Piloti, žraloky, jadrové výbuchy a oveľa, oveľa viac. Čiernobiele ilustrácie od Roberta Longa
Robert Longo Bez názvu (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhoľ na lepiacom papieri 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkovo s láskavým dovolením umelca a Galérie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paríž. Salzburg
Váš projekt v Rusku úzko súvisí s archívna práca. Čo vás priťahuje na archívoch?
Všetko je tu jednoduché. Páči sa mi možnosť ponoriť sa do materiálu a dozvedieť sa o ňom viac ako ostatní. Archív múzea moderné dejiny bol nádherný: tieto dlhé chodby so stovkami škatúľ - bolo to ako na cintoríne. Pristúpite k jednému z boxov a spýtate sa správcu: "Čo je tu?" Odpovedajú vám: „Čechov“. Najviac ma samozrejme zaujali diela Ejzenštejna a Goyu. Diela druhého boli darom Španielov Rusku v roku 1937.
Hneď sa mi vybaví vaša výstava v roku 2014 v New Yorku, kde ste uhlíkom prekreslili obrazy veľkých amerických abstraktných expresionistov. Dnes aj vtedy sú tieto výstavy na jednej strane skupinové, ale na druhej strane vaše osobné.
IN Gang Kozmu Skúmal som povojnové obdobie, veľmi zaujímavé obdobie americká história. Zaujal ma rozdiel medzi ťahom štetcom a ťahom uhlíkom. Dalo by sa povedať, že som preložil diela Pollocka, Newmana, Mitchella do čiernej a bielej. Samozrejme, bral som kanonické diela, ktoré sú viac ako len diela, keďže majú okolo seba svoj kontext, ktorý ma nemenej zaujal. Abstraktný expresionizmus sa objavil po tom, čo sa svet zničil a v eufórii reštartoval. Krajina vtedy mala nádej, ale v roku 2014 bola možno menej.
V „Svedectve“ sa vy, Goya a Ejzenštejn stali spoluautormi jednej výstavy.
Toto je nápad Kate Fowle, nie môj. Prišla za mnou s týmto nápadom, pretože títo dvaja umelci ma vždy fascinovali. V žiadnom prípade sa nedávam na rovnakú úroveň ako oni, sú veľkou inšpiráciou, históriou. Zaujímavé je, že Ejzenštejn mal Goyu veľmi rád. A Goya svojho času vytvoril storyboardy, hoci kino ešte nebolo vynájdené. Goya a Ejzenštejn sa venovali zememeračskému času. Mám pocit, že ako umelec pôsobím ako reportér, o ktorom hovorím moderný život. Možno je to dnes jednoduchšie, pretože umelec nie je tak závislý od štátu ako Ejzenštejn alebo ako Goya od náboženstva. My sme sa ale zamerali predovšetkým na krásu obrazu. Z filmov napríklad vylúčili texty, aby sa na zápletkách nezavesili.
Zmenil sa váš zmysel pre čas za 55 rokov tvorivosti?
Historicky je dnešná doba zložitejšia, desivejšia a vzrušujúcejšia ako kedykoľvek predtým. Ten istý Trump je idiot, debil a fašista, ktorý v prípade zvolenia ohrozí bezpečnosť celej krajiny. ja nie politický umelec a nechcem ním byť, ale niekedy musím.
Áno, máte napríklad obraz Fergusonových nepokojov.
Keď som prvýkrát videl v novinách fotky z Fergusona, neveril som, že sú to USA. Myslel som, že to môže byť Afganistan alebo Ukrajina? Potom som sa však bližšie pozrel na policajnú uniformu a uvedomil som si: toto sa mi deje priamo pod nosom. Bol to šok.
Dystopia sa pre mňa vždy spájala s 80. rokmi, čo mi chýbalo. No podľa filmov a kníh sa zdá, že práve vtedy bola predpovedaná temná budúcnosť, v ktorej teraz začíname žiť.
Všetko sa zmenilo 11. septembra 2001, teraz je to úplne iný svet. Svet sa stal globálnejším, no na druhej strane roztrieštenejším. Vieš čo hlavný problém USA? Toto nie je národ alebo kmeň, to áno športový tím. A športový tím chce vždy vyhrať. Naším veľkým problémom je, že nevieme žiť bez neustálych víťazstiev. To môže viesť ku katastrofe, pretože stávky sú vždy vysoké.
Uhlie je dobré na zobrazenie dystopickej budúcnosti.
Áno, ale vo svojej práci vždy zanechávam určitú nádej. V konečnom dôsledku je umelecké dielo vždy o kráse, ktorú umelec vidí reálny svet. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo zamierte a nasnímajte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.
Raz ste povedali, že vytvárate obrazy z prachu, pretože používate uhlie.
Áno, milujem prach a špinu. A rád viem, že to takto nakreslili jaskynných ľudí. To znamená, že moja technológia je jedna z najstarších na svete. Praveký.
Toľko milujete antiku a zároveň ste vytvorili cyberpunk Johnny Mnemonic – niečo radikálne odlišné od vašej hlavnej vášne.
No všimol si. Iróniou je, že z internetu sa stali tie isté jaskyne, kde sa ľudia zabávajú primitívnym spôsobom.
Pamätáte si časy bez internetu? Ako to bolo?
Ach áno, ten čas. Zaujímavé je, že internet mi umožnil nájsť obrázky, ktoré by za starých čias vyžadovali odoberať časopisy alebo chodiť do knižníc. Internet mi dal možnosť dostať sa k akémukoľvek obrázku. Donútilo ma to premýšľať o množstve obrázkov, ktoré sa vo svete objavia každú sekundu.
Robert je známy širokému publiku ako režisér kultový film„Johnny Mnemonic“ založený na príbehu otca kyberpunku Williama Gibsona. Ale je aj výborným umelcom – a v hlavnom meste otvára hneď dve výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je venovaný tvorbe troch autorov – Francisca Goyu, Sergeja Ejzenštejna a samotného Longa, ktorý ako spolukurátor spája tento mnohovrstevný príbeh. A galéria Triumph ukáže diela umelcov z jeho ateliéru.
GUSKOV: Robert, v garáži sa predstaví Ejzenštejn, Goya a vaše diela. Ako ste to všetko dali dokopy?
LONGO (smiech): Nuž, preto existujú múzeá, aby spolu ukázali rôzne veci. (Vážne.) Nápad na výstavu v skutočnosti vzišiel od Kate Fowle, ktorá je kurátorkou. Vedela, že títo dvaja autori ma ako umelca veľmi ovplyvnili. S Kate sme sa o nich viackrát rozprávali, pochopila, čo sa deje, a pred dvoma rokmi mi ponúkla tento príbeh.
GUSKOV:Čo máte všetci spoločné?
LONGO: V prvom rade sme všetci svedkami doby, v ktorej žijeme alebo žili, a to je veľmi dôležité.
GUSKOV: Ste rovnocenným účastníkom tohto príbehu s Ejzenštejnom a Goyom?
LONGO: Nie, Kate mi dala možnosť ovplyvniť výstavu. Umelci zvyčajne nie sú do projektu príliš zapojení: kurátori jednoducho vezmú vaše diela a povedia vám, čo máte robiť. A potom som dvakrát prišiel do Ruska, študoval archívy a zbierky múzeí.
GUSKOV:Čo si myslíte o „garáži“?
LONGO (obdivne): Toto je veľmi nezvyčajné miesto. Kiež by niečo také bolo v Štátoch. Čo robia Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), jednoducho úžasné. Čo sa týka výstavy, s Ejzenštejnom a Goyom máme jednu dôležitú spoločný znak- grafické umenie. Ejzenštejn ju robí neskutočne krásnou. Kate mi pomohla dostať sa do RGALI, kde sú jeho diela uložené. Sú veľmi podobné storyboardom, ale v zásade ide o nezávislé diela.
„BEZ NÁZVU (PENTECOST)“, 2016.
GUSKOV: Ejzenštejnova grafika, podobne ako Goya, je skôr ponurá.
LONGO:Áno, väčšinou čiernobiele. Zachmúrenie je tiež spoločnou vlastnosťou nás troch. To je, samozrejme, na Goyových obrazoch aj iné farby, ale tu hovoríme o jeho leptách. Vo všeobecnosti je veľmi ťažké vyprosiť si jeho prácu na výstavu. Hľadali sme podľa rôzne múzeá, ale jeden z asistentov Kate sa dozvedel, že Múzeum súčasnej ruskej histórie uchováva kompletný výber Goyových leptov, ktorý bol darovaný sovietskej vláde v roku 1937 na počesť výročia revolúcie. Najkrajšie na tom je, že to tak bolo posledné vydanie, vyrobený z originálnych autorských dosiek. Vyzerajú tak sviežo, ako keby boli vyrobené včera.
GUSKOV: Mimochodom, kino je tiež súčasťou vašej kreativity. Ovplyvnil vás Ejzenštejn natoľko, že ste sa rozhodli nakrúcať filmy?
LONGO:Úplnú pravdu. Prvýkrát som videl jeho filmy, keď som mal dvadsať rokov a vybuchli mi z toho. Ale ako Američanovi bolo pre mňa ťažké pochopiť politické dôsledky. Vtedy sme naozaj nechápali, ako funguje sovietska propaganda. Ale ak odmyslíme tento aspekt, samotné filmy sú jednoducho úžasné.
GUSKOV: Rovnako ako Ejzenštejn, nešlo všetko s vaším kinom hladko?
LONGO:Áno. Určite som sa nemusel zaoberať Stalinom, keď som robil Johnnyho Mnemotechnickú pomôcku, ale všetky tie hollywoodske kreténe mi pokazili krv. Zo všetkých síl sa snažili film pokaziť.
GUSKOV: Prekliaty producenti!
LONGO: Vieš si predstaviť?! Keď som na filme začal pracovať, môj kamarát Keanu Reeves, ktorý v ňom hral, ešte nebol taký slávny. Potom však vyšiel Speed a stal sa z neho superstar. A teraz je film hotový a producenti sa rozhodli urobiť z neho „letný trhák“. (Rozhorčene.) Spustite ho v rovnaký víkend ako ďalší Batman alebo Die Hard. Čo môžem povedať, môj rozpočet bol 25 miliónov dolárov a každý z týchto filmov mal sto. Prirodzene, Johnny Mnemonic bol neúspešný. Navyše, než viac peňazí napumpovať, aby vznikol trhák, tým horší výsledok. Tí ma, samozrejme, mohli bez problémov vyhodiť, no zostal som a snažil som sa dodržať asi 60 percent pôvodnej myšlienky. A áno, (pauzy) Chcel som, aby bol film čiernobiely.
GUSKOV: Chceli ste robiť experimentálnu kinematografiu, no zabránili vám. Máte na výstave voľné ruky?
LONGO: určite. Moja predstava je, že umelci zaznamenávajú čas ako reportéri. Ale tu je problém. Napríklad môj priateľ má na svojom iPhone päťtisíc obrázkov a tento objem je ťažko pochopiteľný. Predstavte si: vstúpite do sály, kde sa spomalene premietajú Ejzenštejnove filmy. Kino už nie je vnímané ako jeden celok, no vidíte, aký dokonalý je každý záber. To isté s Goyom - má viac ako 200 leptov. Z toľkého množstva by sa divákom zaleskli oči, a tak sme vybrali niekoľko desiatok, ktoré sa najviac zhodovali s pocitmi mňa a Ejzenštejna. Je to rovnaké s mojimi dielami: Kate urobila prísny výber.
GUSKOV: A Masová kultúra mal na teba silný vplyv?
LONGO:Áno. Mám 63 rokov a patrím k prvej generácii, ktorá vyrastala s televíziou. Navyše som mal dyslexiu, začal som čítať až po tridsiatke. Teraz som veľa čítal, ale potom som si viac prezeral obrázky. Toto ma urobilo tým, kým som. V mojom školské roky Začali sa protesty proti vojne vo Vietname. Jeden chlapík, s ktorým som študoval, zomrel v roku 1970 na univerzite v Kente, kde vojaci strieľali študentov. Dodnes si pamätám tú fotku v novinách. Moja manželka, nemecká herečka Barbara Sukowa, bola veľmi vystrašená, keď zistila, ako mi tieto obrazy uviazli v hlave.
GUSKOV: Ako si sa dostal ku grafike?
LONGO: Je pre mňa dôležité, že do mojich diel bola vložená práca, mesiace práce, a nie len stlačenie gombíka. Ľudia hneď nepochopia, že toto nie je fotka.
GUSKOV: Pre Ejzenštejna boli jeho kresby, podobne ako jeho filmy, spôsobom terapie, ako sa vyrovnať s neurózami a fóbiami a potlačiť túžby. A pre teba?
LONGO: Myslím, že áno. Niektoré národy a kmene podobné prípady robia šamani. Chápem to takto: človek sa zblázni, zamkne sa doma a začne vytvárať predmety. A potom ide von a ukazuje umenie ľuďom, ktorí tiež trpia a cítia sa lepšie. Prostredníctvom umenia sa umelci liečia a vedľajším produktom je pomoc iným. To samozrejme znie hlúpo (smiech), ale zdá sa mi, že sme novodobí liečitelia.
GUSKOV: Alebo kazatelia.
LONGO: A umenie je moje náboženstvo, verím v neho. Aspoň sa v jeho mene nezabíjajú ľudia.
Robert Longo je niekedy nazývaný tvorcom smrti. Tento newyorský umelec vo svojich dielach pokrýva témy, ktorým sa iní umelci snažia vyhnúť.
Uhlie, jadrový výbuch a... žraloky
Trosky uhoľná ceruzka a grafit Longo vytvára majstrovské diela, ktoré vo vás vyvolávajú hrôzu – trojrozmerné obrazy strašných tornád, hurikánov, jadrových výbuchov. Ale toto nie sú diela umelca, ktoré sú uznávané ako najstrašidelnejšie a najrealistickejšie.
Robert Longo kreslí žraloky dreveným uhlím.
Strašidelné príšery s otvorené ústa, mohutné krivky žraločích tiel vynárajúcich sa z temnoty, predznamenávajúce smrť čeľuste – to všetko fascinuje a desí.
Takéto desivé obrazy majstra sú dnes v najznámejších zbierkach múzeí a súkromných zbierkach. Za svoje diela dostal Longo dokonca legendárne ocenenie Goslar Kaiser Ring – alternatívneho Oscara v modernom umení.
Robert Longo - umelec smrti
Robert Longo sa narodil v Brooklyne v roku 1953. S rané detstvo budúci „umelec smrti“ sa zaujímal o umenie.
Keď Longo vstúpil umeleckej akadémie v Texase, ale opustil ho a vstúpil na Buffalo College of Art, ktorú ukončil s titulom Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svoju kariéru sochárstvom, ale potom sa začal zaujímať o maľbu.
Prvá výstava umelca sa však konala v roku 1980 veľká sláva nepriniesol to. Ďalší rok bol pre umelca poznačený začiatkom nového projektu a rastúcou popularitou.
Okrem svojich diel apokalypsy vo forme atómového hríba je umelecký majster známy aj svojou režijnou prácou „Johnny Mnemonic“.
Žralok je umelcov najlepší priateľ
Robert Longo nazýva žraloky svojimi najlepšími modelmi. Práve ich snímky sa stali v roku 2007 senzáciou na výstave „PERFECT GODS“ – ideálni Bohovia. Žraloky sú podľa Longa skvelé výtvory.
Fanúšikovia kreativity si veľmi často kladú otázku: prečo autor vytvára také „smrteľné“ obrazy? Prečo nie krajinky, nie portréty? Umelec stručne odpovedá: "Maľujem realitu."
Jeden slávny psychiater raz naznačil, že Longo mal obsedantno-kompulzívnu poruchu alebo „syndróm ustráchaných myšlienok“.
Robert Longo podľa lekára v dôsledku ťažkej psychickej traumy, ktorú utrpel v detstve, trpí obsedantnými myšlienkami a strachom zo smrti na živly či na zuby obrovského žraloka.
Umelec tieto domnienky rezolútne odmietol, no potvrdil, že ako dieťa bol skutočne svedkom veľkej dopravnej nehody, keď sa v Brooklyne zrazil školský autobus s autom.
Okrem toho Robert Longo nepopiera, že je od prírody pesimista a „strašný melancholik, ktorý rád listuje v grafických komiksoch alebo sleduje správy BBC News o tragických výbuchoch“.
Je tiež známe, že umelec je zhrozený veľká kvantita vody a má nepochopiteľný záujem o fotografie ľudí týraných po útokoch žralokov. Preto vyzerajú žraloky na Longových obrazoch tak realisticky.
Medzi žralokmi, hurikánmi a jadrovými výbuchmi je niečo spoločné, uisťuje umelec. „Všetky tieto veci sú neočakávané, všetky sú úžasne krásne a všetky neveštia nič dobré.
A tieto slová sú plné pravdy.
Ejzenštejn mal pracovať pre vládu, Goya pre kráľa. Pracujem pre umelecký trh. V dejinách umenia sa vyskytol konkrétny klient, cirkev alebo vláda. Je zaujímavé, že len čo inštitúcie prestali byť hlavnými zákazníkmi, začali ich mať umelci nový problém hľadajúc, čo chcú zobraziť na plátne. Na rozdiel od kráľa trh s umením nediktuje, čo presne máme robiť, takže som slobodnejší ako umelci, ktorí prišli predo mnou.
Goya nevytvoril lepty pre kostol alebo kráľov, takže sú oveľa bližšie tomu, čo robím ja. V prípade Ejzenštejna sme sa pokúsili odstrániť najviac politický kontext, spomalili sme zábery a zostali len obrazy – takto sme sa snažili dostať preč z politiky. Keď som bol študent, nikdy som o tom nerozmýšľal politické pozadie, o represii, o tlaku, ktorý išiel ruka v ruke s tvorbou týchto filmov. Ale čím viac som študoval Ejzenštejna, tým viac som si uvedomoval, že jednoducho chcel robiť filmy – a na to bol, žiaľ, nútený hľadať vládnu podporu.
Keď sa Caravaggio ocitol v Ríme, musel pracovať pre cirkev. Inak by jednoducho nemal možnosť maľovať veľké obrazy. V dôsledku toho bol nútený znova a znova rozprávať tie isté príbehy. Je smiešne, ako sa podobá na populárny hollywoodsky film. S umelcami minulosti máme teda oveľa viac spoločného, ako sme si mysleli, a ich vzájomné pôsobenie je ťažké preceňovať. Sám Ejzenštejn študoval Goyovu prácu a dokonca vytvoril obrazy, ktoré vyzerajú ako storyboardy - tu je šesť z nich, všetky spolu vlastne vyzerajú ako storyboardy pre film. A lepty sú párne očíslované.
Tak či onak, všetci umelci sú prepojení a navzájom sa ovplyvňujú. Dejiny umenia sú veľkou zbraňou, ktorá nám pomáha vyrovnať sa s výzvami každého nového dňa. A osobne na to používam aj umenie – to je môj stroj času.
Francisco Goya, „Tragický prípad býka útočiaceho na divákov v madridskej aréne“
Séria "Tauromachy", list 21
Dozvedeli sme sa, že Múzeum revolúcie v Moskve uchováva kompletný súbor Goyových leptov. Bol to dar od ZSSR v roku 1937 ako prejav vďaky za pomoc Španielom v boji proti Francovi. Lepty sú jednoducho jedinečné: posledná kópia bola vyrobená z Goyových originálnych platní a všetky - čo je jednoducho úžasné - vyzerajú, ako keby boli vytlačené včera. Na výstave sme sa snažili vyhnúť najviac slávnych diel- Len si myslím, že ľudia sa na neznáme diela budú pozerať trochu dlhšie. Vybrali sme aj také, ktoré podľa mňa vyzerajú skoro ako film alebo publicistika.
Jeden lept od Goya mám dokonca doma, kúpila som si ho už dávno. A z tých prezentovaných na výstave mám najradšej tú s býkom. Dielo vyzerá presne ako statický záber z filmu – všetko filmársky akosi spolu funguje, býk s chvostom aj ľudia, do ktorých akoby narážal. Pri pohľade na toto dielo vždy myslím na to, čo bolo predtým a čo bude po tomto momente. Presne ako vo filmoch.
Francisco Goya, "Úžasná hlúposť"
Séria „Príslovia“, list 3
Tu je ďalšie dielo, ktoré sa mi veľmi páči - Goyova rodina stojí v rade, ako keby vtáky sedeli na konári stromu. Ja sám mám troch synov a táto rytina mi pripomína rodinu, je na nej niečo krásne a dôležité.
Keď maľujem, naozaj často myslím na to, čo bude neskôr s postavami na mojom obraze. Často robím rámcové cvičenie, napríklad v kreslenom seriáli, kde načrtávam veľa obdĺžnikov. rôzne veľkosti a experimentovanie s kompozíciou vo vnútri. A Ejzenštejn je v tomto zmysle vynikajúcim príkladom nasledovania, jeho kompozície sú bezchybné: obraz je často postavený okolo uhlopriečky a takáto štruktúra vytvára psychologické napätie.
Sergej Ejzenštejn a Grigorij Alexandrov, snímka z filmu „Bojová loď Potemkin“
Milujem všetky Ejzenštejnove filmy a od Potemkina si pamätám predovšetkým túto krásnu scénu s loďami v prístave. Voda sa leskne a to robí záber neskutočne krásnym. A môj najobľúbenejší záber je asi ten s veľkou vlajkou a kričiacim Leninom. Oba tieto zábery sú skutočne majstrovské diela svojho druhu.
Sergej Ejzenštejn, stále z filmu „Sentimentálna romantika“
Vo filme" Sentimentálna romantika„Je tu záber, ktorý má neuveriteľnú silu: žena stojí v byte pri okne. Naozaj to vyzerá ako maľba.
A tiež ma veľmi zaujíma, čo sa stalo, keď sme tieto filmy umiestnili vedľa seba – v kine sledujete scénu po scéne, ale tu vidíte spomalené zábery rôzne filmy nachádza v blízkosti. Zdá sa mi, že táto zvláštna koláž objasňuje, ako funguje Ejzenštejnov mozog. V jeho filmoch sa kamery nepohybovali za hercami, boli statické a zakaždým nám ponúka jasne vybudované, konkrétne obrazy. Ejzenštejn pracoval na úsvite kinematografie a každý snímok si bolo potrebné vopred predstaviť – skutočne vidieť budúci film obraz za obrazom.
Kino, maľba a súčasné umenie sú jedno a to isté: tvorba obrazov. Jedného dňa som bol v múzeu a hľadal som Čierne námestie a pri prechádzaní všetkými týmito sálami obrazov a malieb som si uvedomil niečo dôležité. Hlavná sila umenie je pálčivá túžba ľudskej bytosti vysvetliť vám, čo presne vidí. „Takto to vidím ja,“ hovorí nám umelec. Viete, čo mám na mysli? Niekedy sa vám môže zdať, že koruna stromu pripomína tvár a chcete o tom okamžite povedať svojmu priateľovi, opýtajte sa ho: „Vidíš, čo vidím ja? Umenie je pokus ukázať ľuďom, ako vidíte svet. A v srdci toho je túžba cítiť sa nažive.
Robert Longo, bez názvu, 2016
(Dej súvisí s tragickými udalosťami v Baltimore. - Poznámka vyd.)
Vybral som si tento obrázok, aby som ukázal nielen to, čo sa stalo, ale aby som vám aj vysvetlil, ako to vidím a cítim. Zároveň, samozrejme, bolo potrebné vytvoriť obraz, na ktorý sa bude chcieť divák pozerať. A tiež si myslím, že možno nečítate noviny a neviete o tom, čo sa stalo, ale toto je nesprávne – dôležité je vidieť všetko.
Milujem tento obraz (obraz od Théodora Gericaulta, namaľovaný v roku 1819, založený na stroskotaní fregaty pri pobreží Senegalu. - Poznámka vyd.) - pre mňa je to skutočne úžasné dielo o strašná katastrofa. Pamätáte si, čo to bolo? Zo 150 ľudí na plti prežilo len 15 ľudí. Snažím sa ukazovať aj krásu katastrof a skvelým príkladom sú diery po guľkách na mojich obrazoch.
Od politiky mám ďaleko a v ideálnom prípade by som chcel, aby som mohol žiť svoj život a len vedieť, že ľudia netrpia. Ale robím, čo musím – a ukazujem, čo mám ukázať.
Myslím, že obaja títo umelci boli in podobná situácia. Škoda, že hlboké myšlienky Ejzenštejnových filmov boli skreslené. Je to podobné ako v Amerike: myšlienka demokracie, ktorá leží v srdci našej krajiny, bola neustále skresľovaná. Goya bol tiež svedkom hrozných udalostí a chcel nás prinútiť pozerať sa na veci realisticky, akoby sme chceli zastaviť to, čo sa deje. Hovorí o spomalení sveta a vnímania. Myslím, že svojimi obrazmi veci aj zámerne spomaľujem. Môžete zapnúť počítač a rýchlo si prezerať tisíce obrázkov na internete, ale ja ich chcem vytvárať spôsobom, ktorý zastaví čas a umožní vám pozrieť sa na veci bližšie. Aby som to urobil, v jednej práci môžem kombinovať niekoľko obrázkov, ako napr klasické umenie a táto myšlienka prepojenia nevedomia je pre mňa nesmierne dôležitá.
Robert Longo, bez názvu
5. januára 2015 (dielo je poctou pamiatke redaktorov Charlie Hebdo. - Poznámka vyd.)
Táto téma bola pre mňa mimoriadne dôležitá, pretože sám som umelec. Hebdo je časopis, kde pôsobili karikaturisti, teda výtvarníci. To, čo sa stalo, ma skutočne šokovalo: každý z nás mohol byť medzi tými ľuďmi, ktorí boli zabití. Toto nie je len útok na Hebdo – je to útok na všetkých umelcov. Čo chceli teroristi povedať, bolo: nemali by ste robiť takéto obrázky, takže táto hrozba sa ma vlastne týka.
Ako základ obrazu som zvolil prasknuté sklo. V prvom rade je krásny – aj tak sa naň budete chcieť pozerať. Ale to nie je jediný dôvod: pripomínalo mi to medúzu, nejaké organické stvorenie. Z otvoru v skle vyžarujú stovky prasklín ako ozvena. hrozná udalosťčo sa stalo. Udalosť je minulosťou, no jej dôsledky pretrvávajú. Je to naozaj strašidelné.
Robert Longo, bez názvu
2015 (dielo je venované katastrofe z 11. septembra. - Poznámka vyd.)
11. septembra som hral basketbal v jednej z telocviční v Brooklyne na 10. poschodí. vysoká budova a z okna som všetko dokonale videl. A môj ateliér sa nachádza neďaleko od miesta tragédie, takže som sa tam dlho nemohol dostať. V mojom ateliéri je veľký obraz, vytvorený na počesť tejto hroznej udalosti – najskôr som si len načrtol kresbu na stenu ateliéru a nakreslil lietadlo. To isté lietadlo, čo vletelo do prvej veže, som namaľoval na stenu. Potom som musel premaľovať steny ateliéru a veľmi som sa obával, že kresba zmizne, tak som urobil ďalšiu. Upozorňujeme, že všetky moje kresby na výstave sú pokryté sklom - a preto v nich vidíte svoje odrazy. Lietadlá narážajú do odrazov a časti niektorých mojich diel sa odrážajú jedna v druhej. Na výstave sú určité uhly, kde z určitého uhla môžete vidieť dieru po guľke v Ježišovi a tu vidíte, ako do niečoho naráža lietadlo.
Prekladanie kresieb cez seba nie je pre mňa len chronológia katastrof, ale skôr pokus o uzdravenie. Niekedy berieme jed, aby sme sa mali lepšie a je dôležité mať odvahu s tým žiť s otvorenými očami, buďte odvážni a uvidíte niektoré veci. Ja sám asi veľmi nie odvážny muž- všetci muži si radi myslia, že sú odvážni, ale väčšina z nich, zdá sa mi, sú zbabelci.
Mám to šťastie, že mám možnosť vystavovať a túto príležitosť využívam na rozprávanie o tom, čo považujem za dôležité. Netreba vytvárať niečo tajomné, zložité, plné narcizmu. Namiesto toho je lepšie riešiť problémy, na ktorých záleží teraz. Toto si myslím o skutočných úlohách umenia.
Piloti, žraloky, sexi dievčatá, tanečnice, oceán, pôsobivé výbuchy – to je to, čo zobrazuje newyorský umelec Robert Longo. Jeho ilustrácie sú mimoriadne hlboké, mystické, silné a príťažlivé. Možno sa tento účinok dosiahne vďaka čiernobiele obrázky, ktorý autor opatrne vypisuje pomocou dreveného uhlia.
Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v New Yorku. Keď sa hovorí o sebe, umelec nikdy nezabudne spomenúť, že miluje kino, komiksy, časopisy a má slabosť pre televíziu, ktoré výrazne ovplyvňujú jeho tvorbu. Robert Longo čerpá väčšinu námetov pre svoje obrazy z toho, čo predtým videl a čítal. Autor vždy rád kreslil a hoci získal bakalársky titul v odbore sochárstvo, neprekáža mu to robiť to, čo miluje, ale práve naopak. Niektoré umelcove kresby veľmi pripomínajú sochy, páčia sa mu obrysy, ktoré vychádzajú spod ruky. Je v tom istá sila.
Hlavné výstavy obrazov Roberta Longa sa konajú v Los Angeles Museum of Art, ako aj v múzeu súčasné umenie v Chicagu.
