Zoznam postáv a systém postáv v Čechovovej dráme. A.P

A.P. Čechov napísal svoju slávnu hru „Višňový sad“ v roku 1903. V tejto hre nie sú ústredné miesto ani tak osobné skúsenosti postáv, ale alegorická vízia osudu Ruska. Niektoré postavy zosobňujú minulosť (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), iné - budúcnosť (Lopakhin, Trofimov, Anya). Postavy v Čechovovej hre „Višňový sad“ odrážajú vtedajšiu spoločnosť.

Hlavné postavy

Hrdinami Čechovovho „Višňového sadu“ sú lyrické postavy so zvláštnymi črtami. Napríklad Epikhodov, ktorý mal neustále smolu, alebo Trofimov, „večný študent“. Nižšie budú uvedené všetky postavy hry „Višňový sad“:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, pani panstva.
• Anya, jej dcéra, 17 rokov. Trofimov mi nie je ľahostajný.
• Varya, jej adoptívna dcéra, 24 rokov. Zamilovaný do Lopakhina.
• Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z roľníkov, teraz obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Pyotr Sergejevič, večný študent. Má rád Anyu, ale je nad láskou.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy, ktorý neustále nemá peniaze, ale verí v možnosť neočakávaného obohatenia.
• Charlotte Ivanovna, chyžná, rada predvádza triky.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník, nešťastník. Chce si vziať Dunyashu.
• Slúžka Dunyasha sa považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
• Firs, starý sluha, sa neustále stará o Gaeva.
• Yasha, rozmaznaný lokaj Ranevskej.

Obrázky postáv v hre

A.P. Čechov si vždy veľmi presne a rafinovane všímal jeho črty v každej postave, či už ide o vzhľad alebo charakter. Túto čechovskú črtu podporuje aj hra „Višňový sad“ - obrazy hrdinov sú tu lyrické a dokonca trochu dojemné. Každý má svoje jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinov Čerešňového sadu možno pre pohodlie rozdeliť do skupín.

Stará generácia

Ranevskaya Lyubov Andreevna sa javí ako veľmi frivolná, ale láskavá žena, ktorá nedokáže úplne pochopiť, že všetky jej peniaze sa minuli. Je zamilovaná do nejakého darebáka, ktorý ju nechal bez peňazí. A potom sa Ranevskaja vracia s Anyou do Ruska. Možno ich prirovnať k ľuďom, ktorí odišli z Ruska: bez ohľadu na to, aké dobré je v zahraničí, stále túžia po svojej vlasti. Obrázok, ktorý vybral Čechov pre svoju vlasť, bude napísaný nižšie.

Ranevskaya a Gaev sú zosobnením šľachty, bohatstva minulých rokov, ktoré počas autorovho času začalo upadať. Brat aj sestra to nedokážu úplne pochopiť, no napriek tomu cítia, že sa niečo deje. A podľa toho, ako začnú konať, môžete vidieť reakciu Čechovových súčasníkov - bol to buď presun do zahraničia, alebo pokus o prispôsobenie sa novým podmienkam.

Firs je obrazom sluhy, ktorá bola vždy verná svojim pánom a nechcela žiadnu zmenu v poriadku, pretože ju nepotrebovali. Ak je pri prvých hlavných postavách „Višňového sadu“ jasné, prečo sú považovaní za túto skupinu, prečo sem môže byť zaradená Varya?

Pretože Varya zaujíma pasívnu pozíciu: pokorne prijíma rozvíjajúcu sa pozíciu, ale jej snom je možnosť chodiť po svätých miestach a silná viera bola charakteristická pre ľudí staršej generácie. A Varya sa napriek svojej zdanlivo energickej aktivite aktívne nezúčastňuje rozhovorov o osude čerešňového sadu a neponúka žiadne riešenia, čo svedčí o pasivite vtedajšej majetnej vrstvy.

Mladá generácia

Tu sa budú brať do úvahy predstavitelia budúcnosti Ruska - sú to vzdelaní mladí ľudia, ktorí sa stavajú nad akékoľvek pocity, čo bolo módou na začiatku 20. storočia. V tom čase bola na prvé miesto postavená verejná povinnosť a túžba rozvíjať vedu. Netreba však predpokladať, že Anton Pavlovič stvárnil revolučne zmýšľajúcu mládež - ide skôr o zobrazenie väčšiny vtedajšej inteligencie, ktorá sa venovala iba diskusiám o vznešených témach, stavala sa nad ľudské potreby, ale nebola prispôsobená. na čokoľvek.

To všetko stelesnil Trofimov - „večný študent“ a „ošarpaný pán“, ktorý nikdy nedokázal nič vyštudovať a nemal žiadnu profesiu. Počas hry iba hovoril o rôznych záležitostiach a opovrhoval Lopakhinom a Varyou, ktorí dokázali pripustiť myšlienku jeho možného romániku s Anyou - je „nad láskou“.

Anya je milé, milé, stále úplne neskúsené dievča, ktoré obdivuje Trofimova a pozorne počúva všetko, čo hovorí. Zosobňuje mládež, ktorá sa vždy zaujímala o myšlienky inteligencie.

Ale jedným z najvýraznejších a najcharakteristickejších obrazov tej doby bol Lopakhin, rodák z roľníkov, ktorý si dokázal zarobiť bohatstvo. No napriek svojmu bohatstvu zostal v podstate jednoduchým človekom. Je to aktívny človek, zástupca takzvanej triedy „kulaks“ - bohatí roľníci. Ermolai Alekseevič rešpektoval prácu a práca bola pre neho vždy na prvom mieste, takže vysvetlenie s Varyou neustále odkladal.

Práve v tom období sa mohol objaviť Lopakhinov hrdina - potom tento „vzostupný“ roľník, hrdý na to, že už nie je otrokmi, preukázal vyššiu prispôsobivosť k životu ako šľachtici, čo dokazuje skutočnosť, že to bol práve Lopakhin. kúpil panstvo Ranevskaja.

Prečo bola charakteristika postáv v „Višňovom sade“ vybraná práve pre tieto postavy? Pretože práve na vlastnostiach postáv budú postavené ich vnútorné konflikty.

Vnútorné konflikty v hre

Hra ukazuje nielen osobné skúsenosti postáv, ale aj konfrontáciu medzi nimi, vďaka čomu sú obrazy hrdinov „Višňového sadu“ jasnejšie a hlbšie. Poďme sa na ne pozrieť bližšie.

Ranevskaja - Lopakhin

Najdôležitejší konflikt je vo dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z niekoľkých dôvodov:

• príslušnosť k rôznym generáciám;
• kontrast postáv.

Lopakhin sa snaží pomôcť Ranevskej zachovať panstvo tým, že vyrúbe čerešňový sad a na jeho mieste postaví chaty. Ale pre Raevskaya je to nemožné - napokon vyrastala v tomto dome a „dachy sú také vulgárne“. A v skutočnosti, že to bol Ermolai Alekseevič, kto kúpil panstvo, vidí to ako zradu z jeho strany. Kúpa čerešňového sadu je pre neho riešením osobného konfliktu: majiteľom sa stal on, jednoduchý človek, ktorého predkovia nemohli zájsť za kuchyňu. A tu je jeho hlavný triumf.

Lopakhin - Trofimov

Konflikt vo dvojici týchto ľudí nastáva kvôli tomu, že majú protichodné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčajného chlapa, drzého, obmedzeného, ​​ktorého nezaujíma nič iné ako práca. Ten istý verí, že Pyotr Sergejevič jednoducho plytvá svojimi duševnými schopnosťami, nechápe, ako sa dá žiť bez peňazí, a neprijíma ideológiu, že človek je nad všetkými pozemskými vecami.

Trofimov - Varya

Konfrontácia je s najväčšou pravdepodobnosťou založená na osobnom nepriateľstve. Varya opovrhuje Petrom, pretože nie je ničím zaneprázdnený a obáva sa, že pomocou svojich šikovných rečí prinúti Anyu, aby sa do neho zaľúbila. Varya sa im preto snaží všetkými možnými spôsobmi zabrániť. Trofimov dráždi dievča „Madame Lopakhina“ a vie, že všetci na túto udalosť dlho čakali. Ale on ňou opovrhuje, pretože jeho a Anyu postavila na roveň sebe a Lopakhinovi, pretože sú nad všetky pozemské vášne.

Takže vyššie bolo stručne napísané o postavách hrdinov Čechovovho „čerešňového sadu“. Opísali sme len najvýznamnejšie postavy. Teraz môžeme prejsť k tomu najzaujímavejšiemu – obrazu hlavnej postavy hry.

Hlavná postava "Višňového sadu"

Pozorný čitateľ už uhádol (alebo tuší), že ide o čerešňový sad. V hre zosobňuje samotné Rusko: jeho minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Prečo sa samotný sad stal hlavnou postavou „Višňového sadu“?

Pretože práve na toto panstvo sa Ranevskaja vracia po všetkých nešťastiach v zahraničí, pretože práve kvôli nemu sa zintenzívňuje vnútorný konflikt hrdinky (strach zo straty záhrady, uvedomenie si svojej bezmocnosti, neochota rozlúčiť sa s ňou) a dochádza ku konfrontácii medzi Ranevskou a Lopakhinom.

Čerešňový sad tiež pomáha vyriešiť Lopakhinov vnútorný konflikt: pripomenul mu, že je roľníkom, obyčajným človekom, ktorému sa zázračne podarilo zbohatnúť. A príležitosť vyrúbať túto záhradu, ktorá sa naskytla kúpou panstva, znamenala, že už nič iné mu v tých končinách nemohlo pripomínať jeho pôvod.

Čo znamenala záhrada pre hrdinov?

Pre pohodlie môžete postoj postáv k čerešňovému sadu napísať do tabuľky.

Symbolika čerešňového sadu v hre

Ale ako je potom obraz hlavnej postavy „čerešňového sadu“ spojený s obrazom vlasti? Anton Čechov prostredníctvom tejto záhrady ukázal minulosť: keď bola krajina bohatá, vrstva šľachticov bola v najlepších rokoch a nikto neuvažoval o zrušení poddanstva. V súčasnosti už v spoločnosti dochádza k úpadku: je rozdelená, menia sa usmernenia. Rusko už stálo na prahu novej éry, šľachta sa zmenšovala a roľníci naberali na sile. A budúcnosť sa ukazuje v Lopakhinových snoch: krajine budú vládnuť tí, ktorí sa neboja pracovať - ​​iba títo ľudia budú môcť viesť krajinu k prosperite.

Predaj čerešňového sadu Ranevskaja pre dlhy a jeho kúpa Lopakhinom je symbolickým prevodom krajiny z bohatej vrstvy na obyčajných robotníkov. Dlh tu znamená dlh za to, ako s nimi ich majitelia dlhodobo zaobchádzali, ako vykorisťovali pospolitý ľud. A to, že moc v krajine prechádza na obyčajných ľudí, je prirodzeným výsledkom cesty, po ktorej sa Rusko uberalo. A šľachta musela urobiť len to, čo Ranevskaja a Gaev - ísť do zahraničia alebo ísť do práce. A mladšia generácia sa bude snažiť naplniť svoje sny o svetlej budúcnosti.

Záver

Po vykonaní takejto malej analýzy diela možno pochopiť, že hra „Višňový sad“ je hlbším výtvorom, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Anton Pavlovič dokázal majstrovsky sprostredkovať náladu vtedajšej spoločnosti, situáciu, v ktorej sa nachádzala. A spisovateľ to urobil veľmi elegantne a jemne, čo umožňuje, aby táto hra zostala milovaná čitateľmi na dlhú dobu.

„Višňový sad“ je vrcholom ruskej drámy začiatku 20. storočia, lyrická komédia, hra, ktorá znamenala začiatok novej éry vo vývoji ruského divadla.

Hlavná téma hry je autobiografická – skrachovaná rodina šľachticov predáva svoj rodinný majetok v dražbe. Autor ako človek, ktorý si prešiel podobnou životnou situáciou, s jemným psychologizmom opisuje psychický stav ľudí, ktorí budú čoskoro nútení opustiť svoj domov. Inováciou hry je absencia delenia hrdinov na kladných a záporných, na hlavných a vedľajších. Všetky sú rozdelené do troch kategórií:

• ľudia minulosti - vznešení aristokrati (Ranevskaya, Gaev a ich lokaj Firs);
• ľudia súčasnosti - ich jasný predstaviteľ, obchodník-podnikateľ Lopakhin;
• ľudia budúcnosti - pokroková mládež tej doby (Petr Trofimov a Anya).

História stvorenia

Čechov začal pracovať na hre v roku 1901. Pre vážne zdravotné problémy bol proces písania dosť náročný, no napriek tomu bolo v roku 1903 dielo dokončené. Prvá divadelná inscenácia hry sa odohrala o rok neskôr na javisku Moskovského umeleckého divadla a stala sa vrcholom Čechovovej tvorby ako dramatika a učebnicovou klasikou divadelného repertoáru.

Analýza hry

Popis diela

Akcia sa odohráva na rodinnom majetku majiteľa pôdy Lyubov Andreevna Ranevskaya, ktorý sa vrátil z Francúzska so svojou malou dcérou Anyou. Na železničnej stanici ich stretnú Gaev (brat Ranevskej) a Varya (jej adoptovaná dcéra).

Finančná situácia rodiny Ranevských sa blíži k úplnému kolapsu. Podnikateľ Lopakhin ponúka svoju vlastnú verziu riešenia problému - rozdeliť pozemok na akcie a dať ich letným obyvateľom na použitie za určitý poplatok. Dáma je zaťažená týmto návrhom, pretože sa kvôli tomu bude musieť rozlúčiť so svojím milovaným čerešňovým sadom, s ktorým sú spojené mnohé teplé spomienky na jej mladosť. K tragédii pridáva aj fakt, že v tejto záhrade zomrel jej milovaný syn Grisha. Gaev, preniknutý citmi svojej sestry, ju uisťuje prísľubom, že ich rodinný majetok nebude daný na predaj.

Dej druhej časti sa odohráva na ulici, na dvore sídliska. Lopakhin so svojím charakteristickým pragmatizmom naďalej trvá na svojom pláne zachrániť panstvo, no nikto mu nevenuje pozornosť. Všetci sa obrátia na učiteľa Petra Trofimova, ktorý sa objavil. Prednáša vzrušený prejav venovaný osudu Ruska, jeho budúcnosti a dotýka sa témy šťastia vo filozofickom kontexte. Materialista Lopakhin je voči mladému učiteľovi skeptický a ukazuje sa, že iba Anya môže byť naplnená jeho vznešenými nápadmi.

Tretie dejstvo sa začína tým, že Ranevskaya použije svoje posledné peniaze na pozvanie orchestra a zorganizovanie tanečného večera. Gaev a Lopakhin sú zároveň neprítomní - išli do mesta na aukciu, kde by mal statok Ranevsky ísť pod kladivo. Po únavnom čakaní sa Lyubov Andreevna dozvie, že jej majetok kúpil v aukcii Lopakhin, ktorý neskrýva radosť z jeho akvizície. Rodina Ranevských je zúfalá.

Finále je celé venované odchodu rodiny Ranevských z ich domova. Rozlúčková scéna je zobrazená so všetkým hlbokým psychologizmom, ktorý je Čechovovi vlastný. Hra končí prekvapivo hlbokým monológom Firsa, ktorého majitelia v zhone zabudli na sídlisku. Posledným akordom je zvuk sekery. Čerešňový sad sa rúbe.

Hlavné postavy

Sentimentálny človek, majiteľ panstva. Keďže niekoľko rokov žila v zahraničí, zvykla si na luxusný život a zotrvačnosťou si naďalej dovoľuje mnohé veci, ktoré by jej vzhľadom na žalostný stav jej financií podľa logiky zdravého rozumu mali byť nedostupné. Ako frivolná osoba, veľmi bezmocná v každodenných záležitostiach, Ranevskaya nechce na sebe nič zmeniť, zatiaľ čo si je plne vedomá svojich slabostí a nedostatkov.

Úspešný obchodník za mnohé vďačí rodine Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - spája tvrdú prácu, obozretnosť, podnikavosť a hrubosť, „roľnícky“ začiatok. Na konci hry Lopakhin nezdieľa pocity Ranevskej, je šťastný, že si napriek svojmu roľníckemu pôvodu mohol dovoliť kúpiť majetok majiteľov svojho zosnulého otca.

Rovnako ako jeho sestra je veľmi citlivý a sentimentálny. Keďže je idealista a romantik, aby utešil Ranevskú, prichádza s fantastickými plánmi na záchranu rodinného majetku. Je emotívny, mnohomluvný, no zároveň úplne nečinný.

Peťa Trofimov

Večný študent, nihilista, výrečný predstaviteľ ruskej inteligencie, obhajujúci rozvoj Ruska len slovami. V snahe o „najvyššiu pravdu“ popiera lásku, považuje ju za malicherný a iluzórny pocit, ktorý nesmierne rozruší Ranevskaya dcéru Anyu, ktorá je do neho zamilovaná.

Romantická 17-ročná slečna, ktorá sa dostala pod vplyv populistu Petra Trofimova. Anya, ktorá bezohľadne verí v lepší život po predaji majetku svojich rodičov, je pripravená na akékoľvek ťažkosti v záujme spoločného šťastia po boku svojho milenca.

87-ročný muž, sluha v dome Ranevských. Typ sluhu starých čias obklopuje svojich pánov otcovskou starostlivosťou. Svojim pánom zostal slúžiť aj po zrušení poddanstva.

Mladý lokaj, ktorý sa k Rusku správa pohŕdavo a sníva o odchode do zahraničia. Cynický a krutý muž je hrubý k starému Firsovi a dokonca sa k vlastnej matke správa neúctivo.

Štruktúra práce

Štruktúra hry je pomerne jednoduchá – 4 dejstvá bez rozdelenia na samostatné scény. Trvanie účinku je niekoľko mesiacov, od konca jari do polovice jesene. V prvom dejstve je expozícia a zápletka, v druhom narastá napätie, v treťom vyvrcholenie (predaj pozostalosti), vo štvrtom rozuzlenie. Charakteristickým znakom hry je absencia skutočného vonkajšieho konfliktu, dynamika a nepredvídateľné zvraty v dejovej línii. Autorove poznámky, monológy, pauzy a určité zdržanlivosť dodávajú hre jedinečnú atmosféru vynikajúcej lyriky. Výtvarný realizmus hry je dosiahnutý striedaním dramatických a komických scén.

(Scéna z modernej produkcie)

V hre dominuje vývoj emocionálnej a psychologickej roviny, hlavným ťahúňom deja sú vnútorné skúsenosti postáv. Autorka rozširuje výtvarný priestor diela uvedením veľkého množstva postáv, ktoré sa na javisku nikdy neobjavia. Efekt rozširovania priestorových hraníc je daný aj symetricky vznikajúcou témou Francúzska, ktorá dáva hre klenutý tvar.

Záverečný záver

Dalo by sa povedať, že Čechovova posledná hra je jeho „labutia pieseň“. Novosť jej dramatického jazyka je priamym vyjadrením Čechovovho osobitého poňatia života, ktorý sa vyznačuje mimoriadnou pozornosťou k malým, zdanlivo nepodstatným detailom a zameraním na vnútorné prežívanie postáv.

V hre „Višňový sad“ autor zachytil stav kritickej nejednotnosti ruskej spoločnosti svojej doby, tento smutný faktor je často prítomný v scénach, kde postavy počujú iba seba, vytvárajúc len zdanie interakcie.

Sociálne postavenie postáv v hre - ako jedna z charakteristík

V záverečnej hre A.P. Čechov „Višňový sad“ nemá rozdelenie na hlavné a vedľajšie postavy. Všetky sú to hlavné, dokonca aj zdanlivo epizodické úlohy a majú veľký význam pre odhalenie hlavnej myšlienky celého diela. Charakterizácia hrdinov „Višňového sadu“ začína ich sociálnou reprezentáciou. Koniec koncov, sociálne postavenie už zanecháva odtlačok v hlavách ľudí, a to nielen na javisku. Kupec Lopakhin je teda už vopred spojený s hlučným a netaktným obchodníkom, neschopným akýchkoľvek jemných citov a zážitkov, no Čechov varoval, že jeho obchodník je iný ako typický predstaviteľ tejto triedy. Ranevskaya a Simeonov-Pishchik, označení ako vlastníci pôdy, vyzerajú veľmi zvláštne. Veď po zrušení poddanstva zostali sociálne statusy vlastníkov pôdy minulosťou, keďže už nezodpovedali novému spoločenskému poriadku. Gaev je tiež vlastníkom pôdy, ale v mysliach postáv je „bratom Ranevskej“, čo naznačuje určitý druh nedostatku nezávislosti tejto postavy. S dcérami Ranevskej je všetko viac-menej jasné. Anya a Varya majú uvedený vek, čo dokazuje, že sú najmladšími postavami v The Cherry Orchard.

Uvedený je aj vek najstaršej postavy Firs. Trofimov Petr Sergejevič je študent a v tom je určitý rozpor, pretože ak je študent, potom je mladý a zdá sa, že je príliš skoro na pridelenie stredného mena, ale medzitým je to naznačené.

Počas celej akcie hry „Višňový sad“ sú postavy úplne odhalené a ich charaktery sú načrtnuté vo forme typickej pre tento typ literatúry - v rečových charakteristikách, ktoré dávajú oni sami alebo iní účastníci.

Stručná charakteristika hlavných postáv

Hlavné postavy hry síce Čechov nevyzdvihuje ako samostatnú líniu, no je ľahké ich identifikovať. Sú to Ranevskaya, Lopakhin a Trofimov. Práve ich vízia svojej doby sa stáva základným motívom celého diela. A tento čas je zobrazený cez vzťah k starému čerešňovému sadu.

Ranevskaya Lyubov Andreevna– hlavná postava „Višňového sadu“ je bývalá bohatá aristokratka, zvyknutá žiť podľa diktátu svojho srdca. Jej manžel zomrel pomerne skoro a zanechal po sebe veľa dlhov. Kým sa oddávala novým pocitom, tragicky zomrel jej malý syn. Keďže sa považuje za vinnú z tejto tragédie, utečie z domu, od svojho milenca do zahraničia, ktorý ju tiež sledoval a doslova ju tam okradol. Jej nádeje nájsť pokoj sa však nenaplnili. Miluje svoju záhradu a svoj majetok, no nedokáže ho zachrániť. Je nemysliteľné, aby prijala Lopakhinov návrh, pretože potom sa poruší stáročný poriadok, v ktorom sa titul „vlastník pôdy“ prenáša z generácie na generáciu, čo so sebou nesie kultúrne a historické dedičstvo, nedotknuteľnosť a dôveru v národ. svetonázor.

Lyubov Andreevna a jej brat Gaev sa vyznačujú všetkými najlepšími črtami šľachty: pohotovosťou, štedrosťou, vzdelaním, zmyslom pre krásu, schopnosťou sympatizovať. V modernej dobe však nie sú potrebné všetky ich pozitívne vlastnosti a sú obrátené opačným smerom. Veľkorysosť sa stáva nepotlačiteľným míňaním, vnímavosť a schopnosť sympatizovať sa menia na slintanie, vzdelávanie sa mení na plané reči.

Títo dvaja hrdinovia si podľa Čechova nezaslúžia súcit a ich skúsenosti nie sú také hlboké, ako by sa mohlo zdať.

V hre „Višňový sad“ hlavné postavy viac rozprávajú ako hovoria a jedinou osobou je akcia. Lopakhin Ermolai Alekseevič, ústredná postava, podľa autora. Čechov si bol istý, že ak zlyhá jeho imidž, zlyhá aj celá hra. Lopakhin je označený za obchodníka, ale viac by sa mu hodilo moderné slovo „podnikateľ“. Syn a vnuk nevoľníkov sa vďaka inštinktom, odhodlaniu a inteligencii stal milionárom, pretože keby bol hlúpy a nevzdelaný, ako mohol dosiahnuť taký úspech vo svojom podnikaní? A nie je náhoda, že Petya Trofimov hovorí o jeho jemnej duši. Koniec koncov, iba Ermolai Alekseevich si uvedomuje hodnotu starej záhrady a jej skutočnú krásu. Jeho obchodný duch však zachádza príliš ďaleko a je nútený zničiť záhradu.

Trofimov Peťa- večný študent a „ošúchaný gentleman“. Zjavne tiež patrí do šľachtického rodu, ale v podstate sa stal tulákom bez domova, snívajúcim o spoločnom dobre a šťastí. Veľa rozpráva, ale nerobí nič pre rýchly nástup svetlej budúcnosti. Chýbajú mu aj hlboké city k ľuďom okolo neho a pripútanosť k miestu. Žije len v snoch. Podarilo sa mu však Anyu zaujať svojimi nápadmi.

Anya, dcéra Ranevskej. Matka ju nechala v 12-ročnej starostlivosti bratovi. To znamená, že v období dospievania, ktoré je pre formovanie osobnosti také dôležité, bola Anya ponechaná sama na seba. Zdedila tie najlepšie vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre aristokraciu. Je mladistvo naivná, možno aj preto sa nechala tak ľahko strhnúť Peťovými nápadmi.

Stručná charakteristika vedľajších postáv

Postavy v hre „Višňový sad“ sú rozdelené na hlavné a vedľajšie iba podľa času ich účasti na akciách. Takže Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna a lokaji prakticky nehovoria o panstve a ich svetonázor nie je odhalený cez záhradu, zdá sa, že sú od nej odrezaní.

Varya- adoptovaná dcéra Ranevskaja. V podstate je však hospodárkou panstva, ktorej povinnosti zahŕňajú starostlivosť o majiteľov a služobníkov. Rozmýšľa v každodennej rovine a jej túžbu venovať sa službe Bohu nikto neberie vážne. Namiesto toho sa ju snažia vydať za Lopakhina, ktorý je jej ľahostajný.

Simeonov-Pishchik- rovnaký vlastník pôdy ako Ranevskaya. Neustále v dlhoch. Jeho pozitívny prístup mu však pomáha prekonať ťažkú ​​situáciu. A tak ani trochu neváha, keď dostane ponuku na prenájom svojich pozemkov. Takto vyriešite svoje finančné ťažkosti. Dokáže sa prispôsobiť novému životu, na rozdiel od majiteľov čerešňového sadu.

Yasha- mladý lokaj. Tým, že bol v zahraničí, už ho neláka rodná zem a už nepotrebuje ani mamu, ktorá sa mu snaží vyjsť v ústrety. Arogancia je jeho hlavnou črtou. Nerešpektuje svojich majiteľov, nemá k nikomu žiadnu väzbu.

Dunyasha– mladé, prchavé dievča, ktoré žije len jeden deň a sníva o láske.

Epichodov- úradník, je to chronický lúzer, čo veľmi dobre pozná. V podstate je jeho život prázdny a bez cieľa.

Jedľa- najstaršia postava, pre ktorú sa zrušenie poddanstva stalo najväčšou tragédiou. Je úprimne naviazaný na svojich majiteľov. A jeho smrť v prázdnom dome za zvuku rúbania záhrady je veľmi symbolická.

Charlotte Ivanovna- guvernantka a cirkusant v jednom. Hlavný odraz deklarovaného žánru hry.

Obrazy hrdinov „čerešňového sadu“ sú spojené do systému. Navzájom sa dopĺňajú, čím pomáhajú odhaliť hlavnú tému diela.

Pracovná skúška

Postavy

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pozemku.
Anya, jej dcéra, 17 rokov.
Varya, jej adoptívna dcéra, 24 rokov.
Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník.
Trofimov Petr Sergejevič, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy.
Charlotte Ivanovna, guvernantka.
Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník.
Dunyasha, slúžka.
Jedľa, lokaj, starec 87 rokov.
Yasha, mladý sluha.
Okoloidúci.
Vedúci stanice.
Poštový úradník.
Hostia, sluhovia“ (13, 196).

Ako vidíme, sociálne znaky každej roly sú zachované v zozname postáv v poslednej Čechovovej hre a rovnako ako v predchádzajúcich hrách majú formálny charakter, bez toho, aby vopred určovali charakter postavy alebo logiku jej hry. správanie na javisku.
Sociálny status vlastníka pôdy v Rusku na prelome 19. – 20. storočia tak vlastne zanikol, nezodpovedajúci novej štruktúre spoločenských vzťahov. V tomto zmysle sa Ranevskaja a Simeonov-Pishchik ocitajú v hre persona non grata; ich podstata a účel v ňom vôbec nesúvisia s motívom vlastnenia duší, teda iných ľudí a vôbec vlastnenia čohokoľvek.
Na druhej strane Lopakhinove „tenké, jemné prsty“, jeho „tenká, nežná duša“ (13, 244) nie sú v žiadnom prípade predurčené jeho prvou autorskou charakteristikou v zozname postáv („obchodník“), za čo vďačí najmä hry A.N. Ostrovskij získal v ruskej literatúre veľmi jednoznačnú sémantickú auru.
Nie je náhoda, že Lopakhinovo prvé vystúpenie na javisku je poznačené takým detailom, akým je kniha. Večná študentka Peťa Trofimov pokračuje v logike rozporu medzi sociálnymi markermi a javiskovou realizáciou postáv. V kontexte charakteristík, ktoré mu dali iné postavy, napríklad Ljubov Andrejevna alebo Lopakhin, znie meno jeho autora na plagáte ako oxymóron.
Hlavnou kategóriou, ktorá tvorí systém postáv v poslednej Čechovovej hre, sa teraz nestáva rola (spoločenská alebo literárna), ktorú každý z nich hrá, ale čas, v ktorom sa každý z nich cíti sám sebou. Navyše je to chronotop zvolený každou postavou, ktorý vysvetľuje jej charakter, jeho zmysel pre svet a seba samého v ňom. Z tohto pohľadu nastáva pomerne kuriózna situácia: prevažná väčšina postáv v hre nežije v súčasnosti, radšej spomína na minulosť alebo sníva, teda ponáhľa sa do budúcnosti.
Lyubov Andreevna a Gaev tak cítia dom a záhradu ako krásny a harmonický svet svojho detstva. Preto je ich dialóg s Lopakhinom v druhom dejstve komédie vedený v rôznych jazykoch: rozpráva im o záhrade ako o veľmi skutočnom predmete predaja a kúpy, ktorý sa dá ľahko premeniť na chaty, oni zase, nerozumiem, ako sa dá predať harmónia, predať šťastie:
"Lopakhin." Prepáčte, nikdy som nestretol takých ľahkomyseľných ľudí, ako ste vy, páni, takých nepodnikateľských, zvláštnych ľudí. Po rusky vám povedia, že vaša nehnuteľnosť je na predaj, ale vy tomu určite nerozumiete.
Ľubov Andrejevna. čo by sme mali robiť? Učiť čo?
Lopakhin.<…>Pochopte! Keď sa konečne rozhodnete mať dačo, dajú vám toľko peňazí, koľko chcete, a potom ste zachránení.
Ľubov Andrejevna. Chaty a letní obyvatelia sú takí vulgárni, prepáčte.
Gaev. úplne s tebou súhlasím.
Lopakhin. Buď sa rozplačem, alebo budem kričať, alebo omdlím. nemôžem! Mučil si ma! (13, 219).
Existencia Ranevskej a Gaeva vo svete detskej harmónie je poznačená nielen miestom konania, ktoré autor určil v scénickej réžii („miestnosť, ktorá sa stále nazýva škôlka“), nielen neustálym správaním sa. „chůva“ Firs vo vzťahu ku Gaevovi: „Firs (inštruktívne čistí Gaeva kefou). Opäť si obliekli nesprávne nohavice. A čo mám s tebou robiť! (13, 209), ale aj prirodzeným výskytom obrazov otca a matky v diskurze postáv. Ranevskaja vidí „zosnulú matku“ v bielej záhrade prvého dejstva (13, 210); Gaev si spomína, ako jeho otec chodil do kostola na Nedeľu Najsvätejšej Trojice vo štvrtom dejstve (13, 252).
Detský model správania postáv sa realizuje v ich absolútnej nepraktickosti, v úplnej absencii pragmatizmu a dokonca aj v prudkej a neustálej zmene ich nálady. Samozrejme, v prejavoch a činoch Ranevskej možno vidieť prejav „obyčajného človeka“, ktorý sa „podriaďuje svojim nie vždy krásnym túžbam a rozmarom a zakaždým sa klame“. Na jej obrázku možno vidieť aj „zrejmú profanáciu spôsobu života hrania rolí“. Zdá sa však, že práve nesebeckosť, ľahkosť, bezprostrednosť postoja k existencii, veľmi pripomínajúci ten detský, okamžitá zmena nálad prináša všetko náhle a absurdné, z pohľadu ostatných postáv a mnohých výskumníci komédie, akcie Gaeva a Ranevskaja do určitého systému. Pred nami sú deti, ktoré sa nikdy nestali dospelými, ktoré neprijali model správania zavedený vo svete dospelých. V tomto zmysle napríklad všetky Gaevove vážne pokusy zachrániť majetok vyzerajú presne ako hra na dospelého:
"Gaev. Drž hubu, Firs (opatrovateľka sa dočasne stiahne - T.I.).
Zajtra musím ísť do mesta. Sľúbili, že ma predstavia generálovi, ktorý mi môže dať účet.
Lopakhin. Nič vám nevyjde. A nebudete platiť úroky, buďte si istí.
Ľubov Andrejevna. Je v blude. Nie sú žiadni generáli“ (13, 222).
Je pozoruhodné, že postoj postáv k sebe zostáva nezmenený: sú navždy bratmi a sestrou, ktorým nikto nerozumie, ale navzájom si rozumejú bez slov:
„Ljubov Andreevna a Gaev zostali sami. Určite na to čakali, vrhli sa jeden druhému okolo krku a zdržanlivo, potichu vzlykali, báli sa, že ich nebudú počuť.
Gaev (v zúfalstve). Moja sestra, moja sestra...
Ľubov Andrejevna. Ach moja milá, moja nežná, krásna záhrada!.. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom!..“ (13, 253).
S touto mikroskupinou postáv susedí Firs, ktorého chronotop je tiež minulosťou, no minulosťou, ktorá má jasne definované sociálne parametre. Nie je náhoda, že v reči postavy sa objavujú špecifické časové značky:
„Jedlá. V dávnych dobách, asi pred štyridsiatimi až päťdesiatimi rokmi, sa čerešne sušili, namáčali, nakladali, robil sa lekvár a bývalo...“ (13, 206).
Jeho minulosť je doba pred nešťastím, teda pred zrušením poddanstva. V tomto prípade máme pred sebou verziu sociálneho zmieru, akúsi utópiu založenú na rigidnej hierarchii, na poriadku ustanovenom zákonmi a tradíciou:
Druhú skupinu postáv možno podmienečne nazvať postavami budúcnosti, hoci sémantika ich budúcnosti bude zakaždým iná a nie vždy má sociálnu konotáciu: sú to predovšetkým Petya Trofimov a Anya, potom Dunyasha, Varya a Yasha.
Petitova budúcnosť, podobne ako Firsova minulosť, nadobúda črty sociálnej utópie, ktorú Čechov z cenzúrnych dôvodov nemohol podrobne opísať a zrejme ani nechcel z umeleckých dôvodov, zovšeobecňujúc logiku a ciele mnohých špecifických spoločensko-politických teórií a učenia. : „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí“ (13, 244).
Dunyasha charakterizuje aj predtucha budúcnosti, pocit byť v predvečer splneného sna. „Prosím, porozprávame sa neskôr, ale teraz ma nechaj na pokoji. Teraz snívam,“ hovorí Epikhodovovi, ktorý jej neustále pripomína nie práve krásnu súčasnosť (13, 238). Jej snom, ako snom každej mladej dámy, ako sa sama cíti, je láska. Je charakteristické, že jej sen nemá konkrétne, hmatateľné obrysy (lokaj Yasha a „láska“ k nemu sú len prvým priblížením sa k snu). Jej prítomnosť je poznačená len zvláštnym pocitom závratu, obsiahnutým v sémantickom poli tanečného motívu: „... a z tanca sa mi točí hlava, srdce mi bije, Firs Nikolaevič, a teraz mi povedal úradník z pošty. niečo, čo mi vyrazilo dych“ (13, 237 ).
Tak ako Dunyasha sníva o neobyčajnej láske, Yasha sníva o Paríži ako o alternatíve k vtipnej a z jeho pohľadu neskutočnej realite: „Toto šampanské nie je skutočné, môžem vás ubezpečiť.<…>Nie je to tu pre mňa, nemôžem žiť... nedá sa nič robiť.
Videl som dosť nevedomosti — to mi stačí“ (13, 247).
V určenej skupine postáv zaujíma Varya ambivalentnú pozíciu. Na jednej strane žije v podmienenej prítomnosti, v momentálnych problémoch a v tomto životnom pocite je blízko k Lopakhinovi: „Len ja nemôžem nič robiť, mami. Každú minútu potrebujem niečo urobiť“ (13, 233). Preto jej úloha ako gazdiná v dome jej adoptívnej matky teraz prirodzene pokračuje s cudzími ľuďmi:
"Lopakhin." Kam teraz ideš, Varvara Mikhailovna?
Na druhej strane, v jej pocite seba samého je neustále prítomná aj vytúžená budúcnosť ako dôsledok nespokojnosti s prítomnosťou: „Keby som mal peniaze, čo i len málo, čo i len sto rubľov, vzdal by som sa všetkého, odsťahoval sa . Išiel by som do kláštora“ (13, 232).
Medzi postavy podmienenej prítomnosti patria Lopakhin, Epikhodov a Simeonov-Pishchik. Táto charakteristika súčasnej doby je spôsobená tým, že každá z menovaných postáv má svoj vlastný obraz o dobe, v ktorej žije, a preto neexistuje jednotný koncept súčasnej doby, spoločný pre celú hru, ako napr. ako aj čas budúcnosti. Lopakhinov čas je teda súčasným konkrétnym časom, ktorý predstavuje neprerušovaný reťazec každodenných „činov“, ktoré dávajú jeho životu viditeľný zmysel: „Keď pracujem dlho, neúnavne, potom sú moje myšlienky ľahšie a zdá sa mi, akoby som tiež vedieť, prečo existujem“ (13, 246).
Nie je náhoda, že reč postavy je plná náznakov konkrétneho času výskytu určitých udalostí (je zvláštne, že jej budúci čas, ako vyplýva z nižšie uvedených poznámok, je prirodzeným pokračovaním prítomnosti, v podstate už realizovanej) : „Teraz som o piatej ráno v Charkove, aby som odišiel“ (13, 204);
„Ak nič nevymyslíme a k ničomu neprídeme, 22. augusta sa čerešňový sad aj celá usadlosť predá v dražbe“ (13, 205); „Uvidíme sa o tri týždne“ (13, 209).<…>Epichodov a Simeonov-Pishchik tvoria v tejto skupine postáv opozičnú dvojicu. Po prvé, život je reťazou nešťastí a presvedčenie tejto postavy potvrdzuje (opäť z jej pohľadu) Bucklova teória geografického determinizmu:
„Epichodov.
A dáš si aj kvas, aby si sa opil, a potom, hľa, je tam niečo mimoriadne neslušné, ako šváb.
Pauza.
Obraz Charlotty je najzáhadnejším obrazom v poslednej Čechovovej komédii. Postava, na svojom mieste v zozname postáv epizodická, napriek tomu nadobúda pre autora mimoriadny význam. „Ach, keby ste v mojej hre hrali guvernantku,“ píše Čechov O.L. Knipper-Čechov. „Toto je najlepšia rola, ale ostatné sa mi nepáčia“ (P 11, 259). O niečo neskôr autorka trikrát zopakuje otázku o herečke, ktorá hrá túto úlohu: „Kto, kto bude hrať moju guvernantku? (P 11, 268); „Napíšte tiež, kto bude hrať Charlotte. Je to naozaj Raevskaya? (P 11, 279); "Kto hrá Charlotte?" (P 11, 280). Napokon v liste Vl.I.<…>Nemirovič-Dančenko, komentujúc konečné rozdelenie rolí a nepochybne vediac, kto bude hrať Ranevskú, Čechov stále počíta s tým, že jeho manželka chápe dôležitosť tejto konkrétnej úlohy pre neho: „Charlotte je otáznik.
to je úloha pani Knipperovej“ (P 11, 293).
V čom spočíva záhada Charlottinho obrazu? Prvým a dosť neočakávaným postrehom, ktorý stojí za to, je, že vzhľad postavy zdôrazňuje súčasne ženské aj mužské črty. Zároveň samotný výber detailov portrétu možno nazvať autocitovaním. Šarlotino prvé a posledné vystúpenie na javisku tak autorka sprevádza opakovanou poznámkou: „Charlotte Ivanovna so psom na reťazi“ (13, 199);
"Yasha a Charlotte odchádzajú so psom" (13, 253). Je zrejmé, že v Čechovovom umeleckom svete je dôležitý detail „so psom“. Ako je známe, označuje obraz Anny Sergejevnej - dámy so psom - veľmi vzácny poetický obraz ženy schopnej skutočne hlbokého citu v Čechovovej próze. Pravda, v kontexte javiskovej akcie hry dostáva detail komickú realizáciu. "Môj pes dokonca žerie orechy," hovorí Charlotte Simeonov-Pishchik (13, 200), čím sa okamžite oddelí od Anny Sergejevny. V Čechovových listoch manželke je sémantika psa ešte redukovaná, ale práve na tejto verzii javiskového stelesnenia autor trvá: „... v prvom dejstve je potrebný pes, huňatý, malý, polomŕtvy, s kyslými očami“ (P 11, 316); „Schnapp, opakujem, nie je dobrý. Potrebujeme toho ošarpaného malého psíka, ktorého ste videli“ (P 11, 317-318).<…>V tom istom prvom dejstve je ďalšia komická poznámka – citát, ktorý obsahuje opis vzhľadu postavy: „Charlotte Ivanovna v bielych šatách, veľmi tenkých, priliehavých, s lorňonom na opasku, kráča po javisku“ (13, 208). Tri detaily spomínané autorom spolu vytvárajú obraz, ktorý veľmi pripomína inú guvernantku – dcéru Albiona: „Vedľa neho stála vysoká, chudá Angličanka.
Typické je aj Gryabovovo následné hodnotenie vzhľadu Angličanky: „A pás? Táto bábika mi pripomína dlhý klinec“ (2, 197).
Veľmi tenký detail znie ako veta o žene v Čechovovom vlastnom epištolárnom texte: „Jartsevovci hovoria, že si schudol, a to sa mi naozaj nepáči,“ píše Čechov manželke a o pár riadkov nižšie, akoby mimochodom pokračuje: „Sofya Petrovna Sredina veľmi schudla a veľmi zostarla“ (P 11, 167).<…>Takáto explicitná hra s takými viacúrovňovými úvodzovkami spôsobuje, že charakter postavy je nejasný, rozmazaný a postráda sémantickú jednoznačnosť.
Poznámka pred druhým dejstvom hry ešte viac komplikuje obraz Charlotte, pretože autor teraz pri opise jej vzhľadu kladie dôraz na tradične mužské atribúty oblečenia postavy: „Charlotte má na sebe starú čiapku; zložila si zbraň z pliec a upravila si sponu na opasku“ (13, 215). Tento opis možno opäť čítať ako autocitát, tentoraz z drámy „Ivanov“.
Poznámka predchádzajúca jeho prvému dejstvu sa končí výrazným vystúpením Borkina: „Borkin vo veľkých čižmách so zbraňou sa objavuje v hlbinách záhrady; je opitý; keď vidí Ivanova, ide k nemu po špičkách a keď ho dobehne, zamieri mu do tváre
zloží čiapku“ (12, 7). Avšak, ako v predchádzajúcom prípade, detail sa nestane charakteristickým, pretože na rozdiel od hry „Ivanov“ v „Višňovom sade“ nikdy nevystrelí Charlottina zbraň, ani Epikhodovov revolver.<…>Autorom zaradená poznámka do tretieho dejstva komédie, naopak, úplne neutralizuje (resp. kombinuje) oba princípy zaznamenané vo vzhľade Charlotte skôr; teraz ju autor nazýva jednoducho figúrkou: „V sieni máva postava v sivom cylindri a károvaných nohaviciach rukami a skáče a kričí: Bravo, Charlotte Ivanovna! (13, 237). Je pozoruhodné, že túto nivelizáciu - hru - s mužským/ženským princípom autor celkom vedome zakomponoval do sémantického poľa postavy: „Charlotte hovorí nie lámane, ale čisto rusky,“ píše Čechov Nemirovičovi-Dančenkovi, „iba občas nahrádza b na konci slova vyslovuje Kommersant a zamieňa prídavné mená v mužskom a ženskom rode“ (P 11, 294).
Táto hra tiež vysvetľuje Charlottein dialóg s jej vnútorným hlasom, čím stiera hranice rodovej identifikácie jej účastníkov:
"Charlotte.
Aké dobré počasie dnes!
Dialóg sa vracia k modelu small talku medzi mužom a ženou, nie náhodou je len jedna jeho strana pomenovaná madam, ale dialóg vedú dva ženské hlasy.
Ďalší veľmi dôležitý postreh sa týka Charlottinho správania na pódiu. Všetky jej poznámky a činy pôsobia neočakávane a nie sú motivované vonkajšou logikou konkrétnej situácie;
Nesúvisia priamo s dianím na javisku.
Preto v prvom dejstve komédie odoprie Lopakhinovi rituálny bozk svojej ruky len s odôvodnením, že neskôr môže chcieť niečo viac:
"Charlotte (odstráni si ruku). Ak ti dovolím pobozkať mi ruku, tak si potom budeš priať na lakeť, potom na rameno...“ (13, 208).<…>V pre autorku najdôležitejšom, druhom dejstve hry, v najpatetickejšom momente jej vlastného monológu, o ktorom sa ešte musíme baviť, keď ostatné postavy sedia, zamyslene, mimovoľne ponorené do harmónie bytia, Charlotte „vytiahne z vrecka uhorku a zje ju“ (13, 215). Po dokončení tohto procesu urobí úplne neočakávaný a nepotvrdený textom komediálneho komplimentu Epikhodovovi: „Ty, Epikhodov, si veľmi inteligentný človek a veľmi desivý; Ženy ťa musia šialene milovať“ (13, 216) – a odchádza z javiska.
Tretie dejstvo zahŕňa Charlottinu kartové a búrlivé triky, ako aj jej iluzórne experimenty, keď sa spod deky objaví Anya alebo Varya. Je pozoruhodné, že táto dejová situácia formálne spomaľuje akciu, akoby prerušila a rozdelila na polovicu jedinú poznámku Lyubov Andreevna: „Prečo bol Leonid preč tak dlho? Čo robí v meste?
Ale Leonid je stále nezvestný. Nechápem, čo tak dlho robil v meste!" (13; 231, 232).<…>
A napokon, vo štvrtom dejstve komédie, počas dojemnej rozlúčky zvyšných postáv s domom a záhradou<…>
"Charlotte (utvorí uzol, ktorý vyzerá ako stočené dieťa). Moje dieťa, čau, čau.
Drž hubu, môj dobrý, môj drahý chlapec.<…>Pestrushka odišla s kurčatami... Vrany by ich neutiahli...“ (13, 71), ktoré priamo nadväzujú na Voinitského frázu: „V tomto počasí je dobré obesiť sa...“ (Tamtiež).
Marina, ako sa už viackrát zdôraznilo, v systéme postáv v hre zosobňuje pripomenutie človeka o logike udalostí, ktoré sú pre neho vonkajšie. Preto sa nezúčastňuje zápasov ostatných postáv s okolnosťami a medzi sebou navzájom.
Všetky ostatné postavy v „The Cherry Orchard“, ako je uvedené vyššie, sú zahrnuté v tej či onej konvenčnej dobe, nie je náhoda, že motív spomienok alebo nádeje do budúcnosti sa pre väčšinu z nich stáva hlavným: Firs a Petya; Trofimov predstavujú dva póly tohto sebaponímania postáv. Preto sa „všetci ostatní“ v hre cítia ako v nejakom virtuálnom a nie skutočnom chronotope (čerešňový sad, nová záhrada, Paríž, chaty). Charlotte sa ocitá mimo všetkých týchto tradičných predstáv, ktoré má človek o sebe. Jeho čas je v podstate nelineárny: nemá minulosť, a teda ani budúcnosť. Cítiť samú seba je nútená len teraz a len v tomto špecifickom priestore, teda v skutočnom bezpodmienečnom chronotope. Máme teda pred sebou Čechovom modelovanú zosobnenie odpovede na otázku, čo je človek, ak dôsledne, vrstvu po vrstve, odstránime absolútne všetky – sociálne, ale aj fyziologické – parametre jeho osobnosti, oslobodíme ho od akékoľvek odhodlanie okolitým svetom . V tomto prípade je Charlotte v prvom rade ponechaná v osamelosti medzi ostatnými ľuďmi, s ktorými sa v priestore/čase nezhoduje a nemôže: „Naozaj sa chcem porozprávať, ale nie je nikto, s kým... Nemám nikoho“ (13, 215). Po druhé, absolútna sloboda od konvencií, ktoré človeku ukladá spoločnosť, podriadenie správania iba vlastným vnútorným impulzom:
"Lopakhin."<…>Charlotte Ivanovna, ukáž mi trik!
Ľubov Andrejevna. Charlotte, ukáž mi trik!
Charlotte. Netreba. Chcem spať. (Odíde)“ (13, 208-209).
Dôsledkom týchto dvoch okolností je absolútny pokoj postavy. V hre nie je jediná psychologická poznámka, ktorá by znamenala odchýlku Charlottiných emócií od absolútnej nuly, zatiaľ čo iné postavy môžu hovoriť cez slzy, rozhorčené, radostné, vystrašené, vyčítavé, trápne atď. A nakoniec, vnímanie sveta touto postavou nachádza svoj logický záver v určitom modeli správania - vo voľnom obehu, hre, s realitou známou a nezmenenou pre všetky ostatné postavy. Tento postoj k svetu vysvetľujú jej slávne triky.
„Robím salto mortale (ako Charlotte – T.I.) na tvojej posteli,“ píše Čechov svojej žene, pre ktorú už výstup na tretie poschodie bez „auta“ predstavoval neprekonateľnú prekážku, „stojím hlavou dole a vyberám vstaň, otoč sa niekoľkokrát a hodím ťa k stropu, zdvihnem ťa a pobozkám ťa“ (P 11, 33).

V hre, o ktorú sa zaujímame od A.P. Čechovov systém obrazov predstavujú tri hlavné skupiny. Pozrime sa stručne na každú z nich, potom sa budeme podrobne zaoberať obrazom Ermolai Alekseevich Lopakhin. Tohto hrdinu "Višňového sadu" možno nazvať najvýraznejšou postavou v hre.

Nižšie je fotografia Antona Pavloviča Čechova, veľkého ruského dramatika, tvorcu diela, ktoré nás zaujíma. Roky jeho života sú 1860-1904. Už viac ako sto rokov sa rôzne jeho hry, najmä Višňový sad, Tri sestry a Čajka, uvádzajú v mnohých divadlách po celom svete.

Ľudia vznešenej doby

Prvú skupinu postáv tvoria ľudia zo šľachtického obdobia, ktoré je už minulosťou. Toto je Lyubov Andreevna Ranevskaya a Leonid Andreevich Gaev, jej brat. Títo ľudia vlastnia čerešňový sad. Vo veku vôbec nie sú starí. Gaev má len 51 rokov a jeho sestra je pravdepodobne o 10 rokov mladšia ako on. Dá sa tiež predpokladať, že do tejto skupiny patrí aj obraz Varya. Toto je adoptovaná dcéra Ranevskej. K tomu patrí aj obraz Firsa, starého lokaja, ktorý je akoby súčasťou domu a všetkého prechádzajúceho života. Toto je vo všeobecnosti prvá skupina znakov. Samozrejme, toto je len stručný popis hrdinov. "The Cherry Orchard" je dielo, v ktorom každá z týchto postáv hrá svoju rolu a každá z nich je svojim spôsobom zaujímavá.

Najaktívnejší človek

Lopakhin Ermolai Alekseevich, nový majiteľ čerešňového sadu a celého panstva, sa od týchto hrdinov veľmi líši. Možno ho nazvať najaktívnejším človekom v práci: je energický, aktívny, neustále sa pohybuje smerom k zamýšľanému cieľu, ktorým je kúpa záhrady.

Mladá generácia

Tretiu skupinu predstavuje Anya, dcéra Lyubov Andreevna, a Petya Trofimov, ktorá je bývalou učiteľkou syna Ranevskej, ktorý nedávno zomrel. Bez ich zmienky by bola charakteristika hrdinov neúplná. "The Cherry Orchard" je hra, v ktorej sú tieto postavy milencami. Okrem láskyplného pocitu ich však spája aj túžba preč od schátraných hodnôt a všetkého starého života po nádhernej budúcnosti, ktorá je v Trofimovových prejavoch vykreslená ako éterická, hoci žiariaca.

Vzťahy medzi tromi skupinami postáv

V hre tieto tri skupiny nie sú proti sebe, hoci majú rozdielne koncepty a hodnoty. Hlavné postavy hry „Višňový sad“ sa napriek všetkým rozdielom v svetonázore navzájom milujú, prejavujú súcit, ľutujú zlyhania druhých a sú dokonca pripravené pomôcť. Hlavnou črtou, ktorá ich oddeľuje a určuje ich budúci život, je ich postoj k čerešňovému sadu. V tomto prípade nejde len o súčasť pozostalosti. To je určitá hodnota, takmer animovaná tvár. Počas hlavnej časti akcie sa rozhoduje o jeho osude. Preto môžeme povedať, že je tu ďalší hrdina „Višňového sadu“, ten trpiaci a najpozitívnejší. Toto je samotný čerešňový sad.

Úloha vedľajších postáv v hre "Višňový sad"

Hlavné postavy boli predstavené všeobecne. Povedzme si pár slov o ostatných účastníkoch akcie odohrávajúcej sa v hre. Nie sú to len vedľajšie postavy, ktoré dej potrebuje. Ide o sprievodné obrazy hlavných postáv diela. Každý z nich nesie určitú črtu hlavnej postavy, no len v prehnanej podobe.

Vypracovanie postáv

Rôzne stupne vývoja postavy v diele „Višňový sad“ sú pozoruhodné. Hlavné postavy: Leonid Gaev a najmä Lyubov Ranevskaya - sú nám dané komplexnosťou svojich skúseností, kombináciou hriechov a duchovných cností, ľahkomyseľnosťou a láskavosťou. Petya Trofimov a Anya sú viac načrtnuté ako zobrazené.

Lopakhin - najjasnejší hrdina "čerešňového sadu"

Zastavme sa podrobnejšie pri najvýraznejšej postave hry, ktorá stojí mimo. Tento hrdina Čerešňového sadu je Ermolai Alekseevich Lopakhin. Podľa Čechovovho popisu ide o obchodníka. Autor v listoch Stanislavskému a Knipperovi vysvetľuje, že Lopakhin má pridelenú ústrednú úlohu. Poznamenáva, že táto postava je jemný človek, slušný v každom zmysle. Musí sa správať inteligentne, slušne, nie malicherne, bez akýchkoľvek trikov.

Prečo autor veril, že Lopakhinova úloha v diele bola ústredná? Čechov zdôraznil, že nevyzerá ako typický obchodník. Poďme zistiť, aké sú motívy konania tejto postavy, ktorú možno nazvať vrahom čerešňového sadu. Bol to predsa on, kto ho knokautoval.

Roľnícka minulosť

Ermolai Lopakhin nezabúda, že je muž. Jedna veta sa mu vryla do pamäti. Vyslovila to Ranevskaja a utešovala ho, vtedy ešte chlapca, po tom, čo Lopakhina zbil jeho otec. Lyubov Andreevna povedala: "Neplač, malý muž, pred svadbou sa uzdraví." Lopakhin nemôže zabudnúť na tieto slová.

Hrdinu, o ktorého sa zaujímame, trápi na jednej strane vedomie svojej minulosti, no na druhej strane je hrdý na to, že sa mu podarilo zaradiť medzi ľudí. Pre svojich bývalých majiteľov je to aj človek, ktorý sa môže stať dobrodincom a pomôcť im rozmotať spleť neriešiteľných problémov.

Postoj Lopakhina k Ranevskej a Gaevovi

Tu a tam Lopakhin ponúka Gaevovi a Ranevskej rôzne záchranné plány. Hovorí o možnosti dať pozemky, ktoré vlastnia, na pozemky na chaty a vyrúbať záhradu, keďže je to úplne zbytočné. Lopakhin je úprimne rozrušený, keď si uvedomí, že títo hrdinovia hry „Višňový sad“ nevnímajú jeho rozumné slová. Nedokáže pochopiť, ako môže byť človek na pokraji vlastnej smrti taký neopatrný. Lopakhin priamo hovorí, že nikdy nestretol takých ľahkomyseľných, zvláštnych, nepodnikateľských ľudí ako Gaev a Ranevskaja (hrdinovia Čechovovho Višňového sadu). V jeho túžbe pomôcť im nie je ani tieň klamstva. Lopakhin je mimoriadne úprimný. Prečo chce pomáhať svojim bývalým pánom?

Možno preto, že si pamätá, čo pre neho Ranevskaja urobila. Povie jej, že ju ľúbi ako svoju vlastnú. Bohužiaľ, dobré skutky tejto hrdinky zostávajú mimo hry. Dá sa však hádať, že vďaka svojej šľachte a jemnej povahe Ranevskaya rešpektovala Lopakhina a ľutovala ho. Slovom, správala sa ako skutočná aristokratka – vznešená, kultivovaná, milá, veľkorysá. Možno je to práve vedomie takéhoto ideálu ľudskosti, jeho nedostupnosti, čo núti tohto hrdinu k takýmto protichodným činom.

Ranevskaya a Lopakhin sú dve centrá v práci "Višňový sad". Obrázky hrdinov opísaných autorom sú veľmi zaujímavé. Dej sa vyvíja tak, že medziľudské vzťahy medzi nimi nie sú to najdôležitejšie. Na prvom mieste je to, čo robí Lopakhin akoby mimovoľne a prekvapuje sám seba.

Ako sa v závere diela odhalí Lopakhinova osobnosť?

Tretia akcia prebieha v nervovom vypätí. Všetci očakávajú, že Gaev čoskoro dorazí z aukcie a prinesie správy o ďalšom osude záhrady. Majitelia panstva nemôžu dúfať v to najlepšie, môžu dúfať len v zázrak...

Nakoniec bola oznámená osudná správa: záhrada bola predaná! Ranevskaja ako blesk zasiahne odpoveď na úplne nezmyselnú a bezmocnú otázku: „Kto to kúpil? Lopakhin vydýchne: "Kúpil som to!" Táto akcia Ermolai Alekseevich rozhodne o budúcnosti hrdinov Čerešňového sadu. Zdá sa, že Raevskaya to od neho nečakala. Ukazuje sa však, že panstvo a záhrada sú celoživotným snom Ermolai Alekseeviča. Lopakhin nemohol inak. V ňom obchodník pomstil sedliaka a porazil intelektuála. Zdá sa, že Lopakhin je v hystérii. Neverí vo vlastné šťastie a nevšíma si Ranevskú, ktorá má zlomené srdce.

Všetko sa deje podľa jeho vášnivej túžby, ale proti jeho vôli, pretože o minútu neskôr, keď si obchodník všimol nešťastnú Ranevskú, o minútu skôr nečakane vysloví slová, ktoré sú v rozpore s jeho potešením: „Môj úbohý, dobrý, už ma nevrátiš. teraz...“ Ale hneď v nasledujúcom momente bývalý roľník a obchodník v Lopachine zdvihli hlavy a zakričali: „Hudba, hraj zreteľne!“

Postoj Petya Trofimova k Lopakhinovi

Petya Trofimov hovorí o Lopakhinovi, že je potrebný „v zmysle metabolizmu“ ako dravá šelma, ktorá žerie, čo jej príde do cesty. Ale zrazu Trofimov, ktorý sníva o spravodlivej štruktúre spoločnosti a zveruje úlohu vykorisťovateľa Yermolayovi Alekseevičovi, vo štvrtom dejstve hovorí, že ho miluje pre jeho „jemnú, jemnú dušu“. - spojenie dravých schopností s jemnou dušou.

Nekonzistentnosť charakteru Ermolai Alekseeviča

Vášnivo túži po čistote, kráse, ťahá ho to ku kultúre. V diele je Lopakhin jedinou postavou, ktorá sa objavuje s knihou v ruke. Hoci tento hrdina pri čítaní zaspáva, ostatné postavy počas celej hry knihy v rukách vôbec nedržia. Ukazuje sa však, že obchodníkova vypočítavosť, zdravý rozum a pozemské princípy sú v ňom silnejšie. Uvedomujúc si, že je hrdý na svoje vlastníctvo, sa Lopakhin ponáhľa, aby ho vyradil a zariadil všetko podľa svojho vlastného chápania šťastia.

Ermolai Alekseevich tvrdí, že letný rezident sa za 20 rokov mimoriadne rozmnoží. Zatiaľ len popíja čaj na balkóne. No jedného dňa sa môže stať, že začne hospodáriť na desiatu. Potom sa čerešňový sad Ranevskaya a Gaev stane luxusným, bohatým a šťastným. Ale Lopakhin sa v tomto mýli. Letný obyvateľ nie je človek, ktorý zachová a znásobí krásu, ktorú zdedil. Je čisto praktický, dravý. Vylučuje všetky nepraktické veci vrátane kultúry. Preto sa Lopakhin rozhodne vyrúbať záhradu. Tento obchodník, ktorý má „jemnú dušu“, si neuvedomuje hlavnú vec: nemôžete prerezať korene kultúry, pamäti a krásy.

Význam hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Inteligencia z nevoľníka, submisívneho, utláčaného otroka vytvorila talentovaného, ​​slobodného, ​​tvorivo aktívneho človeka. Ona sama však umierala a spolu s ňou umieral aj jej výtvor, keďže bez koreňov človek nemôže existovať. „Višňový sad“ je dráma o strate duchovných koreňov. To zaisťuje, že je vždy aktuálne.

Hra Antona Pavloviča Čechova ukazuje postoj ľudí k udalostiam odohrávajúcim sa na rozhraní epoch. To bolo obdobie, keď došlo ku kapitalizácii spoločnosti a smrti ruského feudalizmu. Takéto prechody z jednej sociálno-ekonomickej formácie do druhej sú vždy sprevádzané smrťou slabých a zosilneným bojom rôznych skupín o prežitie. Lopakhin v hre je predstaviteľom nového typu ľudí. Gaev a Ranevskaya sú postavy umierajúcej éry, ktoré už nedokážu zodpovedať prebiehajúcim zmenám, zapadnúť do nich. Preto sú odsúdení na neúspech.