Anthony Van Dyck. Brilantný a ambiciózny maliar portrétov

21. februára 2013

Ermitáž má vynikajúcu zbierku diel jedného z najväčších majstrov európskeho maliarstva 17. storočia – Anthonyho Van Dycka (1599–1641). V izbe 246 Ermitáže je 26 obrazov Van Dycka v rôznych obdobiach jeho tvorivej práce, namaľovaných v rôznych krajinách - Flámsko, Taliansko a Anglicko.

"Portrét mladej ženy s dieťaťom"

Medzi dielami, v ktorých sa Van Dyckov realistický talent obzvlášť jasne prejavil, patrí „Portrét mladej ženy s dieťaťom“. Toto je jediný obraz umelca v Ermitáži, ktorý sa zachoval v pôvodnej podobe na palube a nebol prenesený na plátno kvôli lepšej konzervácii. Je namaľovaný na svetlom podklade podľa starej flámskej tradície. Pokojná reprezentatívna kompozícia s majestátne sediacou dámou v slávnostnej póze (verilo sa, že Balthasarina van Linnick, príbuzná antverpského purkmistra Rockoxa, ktorého portrét je vedľa) pôsobí prekvapivo živým dojmom. Zobrazená je chorľavejúca žena, bledá, s vysokým čelom, smutnými, inteligentnými očami a detsky opuchnutými perami. Van Dyck zachytil zložitý obraz, nie bez rozporov. Zatiaľ čo obraz je maľovaný hladkou vrstvou hrubej farby a niekedy aj ťahmi tela, aby ste mohli sledovať pohyb štetca (to je typické pre Van Dyckov spôsob), umelec, aby zvýraznil tvár portrétovaný človek ho namaľuje technicky odlišným spôsobom - tenkou vrstvou emailu vo farbe slonoviny, jemne modeluje objem jemnými ružovými a žltými odtieňmi. Van Dyck tu, podobne ako v mnohých iných dielach, zachytáva moment priamej komunikácie medzi zobrazenými a divákom: matka a dieťa, ktoré sa práve hrali s fanúšikom, sa na nás pozerali. Van Dyck zachytil tento moment.

Jedno z najlepších diel na výstave „Portrét muža“ je autorkou konštruované ako dialóg; jeden z partnerov však zobrazený nie je, ale v komunikácii s ním sa odhaľuje charakter portrétovaného. Dynamická kompozícia je založená na kontraste smerov pohybu človeka a kresla otočeného opačným smerom, na „boji“ svetla a tmy. Umelec jasne odhaľuje duchovnú podstatu človeka. Obraz možno postaviť na roveň Rembrandtovým najlepším psychologickým portrétom.

Počas štúdia tohto diela Van Dycka bol pod vrchnou vrstvou farby objavený ďalší obraz - náčrt slávneho „Portrétu kardinála Guida Bentivolia“, ktorý vytvoril umelec v roku 1623 (Florencia, Pitti Gallery). Obraz Ermitáž vznikol zrejme aj v Taliansku a náčrt, ktorý už k dielu nepotreboval, si umelec zapísal.

Van Dyck nie je len maliar portrétov. Medzi jeho najlepšie námetové kompozície patrí Ermitáž „Madona s jarabicami“. Tradičná zápletka v európskom umení – sviatok svätej rodiny na ceste do Egypta – dostáva vo Van Dyckovi jedinečné stelesnenie. Scéna zobrazujúca Madonu s dieťaťom, sv. Jozefa a postavy nemluvniat zabávajúcich Krista, dáva trochu divadelný charakter. Detský okrúhly tanec vyzerá takmer inscenačne, svetlé a elegantné detaily dodávajú obrázku dekoratívny prvok. Tieto detaily mali alegorický význam spojený s kultom Panny Márie (ruža a ľalia sú kvety Márie; jablko pripomína, že odpykáva hriech Evy; slnečnica, ktorá vždy siaha k slnku, je náznak vznešených myšlienok Matky Božej je jarabica symbolom rozptýlenia - odlieta). Van Dyck zároveň dodáva scéne intimitu a teplo. Ženský obraz je zmyselne hmatový, deti hrajúce sa na „zlatú bránu“ sú pôvabné a pôvabné; jemnosť a tlmená farebnosť obrazu dobre vyjadrujú atmosféru a osvetlenie nadchádzajúceho večera.

Slávnostné portréty Van Dycka

Posledné desaťročie Van Dyckovej tvorby, keď žil v Londýne a pracoval ako dvorný maliar anglického kráľa, zahŕňa množstvo veľkých slávnostných obrazov v zbierke Ermitáž. Ide o portréty samotného Karola I., jeho manželky – kráľovnej Henriety Márie, ako aj dvoranov – Thomasa Whartona, grófa z Denbighu a ďalších osôb. Takéto obrazy, ktoré boli navrhnuté tak, aby slávnostnou a slávnostnou formou povýšili a zvečnili predstaviteľov najvyššej aristokracie, boli často postavené podľa určitej schémy, ktorá sa postupne vyvinula v umení Van Dycka a na dlhú dobu sa stala štandardom pre slávnostné portréty mnohých. európski maliari. Takéto diela sa vyznačujú veľkou veľkosťou plátna, ktorá dodáva obrazu mierku, vertikálnym formátom, ktorý umožňuje zobrazenie postavy v plnej výške, zdôrazňujúc jej štíhlosť a pôvab, veľkolepé pózy a gestá, elegantné oblečenie, doplnky pripomínajúce sociálny status portrétovanej osoby a očakávanie pohľadu zdola. Na Van Dyckových slávnostných portrétoch nás však upúta predovšetkým majstrovská schopnosť sprostredkovať jedinečné individuálne vlastnosti modelu, virtuozita prevedenia a vysoké farebné hodnoty. Tieto maľby majú tiež veľkú ikonografickú hodnotu, keďže sú akoby „históriou v tvárach“.

http://bordvprokat.ru/ požičovňa bicyklov Petrohrad - požičovňa bicyklov.

Portrét zobrazuje manželku jedného z významných mestských hodnostárov. Pokojná póza, prísna

Jordanes zaobchádza so starodávnou legendou s určitou naivitou a priamosťou a zobrazuje ju ako scénu

„Posledná večera“ je náčrt obrazu uchovávaného v galérii Brera v Miláne. Náčrty

"Krajina" od Jana Brueghela Velveta z roku 1603 je jednou z nich

Pocit súladu medzi prírodou a ľudským životom priťahuje obraz „Madona a dieťa“

Krajina pôsobí dojmom skutočného priestorového prostredia, v ktorom sa odvíja

Hrdinovia náboženskej legendy na obraze benátskeho majstra sú obdarení pozemskou plnokrvnosťou

Sochu dal vyrobiť majster vojvoda Cosimo de' Medici v roku 1545 a o deväť rokov neskôr bola

„Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“ od Sano di Pietro bolo súčasťou polyptychu – veľkého

Všeobecný priebeh evolúcie umenia v Rímskej ríši viedol

Okrem toho boli potomkovia spisovateľa kategoricky proti múzeu venovanému jeho fiktívnej postave a odmietli

Tento nález zohral dôležitú úlohu pri štúdiu histórie starovekého Egypta. Na nájdenom kameni

Zbierka Národnej galérie je považovaná za jednu z najlepších na svete. Je zaujímavé, že budova

Sála bola koncipovaná ako pamätná a venovaná pamiatke Petra I. To sa priamo odrazilo v

Charakteristickým rysom tohto múzea je, že medzi jeho exponátmi nie sú žiadne sochárske diela, žiadna grafika,

Keď Treťjakov začal vykonávať úlohu, ktorú si stanovil, mal jasno

Brnenie pokrývalo takmer celé telo rytiera pohyblivo pripevnenými plátmi, prilba bola úplne chránená

Diela – „Obed v tráve“ (1863) a „Olympia“ (1863) – kedysi vyvolali búrku verejného rozhorčenia

Karmínové plamene, nepreniknuteľná temnota podsvetia, fantastické postavy škaredých diablov – všetko

Napriek prítomnosti podpisu zostáva nejasné, kto bol autorom transparentu Ermitáž. Bolo ich viacero

Tento intímny každodenný príbeh, ktorý si nenárokuje žiadny filozofický ani psychologický význam,

Jeho mocný realizmus, cudzí vonkajším účinkom, nás zachytáva oduševnene

Mladý, bezbradý Sebastián, s hustými kučeravými vlasmi, nahý, zahalený len v bedrách, zviazaný

Bujarý temperament veľkého flámskeho majstra ho prinútil zaobchádzať veľmi voľne

Skutočná sláva „Venuše so zrkadlom“ sa začala výstavou španielskej maľby organizovanou Kráľovskou akadémiou

V rokoch 1615–1616 si Van Dyck otvoril vlastnú dielňu. Medzi jeho rané diela patrí jeho Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou. V rokoch 1618–1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete. V roku 1618 bol Van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.

V rokoch 1618 – 1620 Van Dyck tvoril diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: Korunovanie tŕním (1621, 1. berlínska verzia – nezachovala sa; 2. – Madrid, Prado); Judášov bozk (okolo 1618–1620, 1. verzia - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitút umenia); Nesenie kríža (okolo 1617 – 1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); Svätý Martin a žobráci (1620–1621, 1. verzia - hrad Windsor, kráľovská zbierka; 2. verzia - Zaventem, kostol San Martin), Umučenie sv. Sebastián (1624–1625, Mníchov, Alte Pinakothek).

Anthony Van Dyck vďačí za svoju slávu žánru portrétu, ktorý mal v hierarchii žánrov európskeho maliarstva nízke postavenie. V tom čase sa však už vo Flámsku rozvinula tradícia portrétneho umenia. Van Dyck namaľoval stovky portrétov, niekoľko autoportrétov a stal sa jedným z tvorcov slávnostného portrétu zo 17. storočia. Na portrétoch svojich súčasníkov ukázal ich intelektuálny, citový svet, duchovný život a živý ľudský charakter. Vo svojich raných portrétoch Van Dyck maľoval bohatých mešťanov, umelcov s rodinami. Tému zobrazovania rodín a manželských párov, takú bežnú v holandskom umení 16. storočia, prevzal Van Dyck: Portrét Fransa Snydersa s Margaret de Vos (okolo 1621, Kassel, Obrazáreň). V slávnom Rodinnom portréte (1623, Petrohrad, Ermitáž) Van Dyck sprostredkoval prirodzené pohyby a gestá, zdanlivo náhodné pózy, živé pohľady smerujúce k divákovi – všetky tieto inovácie vnáša do umenia portrétu. Medzi slávne portréty tohto obdobia patrí Portrét Cornelia van der Geesta (okolo 1620, Londýn, Národná galéria), pokrytý jemným psychologizmom.

V roku 1920 bol Van Dyck z iniciatívy kráľovského maršala Thomasa Howerda, grófa z Arendelle (1585 – 1646), pozvaný do Anglicka ako dvorný maliar. Tu sa zoznamuje s dielami vrcholnej renesancie. Umelec opakovane maľoval portréty grófa a členov jeho rodiny, z ktorých najlepší je Portrét grófa z Arendelle s jeho vnukom lordom Monterversom (okolo 1635, hrad Arendelle, zbierka vojvodu z Norfolku).

Van Dyck, ktorý strávil asi rok v Anglicku, podnikne výlet do Talianska, kde navštívi niekoľko miest v sprievode lady Arendelle. Cestou do Talianska sa zastaví v Antwetpen, kde namaľuje niekoľko obrazov, z ktorých najznámejší je portrét Rubensovej manželky, Portrét Isabelly Brandtovej (okolo 1621, Washington, Národná galéria umenia).

V Taliansku, kde Van Dyck strávil v rokoch 1621 až 1627, študoval diela talianskej maľby. Obdivoval dielo Tiziana, Tintoretta, Veroneseho (1528 – 1588) a vytvoril náčrty zo života, náčrty obrazov slávnych umelcov, ktoré tvorili taliansky album (Londýn, Britské múzeum) Van Dycka. Usadil sa v Janove a dlho žil v Ríme, Mantove, Benátkach, Turíne, Florencii a pokračoval v maľovaní portrétov. Medzi nimi je dôrazne slávnostný Portrét kardinála Guida Bentivoglia (1623, Florencia, Pitti Gallery), spájajúci vonkajšie zobrazenie s odhalením bohatého vnútorného života.

V roku 1624 dostal Van Dyck pozvanie od sicílskeho miestokráľa na návštevu Palerma, kde namaľoval generačný Portrét miestokráľa Emmanuela Philiberta Savojského (1624), ako aj veľký oltárny obraz pre palermský kostol Oratorio del Rosario Madonna z r. Ruženec (1624–1627) - najväčšia objednávka, ktorú Van Dyck dostal od cirkvi počas talianskeho obdobia.

Po návrate do Janova Van Dyck, už slávny, módny maliar portrétov, maľoval brilantné portréty. Vytvára zložité kompozície slávnostných portrétov, v ktorých sa objavuje trochu romantizovaný, majestátny svet aristokracie. Zobrazuje subjekty v plnom raste na pozadí luxusných palácov, otvorených terás, majestátnej krajiny, dáva im hrdé pózy a veľkolepé gestá. Nádhera ich kostýmov s brilantne detailnými látkami a splývavými záhybmi umocňuje význam obrazov. Portrét markízy Eleny Grimaldi Cattaneo s čiernym sluhom (1623, Washington, National Gallery of Art), Portrét markízy Balbi (okolo 1623, New York, Metropolitné múzeum umenia), Portrét Paoly Adornovej so synom (r. 1623, Washington, Národná galéria umenia) , skupinový portrét Portrét rodiny Lomellini (1624 – 1626, Edinburgh, Škótska národná galéria). V tomto čase sa priklonil k obrazu starších ľudí, poznačených pečaťou prežitého života: Portrét senátora a Portrét senátorovej manželky (1622–1627, Berlín, Štátne múzeá), ako aj k obrazu deti, čím sa po prvý raz v dejinách umenia vytvoril prvý slávnostný detský skupinový portrét: Portrét detí rodiny de Franchi (1627, Londýn, Národná galéria).

V roku 1627 sa Van Dyck vrátil do Antverp, kde zostal až do roku 1632 a prevzal dedičstvo po smrti svojho otca. Jeho popularita je obrovská: realizuje objednávky na veľké oltárne obrazy pre kostoly Antverpy, Gent, Courtrai, Melechen, portréty, obrazy na mytologické námety. Pre jezuitský kostol namaľoval Van Dyck veľký oltárny obraz Videnie sv. Augustína (1628, Antverpy, Kostol sv. Augustína), pre kaplnku Bratstva mládencov v antverpskom jezuitskom kostole – Panna Mária a Dieťa Ježiš so sv. Rozálie, Petra a Pavla (1629, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), pre dominikánsky kostol v Antverpách – Ukrižovanie so sv. Dominik a sv. Kataríny Sienskej (1629, Antverpy, Kráľovské múzeum výtvarného umenia). Vytvára mnoho menších obrazov s náboženskou tematikou: Videnie Panny Márie blahoslavenému Hermannovi Jozefovi (1630, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Panna Mária s jarabicami (začiatok 30. rokov 17. storočia, Petrohrad, Ermitáž), maľované pre anglickú kráľovnú.

Medzi Van Dyckovými portrétmi z tohto obdobia prevládali obrazy predstaviteľov vládnucich kruhov, šľachtických rodov, duchovenstva, hodnostárov, umelcov. S láskou opisuje detaily kostýmov a šperkov a zároveň je jeho maľba veľmi voľná: dynamické ťahy, široké písmo. Brilantne sprostredkúva vnútorný svet portrétovanej osoby, sú plné života, prirodzené: Portrét Jana van der Wouwera (1632, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), Portrét Martina Reykarta (1630, Madrid, Prado) , Portrét Márie Louise de Tassis (1628, Vaduz, Zbierka Lichtenštajnsko).

V rokoch 1626 až 1633 vytvoril galériu grafických portrétov významných súčasníkov s názvom Ikonografia. Pre sériu leptov urobil prípravné kresby zo života, niektoré lepty vyrobil Van Dyck sám, niektoré s pomocou rytcov. Portréty boli rozdelené do troch skupín: panovníci a generáli (16 portrétov), štátnici a filozofi (12 portrétov), umelci a zberatelia (52 portrétov). Van Dyck urobil niektoré kresby zo života, iné z portrétov, ktoré namaľoval on sám alebo iní umelci. Ikonografia bola vydaná v roku 1632 v Antverpách. Van Dyckov autoportrét bol umiestnený na titulnej strane. Po jeho smrti predal Martin van Emden, rytec, ktorý tieto lepty vytlačil, pôvodných 80 dosiek. K nim pribudlo 15 ďalších dosiek, ktoré vyryl sám Van Dyck, ako aj rytiny iných umelcov, takže celkový počet sa zvýšil na 100. Táto publikácia bola vydaná v roku 1645 a stala sa známou ako „Centum Icones“ („Sto obrazov “). Ikonografia je nielen významným historickým dokumentom, ale má aj vysokú umeleckú hodnotu.

V roku 1632, na pozvanie kráľa Karola I. (1625 – 1649), ktorého Rubens nazval „najväčším milovníkom maľby zo všetkých panovníkov sveta“, Van Dyck odcestoval do Anglicka. Tam dostáva funkciu „hlavného maliara v službách ich veličenstva“, šľachtický titul a zlatú retiazku.

V roku 1634 Van Dyck navštívil Antverpy a potom Brusel, kde namaľoval portréty šľachty: Portrét kardinála-Infante Ferdinanda (1634, Madrid, Prado), Jazdecký portrét Thomasa, princa Savojsko-Carignanského (1634, Turín, Galéria Sabauda). Dostal veľkú zákazku na realizáciu skupinového portrétu mestských echevinov (mestských radcov) v životnej veľkosti pre sieň radnice. Z obrazu, ktorý sa stratil v roku 1695, sa zachovali len prípravné olejové náčrty.

18. októbra 1634 Cech sv. Luke z Antverp uznal Van Dycka za najlepšieho medzi flámskymi umelcami, udelil mu najvyššie vyznamenanie: bol zvolený za čestného dekana, jeho meno bolo zapísané veľkými písmenami v zozname členov cechu.

Čoskoro sa Van Dyck vrátil do Anglicka, kde strávil nasledujúcich 15 rokov.

Maľoval obrazy na mytologické námety: Rinaldo a Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Cupid a Psyche (1638, Londýn, Hepton Court).

V Anglicku bol dominantným žánrom maľby portrét a práca Van Dycka v tomto žánri v Anglicku bola významnou udalosťou. Hlavnými zákazníkmi boli kráľ, členovia jeho rodiny a dvorná šľachta. Medzi Van Dyckove majstrovské diela patrí Jazdecký portrét Karola I. s lordom de Saint Antown (1633, Buckinghamský palác, kráľovské zbierky). Vyniká slávnostný Portrét Karola I. na poľovačke (okolo 1635, Paríž, Louvre), ktorý zobrazuje kráľa v poľovníckom kroji v elegantnej póze na pozadí krajiny. Známy tzv Trojitý portrét kráľa (1635, hrad Windsor, kráľovské zbierky), na ktorom je kráľ zobrazený z troch uhlov, pretože bola určená na odoslanie do Talianska, do dielne Lorenza Berniniho (1598–1680), ktorý bol poverený vytvorením busty Karola I. Berniniho busta (nezachovaná) bola v roku 1636 doručená do Londýna a vyvolala rozruch na Anglický dvor, kráľovná Henrieta Maria tiež túžila mať svoj vlastný sochársky obraz. Celkovo Van Dyck namaľoval kráľovnú viac ako 20-krát, no pre tento projekt vytvoril jej tri samostatné portréty, medzi ktorými je najvýznamnejší Portrét Henriety Marie s trpaslíkom Sirom Geoffrey Hudsonom (1633, Washington, National Gallery of Art) . Ale očividne neboli nikdy poslaní a táto myšlienka nebola privedená k životu. V roku 1635 dostal Van Dyck zákazku namaľovať obraz zobrazujúci deti kráľa Tri deti Karola I. (1635, Turín, galéria Sabauda), ktorý bol neskôr odoslaný do Turína a je považovaný za majstrovské dielo detského portrétovania. V tom istom roku obraz zopakoval a o dva roky neskôr vytvoril obraz Päť detí Karola I. (1637, Windsorský zámok, Kráľovské zbierky).

Počas tohto obdobia Van Dyck maľoval veľkolepé portréty dvoranov a vytvoril portrétnu galériu mladých anglických aristokratov: princ Charles Stuart (1638, Windsor, kráľovské zbierky), princezná Henrieta Maria a William Oranžský (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portrét kráľovské deti (1637, zámok Windsor, kráľovské zbierky), Portrét Philipa Whartona (1632, Petrohrad, Ermitáž), Portrét lordov Johna a Bernarda Stuartovcov (okolo 1638, Hampshire, zbierka Mountbatten).

Do konca 30-tych rokov vytvoril vynikajúce mužské portréty, veľkolepé v rozhodovacích a psychologických charakteristikách, prísne a pravdivé: Portrét Sira Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Zbierka vojvodu z Devonshire), Portrét Sira Thomasa Chalonera (c. 1640, Petrohrad, Ermitáž).

V roku 1639 sa oženil s dvornou dámou kráľovnej Mary Ruthven a v roku 1641 sa im narodila dcéra Justiniana. V roku 1641 sa zdravotný stav Anthonyho Van Dycka zhoršil a po dlhej chorobe 9. decembra 1641 vo veku 42 rokov zomrel. Pochovali ho v katedrále svätého Pavla v Londýne.

Van Dyck namaľoval asi 900 plátien, čo je na človeka, ktorého tvorivá činnosť trvala asi 20 rokov, obrovské množstvo. Zanechal po sebe obrovské dedičstvo nielen preto, že pracoval rýchlo a ľahko, ale aj preto, že využíval početných pomocníkov, umelcov z Flámska a Anglicka, ktorí maľovali pozadia, závesy a používali figuríny na maľovanie odevov.

Van Dyckovo dielo malo obrovský vplyv na vývoj anglického a európskeho portrétu. Bol zakladateľom anglickej školy portrétovania, ktorej tradície sa v umení zachovajú po stáročia. Van Dyckove portréty zobrazovali ľudí rôznych vrstiev, rôznych sociálnych úrovní, rozdielnych v mentálnom a intelektuálnom zložení. Prívrženec tradícií flámskeho realizmu bol tvorcom oficiálneho slávnostného portrétu, vrátane šľachtického portrétu, v ktorom ukázal vznešenú, sofistikovanú, rafinovanú osobu a bol aj tvorcom intelektuálneho portrétu.

Napriek sláve, bohatstvu a vyznamenaniam sa van Dyck necítil spokojný. Neuspokojil sa s obrovským množstvom objednávok, ktoré dostával, ešte viac sa snažil o akýsi umelecký monopol v Londýne, Paríži a Antverpách a nedosiahol želaný cieľ, pociťoval podráždenie a melanchóliu. Pracoval ako Rubens, neúnavne, ale nie tak slobodne a prirodzene. Podobne ako Rubens spájal prácu so spoločenskými pôžitkami, no na rozdiel od Rubensa sa často oddával neskrotným radovánkam.

Van Dyck. Rodinný portrét. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Van Dyck. Autoportrét. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Van Dyck. Madona s jarabicami. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Van Dyck nemal taký pokoj v duši ako Rubens a jeho fyzickú a duchovnú silu. Nakoniec móde veľa obetoval, keďže jeho vášeň pre aristokraciu niekedy prevážila nad skutočnou vášňou pre maľovanie. Bol nervóznejšej, vysoko citlivej povahy, v istom zmysle možno rafinovanejší ako Rubens, no nie tak úžasne vyrovnaný, radostný, šťastný a hlavne, samozrejme, nie taký univerzálny, skutočne olympionik, skrátka – skvelý.

Zbierka diel Hermitage od Anthonyho van Dycka (dvadsaťšesť obrazov) je považovaná za jednu z najlepších na svete. Krásne diela slávneho majstra sú dostupné aj v Moskve. Prezentuje sa aj v múzeu Arkhangelskoye, v galériách v Kyjeve a Voroneži.

Pozrime sa najprv na neho. Tu je jeho autoportrét. Aký úplný typ mladého šľachtica, pekný a očarujúci! Nejde však len o brilantného spoločenského gentlemana. Jeho črty sú duchovné a jeho úžasne krásne ruky (nikto ako Van Dyck nedokázal vyjadriť krásu rúk dlhými, uhladenými prstami) sú len zriedka nečinné. Koniec koncov, tieto ruky vytvorili tento portrét, umelecké dielo, ktorého by sa nezriekol ani Rubens!

Van Dyck pracoval niekoľko rokov v Rubensovej dielni, ale skôr nie ako študent, ale ako zamestnanec, a vieme, že Rubens si ho mimoriadne vážil. Existuje veľa obrazov, kde je ťažké povedať, čo namaľoval Rubens a čo Van Dyck, a niektoré sa pripisujú jednému alebo druhému.

Van Dyckovo umenie by nebolo možné bez Rubensa. Prísne vzaté, sledoval iba cestu, ktorú otvoril titán flámskeho maliarstva. A predsa na tejto ceste van Dyck odhalil skutočnú individualitu.

Van Dyckove veľké kompozície možno v Ermitáži posúdiť jeho slávnou Madonnou s jarabicami. Stále ten istý flámsky ideál krásy! Nie nadarmo si Puškin, vkladajúc do úst svojho sklamaného hrdinu vo všetkom ironický úsudok, spomína práve na túto Madonnu takto:

... - „Vybral by som si inú,

Keby som bol ako ty, básnik.

Oľga nemá vo svojich črtách život.

Presne ako Vandicina Madona;

Je okrúhla a má červenú tvár,

Ako tento hlúpy mesiac

Na tomto hlúpom horizonte."

A predsa na tomto obrázku, nádhernom jemnou harmóniou tvarov a farieb, je viac vnútornej elegancie, pôvabu ako na Rubensovom, a rovnako ako na Rubensovom, aj malí amorovia sa trasú a očarujú. To všetko je však poznačené istou sladkosťou a svetskou virtuozitou, ktorá vo všeobecnosti oslabuje obrazovú silu.

Ale to hlavné, v čom van Dyck Rubensa dopĺňa, je portrétovanie. Ako všetko, čo Rubens napísal, aj jeho portréty sú vynikajúce, no v jeho tvorbe je ich pomerne málo, ktorých skutočným prvkom nie je individualizácia, ale grandiózne zovšeobecňovanie. Naopak, van Dyck ukazuje úžasnú zručnosť v kombinovaní veľmi jemne a niekedy hlboko povšimnutých individuálnych čŕt s jasom a významom obrazového obrazu.

Van Dyck. Portrét Lazara Macharkeyusa. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Aká hlboká pravda, aký náhľad do vnútorného sveta človeka a zároveň, aká majestátna noblesa celej kompozície, poznačenej slobodou a silou, v jeho „Rodinnom portréte“, ktorý napísal, keď mal len dvadsať rokov! Aký nekonečne výrazný a monumentálny je obraz významného, zjavne rozumného antverpského purkmistra Nicholasa Rokoksa, navždy vrytý do pamäti! Ako jednoducho, ale efektne bol navrhnutý portrét s najväčšou pravdepodobnosťou antverpského lekára Lazara Macharkeysa: polovičné otočenie v kresle, pohyb ruky, aspirácia očí - to všetko je úžasne živé, presvedčivé, a skutočne úžasné v obrazovom zmysle. A v drážďanskom „Portréte bojovníka s červeným obväzom na paži“ spiritualita pohľadu, hrdá a krásna póza, lesk brnenia, kombinácia tmy a svetla vytvárajú optimistický, romantický obraz, ktorý má vo flámskom maliarstve nikdy nebolo vidieť.

Van Dyck. Portrét Thomasa Whartona. Leningrad. Ermitáž

Van Dyckove portréty, siahajúce až do jeho posledného, anglického obdobia, už nie sú poznačené takou vysokou a odvážnou inšpiráciou. Pravda, jedno z prvých diel tohto obdobia, portrét Karola I. (Paríž, Louvre), je skutočne grandiózne a zároveň nekonečne krásne kompozične, vo svojej jemnej, očarujúcej farebnej schéme a zádumčivom smútku v očiach. kráľa sa zdá byť predzvesťou blízkeho a strašného konca tohto slabého, no ľudom odmietnutého despotického vládcu: anglického kráľa Karola I. Stuarta sťali verdiktom revolučného parlamentu. Bez preháňania možno povedať, že tento portrét slúžil ako neprekonateľný vzor pre všetky nasledujúce slávnostné portréty v Anglicku, Francúzsku a Nemecku.

Napodobňovaním vkusu arogantnej anglickej aristokracie, vycibrenej a chladnej, a hlavne unáhlenou prácou a pomocou mnohých študentov však van Dyck postupne stráca zdravý a plnokrvný flámsky kvások. Dá sa to posúdiť podľa množstva jeho portrétov anglických šľachticov v Ermitáži. Vkus málokedy prezradí umelca. Stále je rozkošný, keď maľuje deti, ako v jeho portréte Philadelphie a Elizabeth Careyovej. Vkráda sa aj jej niekdajšia sila (najmä v portréte Thomasa Whartona, blízkeho spolupracovníka Karola I.). Majstrovsky aranžuje figúry, ako dirigent so všetkými nástrojmi svojho orchestra, prísne kontroluje pózy a gestá svojich postáv. Ale po odlúčení sa od národnej pôdy sa jeho umenie vo všeobecnosti stáva chladnejším, neosobnejším a na portrétoch, ktoré maľoval v týchto rokoch, vidíme predovšetkým šľachticov, takpovediac štandardného typu, a nie žijúcich ľudí s ich vlastnými individuálnymi vlastnosťami, myšlienkami a vášňami.

Anthony van Dyck zomrel predčasne. Avšak na rozdiel od Rubensa, ktorý bol dosť starý na to, aby sa stal jeho otcom, ukončil svoj život, keď jeho sily už zjavne upadali.

Ale to najlepšie z jeho tvorby žije plnohodnotným životom dodnes a všetko nádherné anglické portrétovanie 17. storočia sa rodilo, rástlo a kvitlo, živiac sa životodarnými šťavami jeho umenia.

Po smrti Rubensa a van Dycka Jacob Jordanes právom zaujal popredné miesto vo flámskom maliarstve.

Jordans. Autoportrét. Londýn. Súkromná zbierka.

Len o šestnásť rokov mladší ako Rubens ho prežil takmer o štyri desaťročia a ako osemdesiatpäťročný zomrel v Antverpách, kde strávil takmer celý svoj život. Podobne ako van Dyck spolupracoval s Rubensom, no od van Dycka sa líšil takmer vo všetkom. Po prvé, nikdy nešiel do Talianska, čo bolo pre flámskeho umelca tej doby úplne nezvyčajné, a po druhé, nebolo na ňom nič aristokratické.

Anthony Van Dyck

(1599 - 1641)

Juhoholandský (flámsky) maliar a grafik, majster dvorných portrétov a náboženských námetov v barokovom štýle.

Autoportrét

Prvá tretina XVII storočia

Olej na plátne, 81x70

Alte Pinakothek, Mníchov

Anthony Van Dyck žil krátky, ale pestrý život. On pracoval v rôznych žánroch - maľoval obrazy na námety Starého a Nového zákona, mytologické výjavy, portréty, no do dejín umenia sa zapísal predovšetkým ako úžasný portrétista. Bol žiakom samotného Rubensa, ale Van Dyckova aura bola taká významná, že mu umožnila prekonať silný vplyv Rubensa a vytvoriť si vlastný umelecký jazyk. Rubens nebol veľkým portrétistom, pretože jeho impulzívna povaha nemohla dlho otáľať pri štúdiu jednotlivých javov.

Van Dyck bol okrem bystrého videnia individuálnych a fyziognomických darov obdarený úžasnou jemnosťou a emocionalitou vnímania. Preto jeho skutočným povolaním bolo umenie portrétovania. Jeho obrazy sa vyznačujú oduševneným lyrizmom a spiritualitou, ktorá ovplyvnila umenie samotného Rubensa.

Vo svojich detských portrétoch dosiahol extrémnu nežnosť a v maľbách s náboženskými námetmi dosiahol hlbokú spiritualitu. Mnohé z jeho obrazov s náboženskou a mytologickou tematikou boli mimoriadne žiadané medzi cirkevnými a svetskými zákazníkmi.

Pozoruhodný kúsok dodnes visí v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. autoportrét umelca, ktorý namaľoval vo veku rokov 16 rokov (okolo roku 1615).

Mladý umelec sa pozerá ponad pravé rameno, jeho pohľad je priamy a rozhodný. Golier jeho košele je natretý jedným výrazným ťahom bielej, čo naznačuje vzácnu zručnosť a sebavedomie takého mladého umelca. Takáto vycibrená technika a zmysel pre vlastnú silu sú charakteristické črty tvorby Anthonyho Van Dycka. Historici ho nazvali zázračné dieťa – od prírody umelec.

Umelec sa narodil v bohatej rodine antverpského obchodníka (moderné Belgicko). Získal vynikajúce vzdelanie: okrem flámskeho jazyka. Antonis hovoril španielsky, taliansky, francúzsky a anglicky a mal vynikajúce znalosti z histórie, teológie a svetovej kultúry. Chlapec sa začal učiť kresliť vo veku 10 rokov, v 16 rokoch mal mladý muž už vlastnú dielňu a v 18 rokoch začal spolupracovať s Petrom Rubensom.

Anthony Van Dyck nejaký čas pracoval na dvore anglického kráľa Jakuba I., ktorý umelcovi pridelil „ročný dôchodok“, no odmietol ponuku zostať v Londýne a odišiel do Talianska, aby si doplnil umelecké vzdelanie. Štúdium talianskeho umenia trvalo majstrovi štetca viac ako šesť rokov. V Janove, Ríme, Benátkach, Miláne umelec maľoval portréty svojich súčasníkov. Zo štvorročnej cesty potomkom zostal Van Dyckov „taliansky album“.

Rodinný portrét,

1618-1621 gg.

Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg.

Je to o zvuk majstrovských diel ranej tvorby Van Dycka. Rovnako ako mnohé z umelcových obrazov, aj portrét okamžite vyvoláva pocit živého stretnutia so skutočnými ľuďmi. Pokojne, s jemným úsmevom sa na nás z portrétu pozerá pekná žena s dieťaťom v náručí, vedľa nej je jej manžel, v jeho tvári je badať neobyčajnú, silnú a nervóznu povahu. Intenzívny, horiaci pohľad muža je uprený na diváka, akoby čakal na odpoveď od nás. Zdá sa, že van Dyckov hrdina vedie dialóg s neviditeľným partnerom. Tento zmysel pre priamy kontakt bol objavom v európskom umení a objavil sa až v portrétoch 17. storočia.

Zároveň pomocou unikátnej techniky prevedenia diel zdokonaľuje typ slávnostného portrétu baroka, v ktorom hlavnú úlohu zohráva postoj a gesto človeka.Napríklad,

A. Van Dyck.

Portrét kardinála

Guido Bentivoglio,

1623

Olej na plátne, 196 x 147

Galéria Pitti, Florencia.

markíza Elena Grimaldi Cattaneo,

1623

Plátno, olej, 246 x 173. Národná galéria, Washington

Po usadení sa v Janove v roku 1624 sa umelec stal obľúbeným portrétistom slávnych šľachtických rodov mesta. Van Dyck vytvára brilantné portréty, v ktorých sú arogantní starší, vznešení páni, štíhli ženy, v ťažkých, bohatých šatách s dlhými vlečkami sú vyobrazené v plnom raste na pozadí fialových a mohutných stĺpov luxusných janovských palácov.

Portrét markíza Antonia Giulia Brignole-Sale

Prvá tretina 17. storočia.

Olej na plátne, 250 x 127

Múzeum v Janove,

Palazzo Rosso

Portrét muža (pravdepodobne portrét parížskeho bankára Marca Antoina Lumagnea)

20. roky 17. storočia

Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Portrét mladej ženy s dieťaťom. V rokoch 1618 až 1621 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

V dôveryhodne vytreštených očiach mladej matky, ktorá drží svoje dieťa na kolenách (pravdepodobne portrét fanúšika Balthazariny Linicka so synom Adrianom), možno vyčítať istý alarm.

Portrét Elizabeth a Philadelphie Whartonových (?)

Koniec 30. rokov 17. storočia

Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Detské portréty odhaľujú ďalšiu stránku jeho umenia. Van Dyck je známy ako majster detských portrétov. Nikdy neprepadať bábkarstvu, nie presladeným spôsobom, vo svojich portrétoch detí rafinovane zdôrazňoval črty detstva a dokázal sprostredkovať všetku sviežosť a naivitu detského vnímania sveta. Obe dievčatá na portréte Ermitáž, učesané a oblečené ako skutočné dvorné dámy, pózujú umelcovi. V snahe zachovať vážnosť dospelých sa správajú so všetkou spontánnosťou detí, s radosťou a nie bez nej prefíkanosť tých, ktorí hrajú svoju rolu.

Portrét

Nicholas Rockox

Okolo roku 1621

Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Svieže vlajúce drapérie zvučného červeného tónu a detaily slávnostnej architektúry dodávajú portrétom nádych nadšenia a vážnosti. Za týmto obradným prostredím však umelec nikdy nestráca osobu. Knihy a starožitné busty umiestnené na stole v „Portréte antverpského purkmistra Nicholasa Rokoksa“ odzrkadľujú bohatý svet duchovných záujmov reprezentovanej osobnosti, svojho času slávneho numizmatika, zberateľa a mecéna umenia. Takáto horlivá pozornosť k duchovnej, intelektuálnej stránke ľudskej činnosti sa postupne rozvíja v portrétnom umení Van Dycka. Jeho portréty odrážali aj vysokú predstavu o význame ľudskej osobnosti, charakteristickú pre flámske umenie prvej polovice 17.

Portrét muža (pravdepodobne portrét antverpského lekára Lazara Macharkeysa),

20. roky 17. storočia

Štát Múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Umelca nezaujíma ani kostým, ani okolité prostredie, iba človek sám, jeho emocionálne hnutia, jeho vnútorný svet.

Muž nepózuje, je zachytený v momente toho, čo musí byť hádka, vášnivo niekomu niečo dokazuje, svoje slová posilňuje gestom ruky. Umelec sa tu uchyľuje k jedinečnej a novej technike, odhaľuje vnútorný impulz, vnútorné duchovné napätie človeka vonkajším pôsobením. Živý pohľad nasmerovaný na neviditeľného partnera, prudké držanie tela, pohyblivé prsty - to všetko pomáha odhaliť vnútorné bytie človeka, jeho temperament a zdôrazniť jeho duchovný význam.

Na portréte nie sú žiadne jasné farby. Van Dyck využíva iba kontrasty čiernej a bielej. Ale tým, že sa umelec uchýli k takýmto lakonickým prostriedkom, dosiahne dojem výnimočného farebného bohatstva. Husté tmavé tóny sú nasýtené horúcimi červenkastými odtieňmi, akoby odzrkadľovali vnútorné duchovné zapálenie zobrazovanej osoby, jej vášnivé emocionálne vzplanutie. Tento charakter farby, teplý, bohatý, akoby vyžarujúci vnútorné svetlo, bol ovplyvnený Van Dyckovou štúdiou skúseností benátskych koloristov a predovšetkým Tiziana.

Portrét

Eberhard Jabach.

Saint Petersburg

Pomocou úspešného riešenia, ktoré sa raz našlo v rôznych portrétoch, Van Dyck vždy neomylne vie, ako nájsť a zdôrazniť tie niekedy jemné individuálne črty vonkajšieho a vnútorného vzhľadu modelu, ktoré mu umožňujú aj v rámci vypracovanej schémy vytvárať zakaždým trochu iný obraz, pretože sú to práve oni a tvoria základ podobností v portréte.

Van Dyck obohacuje portrét o obraz v jeho hĺbke na pozadí špecifického kúta anglickej prírody. Táto krajina, maľovaná nezvyčajne ľahko, voľne, s takmer útržkovitou šírkou, ktorá predstavuje určitý kontrast s jemnosťou textúry samotného portrétneho obrazu, vnáša do celkovej štruktúry portrétu ľahký romantický nádych.

Portrét

Anna Dalkeithová (?) a

Anna Kirková.

Koniec 30. rokov 17. storočia Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Zvučnú nádheru popredia ešte zvýrazňuje čierno-zlatá drapéria v pozadí a súmrakové tóny večernej krajiny v pozadí. Ani jedno miesto neunikne z celkovej farebnosti portrétu, každý tón nájde svoju ozvenu, ktorá sa spája do jedinej celistvej farebnej harmónie.

Portrét

Thomas Chaloner

30. roky 17. storočia

Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Umelec bez akejkoľvek idealizácie ukazuje tvár muža už v strednom veku s ochabnutou pokožkou a začervenanými viečkami. Ale energické, panovačné otočenie hlavy, vlajúce nozdry, pevne stlačené ústa a najmä oči, svetlé a prenikavé, umožňujú cítiť dynamiku vnútorného života tohto človeka. Intenzívna emocionalita, ktorá preniká celou štruktúrou portrétu, akoby odrážala samotnú atmosféru, v ktorej žila anglická spoločnosť v predvečer buržoáznej revolúcie. Chalonerov portrét je vyhotovený s takou ľahkosťou a voľnosťou, že sa zdá, že bol namaľovaný v jednom kroku. Van Dyck veľmi jemne a jemne, malými ťahmi nanáša farbu, modeluje tvár a ruku, panovačne ukazuje na rukoväť meča, s útržkovitou voľnosťou maľuje vlasy, dlhými krútiacimi sa, pohyblivými ťahmi sprostredkúva hru odrazov čierneho hodvábu obleku, hra svetla na zlomoch jeho záhybov. Farebná škála portrétu je extrémne riedka; a táto farebná štruktúra plátna, takmer monochromatická vo svojom lakonizme, zdôrazňuje krásu obrazu.

Umelec tým, že povzbudzuje človeka, aby sa pozrel do očí tej či onej z jeho postáv, vytvára v divákovi pocit osobného kontaktu s ním, vyvoláva v divákovi aktívne vcítenie sa do duchovného sveta osoby zobrazenej na portréte. Portrét sa stáva živším, emocionálne intenzívnejším a psychologicky hlbším. Van Dyck, ktorý s úžasnou presvedčivosťou obnovil živý vzhľad osoby, ktorá pre neho pózovala, sa nikdy nesnažil dosiahnuť jednoduchú ilúziu reality. Jeho portréty sú predovšetkým malebné obrazy stelesnené na obrazovej rovine v nerozlučnom spojení s ňou. A pri ich tvorbe zohráva významnú úlohu aj samotný maliarsky rukopis, pohyby jeho štetca.

Odpočinok pri lete do Egypta („Madona s jarabicami“), 1632. Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

Rysy sofistikovanosti sa vyznačujú aj Van Dyckovými náboženskými kompozíciami, ktoré boli realizované v druhom antverpskom období umelcovej tvorby. Jednou z najlepších z nich je „Odpočinok na úteku do Egypta“ („Madona s jarabicami“) V noblesne majestátnych obrysoch postavy Madony sa v širokom, plynulom vlnovom rytme kompozície ozývajú ozveny Tizianovho umenia. sú opäť cítiť. Hlavnú skupinu postáv – Madonu s dieťaťom na kolenách a Jozefa – posúva umelec doľava. Väčšinu kompozície, takmer jej ústredné miesto, zaberá veselý okrúhly tanec anjelských detí hrajúcich „Zlatú bránu“. Kristovo dieťa sa k nim naťahuje. Umelec vyjadruje všetku živosť a spontánnosť týchto roztomilých detských figúrok, ale ich pohyby sú pomalé a možno trochu zámerne elegantné. 1615–1616.

Štátne múzeum Ermitáž,

Saint Petersburg

V ľudských tvárach, temperamentoch a charakteroch sa pred ním objavil nevyčerpateľný zázrak životného vzrušenia, citov a vášní. Odhalenie vnútorného emocionálneho sveta človeka, sprostredkovanie dynamiky ľudskej duše - to je to, čo neodolateľne priťahuje pozornosť umelca od prvých krokov jeho nezávislej tvorivej cesty. Už v ranej sérii obrazov apoštolov ho zaujala úloha nie tak zachytiť charakteristický vzhľad človeka, ale odhaliť, čo sa skrýva za vonkajším obalom a zduchovňuje ho.

Van Dyckovo dielo vydláždilo cestu do budúcnosti a prispelo k vytvoreniu celej školy vynikajúcich anglických portrétistov 18. storočia. a mal významný vplyv na rozvoj portrétnej tvorby v Európe.

Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách ako siedme dieťa v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa Van Dycka, ktorý bol priateľom mnohých antverpských umelcov. V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávneho maliara Hendricka van Balena (1574/75–1632), ktorý maľoval obrazy na mytologické námety.
V rokoch 1615–1616 si Van Dyck otvoril vlastnú dielňu. Medzi jeho rané diela patrí jeho Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou. V rokoch 1618–1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete. V roku 1618 bol Van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.

"Autoportrét" Koniec 20. rokov - začiatok 30. rokov 17. storočia

V rokoch 1618 až 1620 Van Dyck tvoril diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: Korunovanie tŕním (1621, 1. berlínska verzia – nezachovaná; 2. – Madrid, Prado)