Ponuka
DomovLáska a vzťahy

Beethovenove programové symfónie. Hudobné diela o prírode: výber dobrej hudby s príbehom o nej

Slovo "symfónia" preložené z gréčtiny ako „súzvuk“. A skutočne, zvuk mnohých nástrojov v orchestri možno nazvať hudbou len vtedy, keď sú zladené a nie každý vytvára zvuky sám o sebe.

V starovekom Grécku to bol názov pre príjemnú kombináciu zvukov, spoločne spievajúcich v súzvuku. V starovekom Ríme sa takto začal nazývať súbor alebo orchester. V stredoveku sa svetská hudba vo všeobecnosti a niektoré hudobné nástroje nazývali symfónia.

Slovo má iné významy, ale všetky nesú význam spojenia, zapojenia, harmonického spojenia; napríklad symfónia sa nazýva aj princíp vzťahu cirkvi a svetskej moci sformovanej v Byzantskej ríši.

Ale dnes budeme hovoriť len o hudobnej symfónii.

Odrody symfónie

Klasická symfónia- Ide o hudobné dielo v sonátovej cyklickej forme, určené pre symfonický orchester.

Symfónia (okrem symfonického orchestra) môže obsahovať zbor a spev. Sú to symfónie-suity, symfónie-rapsódie, symfónie-fantázie, symfónie-balady, symfónie-legendy, symfónie-básne, symfónie-rekviem, symfónie-balety, symfónie-drámy a divadelné symfónie ako symfónie.

Klasická symfónia má zvyčajne 4 časti:

prvá časť - v rýchle tempo(allegro ) , v sonátovej forme;

druhá časť - in pomalým tempom, obyčajne vo forme variácií, rondo, rondo sonáta, komplexná trojčlenná, menej často vo forme sonáty;

tretia časť - scherzo alebo menuet- v trojdielnej forme da capo s triom (teda podľa schémy A-trio-A);

štvrtá časť - in rýchle tempo, v sonátovej forme, v rondovej alebo rondosonátovej forme.

Existujú však symfónie s menej (alebo viacerými) časťami. Nechýbajú ani jednovetové symfónie.

Program Symphony je symfónia s konkrétnym obsahom, ktorý je stanovený v programe alebo vyjadrený v názve. Ak má symfónia názov, potom tento názov predstavuje minimálny program, napríklad „Symphony Fantastique“ od G. Berlioza.

Z histórie symfónie

Za tvorcu klasickej formy symfónie a orchestrácie sa považuje Haydn.

A prototypom symfónie je talianska predohra(inštrumentálne orchestrálne dielo uvádzané pred začiatkom akéhokoľvek predstavenia: opera, balet), ktorý sa rozvinul koncom 17. stor. Významne prispeli k rozvoju symfónie napr Mozart A Beethoven. Títo traja skladatelia sa nazývajú „viedenskí klasici“. Viedenskí klasici vytvorili vysoký typ inštrumentálnej hudby, v ktorej je všetko bohatstvo figuratívneho obsahu stelesnené v dokonalej umeleckej forme. S touto dobou sa zhodoval aj proces formovania symfonického orchestra - jeho stáleho zloženia a orchestrálnych zoskupení.

V.A. Mozart

Mozart písal vo všetkých formách a žánroch, ktoré existovali v jeho ére, osobitnú dôležitosť pripisoval opere, veľkú pozornosť však venoval aj symfonickej hudbe. Vzhľadom na to, že po celý život paralelne pracoval na operách a symfóniách, jeho inštrumentálna hudba sa vyznačuje melodickosťou opernej árie a dramatického konfliktu. Mozart vytvoril viac ako 50 symfónií. Najpopulárnejšie boli posledné tri symfónie – č. 39, č. 40 a č. 41 („Jupiter“).

K. Schlosser "Beethoven v práci"

Beethoven vytvoril 9 symfónií, no z hľadiska vývoja symfonickej formy a orchestrácie ho možno označiť za najväčšieho symfonického skladateľa klasického obdobia. V jeho 9. symfónii, najznámejšej, sú všetky jej časti spojené do jedného celku prierezovou témou. V tejto symfónii uviedol Beethoven vokálne party, po ktorých to začali robiť ďalší skladatelia. Vo forme symfónie povedal nové slovo R. Schumann.

Ale už v druhej polovici 19. stor. prísne formy symfónie sa začali meniť. Štvordielny systém sa stal voliteľným: objavil sa jednodielny symfónia (Mjaskovskij, Boris Čajkovskij), symfónia od 11 dielov(Šostakovič) a dokonca aj z 24 dielov(Hovaness). Klasické finále v rýchlom tempe vystriedalo pomalé finále (6. symfónia P.I. Čajkovského, Mahlerova tretia a deviata symfónia).

Autormi symfónií boli F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovskij, A. Borodin, N Rimskij- Korsakov, N. Mjaskovskij, A. Skrjabin, S. Prokofiev, D. Šostakovič a ďalší.

Jeho zloženie, ako sme už povedali, sa formovalo v ére viedenskej klasiky.

Základom symfonického orchestra sú štyri skupiny nástrojov: sklonené struny(husle, violy, violončelo, kontrabasy), dychové nástroje(flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón so všetkými ich druhmi - starodávna zobcová flauta, šál, chalumeau atď., Ako aj množstvo ľudových nástrojov - balaban, duduk, zhaleika, flauta, zurna), mosadz(lesný roh, trúbka, kornút, krídlovka, trombón, tuba), bubny(timpány, xylofón, vibrafón, zvončeky, bicie, triangel, činely, tamburína, kastanety, tom-tom a iné).

Niekedy sú v orchestri zahrnuté aj iné nástroje: harfa, klavír, organ(klávesovo-dychový hudobný nástroj, najväčší typ hudobného nástroja), celesta(malý klávesový perkusný hudobný nástroj, ktorý vyzerá ako klavír a znie ako zvončeky), čembalo.

čembalo

Veľký symfonický orchester môže zahŕňať až 110 hudobníkov , malý- nie viac ako 50.

Dirigent rozhodne, ako orchester posadí. Usporiadanie interpretov v modernom symfonickom orchestri je zamerané na dosiahnutie koherentnej zvučnosti. Za 50-70 rokov. XX storočia sa rozšírilo "Americké sedenie": prvé a druhé husle sú umiestnené vľavo od dirigenta; vpravo sú violy a violončelo; v hlbinách sú drevené a mosadzné dychy, kontrabasy; vľavo sú bubny.

Usporiadanie sedadiel hudobníkov symfonického orchestra

Beethoven, ktorý sa zmieril s nevyliečiteľnou chorobou, tu nebojuje s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú silu prírody a prosté radosti vidieckeho života. Táto téma bola v hudbe zhmotnená už viackrát (The Seasons od Vivaldiho, Haydna). Beethoven, ktorý mal k prírode nadšený a panteistický vzťah, to odhalil po svojom. Jeho interpretácia je blízka názorom Rousseaua. Pre Beethovena je príroda nielen objektom na tvorbu malebných malieb, nielen zdrojom čistej radosti, ale aj symbolom slobodného, ​​slobodného života, duchovnej emancipácie. Rovnako ako v Aurore, aj v 6. symfónii je veľká úloha ľudový pôvod, keďže blízkosť k prírode sa pre Beethovena rovnala blízkosti k ľuďom. Preto mnohé témy symfónie prezrádzajú príbuznosť s ľudovými melódiami.

6. symfónia patrí k lyricko-žánrovému typu symfónie (ako 2., 4., 8. symfónia a väčšina sonát). Jeho dramaturgia je veľmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfónií (3, 5, 9):

  • namiesto konfliktných stretov boj protikladných princípov - dlhý pobyt v jednom emocionálnom stave, ktorý je spestrený zosilnením koloristického princípu;
  • kontrasty a hrany medzi sekciami sú vyhladené, charakteristické sú plynulé prechody z jednej myšlienky do druhej (obzvlášť sa to prejavuje v časti II, kde vedľajšia téma nadväzuje na hlavnú a vstupuje na rovnaké pozadie);
  • melodický začiatok a variácia dominujú ako hlavná metóda tematického rozvoja, a to aj vo vývoji sonát (výrazným príkladom je II. časť);
  • témy sú v štruktúre homogénne;
  • v orchestrácii je hojnosť sólových dychových nástrojov, používanie nových interpretačných techník, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre romantikov (divizi a nemí vo violončelovom parte napodobňujúci bľabotanie potoka);
  • v tonálnych rovinách - dominancia farebných terciovských tonálnych porovnaní;
  • rozšírené používanie ozdôb; hojnosť orgánových bodov;
  • široké uplatnenie žánrov ľudovej hudby - ländler (v krajných častiach scherzo), piesne (vo finále).

Šiesta symfónia je programová a ako jediná z deviatich má nielen všeobecný názov, ale aj nadpisy pre každú časť. Nie sú to 4 časti, ako bolo pevne stanovené v klasickom symfonickom cykle, ale 5, čo je späté práve s programom: medzi prostý dedinský tanec a pokojné finále je vsadený dramatický obraz búrky. Tieto tri časti (3,4,5) sa vykonávajú bez prerušenia.

Časť 1 - „Radostné pocity pri príchode do dediny“ (F-dur)

Názov zdôrazňuje, že hudba nie je „opisom“ vidieckej krajiny, ale odhaľuje pocity, ktoré vyvoláva. Celá sonáta allegro je presiaknutá prvkami ľudovej hudby. Od samého začiatku pätina viol a violončela reprodukuje hukot vidieckych gájd. Na tomto pozadí husle produkujú jednoduchú, opakovane sa opakujúcu melódiu založenú na pastoračných intonáciách. Toto je hlavná téma sonátovej formy. Strana a finále s ním nekontrastujú, vyjadrujú tiež náladu radostného pokoja a zvuku v C - dur. Všetky témy sú rozvinuté, nie však motivickým vývojom, ako tomu bolo napríklad v „Eroickej“ symfónii, ale množstvom tematických opakovaní, zdôraznených jasnými kadenciami. To isté pozorujeme aj vo vývoji: charakteristický chorál hlavného partu, braný ako objekt na rozvíjanie, sa mnohokrát opakuje bez akýchkoľvek zmien, no zároveň je podfarbený hrou registrov, inštrumentálnych timbrov a pestré terciánske porovnanie tonalít (B - D, C - E ).

2. časť - „Scéna pri potoku“ (B-dur)

Presýtený tými istými pokojnými pocitmi je tu však viac snovosti a navyše je tu množstvo obrazných a onomatopoických momentov. V celom pohybe je zachované „mrmlanie“ pozadia dvoch sólových violončela s tlmičmi a pedálom rohov (až na samom konci „prúd“ stíchne a ustúpi húkaniu vtákov: trilku slávika v podaní flauty, volanie prepelice hobojom a kukučanie klarinetom). Aj táto časť je podobne ako prvá časť napísaná v sonátovej forme, ktorá je interpretovaná podobným spôsobom: spoliehanie sa na piesňovú tematiku, nedostatok kontrastov, timbrová variácia.

Časť 3 - „Veselé stretnutie dedinčanov“ (F-dur)

3. časť je šťavnatý žánrový náčrt. Jej hudba je najveselšia a bezstarostná. Spája sa v ňom šibalská jednoduchosť sedliackych tancov (haydnianska tradícia) a ostrý humor Beethovenových scherz. Je tu aj veľa pohľadovej konkrétnosti.

Prvý úsek 3x-dielneho tvaru je založený na opakovanom porovnávaní dvoch tém – prudkej, s vytrvalými tvrdohlavými opakovaniami a lyricky melodickej, no nie bez humoru: fagotový sprievod znie neúprosne, akoby neskúsených dedinských hudobníkov. Ďalšia téma znie v priehľadnom timbre hoboja v sprievode huslí. Je ladná a elegantná, no zároveň jej komický nádych dodáva aj synkopický rytmus a náhle nastupujúci fagotový bas.

V rušnejšom trio Hrubý chorál s ostrými prízvukmi sa vytrvalo opakuje, vo veľmi hlasnom zvuku, ako keby dedinskí hudobníci hrali zo všetkých síl, a bez námahy sprevádzajú ťažký sedliacky tanec.

V repríze je úplné uvedenie všetkých tém nahradené krátkym pripomenutím prvých dvoch.

Blízkosť k ľudovej hudbe sa v 3. časti symfónie prejavuje jednak vo využití variabilných režimov, jednak vo variabilite troch a bipartitných veľkostí, charakteristických pre rakúske sedliacke tance.

4. časť - „Búrka. Storm" (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Hudobné búrky „zúria“ v mnohých dielach 18. - 19. storočia rôznych žánrov (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt atď.). Beethovenova interpretácia obrazu búrky je blízka Haydnovmu: búrka nie je vnímaná ako ničivá katastrofa, ale ako milosť potrebná pre všetko živé.

5. časť - „Pastierske melódie. Radostné a vďačné pocity po búrke“ (F-dur)

Voľná ​​forma 4. dielu má za svoj predobraz skutočný životný proces - búrku, ktorá od prvých nesmelých kvapiek postupne zosilnie, vyvrcholí a potom utíchne. Posledné slabé dunenie hromu sa rozplynie v zvukoch pastierskej fajky, ktorou sa začína posledná, 5. časť. Všetka hudba finále je presiaknutá prvkami ľudovej piesne. Pomaly plynúca melódia klarinetu, na ktorú odpovedá lesný roh, znie ako pravá ľudová melódia. Je to ako hymnus oslavujúci krásu prírody.

Obrazy striedania ročných období, šuchot lístia, hlasy vtákov, žblnkot vĺn, šumenie potoka, hromy – to všetko sa dá preniesť do hudby. Mnohí slávni ľudia to dokázali brilantne: ich hudobné diela o prírode sa stali klasikou hudobnej krajiny.

Prírodné javy a hudobné náčrty flóry a fauny sa objavujú v inštrumentálnych a klavírnych dielach, vokálnych a zborových dielach a niekedy aj vo forme programových cyklov.

„Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho

Antonio Vivaldi

Štyri trojvetné Vivaldiho husľové koncerty venované ročným obdobiam sú bezpochyby najznámejšími prírodnými hudobnými dielami barokovej éry. Verí sa, že poetické sonety pre koncerty napísal sám skladateľ a vyjadrujú hudobný význam každej časti.

Vivaldi svojou hudbou sprostredkúva dunenie hromu, zvuk dažďa, šušťanie lístia, trilky vtákov, štekot psov, kvílenie vetra a dokonca aj ticho jesennej noci. Mnohé skladateľove poznámky v partitúre priamo naznačujú ten či onen prírodný úkaz, ktorý treba zobraziť.

Vivaldi „Ročné obdobia“ – „Zima“

"Ročné obdobia" od J. Haydna

Jozef Haydn

Monumentálne oratórium „The Seasons“ bolo jedinečným výsledkom skladateľovej tvorivej činnosti a stalo sa skutočným majstrovským dielom klasicizmu v hudbe.

Štyri ročné obdobia sú postupne prezentované poslucháčom v 44 filmoch. Hrdinami oratória sú vidiecki obyvatelia (roľníci, poľovníci). Vedia pracovať a zabávať sa, nemajú čas oddávať sa skľúčenosti. Ľudia sú tu súčasťou prírody, sú zapojení do jej ročného kolobehu.

Haydn, podobne ako jeho predchodca, vo veľkej miere využíva možnosti rôznych nástrojov na sprostredkovanie zvukov prírody, ako je letná búrka, štebot kobyliek a zbor žiab.

Haydn spája hudobné diela o prírode so životmi ľudí - takmer vždy sú prítomné v jeho „obrazoch“. Takže napríklad vo finále 103. symfónie sa nám zdá, že sme v lese a počujeme signály poľovníkov, na zobrazenie ktorých sa skladateľ uchyľuje k známemu prostriedku - . Počúvaj:

Haydnova symfónia č. 103 – finále

************************************************************************

„Ročné obdobia“ od P. I. Čajkovského

Skladateľ si na dvanásť mesiacov vybral žáner klavírnych miniatúr. Ale samotný klavír je schopný sprostredkovať farby prírody o nič horšie ako zbor a orchester.

Tu je jarné radovanie sa škovránka a radostné prebúdzanie snežienok, zasnená romantika bielych nocí a pieseň lodníka kolísajúceho sa na vlnách rieky, poľné práce sedliakov a poľovačky na psy a znepokojivo smutné jesenné blednutie prírody.

Čajkovského „Ročné obdobia“ – marec – „Pieseň škovránka“

************************************************************************

„Karneval zvierat“ od C. Saint-Saensa

Spomedzi hudobných diel o prírode vyniká Saint-Saënsova „veľká zoologická fantázia“ pre komorný súbor. Márnomyseľnosť myšlienky určila osud diela: „Karneval“, ktorého partitúru Saint-Saëns za svojho života dokonca zakázal publikovať, sa celý odohral iba medzi skladateľovými priateľmi.

Inštrumentálna skladba je originálna: okrem sláčikov a niekoľkých dychových nástrojov obsahuje dva klavíry, celestu a v našej dobe taký vzácny nástroj, akým je sklenená ústna harmonika.

Cyklus má 13 častí popisujúcich rôzne zvieratá a poslednú časť, ktorá spája všetky čísla do jedného kusu. Je zábavné, že skladateľ zahŕňal aj začínajúcich klaviristov, ktorí usilovne hrajú stupnice medzi zvieratami.

Komický charakter „Karnevalu“ zdôrazňujú mnohé hudobné narážky a citáty. Napríklad „korytnačky“ predvádzajú Offenbachov kankán, len niekoľkokrát spomalený, a kontrabas v „Slonovi“ rozvíja tému Berliozovho „Baletu Sylf“.

Saint-Saëns „Karneval zvierat“ – Labuť

************************************************************************

Morské prvky od N. A. Rimského-Korsakova

Ruský skladateľ vedel o mori z prvej ruky. Ako midshipman a potom ako midshipman na Almaz clipper absolvoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho výtvoroch.

To je napríklad téma „modrého oceánu-more“ v opere „Sadko“. V niekoľkých zvukoch autor sprostredkuje skrytú silu oceánu a tento motív preniká celou operou.

More vládne ako v symfonickom hudobnom filme „Sadko“, tak aj v prvej časti suity „Šeherezáda“ – „More a Sindibádova loď“, v ktorej pokoj ustupuje búrke.

Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Ocean-more blue“

************************************************************************

„Východ bol pokrytý červeným úsvitom...“

Ďalšou obľúbenou témou prírodnej hudby je východ slnka. Tu mi hneď prídu na um dve najznámejšie ranné témy, ktoré majú niečo spoločné. Každý svojím spôsobom presne vyjadruje prebúdzanie prírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slávnostné „Úsvit na rieke Moskva“ od M. P. Musorgského.

V Griegovi sa imitácie pastierskeho rohu chopia sláčikové nástroje a potom celý orchester: nad drsnými fjordmi vychádza slnko, v hudbe sa zreteľne ozýva šumenie potoka a spev vtákov.

Aj Musorgského Svitanie začína pastierskou melódiou, zvonenie zvonov sa akoby vplietalo do silnejúceho orchestrálneho zvuku a slnko stúpa nad rieku stále vyššie a pokrýva vodu zlatými vlnkami.

Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na rieke Moskva“

************************************************************************

Je takmer nemožné vymenovať všetko, v čom sa rozvíja téma prírody - tento zoznam bude príliš dlhý. Sem môžete zaradiť koncerty od Vivaldiho („Slávik“, „Kukučka“, „Noc“), „Vtáčie trio“ z Beethovenovej šiestej symfónie, „Let čmeliaka“ od Rimského-Korsakova, „Zlatá rybka“ od Debussyho, „Jar a Jeseň“ a „Zimná cesta“ od Sviridova a mnoho ďalších hudobných obrázkov prírody.

V rovnakom čase ako piata Beethoven dokončil šiestu „Pastorálnu symfóniu“ F dur (op. 68, 1808). Ide o jediné Beethovenovo symfonické dielo vydané s autorským programom. Na titulnej strane rukopisu bol tento nápis:

"Pastoračná symfónia"
alebo
Spomienky na život na vidieku.
Viac vyjadrenie nálady ako zvukomaľba.“

A potom sú tu krátke názvy pre každú časť symfónie.

Ak tretia a piata symfónia odzrkadľovali tragiku a hrdinstvo životného zápasu, štvrtá odzrkadľovala lyrický pocit radosti z bytia, potom Beethovenova Šiesta symfónia stelesňuje rousseauovskú tému – „človek a príroda“. Táto téma bola rozšírená v hudbe 18. storočia, počnúc Rousseauovým „The Village Sorcerer“; Haydn to stelesnil aj vo svojom oratóriu „The Seasons“. Príroda a život dedinčanov nedotknutých mestskou civilizáciou, poetická reprodukcia obrazov práce na vidieku - takéto obrazy sa často nachádzali v umení zrodenom z vyspelej vzdelávacej ideológie. Búrková scéna Beethovenovej Šiestej symfónie má tiež mnohé predobrazy v opere 18. storočia (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), v Haydnových Štyroch ročných obdobiach a dokonca aj v Beethovenovom vlastnom balete Diela Prometheus. „Veselé stretnutie dedinčanov“ poznáme z mnohých okrúhlych tanečných scén z opier a opäť z Haydnovho oratória. Obraz vtákov štebotajúcich v „Scéne pri potoku“ je spojený s kultom napodobňovania prírody, typickým pre 18. storočie. Tradičné pastierstvo je tiež stelesnené v pokojne idylickom pastierskom obraze. Je to citeľné aj v inštrumentácii symfónie s jemnými pastelovými farbami.

Netreba si myslieť, že sa Beethoven vrátil k hudobnému štýlu minulosti. Ako všetky jeho vyzreté diela, aj Šiesta symfónia so známymi intonačnými prepojenosťami s hudbou doby osvietenstva je od začiatku až do konca hlboko originálna.

Prvá časť – „Prebúdzanie energických pocitov po príchode do dediny“ – je celá presiaknutá prvkami ľudovej hudby. Piaty podklad už od začiatku reprodukuje zvuk gájd. Hlavnou témou je plexus pastoračných intonácií typických pre 18. storočie:

Všetky témy prvej časti vyjadrujú náladu radostného pokoja.

Beethoven sa tu neuchyľuje k svojej obľúbenej metóde motivického rozvoja, ale k jednotnému opakovaniu, zdôraznenému jasnými kadenciami. Aj vo vývine prevláda pokojná kontemplácia: vývin je založený predovšetkým na témbrovo-koloristickom variovaní a opakovaní. Namiesto pre Beethovena zvyčajných ostrých tónových napätí je podané pestré porovnanie tonalít, od seba vzdialené tretiny (B-Dur - prvýkrát D-Dur, pri opakovaní C-Dur - E-Dur). V prvej časti symfónie skladateľ vytvára obraz úplnej harmónie medzi človekom a okolitým svetom.

V druhej časti - „Scene by the Stream“ - dominuje nálada zasnenosti. Dôležitú úlohu tu zohrávajú momenty hudobného obrazu. Vytrvalé pozadie tvoria dve sólové violončelá s tlmičmi a horn pedálom. Tento sprievod pripomína žblnkot potoka:

V záverečných taktoch ustupuje imitácii vtáčieho štebotu (slávik, prepelica a kukučka).

Tri nasledujúce časti symfónie sa vykonávajú bez prerušenia. Nárast udalostí, akútne vyvrcholenie a uvoľnenie – tak sa vyvíja ich vnútorná štruktúra.

Tretia časť – „Veselé stretnutie dedinčanov“ – je žánrová scéna. Vyznačuje sa veľkou figuratívnou konkrétnosťou. Beethoven v ňom sprostredkúva črty ľudovej dedinskej hudby. Počúvame, ako sa medzi sebou volá hlavný spevák a zbor, dedinský orchester a speváci, ako fagotista hrá nemiestne, ako tanečníci dupú. Blízkosť k ľudovej hudbe sa prejavuje vo využívaní striedavých režimov (v prvej téme F-Dur - D-Dur, v triovej téme F-Dur - B-Dur) a v metrike reprodukujúcej rytmy rakúskych sedliackych tancov. (zmena troj- a dvojdobých veľkostí).

„Thunderstorm Scene“ (štvrtá časť) je napísaná s veľkou dramatickou silou. Rastúci zvuk hromu, zvuk kvapiek dažďa, záblesky bleskov, víry vetra sú cítiť takmer s viditeľnou realitou. Ale tieto jasné vizuálne techniky sú navrhnuté tak, aby zdôraznili náladu strachu, hrôzy a zmätku.

Búrka utíchne a posledné slabé tlesknutie hromu sa rozplynie v zvukoch pastierskej fajky, ktorou sa začína piata časť – „Pastierska pieseň. Prejavovať radostné, vďačné pocity po búrke.“ Intonácie fajky prenikajú do tematickej témy finále. Témy sú voľne rozvíjané a rôznorodé. Do hudby tohto hnutia sa vlieva pokoj a slniečko. Symfónia končí hymnou pokoja.

„Pastoračná symfónia“ mala veľký vplyv na skladateľov nasledujúcej generácie. Jeho ozveny nájdeme v Berliozovej „Symphony Fantastique“ a v predohre k „William Tell“ od Rossiniho a v symfóniách Mendelssohna, Schumanna a iných. Samotný Beethoven sa však k tomuto typu programovej symfónie už nikdy nevrátil.

Zloženie orchestra: 2 flauty, pikolová flauta, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trúbky, 2 trombóny, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Zrod Pastoračnej symfónie nastáva v ústrednom období Beethovenovej tvorby. Takmer súčasne z jeho pera vyšli tri symfónie, charakterovo úplne odlišné: v roku 1805 začal písať hrdinskú symfóniu c mol, dnes známu ako č.5, v polovici novembra nasledujúceho roku dokončil lyrickú Štvrtú, v r. B-dur a v roku 1807 začal komponovať Pastorál. Dokončená v rovnakom čase ako c mol v roku 1808, výrazne sa od nej líši. Beethoven, ktorý sa zmieril s nevyliečiteľnou chorobou - hluchotou - tu nebojuje s nepriateľským osudom, ale oslavuje veľkú silu prírody, jednoduché radosti života.

Pastoračná symfónia je podobne ako c mol venovaná Beethovenovmu mecenáši, viedenskému filantropovi princovi F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslancovi vo Viedni grófovi A. K. Razumovskému. Obe boli prvýkrát uvedené vo veľkej „akadémii“ (teda na koncerte, na ktorom diela iba jedného autora uviedol sám ako virtuózny inštrumentalista alebo orchester pod jeho vedením) 22. decembra 1808 vo viedenskom Divadlo. Prvým číslom programu bola „Symfónia s názvom „Spomienky na život na vidieku“, F dur, č. 5. Až o nejaký čas neskôr sa stala šiestou. Koncert, ktorý sa konal v studenej sále, kde diváci sedeli v kožuchoch, sa nevydaril. Orchester bol zmiešaný, na nízkej úrovni. Beethoven sa s hudobníkmi na skúške pohádal, pracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor len režíroval premiéru.

Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma pastoračná symfónia. Je programová a jediná z deviatich má nielen všeobecný názov, ale aj nadpisy ku každej časti. Tieto časti nie sú štyri, ako sa v symfonickom cykle už dávno ustálilo, ale päť, čo súvisí konkrétne s programom: medzi jednoduchým dedinským tancom a pokojným finále je dramatický obraz búrky.

Beethoven rád trávil leto v tichých dedinkách v okolí Viedne, túlal sa po lesoch a lúkach od úsvitu do súmraku, dažďa či svitu av tejto komunikácii s prírodou vznikli námety na jeho kompozície. "Nikto nemôže milovať vidiecky život tak ako ja, pretože dubové háje, stromy a skalnaté hory reagujú na myšlienky a skúsenosti človeka." Pastorálka, ktorá podľa samotného skladateľa zobrazuje pocity zrodené z kontaktu s prírodou a vidieckym životom, sa stala jednou z najromantickejších Beethovenových skladieb. Nie nadarmo ju mnohí romantici vnímali ako zdroj inšpirácie. Svedčia o tom Berliozova Fantastique Symphony, Schumannova Rýnska symfónia, Mendelssohnove škótske a talianske symfónie, symfonická báseň „Prelúdiá“ a mnohé Lisztove klavírne skladby.

Hudba

Prvá časť skladateľ nazval „Radostné pocity pri príchode do dediny“. Jednoduchá, viackrát opakovaná hlavná téma znejúca husľami má blízko k ľudovým okrúhlym tanečným melódiám a sprievod viol a violončela pripomína hukot dedinských gájd. Viaceré vedľajšie témy málo kontrastujú s hlavnou. Zástavba je tiež idylická, bez ostrých kontrastov. Dlhý pobyt v jednom emocionálnom stave je spestrený pestrými porovnávaniami tonality, zmenami orchestrálnych timbrov, nárastom a znížením zvukovosti, ktorá anticipuje princípy vývoja u romantikov.

Druhá časť- „Scene by the Stream“ je presiaknutá rovnakými pokojnými pocitmi. Melodická husľová melódia sa pomaly odvíja na pozadí šumenia ostatných sláčikov, ktoré pretrváva počas celej časti. Až na samom konci prúd stíchne a je počuť hukot vtákov: tril slávika (flauta), krik prepelice (hoboj), kukučkin kukuč (klarinet). Pri počúvaní tejto hudby je nemožné si predstaviť, že ju napísal nepočujúci skladateľ, ktorý už dlho nepočul spev vtákov!

Tretia časť- „Veselé stretnutie dedinčanov“ - najveselšie a bezstarostné. Spája v sebe úlisnú jednoduchosť sedliackych tancov, ktorú do symfónie uviedol Beethovenov učiteľ Haydn, a ostrý humor Beethovenových typických scherz. Počiatočná časť je založená na opakovanom postavení dvoch tém vedľa seba – náhlej, s vytrvalými tvrdohlavými opakovaniami a lyrickej melodickej, no nie bez humoru: fagotový sprievod znie mimo čas, akoby od neskúsených dedinských hudobníkov. Ďalšia téma, pružná a pôvabná, v priehľadnom timbre hoboja v sprievode huslí, tiež nie je bez komického nádychu, ktorý jej dodáva synkopický rytmus a náhly vstup fagotového basu. V rýchlejšom triu sa vytrvalo opakuje drsný chorál s ostrými akcentmi, a to vo veľmi hlasnom zvuku – ako keby dedinskí muzikanti hrali zo všetkých síl a nešetrili. Zopakovaním úvodnej časti Beethoven porušuje klasickú tradíciu: namiesto toho, aby sa prebrali všetky témy v plnom rozsahu, je tu len krátke pripomenutie prvých dvoch.

Štvrtá časť- "Búrka. Búrka“ - začína okamžite, bez prerušenia. Tvorí ostrý kontrast ku všetkému, čo jej predchádzalo a je jedinou dramatickou epizódou symfónie. Skladateľ, ktorý maľuje majestátny obraz zúrivých prvkov, sa uchyľuje k vizuálnym technikám a rozširuje zloženie orchestra, vrátane, ako vo finále piatej, pikolovej flauty a trombónov, ktoré sa predtým v symfonickej hudbe nepoužívali. Kontrast je obzvlášť výrazne zdôraznený tým, že táto časť nie je oddelená pauzou od susedných: počnúc náhle prechádza bez prestávky aj do finále, kde sa nálada prvých častí vracia.

Finálny- „Pastierska pieseň. Radostné a vďačné pocity po búrke.“ Pokojná melódia klarinetu, na ktorú odpovedá lesný roh, pripomína zvonenie pastierskych rohov na pozadí gájd – imitujú ich vytrvalé zvuky viol a violončela. Volanie nástrojov sa postupne vytráca do diaľky - posledný, kto nesie melódiu, je roh s tlmičom na pozadí ľahkých pasáží sláčikov. Takto nevšedným spôsobom končí táto jedinečná Beethovenova symfónia.

A. Koenigsberg

Príroda a splynutie človeka s ňou, pocit pokoja v duši, jednoduché radosti inšpirované vľúdnym kúzlom prírodného sveta - to sú témy, rozsah obrazov tohto diela.

Spomedzi deviatich Beethovenových symfónií je šiesta jediná programová v priamom zmysle slova, to znamená, že má všeobecný názov, ktorý načrtáva smer básnického myslenia; okrem toho každá z častí symfonického cyklu má názov: prvá časť je „Radostné pocity pri príchode do dediny“, druhá je „Scéna pri potoku“, tretia je „Veselé stretnutie dedinčanov“, štvrtá je „Thunderstorm“ a piatym je „Shepherd's song“ („Radostné a vďačné pocity po búrke“).

Vo svojom postoji k problému" príroda a človek“Beethoven, ako sme už spomínali, má blízko k myšlienkam J.-J. Rousseau. Prírodu vníma láskyplne, idylicky, pripomína Haydna, ktorý ospevoval idylu prírody a vidieckej práce v oratóriu Ročné obdobia.

Beethoven zároveň pôsobí aj ako umelec modernej doby. To sa odráža vo väčšej poetickej duchovnosti obrazov prírody a v malebnosť symfónie.

Pri zachovaní základného vzorca cyklických foriem – kontrastu porovnávaných častí – tvorí Beethoven symfóniu ako sériu relatívne samostatných malieb, ktoré zobrazujú rôzne javy a stavy prírody či žánrovo príbuzné výjavy z vidieckeho života.

Programová a malebnosť Pastoračnej symfónie sa prejavila v črtách jej kompozície a hudobného jazyka. Toto je jediný raz, kedy sa Beethoven vo svojich symfonických dielach odkláňa od štvorhlasnej skladby.

Šiestu symfóniu možno vnímať ako päťdielny cyklus; ak vezmeme do úvahy, že posledné tri časti idú bez prerušenia a v istom zmysle pokračujú jedna v druhej, tak vznikajú len tri časti.

Táto „voľná“ interpretácia cyklu, ako aj typ programovania a charakteristický charakter titulov predchádzajú budúce diela Berlioza, Liszta a iných romantických skladateľov. Samotná figuratívna štruktúra, vrátane nových, jemnejších psychologických reakcií spôsobených komunikáciou s prírodou, robí z Pastorálnej symfónie predzvesť romantického smeru v hudbe.

IN prvá časť Sám Beethoven v názve symfónie zdôrazňuje, že nejde o opis vidieckej krajiny, ale pocity, ním zavolaný. Táto časť je zbavená názornosti a zvukomalebnosti, ktoré sa nachádzajú v iných častiach symfónie.

S ľudovou piesňou ako hlavnou témou Beethoven umocňuje jej charakteristiku originalitou harmonizácie: téma znie na pozadí trvalej kvinty v base (typický interval ľudových nástrojov):

Husle voľne a ľahko „vynášajú“ šíriaci sa vzor melódie bočného partu; „Je to dôležité“ ozývajú sa basy. Zdá sa, že kontrapunktický vývoj napĺňa tému stále novými šťavami:

Pokojný pokoj a priezračnosť vzduchu je cítiť v téme záverečnej časti s naivne dômyselným inštrumentálnym brnkaním (nová verzia primárneho spevu) a rolou na pozadí slabnúceho šušťania basy, založeného na tonike. organový zvuk C-dur (tonalita vedľajších a záverečných partov):

Vývoj, najmä jeho prvý úsek, je zaujímavý novosťou vývojových metód. Charakteristický chorál hlavného partu sa bez zmien mnohokrát opakuje, ale je podfarbený hrou registrov, inštrumentálnych timbrov a pohybom kláves po terciách: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Techniky tohto druhu farebných prirovnaní tónov, ktoré by sa rozšírili medzi romantikmi, sú zamerané na vyvolanie určitej nálady, pocitu danej krajiny, scenérie, obrazu prírody.

Ale v druhá časť, v „Scéne pri potoku“, ako aj v štvrtý- „Búrka“ - množstvo figuratívnych a onomatopoických techník. V druhej časti sú do látky sprievodu vpletené krátke trilky, ladné tóny, malé a dlhšie melodické obraty, ktoré sprostredkúvajú pokojný tok prúdu. Jemné farby celej zvukovej palety vykresľujú idylický obraz prírody, jej chvejúcich sa volaní, najmenšieho trepotania sa, šuchotu lístia atď. Beethoven dotvára celú „scénu“ vtipným vyobrazením pestrého búchania vtákov:

Ďalšie tri diely spojené do jednej série sú výjavmi zo života sedliaka.

Tretia časť symfónie - „Veselé zhromaždenie roľníkov“ - šťavnatý a živý žánrový náčrt. Je v ňom veľa humoru a úprimnej zábavy. Veľký pôvab mu dodávajú rafinovane spozorované a ostro reprodukované detaily, ako napríklad nemiestny fagotista z jednoduchého dedinského orchestra alebo zámerná imitácia ťažkého sedliackeho tanca:

Obyčajnú dedinskú oslavu zrazu preruší búrka. Hudobný obraz búrky – zúriaceho prvku – sa často vyskytuje v rôznych hudobných žánroch 18. a 19. storočia. Beethovenov výklad tohto javu je najbližší Haydnovmu: búrka nie je katastrofa, nie skaza, ale milosť, napĺňa zem a vzduch vlhkosťou a je nevyhnutná pre rast všetkého živého.

Napriek tomu je obraz búrky v Šiestej symfónii medzi dielami tohto druhu výnimkou. Ohromuje svojou skutočnou spontánnosťou, neobmedzenou silou reprodukovania samotného fenoménu. Hoci Beethoven používa charakteristické onomatopoické techniky, hlavnou vecou je tu dramatická sila.

posledná časť- „Shepherd’s Song“ je logickým zavŕšením symfónie, ktorá vyplýva z celého konceptu. Beethoven v ňom ospevuje životodarnú krásu prírody. To najpodstatnejšie, čo si ucho všimne v poslednej časti symfónie, je jej spevnosť, národný charakter samotnej hudby. Pomaly plynúca pastoračná melódia, ktorá dominuje, je presýtená najjemnejšou poéziou, ktorá zduchovňuje celý zvuk tohto nezvyčajného finále: