Ponuka
DomovLáska a vzťahy

Ruská maľba o sedliackom živote. Škola štýlových obrázkov a nápadov

Umenie Holandska 16. storočia
Obraz "Sedliacky tanec". V rokoch 1567–1569 namaľoval Pieter Bruegel množstvo obrazov na tieto témy ľudový život(„Sedliacky tanec“, „Sedliacka svadba“ - obe v Kunsthistorisches Museum vo Viedni). Bruegelovi sa zrejme podarilo vytvoriť jedno zo svojich najlepších žánrových diel - „Roľnícky tanec“. Jeho dej neobsahuje alegóriu, ale všeobecný charakter charakterizuje uzavretý pátos a rigidná racionalita. Umelca nezaujíma ani tak atmosféra roľníckej slávnosti či malebnosť jednotlivých skupín, ale samotní roľníci - ich vzhľad, črty tváre, zvyky, povaha ich gest a spôsob pohybu. Ťažké a silné postavy roľníkov sú zobrazené vo veľkom, pre Bruegela nezvyčajné, vytvárajúce prvky a prirodzenú silu prírody. Každá postava je umiestnená v železnom systéme kompozičných osí, ktorý prestupuje celým obrazom. A každá postava sa zdá byť zastavená - v tanci, hádke alebo bozku. Zdá sa, že čísla rastú, sú prehnané vo svojom rozsahu a význame. Získavajú takmer superreálnu presvedčivosť, sú naplnené drsnou, až neľútostnou, no neúprosne pôsobivou monumentalitou a scéna ako celok sa mení na akúsi zrazeninu. charakteristické znaky roľníctvo, jeho spontánna, mocná sila.

Na tomto obrázku sa rodí každodenný sedliacky žáner, špecifický svojou metódou. Na rozdiel od neskorších diel tohto druhu však Bruegel svojim obrazom dodáva výnimočnú silu a spoločenský pátos. Keď bol tento obraz namaľovaný, mocné povstanie ľudových más – ikonoklasmus – bolo práve potlačené. Bruegelov postoj k nemu nie je známy. Ale toto hnutie bolo od začiatku do konca populárne, súčasníkov šokovalo dôkazom svojho triedneho charakteru a pravdepodobne Bruegelova túžba sústrediť vo svojom obraze hlavné, charakteristické črty ľudu je v priamej súvislosti s týmto faktom (je významné, že pred smrťou zničil niektoré -kresby, ktoré mali zrejme politický charakter).

Ďalšie dielo od Bruegela, „Sedliacka svadba“ (Viedeň), je tiež spojené s obrazoborectvom. Tu je ostrosť videnia ľudový charakter sa ešte viac zväčšil, hlavné postavy nadobudli ešte väčšiu, ale už trochu prehnanú silu a v umeleckej štruktúre obrazu sa oživil alegorický princíp. Traja roľníci sa zdesene alebo zmätene pozerajú na stenu, ktorá má byť pred obrazom. Možno je to narážka na biblický príbeh o sviatku Balsazára, keď sa na stene objavili slová predpovedajúce smrť tým, ktorí ukradli poklady z chrámu a chceli sa dostať zo svojho bezvýznamného stavu.

Pripomeňme, že vzbúrení roľníci, ktorí bojovali proti katolicizmu, ničili katolícke kostoly. Nádech akejsi idealizácie a jemnosti, ktorý je pre Bruegela nezvyčajný, má dokonca príchuť trpkej ľútosti a dobrá ľudskosť- vlastnosti, ktoré neboli prítomné v jasnom a konzistentnom „Sedliackom tanci“. Istý odklon od princípov a myšlienok „Sedliackeho tanca“ možno nájsť aj v kresbe „Leto“ (Hamburg), ktorá sa na prvý pohľad približuje menovanej maľbe. K úplnému odklonu od jeho predchádzajúcich nádejí však došlo o niečo neskôr, keď majster vytvoril množstvo pochmúrnych a krutých obrazov („Mizantrop“, 1568, Neapol; „Cripples“, 1568, Louvre; „Ničiteľ hniezd“, 1568, Viedeň, Múzeum) a vrátane slávneho „Blind“ (1568; Neapol, Capodimonte Museum). Sú nepriamo spojené s prvou krízou vo vývoji holandskej revolúcie.


Nikolaj Nevrev. "Vyjednávanie. Scéna z poddanského života." 1866

Jeden statkár predá poddanské dievča druhému. Impozantne ukazuje kupujúcemu päť prstov - päťsto rubľov. 500 rubľov - priemerná cena Ruský nevoľník v prvej polovici 19. storočia. Predajca dievčaťa je európsky vzdelaný šľachtic. Obrázky na stenách, knihy. Dievča pokorne čaká na svoj osud, pri dverách sa tlačia ďalší otroci a sledujú, ako sa vyjednávanie skončí. Túžba.


Vasilij Perov. "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc." 1861

Ruská dedina z 19. storočia. Pravoslávna Veľká noc. Všetci sú opití, vrátane kňaza. Chlapík v strede nesie ikonu hore nohami a chystá sa spadnúť. Niektorí už padli. Vtipné! Podstatou obrazu je, že oddanosť ruského ľudu pravosláviu je prehnaná. Závislosť od alkoholu je jednoznačne silnejšia. Perov bol uznávaným majstrom žánrová maľba a portrét. Ale táto jeho fotka cárske Rusko bolo zakázané zobrazovať alebo reprodukovať. Cenzúra!

Grigorij Mjasoedov. — Zemstvo obeduje. 1872

Časy Alexandra II. Nevoľníctvo bolo zrušené. Predstavený miestna vláda- zemstvo. Vyberali sa tam aj sedliaci. Ale medzi nimi a vyššími vrstvami je priepasť. Preto - jedálenský apartheid. Páni sú v dome, s čašníkmi, roľníci sú pri dverách.

Fedor Vasiliev. "Dedina" 1869

1869 Krajina je krásna, ale dedina, ak sa dobre pozriete, je chudobná. Úbohé domy, deravé strechy, cesta zahrabaná v blate.

Ján Hendrik Verheyen. "Holandská dedina s postavami ľudí." 1. pol 19. storočie.
No to je všetko, na porovnanie :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z mesta." 1870

Situácia v dome je biedna, po ošarpanej dlážke sa plazí dieťa a pre staršiu dcéru otec priniesol z mesta skromný darček - kopu rožkov. Pravda, v rodine je veľa detí – len na obrázku sú tri, plus možno ešte jedno v domácej kolíske.

Sergej Korovin. "Na svete" 1893

Toto je už obec z konca 19. storočia. Už nie sú žiadni nevoľníci, ale objavilo sa rozdelenie - päste. Na dedinskom zhromaždení dôjde k nejakému sporu medzi chudobným človekom a kulakom. Pre chudáka je téma zrejme životne dôležitá, takmer vzlyká. Bohatá päsť sa mu smeje. Ostatné päste v pozadí sa tiež chichotajú porazenému žobrákovi. Ale súdruh po pravici chudobného bol presiaknutý jeho slovami. Už sú dvaja hotoví členovia výboru, musíme len počkať do roku 1917.

Vasilij Maksimov. "Dražba na nedoplatky".

Daňový úrad zúri. Cárski úradníci dražia samovary, liatinové hrnce a iné sedliacke veci. Najťažšie dane na roľníkov boli odkupné platby. Alexander II „Osloboditeľ“ v skutočnosti oslobodil roľníkov za peniaze - potom boli po mnoho rokov povinní platiť svojmu rodnému štátu za pozemky, ktoré im boli dané spolu s ich vôľou. V skutočnosti túto pôdu mali roľníci už predtým, kým boli nevoľníkmi. Keď sa však oslobodili, boli nútení za túto zem zaplatiť. Platba sa musela vykonávať v splátkach až do roku 1932. V roku 1907 na pozadí revolúcie úrady tieto dane zrušili.

Vladimír Makovský. "Na bulvári." 1886-1887

Koncom 19. stor. Do Ruska prišla industrializácia. Mladí chodia do mesta. Ona sa tam zblázni. Ich starý život ich už nezaujíma. A tohto mladého pracanta nezaujíma ani jeho sedliacka žena, ktorá k nemu prišla z dediny. Nie je pokročilá. Dievča je vydesené. Proletárovi s harmonikou je to jedno.

Vladimír Makovský. "Dátum". 1883

V dedine je bieda. Chlapca odovzdali verejnosti. Tie. poslal do mesta pracovať pre majiteľa, ktorý využíva detskú prácu. Matka prišla navštíviť svojho syna. Tom má zjavne ťažký život, všetko vidí jeho mama. Chlapec hltavo zje chlieb, ktorý priniesol.

Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881

Dav podvedených vkladateľov v banke. Všetci sú v šoku. Darebný bankár (vpravo) potichu uteká s cestom. Policajt sa pozrie opačným smerom, akoby ho nevidel.

Pavel Fedotov. " Svieži pán 1846

Mladý úradník dostal prvú zákazku. Umývali to celú noc. Nasledujúce ráno si dal kríž priamo na svoje rúcho a ukázal ho kuchárovi. Bláznivý pohľad plný arogancie. Kuchár, zosobňujúci ľud, sa naňho pozerá s iróniou. Fedotov by bol majstrom takýchto psychologických obrazov. Význam toho: blikajúce svetlá nie sú na autách, ale v hlavách.

Pavel Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849-1850.

Ráno schudobneného šľachtica zaskočili nečakaní hostia. Rýchlo prikryje svoje raňajky (kúsok čierneho chleba) Francúzsky román. Šľachtici (3 % obyvateľstva) boli privilegovanou vrstvou v r staré Rusko. Vlastnené obrovské množstvo pôdu, ale málokedy sa z nich stal dobrý farmár. Nie je to záležitosť pána. Výsledkom je bieda, dlhy, všetko je v bankách zaloţené a nanovo zaloţené. V Čechovovom Višňovom sade sa pre dlhy predáva majetok statkárky Ranevskej. Kupci (bohatí obchodníci) ničia panstvo a jeden z nich naozaj potrebuje pána Čerešňový sad(predávať ako chaty). Dôvodom problémov rodiny Ranevských je niekoľkogeneračná nečinnosť. O usadlosť sa nikto nestaral a samotná majiteľka žila posledných 5 rokov v zahraničí a rozhadzovala peniaze.

Boris Kustodiev. "Obchodník". 1918

Provinční obchodníci sú Kustodievovou obľúbenou témou. Kým šľachtici v Paríži premrhali svoje majetky, títo ľudia sa zdvihli z dna a zarobili peniaze v obrovskej krajine, kde bolo dosť priestoru na investovanie rúk a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz bol namaľovaný v roku 1918, keď už boli Kustodievovci a kupecké ženy po celej krajine tlačení k stene bojovníkmi proti buržoázii.

Iľja Repin. „Sprievod v provincia Kursk 1880-1883.

Do náboženského sprievodu prichádzajú rôzne vrstvy spoločnosti a Repin ich všetkých zobrazil. Vpredu nesú lampáš so sviečkami, za ním ikonu a potom kráčajú najlepší ľudia- úradníci v uniformách, kňazi v zlate, obchodníci, šľachtici. Po stranách sú stráže (na koňoch), potom sú tu obyčajní ľudia. Ľudia na okraji cesty pravidelne hrabú, aby neodrezali šéfov a nedostali sa do jeho pruhu. Treťjakovovi sa nepáčil policajt na obrázku (vpravo v bielom, z celej sily mlátil niekoho z davu). Požiadal umelca, aby odstránil tento policajný chaos z pozemku. Repin to však odmietol. Ale Treťjakov obraz aj tak kúpil. Za 10 000 rubľov, čo bola na tú dobu jednoducho kolosálna suma.

Iľja Repin. "Zhromažďovanie". 1883

Ale títo mladí chlapci na inom obraze od Repina už nechodia s davom na najrôznejšie náboženské procesie. Majú svoj vlastný spôsob - teror. toto " Vôľa ľudu“, podzemná organizácia revolucionárov, ktorí zabili cára Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústny výpočet. Na štátnej škole S.A. Rachinsky." 1895

Vidiecka škola. Sedliacke deti v lykových topánkach. Ale je tu túžba učiť sa. Učiteľ je v európskom obleku s motýlikom. Toto je skutočná osoba - Sergej Rachinsky. Matematik, profesor Moskovskej univerzity. Vyučoval dobrovoľne na vidiecka škola na dedine Tatevo (dnes Tverská oblasť), kde mal panstvo. Výborná ponuka. Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bola miera gramotnosti v Rusku iba 21%.

Ján Matejka. „Pripútané Poľsko“. 1863

Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bolo gramotných ľudí v krajine 21% a veľkých Rusov - 44%. Impérium! Medzietnické vzťahy v krajine nikdy neboli hladké. Obraz od poľského umelca Jana Matejku bol napísaný na pamiatku protiruského povstania v roku 1863. Ruskí dôstojníci s nahnevanými tvárami spútajú dievča (Poľsko), porazené, ale nezlomené. Za ňou sedí ďalšie dievča (blondínka), ktorá symbolizuje Litvu. Je špinavá ohmatávaná iným Rusom. Poliak napravo, ktorý sedí tvárou k divákovi, je pľuvajúci obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Obeť fanatizmu." 1899

Obraz zobrazuje skutočný prípad, ktorý sa odohral v meste Kremenec (západná Ukrajina). Židovské dievča sa zamilovalo do ukrajinského kováča. Novomanželia sa rozhodli zosobášiť s nevestou konvertujúcou na kresťanstvo. To znepokojilo miestnu židovskú komunitu. Správali sa mimoriadne netolerantne. Rodičia (na obrázku vpravo) sa zriekli svojej dcéry a dievčaťu sa robilo prekážka. Obeť má na krku kríž, pred ňou rabín s päsťami, za ním znepokojená verejnosť s palicami.

Franz Roubo. "Útok na dedinu Gimry." 1891

Kaukazská vojna v 19. storočí. Pekelná zmes Dagov a Čečencov cárskou armádou. Dedina Gimry (dedina predkov Šamil) padla 17. októbra 1832. Mimochodom, od roku 2007 v obci Gimry opäť platí režim protiteroristickej operácie. Posledné (v čase písania tohto príspevku) odbavenie poriadkovou políciou bolo 11. apríla 2013. Prvé je na obrázku nižšie:

Vasilij Vereščagin. "Pojedači ópia." 1868

Obraz namaľoval Vereščagin v Taškente počas jednej z tureckých kampaní ruskej armády. strednej Ázie bol potom pripojený k Rusku. Ako účastníci kampaní videli predkov dnešných hosťujúcich pracovníkov - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a spomienky. Špina, chudoba, drogy...

Peter Belousov. „Pôjdeme inou cestou!“.1951
A nakoniec hlavná udalosť v dejinách Ruska v 19. storočí. 22. apríla 1870 sa v Simbirsku narodil Volodya Uljanov. Jeho starší brat, člen Narodnaja Volya, sa možno skúšal v oblasti individuálneho teroru - pripravoval pokus o zabitie cára. Ale pokus zlyhal a brata obesili. Vtedy mladý Volodya podľa legendy povedal svojej matke: "Pôjdeme inou cestou!" A poďme.

Roľník – predstaviteľ „mlčiacej väčšiny“ – až do 19. storočia, pred r. sociálne revolúcie a urbanizácia, s ktorou súviselo formovanie moderných národov a budovanie ich mytológie. V romantickej ére začiatku storočia kultúrny obraz dedinčana nadobudol v Európe špecifický význam: keď sa národ chápal ako kolektívne teleso vyrastajúce z prapôdy, bol to práve obrábač, ktorý sa začal vnímať ako jeho najčistejšie, najkompletnejšie, nelegované stelesnenie. Ale v povedomí verejnosti Rusko XIX storočí zaujímalo roľníctvo veľmi zvláštne miesto: stalo sa prakticky synonymom pojmu „národ“ a vidiecky robotník sa zmenil na morálny štandard pre rôzne politické a intelektuálne hnutia. Naše umenie s bezprecedentnou jasnosťou stelesňovalo tento proces vizuálneho sebapoznania krajiny a formovania obrazu roľníctva ako chrbtovej kosti Ruska.

Musím povedať, že v druhom polčase XVIII storočia Európske maliarstvo poznalo len niekoľko základných vzorov zobrazenia roľníctva. Prvý sa formoval v Benátkach v 16. storočí. Jej vzhľad bol sankcionovaný literárna tradícia, ktorá sa datuje od básne „Georgics“ od rímskeho básnika Virgila, v ktorej tvrdá práca farmári pôsobili ako záruka súladu s prírodou. Odmenou mu bol súhlas so z času na čas zavedenými zákonmi prirodzenej existencie, o ktoré boli obyvatelia miest ochudobnení. Druhý režim sa vyvinul v urbanizovanom Holandsku XVII storočia: v mnohostranných žánrových scénach vystupovali sedliaci ako zábavné, niekedy drzé, nestriedmé a teda hodné publikum veselý úsmev alebo zlý výsmech, ktorý pozdvihol mestského diváka v jeho vlastných očiach. Napokon sa v dobe osvietenstva zrodil iný spôsob reprezentácie sedliaka ako ušľachtilého, citlivého dedinčana, ktorého prirodzená morálka pramenila z blízkosti k prírode a slúžila ako výčitka skazenému človeku civilizácie.

Ivan Argunov. Portrét neznámej ženy v ruskom kroji. 1784

Michail Šibanov. Oslava svadobnej zmluvy. 1777Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Ermenev. Spievajúci slepci. Akvarel zo série „Žobráci“. 1764–1765

V tomto smere pozostalý Rusko XVIII storočia na európskom pozadí nevynikli. Môžeme nájsť jednotlivé príklady vyobrazenia predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev a okolnosti vzniku niektorých diel tohto druhu nie sú vždy jasné. Takými sú bezcitný „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“ od Ivana Argunova (1784), pokojná noblesa „Oslava svadobnej zmluvy“ od Michaila Šibanova (1777) či brutálne pravdivé obrazy žobrákov od Ivana Ermeneva. Vizuálne chápanie „ľudového“ priestoru Ruska sa spočiatku odohrávalo v rámci etnografie. Atlasy – opisy ríše boli opatrené podrobnými ilustráciami predstavujúcimi sociálne a etnické typy: od roľníkov európskych provincií až po obyvateľov Kamčatky. Prirodzene, zameranie umelca bolo predovšetkým na jedinečné kostýmy, účesy a fyziognomické črty, ktoré zdôrazňovali jedinečnosť zobrazených postáv, a v tomto ohľade sa takéto rytiny mierne líšili od ilustrácií opisov exotických krajín - Ameriky alebo Oceánie.

Situácia sa zmenila v 19. storočí, keď človek „od pluhu“ začal byť vnímaný ako nositeľ ducha národa. Ak však v tom čase vo Francúzsku alebo v Nemecku, na obraze „ľudu“ ako celku, malo roľníctvo iba určitý, aj keď dôležitý podiel, v Rusku existovali dve rozhodujúce okolnosti, pre ktoré bol problém jeho obrazu kľúčový. jeden. Prvým je westernizácia elity, ku ktorej došlo za Petra. Dramatický spoločenský rozdiel medzi menšinou a väčšinou bol zároveň rozdielom kultúrnym: šľachta žila „európsky“ a drvivá väčšina ľudí viac-menej dodržiavala zvyky svojich predkov, čo ich pripravilo o časti národa spoločného jazyka. Po druhé najdôležitejším faktorom- poddanstvo bolo zrušené až 19. februára 1861, čo bolo dôkazom hlbokej mravnej neresti, na ktorej sa skrýval ruský život. Tak sa trpiaci roľník, roľnícka obeť nespravodlivosti, stal nositeľom skutočných hodnôt - sociálnych a kultúrnych.

Bod zlomu bol Vlastenecká vojna 1812, kedy v boji proti cudzej invázii Rusko aspoň v osobe o horné vrstvy, uvedomila si ako jedna. Bol to vlastenecký vzostup, ktorý ako prvý stanovil úlohu viditeľného stelesnenia národa. V propagandistických karikatúrach Ivana Terebeneva a Alexeja Venetsianova bol ruský ľud, ktorý porazil Francúzov, vo väčšine prípadov prezentovaný v podobe roľníka. Ale „vysoké“ umenie, orientované na univerzálny antický ideál, nedokázalo tento problém vyriešiť. V roku 1813 vytvoril Vasily Demut-Malinovsky sochu „Ruská Scaevola“, ktorá reprodukovala nepravdepodobný príbeh šírený vlasteneckou propagandou. Plastika zobrazuje sedliaka, ktorý si sekerou odsekne ruku s napoleonským znakom a nasleduje tak príklad legendárneho rímskeho hrdinu. Vidiecky robotník je tu obdarený ideálnym, rovnomerne vyvinutým telom hrdinov starogréckeho sochára Praxitelesa. Kučeravá brada sa zdá byť skutočným znakom národnosti, ale aj letmé porovnanie hlavy sochy s obrazmi rímskych cisárov Luciusa Verusa alebo Marca Aurelia túto ilúziu ničí. Zo zjavných znakov etnickej a sociálnej príslušnosti iba pravoslávni prsný kríž a sedliacku sekeru.

"Ruský Scaevola". Socha Vasilija Demuta-Malinovského. 1813Štátna Treťjakovská galéria

Venetsianov obraz sa stal novým slovom na tejto ceste. Bez toho, aby bol založený na starodávnom kánone a ponuke hotové riešenia akademická škola, umelec urobil z vlastných nevoľníkov hrdinov svojich obrazov. Venetsianovské sedliacke ženy a roľníčky sú z väčšej časti zbavené sentimentálnej idealizácie, ktorá je charakteristická napríklad pre podobné obrazy Vasilija Tropinina. Na druhej strane sú ponorení do zvláštneho harmonického sveta, len čiastočne spojeného s realitou. Venetsianov často zobrazuje roľníkov vo chvíľach relaxu, niekedy úplne v rozpore s ich činnosťou. Takými sú napríklad obrazy z 20. rokov 19. storočia „Spiaci pastier“ a „Ženci“: matka a syn s kosákmi v rukách, na chvíľu zmrazení, aby neodplašili úle, ktoré im sedeli na rukách. Zamrznutý motýľ na sekundu sprostredkuje prchavú povahu zamrznutého okamihu. Dôležité tu však je, že Venetsianov zvečňuje svojich robotníkov v krátkej chvíľke oddychu, čím im dáva v očiach diváka výsadu slobodného človeka – voľný čas.

Alexej Venetsianov. Spiaci pastierka. 1823–1826Štátne ruské múzeum

Alexej Venetsianov. Reapers. Koniec 20. rokov 19. storočiaŠtátne ruské múzeum

Dôležitým míľnikom v chápaní roľníka boli „Poznámky lovca“ od Turgeneva (1847-1852). V nich bol muž videný ako rovnocenný, hodný rovnakého pozorného pohľadu a pozorného náhľadu na charakter ako vznešení hrdinovia románov. Trend, ktorý sa postupne rozvinul v ruskej literatúre v polovici storočia, ktorá otvorila život ľudu, možno opísať slovami Nekrasova, známych zo spomienok súčasníka:

„...Zväčšil som materiál spracovaný poéziou, osobnosti sedliakov... Predo mnou stáli milióny živých bytostí, nikdy neznázornených! Požiadali o láskyplný pohľad! A každý človek je mučeník, každý život je tragédia!“

Na vlne sociálneho rozmachu spôsobeného veľkými reformami v 60. rokoch 19. storočia (predovšetkým emancipácia nevoľníkov), ruské umenie podľa literatúry zaradila výlučne do svojho zorného poľa široký kruh fenomény každodenného života. Hlavná vec je, že sa posunula od neutrálnej popisnosti k sociálnemu a morálnemu hodnoteniu. Nie náhodou v tomto čase v maľbe jednoznačne dominoval každodenný žáner. Umelcovi to umožnilo predstaviť rôzne typy a charaktery, rozohrať pred publikom typické situácie zo života rôznych vrstiev spoločnosti. Roľníctvo bolo zatiaľ len jedným z objektov záujmu umelcov – boli to však práve výjavy z vidieckeho života, ktoré umožnili vznik diel, v ktorých sa najvýraznejšie prejavil obviňujúci pátos „šesťdesiatych rokov“.


Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc. Obraz Vasilij Perov. 1861Štátna Treťjakovská galéria

V roku 1862 bol na naliehanie synody zo stálej expozície Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov odstránený obraz „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“ (1861) od vodcu novej umeleckej generácie Vasilija Perova. Sprievod tiahnuci sa pod zamračenou oblohou, hnetiac nohami jarné blato, umožnil ukázať prierez dedinským svetom, kde neresti zachytili každého – od farára a bohatých sedliakov až po posledných chudobných. Ak dobre oblečení účastníci sprievodu zružoveli iba od toho, čo vypili a zjedli, potom ďalšie postavy demonštrujú hlbšie štádiá degradácie a znesvätenia svätýň: otrhaný muž nesie obraz hore nohami a opitý kňaz kráčajúci z verandy , rozdrví veľkonočné vajíčko.

V tom istom čase sa do ruskej maľby dostal nový obraz roľníckeho prostredia, bez idealizácie. Najpôsobivejším príkladom je „Popoludnie na dedine“ od Pyotra Suchodolského (1864). Ide o protokolárne presný obraz konkrétnej oblasti - obce Zhelnyj, okres Mosalskij, provincia Kaluga: roztrúsené chatrče a prístrešky s večne deravými strechami (iba v pozadí vidno stavbu nového domu), chudé stromy, močaristý potok. Letné horúčavy prinútili obyvateľov venovať sa každodenným činnostiam: ženy prinášajúce vodu alebo pranie bielizne, deti hrajúce sa v blízkosti stodoly, muži spiaci na slnku, predstavujúci rovnaký prvok krajiny ako škvrnité prasa spadnuté na bok, brány hodené rovno do trávy, alebo pluh zapichnutý do nikdy nevysychajúcej mláky .


Poludnie v dedine. Obraz Pyotra Suchodolského. 1864Štátne ruské múzeum

To, čo odlišuje tento pohľad od Gogoľových pestrých opisov horúceho vidieckeho dňa, je maliarov objektívny pohľad, bez viditeľných emócií. V určitom zmysle je tento obraz ruskej dediny ešte pochmúrnejší ako Perovov demonštratívny, ale tendenčný obraz. Medzitým bola spoločnosť tej doby očividne pripravená na takúto podívanú: v roku 1864 dostal Suchodolskij za tento obraz Veľkú zlatú medailu Akadémie umení a v roku 1867 bol vystavený na ruskom oddelení. Svetová výstava v Paríži. Treba však poznamenať, že vo viac neskoršie roky Ruskí maliari maľovali dedinu ako takú pomerne zriedkavo, radšej predstavovali roľníkov v inom prostredí.

Vyobrazenie postáv z ľudu 60. rokov 19. storočia sa spravidla vyznačovalo otvorene vyjadreným postojom umelca: bola to kritika sociálnej nespravodlivosti a morálneho úpadku, žiadaná spoločnosťou, ktorej hlavnými obeťami boli „ponížení“. a urazený." Umelec pomocou dobre vyvinutých naratívnych nástrojov žánrovej maľby rozprával „príbehy“, ktoré boli svojou rétorikou blízke divadelným mizanscénam.

Nasledujúce desaťročie prinieslo viacrozmerný obraz ľudí, ktorý sa čoraz viac spája s nižšími spoločenskými vrstvami. Namiesto tichej výčitky vzdelaným vrstvám sa „obyčajný“ človek stáva pre nich morálnym príkladom. Táto tendencia bola svojím spôsobom vyjadrená v románoch a publicistike Tolstého a Dostojevského. S ním je spojená socialistická ideológia populizmu s jeho idealizáciou roľníckej komunity ako nielen ekonomického, ale aj sociálneho a etického jadra národa. Ale hoci ruská maľba bola vo všeobecnom ideologickom kontexte éry, doslovné paralely medzi ňou, literatúrou alebo žurnalistikou nie sú vždy vhodné. Napríklad realizmus, vyznávaný členmi najvplyvnejšieho umeleckého združenia druhého polovice 19. storočia storočia - Združenie putovných umeleckých výstav - možno len ťažko chápať ako priamu obdobu ľudáckeho chápania roľníctva.

Po stáročia zobrazovanie človeka z ľudu v európskom a ruskom umení znamenalo odstup medzi postavou a divákom, ktorý si vždy udržal svoje výsadné postavenie. Teraz súprava nástrojov psychologická analýza, vyvinuté literatúrou a vybudované realistickými maľba XIX storočia, mala byť aplikovaná na obyčajných ľudí. „... Jeho vnútorná podstata... nie je niečím zvláštnym a kurióznym, ale univerzálnou ľudskou podstatou, ktorá svoju originalitu čerpá výlučne z vonkajšieho prostredia,“ tvrdil Saltykov-Shchedrin v roku 1868. Ašpirácie peredvizhnického realizmu 70. a 80. rokov 19. storočia možno opísať podobne.

Illarion Pryanishnikov. Kaliky chodia. 1870Štátna Treťjakovská galéria

Illarion Pryanishnikov. Obete požiaru. 1871Súkromná zbierka / rusgenre.ru

Nikolaj Jarošenko. Slepí ľudia. 1879Regionálne múzeum umenia Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplátor. 1876

Ďalšou stránkou individualizujúceho pohľadu bolo budovanie psychologického a sociálna typológiaľudí. Ivan Kramskoy v roku 1878 napísal: „...typ, a zatiaľ len jeden typ, dnes tvorí celú historickú úlohu nášho umenia. Ruské maliarstvo hľadalo takéto typy počas 70. rokov 19. storočia. Medzi nimi vynikajú obrazy ľudí, ktorí sú tak či onak odrezaní od svojich koreňov, ktorých spôsob života alebo štruktúra myslenia sú oddelené od zavedeného spôsobu života - akési deti revolúcie uskutočnenej reformou 1861. Takými sú „The Walkers“ (1870) a „The Firefighters“ (1871) od Pryanish-nikovej, „The Tramp“ od Sharvina (1872), „The Blind“ od Yaroshenka (1879) alebo „The Contemplator“ od Kramskoya (1876 ), ktorý Dostojevskij použil v knihe „Bratia Karamazovovci“ na charakterizáciu Smerďakova:

„... v lese, na ceste, v ošúchanom cafta-niku a lykových topánkach stojí osamotený človiečik, blúdi v najhlbšej samote... ale nemyslí, ale o niečom „rozmýšľa“.<…>... Možno zrazu, po mnohých rokoch nahromadených dojmov, všetko opustí a odíde do Jeruzalema, aby sa túlal a zachránil, alebo možno náhle vypáli svoju rodnú dedinu, alebo sa možno stane oboje spolu.“


Nákladné člny na Volge. Obraz Ilju Repina. 1872-1873Štátne ruské múzeum

Prelomový bod vo vzťahu k ľudovým obrazom je spojený s „Nákladnými člnmi na Volge“ od Ilju Repina (1872-1873), ktorých hrdinami boli práve ľudia vytrhnutí zo svojej obvyklej pôdy. Sledovaním toho, ako sa zmenil postoj umelca k dramaturgii jeho plátna, možno pochopiť, ako v maľbe ako celku došlo k prechodu od žánrového rozprávania a povýšeneckého a ľútostivého pohľadu k obrazu, kde ľudový organizmus sa stáva sebestačným. Repin opustil svoju pôvodnú myšlienku postaviť mestskú „čistú“ spoločnosť na pikniku proti „vlhkým, strašidelným príšerám“ – od zobrazenia epizódy, ktorej bol sám svedkom. IN finálna verzia vytvoril plátno, ktorého paradoxná povaha modernému divákovi uniká. Pred nami je veľké plátno, ktoré návštevníka výstavy okamžite zastaví: modrá obloha, riečna modrá a piesok brehov Volgy vytvárajú mimoriadne silný farebný akord. Nie je to však krajinomaľba alebo žánrová maľba: Repin dôsledne odmieta tie kompozičné rozhodnutia, ktoré naznačujú nejaký druh sprisahania. Vyberá si moment, keď sa jeden alebo viacerí ľudia takmer zastavili, akoby pózovali maliarovi. Ide vlastne o skupinový portrét ľudí na samom dne ruskej spoločnosti. Pri pohľade na plátno môžeme čítať postavy a pôvod nákladných lodí: od stoického mudrca odfláknutého kňaza Kanina (koreň ľudského tímu) až po mladú Larku, ktorá akoby vzdorovala svojmu osudu (najjasnejšia postava v stredom tohto ponurého radu je mladý nákladný čln, ktorý v skutočnosti kladie remeň). Na druhej strane, jedenásť ľudí ťahajúcich obrovskú kôru sa premení na mnohohlavého tvora, ktorý tvorí jediné telo. Ak vezmeme do úvahy, že nákladné lode sú prezentované na pozadí riečneho priestoru, za nimi je zobrazená loď, ktorú ťahajú (starý symbol ľudskej komunity) pod ruskou obchodnou vlajkou, potom musíme priznať, že pred nás kolektívny obrazľud, ktorý sa objavuje súčasne v zúfalej chudobe a prvotnej prírodnej sile.

Reakcia verejnosti na „Burlakova“ je indikatívna: konzervatívna kritika zámerne zdôraznila „tendenčnosť“ obrazu a verila, že „toto je báseň Nekrasova, prenesená na plátno, odraz jeho „civilných sĺz“. Ale takí rôzni pozorovatelia ako Dostojevskij a Stasov videli v „Barge Haulers“ objektívny obraz reality. Dostojevskij napísal:

„Ani jeden z nich nekričí z obrazu na diváka: „Pozri, aký som nešťastný a do akej miery si ľuďom dlžný... Dvaja poprední dopravcovia člnov sa takmer smejú, aspoň neplačú vôbec a rozhodne nemyslia na sociálne -v jeho pozícii.“

Bol zhrnutý akýsi sumár hodnotenia plátna veľkovojvoda Vladimír Aleksandrovič, ktorý ho kúpil za 3 000 rubľov. „Barge Haulers“ zostali v jeho paláci až do .

Vasilij Petrov. Fomushka-sova. 1868Štátna Treťjakovská galéria

Iľja Repin. Nesmelý chlapík. 1877Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Iľja Repin. Muž so zlým okom. 1877Štátna Treťjakovská galéria

V 70. rokoch 19. storočia sa realistická maľba snaží nielen ukázať „sociálne neduhy“, ale aj nájsť pozitívny začiatok v ruskom živote. V dielach kočovných umelcov je stelesnený v krajine (Savrasov, Shishkin) a portrétoch inteligencie (Kramskoy, Perov, Repin). Práve portrétny žáner otvoril v ľudových obrazoch možnosť spojenia typického a konkrétneho, čo umožnilo zamerať sa predovšetkým na charakter človeka a prijať ho ako rovnocenného. Ide o „Sovu Fomushku“ od Perova (1868), „Smelý roľník“ a „Roľník so zlým okom“ od Repina (obe 1877). Ale na výstavách nebolo náhodou, že obrazy konkrétnych roľníkov boli nazývané „štúdie“: portréty si stále zachovali status spoločenského privilégia.

Lesný robotník. Obraz Ivan Kramskoy. 1874Štátna Treťjakovská galéria

Kramskoy sa posunul ďalej cestou vytvorenia silného a nezávislého roľníckeho charakteru. Kramskoy v liste zberateľovi Pavlovi Treťjakovovi o náčrte „Woodman“ (1874), ktorý zobrazuje lesníka v prestrelenom klobúku, napísal:

“... jeden z tých typov... ktorí majú veľa sociálnych a politický systémŽivotu ľudí rozumejú vlastným rozumom a je v nich hlboko zakorenená nevôľa hraničiaca s nenávisťou. Z týchto ľudí v ťažkých chvíľach zhromažďujú Stenka Razins a Pugačevovci svoje gangy a v bežných časoch konajú sami, kdekoľvek a akokoľvek je to potrebné, ale nikdy nedosiahnu mier.“

Ivan Kramskoy. Sedliak s uzdou. 1883Národné múzeum "Kyjevská galéria umenia"

Ivan Kramskoy. Miňa Mojsejevová. 1882Štátne ruské múzeum

Najdokonalejšie stelesnenie tohto prístupu k ľudového typu sa stal „Roľníkom s uzdou“ od Kramskoya (1883). Ide o ojedinelý prípad, keď poznáme hrdinu plátna – obyvateľa dedinky Siversky neďaleko Petrohradu. Skica predchádzajúca maľbe iba o jeden rok nesie názov modelu - „Mina Moiseev“. Muž so sivou bradou a vráskavou opálenou tvárou v ležérnej modrej košeli si prekrížil ruky na hrudi a naklonil sa dopredu, akoby sa zúčastnil rozhovoru. Charakteristická póza, ktorá zanecháva pocit zapojenia hrdinu do nejakého procesu mimo obrazu, a pohľad nasmerovaný von a do strany neumožňujú klasifikovať toto plátno ako portréty v prísnom zmysle slova. Naopak, názov plátna, kde je obraz Miny Moisejevovej dostatočne pevný, už neobsahuje meno svojho hrdinu, ktorý teraz predstavuje roľníka ako takého. Tento zovšeobecnený charakter obrazu rozpoznal samotný Kramskoy. V liste podnikateľovi Tereščenkovi, ktorý obraz neskôr získal, umelec napísal, že ponúka „veľký náčrt ‚ruského roľníka‘ v podobe toho, ako diskutujú o svojich dedinských záležitostiach.

Je to typový portrét, ktorý Kramskoy vytvára: Mina Moiseev je zobrazená stojaca vzpriamene v rovnakej modrej obnosenej košeli. Cez ňu je prehodený kabát a na lakti ľavej ruky visí uzdečka. Roľník je zobrazený s neskrývaným súcitom, ale je nepravdepodobné, že by on sám súhlasil s tým, aby sa objavil pred potomstvom v tejto podobe: vlasy má narýchlo učesané, golier košele rozopnutý a hrubé šaty prehodené cez plecia sú niekde roztrhané. a niekde zaplátaný. Ak by si hrdina plátna objednal svoj obraz sám, bol by zobrazený s dobre upravenými vlasmi a bradou, oblečený v najlepšom oblečení a pravdepodobne s nejakým znakom bohatstva, napríklad samovarom: to je to, čo sme vidieť na fotografiách bohatých roľníkov tej doby.

Samozrejme, že adresátom tohto plátna bol poučený návštevník výstavy a práve s jeho vizuálnym zážitkom Kramskoy pri tvorbe tohto zámerne asketického a ušľachtilého farebného plátna rátal. Postava sedliaka, zobrazená po kolená, sa mení na pyramídu - jednoduchú monumentálnu formu. Divák sa naňho pozerá akoby trochu zdola. Túto techniku ​​v zrýchlenej verzii používali barokoví portrétisti, aby svojim hrdinom sprostredkovali dojem majestátnosti. Palica v unavených rukách roľníka-nina, ktorá môže byť dobre rúčkou vidly alebo lopaty, sa zdá byť paličkou, teda tradičným znakom autority, a chudobný, dierovaný plášť sa javí ako stelesnenie nezmyselná jednoduchosť vznešeného človeka. S týmito lakonickými, ale účinnými prostriedkami vytvára Kramskoy obraz svojho hrdinu ako človeka obdareného neokázalým pocitom. sebavedomie a vnútornú dobrotivú silu, „zdravý rozum, jasnosť a pozitivitu v mysli“, ako raz Belinskij napísal o vlastnostiach ruského roľníka.


Príchod čarodejníka sedliacka svadba. Obraz Vasilij Maksimov. 1875Štátna Treťjakovská galéria

Vydané 70. roky 19. storočia žánrová maľba na nová úroveň. Na putovnej výstave VI v roku 1875 Vasily Maksimov ukázal obraz „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“. Samotný umelec pochádzal z roľníckej rodiny a dobre poznal vidiecky život a obrázok bol založený na jeho detskej spomienke na objavenie sa tajomnej a trochu zlovestnej dedinskej postavy na svadbe jeho staršieho brata. Toto viacmiestna kompozícia, väčší ako štandardný žánrový obraz, dáva sedliackym poddaným nový rozmer. Mestský divák je postavený pred situáciu, keď je úplne cudzí človek, nemá kľúč k tomu, čo sa deje, a roľníci – mladí aj starí – sú postavení do jemne nuansovanej mizanscény, kde všetko – aj odmerané rituál sviatku a objavenie sa nezvaného hosťa - neodmysliteľne patrí do roľníckeho sveta. Maksimov svoje rozprávanie organizuje bez explicitnej akcie, umne vytvára psychologické napätie situácie, ktorej zmysel nemusí byť vonkajšiemu divákovi celkom jasný. Toto je vlastný svet roľníkov, v ktorom sa správajú primerane, bez toho, aby mysleli na vonkajšieho pozorovateľa. Zdalo sa, že Maksimov odpovedal na Shchedrinovo očakávanie:

Vasilij Maksimov. Slepý majiteľ. 1884Štátne ruské múzeum

Vasilij Maksimov. Rodinná sekcia. 1876Štátna Treťjakovská galéria

Vladimír Makovský. Na bulvári. 1886Štátna Treťjakovská galéria

Edgar Degas. Absint. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov sa neskôr viac ako raz obrátil k životu na dedine, jeho najvýznamnejšie diela rozprávali o ťažkom osude ľudí („Chorý manžel“, 1881; „Slepý majster“, 1884). Vo svojom „Rodinnom rozdelení“ (1876) akoby na divadelné javisko, za prítomnosti predstaviteľov obce prebieha rodinná hádka - delenie majetku. Boli vyjadrené názory, že takýto zámerne zinscenovaný konflikt je v rozpore s tradičnými spôsobmi riešenia sporov v rámci komunity, no nech je to akokoľvek, tento obraz svedčí o tom, že obraz Peredvizhnikiho dokázal spochybniť dokonalý obraz roľnícky svet, skonštruovaný populistickou inteligenciou. Ďalší konflikt, diktovaný spoločenskými premenami éry, predstavuje obraz Vladimíra Makovského „Na bulvári“ (1886). Na lavičke sedí mladý, sviatočne oblečený, opitý remeselník s módnou harmonikou a jeho manželka a dieťa, ktorí za ním prišli z dediny na rande: toto je jeden z najpálčivejších obrazov nezvratného vzájomného odcudzenia v ruštine maľba, evokujúca obrazy „spolu osamelosti“ od Edgara Degasa (napríklad jeho „Absint“, 1875-1876).


Iľja Repin. Zatknutie propagandistu. 1892Štátna Treťjakovská galéria

Neúspech „chodu k ľudu“ – kampane revolučnej propagandy na vidieku, ktorú vláda v roku 1877 rozdrvila – ukázal iluzórnu povahu populistickej nádeje na socialistické a kolektivistické princípy ruského roľníctva. Tento dramatický príbeh pre opozičnú inteligenciu podnietil Repina k práci na plátne „Zatknutie propagandistu“, čo trvalo takmer desať rokov. Prirodzene, roľníci sa mali stať dôležitými účastníkmi deja. Ale ak je ústredným obrazom obrazu agitátor priviazaný k tyči a preto sugestívny s bičovaným Kristom – zostal kompozične prakticky nezmenený, potom sa radikálne premenili postavy zodpovedné za jeho zajatie. V prvých náčrtoch je propagandista pevne obklopený svojimi únoscami. miestni obyvatelia(jeden z nich sa prehrabáva v kufri s proklamáciami). Postupne však Repin zbavuje obyčajných ľudí priamej viny za katastrofálne vzájomné nedorozumenie medzi roľníkmi a inteligenciou, ktoré sa stalo základom zlyhania populistickej kázne: v neskorších verziách skladby sedliaci postupne opúšťali proscénium, v konečnej verzii plátna, dokončeného v roku 1892, sú takmer úplne zbavení zodpovednosti za zatknutie, prítomní ako nemí svedkovia vo vzdialenom rohu chatrče. Len jeden z nich pomáha žandárovi zadržať zúrivého zajatca a pátranie vykonávajú úradníci a polícia.


Iľja Repin. Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883. 1885-1886 Štátna Tretiakovská galéria

Roľník obsadil centrálne miesto nielen v populistických a slovansko-filických názoroch, ale aj v ideológii pravoslávneho kráľovstva Alexandra III. Štát ešte nepovažoval umenie za prostriedok propagandy a obraz lojálneho roľníka sa v ruskej maľbe vyskytuje len zriedka. Pozoruhodnou výnimkou je však Repinov obraz „Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883“ (1885-1886), ktorý objednalo ministerstvo cisárskej domácnosti. Hoci bol umelec nespokojný s tým, že na veľkolepom ráme plátna bol umiestnený citát z kráľovskej reči, ktorý znamenal začiatok reakcie, obraz úspešne predstavuje základný mýtus vlády Alexandra III. - mystické spojenie medzi sebadržiteľov a kultivujúcich nad hlavami elít. Cisár tu stojí uprostred slnkom zaliateho dvora, obklopený pozorným zástupom starších, v ktorom je zhmotnená celá ríša: Veľkorusi, Ukrajinci, Tatári a Poliaci. Všetci ostatní svedkovia udalosti vrátane kráľovskej rodiny sa tlačia do úzadia.

V tomto duchu spočíva objavenie krásy roľníckeho umenia umelcami z okruhu Abramtsevo a pokusy o obnovu mestskej kultúry s jeho pomocou. Ale zároveň to teraz myslia vážne roľnícky svet sa pre umelcov stáva ani nie tak spoločenským fenoménom, ako nositeľom večných, univerzálnych umeleckých a národných hodnôt. Svojou silou a krásou bude môcť na dlhý čas inšpirovať maliarov – od Filippa Malyavina až po Kazimira Maleviča. Jeho umelecké chápanie však teraz postupne, ale nezvratne stráca spoločenskú a politickú relevanciu, ktorá umožnila ruskému maliarstvu 60. – 80. rokov 19. storočia vytvárať jedinečný obraz ruského roľníka ako nositeľa základných sociálnych a morálnych hodnôt.

Pri pohľade na obrázky každodenného života som videl v živote silný kontrast. V tomto príspevku som zozbieral život v dedinskej chatrči, prázdne zrubové steny, slabé svetlo, sporák a ťažký stôl bez obrusu – obraz života v tomto priestore.

1. Felitsyn R. Na verande chaty. 1855


Detstvo je bezstarostné obdobie, no pri pohľade na tieto dievčatá sa vynárajú pochybnosti. Taká sústredená tvár staršej, mladšia si zapletá kučery a oči tej druhej hľadia do diaľky...


2. Šibanov M Sedliacky obed. 1774


V tmavom priestore chatrče prebieha skromný obed a z tvárí týchto ľudí sa dajú vyčítať také rôzne emócie! Matka, ktorá dojčí svoje dieťa, je jediná na svete. Zhlboka sa nadýchnite a vaše ramená budú ťažké a budete počuť tlkot svojho srdca...

3.Kulikov a Zimný večer


Je čas práca v teréne končila v zime, s tlmeným svetlom okna a večer s fakľou, pokračuje práca iného charakteru, ručné práce a domáce práce.

4. Maksimov v chudobnej večeri. 1879


A opäť tmavé farby, nízky strop koliby a prázdne steny. V tomto dome nie sú ani záclony, všetko je príliš ťažké, unavené tváre, doom... A aká krásna farba pánske košele.

5. _Maksimov V rozprávkach starej mamy. 1867


Pravdepodobne jeden z najviac zaujímavé momentyživot - babičkine príbehy za temného večera s fakľou - to je učenie a poznanie a tradície a múdrosť života. Aké útulné...

6. Maksimov V Kto je tam. 1879


Pamätám si, keď jedného tmavého zimného večera u starej mamy, za praskania sporáka a zvukov vetra v drôtoch, zrazu niekomu pod nohami vŕzga sneh a klopanie na dvere... z nejakého dôvodu bol vždy trochu strašidelný, kým moja babička vyšla na chodbu, ja som ostražito čakal a Tu je niečí známy hlas a všetko bude opäť útulné a bezpečné;)
Tieň na stene mi pripomenul tento pocit.

7. Maksimov V Chorý manžel. 1881


Strašná a smutná scéna... všetko, čo môžeme urobiť, je modliť sa a čakať...

8. Maksimov V. Prežil starenku. 1896

Nenachádzam slová, ktorými by som vyjadril všetky pocity, ktoré vznikajú pri pohľade na tento príbeh. Neuveriteľne silné.

9. Maksimov V sekcii Rodina. 1876


A opäť nízke stropy, môžem len hádať, čo spôsobuje rozdelenie.

10. Shibanov M Oslava svadobnej zmluvy. 1777


Pochúťkou je bochník chleba na stole a aké elegantné ženy! Význam slova „veno“ sa stáva jasnejším. Dievčenský outfit je jej duchovný svet. Toto si nekúpiš...

11. Trutovský K V senníku. 1872


Nádherné radosti života. Bez úsmevu sa nedá pozerať ;)

12. Pelevin a prvorodený. 1888

Bez ohľadu na to, aký drsný je svet vonku, šťastie z príchodu bábätka rozžiari srdce. V chatrči je viac svetla a sporák je biely a riad sa leskne a dojímavé mačiatko je v kolíske, každý detail je plný radosti.

13. Krst Korovina P. 1896

"Návrat z mesta." Fragment. / "Sedliacke dievčatá v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíc dolárov. Christie's (2011).

názov Alexej Ivanovič Korzukhin zriedka spomínaný medzi slávnymi ruskými umelcami 19. storočia. Ale toto ho robí tvorivé dedičstvo sa v dejinách umenia nestáva menej významným. Korzukhin je veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov každodenného žánru, ktorého meno je zabudnuté. Zatiaľ čo jeho obrazy sú skutočným dokumentárnym dôkazom života a spôsobu života ruského ľudu v predminulom storočí.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Opitý otec rodiny.“ (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opitý otec rodiny." (1861).

Požiadavky akadémie na študentov boli vysoké a všetky úspechy neboli pre Korzukhina ľahké, ale usilovná práca a svojou pracovitosťou bol blízko k získaniu zlatej medaily a vycestovaniu do zahraničia, aby si zlepšil svoje schopnosti. Bohužiaľ, vôľou osudu bol medzi tými študentmi, ktorých viedol Ivan Kramskoy, ktorí na protest proti nastolenej téme opustili akadémiu. záverečná práca. Táto vzbura sa nazývala „vzbura 14.“. O niekoľko rokov neskôr sa Alexey Korzukhin vrátil na akadémiu a získal titul akademik.


Alexey Ivanovič venoval všetku svoju zručnosť a zručnosť každodennému žánru, odrážajúc výjavy z každodenného života ľudí. Ale na rozdiel od umelcov, ktorí písali v tomto žánri a odhalili nespravodlivosť existujúcu objednávku, Korzukhin nebol naklonený rebélii a rozhorčeniu – na jeho plátnach nevidíme obviňujúci pátos Tulákov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!JAZYK: „Bachelorette Party“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne." Autor: A.I." title=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne."

V roku 1865 získal Korzukhin za obraz „Prebudenie na dedinskom cintoríne“ hodnosť umelca prvého stupňa av roku 1868 za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ akadémia ocenila mu titul akademik.

"Návrat otca rodiny z vidieckeho jarmoku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Nedeľný deň".

Všetky zručnosti umelca sú jasne viditeľné na plátne „Nedeľný deň“. Kompozícia tohto konkrétneho obrazu je úžasná. Jeho centrom je vriaci samovar, okolo ktorého je zviazaný celý pozemok. Celá rodina sa zhromaždila a chystá sa začať jesť. Medzitým sa zabávajú, tancujú a hrajú.

Taký živý a veselý dej vyžaruje rodinné teplo a lahodná vôňa večere. Divák má chuť dostať sa na túto veselú lúku, zatancovať si, zahrať si s harmonikárom a jednoducho sa nadýchnuť vzduchu tohto úžasného jarného dňa.

"Návrat z mesta." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Nepriatelia vtákov" (1887).

Traja bosí sedliacki chlapci v skorých ranných hodinách statočne kráčajú"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Čo mám robiť?" A divákovi bolestivo kleslo srdce.

"Vymáhanie nedoplatkov." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separácia (1872)".


Obrázky o ťažký život a každodenný život obyčajných ľudí, známy ruský umelec, súčasník A. Korzukhina, napísal aj o jeho útrapách, trápeniach a malých radostiach.