Divadlo "Netopier". Kabaretné divadlo "Bat" Znak kabaretného divadla "Bat"
GRIGORY GURVICH A OSUD JEHO DIVADLA.
2003
Rozkvet muzikálu v Rusku mal svoj začiatok. A pri počiatkoch oživenia žánru stál konkrétny človek. Mal svoju tragédiu: najprv vo svojej tvorivosti predbehol dobu, potom sa k nemu život správal kruto a nespravodlivo, nie podľa jeho talentu. Meno tejto osoby je Grigory Gurvich, Grisha Gurvich. V roku 1989 vytvoril v Moskve kabaretné divadlo „The Bat“. Takéto divadlo existovalo na začiatku storočia a zomrelo za Sovietov. Takže Gurvich vytvoril úžasné syntetické divadlo, kde každý mohol rozprávať, spievať a tancovať. V skutočnosti bol svojim vlastným muzikálom: organizoval scénické večierky, inscenoval hry a filmy a bol dušou spoločnosti. Bol rešpektovaný ako profesionál a milovaný ako človek. Ale ochorel na chorobu krvi a zomrel v Izraeli. Elena Polyakovskaya vám povie o našom priateľovi, ktorého si pamätáme a milujeme, a o jeho duchovnom dieťati.
VSW – Elena Polyakovskaya.
Korešpondent: Po smrti Grigorija Gurvicha sa predpovedalo, že jeho duchovné dieťa - Divadlo Netopier - čoskoro zomrie. Hlavný argument: toto divadlo stálo na jednej osobe.
Maya Gurvich, matka Grigorija Gurviča: Keď sa toto všetko stalo, tá tragédia, Grigorij Izrailevič Gorin povedal, že divadlu praje pohodu, úspech, šťastie, predĺženie života, ale nevidí to. Akoby z vlastnej skúsenosti, keď vedúci odchádza, divadlo väčšinou postupne zaniká.
Korešpondent: Od smrti Grigorija Gurviča uplynuli tri roky. V Divadle Netopier sa už takmer rok nehrá. Divadlo sa oficiálne nezatvorilo – jeho umelcov poslali na neplatené voľno na dobu neurčitú. Príkaz vydaný Gurvičovou vdovou Lyubov Shapiro obsahuje dva dôvody: prvým je zvýšenie prenájmu koncertnej sály Cosmos, druhým je neprofesionalita a neetické správanie umelcov. O neprofesionalite sa vedie zvláštny rozhovor. Po skutočnom zatvorení „Netopiera“ väčšina divadelných umelcov úspešne pôsobí v mnohých súboroch, vrátane inscenácií populárnych muzikálov. Aj dnes hovoria o fantastickej škole, ktorá sa konala v Divadle Grigorija Gurvicha. Nariekajúc len nad tým, že so smrťou vodcu netopier opustila atmosféra lásky a tvorivosti. No aj napriek tomu, že práva na názov divadla, kulisy a kostýmy patrí podľa dedičského práva vdove Grigorijovi Gurvičovi, umelci nestrácajú nádej na oživenie niektorých inscenácií.
Margarita Esquina, riaditeľka Domu hercov: Myslím na to stále - na jednej strane ste v strašnom šoku, že ste to mali - koľko ľudí nič podobné nezažilo! Na druhej strane, samozrejme, už teraz je ten najlepší čas... Ale aj tak sa určite niečo stane.
Korešpondent: Pre matku Grigorija Gurvicha Mayu Lvovnu je situácia s „Netopierom“ osobnou drámou. Keď príde z Izraela do Moskvy, určite sa s ňou schádzajú umelci. Ide o rodinné stretnutia blízkych.
Maya Gurvich: Toto sú moji príbuzní, toto sú moje deti z Grishenky v Moskve. Cítim sa pri nich veľmi teplo. Všetky sú úžasné - nie nadarmo ich vždy obdivoval.
Korešpondent: Tento materiál sme nakrútili tri dni po narodeninách Grigorija Gurvicha. Mayu Ľvovnu malo navštíviť dvakrát toľko umelcov „Die Fledermaus“, ale práve v týchto dňoch sa stala tragédia „Nord-Ost“ a medzi rukojemníkmi v hale na Dubrovke boli aj tí, ktorí pracovali v divadle Grigory Gurvich.
Maya Gurvich: Celé dni som sedela pred televízorom. Prvý, koho som videl, bol Grišenkin študent, bol som šťastný. Zostali ešte piati. Potom mi povedali o nejakých ďalších, ktorí zliezli kabát, takže boli traja. Báli sme sa o ostatných. Teraz je však v nemocnici len jeden. Takže herecká skupina, tu je 6 ľudí, prežili. Ale medzi hudobníkmi máme tragédiu: jedného nevieme nájsť a druhý, žiaľ, zomrel.
Korešpondent: 24. októbra vystúpili umelci Divadla Netopier na javisku Hereckého domu s vedomím, že ich priatelia sú rukojemníkmi. Už raz museli hrať v podobnom stave - pred tromi rokmi, pol hodiny pred predstavením „100 rokov kabaretu“, bol divadelný súbor informovaný o smrti Grigorija Gurvicha. Umelci ho zbožňovali a on ich. V The Bat neboli žiadne hviezdy, všetci tu boli veľmi krásni a veľmi talentovaní, ako povedal sám Grigory Efimovich. Divák nemohol vždy určiť, kde spievajú baletky a kde tancujú speváci – Grigorij Gurvič vytvoril divadlo, kde boli herci profesionálne všestranní. Gurvich vo všeobecnosti poznal hodnotu talentu a ako magnet priťahoval talentovaných ľudí. Od detstva sníval o divadle a veril, že raz bude mať vlastný tím.
Maya Gurvich: Samozrejme, pamätám si, ako mi povedal: Mami, budem mať divadlo – veríš v to? A nemohol som tomu uveriť. Moskva, len relatívne nedávno bol GITIS a všetky zlyhania boli divadelné, niečo nevyšlo, s niekým to nevyšlo. Máte vlastné divadlo? Veľmi som tomu neveril. Ale ukázalo sa, že sa to všetko naozaj stalo v Gnezdikovskom, v starých priestoroch Netopiera.
Korešpondent: Divadlo bolo jeho životom, ale talent Grigorija Efimoviča stačil na všetko. Jeho „stará televízia“ je stále v pamäti a neustále sa citujú paródie a elegantné vtipy. Filmy a televízne programy zostávajú vo filmoch, dokonca aj tie, ktoré sú zachytené na filme a videu, kým sa hrajú na javisku. Bohužiaľ som nemal čas vidieť veľa z toho, čo Grigory Gurvich robil v divadle, a preto by som, ako mnohí fanúšikovia Netopiera, chcel, aby bolo toto divadlo, na rozdiel od pesimistických predpovedí, znovu oživené. To chcú aj umelci, čo znamená, že nápad stojí za to. Aspoň na pamiatku bystrého a talentovaného muža Grigorija Gurvicha by jeho duchovný syn nemal zomrieť.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV company, Moskva.
Gr. Gurvič a herec Valerij Borovinský. Luky. 
Gr. Gurvich na scéne filmu "Hviezdna noc v Kamergersky" 
Sp. "Veľká ilúzia"
Maya Lvovna, matka Gr. Gurvich
Kabaretné divadlo vzniklo v roku 1908 z „kabét“ Moskovského umeleckého divadla, pôvodne existovalo ako klub pre hercov tohto divadla. Organizátori - N.F. Baliev a N.A. Tarasov (spolu s O. L. Knipperom, V. I. Kachalovom, I. M. Moskvinom a ďalšími). „Večery vystúpenia“ klubu boli svojou povahou improvizačné, určené pre „ich“ publikum a zahŕňali komické vystúpenia K.S. Stanislavskij, Knipper, Kachalov a ďalší, paródie na predstavenia Moskovského umeleckého divadla. Od roku 1910 začal klub podávať platené vystúpenia, ktoré ovplyvnili zloženie publika a repertoár; v roku 1912 sa premenilo na nezávislé komerčné kabaretné divadlo zamerané na bohaté a vzdelané publikum. Režisérom, umeleckým vedúcim a zabávačom bol Baliev. Pravidelní autori - B.A. Sadovská a T.L. Shchepkina-Kupernik.
Aktívne sa využívali žánre amatérskych večerov - každodenné tance, vtipy, slovné hry, šarády, intímne piesne. V divadle sa sformoval typ syntetického herca, ktorý je schopný spojiť čitateľa, tanečníka, speváka a improvizátora. Súčasťou súboru bol V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Henkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Heinz, E.A. Khovanskaya a ďalší v réžii V.V. Lužskij, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov a ďalší.
Od roku 1914 sa Divadlo Netopier bez zmeny názvu postupne približovalo k typu miniatúrneho divadla. Stoly nahradili rady stoličiek, vedúcim žánrom bola javisková miniatúra, postavená na základe klasickej operety, vaudeville („Šesť neviest a žiadny ženích“ od F. Suppeho, „Svadba podľa lampášov“ od J. Offenbacha), dramatizácie klasických diel („Piková dáma“ A.S. Puškin, „Pokladník“ od M. Yu. Lermontova, „Nos“, „Plášť“ a „Kočík“ od N. V. Gogola, „Kniha sťažností“, „ Chameleón“ od A.P. Od roku 1908 bol klub umiestnený v suteréne Pertsovho domu; Po povodni sa presťahoval do Milyutinsky Lane. Od roku 1915 v suteréne domu Nirnzee (Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10). V roku 1920 časť divadelného súboru vedeného Balijevom emigrovala a začala sa nová, európska etapa Netopiera. Zvyšok skupiny sa stal súčasťou Satyr-agitheater.
“ - predrevolučné divadlo miniatúr, jedno z úplne prvých a najlepších komorných divadiel v Rusku, ktoré vzniklo z paródie a komických vystúpení hercov Moskovského umeleckého divadla pod vedením Nikitu Balieva.
„Netopier“ bol pôvodne koncipovaný ako intímny umelecký kruh umelcov Moskovského umeleckého divadla a ich priateľov - komunity hercov Moskovského umeleckého divadla.
Divadelné podniky sa musia sústrediť na divákov a predávať lístky, inak skrachujú. Ale herci Moskovského umeleckého divadla sa chceli skryť pred zvedavými očami na útulnom mieste, kde by mohli prísť po predstavení a oddýchnuť si od akademických divadelných tradícií a vonkajšieho sveta. Vytvorenie takéhoto klubu sa stalo nevyhnutnosťou pre herecké útočisko, kde sa v úzkom kruhu dalo hodnotiť predstavenia a s jemnou iróniou napísať pár skečov o svojom obľúbenom divadle.
Myšlienka vytvorenia hereckého klubu nebola navrhnutá pre verejnosť, ale pre jej úplnú absenciu. V skutočnosti by verejnosť nemala vidieť ich divadelné postavy v každodenných situáciách.
V „uzavretom“ klube boli herci z umeleckého divadla: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovič Kachalov, Ivan Michajlovič Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov a Alisa Koonen.
Charta kruhu „Bat“ bola predložená na registráciu mestskej prítomnosti, o čom neskôr informovali noviny „Russkoye Slovo“.
Túto chartu podpísali Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov a Vasilij Kachalov. Spoluzakladateľmi sa stalo 25 hercov, ďalších 15 členov klubu bolo navrhnutých na zvolenie hlasovaním. Tento plán však „zlyhal“. Bola to práve uzavretosť, ktorá upútala pozornosť, hneď ako Baliev oznámil, že „toto bude klub umeleckého divadla, pre ostatných neprístupný a bude neuveriteľne ťažké stať sa členom“, čoskoro sa „nasypú úplne cudzie prvky“ a „domnelá“ intimita divadla bola zničená . Suterén zaplnili bohémski hudobníci, umelci, spisovatelia a štamgasti moskovských divadiel.
„Keď sa vyjasnila potreba špeciálnej sály pre mladých ľudí, pribudla pivničná miestnosť, v ktorej kedysi sídlil okruh umelcov Moskovského umeleckého divadla s názvom „Netopier“, ktoré v noci po predstaveniach organizovalo uzavreté intímne stretnutia. . Dušou týchto stretnutí bol N. F. Baliev, ktorý neskôr zorganizoval svoj vlastný súbor pre verejné vystúpenia „Netopier“, ktorý sa čoskoro stal v Moskve tak populárny. Aby som zriadil tanečnú sálu, prehĺbil som miestnosť o aršin a položil dubové parkety na prípravu asfaltu." - spomínal neskôr majiteľ domu"
29. februára 1908 Baliev a Tarasov zišli do slabo osvetleného suterénu Pertsovho domu (oproti Katedrále Krista Spasiteľa). Netopier vyletel smerom k nim. Tak sa zrodil názov divadla a jeho znakom sa stal netopier, ktorý parodoval čajku Moskovského umeleckého divadla na závese.
Vznikla tak potreba zrodu divadelného klubu a perspektíva jeho rozvoja sa ukázala až neskôr. Divadelní tvorcovia o tom ani neuvažovali.
V divadle miniatúr sa trvanie akcie počíta v minútach, nie v hodinách, a Nikolaj Efimovič Efros vo svojej desaťročnej biografii priniesol do súčasnosti históriu vývoja komorného divadla „Netopier“ od r. V momente, keď sa v roku 1908 objavila myšlienka vytvorenia hereckého klubu, až do jeho rozkvetu, kedy sa z neho stala umelecká a divadelná atrakcia v meste udusenom revolučným chaosom.
„Umelecké divadlo je najserióznejšie divadlo s hrdinským napätím, v kypiacich tvorivých silách, ktoré rieši najzložitejšie javiskové problémy. Ale herci tohto divadla majú aj veľkú lásku k humoru, veľký vkus na vtipy. Vždy milovali smiech. „Netopier“ by tomu mal dať východisko; toto sú nálady, myšlienky a ciele, s ktorými N. F. Baliev a N. L. Tarasov, ktorí okolo seba zoskupili svojich divadelných kamarátov, si prenajali suterén a zavesili netopiera na jeho sivý klenutý strop. Miesto odpočinku ľudí je kráľovstvom slobodných, ale krásnych vtipov a ďaleko od vonkajšej verejnosti.“
N. E. Efros napísal v biografii divadla, vydanej k jeho desiatemu výročiu, 1918.
Tarasovov estetický vkus bol obzvlášť blízky komprimovaným eklektickým formám „malého umenia“. Brilantne vzdelaný spolumajiteľ ropných polí a továrne na bavlnu v Armavire bol duchom aristokrat a Tarasov bol srdcom básnik. Miloval jasne osvetlené sály, v ktorých si vždy vybral tmavý kút. Miloval vojnu vtipov, no sám bol skúpy na slová. Tento mladý muž súčasne spájal sarkazmus, nehu a smútok, pikantnosť a podceňovanie. Ale nedokázal zažiť radosť zo života a oceniť štedrosť všetkých týchto darov. Tarasov mohol ľahko načrtnúť kuplety a zložiť „pieseň na tému dňa“ alebo dojímavý epigram. Zložil trefnú paródiu na inscenáciu „Mária Stuartová“ v Divadle Malý a bol autorom bifľošov o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom šoférovi. Komická miniatúra, v ktorej bola verejnosť šikovne oklamaná, sa volala „Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve“. Napoleonovi bola zima, chcel odísť a spýtal sa: - Kde je môj vodič? Z publika kričali: "Za Napoleona neboli žiadne autá!"
Po realizácii svojho sna o vlastnom divadle premenil Nikita Baliev z hereckého kabaretu, komorného klubu hercov Moskovského umeleckého divadla, verejne prístupné komerčné divadlo a zároveň zachoval atmosféru niekdajšieho útočiska umeleckej bohémy. Konstantin Sergeevich Stanislavsky začal navštevovať predstavenia. Baliev bol akcionárom Umeleckého divadla a tajomníkom Vl. I. Nemirovič-Dančenko. V divadelných inscenáciách vytvoril niekoľko bohatých obrazov: Býk a chlieb v „Modrom vtákovi“ od M. Maeterlincka, Rosen v „Boris Godunov“ od A. Puškina, Hosť človeka v hre „Život človeka“ od L. Andrejev. Bol veľmi umelecký, no pre jeho typ herca nebolo v repertoári akademického divadla veľa úloh.
Hlavnými hercami divadla boli V.A. Podgorny a B.S. Borisov (Gurovich), ako aj Y.M. Volkov, A.N.
Herečkami divadla boli N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh.
O mesiac a pol neskôr, v apríli 1908, stúpla hladina v rieke Moskva a voda sa vyliala z brehov. Na niektorých najnižších miestach v centre mesta zaliala voda všetky pivnice.
"Dva alebo tri teplé dni za sebou a niekoľko dažďov naraz podporili topenie snehu a uvoľnili ľad natoľko, že o rýchlej a silnej povodni rieky Moskva už nebolo pochýb."
Po povodni musela byť obnovená útulná pivnica Pertsovho domu a Balievova skupina obnovila svoje vystúpenia.
„Netopier vydržal vo svojich pôvodných priestoroch jeden a pol krátkej divadelnej sezóny a na jar zažil devastáciu z rozbúrených vôd rieky Moskva.“
Už druhú sezónu divadlo začalo svoje predstavenia večer o 21:30.
Oficiálne otvorenie „suterénu“ sa uskutočnilo 18. októbra 1908 paródiou na premiéru Moskovského umeleckého divadla (13. októbra 1908) „Modrý vták“, v ktorom ho hľadali Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Nemerovič-Dančenko. vták. Divadlo bolo pripravené prijať 60 hostí, ako oznámili noviny Russkoe Slovo:
"Intímna krčma" priateľov umeleckého divadla sa otvára v nedeľu." - "Ruské slovo"
Treba povedať, že samotné predstavenie Divadla umenia malo obrovský úspech. Legendárne predstavenie celé storočie neschádzalo z javiska a bolo ho premietané najmenej štyri a pol tisíckrát. Autor udelil právo na prvé použitie rozprávky Stanislavskému; Dizajn predstavenia zahŕňal komplexnú svetelnú partitúru.
V apríli 1909 videla petrohradská verejnosť „Modrého vtáka“ Moskovského umeleckého divadla na javisku Michajlovského divadla.
„Divadlo malo slávnostný vzhľad. Každý obraz Maeterlinckovej rozprávky bol sprevádzaný potleskom. „Krajina spomienok“ a „Kráľovstvo budúcnosti“ prekonali všetky očakávania a najprísnejší divadelníci ich uznali za vrchol javiskového umenia a umenia“ - „Moskovskie Vesti“
14. januára 1909 bol v divadle ocenený zakladateľ „Mouse“ Baliev. V komickom parodickom programe pani Yan-Ruban a pán Kamionskij spievali, pani Balashova tancovala a pán Lebedev rozprával scénky.
„Netopier“ oslávil svoje ročné výročie 19. marca 1909, súčasne s 20. scénickým výročím Alexandra Leonidoviča Višnevského. Nikita Baliev rozdelil dejiny divadla na „predpotopné“ a „popotopné“ obdobia. Medzi hosťami boli V.A. Serov, N.A. Andreev a A.V.
Na jeden z „vianočných stromčekov“ usporiadaných v kabarete „Netopier“ 23. decembra 1909 hostia ešte dlho spomínali. Večerný program zahŕňal „Generálny inšpektor“ v podaní bábkového súboru, tri hodiny sa rozdávali darčeky a oslava sa skončila o siedmej ráno.
V noci z 9. na 10. februára 1910 divadlo uviedlo prvé platené predstavenie. Prvé platené predstavenie je v prospech núdznych divadelníkov. Od tej doby sa Netopier stal nočným kabaretom pre platiacu verejnosť. V repertoári divadla boli paródie, miniatúry a rôzne spestrenia.
V noci z 5. na 6. novembra 1910 sa konal večer s predstavením Tarasovovej paródie na hru Malého divadla „Mária Stuartová“. Na inscenácii Bratia Karamazovovci sa podieľali Alexander Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko a Felor Chaliapin v kostýme Mefistofela. Do akcie sa zapojilo kvarteto: Leonid Sobinov, Sergei Volgin, V.A. Lossky a Petrov. Čítal som príbehy V.F.
V jednu pochmúrnu nedeľu 13. novembra 1910 sa Nikolaj Tarasov zbavil bremena pretrvávajúcej melanchólie strelou do hrude.
„Tarasov je elegantný mladý muž so zamatovými očami na krásnej matnej tvári. Mal jemnú chuť a šťastný vzhľad. Osud bol k nemu mimoriadne milosrdný a štedrý. Ale Tarasov nosil v sebe smäd po radosti zo života, no nikdy ho nedokázal uhasiť, nedokázal ho zažiť.
N. E. Efros
Predstavenie v Divadle umenia bolo zrušené.
Po smrti Nikolaja Tarasova v roku 1910, na ktorého fondoch The Bat existoval, si divadlo muselo zarábať samo.
20. marca 1911 bola uvedená Humperdinckova opera v preklade a naštudovaní Nikolaja Zvantseva. Noc bola plná zábavy. Na vernisáži boli prezentované zátišia Vladimíra Tezavrovského: Baliev v podobe vodného melónu, Mardžanov v podobe ananásu, Leonidov v podobe melónu. Sobinov namaľoval obraz horčicou a sójovými bôbmi. „Cranberry Revolution“ - napísal Lebedev.
Od roku 1912 sa „Netopier“ stal divadlom miniatúr s veľkým programom každý večer, ktorý pozostával z karikatúr, dramatizácií piesní, romancí, divadelných aforizmov Kozmu Prutkova, miniatúr T. L. Shchepkina-Kupernika, ako aj dramatizácií diel od klasik: Alexander Puškin, Nikolaj Gogoľ, Michail Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Čechov, Guy de Maupassant. Zazneli úryvky z diel Mozarta, Dargomyžského, Borodina a Čajkovského. Vystúpenia brilantne komentoval vtipný „hostiteľ večera“ Baliev, vynaliezavo sa rozprával s publikom a neškodne sa dotýkal „témy dňa“.
V auguste 1912 predstavil Baliev verziu hry „Peer Gynt“, ktorej program znel: „Dramatická a hudobná báseň v 36 scénach, z ktorých sa pre náročnosť inscenácie uskutočnilo iba desať, ostatné buď neprešli cenzúrou, alebo už boli uvedené v divadle Art Theatre“ a medzi epizódami inscenácie boli tituly „U trollov“ a „V blázinci“.
Jedna z kabaretných paródií sa volala „Theater Review: Najväčšie zlyhania nedávno začatej sezóny“. Nasledovala žieravá paródia na hru Leonida Andreeva „Ekaterina Ivanovna“ a paródia „Sorochinskaya Elena“ - na premiérach Slobodného divadla „Sorochinskaya Fair“, v réžii K. Mardzhanova a „Beautiful Elena“, v réžii A. Tairov, 1913.
Postupom času sa v programoch divadla začala čoraz viac prejavovať estetika a túžba po rafinovanej sofistikovanosti.
V roku 1913 architekt F.O. Shekhtel navrhol budovu „Vedeckého elektroteátra“ v Kamergerovskom uličke, ktorá poskytla priestory na umiestnenie „Netopiera“. Projekt sa však nerealizoval.
Steny kabaretného divadla boli ovešané karikatúrami a karikatúrami na divadelné námety. Nad vchodom do divadla visel nápis „Všetci sú považovaní za známych“ a vítaní hostia „Netopiera“ sa mohli podpísať do slávnej knihy vedľa autogramov samotného K. S. Stanislavského, V. S. Kachalova, O. L. Knipper-Čechovej, Rachmaninova a Isadory. Duncan. „Blízkodivadelné publikum“ okamžite prepadlo rušnému zákulisnému životu. Divák, akoby vchádzal do divadla služobným vchodom, podnikol vzrušujúcu cestu do sveta divadelných scén a cítil sa dôverne zapojený do umeleckej sféry.
Predstavenia na Netopieri sa začali o 23:30 hod. Diváci sa usadili, svetlá zhasli a herci kradmo vyšli zo stánkov na javisko. Oblečení v čiernom rúchu vlajúcom ako netopierie krídla, v čase blikajúcich červených svetiel, šeptom spievali: „Myš je môj malý netopier, myška je ľahká ako vánok.“ Verejnosť, ktorá sa už zapojila do procesu, sa cítila „na rovnakej úrovni“ so známymi umelcami. Improvizované vystúpenia Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolaja Fedoroviča Monakhova a dokonca aj Marie Petipa, ktorá „náhodou“ skončila v suteréne filmu „Netopier“, boli v skutočnosti premyslené a dokonca zaplatené Balievom. Dosiahlo sa tak úplné spojenie hľadiska a javiska. Čechy tvorili podnikatelia, vážení úradníci a úspešní intelektuáli, ktorí sa hrali na „umelcov“ a „hercov“.
Podnik prešiel na komerčnú základňu, peniaze sa naliali do rozpočtu ako rieka. Predávali sa lístky, ohlasovali predstavenia, uverejňovali sa recenzie v novinách a časopisoch. Od tej chvíle sa vytratila atmosféra estrádneho predstavenia, chýbali stoly, zmizlo štrnganie pohárov a brúsenie nožov o taniere; a „Die Fledermaus“ sa premenil na divadlo. Vstupné bolo v tom čase vysoké a v bufete sa podávalo drahé šampanské. Balievov podnik sa ukázal ako veľmi úspešný a čoskoro kapitál spoločnosti „Bat“ dosiahol 100 000 rubľov Vďaka veľkému počtu fanúšikov kabaretného divadla a úspechu predstavení sa v roku 1915 „Netopier“ presťahoval do. špeciálne upravené divadlo s funkčným javiskom, hľadiskom a bufetom . Predstavenia sa odohrali v suteréne bytového domu č. 10 na ulici Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, nazývanej „Prvý dom Nionese“, ktorý v tom čase pôsobil ako mrakodrap.
V kabaretnom divadle "Die Fledermaus" Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky stelesnil svoje kreatívne nápady pre baletné inscenácie, ktoré reprezentovali divertissement oddelenia. Prvou produkciou na novej scéne bola komická opera "Gróf Nulin" na hudbu Alexeja Arkhangelského. Po nej nasledovala originálna inscenácia „Piková dáma“ vyzdobená v minimalistickom štýle symboliky: kartový stolík, svetlo na hodvábe z osamelého svietnika, potom pohrebná sviečka, kúsok ťažkého brokátu a „fantázia dotvárala obraz katafalku a veľkolepej rakvy“; namiesto lopty - tiene, siluety valčík za oknom, poprášené snehom.
Repertoár obsahoval operety a vaudevilly. „Fortuniova pieseň“ na hudbu J. Offenbacha (20-minútová miniatúra, 1918); "Taliansky šalát"; „O hetaere Melitis“ (štylizovaná záhada, 1919); „Lev Gurych Sinichkin“ - vaudeville od D.T. Lenského; „Čo sa stalo s hrdinami generálneho inšpektora deň po odchode Khlestakova“ (číslo paródie); „Svadba podľa lampášov“ (1919); „Kačka s tromi nosmi“ (trojaktová opereta E. Jonasa, (1920).
Čas však vyvolal „náladu nostalgického smútku za minulosťou a unaveného zmätku pred nepochopiteľnou budúcnosťou“.
V 20. rokoch sa Baliev vydal na európske turné s časťou skupiny Bat. Do roku 1922 sa nejakým spôsobom snažili zachovať repertoár, ale „Die Fledermaus“ zomrel v Rusku.
V roku 1918 napísal Efros prianie k desiatemu výročiu divadla:
"Nech sa znova stane to, čo sa stalo. Nech realita ešte raz prekoná všetky sny a túžby.“
Efros, 1918
Repertoár kabaretov bol vtipným preberaním inscenácií Divadla umenia; v jeho pozícii „človeka zvonku“, čo umožňuje s osobitnou ostrosťou rozpoznať komédiu javov a situácií, v ktorých „človek zvnútra“ môže vidieť neotrasiteľnú schému. Mnohotvárni herci niekoľkokrát denne menili svoje obrazy a postavy. V repertoári „divadla improvizovaných paródií“ boli najskôr vtipné miniatúry a skice k inscenáciám Divadla umenia. Nikolai Baliev bol jedným z najvtipnejších zabávačov, jeho reprízy vytvorili zvláštny jas divadelných večerov „The Bat“. Potom už bol repertoár naplnený hudobnými a dramatickými vystúpeniami. Inscenácie začali inklinovať k sofistikovanosti a elitárstvu, určené pre bohaté publikum. Divadlo bývalo vo vlastných priestoroch so všetkými potrebnými dekoratérskymi dielňami a divadlo už malo stály súbor.
V repertoári divadelného kabaretu boli miniatúry:
„Modrý vták“ (1908, paródia na hru Moskovského umeleckého divadla)
Miniatúrne „Hodiny“ - zo zbierky francúzskeho porcelánu v podaní T. Oganesovej a V. Seliverstovej
„Pod pohľadom predkov“ - starodávna gavota v podaní T. Oganesovej, Y. Volkova, V. Selivestrovej
„Koncil v Kostnici“ na hudbu A. Archangelského a slová A. Maykova v podaní Y. Volkova, A. Karnitského, M. Efremova, B. Vasilieva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgorného
"pokladník" Scény podľa M. Yu Lermontova. Účastníci: pokladník - I. I. Lagutin, kapitán veliteľstva - Y. Volkov, pokladník - E. A. Tumanová
„Zarya-Zaryanitsa“ na básne Fjodora Sologuba a hudbu od Suvorovského. Účinkujú T. Oganesová, L. Kolumbová, N. Khotkevich, S. Tumanová, A. Sokolov, V.V., N. Vesnina.
"Serenade mesačného svitu", herečka N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
Inscenovaná maľba od Malyavina „Whirlwind“. „Ženy“: E. A. Tumanová, T. Kh. Deykarchanová, L. Kolumbová, V. V. Baršová, V. Seliverstová, A. Sokolová.
„Generálny inšpektor“, 1909 (krátky, ľahký, výstižný, výstižný, zlý, vtipný)
"Mary Stuart" - paródia N. Tarasova na hru Malyho divadla, 1910.
"Škandál s Napoleonom alebo neznáma epizóda, ktorá sa stala Napoleonovi v Moskve" (o veľkom Napoleonovi a jeho nezvestnom vodičovi) - bifľovanie N. Tarasova, 1910.
Inscenácia „Bratia Karamazovovci“ (v hre Nemerovič-Danchenko a Alexander Sumbatov sedia pri stole a pijú koňak, za účasti Fjodora Chaliapina, 1910)
Scény podľa Puškinovej básne „Bachčisarajská fontána“ na hudbu A. Arkhangelského. Úlohy v podaní: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A Podgorny
„In the Moonlight“ (francúzska pieseň), v podaní A. K. Fechtnera, N. A. Khotkevicha, V. Seliverstovej, T. Oganesovej, N. Vesnina
"Rytier, ktorý stratil svoju ženu kvôli diablovi." Hra M. Kuzminovej, v ktorej túto manželku hrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh
"Ruská hračka Posada Sergieva." Hudba A. Arkhangelsky. Účinkujú A.K Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)
"Brigan Papa" alebo "zle bitý mesalian". Vaudeville od M. Dolinova so spevom. Účinkujú: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov
"Obchod Madame Bourdieu" - scény prechádzajúcej Moskvy. Hrajú: N. Milatovič, A. Fechtner, V. Baršová, I. Lagutin, T. Oganešová
„Charitatívny koncert v Krutogorsku“ - Účinkujú: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
„Matka“, scény podľa M. Gorkého s účasťou V. A. Podgorného v úlohe Timura Lencha
"Vogdykhanov rozmar." Podľa príbehu A. Roniera. Účinkujú V. A. Podgornyj, A. Sokolov, Y. Volkov
„Serenáda fauna“ na hudbu Mozarta, úlohy V.V. Barsovej, E.A.Tumanovej a A.Sokolovej
„Krokodíl a Kleopatra“, v ktorej rolu Kleopatry hrala E. A. Tumanova, potom N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katenka." Zabudnutá polka 80. rokov. V úlohách sa predstavili V. V. Baršová, A. K. Fechtner, M. Borin
Opera (?) Humperdinck, preložil a naštudoval Nikolaj Zvantsev, 1911
„Peer Gynt“ (dramatická a hudobná báseň od Balieva v desiatich scénach, 1912)
„Sorochinskaya Elena“ - paródia na predstavenia „Sorochinskaya Fair“, K. Mardzhanova a „Beautiful Elena“, A. Tairova, 1913
"Divadelná recenzia: Najväčšie zlyhania nedávno začatej sezóny."
"Ekaterina Ivanovna" - paródia na hru L. Andreeva, 1913
„Gróf Nulin“ na hudbu Alexeja Arkhangelského, 1915.
„Piková dáma“, 1915. Za účasti T. Kh
„Plášť“ od Gogola, v úlohe Akaki Akakijeviča V. A. Podgorného, A. Sokolova, A. Milatoviča, Efremova, I. Lagutina, E. Ženina, M. Borina
KABARETNÉ DIVADLÁ sa v Petrohrade od roku 1908 veľmi rozšírili a stali sa významným fenoménom života a umenia predrevolučného desaťročia. Vznikli podľa vzoru západoeurópskych kabaretných divadiel s využitím niektorých foriem domáceho umeleckého života a voľného času (napríklad „kapustnica“). Vznikli ako miesta stretávania sa umeleckej inteligencie, premenili sa na zábavné podniky pre širokú verejnosť, ktoré boli jednou z foriem miniatúrnych divadiel. Spájali funkcie klubovej komunikácie založenej na záujmoch s predvádzaním najnovších umeleckých experimentov a realizáciou živototvorných myšlienok symbolizmu, futurizmu a iných hnutí, ktoré sa snažili nastoliť nový štýl spoločenského správania. Na organizácii a činnosti kabaretných divadiel sa podieľali poprední moderní spisovatelia a majstri umenia. Prvé kabaretné divadlá sa otvorili v petrohradskom divadelnom klube (42 Liteiny Prospect, Yusupov Mansion): „Lukomorye“ (1908) pod vedením. V. E. Meyerhold za účasti M. M. Fokina, umelcov Sveta umenia, hercov improvizačnej scény, K. E. Gibshmana a iných; „Krivé zrkadlo“ (1908-18, 1922-31; sezóna 1923/24 v Moskve) od A. R. Kugela a Z. V. Kholmskej s podporou skupiny spisovateľov s režisérom. R. A. Ungern, N. N. Evreinov, herci Literárnej a umeleckej spoločnosti divadla a divadla Komissarzhevskaja, výtvarník Yu P. Annenkov, M. N. Jakovlev, skladateľ I. A. Sats, V. G. Erenberg a iní ich jadro tvorili paródie, fejtóny, zabávači, komické scénky, pantomímy, miniatúry, vokálne a tanečné čísla a zahŕňali improvizácie, imitácie a výstupy hosťujúcich interpretov. Klasickým príkladom je parodická opera „Vampuka, africká nevesta“ v „Skresľujúcom zrkadle“ (1909), ktorá sa stala pojmom. Ďalšie slávne petrohradské kabaretné divadlo: „Veselé divadlo pre staršie deti“ od F. F. Komissarzhevského a Evreinova (1909, v divadle Komissarzhevskaja na Ofitserskej ulici, 39), „Dom vedľajších šou“ od doktora Dapertutta (1910-11), „ Zatúlaný pes“ - klub umelcov komornej divadelnej spoločnosti, jediný neziskový podnik tohto typu (1912-15), jeho pokračovateľom je „Halt of Comedians“ („Stargazer“) pri Petrohradskom umeleckom spolku (1916-19), „Black Cat“ od V. Azova (pseud V. A. Ashkinazi, 1910) a „Piková dáma“ od F. N. Falkovského (1914-15, obe v Kononovského sále na nábreží rieky Moika, 61), „Netopier“ od A. S. Polonského (1914, na rohu Sadovaja). a Gorokhovaya ulice), „Blue Bird“ (1915, na rohu ulíc Nikolaevskaya a Borovaya), „Bi-ba-bo“ za účasti K. A. Mardzhanova (1917, v suteréne „Pasage“) a ďalších účastníkmi kabaretného hnutia boli N. A. Teffi, M.A. Kuzmin, A.T. Kulbin, N.V. Petrov, básnici, umelci, hudobníci všetkých škôl a smerov. Viaceré umelecké formy a metódy vyvinuté v kabaretných divadlách pevne vstúpili do arzenálu výrazových prostriedkov divadelného a pop artu.
História vývoja
Malé divadlá, ktoré vznikli na prelome 10. rokov 20. storočia, sa rýchlosťou blesku rozšírili po celom Rusku. V roku 1912 len v Moskve a Petrohrade otvorilo svoje opony súčasne asi 125 kabaretov a miniatúrnych divadiel. Nie je možné zistiť, koľko ich bolo v Rusku: väčšina z nich vzplanula a zhasla ako iskry, pričom nezanechali žiadnu stopu. Namiesto jedného, ktorý zmizol bez stopy, sa objavilo niekoľko ďalších. Obsadili prázdne pivnice a prerobili sa na ne bývalé reštaurácie a korčuliarske trhy. Stalo sa, že v priestoroch iného, ešte existujúceho, sa otvorilo ďalšie divadlo.
Nový typ divadla sa veľmi skoro stal vážnym konkurentom svojich starších, ctihodných bratov, veľkých divadiel, okrádal ich o divákov a odlákal hercov.
V kabaretoch a miniatúrnych divadlách verejnosť objavovala nové „hviezdy“, nachádzala nové idoly, vešala svoje fotografie na steny bytov, ich hlasy zneli na gramofónových platniach vo všetkých domoch.
Neprešlo však ani desať rokov, kým celá táto obrovská mnohofarebná vrstva veľkolepého umenia navždy zmizla, zmizla pod troskami života, ktorého bola súčasťou. Len jeho slabá ozvena dosiahla polovicu 20. rokov. Potom sa odmlčal aj on. Spomienka na ruské kabarety a miniatúrne divadlá na dlhé desaťročia vymrela. Len nedávno začali bádatelia opäť zbierať dokumenty, prehrabávať archívy, hľadať účastníkov a očitých svedkov, ktorí prežili dodnes (čo ak takí ľudia sú), a ich potomkov, ktorí zázračne zachovali záznamy predtým nepotrebných spomienok, listov a fotografií. .
Množstvo zachovaných materiálov je však neúmerne malé v porovnaní s obrovským počtom malých divadiel, ktoré napĺňali divadelný život 10. rokov.
Za nedostatok informácií, ktoré sa k nám dostali, si niekedy môžu sami divadelníci. Až na zriedkavé výnimky ľuďom, ktorí slúžili v kabaretoch a miniatúrnych divadlách, ako je zvykom v sebaúctyhodných „veľkých divadlách“, nikdy nenapadlo zbierať archívy, tlačové recenzie, viesť denníky skúšok, herecké denníky, ukladať texty miniatúr, scénok. , skeče, medzihry, vtipy, piesne, paródie, scenáre k choreografickým a vokálnym číslam, skrátka celý pestrý a členitý repertoár, ktorý bol na ich scéne.
Časť z nich skončila v súkromných zbierkach a štátnych archívoch v Moskve (RGALI, Divadelné múzeum A. A. Bakhrushina, Knižnica RSFSR STD, Moskovské múzeum umeleckého divadla, Ruská štátna knižnica) a Petrohrade (Verejná knižnica M. E. Saltykova-Shchedrina, Divadelné múzeum) . Žiaľ, informácií v nich uložených nie je až tak veľa: náhodné, roztrúsené, roztrúsené medzi rôznymi, niekedy nečakanými fondmi, záznamy v osobných denníkoch, korešpondencia, poznámky zaslané expresne v niekoľkých slovách, hrubé náčrty, náčrty konferencií a komiksové básne, pozvánky, programy, plagáty a plagáty. A čo je najdôležitejšie, tento materiál je distribuovaný mimoriadne nerovnomerne. Jeho hlavná časť spadá do najznámejších divadiel, ako sú „The Bat“, „Curved Mirror“, „Stray Dog“, „Comedians' Halt“, spojené s menami najväčších ruských režisérov, hercov, spisovateľov, umelcov, hudobníkov. a ľudí z ich najbližšieho okolia, prostredníctvom ktorých sa k nám tieto materiály dostali.
Tie isté divadlá sa spomínajú aj v memoároch, ktorých autori sa na nich tak či onak podieľali. V. Piast („Stretnutia“), B. Livshits („Jeden a poloký strelec“), A. Mgebrov („Život v divadle“), V. Verigina („Memoáre“), T. Karsavina ( "Túlavý pes") napísal o "Túlavom psovi.", N. Petrov ("50 a 500"); A. Kugel hovoril o „Krivom zrkadle“ v „Leaves from a Tree“; K. Stanislavskij pripomenul „Netopiera“ v knihe „Môj život v umení“ a Vl. Nemirovič-Dančenko „Z minulosti“. „Netopier“, výplod umeleckého divadla, mal vo všeobecnosti viac šťastia ako ostatní: N. Efros o ňom napísal samostatnú knihu venovanú desiatemu výročiu tohto kabaretného divadla.
"Lukomoryu" a "House of Sideshows", spojené s názvom Vs. Meyerhold, výskumníci jeho práce N. Volkov a K. Rudnitsky venovali pozornosť.
Nech sa čitateľ nenechá pomýliť dĺžkou uvedeného zoznamu len málokedy v ktorejkoľvek knihe ich autori väčšinou len okrajovo a nenútene spomínajú;
A až v posledných rokoch sa začali objavovať jednotlivé články, kapitoly kníh a špeciálne publikácie, ktoré skúmali tento veľkolepý fenomén úplne novým spôsobom, plnšie a hlbšie. Patrí medzi ne článok Yu Dmitrieva „Miniatúrne divadlá“, umiestnený v zbierke „Ruská umelecká kultúra“, malé kapitoly o „Dome vedľajších šou“, „Zastavenie komikov“, „Netopier“ a „Krivé zrkadlo“ v roku. Kniha D. Zolotnického Divadelný október „Úsvity“, pokrývajúca najmä porevolučné obdobie posledných troch divadiel. A na záver dve nádherné publikácie filológov R. Timenchika a A. Parnisa „Programy túlavého psa“ a „Umelecký kabaret „Komediantská zastávka“, ktoré vyšli v číslach publikácie „Kultúrne pamiatky “ za roky 1983 a 1988.
Ale uvedené diela, s výnimkou článku Yu Dmitrieva, sú opäť venované niekoľkým slávnym literárnym, umeleckým a umeleckým kabaretom. O stovkách ďalších divadiel malých foriem, ako aj o hnutí ako celku, pamätníci mlčia a veda mlčí.
Značná časť materiálov sa nachádza v zahraničí v úložiskách Harvard, Londýn, Paríž a ďalších, ktoré sú pre nás zatiaľ nedostupné. V prvých porevolučných rokoch si emigrantskí herci (mimochodom väčšinu tvorilo kabaretné bratstvo a popové hviezdy) brali so sebou archívy: popkultúra schudobnela spolu s celou kultúrou.
Tí, čo zostali vo svojej vlasti, sa snažili rýchlo zabudnúť na svoju kabaretnú a „miniatúrnu“ minulosť, ako na hriechy mladosti, ktoré by mali byť raz a navždy vymazané z pamäti. Väčšine bývalých kabaretov sa to podarilo veľmi dobre. A tí, ktorým sa podarilo získať prácu v renomovaných, „skutočných“ divadlách, si nechceli nič pamätať, na rozdiel od bežnej tendencie starých hercov neúnavne rozprávať o svojich prvých umeleckých krokoch.
Herci sa okrem iného obávali, že ich mená budú spájané s okuliarmi, ktoré sa stali zodpovednosťou kapitalistického zábavného priemyslu, ako aj s buržoáznym reakčným umením. „The Distorting Mirror“ a „The Bat“ rovnako niesli vo svojom repertoári odtlačok reakčného vplyvu, a to priamo aj nepriamo; ""Falošné zrkadlo"<...>začali inscenovať obsahovo reakčné jednoaktovky a typické príklady dekadentnej drámy“; „... Módny buržoázny dramatik N. N. Evreinov bol dekadentný a formalistický“; „... divadlo Mamonovského, ktoré pestovalo dekadentné umenie ( na jej scéne počas prvej svetovej vojny debutoval Alexander Vertinsky).
V reálnom priebehu umeleckého života je každá klasifikácia, pokus o izoláciu žánrového vzdelávania v jeho čistej forme plný schematizmu. Najmä pokiaľ ide o druhy zábavného umenia, medzi ktorými je hranica krehká a ľahko sa prekračuje. Kabaret a miniatúrne divadlo sú však dva body, medzi ktorými sa rozvíjajú dejiny divadla malých foriem v Rusku.
Umelecké kabarety, miesto stretávania umelcov, elitné útočisko umeleckých ľudí, sa postupne, krok za krokom, profesionalizujú ako osobitná forma umenia a menia sa na verejné divadlo zamerané na divákov, ktorí si kupujú lístky v pokladni. Mení sa publikum, mení sa typ vzťahu medzi javiskom a sálou, mení sa jazyk umenia.
Presun od kabaretu k miniatúrnemu divadlu sa odohrával tak v rámci osudu jednotlivých divadiel (Die Fledermaus a Crooked Mirror), ako aj širšie v rámci celého vývoja malých foriem zábavného umenia.
G.S. Burdzhalov a ďalší herci umeleckého divadla. Spočiatku existoval ako klub hercov tohto divadla.
Večery netopierov (prvá paródia hry Modrý vták sa uskutočnili 29. februára 1908 v suteréne Percovovho domu na Prečistenskej nábreží) mali charakter improvizácie a boli určené pre umeleckú a umeleckú bohému. Pozostávali z komických výstupov K.S Stanislavského, O.L.-Čechovej, V.I. Netopier, tvor, ktorého vtáky ani zvieratá nepoznajú za svojho, vyobrazený na opone divadla, slúžil aj ako ironický odkaz na čajku, symbol Divadla umenia.
Po záhadnej smrti Tarasova v roku 1910, ktorý bol dušou a sponzorom večerov, bol Baliev nútený urobiť vystúpenia spoplatnené, čo ovplyvnilo zloženie publika aj repertoár (v tom čase kvôli povodni v roku 1909 divadlo sa presťahovalo na ulicu B. Milyutinsky Lane, 14, teraz ulica Markhlevsky). Herecký nočný klub, ktorý sa oddelil od Moskovského umeleckého divadla, sa zmenil na nezávislé repertoárové divadlo zamerané na vzdelané a bohaté publikum. Jeho nové postavenie sa konečne formovalo v roku 1912, keď N. F. Baliev, ktorý zostal zabávačom, pôsobil ako režisér aj umelecký riaditeľ divadla.
Roky 1910 boli obdobím „kabinetnej epidémie“ v divadelnom živote Ruska. Po "The Bat" V Petrohrade sa otvára kabaret B.K Pronina „Lukomorye“, „Komedianti“ a „Túlaný pes“, „House of Sideshows“ V. Meyerholda. Fenoménom v divadelnom umení strieborného veku sa stal vznik kabaretu, ktorý oživil záujem o paródiu a štylizáciu zo strany symbolistov a umelcov z okruhu časopisu Svet umenia. "netopier" sa stal prvým znakom. Štylizované miniatúry, žáner animovaných obrazov, sa tešili úspechu: Hračky Vyatka,ženy F.A.Malyavina,Japonský fanúšik,čínsky porcelán; melodický prednes (básne P. Berangera), inscenované romance ( Nepokúšajte sa,Aké krásne, aké čerstvé boli ruže), bifľovanie ( Škandál s Napoleonom). Herci Divadla umenia stále ochotne účinkovali v kabaretoch. Baliev používal žáner amatérskych večerov: tance, vtipy, slovné hry, šarády, piesne. Publikum zaujal aj Balievov vtipný komparz, ktorý svoje vystúpenia postavil na „škandále“, strete polárnych názorov. Jeho skeče, reprízy, paródie a vtipné hlášky čísel boli „vrcholom“ večerov. Autormi textov boli: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (editor časopisu „Ramp and Life“), T.L. Ako divadlo vysokého vkusu kabaret ľahko zachytával umeleckú módu a sprístupňoval verejnosti objavy veľkého umenia.
V divadle sa sformoval typ syntetického herca: čitateľ, tanečník, spevák, improvizátor. Skupinu tvoria: V.A.Volkov, V.D. Yuzhny, K.E.Kh., E.A., V.V , Baliev sám.
Od roku 1914 sa divadlo bez zmeny názvu typovo priblížilo divadlu miniatúr. Od elegantných, vysoko umeleckých drobností divadlo prešlo k inscenovaniu javiskových miniatúr na základe klasickej operety a vaudevillu ( Šesť neviest a žiadny ženích F. Suppe, Svadba pri lampášoch J. Offenbach), k dramatizáciám klasických diel: Piková dáma A Bachčisarajská fontána A.S. Tambovský pokladník M.Yu Lermontova, Nos,Kabát,Kočík,Mirgorod N.V. Gogoľ, kniha sťažností,Chameleón A.P. Čechov, (režisér A.A. Arkhangelsky).
V roku 1915 sa divadlo presťahovalo do suterénu nového bytového domu E. Nirnzeeho na Ulici B. Gnezdnikovského 10. Bola to jeho tretia adresa (dnes priestory Vzdelávacieho divadla RATI). Foyer a oponu divadla namaľoval S. Sudeikin (neskôr v emigrácii pokračoval v spolupráci s divadlom s M. Dobužinským, N. Annenkovom, ktorého manželka baletka E. Galpernová bola herečkou v „Zomri Fledermaus”). Tu po prvý raz zaznel hlas V. Baršovej, vystúpili R. Zelenaya a I. Iľjinský, vystúpila Satirická kaplnka pod vedením I. V. Moskvina a poéziu predniesol V. I. Kachalov.
Vo februári 1917 sa začali prehľady politických udalostí Stránky ruskej histórie, groteska O 12. hodine v noci. Operety J. Offenbacha Krásna Elena A Orfeus v pekle boli poslednými inscenáciami divadla pod Balievom (1918). Elegantná, ale s revolúciou nesúvisiaca kabaretná estetika sa nehodila do novej doby.
V roku 1919 Baliev, opatrný pred revolúciou, vzal súbor na turné do Kyjeva, potom sa vrátil, ale v roku 1920 odišiel s časťou súboru emigrovať do Paríža, potom do New Yorku, kde oživil divadlo.
V Rusku zvyšok súboru pokračoval v práci pod vedením riaditeľa K. Kareeva. Bez Balievovho vedenia a kompetencie to bolo iné divadlo, hoci repertoár sa nemenil. Pokusmi o oživenie niekdajšej slávy divadla boli pozvanie režisérov A. Arkhangelského, N. Evreinova, V. Mčedelova (ten inscenoval hru A. Remizova cár Maximilián, sezóna 19211922). Predstavenie sa divadlu vydarilo na pozadí množstva nudných večerov a napoly zaplneného hľadiska. Zvyšnú časť skupiny v Moskve žartom nazvali „kandizovanou myšou“. V roku 1922 pre neplatenie nájmu za priestory divadlo navždy opustilo dom Nirnzee, kde jeho miesto zaujal kabaret Crooked Jimmy (budúce Moskovské divadlo satiry). Časť skupiny „Netopier“ sa pripojila k tejto skupine. A hoci žáner nového divadla súvisel s Balievovým divadlom, jeho štýl bol ostrejší, drsnejší, primitívnejší ako jemný, lyrický, filigránsky spôsob „Netopiera“, ktorý je duchovným dieťaťom Moskovského umeleckého divadla.
V rokoch 1989-2001 G. Gurvich oživil miniatúrne divadlo pod legendárnym názvom na javisku Film Actor Studio (autorom myšlienky boli M. Zacharov a G. Gorin).
Elena Jaroševič
