Sergej Rudnev (gitara). Pán ale ruský štýl hry na klasickej gitare Rudnev ruský štýl hry na gitaru

"Ruský štýl"

Sergej Rudnev

Ruská sedemstrunová a klasická gitara

Vo Filharmónii Togliatti vystúpi pôvodný gitarista a skladateľ Sergej Rudnev

30. januára o 19.00 hod Filharmónia Togliatti pozýva fanúšikov gitarovej hudby. Vystúpi dnes večer Sergej Rudnev- jedinečný a originálny gitarista, interpret na ruskej sedemstrunovej a klasickej gitare, skladateľ, výborný improvizátor, ovládajúci rôzne štýly hry na gitare vrátane jazzu.

Pred Sergejom Rudnevom sa ešte nikomu nepodarilo vytvoriť repertoár založený na Ruský folklór. Diela Sergeja Rudneva sú živými hudobnými obrazmi, kde východiskom pre formovanie charakteru obrazov je text lyrických a tanečných piesní. A najúžasnejšie je, že všetky hudobné farby a techniky boli nájdené alebo vynájdené v technickom arzenáli a schopnostiach klasickej šesťstrunovej gitary.

Meno Sergeja Rudneva je v gitarovom svete všeobecne známe, jeho skladby sú zahrnuté v programoch najslávnejších ruských a zahraničných interpretov. Podľa neoficiálnych údajov patrí Sergej Rudnev medzi desať najlepších

od najhranejších skladateľov píšucich pre gitaru. Je obzvlášť cenné, že Sergej Rudnev ako skladateľ hlboko analyzoval a využil všetko najlepšie v technike hry na ruskú sedemstrunovú gitaru. Podarilo sa mu spojiť dve rôzne školy, pričom obohatil svoju osobnú gitarovú techniku. Z tohto dôvodu zvuk klasickej gitary Sergeja Rudneva „spieva“ ako sedemstrunový a imitácie sú veľmi jasné a kontrastné.

V tlači si o ňom môžete prečítať nasledovné: „V zámorí je považovaný za ruského národného gitaristu – toto je jeho oficiálny status, takto ho oslovujú listy „tam“. Tulyak Sergey Rudnev je jediným hudobníkom v Rusku, ktorý cieľavedome rozvíja ruskú gitarovú kultúru a venuje jej svoj život. V jednom zo svojich rozhovorov Sergej Rudnev priznáva: „...život mi dal stretnutia s mnohými zaujímavými ľuďmi, z ktorých každý zanechal svoju stopu pri formovaní princípov prístupu k vytváraniu rôznych hudobných obrazov. Okrem tých, ktorých som už vymenoval, to boli naši slávni krajania. Sú to Vladimir Spivakov, Mikael Tariverdiev, Igor Rekhin, takmer všetci slávni koncertní gitaristi. Pri komunikácii s nimi som vždy hľadal, čo by som si mohol osvojiť, doplniť a obohatiť svoju kompozičnú techniku. Uskutočnili sa stretnutia s Pepem Romerom, Mariou Louise Anido, Kazuhitom Yamashitom, Pacom de Luciou, Johnom McLaughlinom. Keď som žil v Španielsku (1995) a učil som gitaru na konzervatóriu v Tarragone, súčasne som študoval flamenco. Vždy je lepšie pracovať s primárnymi zdrojmi...Napriek tomu ma najviac priťahovala naša ruská hudobná tradícia.“

Gitara Sergeja Rudneva znela v najprestížnejších koncertných sálach mnohých veľkých miest: Kazaň, Jekaterinburg, Saratov, Kyjev, Petrohrad, Moskva. Sergej Rudnev dostáva pozvania do Francúzska, Poľska, Maďarska, Izraela, Austrálie a Ameriky. V roku 2002 bola v Tule publikovaná výskumná práca Sergeja Rudneva „Ruský štýl hry na klasickej gitare" Podľa recenzií z hudobnej komunity toto dielo nemá obdoby.

Sergej Rudnev je vynikajúci korepetítor. Tomuto umeniu sa venovalo veľa času. Podľa skladateľa ide o ťažké remeslo, najmä v žánri urban romance. Sergei Rudnev hľadal svoju cestu cez analýzu sprievodu rôznych klaviristov, ako sú Taskin, Ashkenazi a S. Orekhova na gitare. Všimnite si, že Sergej Rudnev bol korepetítorom A. Pugačeva a A. Malinina av súčasnosti je hudobným riaditeľom tria Yasnaya Polyana, ktoré pracuje v žánri ruskej a cigánskej romance. Tím získal prvú cenu a veľkú cenu na ruskej a cigánskej romantickej súťaži v meste Vladimir. Jeho skúsenosti s rozmanitosťou pomáhajú Sergejovi Rudnevovi nájsť to alebo ono riešenie v usporiadaní. Okrem rôznych VIA pôsobil ako hudobný režisér a aranžér v jazzrockovom orchestri „Slides“ (Rosconcert).

„Sergej Rudnev je umelecký a pekný s nástrojom v rukách, hrá bez námahy a je vždy originálny. Vidieť ho na javisku je potešením,“ poznamenáva známy publicista a kritik V. Popov.

Meno Sergeja Rudneva sa už zapísalo do modernej histórie a patrí medzi najlepších skladateľov tvoriacich moderný gitarový repertoár.

I oddelenie

Dva hudobné portréty:

"Antický Žigmund"
"ruština"

Zo suity "Postavy z rozprávok A.S. Puškina":

"Princeznin sen"
"Pop a Balda"

Zo suity "Štyri ročné obdobia":

"jeseň"

"Spomienka na Barrios"

"Vivat Maestro"(imitácia Piazzolly)
"Obrázok zo sna"

Zo suity "Podľa krajín a kontinentov":

"Rande so snom"(Taliansko)
"Brazilera"(Brazília)

Hrá štýlovo "Kráčať"

"Deň preč"
"Marcel Dadi"
"Moulin rouge"(kabaret)

"Stará fotka"(zmes jazzového štýlu)

oddelenie II

Ruské ľudové piesne a tance:

"Naprieč divokými stepami Transbaikalie"
"Tula kruhový tanec"
"pípnutie"
"Luchina"
"mladé dievča"
"trojica"
“Mesiac sa zmenil na karmínový”
“Ako naši pri bráne”
"Plazy a kučery"
"noc"
"Khutorok"
"Mesiac svieti"
"Mlátil som na sporáku"

RUSKÝ ŠTÝL HRY NA KLASICKEJ GITARE

Sokolová A.V.

ÚVOD

Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých známych hudobníkov. Teraz sa gitara stala jedným z obľúbených nástrojov vo všetkých krajinách. Úroveň výkonových zručností sa zvýšila. Informácie o gitare, metódach hrania a štýlových funkciách sa stali dostupnejšími. Jedným z hlavných dôvodov popularity tohto nástroja je však pravdepodobne jeho gitarový repertoár, ktorý sa nepodobá žiadnemu inému. Dnes, keď gitara začala vo veľkej miere odhaľovať svoje schopnosti, po celom svete existuje tendencia používať rôzne proprietárne techniky, ktoré do tej či onej miery odrážajú vlastnosti a úspechy národných gitarových škôl. Celkom zrejmý je napríklad rozdiel vo zvuku španielskych, havajských a latinskoamerických gitár.

A čo v Rusku? Máme aj vlastný národný nástroj – ruskú sedemstrunovú gitaru. Dôležitosť nastolenej témy je zrejmá, keďže ruský gitarový repertoár zohráva významnú úlohu v programoch moderných gitaristov. A štúdium a analýza historických materiálov o ruskej gitare nám umožňuje hovoriť o jedinečnosti ruskej gitarovej školy.

HISTÓRIA VZNIKU A NIEKTORÉ HLAVNÉ ZNAKY RUSKÉHO GITAROVÉHO VYKONANIA

Gitarové vystúpenie v Rusku má svoju jedinečnú históriu. Ruská gitarová škola sa formovala v čase, keď sa v západnej Európe klasická gitara už deklarovala ako samostatný sólový koncertný nástroj. Obľúbený bol najmä v Taliansku a Španielsku. Objavilo sa množstvo interpretov a skladateľov, ktorí vytvorili nový repertoár, ktorý sa stal klasickým. Najznámejšie z nich sú Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Neskôr sa gitara obrátila a takéto nádherné momenty pre ňu napísali Schubert, Paganini, Weber a ďalší.

Hlavným rozdielom medzi ruskou gitarou a klasickou gitarou populárnou v Európe bol počet strún (sedem, nie šesť) a princíp ich ladenia. Práve otázka ladenia bola vždy základným kameňom odvekej debaty o nadradenosti šesť- či sedemstrunovej gitary. Pochopením osobitného významu tejto problematiky je potrebné vrátiť sa k téme pôvodu sedemstrunovej gitary a jej vzhľadu v Rusku.

Do konca 18. stor. V Európe existovalo niekoľko druhov gitár rôznych dizajnov, veľkostí, s rôznym počtom strún a mnohými spôsobmi ich ladenia (stačí spomenúť, že počet strún sa pohyboval od piatich do dvanástich). Veľká skupina gitár bola zjednotená podľa princípu ladenia strún v kvartách s jednou veľkou terciou v strede (pre prehľadnosť to budeme nazývať ladenie kvarta). Tieto nástroje boli rozšírené v Taliansku, Španielsku a Francúzsku.

Vo Veľkej Británii, Nemecku, Portugalsku a strednej Európe existovala skupina nástrojov s tzv. terciovým ladením, pri ktorých sa pri ladení vokálnych strún uprednostňovali tercie (napr. dve veľké tercie boli oddelené štvrtý).

Obe tieto skupiny nástrojov mali spoločné to, že hudbu napísanú pre jedno ladenie bolo možné hrať s použitím malého aranžmánu na nástroji iného ladenia.

Zaujímavosťou je pre nás gitara so štyrmi dvojitými strunami, ktorá prišla z Anglicka do Európy a z Európy do Ruska (Petrohrad). Ladenie tejto gitary malo dva typy: kvartové a tercie. Tá sa od sedemstrunovej ruskej gitary líšila veľkosťou (bola výrazne menšia), ale prakticky prekonala princípy jej ladenia v rozšírenej durovej triáde (g, e, c, G, F, C, G). Tento fakt sa nám zdá veľmi dôležitý.

Nedostatok historických dôkazov o premene tela gitary, jeho veľkosti a celkovej mierke strún umožňuje len špekulovať o možnostiach ich vývoja. S najväčšou pravdepodobnosťou bola veľkosť krku gitary určená ľahkosťou hry a napätie strún a ich ladenie zodpovedali tessiture spevu. Možno, že vylepšenia viedli k zväčšeniu tela, nahradeniu kovových strún črevnými strunami, a teda k „zníženiu“ tessitury zvuku, „skĺznutiu“ celkového ladenia nadol.

Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie, ktoré by potvrdili, že táto konkrétna gitara slúžila ako prototyp ruskej „sedemstrunovej“. Ich vzťah je však zrejmý. História gitarového vystúpenia v Rusku je spojená s výskytom zahraničných gitaristov, ktorí hrali na tertzových a kvartových gitarách, za vlády Kataríny Veľkej (1780-90-te roky). Medzi nimi sú Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Objavujú sa publikácie zbierok diel pre 5-6-strunovú gitaru a gitarové časopisy.

Igraty von Geld po prvýkrát vydáva príručku s názvom „Jednoduchá metóda, ako sa naučiť hrať na sedemstrunovej gitare bez učiteľa“. Z tejto prvej ruskej školy hry na gitare sa, žiaľ, nezachoval ani jeden exemplár, informácie o vyučovacích metódach jej autora, type gitary a spôsobe jej ladenia. Existujú len dôkazy od súčasníkov, že Held bol skvelým interpretom na anglickej gitare.

Ale skutočným zakladateľom ruskej gitarovej školy bol ten, kto sa koncom 18. storočia usadil v Moskve. Vyštudovaný hudobník, veľkolepý harfista Andrej Osipovič Sihra. Bol to on, kto zaviedol sedemstrunovú gitaru s ladením d, h, g, D, H, G, D do praktickej hudobnej hry, ktorá sa neskôr stala známou ako „ruská“.

Nevieme, nakoľko bol Sihra známy s európskymi experimentmi pri vytváraní gitár s rôznym počtom strún a metódami ich ladenia, či ich výsledky využil vo svojej práci na „vylepšení“ klasickej šesťstrunovej gitary.

Dôležité je, že Sihra, ktorá je horlivým obdivovateľom gitarového výkonu, brilantným učiteľom a kompetentným popularizátorom jeho myšlienok, zanechala jasnú stopu v histórii vývoja ruského inštrumentálneho výkonu. S využitím najlepších úspechov klasickej španielskej gitarovej školy vyvinul metódu výučby hry na sedemstrunovej gitare, ktorú neskôr načrtol vo svojej knihe vydanej v rokoch 1832 a 1840. "Škola." Použitím klasických foriem a žánrov vytvorila Sihra nový repertoár špeciálne pre „ruskú gitaru“ a vycvičila brilantnú galaxiu študentov.

Vďaka aktivitám Sihry a jeho spolupracovníkov si sedemstrunová gitara získala mimoriadnu obľubu medzi predstaviteľmi rôznych vrstiev: obľúbila si ju ruská inteligencia a predstavitelia stredných vrstiev, obrátili sa na ňu profesionálni hudobníci a amatéri každodennej hudby; súčasníci si ho začali spájať so samotnou podstatou ruskej mestskej ľudovej hudby. Opis očarujúceho zvuku sedemstrunovej gitary možno nájsť v úprimných riadkoch Puškina, Lermontova, Čechova, Tolstého a mnohých ďalších básnikov a spisovateľov. Gitara začala byť vnímaná ako prirodzená súčasť ruskej hudobnej kultúry.

Pripomeňme si, že Sihrova gitara sa objavila v Rusku v podmienkach, keď sedemstrunovú gitaru takmer nikde nevideli, ani v obchodoch, ani u remeselníkov. Teraz môžeme byť prekvapení, ako rýchlo (za 2-3 desaťročia) títo majstri, medzi ktorými boli najväčší husliari, dokázali založiť výrobu „ruských“ gitár. Toto sú Ivan Batov, Ivan Arhuzen, Ivan Krasnoshchekov. Za jedny z najlepších boli považované gitary viedenského majstra Scherzera. Podľa súčasníkov sa gitary Savitského, Eroshkina a Paserbského vyznačovali jedinečnou individualitou.

Sedemstrunovej gitare dodali národnú príchuť aj aranžmány napísané pre ňu na témy ruských ľudových piesní. Vplyv ľudovej hudby na hudobné umenie je, samozrejme, súčasťou tradícií mnohých národov. V Rusku sa však ľudová hudba stala predmetom najzúrivejšej vášne ľudí pre vlastnú hudbu, možno jedným z najpozoruhodnejších hnutí ruskej duše.

Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Sihrove diela na ruské témy boli napísané v štýle klasických variácií a nemali takú originálnu, čisto ruskú príchuť, ktorá odlišuje aranžmány iných ruských gitaristov. Najmä Michail Timofeevich Vysockij, tvorca mnohých skladieb na témy ruských ľudových piesní, výrazne prispel k vytvoreniu ruskej gitarovej školy ako jedinečného národného fenoménu. Vysockij vyrastal v obci Očakovo (12 km od Moskvy) na panstve básnika Cheraskova, rektora Moskovskej univerzity, v atmosfére lásky a úcty k ruským ľudovým tradíciám. Chlapec mohol počúvať úžasných ľudových spevákov a zúčastňovať sa ľudových rituálov. Keďže bol Misha synom nevoľníka, mohol získať vzdelanie iba účasťou na stretnutiach tvorivej inteligencie v dome Cheraskov, počúvaním poézie, diskusií a improvizovaných vystúpení vzdelaných hostí.

Medzi nimi bol hlavný učiteľ Vysotského Semyon Aksenov. Všimol si chlapcov talent a začal mu dávať lekcie hry na ruskú gitaru. A hoci tieto aktivity neboli systematické, chlapec výrazne pokročil. Vďaka úsiliu Aksenova získal Vysotsky slobodu v roku 1813 a presťahoval sa do Moskvy na ďalšie štúdium. Neskôr dostal Vysockij významnú pomoc pri zvládnutí hudobno-teoretických disciplín od slávneho hudobníka a skladateľa Dubuka.

Vysockij sa stal úžasným improvizujúcim gitaristom a skladateľom. Čoskoro k nemu prišla sláva neprekonateľného gitarového virtuóza. Podľa súčasníkov Vysockého hra ohromila „nielen svojou mimoriadnou technikou... ale aj inšpiráciou, bohatstvom hudobnej predstavivosti. Zdalo sa, že splýva s gitarou: bolo to živé vyjadrenie jeho duchovnej nálady, jeho myšlienok.“

Takto hodnotil Vysotského hru jeho študent a kolega, gitarista Lyakhov: „Jeho hra bola nezrozumiteľná, neopísateľná a zanechala dojem, ktorý nemožno vyjadriť žiadnymi poznámkami ani slovami. Tu pred vami žalostne, nežne, smutne znela pieseň priadky; malá fermato - a ako keby na ňu všetko hovorilo; basy hovoria, vzdychajú, plačúce hlasy výšok im odpovedajú a celý tento chór je pokrytý bohatými zmierovacími akordmi; ale potom sa zvuky ako unavené myšlienky menia na hladké trojičky, téma takmer zaniká, akoby spevák myslel na niečo iné; ale nie, opäť sa vracia k téme, k svojej myšlienke, a tá znie slávnostne a rovnomerne, mení sa na modlitebné adagio. Počujete ruskú pieseň povýšenú na posvätný kult... To všetko je také krásne a prirodzené, tak hlboko oduševnené a muzikálne, ako málokedy nájdete v iných skladbách ruských piesní. Tu si nič také nezapamätáte: všetko je tu nové a originálne. Pred tebou je inšpirovaný ruský hudobník, pred tebou je Vysockij."

Charakteristickým rysom Vysotského diela bolo jeho spoliehanie sa na silné vrstvy ľudovej piesne a čiastočne inštrumentálnu tvorivosť. To určilo vývoj ruskej gitarovej školy a jej moskovskej pobočky. Vysotsky sa možno menej podieľal na systematizácii odporúčaní na učenie sa hrať na sedemstrunovej gitare, hoci dal veľké množstvo lekcií. Ale v jeho tvorbe sa ruská sedemstrunová gitara stala skutočne národným nástrojom, ktorý má svoj vlastný špeciálny repertoár, špeciálne technické techniky a štýlové rozdiely, štýl interpretácie, vzory vývoja v rámci hudobných foriem (čo znamená spojenie poetického obsahu piesne s procesom premenlivého vývoja v hudobnej kompozícii). V tomto smere je pre nás Vysockij asi najdôležitejšou postavou ruského gitarového prejavu. Jeho práca kladie základy originálneho štýlu hry a naznačuje aj princíp získania melodického zvuku a techniky, ktoré ho sprevádzajú.

Vznik výraznej gitarovej školy v Rusku je teda spojený s menami Sihra a Vysockij, ako aj ich najlepších študentov.

Na záver by som chcel povedať, že rozšírené používanie gitary v Rusku počas krátkeho historického obdobia nemôže byť náhodné. Je to skôr dobrý dôkaz platnosti nástroja. Je dosť dôvodov byť hrdí na úspechy ruskej gitarovej školy. So smútkom však môžeme konštatovať, že o našom nástroji a dedičstve preň vytvorenom nepoznáme celú pravdu.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY RUSKÉHO ŠTÝLU HRY NA GITARE

Je známe, že konštrukčné vlastnosti nástroja ovplyvňujú kvalitu jeho zvuku. Konštrukcia sedemstrunovej gitary využíva tuhší vrch, čo má za následok o niečo dlhšie trvanie zvuku. Tradičná ruská gitara mala na rozdiel od moderného nylonu kovové struny, čo ovplyvnilo aj trvanie zvuku.

Tieto dôležité faktory prispeli k získaniu melodickejšieho, kantilénového zvuku, pretože na „natiahnutom“ zvuku je ľahšie vytvárať vibrácie, portamento znie hlbšie a hutnejšie a ťah „legato“ sa hrá ľahšie. Struny ladené po terciách, navyše tesnejšie, produkujú úplne iné presahy ako na gitare kvartového ladenia. Pri hraní na otvorených strunách sa zvuky ľahko spájajú a vytvárajú dobrý „pedál“. V tomto prípade prstoklad prvých troch strún v uzavretých polohách pri prechode o oktávu nižšie zostáva rovnaký. Tento symetrický prstoklad funguje veľmi dobre pri hraní dlhých arpeggií, vrátane prechodových zvukov, čím poskytuje harmonickú podporu pre melódiu časového pedálu.

Na klasickej gitare je prstoklad rôznych oktáv, až na zriedkavé výnimky, odlišný a takýto „pedál“ sa netvorí. S väčšou istotou možno konštatovať, že taká kvalita ako „melódia“ je vlastná samotnej povahe ruskej sedemstrunovej gitary a je jej prirodzenou vlastnosťou.

Melodizmus ako najdôležitejšia črta ruského štýlu hry je tiež spôsobený osobitným prístupom k niektorým technickým technikám, najmä „legato“. Slabšie napätie prvej struny, o celý tón nižšie v porovnaní s klasickou gitarou, umožňuje vykonávať túto techniku o niečo lepšie. Dlhé trvanie struny, najmä kovovej, vám často umožňuje hrať „legato“ v pomalších tempách, robiť plynulejšie prechody zo struny na strunu a umožňuje spojiť viac zvukov jednou ľavou rukou a dokonca vykonávať dlhé pasáže. . Treba povedať, že bez „legata“ nie je žiadna ruská gitara, toto je dôležitá súčasť jej všeobecnej techniky.

Zvláštnosť sfarbenia pražca ruskej gitary je hlavná a nie menšia ako v klasickej. Veľa skladieb pre sedemstrunovú gitaru je robených s ohľadom na otvorené polohy, najmä v G dur, ktoré sa nedajú preniesť na klasickú gitaru. V najlepšom prípade musíte basy „A“ prebudovať na „G“. Nie vždy je dobré zdvihnúť tóninu o jeden tón vyššie, aj keď je to niekedy potrebné. Okrem toho sú v repertoári sedemstrunovej gitary bežnejšie klávesy s plochými znakmi.

Každý z klávesov používaných ruskými hudobníkmi má sadu takzvaných vzoriek a kadencií, založených na melodickej hre určitých harmonických obratov. Mnohé technické aspekty sa výrazne líšia od tých, ktoré boli v tom čase akceptované v Európe. Táto užitočná a v mnohých smeroch progresívna metóda zvládnutia nástroja je prvým krokom k schopnosti improvizácie, ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruskej gitarovej školy. Pre ruského sedemstrunového gitaristu bolo prirodzené a jednoduché spájať rôzne harmonické obraty, pasáže, „prebehnúť“ celý rozsah gitary, zrazu ísť povedzme do basy alebo „zamrznúť“ na nečakanom akorde. Toto všetko bolo zahrnuté v koncepte „dobre hrať“; tieto polotovary boli súčasťou všeobecnej technológie, boli žiarlivo strážené a často sa odovzdávali len tým najlepším študentom. Zdá sa, že táto vyučovacia metóda bola čisto ruským objavom, keďže podobnú vyučovaciu metódu v školách západných gitaristov nenašli.

Hlavnou prednosťou nástroja však bola jeho melodickosť. Všetky kantilénové témy sú veľmi jednoduché na prevedenie, takže na ruskej gitare znejú ľahko a prirodzene. To je dôležité pochopiť pri prenose repertoáru sedemstrunovej gitary do repertoáru šesťstrunovej, aby sa táto prirodzenosť čo najviac zachovala. Treba povedať, že jednoduchosť podania témy bola diktovaná pôvodným tradičným materiálom – piesňou. Aksenov bol jedným z prvých, ktorí videli príbuznosť medzi melódiou ruských piesní a povahou nástroja. Jeho kompozície na ľudovú tematiku sú prekvapivo prirodzené, organické a nekonštruktívne. S väčšou mierou istoty môžeme povedať, že Aksenov položil základy budúceho štýlu hry na gitare s použitím materiálu ruských ľudových piesní. Jeho spôsob „spievania“ témy melódie na gitare nemal obdobu. Mohol na nej hrať tak dlho, ako chcel, len na jednej strune, pričom ju podporoval vzácnymi krásnymi akordmi. Podľa súčasníkov bolo jeho podanie témy prekvapivo prirodzené, podobné hlasu, do ktorého bol „vpletený akýsi harmonický sprievod“. Neskôr by tento princíp hry odovzdal Vysotskému, ktorý ho rozvinul a zafarbil vlastnou individualitou. Bol to Vysockij, kto „priniesol melodickosť k vysokému stupňu technického rozvoja, čím nechal Sihru aj svojho učiteľa ďaleko za sebou“.

Za základ tohto objavu však vďačíme Aksenovovi. Bol tiež prvým, kto hral zložité harmonické v početných imitáciách, najmä fagot, violončelo, klarinet, rôzne bubny atď. Môžeme teda vyzdvihnúť Aksenovov spôsob prednesu melódie na jednej strune s použitím glissanda a portamenta ako znaku. ruského štýlu hry. Táto technika sa neskôr stala jednou z obľúbených pre mnohých gitaristov a bola príkladom hodným nasledovania.

Uvažujme aj o princípoch prístupu k tvorbe zvuku a prezentácii tém na ruskej gitare niektorými ďalšími známymi gitaristami. Sarenko mal „veľký“ zvuk, ako sa teraz bežne vyjadruje. Pozornosť tohto hudobníka sa sústredila na čistotu a zrozumiteľnosť extrakcie zvuku. Hlavná vec v Sarenkovej metóde je nájsť krásny tón zvuku a jeho zafarbenie. Jeho gitara „spievala“ obzvlášť krásne vo vysokých polohách. Je poľutovaniahodné, že väčšina jeho diel, na ktoré poukazovali jeho súčasníci, sa dodnes nezachovala. Princípy tohto prístupu sú však jasné a organicky rezonujú s moderným vývojom problému zvukovej produkcie na gitare.

Ako študent Sihry začal vážne dbať na zvuk, čistotu jeho tónu a tvrdo pracoval na technike jeho produkcie. Dokázal celé hodiny kombinovať frázy, meniť zafarbenie zvuku a vychutnávať si rôzne hudobné farby. Podľa svedectva jeho priateľov mohli jeho hru počúvať bez toho, aby sa unavili, ako dlho chceli. Tu stojí za to zamerať sa na skutočnosť, že „tón“ hry, obsiahnutý v kvalite zvuku, jeho hustote, podtónoch, bol veľmi cenený a technológia na jeho získanie na nástroji bola známa.

Berúc do úvahy melodickú povahu zvuku nástroja, ktorý je najdôležitejším faktorom pri formovaní ruského štýlu hry, treba povedať, že to nestačí na odhalenie pojmu „štýl“. Je celkom zrejmé, že hraná kantiléna je len prostriedkom na vyjadrenie hudobnej myšlienky, dôležitejšia je úroveň repertoáru. Vetrov je považovaný za jedného z najlepších skladateľov a gitaristov. Jeho skladby sa vyznačujú talentom pre predohru a hladké legato spojené s odvážnymi moduláciami, t.j. tie komponenty, ktoré tvoria autentický ruský štýl hry na gitare.

Znalosť hudobnej teórie a ovládanie hry na husliach umožnilo Vetrovovi využiť technické prednosti nástroja na kvalitnej úrovni a otvárať nové možnosti v gitare. Vetrov štýl hry sa formoval pod vplyvom jeho učiteľa Vysockého. Vetrov je pre nás dôležitou osobnosťou medzi ruskými gitaristami ako hudobník, ktorý stelesnil a rozvinul najlepšie nápady svojho učiteľa a pokročil ešte ďalej ako umelec a mysliteľ.

Zastavme sa pri ďalšej výraznej postave ruskej gitarovej školy. Toto je Fedor Zimmerman. Ako jeden z mála dokázal rozšíriť technické možnosti ruskej gitary. Zimmerman, ktorý hral na rôzne nástroje a dobre poznal violončelo, vložil všetku svoju energiu a skúsenosti do gitarového vystúpenia. Jeho technika bola podľa očitých svedkov jednoducho fenomenálna a mimo dosahu ostatných. Podarilo sa mu spojiť čistý tón zvuku s úžasnou plynulosťou. Sila jeho hry bola taká, že po zahraní niekoľkých akordov jeho okolie vyrazilo dych prekvapením – dynamika a zároveň čistota jeho hry bola úžasná. Stakhovich o dojme zo Zimmermanovho vystúpenia píše: „... Očakával som elegantné, veľkolepé predstavenie a stretol som bezprecedentného majstra, ktorý prekonal všetky moje očakávania. Aká sila, plynulosť a žiarlivosť tónu! Zdá sa, že táto zručnosť sa zrodila s ním.“ A ďalej: „Zimmermanov talent je rovnako veľký a rovnako vážny a jeho virtuozita ďaleko prevyšuje Vysockého... Som si istý, že Európa nikdy nepočula takého gitaristu ako Zimmerman.“ Väčšina skladieb Zimmermanada sa dodnes nezachovala, no boli to práve ony, ktoré mu priniesli veľkú slávu. Ďalšie vyjadrenie Sokolovského k jeho hre: „Ak by sme mali nahrať všetko, čo hrá, jeho skladby by zatienili všetko, čo bolo doteraz napísané pre gitaru. Naozaj sa mi zdalo, že ak zviažete všetkých gitaristov dokopy, nevyjde z nich ani jeden prst (Zimmerman). Tento názor patril vynikajúcemu gitaristovi, ktorý sa tešil veľkej európskej sláve, a tiež šesťstrunovému gitaristovi, ktorý svojho zahraničného strunového brata veľmi nechválil. Sokolovský si Zimmermanov výkon cenil viac ako svoj. Zimmerman položil pevné základy pre krásny a virtuózny štýl hry, ktorý bol zároveň vynikajúcou muzikálnosťou a melodickým šarmom. Zimmermanova sláva počas jeho života bola taká veľká, že bol umiestnený nad Sihru a Vysockij. Aj s prihliadnutím na subjektivitu takéhoto názoru je samotný fakt porovnávania veľmi dôležitý. Glinka a Dargomyzhsky, ktorí ho navštívili na panstve, počúvali hru Zimmermana viackrát.

Hlavná vec, ktorú môžeme vyzdvihnúť na Zimmermanovom hernom štýle, je jeho technická sloboda. „Paganini na gitare“ - tak ho volali počas jeho života. Sila a samostatnosť prstov treba podľa Zimmermana trénovať vytrvalo a dlhodobo a technika musí ďaleko presahovať úroveň predvádzaných kusov. Technická sloboda, v ktorej virtuozita nie je samoúčelná, robí výkon jednoduchým a dokonalým. Možno si len predstaviť, ako mohol Zimmerman vyšperkovať hlavnú tému pomocou svojho arzenálu, ktorý obsahoval všetko od trilov, chromatických pasáží až po neštandardné arpeggiá využívajúce celý rozsah gitary. Zimmerman bol priekopníkom krásneho a vynaliezavého štýlu hry, ktorý navždy napodobňovali a napodobňovali jeho mnohí nasledovníci.

Na záver by som chcel povedať ešte jednu dôležitú vec - je to starostlivý prístup a láska k ruskej kultúre, ako aj rešpekt k národným tradíciám, bez pochopenia čoho nie je možné hovoriť o ruskom národnom výkone vo všeobecnosti.

Pre všeobecnú techniku hry ruskej gitarovej školy je potrebné vyzdvihnúť len tie najdôležitejšie zložky, a to: jasnosť artikulácie a rozvoj krásneho hudobného tónu, zameranie sa na melodické schopnosti nástroja a vytvorenie špecifického repertoáru. , progresívna metóda používania „blankov“ vzoriek a kadencií, ktoré zlepšujú schopnosť ovládať nástroj.

Dôležitosť nastolenej témy je zrejmá, keďže ruský gitarový repertoár zohráva významnú úlohu v programoch moderných gitaristov. A štúdium a analýza historických materiálov o ruskej gitare nám umožňuje hovoriť o jedinečnosti ruskej gitarovej školy.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

RUSKÝ ŠTÝL HRY NA KLASICKEJ GITARE

Sokolová A.V.

ÚVOD

HISTÓRIA VZNIKU A NIEKTORÉ HLAVNÉ ZNAKY RUSKÉHO GITAROVÉHO VYKONANIA

Gitarové vystúpenie v Rusku má svoju jedinečnú históriu.

Ruská gitarová škola sa formovala v čase, keď sa v západnej Európe klasická gitara už deklarovala ako samostatný sólový koncertný nástroj. Obľúbený bol najmä v Taliansku a Španielsku. Objavilo sa množstvo interpretov a skladateľov, ktorí vytvorili nový repertoár, ktorý sa stal klasickým. Najznámejšie z nich sú Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Neskôr sa gitara obrátila a takéto nádherné momenty pre ňu napísali Schubert, Paganini, Weber a ďalší.

Obe tieto skupiny nástrojov mali spoločné to, že hudbu napísanú pre jedno ladenie bolo možné hrať s použitím malého aranžmánu na nástroji iného ladenia.

Vznik výraznej gitarovej školy v Rusku je teda spojený s menami Sihra a Vysockij, ako aj ich najlepších študentov.

CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY RUSKÉHO ŠTÝLU HRY NA GITARE

Sokolová A.V.