnejšie úlohy, ktoré Fjodor Chaliapin počas svojho tvorivého života stvárnil, sú part Mefistofeles z „Fausta“ od Charlesa Gounoda, part Borisa z „Borisa Godunova“ od M. P. Musorgského, rola mlynára z „Morskej panny“ od A. S. Dargomyžského, časť Ivana Grozného z „Pskovite“ N. A. Rimského-Korsakova, časť Susanin z „Ivan Susanin“ M. I. Glinku a niektoré ďalšie časti. Treba poznamenať, že hlas speváka bol iný jedinečná krása timbre

Repertoár Fjodora Chaliapina bol vo všeobecnosti široký a pestrý, zahŕňal okolo 400 romancí, piesní a rôznych verzií komornej vokálnej hudby. Dnes mnohí predstavitelia staršej generácie poznajú a poznajú také ruské ľudové piesne v podaní F. I. Chaliapina, ako napríklad „Rozlúčka s radosťou“, „Zozadu ostrova k prútu“, „Nehovoria Máši chodiť ďalej rieka“ a ďalšie.

Skvelého speváka Chaliapina poznalo mnoho fanúšikov umenia v zahraničí. Zažiaril a vzbudil úprimné potešenie publika v milánskej La Scale, tlieskali mu operní fanúšikovia v Ríme, Monte Carle, Berlíne, New Yorku a Paríži. Na konci októbrovej revolúcie bol F. I. Chaliapin vymenovaný do funkcie vedúceho umeleckého oddelenia Mariinského divadla v Moskve.

Fjodor Chaliapin bol vždy považovaný predovšetkým za ruského komorného speváka, pretože ruská pieseň vždy zostala jeho obľúbeným žánrom. Jeho mnohostranný talent a nadanie sa zároveň prejavili aj v niektorých samostatných režijných prácach, medzi ktoré patrili napr. slávne opery M. P. Musorgskij „Don Quijote“ a „Khovanshchina“, ako aj filmové úlohy vo filmoch „Ivan Hrozný“ a „Don Quijote“. Fjodor Chaliapin sa počas svojho života pokúšal vytvárať sochárske, maliarske a grafické diela a v literatúre zanechal odkaz v podobe memoárov.

Žiaľ, do dnešných dní sa zachovalo len niekoľko gramofónových nahrávok speváka vo veľmi zlej kvalite, a tak zistiť nejaké podrobnosti o jeho tvorivej a osobný život je možné len na základe spomienok jeho súčasníkov. Väčšina z nich si všíma spevákovu výbornú dikciu, jeho rýchlo sa meniaci hlas, ktorý bolo počuť aj na najvzdialenejších miestach od pódia. O takú veľkú obľubu sa, samozrejme, zaslúžil Fjodor Chaliapin nielen ako spevák, ale aj ako talentovaný umelec, zručný majster impersonácie a umeleckého prejavu. Tiež dobre písal olejové farby na plátne a vyrezávané, vo svojich dielach preukázal úžasné literárne schopnosti a mimoriadnu, bystrú prirodzenú myseľ, ako aj vynikajúci zmysel pre humor a postreh.

Jeho vzhľad bol viac naklonený výkonu dramatické úlohy, Chaliapin mal dosť vysoký, s ostro ohraničenými črtami tváre a prenikavým pohľadom, vďaka čomu na diváka nezmazateľne zapôsobil. Napriek tomu, že v bežnom živote nebol hlas Fjodora Chaliapina príliš hlasný, pri vystupovaní na pódiu mal jeho hlasný spev na publikum ohromujúci účinok. Spieval každú notu, ku každému slovu v piesni vyberal tie najpresnejšie a najúprimnejšie intonácie, a tak na pódiu vždy pôsobil autenticky.

Osobný život Fjodora Chaliapina

Prvou Chaliapinovou manželkou bola Iola Tornaghi, talianska herečka, ktorá sa narodila neďaleko Milána v malom mestečku Monza. Stretli sa v meste Nižný Novgorod a v roku 1896 sa tam konala ich svadba. V manželstve Chaliapina a Tornagiho sa narodilo šesť detí, traja chlapci - Fedor, Igor, ktorý zomrel v štyroch rokoch, a Boris, ako aj tri dievčatá - Tatyana, Irina a Lydia.

Po čase pre nezhody s manželkou prestali spolu bývať. Prvé manželstvo však nebolo oficiálne rozpustené. Iola Tornaghi žila dlho v Rusku a až koncom 50. rokov sa na pozvanie svojho najstaršieho syna Fjodora rozhodla natrvalo presťahovať do Ríma.

Medzitým sa Fjodor Chaliapin stretol s ďalšou ženou, Máriou Valentinovnou Petzoldovou, ale keďže Chaliapinovo manželstvo s Tornaghi nebolo rozpustené, spočiatku nemohli tento vzťah legálne zaregistrovať. Ich manželstvo bolo oficiálne uznané až v roku 1927, a to sa stalo v Paríži.

Maria Petzold mala z prvého manželstva dve vlastné deti a s Fjodorom Chaliapinom mali ďalšie tri dcéry: Marfu, Marinu a Dasiu. Výskumníci života a diela F.I. Chaliapina tvrdia, že jeho dcéra Marina žila dlhšie ako všetky jeho deti a zomrela vo veku 98 rokov.

Je pozoruhodné, že napriek veľkej sláve a uznaniu po celom svete zostal Fjodor Chaliapin vždy mužom so širokou dušou, vyznačoval sa súcitom a milosrdenstvom voči obyčajných ľudí. A tak v roku 1927 daroval peniaze ruskému kňazovi v Paríži na pomoc hladujúcim deťom emigrantov.

Talentovaný ruský spevák a dramatický herec Fjodor Ivanovič Chaliapin posledné roky Svoj život prežil v exile v Paríži, kde 12. apríla 1938 zomrel na leukémiu. V roku 1984 bol premiestnený na Novodevičij cintorín v Moskve.

Mnoho rokov po smrti speváka, 29. augusta 1999, na jeho počesť v meste Kazaň, neďaleko zvonice kostola Zjavenia Pána, postavili Fjodorovi Chaliapinovi pomník, ktorý vytvoril sochár I. Bašmakov. Okrem toho dostal Chaliapin svoju hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy za špeciálne úspechy a príspevky k hudbe.

Obyvatelia regiónu Kirov považujú Fjodora Chaliapina za svojho krajana, pretože obaja jeho rodičia boli z dedín Vyatka. Pre mnoho rokov Chaliapin, vedúci sólista cisárskych divadiel, mal ako syn vjatských roľníkov doklad predstavujúci povolenie na pobyt v provincii Vyatka. Chaliapin na svoje nikdy nezabudol malá vlasť, predkovia a ich korene. Počas svojho života udržiaval kontakty so známymi umelcami z Vjatky Viktorom a Apolinárom Vasnetsovom, počas chudého roku 1911 prideľoval finančné prostriedky hladujúcim obyvateľom Vjatky a posielal ich malým osady Honoráre provincie Vyatka z ich koncertov. Bol to Fjodor Chaliapin, kto poslal peniaze na výstavbu Ľudového domu v obci Vožgaly a venoval aj knihy pre miestnu knižnicu, ktorá dodnes nesie jeho meno.

Správa Kirovskej oblasti dnes rozhoduje o inštalácii pamätníka na počesť veľkého ruského speváka Fjodora Chaliapina pri budove Kirovského činoherného divadla. Jeho postavu plánujú odliať z bronzu a postaviť na podstavec. Chaliapin bude zobrazený, ako stojí v otvorenom kožuchu a kožušinovej čiapke a hľadí kamsi do diaľky....