Americká gotika. Príbeh jedného obrazu

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- slávny americký realistický umelec, alebo inak povedané - regionalista. Širokú slávu si získal vďaka svojim obrazom venovaným vidieckemu životu na americkom stredozápade.

Na začiatok trochu o samotnom umelcovi. Grant sa narodil v rodine farmára v malom meste v Iowe. Bohužiaľ, dlho nemohol maľovať. Jeho kvakerský otec – teda člen náboženskej kresťanskej sekty – mal k umeniu zaujatý negatívny vzťah. Až po jeho smrti sa Wood mohol začať maľovať. Vstúpil na School of the Arts na University of Chicago. Potom podnikol štyri cesty do Európy, kde dlho študoval rôzne smery.

Jeho prvé diela patrili k impresionizmu a postimpresionizmu. Najznámejšie z nich sú Babičkin dom obývajúci les, 1926 a The Bay of Neapol's View, 1925.

Dve úplne odlišné diela, dokonale prevedené v prezentovanom štýle. Ak je „Dom babičky v lese“ napísaný v pieskovej farebnej schéme a je plný svetla a tepla, potom druhá krajina doslova vyžaruje chlad. Plátno, ktoré majster namaľoval v tmavých tónoch – čiernej, modrej a tmavozelenej – zobrazuje stromy ohýbané vetrom. Možno, podobne ako iní autori, ktorí maľujú v štýle postimpresionizmu a snažia sa zobraziť monumentalitu vecí, chcel Wood ukázať veľkosť búrky, pred ktorou sa skláňajú aj stromy.

O niečo neskôr sa umelec zoznámil s obrazmi nemeckých a flámskych majstrov 16. storočia. Vtedy začal Wood maľovať realistické a miestami až prehnane realistické krajiny a portréty. Regionalizmus, ku ktorému sa majster obrátil, je smer, ktorého hlavnou myšlienkou je umelecké dielo „esencie“ etnokultúrneho regiónu. V Rusku existuje analóg tohto pojmu - „lokalizmus“ alebo „pochvennichestvo“.

Obraz vidieckeho života na americkom stredozápade si mnohí zrejme spájajú so známym portrétom ženy a muža s vidlami stojacimi pred domom. A nie nadarmo, pretože to bol Grant Wood, ktorý napísal tento slávny obraz - „Americká gotika“ (Americká gotika, 1930). Je nepravdepodobné, že by si umelec dokázal predstaviť, že jeho dielo sa stane jedným z najuznávanejších a najparodovanejších v americkom umení.

A všetko to začalo malým bielym domom v štýle Carpenter gotiky, ktorý videl v meste Eldon. Grant ho chcel zobraziť a ľudí, ktorí by tam mohli žiť. Prototypom farmárovej dcéry bola jeho sestra Nan a predlohou pre samotného farmára bol zubár Byron McKeeby. Portrét bol prihlásený do súťaže v Art Institute of Chicago, kde zostal dodnes.

"americká gotika"- obraz amerického umelca Granta Wooda, vytvorený v roku 1930. Jeden z najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia.

Obraz zobrazuje farmára a jeho dcéru na pozadí domu postaveného v štýle tesárskej gotiky. V pravej ruke sedliaka sú vidly, ktoré drží v pevne zovretej päste, podobne ako keď drží zbraň. Woodovi sa podarilo sprostredkovať neatraktívnosť otca a dcéry – pevne stlačené pery a ťažký, vzdorovitý pohľad otca, pred dcérou odhalený lakeť, vytiahnuté vlasy len s jednou voľnou kučerou, hlavu a oči mierne natočené k otcovi, plný nevôle alebo rozhorčenia. Dcéra je oblečená v typickej americkej zástere z 19. storočia a švy na farmárovom oblečení pripomínajú vidly v ruke. V oknách domu v pozadí vidno aj obrys vidla. Za ženou sú kvetináče a v diaľke kostolná veža a za mužom je stodola. Kompozícia obrazu pripomína americké fotografie z konca 19. storočia.

V 1 V roku 930 si Grant Wood v meste Eldon v Iowe všimol malý biely dom v štýle Carpenterovej gotiky. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať. Umelcova sestra Nan slúžila ako model pre farmárovu dcéru a modelom pre samotného farmára bol Byron McKeeby ( Byron McKeeby), umelecký zubár z Cedar Rapids ( Cedar Rapids) v Iowe. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Wood predstavil americkú gotiku v súťaži v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho ocenili ako vtipnú valentínku, no kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Inštitút umenia, aby obraz kúpil, kde je dodnes. Čoskoro obrázok uverejnené v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise. Po uverejnení v novinách Cedar Rapids však prišla negatívna reakcia. Iowans bol nahnevaný na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho.)))

Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra bola urazená, pretože na obraze si ju mohli pomýliť s manželkou muža, ktorý je dvakrát starší ako ona.

Kritici verili, že film bol satirou na vidiecky život v malých amerických mestách. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k maľbe zmenil. Začalo sa to považovať za zobrazenie neochvejného ducha amerických priekopníkov.

Z hľadiska počtu kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre stojí americká gotika po boku takých majstrovských diel ako Leonardova Mona Lisa a Munchov Výkrik.

Umelcova sestra a jeho zubár, od ktorých obraz vznikol.

Za prvú paródiu sa považuje dielo fotografa Gordona Parksa.

Vzniklo nespočetné množstvo paródií, tu je najmenšia časť:

Gotická maľba: obrazy, vitráže a knižné miniatúry 13.-15. storočia.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 MB

gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia, pokrývajúce takmer všetky oblasti hmotnej kultúry a rozvíjajúce sa v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15. storočia. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Hoci termín „gotický štýl“ sa najčastejšie používa pri architektonických štruktúrach, gotika zahŕňala aj sochárstvo, maľbu, knižné miniatúry, kostým, ornament atď.

Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná internacionálna gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr.

Pôvod termínu

Slovo pochádza z taliančiny. gotico - nezvyčajné, barbarské - (Goten - barbari; tento štýl nemá nič spoločné s historickými Gótmi) a bol prvýkrát použitý ako nadávka. Prvýkrát tento koncept v modernom zmysle použil Giorgio Vasari, aby oddelil renesanciu od stredoveku. Gotika zavŕšila rozvoj európskeho stredovekého umenia, vznikajúceho na základe výdobytkov románskej kultúry, a v renesancii (renesancii) bolo umenie stredoveku považované za „barbarské“. Gotické umenie malo kultový účel a náboženské zameranie. Oslovovalo najvyššie božské sily, večnosť a kresťanský svetonázor.

Gotika sa vo svojom vývoji delí na ranogotiku, rozkvet, neskorogotiku.

Prechod od románskej maľby ku gotickej maľbe nebol vôbec plynulý a nepostrehnuteľný. „Priehľadná“ štruktúra gotickej katedrály, v ktorej rovina steny ustúpila prelamovaným ornamentom a obrovským oknám, vylučovala možnosť bohatej obrazovej výzdoby. Zrod gotickej katedrály sa kryje s obdobím najvyššieho rozkvetu románskeho maliarstva, najmä fresiek. Ale čoskoro iné druhy výtvarného umenia začali hrať dominantnú úlohu vo výzdobe chrámových budov a maliarstvo bolo odsunuté do vedľajších úloh.

Gotické vitráže

Nahradenie prázdnych stien v gotických katedrálach obrovskými oknami viedlo k takmer všeobecnému zmiznutiu monumentálnych malieb, ktoré zohrávali takú veľkú úlohu v románskom umení 11. a 12. storočia. Fresku nahradila vitráž - jedinečný typ maľby, na ktorej obraz tvoria kúsky farebného maľovaného skla, navzájom spojené úzkymi olovenými pásikmi a prekryté železným kovaním. Vitráže sa zjavne objavili v karolínskej ére, ale úplný rozvoj a distribúciu dostali až pri prechode z románskeho na gotické umenie.

Okná z farebného skla Canterburskej katedrály.

Obrovské plochy okien boli vyplnené kompozíciami z farebného skla, ktoré reprodukovali tradičné náboženské scény, historické udalosti, pracovné scény a literárne námety. Každé okno pozostávalo zo série figurálnych kompozícií uzavretých v medailónoch. Špeciálnu emocionalitu týmto kompozíciám dodala technika vitráží, ktorá umožňuje kombinovať farebné a svetelné princípy maľby. Šarlátové, žlté, zelené, modré sklo, vyrezané podľa obrysu dizajnu, vypálené ako vzácne drahokamy, premieňajúce celý interiér chrámu. Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dalo laku najvyššiu zvučnosť čistej farby. Vytvorením atmosféry farebného vzduchu bola vitráž vnímaná ako zdroj svetla. Vitráže umiestnené v okenných otvoroch naplnili vnútorný priestor katedrály svetlom, vymaľované jemnými a zvučnými farbami, čo vytváralo mimoriadny umelecký efekt. Jasnosťou farieb sa vyznačovali aj neskorogotické obrazové kompozície robené temperovou technikou či farebné reliéfy zdobiace oltár a oltárne okolie.

V polovici 13. stor. Do pestrej škály sa vnášajú komplexné farby, ktoré sú tvorené duplikovaním skla (Sainte Chapelle, 1250). Obrysy dizajnu na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, tvary mali rovinný charakter.

Gotický štýl v knižných miniatúrach

Svoj vrchol dosiahol vo Francúzsku v 13.-14. umenie knižných miniatúr, v ktorom sa prejavuje svetský princíp.

Vzhľad stránky sa v gotickom rukopise zmenil. Ilustrácie rezonujúce čistými farbami obsahujú realistické detaily spolu s kvetinovými ornamentami - náboženské a každodenné výjavy. Použitie písma s ostrým uhlom, ktoré sa naplno sformovalo koncom 12. storočia, dalo textu podobu ažúrového vzoru, v ktorom boli vložené iniciály rôznych typov a veľkostí. List gotického rukopisu s roztrúsenými dejovými iniciálkami a malými veľkými písmenami, ktorý mal ozdobné vetvy v podobe úponkov, pôsobil filigránsky s vložkami z drahých kameňov a emailov.

apríla. Ilustrácia bratov Limburgovcov pre Knihu hodín vojvodu z Berry.

V rukopisoch druhej polovice 13. storočia bol charakteristický lem, ktorý rámoval okraj listu. Na kučery ornamentu umiestneného na okrajoch, ako aj na vodorovné línie rámu umiestnili umelci drobné figúrky a výjavy budujúceho, komického či žánrového charakteru. Nie vždy súviseli s obsahom rukopisu, vznikli ako produkt fantázie miniaturistu a nazývali sa „droleri“ - zábava. Tieto postavy, oslobodené od konvencií ikonografického kánonu, sa začali rýchlo pohybovať a živo gestikulovať. Droleri v rukopisoch, ktoré navrhol parížsky majster Jean Pussel (ut. Št. XIV. storočie), sa vyznačujú veľkorysou fantáziou. Umelcove diela vykazujú primeranú jasnosť a jemnú chuť školy hlavného mesta.

V neskorogotických knižných miniatúrach sa realistické tendencie prejavili s osobitnou spontánnosťou a prvé úspechy sa dosiahli pri zobrazovaní krajiny a každodenných scén. Miniatúry „Najbohatšej knihy hodín vojvodu z Berry“ (asi 1411-16), ktorú navrhli bratia Limburgovci, poeticky a autenticky zobrazujú scény spoločenského života, roľníckej práce a krajiny, ktoré predvídali umenie severná renesancia.

Gotické umenie je dôležitým článkom vo všeobecnom procese kultúry; Gotické diela plné duchovna a vznešenosti majú jedinečné estetické čaro. Realistické úspechy gotického štýlu pripravujú prechod k umeniu renesancie.

Kľúčovým smerom umenia stredoveku bolo gotický.

Zahŕňalo kultúru, ktorá sa rozvíjala vo väčšine regiónov západnej, strednej a východnej Európy.

Gotika vznikla v severnej oblasti Francúzska v 12. storočí a už v nasledujúcom storočí sa objavila v Anglicku a Nemecku a potom v Rakúsku, Českej republike a Španielsku. Neskôr sa gotický štýl dostal do Talianska. Po intenzívnej transformácii vznikla „talianska gotika“ a koncom 14. storočia medzinárodná. Východoeurópski umelci sa s gotickým hnutím zoznámili neskôr, vo svojej vlasti to trvalo o niečo dlhšie – takmer do 16. storočia.

Počas renesancie táto definícia pejoratívne označovala celé umenie stredoveku, uznávané "barbarský". Ale na začiatku 19. stor. pre remeslo 10.-12. storočia. použil koncept románskeho slohu a podľa toho obmedzil chronologický rozsah gotického slohu. Identifikovala fázy: skoré obdobie, zrelé a neskoré.

V európskych krajinách vládla katolícka cirkev, preto gotická ideológia zachovala feudálno-cirkevné základy. Gotika bola účelovo predovšetkým kultová a tematicky náboženská. Bola prirovnávaná k večnosti a „vyšším“ silám.

Charakterizoval ju symbolicko-alegorický spôsob myslenia a konvenčný obrazný jazyk.

Tento štýl nahradil románsky sloh a neskôr ho úplne nahradil. Koncept tohto smeru sa zvyčajne aplikuje na architektonické objekty. Zahŕňala aj maľbu, ornament, knižné miniatúry, sochárstvo atď.

Stojí za zmienku, že jeho pôvod v architektúre, najmä slávnych katedrál, sa zhodoval s triumfálnou érou románskej maľby, menovite fresky.

Postupom času nadobudli vo výzdobe chrámov kľúčovú úlohu iné druhy dekoratívneho umenia, v dôsledku čoho bolo maliarstvo odsunuté do inej roviny. Nahradenie pevných stien v budovách gotických katedrál veľkými oknami spôsobilo úplné vymiznutie žánru monumentálnej maľby, ktorý zaujímal osobitné miesto v románskom štýle. Fresku nahradila vitráž - unikátny typ maľby, na ktorej sú obrazy zložené z kúskov maľovaného skla, pripevnené tenkými olovenými pásikmi a orámované železným kovaním.

gotickí umelci

Gotické prvky v umení sa objavili o niekoľko desaťročí neskôr ako ich vzhľad v architektonických príkladoch. Všimnite si, že vo Francúzsku a Anglicku došlo k prechodu z románskeho na gotický v roku 1200, v Nemecku - v 20. rokoch 12. storočia av Taliansku - okolo roku 1300.

Charakteristickým znakom gotického umenia sú pretiahnuté postavy.

Maliarstvo podliehalo prísnym kánonom. Majstri štetca vo svojich obrazoch zriedka zobrazovali trojrozmernosť priestoru. Táto vyhliadka bola náhodná a veľmi pochybná.

Koncom 14. storočia sa v umení objavila túžba po elegantnom a sofistikovanom písaní, ako aj záujem o námety zo skutočného života. Najmenšie detaily flóry a fauny sa stali stálymi prvkami maľby.

Objavila sa medzinárodná gotika - ide o hnutie neskorého stredoveku, ktoré zjednotilo maľbu mnohých krajín.

Umenie prekvitalo vo Francúzsku v 13. a 14. storočí miniatúra knihy. Prejavil sa v nej svetský princíp. Tak napríklad svetská literatúra rozšírila okruh ilustrovaných rukopisov. Začali vytvárať bohato maľované žaltáre a knihy hodín pre domáce použitie.

Rukopis z gotických čias zmenil vzhľad strán. Ilustrácia bola teda naplnená farbami, ktoré boli zvučné v čistote, obsahovali realistické prvky a kombinovali kvetinové ornamenty, biblické a každodenné výjavy. Charakteristickým znakom rukopisov z 13. storočia bol okraj, ktorý rámoval okraj strany.

Umelci umiestnili na stránky víry ornamentov zdobiacich okraje, čiary orámujúce drobné postavičky a komické či žánrové výjavy. Obsah rukopisov s nimi nie vždy súvisel. Boli to fantázie miniaturistov. Nazývali sa „droleri“ - to znamená zábava. V neskorogotickej miniatúre sa s osobitnou spontánnosťou prejavili tendencie realizmu a prvé úspechy sa dosiahli pri stvárňovaní každodenných obrazov a krajiniek. Čoskoro sa umelci vrhli na spoľahlivé a podrobné zobrazenie prírody.

Najznámejšími predstaviteľmi knižných miniatúr gotickej éry boli bratia Limburgovci.

Kristus v sláve, bratia Limburgovci Miniatúra grófa z Westmorlandu s jeho dvanástimi deťmi, bratmi Limburgovými Madona a dieťa, bratia Limburgovci

Americká gotika - Grant Wood. 1930. Olej na plátne. Rozmer 74 x 62 cm

Bez preháňania môžeme povedať, že obraz „Americká gotika“ je jedným z najznámejších na svete, porovnateľný s, resp. Za roky svojej existencie sa majstrovské dielo stalo obeťou mnohých paródií a mémov. Existuje dokonca veľmi zlovestný výklad zápletky. Aký význam však vložil sám autor do svojej „americkej gotiky“?

Obraz vznikol v roku 1930 počas Veľkej hospodárskej krízy. V meste Eldon si Grant Wood všimol úhľadný dom vytvorený v štýle Carpenterskej gotiky. Umelec chcel zobraziť dom a jeho potenciálnych obyvateľov - otca a dcéru, starú pannu (podľa iných zdrojov ide o manželku a manžela). Modelkami boli maliarova sestra a jeho osobný zubár. Nezvyčajná výstava obrazu nie je ničím iným ako imitáciou fotografií tých rokov.

Postavy sú zobrazené veľmi jasne a jasne. Muž sa pozerá na diváka, v rukách má pevne zovreté vidly. Žena s prísnym drdolom vzadu na hlave sa pozerá nabok a má na sebe zásteru so staromódnym vzorom. Autor dovolil, aby sa z lakonického účesu dievčaťa vytrhol iba jeden drdol. V prísnych tvárach hrdinov a ich stlačených perách mnohí kritici umenia nachádzajú nepriateľstvo a priamu škaredosť. Iní veľmi autoritatívni bádatelia videli v práci satiru na prílišnú izoláciu a obmedzenosť obyvateľov malých miest.

Medzitým sa Wood sám sťažoval, že verejnosť nesprávne interpretuje jeho prácu – vidiečanov videl presne ako účinnú silu, ktorá dokáže odolať ekonomickým problémom, ktoré spôsobili veľkú hospodársku krízu. Títo obyvatelia miest a obcí sú plní odhodlania a odvahy bojovať s problémami. Umelec povedal, že hrdinovia jeho diela sú kolektívnym obrazom, ktorý si spája s celou Amerikou. Obyvatelia mesta Elton však nedbali na autorove vysvetlenia, boli pobúrení a nahnevaní na spôsob, akým ich Wood vo svojom diele prezentoval.

Je to dcéra alebo manželka? Odpoveď na túto otázku je tiež veľmi zaujímavá. Divák má tendenciu „čítať“ túto hrdinku ako manželku, ale Woodova sestra, ktorá bola modelkou, trvala na tom, že je dcérou. V slávnom diele sa chcela len vidieť mladšia, pretože v čase pózovania mala len 30 rokov.

Vidly sú ústredným prvkom obrazu. Prísne rovné línie zubov tohto poľnohospodárskeho náradia je možné vyčítať aj v ďalších detailoch čepele. Švy mužskej košele takmer dokonale kopírujú obrysy jeho vidly. Zdá sa, že celé dielo pozostáva z apelu na rovné vertikálne línie – exteriér domu, vežu, pretiahnuté okná a samotné tváre postáv. Zubár Byron McKeeby, ktorého vidíme na obrázku otca-manžela, pripomenul, že umelec raz poznamenal, že sa mu páčila jeho tvár, pretože pozostávala výlučne z priamych línií.

Verejnosť so záujmom reagovala na dielo Granta Wooda hneď, ako sa objavilo na výstave v Art Institute of Chicago. Je to úžasné, ale nie všetci súhlasili s autorovou interpretáciou diela, hoci uznali, že maliarovi sa podarilo veľmi presne „zachytiť“ amerického národného ducha. Po tom, čo Veľká hospodárska kríza ustúpila bežnému stabilnému životu, mohol divák konečne vidieť obraz očami tvorcu, rozpoznať nie drsných, ale neotrasiteľných Američanov, ktorí sú pripravení nebojovať, ale odolávať všetkým problémom.