Najdrahší ukrajinský umelec Anatolij Krivolap hovorí o živote a cenách za maľbu. Anatolij Krivolap – najdrahší ukrajinský umelec Ovplyvnila vašu tvorbu vojna na Ukrajine?

Svetový trh s umením sa čoraz viac zaujíma o ukrajinských umelcov. Ich obrazy zatiaľ nie sú na zozname najdrahších, no potenciál je podľa odborníkov veľký. Pozývame vás zoznámiť sa s najdrahšími dielami súčasných ukrajinských umelcov.

Umelec: Anatoly Krivolap
Obrázok: „Kôň. Večer"
Cena: 186 200 dolárov

Dielo ukrajinského umelca bolo vydražené na aukcii Phillips v roku 2013. Vyvolávacia cena plátna „Kôň. Večer „bol 76 tisíc dolárov. Podľa výsledkov aukcie sa stal druhým najdrahším spomedzi predaných, po diele Američana Keitha Haringa. Plátna Anatoly Krivolap sú rozpoznateľné vďaka svojim monochromatickým a jasným farbám. „Umelec, ktorý v priebehu rokov zdokonalil svoj bystrý zmysel pre farby, sa stal známym svojimi najnovšími nostalgickými myšlienkami o „Breadbasket of Europe,“ uvádza sa v aukčnom katalógu Phillips. Plátno maľovali v obci Zasupoevka. Podľa umelca bolo obzvlášť ťažké vybrať odtiene. Hoci keď Crookedpaw povedal, že zvládol viac ako 50 odtieňov červenej, táto výzva bola špeciálna. Kôň musel príliš nevyčnievať z pozadia a zároveň s ním nesplývať. Pred predajom na aukcii bol obraz v súkromnej zbierke v Európe a bol tiež vystavený v Mystetsky Arsenal v roku 2012. Obraz je súčasťou otvorenej série prác, ktorá sa začala v roku 2005. Obsahuje ďalších 14 obrazov.

Umelec: Vasily Tsagolov
Maľba: „Koho sa najviac bojí“
Cena: 100 000 dolárov

Vasily Tsagolov je kyjevský umelec, známy aj v zahraničí. Aktívne reaguje na mnohé trendy v spoločnosti a umení. Neignoroval Hirsta ako jedného z najznámejších, komerčne úspešných umelcov na svete. Hlavnou témou Hirstovho diela je smrť, aplikácia pre jej filozofické a náboženské chápanie. Tsagolov jemne a ironicky hrá na tento moment vo filme „Koho sa Hearst bojí?“ V roku 2009 sa v PinchukArtCentre konala výstava Damiena Hirsta. Zároveň Vasily Tsagolov vystavil tento svoj obraz v kyjevskej galérii „Collection“. Na plátne kráča vpred kovboj s pištoľami v oboch rukách, strieľa doľava a doprava a necháva za sebou cintorínske kríže. Obraz gangstra, ktorý zaberá celý priestor obrazu, maľovaný z nižšieho uhla, dominuje divákovi natoľko, že je vnímaný ako alegória komerčného umenia, ktorá nám vnucuje svoj vkus, spôsob myslenia a životný štýl. Dielo kúpil ukrajinský zberateľ.

Umelec Alexander Roitburd
Obraz: „Zbohom, Caravaggio“
Cena: 97 179 dolárov

Obyvateľ Odesy Alexander Roytburd je jedným zo zakladateľov ukrajinskej postmoderny. Jeho diela sú vystavené v New York Museum of Modern Art. "Farewell Caravaggio" bol predaný v roku 2009. Obraz bol namaľovaný pod dojmom krádeže slávneho Caravaggiovho obrazu „Bozk Judáša alebo vzatie Krista do väzby“ z Múzea západného a východného umenia v Odese. Plátno sa stalo začiatkom série monumentálnych diel „Roytburd vs Karavazhdo“. Výstava s rovnakým názvom sa konala v apríli až máji 2010 v Kyjevskej galérii „Collection“. Podľa umelca takáto hra s klasickými majstrovskými dielami pomáha odhaliť v nich nový význam.

Umelec Ilya Chichkan
Obrázok: "To"
Cena: 79 500 dolárov

Predstaviteľ novej vlny v ukrajinskom umení Ilya Chichkan je známy po celom svete. Jeho najznámejšie diela zahŕňajú zastúpenie slávnych ľudí v podobe opíc. V lete 2008 sa v Londýne predal obraz Ilya Chichkana „To“. Predaj sa uskutočnil v Phillips de Pury, treťom najvýznamnejšom aukčnom dome po Christie’s a Sotheby’s. Išlo o sekundárny predaj: obraz dal do aukcie zberateľ, nie samotný umelec. "Nič som z toho nedostal," povedal Chichkan. V skutočnosti som získal povesť. Ak obraz vystaví zberateľ a predá sa, znamená to, že jeho autor má komerčný potenciál.

Umelec Oleg Tistol
Maľba: „Omaľovánka“
Cena: 53 900 dolárov

Dielo umelca Olega Tistola je klasifikované ako neobarokové. Jeho obraz „Coloring Book“ bol vydražený na aukcii Phillips v roku 2012. Kupujúci si prial zostať v anonymite. Obrázok vznikol na podujatí Ukrajinského týždňa módy. Počas módnej prehliadky módnej návrhárky Anastasie Ivanovej hostia kreslili na plátno farebnými fixami.

KONZULTANT PRE SÚČASNÉ UMENIE UKRAJINA

„Anatolij Krivolap je maliar s nezvyčajným a úžasným talentom. Šikovne kombinuje jas farieb s pastelovým charakterom deja a jemnosť farby s hlbokým obsahom plátna. Je uznávaným majstrom v práci so sýtymi, hlbokými, niekedy zúfalými a nespútanými a niekedy neuveriteľne tichými odtieňmi, ktoré sprostredkujú náladu pol chvíľky. Jeho dielo dedične zosobňuje národnú farebnú tradíciu, ktorá predurčila slávu ukrajinských maliarov po celom svete.
Diela tohto umelca sú blízke a zrozumiteľné každému – od profesionálneho znalca až po bežného pozorovateľa, pretože práve toto je skutočné, úprimné a nadčasové umenie. Anatolijove obrazy sú zároveň komplexné, nútia diváka venovať svoj čas ich kontemplácii, premýšľaniu, spúšťaniu vnútorných mechanizmov imaginácie, analyzovaniu systému vzájomne prepojených znakov, symbolov a prvkov, ktorými umelec napĺňa svoje diela naplno. výrazu a expresivity. Práve tento druh jasného, ​​odvážneho a hlbokého umenia určí kultúru nielen zajtrajška, ale aj budúcnosti.“ – Igor Abramovič, marec 2015, Kyjev

Denis Belkevič

VEDÚCI RIADITEĽ „RED ART GALLERIES“

„Anatolij Krivolap je neuveriteľný, silný a originálny umelec. S veľkou výhradou by som ho nazval „ukrajinským“: jeho dielo má medzinárodnú úroveň a malo by patriť do svetových dejín umenia. Dnes sa veľa hovorí o tom, ako by mala byť Ukrajina zastúpená na zahraničnom trhu s umením, aký obraz by mala krajina dostať v informačnom povedomí. Podľa môjho názoru by sa farba mala stať charakteristickým znakom Ukrajiny - ako nositeľa myšlienky krajiny s dlhou históriou a rozmanitým územím. V tomto smere nefiguratívna maľba Anatolija Krivolapa, schopná upútať pozornosť kombináciou dvoch alebo troch farieb, lepšie ako iné odráža posolstvo, ktoré by malo Ukrajinu dostať na medzinárodnú scénu.
Dopyt po umelcovi tejto úrovne a posolstva len potvrdzujú jeho trhové ukazovatele: Krivolap drží rekord v oficiálnom medzinárodnom predaji (Philips, 186 tisíc dolárov za dielo „Horse. Evening“, 2011), ako aj v predaji cudzincom v rámci krajine (charitatívna aukcia Red Art Galleries, 41 tisíc dolárov za dielo „Marcový večer“, 2013). Treťou hranicou, ktorú umelec prekonal ako prvý, bol prvý verejný opätovný predaj medzi ukrajinskými autormi, ktorý sa uskutočnil v spoločnosti Philips v roku 2014 (rok po predaji v Sotheby's za 61-tisíc dolárov bola úspešne predaná zimná krajina bez názvu vo Phillips za 108 tisíc dolárov). Anatoly má tiež najnižšie percento nepredaných diel – iba 5 % nadhodnotených krajiniek dosiahlo pri údere kladiva 300 %. Do tohto „marketingového portfólia“ chýba už len osobná výstava v zahraničí, ktorá odštartuje ďalšie, a zmluva s veľkou medzinárodnou galériou.
Anatolij Krivolap je často porovnávaný s Gerhardom Richterom - nefigurálnym fenoménom našej generácie - k tomu môžem povedať jednu vec: boli časy, keď nemecké diela stáli menej ako súčasný Krivolap, boli časy, keď presne to isté. Práve v tejto fáze sa ho vážne ujali v zahraničí a dnes už desiatky miliónov pre Richtera nikoho neprekvapujú. Anatolijov potenciál je podľa mnohých ľudí, ktorým sme ho na Západe ukázali, ešte vyšší, pretože Nemec „dostáva“ krajinu od seba a Krivolap od prírody. A to je nekonečné a neobmedzené." – Denis Belkevich, apríl 2015, Kyjev

Eduard Dymshits

Kandidát na dejiny umenia, ctený umelec Ukrajiny, zberateľ

„Diela Anatolija Krivolapa sú cenné z umeleckého aj investičného hľadiska. Ako umelecký kritik a znalec krásy môžem s istotou povedať, že dnes je najlepším ukrajinským koloristom. A obrazy slávnych majstrov farieb, od Tiziana a Rembrandta až po Rothka, boli na svetovom trhu s umením vždy vysoko cenené.
Ako zberateľ a profesionál môžem zdôrazniť, že Krivolap má s istotou status „najdrahšieho súčasného ukrajinského umelca“. Jeho diela sa úspešne predávajú na popredných svetových aukciách za veľké peniaze. Umelec teda nemá dôvod vyhadzovať a znižovať náklady na svoje diela, pretože vždy sa nájdu zberatelia, ktorí budú chcieť jeho obrazy kúpiť.
V dôsledku toho je investícia do obrazu Crookedpaw z umeleckého a finančného hľadiska opodstatneným krokom. Ak sa vám totiž pošťastí stať sa majiteľom obrazu Anatolija Krivolapa, vaša umelecká akvizícia sa v budúcnosti len predraží.“ – Eduard Dymshits, január 2015, Kyjev

Jennifer Kahn

Umelecký kritik, nezávislý kurátor

„Krivolap je nepochybne predstaviteľom domácej i medzinárodnej výtvarnej scény, opierajúc sa vo svojej tvorbe o miestne a koloristické tradície maľby, vďaka čomu úspešne reprezentuje svoju krajinu pred zahraničným publikom. Vďaka pôsobivej, úplne modernej farbe sa mu podarilo posunúť svoju krajinu na novú, predtým nedosiahnuteľnú úroveň. Svetlé a silné, hoci pastoračné a pokojné, jeho obrazy sa mohli stať národným symbolom ukrajinskej súčasnosti, tiež utkaným z kontrastov a protikladov. Krivolapove plátna, vyznačujúce sa dlhými líniami horizontu a obrovskými objemami žiarivej a trblietavej oblohy, vytvárajú nové tradície, ktoré definujú miesto Ukrajiny v 21. storočí.
Krivolapove najnovšie diela sa pre neho ako umelca stali skutočným inovatívnym prielomom. Podľa samotného umelca prvých pätnásť rokov pracoval lyricky s figuratívnymi námetmi a ďalších desať rokov sa snažil nájsť harmóniu farieb v abstraktných kompozíciách. Až v roku 1990 našiel svoj emocionálny hlas a dosiahol to, čo nazýva určitým druhom meditácie. Toto je nirvána zrelého umelca – po desaťročiach hľadania, keď zdokonalil svoje oko, štetec a kompozíciu, je Crookedpaw teraz v nadčasovom stave svojej tretej tvorivej fázy, ktorá sa pre neho rovná pocitu univerzálnej harmónie.“ – Jennifer Kahn, december 2014, Brownsville, Texas

Oľga Palničenko

Kritik umenia

„Krivolapova krajinomaľba balansuje na hranici figuratívnosti a abstrakcie, čo nám z koloristického hľadiska umožňuje porovnávať autora s predstaviteľmi amerického abstraktného expresionizmu (Mark Rothko, Willem de Kooning) a francúzskeho informelového štýlu (Serge Polyakov), ale ozveny realistického vnímania ho robia podobným ukrajinskej krajinnej škole (Adalbert Erdeli).
Jeho krajina je geograficky označená iba názvom; autor nám neuvádza konkrétny topografický odkaz. Krivolap, demonštrujúci holistický pohľad na svet a prírodu, zostáva svojim motívom verný už takmer 20 rokov, takže sériovosť jeho tvorby pôsobí celkom prirodzene a zrozumiteľne.
Krivolapove plátna sú dokumentárnym dôkazom večnosti prírody a jej kolosálnej sily. Preto je prítomnosť človeka v jeho krajinách veľmi inteligentná a nenápadná. História vývoja vzťahov medzi človekom a prírodou pre pána má stále pozitívnu konotáciu - príroda dominuje vo svojej sile. A pre umelca je to jediná neotrasiteľná pravda.
Hlavným komunikačným prostriedkom medzi umelcom a divákom je farba, ale dialóg sprostredkovaný farbou nemôže spočiatku prebiehať bezbolestne. Veď až keď sa emocionálne vnímanie plátna zmení na meditatívne, vzniká interakcia farebného poľa s vonkajším svetom, pre ktorú sa divák stáva sprostredkovateľom.“ - Olga Palničenko, apríl 2015, Viedeň

Najúspešnejší ukrajinský umelec Anatolij Krivolap otvoril v marci 2016 v rámci projektu CultprostirHub veľkú výstavu obrazov „Museum Collection“. „Maestro of the Brush“ predstavil viac ako 60 obrazov. Medzi nimi sú tie, ktoré sú uložené v súkromných zbierkach, a úplne nové - krajiny ukrajinských Karpát. Jedným z významných podujatí v rámci výstavy bolo odovzdávanie Ceny Anatolija Krivolapa, ktorú umelec založil na podporu talentovanej mládeže. Anatolij Krivolap vedie hodnotenie najúspešnejších ukrajinských umelcov. V rokoch 2010 až 2015 bolo na domácich a medzinárodných aukciách zakúpených 18 jeho obrazov v hodnote 771 180 USD.

Anatolij Krivolap na otvorení výstavy obrazov „Múzejná zbierka“

S Anatolijom Dmitrievičom sme sa rozprávali o vzniku Múzea moderného umenia na Ukrajine, o tom, aké poslanie plní umenie na Ukrajine počas vojny na východe, o podpore mladých umelcov, ale aj o snoch najcennejšieho domáceho maliara.

Otvorenie výstavy Anatolija Krivolapa „Múzejná zbierka“

Anatoly Dmitrievich, ste nervózny predtým, ako pre vás otvoríte nový projekt?

Pred výstavou mám vždy obavy. Koniec koncov, výstava „Múzejná zbierka“ je pre mňa akýmsi poďakovaním ukrajinským zberateľom. Od 15. storočia, kedy bolo umenie iba posvätné. Zberatelia sa stali oddanými popularizácie mnohých neznámych umelcov. Už 25 rokov ani jedno múzeum na Ukrajine nekúpilo obrazy. Navyše naša krajina stále nemá Múzeum moderného umenia. V skutočnosti ukrajinské umenie spočíva výlučne na zberateľoch. Moja výstava nás preto všetkých vyzýva, aby sme sa zjednotili v klube, aby sa v konečnom dôsledku vyriešila celosvetová otázka vytvorenia modernej platformy u nás, múzea súkromných zbierok. Napriek tomu, že Ukrajina momentálne prežíva ťažké časy, verím, že teraz je na to čas.

Teraz okrem obrazov zo súkromných zbierok prezentujete aj nové diela. Povedzte nám o nich.

Áno, sú tu nové diela. Nedávno som sa vrátil z Karpát. Žil som tam mesiac, prezrel som si všetky stavy prírody: od zimy do jari a takmer do leta. Prvýkrát som tam bývala viac ako mesiac a mohla som spracovať tému, ktorá bola pre mňa nová. Vo všeobecnosti teraz predstavujem zbierkové diela. Samozrejme, toto je minimálna časť, ktorú tento priestor pojme. Dúfam, že keď sa objaví múzeum súkromných zbierok, bude možné predviesť celé dielo. Tiež som zvedavý, ako to všetko vyzerá v rámoch, ktoré som nikdy nerobil. Až teraz som sa začal zaujímať o túto problematiku. Koniec koncov, obraz po predaji naďalej žije so zberateľom, a to je iný vkus, interiér, miesto, rámovanie.

Hovorí sa vám „Maestro farieb“. Súhlasíte s týmto tvrdením?

Vieš, je ťažké hodnotiť sám seba. Celý život som pracoval s farbami. Je ťažké vysvetliť, aké je to pre mňa nepredvídateľné. Farba je vecou života a nemám v úmysle hodnotiť, ako dobre to dopadne.

Museli ste po predaji obrazov na aukciách zvýšiť ceny na Ukrajine?

Faktom je, že táto situácia nastala v roku 1992. Obrazy sa kupovali v zahraničí, ale na Ukrajine na takéto ceny nebol nikto pripravený. Od roku 2005 sa situácia zmenila. Teraz je medzi ukrajinskými zberateľmi veľa mojich obrazov. Samozrejme, nedávam najvyššie ceny, pretože obrazy predávam za primeranú cenu, povedal by som uvoľnenejšie.

Povedzte nám o procese vytvárania nového diela.

Viete, kreativita je taká nevyriešená záhada. Nikto to nikdy nebude vedieť definovať. Najprv sa pred vami objaví obrázok a potom sa uskutoční proces jeho implementácie. Niekedy, naopak, jednoducho začnete písať. Pracujete dlho. A potom zrazu vidíte to, čo ste si predtým predstavovali v úplne inom stave, v akom ste si to ani nevedeli predstaviť. Tomu hovorím špeciálna podmienka. Tiež mám len profesionálny stav, keď namaľujem normálny, obyčajný obraz. Ale tie šťastné príležitosti, keď sa objavia nejaké špeciálne diela, sú pre mňa neočakávané.

Sú nejaké obrazy, ktoré sa vám osobne nepáčia?

Ak sa mi niečo nepáči, okamžite to prerobím. Sú aj lepšie diela. Môžem sa k nim často vrátiť, ak vidím zlepšenia. Ale neakceptujem obrázky, ktoré by som sám neprijal. Som svojou vlastnou umeleckou radou.

Rozmýšľali ste nad tým, čím ešte môžete ohromiť Ukrajinu a svet? Bude niečo brilantnejšie, ako už bolo napísané?

Opakujem, toto je fenomén kreativity. Buď príde, alebo nie. Nedá sa to naplánovať. Môžete naplánovať profesionálnu sériu diel, ale fenomén nie. Budem písať tak, ako som písal celý život. Nakreslím a Boh dá.

Ako a čím sa inšpiruješ?

Hlavná vec je pre mňa celý život farba. Olejové farby som prvýkrát videl, keď som mal asi desať rokov. Ich vôňa ma uchvátila, bola ako droga. Sedel som na hodine výtvarnej výchovy, ovoniaval, vdychoval. Bolo to vo mne. Teraz všetko, čo musím urobiť, je vidieť farbu a je to, som zahrnutý do práce. Nepotrebujem žiadne stimulanty ani doping. Pri pohľade na farbu už niečo vidím, mám tušenie. Paleta farieb je taká bohatá, je v nej toľko. Stačí sa ho dotknúť – už to vás nabudí ku kreativite, k práci. To je fantastické.

Ako hľadáte námety pre budúce filmy?

Prechádzam cez seba stavom, ktorý je zaznamenaný v mojom podvedomí. Toto je systém úplnej relaxácie. A keď začnem písať, zrazu cítim, že vstupujem do stavu, ktorý je mi známy, ktorý som prežil a precítil. Preto zostáva len formalizovať pocity vo farebných kompozíciách.

Prezraďte nám cenu pre mladých umelcov, ktorú momentálne organizujete?

Spomienka na dejiny umenia: talentovaná mládež, ktorá študovala na umeleckých akadémiách, bola veľmi často chudobná. Študenti niekedy ani nemali kde bývať. Profesori si ich zobrali do svojich domovov. Na umeleckých akadémiách boli vždy ceny. Najtalentovanejších umelcov poslali študovať do Talianska, Paríža - to je taká svetová prax. Na Ukrajine, žiaľ, takéto ocenenie neexistuje. Chcel som stimulovať akademické učenie študentov. To je základ pre umenie – identifikovať najlepšie inscenácie alebo zaujímavé diela. Na tom bude pracovať tím špecialistov a ja pridelím finančné prostriedky. Aby si ukrajinskí umelci mohli pozrieť aj parížske a mníchovské múzeá. Veď sám od seba viem, že to je sen každého študenta. Dúfam, že sa mi podarí presvedčiť zberateľov, aby zvýšili finančnú prémiu. Na projekt vyčlením 5 tisíc dolárov. Výherca odo mňa dostane lístok do múzea a zaplatí sa aj hotel.

Anatolij Krivolap na otvorení svojej výstavy „Múzejná zbierka“

Ktorého mladého umelca sleduješ? Existujú ľudia, ktorí si skutočne zaslúžia pozornosť?

Samozrejme, pozerám sa bližšie... Stále si však myslím, že to nie je moja vec. Umelec je vždy subjektívny, takže ho nechcem ovplyvňovať. Na to sú kritici umenia, profesori, ľudia, ktorí to robia profesionálne. Nechcem ani podvedome vnucovať svoje stereotypy v tejto otázke.

Ovplyvnila vašu tvorbu vojna na Ukrajine?

Umenie sa delí na sociálne a jednoducho umenie. Súčasné umenie je sociálne umenie, ktoré reaguje na všetky udalosti v spoločnosti. A existuje umenie, ktoré umelec robí, akoby bez toho, aby sa dostal do tejto témy. Samozrejme, ako človek, ako umelec, mám obavy. Vidím, ako sa všetko, čo sa u nás deje, premieta do mojich nových diel. Môžete porovnať prácu, ktorá bola pred vojnou a po nej... Má to veľmi silný vplyv, pretože človek nie je stroj. Najmä tvorivý človek.

Aké poslanie by malo v týchto ťažkých časoch napĺňať umenie?

Svoje... Rovnaké poslanie, ktoré plní od samého počiatku ľudstva, od objavenia sa jaskynných malieb. Časy sa menia, všetko sa mení. Umenie nie je politika. Umenie je to, čo spája ľudí, umožňuje nám lepšie sa navzájom pochopiť a cítiť. Agresivita neovplyvňuje ľudí, ktorí sa dobre orientujú v umení.

Ako by ste opísali svoj vlastný štýl? Ako si k nemu prišiel?

Chôdza bola náročná a dlhá. Krajina ako štýl je minimalistická. A krajina, ktorá sprostredkúva prírodu, je kontemplatívna, meditatívna. Jednoducho vezmem farebné škvrny a skombinujem ich spôsobom, ktorý minimalizuje obrázky. Robím len náznak, aby som sa v tejto farbe rozpustil a zažil pocity, ktoré vyvoláva. Zhruba takto sa to dá vysvetliť.

Veľa ukrajinských umelcov odchádza na Západ. Prečo zostávate na Ukrajine?

Neviem si predstaviť svoj život bez Ukrajiny. Nostalgia je mi vrodená. Keď pracujem v zahraničí, jednoducho to tam dlhšie ako tri dni nevydržím. Samozrejme, môžem si dovoliť žiť v inej krajine, ale prečo? Myslím si, že naša krajina je najlepšia, ale niektoré aspekty nie sú veľmi úspešné. Ukrajina nikdy nemala šťastie na moc. Po celú dobu. Máme všetko: pôdu, ľudí, ale bohužiaľ to nefunguje s mocou. Keď sa táto bariéra prekoná, Ukrajina bude úplne iná. Vybuduje sa úspešný štát. Chcem, aby tu žili moje deti a vnúčatá. A neodsudzujem tých, ktorí pochádzajú z Ukrajiny, ale ani tomu nerozumiem. Bez ohľadu na to, som si istý, že naša krajina je veľmi zaujímavá. Všetko v zahraničí je už mŕtve a pre mňa nie je vôbec zaujímavé. Nemohla som tam pracovať. Svoju kreativitu spájam výlučne s Ukrajinou.

Čo ti na Ukrajine nevyhovuje?

To, čo sa teraz deje, je hnutie, ktoré nevie, kam povedie. Pohyb je definujúci. Len čas ukáže, ktorým smerom sa vydáme. Rovnako je to aj v umení.

Povedali ste, že ste mesiac pôsobili v Karpatoch. Podarilo sa vám vyriešiť farebné označenie Karpát?

K tomu som stále na ceste. Pocítim, keď sa skladačka úplne spojí. Myslím, že tam čoskoro pôjdem znova. Niekedy trvá dlho, kým sa dostanete do správneho stavu. Mnohokrát cestoval do Egypta. Chodil som tam dvakrát do roka. Až v štvrtom roku mi veci začali vychádzať. V podvedomí nastal šok. Začal som písať. Zrazu mi došlo, že je tu obloha a voda, ktorá nikdy nepoznala sneh ani mráz. Uvedomil som si, že sa nedajú písať modrou farbou, ako píšeme tu. Začal som maľovať oblohu ako piesok. Vyšiel mi dobrý seriál, ktorý nemal nič spoločné s ukrajinskou krajinou. Karpaty by mali byť stepou, ktorú poznám od detstva.

Viem, že stále maľujete chrám.

Áno! Bol to pre mňa nečakaný zážitok. Súhlasil som s podmienkou, že to bude úplná tvorivá sloboda. Inak by som do toho nešiel. Tu som nekontrolovateľný a nebezpečný. Priniesli mi ikonu. Prepísal som to. Samozrejme, neodchýlil som sa od kánonov, ale všetko som zarámoval čistou farbou.

Maestro, aké je tvoje hobby?

Milujem autá... Najazdím 200 a viac kilometrov. Môžem takto jazdiť v noci a dokonca aj cez deň, ak je miesto alebo sa ponáhľam. Moje auto je Porsche. Toto je zver. Auto, ktoré je určené na lietanie. Pri maľovaní mám rovnaký adrenalín.

Je nemožné publikovať reprodukcie Krivolapových diel v novinách. Tlač nebude sprostredkovať hru farieb, ktorá už zaujala fanúšikov umenia na celom svete a z jej autora urobila najpredávanejšieho ukrajinského umelca. 29. mája na aukcii Sotheby’s v Londýne bola jeho krajina „Night“ predaná za 83 700 dolárov Kupujúcim bol Angličan, jeho meno nebolo uvedené.

A minulý rok za jeho „Mesiac nad riekou“ a „Stepu“ zaplatili 48 a 98 tisíc dolárov. A za dielo "Horse. Night" - je považované za umelcovo najmystickejšie - v New Yorku nešetrili 124-tisíc dolárov.

Aké je tajomstvo úspechu? Obchodník s umením Igor Abramovič verí, že toto je duša, ktorá sa skrýva v Krivolapových obrazoch.

- „Nová ukrajinská krajina“, ako bolo Krivolapovo dielo nazvané, je očarujúce! Predovšetkým jasnými, sýtymi farbami, kde aj sýto modrá farba zahrnutá v „studenej“ farbe pôsobí neskutočne teplo. K tomuto štýlu písania autor neprišiel hneď, keďže v mladosti získal klasické vzdelanie. Začal však hľadať sám seba a ako všetci tvoriví ľudia prežíval štádiá sklamania, po ktorých nasledovali vzostupy. Tichá dedinka Zasupoevka v Kyjevskej oblasti, ktorá sa preňho od roku 2000 stala zdrojom inšpirácie, pomohla Krivolapovi prežiť jednu z najťažších chvíľ v jeho živote. Krivolap teraz trávi všetok svoj voľný čas vo svojej dielni v tejto obci. Nechodí na spoločenské akcie a nekomunikuje s tlačou. Je pravda, že pre „KP“ urobil výnimku.

„Prešiel som najťažším obdobím od roku 1976 do roku 1989,“ povedal nám umelec. - Roky hľadania a premýšľania... Potom už všetko relatívne dobre dopadlo. Aukcie sú dobré, ale tento rok som sa stal laureátom národnej ceny. Ševčenko. Tieto posledné roky boli pre mňa najúspešnejšie.

Anatoly Dmitrievich, modrá, fialová a jasne oranžové farby dominujú vo vašich obrazoch. Prečo ste si vybrali práve tento sortiment?

Asi to nie som ja, kto si vybral farbu. A farba si vybrala mňa. Ale vážne, je to intuitívne...

Čo pre vás znamená meno najdrahšieho umelca na Ukrajine: uznanie, sláva, materiálny blahobyt?

Myslím si, že hlavnou vecou pre každého tvorivého človeka je sebarealizácia. Všetko ostatné je druhoradé.

Na čo míňate peniaze z predaja?

Väčšinu mojich obrazov, ktoré sú vystavené na aukciách, vrátane ukrajinských, som namaľoval ja, ale nepatria mi. Rovnako aj poplatky. (Umelec naznačuje, že obrazy, za ktoré boli zaplatené veľké sumy, nedal do aukcie on, ale predajca. – pozn. red.) Práca umelca je finančne nákladná úloha. Nákup plátien, farieb a platba za workshop. Rodina... Predaj obrazov je vlastne nestabilný a periodický.

Je nejaký obraz, ktorý si ešte nevytvoril?

Je známe, že umelec prežíva s každým obrazom „romantiku“. A keď skončí, vždy dúfate, že ten nový bude plnší a zaujímavejší. Inak by ďalšia práca jednoducho nemala zmysel.

K veci

V máji tohto roku Sotheby's predala obraz nórskeho umelca Edvarda Muncha „The Scream“ za 119,9 milióna dolárov, čo je najväčšia suma, aká bola kedy zaplatená za umelecké dielo v aukcii.

Mimochodom

TOP 5 najdrahších umelcov na Ukrajine

Alexander ROITBURD. V júni 2009 na londýnskej aukcii jeho obraz „Zbohom, Caravaggio!“ bol predaný za 97 000 dolárov.

Vasilij TsAGOLOV. V lete 2009 v Londýne jeho dielo zo série „Office Love 2“ putovalo do rúk západného zberateľa za 53 600 dolárov.

Oleg TISTOL. Na aukcii Phillips de Pury & Co bol zakúpený „Sea“ Tistol z projektu „South Coast“ za 28 750 dolárov.

Alexander KLIMENKO. V lete 2011 sa jeho „India Goa“ stala najdrahším ukrajinským lotom na aukcii Phillips de Pury & Co a bola predaná za 25 000 dolárov.

Igor GUSEV. Na tej istej aukcii sa obraz „Návrat Elvisa“ zo zbierky Cosmo predal za 16 000 dolárov.

Pre porovnanie, v roku 2008 sa na tej istej londýnskej aukcii Phillips de Pury & Co predal obraz „Beetle“ od ruského umelca Ilya Kabakova za 6 miliónov dolárov.

Kategória TÉMA ČÍSLA

K umelcovi sme prišli v horúci letný deň a hneď sme pocítili kontrast s rozhorčeným ruchom veľkomesta. Sto kilometrov od Kyjeva, čarovná krajina, vtáky krúžiace nad jazerom, útulná obývačka a pokojný tok zaujímavého rozhovoru... To je ekosystém, v ktorom sa rodia Krivolapove diela a práve tu sú hlavné motívy z umelcovej najnovšej série. Toto je okno, z ktorého sleduje západ slnka nad jazerom, to sú domy, dobytok a ďalšie prvky vidieckej pastorácie, ktoré sa objavujú na jeho plátnach posledných rokov.

Krivolap získal akademické vzdelanie, ale dlho sa zaoberal výlučne abstraktným umením. Pred niekoľkými rokmi začal umelec aktívne zavádzať realistické prvky do svojich diel a dnes, umne balansujúc na hrane abstrakcie, vytvára meditatívne krajiny v rozpoznateľnej horúcej farebnej schéme.

Anatolij Krivolap. Foto: Maxim Belousov

Odvážne použitie aktívnych, často otvorených farieb je jednou z charakteristických techník Anatolya Krivolapa. Jeho zmysel pre farby je blízky ľudovému – rovnako odvážne kombinácie nájdeme v tradičnom ukrajinskom odeve, dekore šatiek aj v úžitkovom umení. V ateliéri umelca, spolu s desiatkami hotových a nedokončených diel z rôznych rokov, je niekoľko radov: v kontrastných viacfarebných pruhoch týchto výtvorov vidieckeho génia je sila, ktorú moderný umelec tak potrebuje, aby stratiť sa uprostred množstva vypožičaných „-izmov“. Modernizmus, abstrakcionizmus atď. - moderný umelec sa nemôže vymaniť z rámca „brandingu“, ktorý je vo svete presýtenom informáciami mimoriadne potrebný. Ale za zvyčajným označením leží koncept genetického kódu – a práve tento kód našiel svoje živé vyjadrenie v diele Anatolija Krivolapa.

Počas západu slnka

Je jedným z najúspešnejších ukrajinských umelcov, má obrovské množstvo fanúšikov a zberateľov, ktorí umelca zbierajú „do hĺbky“. Krivolapove diela sa predávajú za rekordné ceny na popredných svetových aukciách a veľtrhoch umenia a sú vystavené vo všetkých prestížnych ukrajinských múzeách. A čo je na umelcovi zarážajúce, je jeho skromnosť - nielen v každodennom živote, kde má ďaleko od „novoruskej“ túžby po nadmernom luxuse, ale aj v jeho tvorbe. Anatoly Krivolap nepatrí medzi tvorcov, ktorí si popri svojej hlavnej činnosti aktívne robia PR. Málokedy ho vídať na spoločenských stretnutiach. Často nechodí ani na kreatívne akcie. Divoký začiatok 90. ​​rokov je už dávno za nami, keď bol umelec spolu s ďalšími majstrami domácej nefiguratívnej maľby - Tiberijom Silvašim, Alexandrom Živkovovom, Nikolajom Babakom, Nikolajom Krivenkom a Markom Geikom súčasťou združenia modernistického hnutia. „Picturesque Reserve“, polemizoval o spôsoboch rozvoja moderného umenia atď. s. Teraz sa Krivolap naďalej priatelí s ľuďmi z „Rezervy“, ale vo svojej tvorbe si zvolil individuálnu cestu. Ale záujem umelca o problémy evolúcie umenia a súčasného domáceho umeleckého procesu neutícha. V marci 2011 Krivolap zverejnil svoj manifest na stránke časopisu ART UKRAINE, kde stručne vyjadril nespokojnosť so súčasným stavom súčasného umenia. Táto publikácia sa stala jedným z najnavštevovanejších článkov našej online verzie a jednoznačne vzbudila široký záujem verejnosti. Ponúkame vám teda pokračovanie nášho dialógu so živou klasikou.

marca

— Dnes vás právom nazývajú klasikom ukrajinského výtvarného umenia. Kde sa však začala vaša vášeň pre maľovanie?

- Pravdepodobne sa to stalo náhodou. Narodil som sa v Yagotine, bola povojnová éra, žiadne cesty, žiadne rádio, žiadna televízia. Keď prišla jeseň, o piatej už bola noc, nedalo sa nič robiť a my, deti, sme ešte nespali. A začal som kresliť. Vždy som si myslel, že kreslím od svojich desiatich rokov, ale potom mi mama povedala, že kone kreslím od útleho detstva. A nechal som sa tak uniesť, že ma nič iné nezaujímalo.

— Začínali ste s figuratívnou maľbou, v sovietskych časoch ste navštevovali školu, študovali na vysokej škole a neskôr na umeleckom inštitúte. Kedy sa začal záujem o abstrakciu?

- Je to dosť dlhý príbeh. Okolo 20. roku som prvýkrát počul, že vo svetovom umení existuje taký pohyb ako abstrakcia a nejaký obrázok z katalógu ma jednoducho prepálil. Predtým som si plánoval, že budem sofistikovaný kolorista ako Serov. V inštitúte som konkrétne požiadal o návštevu Puzyrkova, bol to jediný skutočne akademický učiteľ. To znamená, že som urobil všetko preto, aby ma abstraktné umenie nelákalo. Ale nemôžete uniknúť sami sebe.

Večerné pole

— Kedy si sa začal venovať nefiguratívnej maľbe?

— Dá sa povedať, že zároveň som to robil stále.

Moje vážne zoznámenie s umením prebehlo v Rige, v rokoch 1965-67, keď som slúžil v armáde, ale mal som možnosť chodiť na výstavy. V Pobaltí nebola taká cenzúra ako na Ukrajine, bolo tam vidieť všetko vrátane abstrakcie. Preto, keď som sa vrátil do Kyjeva, študoval som s okom na experimentovanie s farbami. Ale aj keď som robil akademickú prácu, bol som nespokojný s tým, čo som urobil, až do zúrivosti - nevedel som, aký je dôvod, ale pochopil som, že robím niečo zle.

Trvalo takmer 20 rokov, kým som sa našiel. Pracoval som ako v laboratóriu, viedol som si denníky, experimentoval. Vyskytol sa vážny problém – zladenie pestrých farieb a snažil som sa ho vyriešiť. V maľbe existuje veľa zákonov, napríklad hlavný zákon akadémie: „Viac špiny - viac spojenia“, potom sa všetko dá harmonizovať pomocou bielej. Ale vziať čisté, honosné farby a dokonale ich zladiť - na to bolo potrebné nájsť niekoľko neštandardných prístupov. Vždy ma fascinovali pestré farby, no spočiatku som ich nevedela zladiť. A uvedomil som si, že musím vynaložiť úsilie, aby som sa s takouto úlohou vyrovnal.

Západ slnka na jazere

- Táto ťažká cesta od vás zrejme vyžadovala pozoruhodnú odvahu...

"Nemyslím si, že je to odvaha, jednoducho som nemal na výber." Vždy som vedel, že kreatívna práca je úlet, ale kým som nenašiel cestu, nemal som žiadny úlet. Dôležitosť farieb intuitívne pociťuje ľudové umenie, najmä ukrajinské, ktoré veľmi často kombinuje otvorené, jasné farby. Vždy som bol prekvapený, že s takou rozmanitosťou farieb v ľudovom umení bola paleta ruských akademických majstrov starej školy vždy taká chudobná.

— Napriek takémuto hmatateľnému spojeniu s ľudovou tradíciou patríte k priekopníkom moderného umenia na Ukrajine; Združenie „Picturesque Reserve“, ktorého ste boli členom, bolo začiatkom 90. rokov vlajkovou loďou súčasného umenia, ktoré nahradilo socialistický realizmus. Ako sa stalo, že ste sa vybrali práve touto cestou?

— Nikdy som to neopustil, nikdy som nebol sovietsky umelec. Vyštudoval som ústav, za dva roky som dokončil normu na Zväz výtvarníkov a vtedy to bol ojedinelý prípad urobiť v takomto období tri republikové výstavy. Mohol som vstúpiť do mládežníckej sekcie Zväzu výtvarníkov, ale nešiel som tam.

Jazero. ráno

- Čo si celý ten čas robil?

- Experimentované. Obrazový materiál viedol k niektorým rešeršám a novým krokom. V mojej práci neboli žiadne revolúcie, bola to len evolúcia.

— Záujem o nefiguratívne umenie bol skôr príznačný pre éru modernizmu a potom svetové umenie išlo ďalej. Keď ste sa aktívne venovali abstrakcii, v Európe boli úplne iné, postmoderné medzníky. Zažili ste po rozpade ZSSR traumu vševedúceho, charakteristickú pre ruskú humanitnú inteligenciu?

"Verím, že umenie je sebecké a každý by mal žiť svoj osud taký, aký je." Vždy som bol tak ponorený do svojho vlastného vzťahu k farbám, že som sa o všetky tieto pohyby ani zvlášť nezaujímal. Pozrite sa, koľkokrát bol obraz pochovaný, ale je živý. A kým budú farby, kým budú ľudia narodení s darom komunikácie cez farby, bude aj maľovanie. K maľbe sa následne vrátili aj naši domáci umelci, ktorí v 90. rokoch rýchlo opustili štetce, aby sa hrali s fotkami a videami.

Blízko jazera

— Zaujímali ste sa o experimenty s novými médiami?

— Dvadsať rokov som veľmi pozorne sledoval nové médiá, chodil som na výstavy, ale toto umenie sa ma nedotklo a nedotýka. Myslím si, že umelci sa delia na skupiny: niektorí majú veľmi bohatú fantáziu, väčšinou „vymýšľajú svety“, maľujú zložité kompozičné figúry, niektorí sú zrejme zdatnejší v herectve, sebaPR, iní vidia, čo sú to technologicky zaujímavé veci a predsa iní je dobrý na žarty. A ak najlepším jazykom človeka, ktorým prirodzene hovorí, je maľovanie, potom nemá zmysel sa s tým rozchádzať. Ďalšia vec je, že nové časy si skutočne vyžadujú novú formu.

— Ste aktívnym kultúrnym turistom: často cestujete do zahraničia a navštevujete popredné umelecké výstavy?

- Mierne. Proste nemám tú potrebu. Myslím si, že v mladosti je dôležité získať maximálne množstvo informácií a potom ide cesta k sebe.

Jazero. Východ slnka mesiaca

— Nedávno ste sa stali najdrahším umelcom na Ukrajine, vaše diela sú v Národnom múzeu umenia a v iných popredných zbierkach, to znamená, že sa vaša tvorivá kariéra rozvinula. Cítite sa ako meter?

- Som človek, ktorý vždy pochybuje, takže taký pocit neexistuje. A čo sa týka toho, že som drahý... Najdrahší som bol spočiatku, teda od roku 1990. Odvtedy som neustále zvyšoval ceny. Mal som zmluvu v Nemecku, moja práca bola predaná ešte v roku 1992 za 11-tisíc mariek (87 x 105). Keď som prišiel do Kyjeva, všetci tu dávali diela za 200 dolárov a moje diela už mali hodnotu tisícov.

— A kde vás dnes ľudia viac kupujú – pracujete pre domáceho alebo západného zberateľa?

— Prvých 15 rokov som nemal na Ukrajine vôbec žiadnych klientov a za posledných 5 rokov takmer všetci moji zberatelia pochádzajú z Ukrajiny.

Večerné pobrežie

— Neunavuje vás byť prítomný na všetkých podujatiach, na ktorých sa prezentuje vaša práca?

— Nikdy som nebol prítomný ani na vernisáži vlastných výstav. Prežiť objav je pre mňa mučením. Moja pozícia bola v skutočnosti vždy takáto: Umelec by sa mal poznať podľa práce, nie podľa videnia.

— Ako rýchlo pracujete? Ste schopní uspokojiť dopyt po vás? Napríklad pre mnohých umelcov, ktorí vstupujú na svetový trh, je to veľmi výrazný problém, pretože rýchlosť ich produkcie sa nezhoduje s zúrivým dopytom po nich a rad na ich tvorbu môže stáť niekoľko rokov.

- Myslím si, že je to otázka technológie. V takýchto prípadoch sa spravidla vytvára umelá situácia, rozruch. To však neznamená, že umelec nemá žiadne diela. Poznám prípady, keď mali umelec zakázané maľovať, aby bol drahší.

Pokiaľ ide o mňa, niekedy plátna vydržia roky a niekedy sa veľké plátno môže objaviť za hodinu. To nezávisí od mojej túžby, ani od nutnosti, ani od ničoho – je to čistá náhoda.

Ukrajinský motív. Chata

— Sledujete dianie v súčasnom ukrajinskom umení, jeho vývoj a ďalšie generácie?

- Určite. Ale ja som skôr v úlohe pozorovateľa a v očakávaní.

— Stále ste teda medzi svojimi mladými kolegami nenašli podobne zmýšľajúcich ľudí?

- Naozaj by som chcel, ale ešte som to nevidel. Súčasné umenie má mimoriadne široké spektrum a v tomto spektre som zatiaľ nevidel žiadne zaujímavé riešenia. Čo sa týka výstav, súčasné umenie musí byť stále veľmi jasne zviazané so životom, a keď tam takéto prepojenie nie je, je to skôr hra.

Poloniny Karpaty

— Je pre vás relevantný kolektívny model umeleckej reflexie a chápania reality?

- Nie, tie časy sú za nami. Na ľudskej úrovni mám veľa dobrých vzťahov, ale na úrovni tvorivej... Začiatkom 90. rokov bolo obdobie, keď nás, výtvarníkov krúžku „Picturesque Reserve“ veľmi obohacovala kreatívna komunikácia. Potom sme sa však rozišli, každý išiel svojou cestou. Toto je fajn.

— Západný umelecký systém je navrhnutý tak, že umelec, ktorý dosiahne určitý stupeň úspechu, určitý vek, začne učiť ďalšiu generáciu. Učíš niekde?

— Snažil som sa učiť. Dokonca som vyškolil niekoľkých umelcov a ich farebné schémy sú ľahko rozpoznateľné. Ukázalo sa, že ide o nejaký druh klonovania. A potom som vo všeobecnosti cítil, že ja sám začínam robiť niečo, čo nechcem, a uvedomil som si, že tieto experimenty treba zastaviť.

Večer na jazere

- Ale niekto musí ľudí učiť!

- Priemerní umelci by mali učiť... Poskytnú základ, základ a potom musí človek nasledovať sám. Je samozrejme jednoduchšie prijať a osvojiť si víziu niekoho iného, ​​ale tak sa nestanete dobrým umelcom. Preto nevidím zmysel vo vyučovaní. Silní prežijú sami a nájdu si vlastný jazyk. Umelecký jazyk je kód. Umelec kóduje obrazmi, básnik slovami, ale zakódované sú pocity a myšlienky, nie myšlienky. Pripadá mi veľmi zábavné, keď ľudia hovoria o nápadoch v umení. Myšlienka môže byť vo vede, filozofii, pretože tam je objav. Medzi umelcami nepoznám jediného filozofa.

— Ako veľmi sa zaujímate o dejiny umenia, s ktorými umelcami môžete viesť dialóg v čase alebo priestore?

— Toto je štandardná situácia pre všetkých umelcov: každý prejde takmer celými dejinami umenia, aby prišiel k sebe. V každej fáze som mal nejakú vzorku, s ktorou som mohol viesť rozhovor.

— Aké myšlienky a pocity žijete dnes, čím dýcha vaše umenie?

— Vrátil som sa k takému outsiderovi umenia, akým je krajina. Krajina, ktorá v skutočnosti spôsobila revolúciu aj evolúciu všetkého umenia, bola od začiatku dvadsiateho storočia prakticky vyhodená zo svojich hraníc. Vždy som písal náčrty a krajiny na podporu, na účtenky - a nedávno som si uvedomil, že ma to začalo zaujímať ako veľký projekt.

- Ako dávno sa tento návrat uskutočnil?

— Celý život maľujem krajiny. Keď som robil abstrakcie, robil som súčasne aj krajinky, ešte aj v 90. rokoch. Potom som videl, že nemôžem zdvihnúť latku vyššie ako chata, ukrajinský motív, a tak som prešiel do abstrakcie, ktorá otvorila úplne iné obzory, nové vnemy. Ale keď som sa presťahoval sem, do Zasupoevky, chcel som niečo skutočne ukrajinské, možno aj gogolianske. A zmysluplne som sa vrátil ku krajinomaľbe.

— Vaša krajina hraničí s abstrakciou, niekedy neviete odhadnúť, či je abstraktná alebo figuratívna.

— Áno, ostávam verný abstrakcii, pretože verím, že abstrakcia je momentálne to najzaujímavejšie, čo ľudstvo v umení vytvorilo.

— Výraznou črtou vašich diel je veľmi aktívna, svojská fialová farba, na hranici červeno-modro-fialovej... Je to len pocta kráse západu slnka alebo prejav nejakého špecifického vnútorného stavu?

- Toto je vnútorný stav. Koniec koncov, nemaľujem samotnú krajinu, ale vytváram emocionálny priestor.

— Čo pre teba znamená táto farba?

- Toto je asi nadčasové. Akosi od detstva som nevnímal čas, nikdy som nevnímal realitu takú aká je, všetko som videl cez vlastné pocity.

— Nebojíš sa, že nebudeš držať krok s časom? Chýba vám nejaký dôležitý aspekt súčasnosti?

— Súčasný smer mi pripomína maratón – ľudia prichádzajú z celého sveta a bežia, ale všetko je to dočasná vec, dnes je maratón v Sydney, zajtra v Nemecku. Pozrite sa, ako rýchlo sa všetky tieto smery menia. Umenie je taká loď, obrovská a tichá, ktorá sa plaví striktne po svojom kurze, zatiaľ čo člny a člny sa preháňajú okolo. V umení musíte žiť s vlastnými pocitmi, myšlienkami a vlastným svetom, inak sa jednoducho zúčastníte nejakého smiešneho maratónu. Koho to zaujíma, ten uteká. Nemám záujem takto žiť.

-Čo zostane, keď sa zastaví čas?

— Pre jeden katalóg som napísal, že ticho je stretnutím večnosti s každodenným životom, myslím, že táto veta môže byť vašou odpoveďou. V princípe to isté slnko, tá istá zeleň existovala na Zemi pred dvetisíc a tritisíc rokmi a umelci vtedy niečo robili, ale vždy videli to isté. Všetko na svete je stabilné, ale jednoducho dochádza k zmene záujmov, vnímania a postojov. Každý si musí nájsť svoju vlastnú cestu.

„Máte taký introvertný pohľad na umenie. Je to spôsobené vplyvom náboženstva? si veriaci?

— Nezachádzal som príliš hlboko do týchto otázok; Celý život pracujem s farbami a to, čo s nimi robíte, dokáže z neveriaceho človeka naozaj urobiť veriaceho. Keď som začínal, bol som veľmi sebavedomý, myslel som si, že to jednoducho zvládnem tak, ako chcem. Ale bez ohľadu na to, koľko som urobil, nič nefungovalo. Takto to pokračovalo veľmi dlho, kým som intuitívne neskočil. A keď som pracoval tam, kde bolo potrebné brať to so sivou, začal som to brať so žltou, alebo modrou alebo červenou - a potom som sa čudoval, ako to môže byť. Farbu a harmóniu naučím aj medveďa, ale to neznamená porodiť umelca... Som len fajka - niečo cezo mňa ide a ja to stelesňujem. A tento stav je asi najšťastnejší, no takéto chvíle v tvorivom živote sú, žiaľ, zriedkavé.

— Usadili ste sa na nádhernom mieste v prírode a robili ste to, čo máte radi. Čo ťa ešte zaujíma, ako žiješ, okrem maľovania? Zaujímate sa napríklad o politiku?

"Ako obyčajný človek vidím všetko, ale napriek môjmu šialenému temperamentu sa nenechám príliš pohltiť takýmito vecami, inak jednoducho nebudem môcť normálne pracovať." Som presvedčený, že robiť dobrú prácu je najlepšia politická pozícia.

- "Svet ma chytil, ale nechytil ma," ako napísal Skovoroda?...

— Do určitej miery áno. Žil som svoj život iba prácou a všetok môj záujem bol vždy v nej. Všetko mimo nej je možno 10% môjho života. Ani som si nevšimol, ako deti vyrástli, ako som tento čas žil.

— Vaši potomkovia sa stali umelcami?

- Dcéra. Môj syn je vodič, rovnako ako môj otec, pretože pochádzam z rodiny železničiarov. Moja dcéra začala kresliť od detstva, má mimoriadny dar farieb, čo som sa naučil prácou, pokusmi, pokusmi, má od prírody. Či je to dobré alebo zlé, ukáže čas. Pretože práve prekážky robia svoju dobrú prácu v tom zmysle, že človek buď ustúpi, alebo naopak zosilnie a rozvinie charakter potrebný pre umelca, postavenie a všetko ostatné.