Súčasní európski umelci. Súčasní ruskí umelci, ktorí stoja za bližší pohľad

Géniovia, inovátori, bitkári, priekopníci, ktorí mali neuveriteľný vplyv na svetovej kultúry. Najväčší ruskí umelci - kto sú?

7 najlepších ruských umelcov

Medzi najvýznamnejších a najvplyvnejších ruských umelcov:

1. Kažimír Malevič(1879-1935) – autor najkontroverznejšieho diela v celej histórii svetového maliarstva „Čierne námestie“. Malevichov odkaz je však veľký a zahŕňa najmä nielen „čierne“, ale aj „červené“ a „biele“ štvorce. Najškandalóznejší a najdrahší z ruských umelcov. Jeho majstrovské dielo „Suprematist Composition“ sa predalo v Sotheby’s za 60 miliónov dolárov.

2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) – najväčší ruský námorný maliar, autor nesmrteľnej „Deviatej vlny“. Najplodnejší umelec - namaľoval viac ako 6 tisíc obrazov. Vďaka svojmu obrovskému dedičstvu je tiež jedným z najviac falšovaných umelcov na svete. Jeho diela, ktoré sú na Západe všeobecne známe, sa pravidelne predávajú na aukciách vrátane Sotheby's.

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - možno najruskejší zo všetkých ruských umelcov. Známy pre svoje diela oslavujúce folklór, rozprávky a eposy. Nielen autor „Traja hrdinovia“, ale aj jeden z vývojárov sovietskej budenovky.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – najviac revolučný umelec. Obraz „Kúpanie červeného koňa“ prorocky predpovedal strašné otrasy v Rusku. Aj keď mu bola často vyčítaná erotika (odvážne zobrazoval nielen nahé ženy, ale aj mužov), vo všeobecnosti ho možno považovať za predchodcu socialistického realizmu. Na zahraničných aukciách sa veľkému úspechu netešia ani tak jeho revolučné diela, ale zátišia.

5. Vasilij Vereščagin(1842–1904) – bojový maliar, známy dokumentárnymi zobrazeniami hrôz vojny. Väčšina slávne dielo– „Apoteóza vojny“, zobrazujúca hromadu lebiek vybielených páliacim slnkom. Za svoj pacifistický postoj bol desiatky rokov prenasledovaný cárskou vládou. Zároveň sa tešil neuveriteľnej popularite v Rusku aj na Západe. Jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní). O takejto sláve sa mnohým novodobým popovým hviezdam ani nesnívalo.

6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladateľ konštruktivizmu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umelecké dielo, štýlovo podobné Picassove rané diela, sú vystavené v Pompidou Museum v Paríži a v Oxfordskej knižnici. Jeho majstrovské dielo „Tatlinova veža“ je jedným z najznámejších a najreplikovanejších symbolov avantgardy na svete. Na Západe sa tešil obrovskému úspechu („Tatlinovo strojové umenie“) a inšpiroval celú generáciu Dada umelcov, vrátane majstra surrealizmu, Francúza Marcela Duchampa.

7. Iľja Glazunov(nar. 1930) je najmonumentálnejším ruským umelcom. Jeho najznámejší obraz je „ Večné Rusko"(rozmer - 3x6 m) - malebná kronika ruských dejín na roky 988-1988, venovaná 1000. výročiu krstu Rus. Celkovo vytvoril viac ako 3 tisíc diel (portréty, krajiny, historické a politické maľby). Glazunovova povesť je nespochybniteľná - niektorí ho považujú za génia, iní - za oportunistu. Jedna vec je jasná - je to postava titánskych rozmerov, ako jeho plátna.

Chcel by som veriť, že v budúcnosti sa aj v Rusku objavia umelci, ktorí dokážu zmeniť predstavy ľudstva o kráse.

) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svet Philipa Barlowa

IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Jeho plátna obsahujú veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetla a tmavé škvrny- všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí výtvarník.

Iluzívny svet Neila Simona

V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma od Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.

Vidiecky život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.

Svetlý východ od Valeryho Blokhina

Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je zvláštnejšia ako fikcia – tomu verí moderný umelec

Kríza zasiahla nielen ekonomiku, ale aj svet maľby. Umelci uprednostňujú komerčne výnosné obrazy na úkor konceptuálnych a ideologických diel. Všetky prostriedky sa míňajú na triviálne zákazky, ktoré sú v rozpore so súčasným umením. Dopyt vytvára ponuku, pokiaľ diváci vnímajú obrazy výlučne ako prvok dekorácie miestnosti, potom väčšina umelcov bude nasledovať trendy.

"Sova" od Lindsey Kustusch

1. Moderná maľba dnes;
2. Umelci;
3. Aktuálne žánre maľby;
4. Objednajte si moderný obraz.

Čo je moderná maľba?

Moderná maľba je spojením rôznych žánrov, ktoré nemožno jednoznačne zaradiť. Všetky základné štýly v umení sú staré stovky rokov a dajú sa ľahko identifikovať a pochopiť, ale to nie je prípad moderného umenia. Škola umeleckej dokonalosti pre posledné roky zreteľne zmäkol a priemerná úroveň zručností v akadémiách klesla. Tento faktor ovplyvňuje aj formovanie moderného umenia, keďže mladí umelci nikdy nebudú môcť konkurovať majstrom stará škola. Moderné resp súčasné umenie- pojem, ktorý sa rozšíril koncom 20. storočia, ako logické pokračovanie modernizmu.

Ironická ilustrácia na tému moderného umenia.

V umení 21. storočia najviac rôzne žánre: primitivizmus, abstrakcionizmus a všetko, čo súvisí s nefiguratívnym umením. Umelci odmietajú bežné formy, ale zápletka je v ich obrazoch často prítomná. Divák dnes moderná maľba stále hľadajú významy, no ich podanie môže byť úplne iné. Maľba môže byť poloabstraktná, balansujúca na hrane abstrakcie.

Súčasní umelci z Ukrajiny a mimo nej

• Leonid Afremov
• Evgenia Gapchinskaya
• Anatolij Krivolap
• Iľja Čichkan
• Damien Hirst

"Žltá", umelkyňa Anna Orion.

Takíto ľudia veľa experimentujú a vždy hľadajú nové a krásne formy. Súčasné umenie je ovplyvnené fotografiou, často stráca na svojej malebnosti. Čo sa týka mladých súčasných umelcov, všetko sa pre nich začína a končí zverejnením obrazu na internete. Za šťastie sa považuje, ak niekto prepošle alebo povie priateľom o tom, čo videl. Preto, aby sa súčasné umenie rozvíjalo, umelec musí byť úplne finančne nezávislý. A kreslenie takýchto plátien nikdy nebude prácou na plný úväzok, ale skôr koníčkom.

Aktuálne žánre maľby súčasnosti

Portréty

Portréty možno právom považovať za najrelevantnejšie. Dnes sú veľmi žiadaní a môžu byť slobodní alebo s viacerými ľuďmi. Napríklad, keď ľudia zistia, že ste umelec, ich prvá fráza je „nakreslíš ma“? To je pravda, všetci ľudia sa v tej či onej miere vyznačujú narcizmom.

Krajinky

Na druhom mieste sú podľa mojich pozorovaní rôzne krajinky. Samotná krajina je ideálnym darčekom k narodeninám, svadbe alebo výročiu. Ide o najnenápadnejší žáner v maľbe, pretože každý má pozitívny vzťah k živej prírode. Krajiny sú rôzne a pre každú konkrétnu osobu si môžete vybrať ideálnu možnosť.

Zátišia

Potom sú to zátišia, ich najobľúbenejšou témou sú maľby kvetov. Tento žáner je ideálny pre dievčatá a ženy, najmä ak si vyberiete ich obľúbené. Je to slabšie pohlavie, ktoré miluje zdobenie svojho interiéru nádherný obrázok s kvetmi. Kytice vyzerajú v interiéri úžasne, pútajú pozornosť a nabíjajú pozitívnosťou. S maľovaním zátiší mám bohaté skúsenosti, takže ak si chcete objednať maľbu kvetov, rada prijmem akúkoľvek objednávku.

Abstrakcia

Abstraktné umenie a iné žánre avantgardné umenie v dnešnej dobe skutočne relevantné. Je to spôsobené ľahkosťou vnímania a čistými, jasnými farbami, ktoré sa v takýchto obrazoch používajú. Keď človek nemá žiadne špeciálne preferencie v maľovaní a stojí pred konkrétnou úlohou vyzdobiť svoj domov - abstraktná maľba bude ideálnym kandidátom.

„Kytica kvetov v zlatej váze“, umelkyňa Anna Orion.

Charakteristický

Súčasné umenie rozmazalo všetky hranice, všetky žánre sa aktívne zmiešali a začal chaos. Všetko zašlo tak ďaleko, že nebolo možné rozlíšiť autorovu hlbokú myšlienku od viacfarebných škvŕn. Na tomto základe sa vynorili znalci moderného umenia s hlbokým čítaním akéhokoľvek obrazu, aj keď doňho umelec nič nevložil – stále tam nachádzali zmysel. Éra postmoderny úplne rozbila dovtedy existujúci rámec a predsudky.

"Dve hlavy." Jean-Michel Basquiat.

Ľudia však v postmodernizmus dlho neverili už na začiatku 21. storočia, mnohí vplyvní umelci sa zhodli, že koncept „súčasného umenia“ nepriniesol nič iné ako deštrukciu kánonov a pravidiel, ktoré sa tvorili stovky rokov. Celý systém vývoja umenia bol vlastne zničený a na nejaký čas vzniklo vákuum. Umeleckí kritici sa zľakli perspektívy budúceho vývoja, pretože sa nedá s istotou povedať, čo nás čaká ďalej, akým smerom sa bude súčasné umenie uberať?

Kúpte si moderný obraz

Ak hľadáte umelca, ktorý by mohol vytvoriť niečo špeciálne a špeciálne pre vás, potom sa pozrite na stránku, kde nájdete komplexné informácie na kontakt. V tejto sekcii nájdete moje najnovšie výtvory.

Nie je pravda, že všetko dobré už bolo vytvorené, všetky pesničky naspievané, všetky témy spracované v knihách. A tiež nie je pravda, že sa vo svete neobjavujú noví umelci, ktorí sa možno časom stanú skvelými. Rozhodli sme sa urobiť krátky prehľad diel niektorých súčasných ruských umelcov, aby ste si mohli urobiť predstavu o ich talente a pochopiť, či ich diela možno považovať za umenie.

Prvý umelec Alexander Miljukov skúša vo viacerých žánroch, vrátane maľby prírody, morské scenérie, zátišia, hoci je považovaný za morského maliara. Zbierky tohto umelca nájdete v galériách a súkromných zbierkach nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Miliukov, mimochodom, kreslí takmer profesionálne, to znamená, že živil svoj prirodzený talent praktické poznatky V umelecká škola, ktorú ukončil v roku 2000.

* * *


* * *


* * *

Volá sa druhá umelkyňa z Kostromy Marina Zakharová. Svoje zručnosti si zdokonaľovala aj na umeleckej škole, kde študovala v meste Jaroslavľ. Jej diela sú prezentované na niekoľkých výstavách v zahraničí a Rusku. Zakharova svojho času dostala ocenenie od prezidenta krajiny za tvorivé úspechy. Jej obrazy sa vyznačujú jemnou kombináciou farebné odtiene, jemné ťahy.

* * *


* * *


* * *

Umelec z Voroneža - Ruslan Smorodinov, zasvätil takmer celý život štúdiu maľby a dokonca bude môcť kohokoľvek naučiť tento druh umenia. Počnúc školou o Detský domov tvorivosti, pokračoval v štúdiu na Buturlinovského umelecko-grafickej škole. A potom dokonca získal vzdelanie na Inštitúte maľby a získal kvalifikáciu učiteľa kreslenia. Reštaurátorské kurzy sa pre umelca tiež nestali zbytočnými. Jeho diela sú prezentované na medzinárodných výstavách v Európe, Amerike a Južnej Afrike. Maľuje nielen krajinky, ale aj nahé portréty a zátišia.

* * *

* * *


* * *

Alexej Menščikov je street artový umelec, ktorý je tiež talentovaný v umení fotografie. Vidí svet zo strany, ktorá nie je dostupná každému, a tak otvára ľuďom oči a ukazuje im svet na vlastné oči, pričom pôsobí vo viacerých európskych mestách vrátane Moskvy, Penzy, či dokonca Paríža. Umelec premieňa trhliny v domoch, odkvapové rúry a iné pouličné objekty na umelecké diela. Hlavným cieľom jeho práce je jednoducho potešiť ľudí a to sa dá povedať Ruské cesty má dosť práce.

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurno z ukrajinského Charkova - umelec, ktorý ovláda viacero žánrov maľby. Medzi jej dielami nájdete portréty, krajinky, zátišia a pod ortodoxné ikony. S príslušným vzdelaním sa Kiskurno venuje aj reštaurovaniu interiérov a umeleckých diel. Elena je členkou Zväzu umelcov Ukrajiny.

Vadim Dolinský- expresionistický umelec z Tomska. Zúčastnil sa mnohých výstav, získal ocenenia za svoj originálny štýl, je účastníkom medzinárodného plenéru v Čiernej Hore, organizovaného osobné výstavy. Medzinárodné švajčiarske vydavateľstvo „Hubners Who is Who“ zaradilo biografiu tohto umelca do svojej encyklopédie. Dolinský si hovorí umelec na voľnej nohe a verí, že dokáže prekresliť obraz kohokoľvek slávny umelecže to dopadne ešte lepšie ako originál.

* * *

* * *


* * *

Vjačeslav Palačev- mladý umelec, ktorý maľuje výtvarným štýlom a venuje sa dekoratívnemu a úžitkovému umeniu, tvorí aj diela v technike olejomaľba. Umelec maľuje mestské krajiny, napríklad Rostov a Jaroslavľ, zátišia, kvety. Palachev začal vážne maľovať vo veku 17 rokov.

* * *

* * *

* * *

Mária Kaminská- umelec z Rostova na Done. Okrem svojho talentu ako výtvarníčka, dekoratérka a dizajnérka tlače je aj profesionálnou redaktorkou, korektorkou a prekladateľkou. Kaminskaya sa vo svojom blogu LiveJournal stavia aj ako tetovačka. Jej obrazy sú veľmi originálne, zobrazujú neskutočný svet, kde krásne existujú fiktívne postavy, ale aj kreslené postavičky.

* * *

* * *


* * *

Peter Lukjanenko- umelec z Bieloruska. Pracuje vo viacerých žánroch maľovanie na stojane, pričom akúkoľvek klasifikáciu podľa žánru považujeme za konvenciu. Lukjanenko zobrazuje na obrázkoch hlavné historické a univerzálne udalosti a spoločenské procesy tej doby. Má vlastné vnímanie sveta, ktoré sprostredkúva vo svojich obrazoch, snaží sa zapojiť diváka, aby ho povzbudil k premýšľaniu. ľudský život. Umelec maľuje portréty, krajiny a zátišia, ktoré sa líšia technikou.

* * *

* * *


* * *

Sergej Fedotov- avantgardný umelec, vrátane tých, ktorí pracujú v žánri abstraktného expresionizmu. Ibaže priamo tvorivá činnosť o maľovaní, natáča aj video lekcie pre tých, ktorí sa chcú naučiť maľovať. Ľudia kupujú jeho diela známych osobností, sú prezentované na mnohých medzinárodných výstavách a nachádzajú sa v súkromných zbierkach.

* * *


* * *

* * *

Všetky vyššie uvedené príklady tvorivosti umelcov sú rôznorodé v žánroch, ťahoch, farebná schéma a autorovu víziu a môžete si vytvoriť vlastný dojem z ich práce. Od ktorého z nich by ste si kúpili obraz, ktorý by ste si zavesili domov?

Existuje veľmi veľké množstvo súčasní ruskí umelci, ktorých činnosť je známa len v určitých kruhoch – široké masy majú často ďaleko od moderného umenia a zotrvačnosťou sa uspokoja len s vedomosťami o tvorbe ruských klasikov. Chceme túto situáciu napraviť, preto vám ďalej povieme, aký je súčasný ruský umelec, na príklade nasledujúcich piatich autorov.

Iľja Kabakov

Tento súčasný umelec je jedným z najvýznamnejších ruských maliarov svojej doby, ktorý zosobňuje moderné umenie, najmä dušu moskovského konceptualizmu. Jeden z obrazov, „Beetle“, namaľovaný v roku 1982, bol v roku 2008 predaný na aukcii v Londýne za takmer šesť miliónov dolárov a bol zaradený do zoznamu najviac drahé obrazy, ktoré vytvorili ruskí umelci. Moderné obrazy Kabakova sú teraz vystavené v mnohých múzeách po celom svete: v newyorskej Pace Gallery, v Moskovskom múzeu multimédií a ďalších.

Neviem, ako iní odolali tomuto hroznému komplexu: "Už máš 25 rokov a ešte nie si Raphael!" Ale pre mňa je to jeden z najstrašnejších stimulujúcich momentov. ( Iľja Kabakov)

Ďalšie ikonické dielo umelca „Prázdniny č. 6“ zobrazuje typickú sovietsku ilustráciu, navrchu zdobenú obalmi od cukríkov – zdá sa, že maskujú obraz a predstavujú tak predstieraný optimizmus, ktorý za ním skrýva pochmúrnu realitu. Vo všeobecnosti je práca Iľju Kabakova charakterizovaná konceptom úniku - úniku z okolitú realitu a ponorenie sa do umenia.

Sergej Volkov

Mnohé svoje moderné maľby Sergej Volkov napísal pod dojmom cesty do Nemecka, kde musel ísť na kreatívnu služobnú cestu. Nemcom je venovaná celá séria obrazov architektonická gotika a folklóru a pokryté určitou symbolikou. Po sérii „nemeckých“ malieb napísal moderný umelec sériu venovanú témam Severoamerickí Indiáni a predstavenie portrétov indických vodcov milujúcich slobodu.

A dnes je hlavnou témou maliarskej tvorby krása moskovskej krajiny: „Taganka“, „Ulice Stankevich“, „Nábrežie Kadashevskaya“. Volkovova moderná maľba je impresionistickým obrazom jednoduchého, každodenného kapitálu, akým je, no zároveň v r. svetlé farby, ktoré sa prejavujú slnečným žiarením, semaformi a farebnými električkami.

Grigorij Bruskin

Grigory alebo Grisha Bruskin, ako znie jeho umelecké meno, od detstva obdivoval povolanie umelca. Štúdium v umelecká škola, inšpiráciu čerpal z diel francúzskych renesančných maliarov.

Môžem si zavolať šťastný muž pokiaľ môžem pracovať. ( Grigorij Bruskin)

V 80. rokoch, keď bol Bruskin v exile, jeho tvorba nadobudla určitú štruktúru, pomocou ktorej dokázal usporiadať rôzne symboly, znaky a spoločenské mýty. Podľa tohto prístupu moderný umelec spájal svoje diela do celých sérií či koláží, kde zobrazoval predmety a nápisy, ktoré boli alegóriou nejakého konceptu. Jeden z týchto obrazov, „Základný lexikón“, mu následne priniesol slávu, keď ho na jednej z aukcií kúpil samotný Miloš Forman, oscarový český a americký režisér.

Semjon Faibisovič

Ďalší slávny ruský umelec pôsobiaci v populárny štýl fotorealizmus. Autor kombinuje svoje moderné obrazy v sérii: napríklad „Roam“, „Zjavnosť“, „Na stanici“. TO posledný cyklus diela zahŕňajú najviac drahé maľovanie maliara - „Vojaka“, ktorý bol vydražený vo Phillips de Pury až za 311 tisíc libier.

Ako sám umelec hovorí, skôr vo svojich dielach premýšľal, čo presne vidíme okolo seba, kreslil situácie z každodenného života: tu je človek, ktorý čaká na príchod električky, tu sa vezie v trolejbuse... Teraz Faibisovich sa viac zaujíma o to, ako vidíme: na vyjadrenie požadovaného efektu moderný umelec natáča budúce scény pomocou starého mobilný telefón a potom ho prenesie na plátno.

Valerij Koshlyakov

Súčasný umelec Valery Koshlyakov je jedným z najznámejších ruských maliarov, ktorý krajinu opakovane reprezentoval na rôznych svetových bienále. Louvre, Treťjakovská galéria, Pompidouovo centrum, Ruské múzeum – všade nájdete jeho diela. Najviac slávny obraz Autorom bol obraz „Versailles“, predaný v roku 2008 za 72,5 tisíc libier na slávnej aukcii Sotheby's.

Som moderný len v tom zmysle, že som tvojím súčasníkom, a nie v tom zmysle, že robím moderné umenie. ( Valerij Koshlyakov)

Pamätníky minulých období sú umelcovým obľúbeným predmetom maľby. Koshlyakovova moderná maľba má svoju vlastnú zvláštnosť, a to záľubu v používaní nie najtradičnejších materiálov pre kreativitu: lepenky, tkaniny, baliacich škatúľ atď., Aj keď sa maliar v posledných rokoch často vracal na plátno. V snahe dosiahnuť matný povrch sa ruský umelec vyhýba olejové farby, pričom sa uprednostňuje akryl a tempera.

Ohodnoťte paletu ruštiny výtvarné umenie modernosť je možné vidieť aj pri zhliadnutí nasledujúcej videoreportáže z jednej z výstav Múzea Manéž:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Moderné umenie sa mnohým zdá okázalý a prázdny, ale to nič nemení na tom, čo mnohí umelci 21. storočia za svoje obrazy dostávajú rozprávkové sumy. Ktorý súčasný umelec dokázal na svojej tvorbe zarobiť najviac a kto za ním len trochu zaostáva, sa dozviete v našom článku.