Aké diela napísal Bach v ketene? Kantáty Weimarského obdobia: nová poézia, nové formy a obrazy

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach bol génius takej veľkosti, že aj dnes sa javí ako neprekonateľný, výnimočný fenomén. Jeho kreativita je skutočne nevyčerpateľná: po „objavení“ Bachovej hudby v 19. storočí záujem o ňu neustále stúpa, Bachove diela si získavajú publikum aj medzi poslucháčmi, ktorí o „seriózne“ umenie väčšinou nejavia záujem.

Bachova tvorba bola na jednej strane akýmsi sumárom. Skladateľ sa vo svojej hudbe opieral o všetko, čo bolo dosiahnuté a objavené v hudobnom umení pred ním. Bach výborne poznal nemeckú organovú hudbu, zborovú polyfóniu a zvláštnosti nemeckého a talianskeho husľového štýlu. Nielenže sa zoznámil, ale aj kopíroval diela súčasných francúzskych čembalistov (predovšetkým Couperin), talianskych huslistov (Corelli, Vivaldi) a významných predstaviteľov talianskej opery. Bach, ktorý mal úžasnú citlivosť na všetko nové, rozvinul a zovšeobecnil svoje nahromadené tvorivé skúsenosti.

Zároveň bol brilantným inovátorom, ktorý otvoril rozvoj svetovej hudobnej kultúry nové perspektívy. Jeho silný vplyv sa prejavil v tvorbe veľkých skladateľov 19. storočia (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dielach vynikajúcich majstrov 20. storočia (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvorivé dedičstvo je takmer obrovské, zahŕňa viac ako 1000 diel rôznych žánrov a medzi nimi aj také, ktorých rozsah je na svoju dobu výnimočný (MP). Bachove diela možno rozdeliť na tri hlavné žánrové skupiny:

• vokálna a inštrumentálna hudba;
• organová hudba,
• hudba pre iné nástroje (klavír, husle, flauta atď.) a inštrumentálne súbory (vrátane orchestrálnych).

Diela každej skupiny sú spojené najmä s určitým obdobím Bachovej tvorivej biografie. Najvýznamnejšie organové diela vznikli vo Weimare, klávesové a orchestrálne diela patria najmä do obdobia Köthen, vokálne a inštrumentálne diela vznikli prevažne v Lipsku.

Hlavné žánre, v ktorých Bach pôsobil, sú tradičné: omše a pašie, kantáty a oratóriá, zborové úpravy, prelúdiá a fúgy, tanečné suity a koncerty. Bach, ktorý tieto žánre zdedil od svojich predchodcov, im dal rozsah, aký dovtedy nepoznali. Aktualizoval ich o nové výrazové prostriedky a obohatil o črty prevzaté z iných žánrov hudobnej tvorivosti. Pozoruhodným príkladom je. Vytvorený pre klavír, zahŕňa expresívne vlastnosti veľkých organových improvizácií, ako aj dramatický prednes divadelných pôvodov.

Bachovo dielo pri všetkej svojej univerzálnosti a inkluzívnosti „obišlo“ jeden z popredných žánrov svojej doby – operu. Len máločo zároveň odlišuje niektoré Bachove svetské kantáty od komediálnej medzihry, ktorá sa už v tom čase znovuzrodila v Taliansku v r. opera-buffa. Skladateľ ich často nazýval, podobne ako prvé talianske opery, „hudobné drámy“. Dá sa povedať, že Bachove diela ako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, navrhnuté ako vtipné žánrové scény z každodenného života, predbiehali nemecký Singspiel.

Kruh obrazov a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovej hudby je vo svojej šírke neobmedzený. Majestátne a jednoduché sú mu rovnako prístupné. Bachovo umenie obsahuje hlboký smútok, jednoduchý humor, akútnu drámu a filozofickú reflexiu. Podobne ako Händel, aj Bach odzrkadľoval podstatné aspekty svojej éry – prvú polovicu 18. storočia, ale aj iné – nie efektívne hrdinstvo, ale náboženské a filozofické problémy, ktoré nastolila reformácia. Vo svojej hudbe reflektuje najdôležitejšie, večné otázky ľudského života – účel človeka, jeho morálnu povinnosť, život a smrť. Tieto úvahy sa najčastejšie spájajú s náboženskou tematikou, pretože Bach takmer celý život slúžil v kostole, napísal pre kostol obrovskú časť hudby a sám bol hlboko veriacim človekom, ktorý veľmi dobre poznal Sväté písmo. Niekoľko dní pred smrťou dodržiaval cirkevné sviatky, postil sa, spovedal a prijímal. Jeho referenčnou knihou bola Biblia v dvoch jazykoch - nemčine a latinčine.

Bachov Ježiš Kristus je hlavnou postavou a ideálom. Na tomto obrázku skladateľ videl zosobnenie najlepších ľudských vlastností: statočnosť, lojalita k zvolenej ceste, čistota myšlienok. Najposvätnejšou vecou v dejinách Krista pre Bacha je Kalvária a kríž, Ježišov obetný čin za spásu ľudstva. Táto téma, ktorá je v Bachovej tvorbe najdôležitejšia, dostáva etický, morálny výklad.

Hudobná symbolika

Komplexný svet Bachových diel odhaľuje hudobná symbolika, ktorá sa rozvíjala v súlade s barokovou estetikou. Bachovi súčasníci vnímali jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej, „čistej“ hudby ako zrozumiteľnú reč, pretože v nej boli prítomné stabilné melodické obraty vyjadrujúce určité pojmy, emócie a myšlienky. Analogicky s klasickým oratóriom sa tieto zvukové vzorce nazývajú hudobné a rétorické postavy. Niektoré rétorické figúry boli obrazného charakteru (napríklad anabáza – stúpanie, katabáza – zostup, circulatio – rotácia, fuga – beh, tirata – šíp); iní napodobňovali intonácie ľudskej reči (exclamatio – výkrik – stúpajúca šestka); ďalšie prenášali afekt (suspiratio - vzdych, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie smútku, utrpenia).

Vďaka stabilnej sémantike sa hudobné postavy zmenili na „znamenia“, emblémy určitých pocitov a konceptov. Napríklad klesajúce melódie (catadasis) sa používali na symbolizáciu smútku, umierania a hrobu; vzostupné váhy vyjadrovali symboliku vzkriesenia atď.

Symbolické motívy sú prítomné vo všetkých Bachových dielach a nejde len o hudobné a rétorické figúry. Melódie majú často symbolický význam protestantské chorály, ich segmenty.

Bach bol po celý život spojený s protestantským chorálom – náboženstvom aj povolaním cirkevného hudobníka. Neustále pracoval s chorálom v rôznych žánroch – organové zborové prelúdiá, kantáty, pašie. Je celkom prirodzené, že P.Kh. sa stal neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka.

Chorály spievala celá protestantská obec, vstupovali do duchovného sveta človeka ako prirodzený, nevyhnutný prvok svetonázoru. Chorálové melódie a náboženský obsah s nimi spojený boli každému známe, takže ľudia Bachovej doby si ľahko vytvorili asociácie s významom chorálu, s konkrétnou udalosťou vo Svätom písme. Celou Bachovou tvorbou prenikajú melódie P.H. naplniť jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej hudby, duchovným programom, ktorý objasňuje obsah.

Symboly sú tiež stabilné zvukové kombinácie, ktoré majú konštantný význam. Jedným z najdôležitejších Bachových symbolov je symbol kríža, pozostávajúce zo štyroch nôt v rôznych smeroch. Ak graficky spojíte prvý s tretím a druhý so štvrtým, vytvorí sa krížový vzor. (Je zvláštne, že priezvisko BACH, keď je prepísané do hudby, tvorí rovnaký vzor. Pravdepodobne to skladateľ vnímal ako akýsi prst osudu).

Napokon existujú početné súvislosti medzi Bachovými kantátovo-oratóriovými (t. j. textovými) dielami a jeho inštrumentálnou hudbou. Na základe všetkých uvedených súvislostí a rozboru rôznych rétorických figúr, a Bachov systém hudobných symbolov. Obrovský príspevok k jeho rozvoju mali A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narodenie"

Bachovo skvelé dielo jeho súčasníci skutočne neocenili. Zatiaľ čo sa tešil sláve ako organista, počas svojho života nevzbudzoval patričnú pozornosť ako skladateľ. O jeho diele nebolo napísané jediné seriózne dielo, vydaná je len nepatrná časť diel. Po Bachovej smrti sa na jeho rukopisy v archívoch zaprášilo, mnohé sa nenávratne stratili a skladateľovo meno zostalo zabudnuté.

Skutočný záujem o Bacha vznikol až v 19. storočí. Začal ju F. Mendelssohn, ktorý náhodou našiel v knižnici zápisky „Matúšových pašií“. Pod jeho vedením sa toto dielo uskutočnilo v Lipsku. Väčšina poslucháčov, doslova šokovaných hudbou, nikdy nepočula meno autora. Toto bolo Bachovo druhé narodenie.

Na sté výročie úmrtia (1850) a Bachova spoločnosť, ktorá si dala za cieľ vydať všetky zachované skladateľove rukopisy v podobe uceleného súboru diel (46 zväzkov).

Viacerí Bachovi synovia sa stali významnými hudobníkmi: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmladší, „londýnsky“ Bach).

Biografia Bacha

Životopis

Detstvo

Mestá, v ktorých I.-S Bach

Johann Sebastian Bach bol šiestym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka ao rok neskôr aj otec, ktorý sa krátko predtým stihol znova oženiť. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian veľmi miloval hudbu a nikdy nevynechal príležitosť praktizovať ju alebo študovať nové diela. Nasledujúci príbeh je známy tým, že ilustruje Bachovu vášeň pre hudbu. Johann Christoph mal v skrini zápisník s notami od vtedy slávnych skladateľov, no napriek prosbám Johanna Sebastiana mu ho nedal čítať. Jedného dňa sa mladému Bachovi podarilo z bratovho vždy zamknutého šatníka vybrať zápisník a počas mesačných nocí si jeho obsah prepisoval šesť mesiacov pre seba. Keď už bola práca hotová, brat objavil kópiu a odniesol si poznámky.

Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian pozoroval, ako sa o orgán starajú, a možno sa na tom aj sám podieľal.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Ponúkli mu výnosnejšie a vyššie miesto organistu v Kostole sv. Vlasia v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia. O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorý si vyžadoval veľké náklady, a na vydanie sviatočnej kantáty „Pán je môj kráľ“, textov, ktoré sa čítali v evanjelickom kostole každú nedeľu a cez sviatky počas celého roka. ; mnohé (ako napr "Počkajte auf! Ruft uns die Stimme" a "Mníška komm, der Heiden Heiland") vychádzajú z tradičných cirkevných spevov.

Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na dolnej galérii pod organom; na bočnej galérii napravo od organa boli dychové nástroje a tympány a naľavo sláčikové nástroje. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach si musel sám najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z najstarších Bachových synov.

V tom istom období Bach napísal časti Kyrie A Gloria slávnu omšu h mol, neskôr dotvorenú zvyšné časti, ktorých melódie boli takmer celé prevzaté z najlepších skladateľových kantát. Čoskoro Bach dosiahol miesto dvorného skladateľa; O tento vysoký post sa zrejme dlho usiloval, čo bol silný argument v jeho sporoch s vedením mesta. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Mimoriadne plodná bola spolupráca s básnikom, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a ďalších miest, medzi nimi aj Telemann, krstný otec Carla Philippa Emmanuela. Je zaujímavé, že George Frideric Handel, Bach v tom istom roku z Halle, ktoré je len 50 kilometrov od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci Bach sa s ním dvakrát v živote pokúšal stretnúť – vo veku aj mimo neho. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali pri kostole sv. Tomáša, kde pôsobil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa pri stavebných prácach náhodne našli Bachove pozostatky; potom sa uskutočnilo znovupochovanie.

Bachove štúdie

Prvým opisom Bachovho života a diela bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekrológu a príbehoch Bachových synov a priateľov. V polovici 19. storočia vzrástol záujem širokej verejnosti o Bachovu hudbu a skladatelia a bádatelia začali pracovať na zhromažďovaní, štúdiu a vydávaní všetkých jeho diel. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tejto práci sa okrem biografie Bacha, opisu a analýzy jeho diel venuje veľká pozornosť opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré miestami odporovali tradičným predstavám. Napríklad sa zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch (predtým sa predpokladalo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a ukázalo sa, že niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on; Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo nazvané podvod z 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meinel.

Tvorba

Bach napísal viac ako 1000 hudobných skladieb. Dnes má každé zo slávnych diel pridelené číslo

Orgánová tvorivosť

V Bachových časoch mala organová hudba v Nemecku už dlhoročné tradície, ktoré sa vyvinuli vďaka Bachovým predchodcom – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudemu a ďalším skladateľom, z ktorých každý ho svojím spôsobom ovplyvnil. Bach mnohých z nich osobne poznal.

Bach bol počas svojho života známy najmä ako prvotriedny organista, učiteľ a skladateľ organovej hudby. Pôsobil ako vo vtedy tradičných „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, tak aj v prísnejších formách – chorálová predohra a fúga. Bach vo svojich dielach pre organ šikovne spájal črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Skladateľ bol ovplyvnený hudbou severonemeckých skladateľov (Georga Böhma, s ktorým sa Bach stretol v Lüneburgu, a Dietricha Buxtehudeho v Lübecku), ako aj hudbou južných skladateľov: Bach pre seba skopíroval diela mnohých francúzskych a talianskych skladateľov, aby rozumieť ich hudobnému jazyku; neskôr dokonca otextoval niekoľko Vivaldiho husľových koncertov pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (- roky) Johann Sebastian nielenže napísal veľa párov prelúdií a fúg a tokát a fúg, ale skomponoval aj nedokončenú Organovú knihu – zbierku 46 krátkych zborových prelúdií, ktoré demonštrovali rôzne techniky a prístupy ku kompozičným dielam na zborové témy. Po odchode z Weimaru začal Bach menej písať pre organ; po Weimare však vzniklo mnoho slávnych diel (6 triových sonát, zbierka „ Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálov). Bach po celý život nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, testovaní a ladení nových organov.

Iná klávesnica funguje

Bach napísal aj množstvo diel pre čembalo, mnohé z nich bolo možné hrať aj na klavichordu. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami demonštrujúcimi rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Väčšina Bachových klávesových diel publikovaných počas jeho života bola obsiahnutá v zbierkach s názvom „ Clavier-Übung"("klávesové cvičenia").

• „Dobre temperovaný klavír“ v dvoch zväzkoch, napísaných a rokoch, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný tón. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú prehrávanie hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na modernú stupnicu rovnocenného temperamentu.
• 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané podľa rastúceho počtu znakov v kľúči. Boli určené (a používajú sa dodnes) na výučbu hry na klávesové nástroje.
• Tri kolekcie apartmánov: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánov, postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľný pohyb medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných častí a neexistujú žiadne predohry. V partitas sa štandardná schéma rozširuje: okrem vynikajúcich úvodných častí existujú aj ďalšie, a to nielen medzi sarabande a gigue.
• Goldbergove variácie (cca) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.
• Rôzne skladby ako Predohra vo francúzskom štýle, BWV 831, Chromatická fantázia a fúga, BWV 903, alebo Taliansky koncert, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach napísal hudbu pre jednotlivé nástroje aj súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 6 sonát a partit pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najvýznamnejšie diela. . Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú Brandenburské koncerty. Nazývali sa tak preto, lebo Bach, ktorý ich v roku 1721 poslal k markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, uvažoval o zamestnaní na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. Medzi ďalšie zachované Bachove diela pre orchester patria dva husľové koncerty, koncert pre 2 husle d mol, BWV 1043 a koncerty pre jedno, dve, tri a dokonca štyri čembalá. Výskumníci sa domnievajú, že tieto čembalové koncerty boli iba prepismi starších diel Johanna Sebastiana, ktoré sa teraz stratili. Okrem koncertov zložil Bach 4 orchestrálne suity.

Vokálne diela

• Kantáty. Po dlhé obdobie svojho života každú nedeľu Bach v kostole sv. Tomáš viedol predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal kantáty aj iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát s duchovnou tematikou, z ktorých sa do dnešných dní zachovalo len asi 195. Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najčastejšie sa však používa tento model: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov, sa zvyčajne považujú za recitatívy. Záverečný chorál je často anticipovaný chorálovou predohrou v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradený aj do úvodnej časti vo forme cantus firmus. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat“. und Leben" (číslo 147). Okrem toho Bach skomponoval množstvo svetských kantát, zvyčajne venovaných nejakej udalosti, napríklad svadbe. Medzi Bachove najznámejšie svetské kantáty patria dve Svadobné kantáty a komiks Kávová kantáta.

• Vášne, alebo vášne. Pašie podľa Jána () a Pašije podľa Matúša (c.) - diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému utrpenia Krista, určené na predvedenie na vešperách na Veľký piatok v kostoloch sv. Tomáša a sv. Mikuláša. Pašije sú jedným z najambicióznejších Bachových vokálnych diel. Je známe, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale iba tieto dve prežili úplne dodnes.

• Oratóriá a Magnifikáty. Najznámejšie je Vianočné oratórium () - cyklus 6 kantát na predvedenie počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (-) a Magnificat sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie. Magnificat existuje v dvoch verziách: pôvodnej (E-dur, ) a neskoršej a známejšej (D dur, ).

• omši. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinária. Táto omša, podobne ako mnohé iné skladateľove diela, zahŕňala revidované rané diela. Omša sa za Bachovho života nikdy nekonala celá – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Navyše, táto hudba sa nehrala podľa plánu z dôvodu trvania zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol sa k nám dostali 4 krátke dvojvetové omše od Bacha a tiež jednotlivé vety, ako Sanctus a Kyrie.

Zostávajúce Bachove vokálne diela zahŕňajú niekoľko motet, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Poprava

Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: na tých, ktorí preferujú autentické prednesy, teda s použitím nástrojov a metód z Bachovej éry, a na tých, ktorí Bacha predvádzajú na moderných nástrojoch. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za Brahmsových čias a ani jeho najambicióznejšie diela, akými sú omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Niektoré Bachove komorné diela navyše vôbec nenaznačujú inštrumentáciu, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie prevedení tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmeny manuálov. Zo strunových klávesových nástrojov mal Bach najradšej klavichord. Stretol sa so Silbermanom a diskutoval s ním o dizajne jeho nového nástroja, ktorý prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často aranžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil organovú tokátu a fúgu d mol a niektoré ďalšie diela pre klavír.

K popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí prispeli početné „lite“ a modernizované verzie jeho diel. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Na Bachovej hudbe pracovali aj jazzoví hudobníci ako Jacques Loussier. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold veľkému skladateľovi vo svojom sólovom albume „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovej hudby

Bachova osobná pečať

V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Známejší a pamätnejší bol ako interpret, učiteľ a otec mladšieho Bachsa, predovšetkým Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola známejšia. Avšak mnohí významní skladatelia, ako Mozart, Beethoven a Chopin, poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana. Napríklad pri návšteve školy sv. Thomas Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: „Tu sa dá niečo naučiť! - potom, žiadajúc poznámky, ich dlho a nadšene študoval. Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „jeho meno nie je potok, ale more“ (slov. Bach v nemčine to znamená „prúd“). Pred koncertmi sa Chopin zamkol v izbe a púšťal Bachovu hudbu. Diela Johanna Sebastiana ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektoré témy z Bachových diel, napríklad téma Toccaty a fúgy d mol, boli znovu použité v hudbe.

Bádatelia Bachovho života a diela nazývajú obdobie rokov 1703 až 1717 „Weimar“, no v skutočnosti bol v samotnom Weimare pomerne malú časť tohto času. Prvých šesť mesiacov tam strávil vlastne ako hudobník v jednej z chórových kaplniek. Ale čoskoro, pri hľadaní nových perspektív a dojmov, sa Bach presťahoval do Arnstadtu. Tam sa stane organistom v „Novom kostole“ a získa veľa voľného času na zdokonaľovanie svojich hudobných zručností. Tu sa po prvý raz prebúdza kompozičný génius Johanna Sebastiana Bacha do nevídanej sily. Jeho debutom sa stáva duchovná kantáta „Moju dušu v pekle nenecháš“ pre organ, zbor a orchester. V inom ranom diele – skladbe pre claviera „Capriccio o odchode milovaného brata“ – sa po prvý raz výrazne prejavujú najcharakteristickejšie črty jeho kompozičného štýlu. Potom ide Bach pešo do Lübecku, kde koncertuje vynikajúci organista Buxtehude. Táto udalosť sa stáva zlomom v skladateľovej tvorbe.
Buxtehudeho organová hudba ohromila mladého Bacha svojou zručnosťou a inovatívnymi kompozičnými postupmi a skladateľ zostal v Lübecku viac ako dva roky. Po návrate sa stretáva s výčitkami cirkevnej rady, pretože ho z cirkvi prepustili len na štyri mesiace. Bach, ktorý hľadá nezávislosť, opúšťa Weimar.
Novým útočiskom génia sa stáva mestečko Mühlhausen, kde pôsobí aj ako hudobník v kostole. Bach sa počas celého roka práce neúspešne snaží pozdvihnúť úroveň hudobnej kultúry v meste, púta pozornosť cirkevných a mestských úradov. Počas tohto krátkeho obdobia napísal a predviedol svoju „Voliteľnú kantátu“, ktorá sa stala jediným dielom publikovaným počas jeho života.

Čoskoro, v roku 1708, Bach opäť prišiel do Weimaru, ktorý opustil, a tentoraz prijal miesto dvorného hudobníka. V tomto období sa rozvíjal jeho interpretačný talent, zdokonaľovaný hrou na husle, čembalo a organ. Bach je známy svojimi improvizáciami na tieto nástroje.
Organ sa počas Weimarského obdobia stal pre Bacha „tvorivým laboratóriom“. Ako správny vedec študuje jeho štruktúru a všetky znaky zvukovej produkcie, čím posúva organovú hudbu na dovtedy nepoznanú úroveň, o čom nám dnes hovoria Bachove zápisky. Jeho tvorivou silou bola legendárna polyfónia (polyfónia). Píše slávnu „Toccatu a fúgu de mol“ a mnoho ďalších diel pre organ.
Po smrti weimarského kapelníka v roku 1716 Bach nedostal svoje miesto, ako dúfal. Tento post je daný priemernému hudobníkovi, ktorý sa však páči úradom. Bach, pobúrený nespravodlivosťou, rezignuje a je zatknutý za „neúctu“, z čoho opäť opúšťa Weimar a presťahuje sa s rodinou do Köthenu.

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia udivuje svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca istým výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Dokonale poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo študoval nový materiál, rozvíjal a zovšeobecňoval svoje nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonaným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy pre rozvoj svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo tvorivé dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli veľmi rôznorodé. Navyše sú tu diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do konkrétneho obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten označuje výskyt veľkého množstva klávesových a orchestrálnych diel. Väčšina vokálnych a inštrumentálnych piesní bola napísaná v Lipsku.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa stal sirotou. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôznych čembalách, organoch a husliach. Od roku 1703 žil v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život a dielo v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, čo je spôsobené jeho neochotou cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Aj pracovné podmienky ho neustále neuspokojovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

V roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista u vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Bachov život a dielo v tomto období boli veľmi plodné. Sú to roky prvej skladateľskej zrelosti. Objavili sa najlepšie organové diela. toto:

• Prelúdium a fúga c mol, a mol.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga d mol.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na dielach v žánri kantáta, na transkripciách talianskych husľových koncertov pre klavír. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu riaditeľa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. Nie je však spokojný s tým, že mesto je príliš malé. Bach sa túži presťahovať do väčšieho, perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Köthene nebol kvalitný organ a chýbal ani chór. Preto sa tu rozvíja Bachova klávesová kreativita. Veľkú pozornosť venuje skladateľ aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• Zväzok 1 "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomaschule. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. Mestské „kolégium“ neustále organizovalo koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela boli v tom čase pridané k Bachovej tvorbe? Stojí za to stručne uviesť hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. toto:

• „Svatojánske pašie“.
• omša h-moll.
• "Matthew Passion"
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameral na hudobné kompozície. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Organová omša.
• "Hudobná ponuka"

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristiky štýlu

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby pochopil hudobný jazyk Talianov, prepísal ich diela. Jeho tvorba bola bohatá na texty, rytmy a formy francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov bola harmonicky spojená s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobné myslenie vynikalo zvláštnou jedinečnosťou, univerzálnosťou a istou kozmickou kvalitou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý je v hudobnom umení pevne etablovaný. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje zvládnutím mimoriadnej melodickej stavby, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu kontrapunktových techník môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií. bol skutočným majstrom polyfónie. Mal sklony k improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. toto:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Chorálové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky a obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasia in D Minor“. Dielo bolo vytvorené pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelných pôvodov a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Je ľahké si všimnúť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá bola mimochodom jedným z popredných žánrov svojej doby. Stojí však za zmienku, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnych medzihier (v Taliansku v tom čase degenerovali na opernú buffu). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra pochádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje jednoduchý humor, hlboký smútok, filozofické úvahy a ostrú drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe odrážal také významné aspekty svojej éry, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskými témami. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ takmer celý život slúžil cirkvi, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci a poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Držal pôsty, chodil na spoveď a dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, sila ducha, lojalita k zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha najsvätejší. Táto téma bola v skladateľovej tvorbe najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

V období baroka sa objavila hudobná symbolika. Prostredníctvom nej sa odhaľuje zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu jeho súčasníci vnímali ako priehľadnú a zrozumiteľnú reč. Stalo sa to vďaka prítomnosti stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazný charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - povzdych;
• tirata - šípka.

Hudobné a rétorické postavy sa postupne stávajú akýmsi „znakom“ určitých konceptov a pocitov. Napríklad katabáza klesajúcej postavy sa často používala na vyjadrenie smútku, melanchólie, smútku, smrti a polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) sa používal na vyjadrenie vzostupu, povznesenej nálady a iných momentov. Symbolické motívy sa vyskytujú vo všetkých skladateľových dielach. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa realizovala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly nachádzajúce sa v hudbe tohto umelca by sme si mali všimnúť stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovej tvorbe prevládal symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak dešifrujete priezvisko skladateľa (BACH) s poznámkami, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - B ploché, A - A, C - C, H - B. K rozvoju Bachových hudobných symbolov výrazne prispeli výskumníci ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel vyšlo len niekoľko. Po jeho smrti sa na skladateľovo meno čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno by sme sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvedeli. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha vznikol v 19. storočí. Jedného dňa F. Mendelssohn objavil v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bola v Lipsku založená Bachova spoločnosť. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy vo forme kompletnej zbierky diel. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachov organ funguje. Zhrnutie

Skladateľ vytvoril pre organ vynikajúce diela. Tento nástroj je pre Bacha skutočnou silou prírody. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie línií, zhoda, virtuozita a dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V prelúdiách, tokátach a fantáziách sa sleduje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah jeho veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od clavierových diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované vo forme vrstvenia veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť alebo zlomy. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Vrcholné momenty sú konštruované rovnakým spôsobom. Emocionálny vzostup nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý demonštroval vzory symfonického vývoja vo veľkých formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba sa rozdeľuje na dva póly. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá je jednodielna Sú písané prevažne komorným štýlom. Odhaľujú prevažne lyrické obrazy: intímne, žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie diela.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však ukázal ako inovátor. Bachova klávesová kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý ocenil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní som sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o nové virtuózne postupy a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojhlasné a trojhlasné vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír."

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ktorým sa maestro celý život venoval, boli veľmi rôznorodé. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

V roku 1708 sa Bach opäť ocitol vo Weimare, aby slúžil ako gopher organista. Jeho pobyt tu trval 10 rokov. Počas tejto doby sa skladateľovi podarilo zastávať niekoľko pozícií - každá mala svoje vlastné nuansy práce. (Musel som napísať hudbu pre niekoľko nástrojov naraz). Počas pobytu vo Weimare získal skladateľ ako skladateľ neoceniteľné skúsenosti. Niet divu, že práve tu napísal tie najlepšie diela pre organ.

Treba dodať, že Johann Sebastian sa už v mladosti presadil ako vynikajúci virtuózny organista. Pravidelne podnikal výlety a tieto predstavenia pomohli šíriť slávu Bacha ako vynikajúceho improvizátora. Napríklad v meste Kassel sa pomocou pedálu predvádzali také variácie, z ktorých sa poslucháči tešili. Podľa informácií, ktoré sa k nám dostali, bol Bach fenomenálny a táto skutočnosť nechala všetkých svojich súperov ďaleko za sebou. Mohol variovať tú istú tému 2 hodiny, pričom to robil rôznymi spôsobmi.

Jedna z epizód skladateľovho života, o ktorých sa biografi často zmieňujú, sa stala v roku 1717. Bach dostal pozvanie vystúpiť s Louisom Marchandom (slávny francúzsky virtuózny klávesák) v meste Drážďany. Marchand na koncerte predviedol francúzsku pieseň a za jej bravúrny výkon zožal dlhý potlesk publika. Potom bol Johann Sebastian pozvaný, aby hral na nástroji. Po krátkej, ale majstrovskej predohre zopakoval skladateľ skladbu, ktorú hral Marchand, a aplikoval na ňu aj mnohé variácie, vybudované spôsobom, aký tu ešte nebol. Bachova prevaha bola očividná a keď Johann Sebastian ponúkol súperovi priateľský súboj, Marchand sa v obave z neúspechu rozhodol čo najrýchlejšie opustiť Drážďany.

Bez ohľadu na to, aká veľká bola nadradenosť nemeckého skladateľa nad ostatnými, jeho celkovú situáciu to však nezlepšilo. V Drážďanoch by sa dalo povedať, že ich to pobavilo a pustili.

Je pozoruhodné, že Bach sa svojimi úspechmi nikdy nechválil, navyše na ne nerád spomínal. Na otázku, ako sa dosiahol taký vysoký výkon, odpovedal, že s rovnakým úsilím to zvládne každý. Bol skromný a nestranný, preto si zachoval zmysel pre dobrú vôľu voči iným ľuďom – jeho idolom bol napríklad Händel. Bach sa s ním vždy chcel stretnúť a usiloval sa o to, ale k stretnutiu nikdy nedošlo.

Po 10 rokoch vo Weimare zastával Johann Sebastian iba funkciu asistenta kapelníka, napriek tomu, že vykonával všetky hlavné práce. Preto, keď sa uvoľnilo miesto dvorného dirigenta, Bach mal všetky dôvody na to, aby ho prijal, ale miesto neprišlo jemu, ale priemernému synovi zosnulého dirigenta. Johannovi Sebastianovi sa to, prirodzene, zdalo ako urážka, a tak požadoval jeho odstúpenie. Vojvoda na to zareagoval veľmi tvrdo, ale v duchu kniežacej morálky, pričom nespokojného zamestnanca zatkol – vraj obyčajný sluha sa odvážil spochybniť najvyššie velenie. Takže Bach dostal zatknutie za 10 rokov služby vo Weimare.

Bachov život v Köthene

Po Weimare prišiel Bach spolu s manželkou a deťmi do Köthenu (to bolo v roku 1717). Jeho práca tu spočívala vo vedení dvorného orchestra, ako aj vo výučbe kniežaťa z Köthenu. Skladateľ mohol zvyšok času venovať písaniu. Pre chýbajúci organ som sa musel sústrediť v práci na klávesovú hudbu.

Postupom času sa Johann Sebastian v malom provinčnom meste čoraz viac nudil a uvažoval o odchode. Ale okrem nudy tento krok podnietili ešte dve okolnosti - rok 1720 (manželka Mária Barbara zomrela), túžba dať svojim deťom dobré univerzitné vzdelanie. Najprv sa Bach snažil získať prácu organistu v meste Hamburg v kostole svätého Jakuba. V tomto meste vystúpil počas jedného zo svojich nedávnych umeleckých výletov a svojou hrou na organe všetkých veľmi potešil, vrátane už staršieho Reinckena, ktorý tam bol prítomný. Bach opäť nedostal vytúžené miesto, dostal ho človek, ktorý nevedel nič o hudbe, ale prispel okrúhlou sumou do cirkevného fondu. Museli sme ešte nejaký čas počkať, kým sa objavili nové vyhliadky.

V roku 1721 sa veľký skladateľ opäť oženil. Vyvolená sa volala Anna Magdaléna, pochádzala z hudobníckej rodiny a sama mala silný hlas. Vďaka niektorým charakterovým vlastnostiam (jemnosť, ústretovosť) sa Anna stala pre svojho manžela oporou a oporou.

Bachov život v Lipsku

Čoskoro sa skladateľ pokúsil získať prácu ako kantor v meste Lipsko. Podal podnet na magistrát, no tí hľadali známejšieho hudobníka. Existujúci kandidáti odmietli, a tak bolo rozhodnuté prijať Bacha, a to aj za ponižujúcich podmienok.

Škola spevákov, ktorá práve vďaka týmto podmienkam bola v oddelení Johanna Sebastiana, bola v úplnom skaze. Zboristi svoju úlohu nezvládli, mnohí jednoducho nemali patričnú prípravu, iní boli na spev v zbore celkovo nevhodní. Bol to rovnaký príbeh s hudobníkmi, ktorí hrali v orchestri. Johann Sebastian písal správy magistrátu, ale nedostal žiadnu podporu. Pre malomeštiackych aristokratov, ktorí stáli na jej čele, bolo oveľa jednoduchšie zvaliť všetku vinu na nového kantora, ako to urobili vo svojich početných dokumentoch. Vzťahy s úradmi teda v Lipsku nefungovali, no Johann Sebastian sa nechcel niekam sťahovať, keďže už mal v takýchto veciach značné skúsenosti.

Jediné, čo ako-tak vyhladilo pocity neustálych útokov a ponižovania zo strany nadriadených, boli skladateľove umelecké cesty. Jeho neuveriteľná zručnosť mu umožnila získať si sympatie ľudí, ako aj získať veľa nových známych, pretože Bachova hudba bola vysoko cenená niektorými z vynikajúcich osobností tej doby.

Skladateľov prínos (hlavná vec, na ktorej skladateľ strávil svoj čas) však zostal podceňovaný. Bachove diela nevychádzali, akoby sa o ne nikto nestaral. Akoby vtedy medzi hudobníkom a spoločnosťou vyrástol múr nedorozumenia, z ktorého zostal Johann Sebastian osamelý umelec (treba povedať, že jeho manželka mu poskytovala veľkú podporu). A tak to bolo, žiaľ, až do smrti skladateľa.

Najnovšie Bachove výtvory sa vyznačujú filozofickou abstrakciou, ktorá je cudzia skutočnému svetu. V nich sa akoby ohradil pred krutou realitou sveta. To však neuberá na význame týchto diel, ktoré sú zaslúžene považované za vrchol polyfónneho umenia.

28. júla 1750 Bach zomrel. Táto udalosť nevzbudila veľkú pozornosť. V našej dobe sa však na mieste, kde sa nachádzajú pozostatky skladateľa, zhromažďuje nespočetné množstvo ľudí - všetci sú horlivými obdivovateľmi jeho diela.