Správa: Biblické námety v maľbe. Biblické príbehy v umení
7. trieda
Lekcia - konferencia
5. Andrey Rublev „Trojica“.
Počas tried:
Organizácia triedy.
Uch. Iso.
UC PC:
Uch. ISO:
UC. PC : Rozhovor 10 prikázaní
Uch. ISO:
Študent
Uch. Iso: "Posledná večera"
študent:
študent:
študent:
Uch. Iso
študent:
Uch. Iso
Učiteľský počítač: o zápletke, o obsahu.
Uch. ISO:
Uch. PC. (podľa pozemku).
Učeň (podľa zápletky)
Uch. Iso
Uch. Iso
Uch. PC
študent:
Uch. ISO:
študent:
Uch. Iso
Uch. PC
Uch. ISO:
Uch. ISO:
študent: (o živote umelca).
študent:
Uch. PC
Otázka pre deti:
Čo je to „kánon“?
Uch. Iso
Uch. PC
študent: (o starozákonnej „Trojici“).
študent: (o Rublevovej „Trojici“).
Uch. Iso
Uch. PC:
Uch. Iso
(naučte sa odpovede).
Červená - radosť, potešenie;
Modrá - depresia;
Zbohom!
Náhľad:
7. trieda
Téma: „Biblické príbehy vo výtvarnom umení“.
Lekcia - konferencia
Cieľ: Poskytnúť pochopenie významu zobrazovania biblických predmetov ako špeciálneho jazyka v kresťanskom výtvarnom umení stredoveku. Odhalenie podstaty moderných a večných ľudských vzťahov a hodnôt.
Príslušné diela na obrazovke:
1. Raphael Santi „Sixtínska Madonna“
2. Leonardo da Vinci „Posledná večera“
3. Rembrandt Van Rijn Svätá rodina“, „Klaňanie troch kráľov“, „Zapretie apoštola Perthu“, „Obeť Izáka“, „Návrat márnotratného syna“, „Kristus a žena pristihnutá pri cudzoložstve“.
4. Alexander Ivanov „Zjavenie Krista ľudu“.
5. Andrey Rublev „Trojica“.
Pozeranie „Videodialóg s Bohom“.
Počas tried:
Organizácia triedy.
Uch. Iso. Chlapci, dnes sme pripravili úžasný materiál na diskusiu a spoznávanie skutočných ľudských hodnôt.
Pri pohľade na plátna umelcov, počúvaní poézie a hudby si nie vždy uvedomujete, že Biblia k vám hovorí, že to boli jej príbehy, jej slovo, ktoré inšpirovalo maliarsky štetec a básnikovo pero. A keď vám vaši starší povedia, čo by ste mali robiť a čo by ste nemali robiť čestnému človeku, potom niekedy sami nevedia, že ich učenie je vypožičané z Biblie.
UC PC: Už dvetisíc rokov je celý svet vychovaný na rozprávkach a legendách, piesňach a podobenstvách.
Biblia sa k nám dostala po stáročia. Bolo to zakázané, ale prežilo to. Zostavenie Biblie trvalo 18 storočí. Pracovalo na ňom vyše 30 autorov. Bolo napísaných 66 kníh Biblie rôzne jazykyľudia, ktorí žili v rôznych časoch.
Z ktorých častí pozostáva Biblia?
Uch. ISO: Pre európske umenie, pre maľby, mozaiky, fresky, biblické témy poskytol materiál na fantáziu, na vyjadrenie vlastného postoja k svetu prostredníctvom biblických príbehov.
Biblické námety dominovali v umení počas renesancie v 17. a 18. storočí. Dnes nestratili svoj význam.
Prostredníctvom biblických príbehov vo výtvarnom umení možno vyjadriť rôzne zložité ľudské pocity. Veľkí umelci sveta odzrkadľovali vo svojich obrazoch biblické výjavy, čím vychovávali svojich súčasníkov podľa zákonov života prevzatých z prikázaní Všemohúceho.
UC. PC : Rozhovor 10 prikázaní
Uch. ISO: Jedným z najvýznamnejších obrazov renesancie je obraz „Sixtínska madona“, ktorý namaľoval Raphael Santi. (1483 – 1520) nar
Študent : V rokoch 1515 - 1519 vytvoril Rafael pre kostol sv. Sixta v Piacenze obraz Madony s dieťaťom, nazývaný „Sixtínska Madona“.
V strede plátna sa zdá, že Panna Mária zostupuje z neba a nesie malého Krista. Svätý pápež Sixtus jej ukazuje cestu a svätá Barbora pred ňou s úctou kľačí.
Dole dvaja anjeli, ktorí zabudli na svoje hry, zamyslene vzhliadli. Okamžite si nevšimnete, že pozadie obrázka v skutočnosti pozostáva z mnohých tvárí - je to množstvo nebeských bytostí, ktoré sa pozerajú na to, čo sa deje. A toto sa stane: Panna Mária zostúpi na zem, aby dala svojho Syna ako obetu za ľudí. V jej duši je boj: chápe, že bez tejto obete svet nemôže byť spasený a zároveň sa nemôže rozlúčiť so svojím milovaným synom. Umelkyňa to vyjadrila pohybom svojich rúk: pravou rukou k sebe pritláča dieťa, nechce sa s ním rozlúčiť a ľavou akoby ho dáva svetu. V mierne zdvihnutom obočí Madonny, v širokom otvorené oči je tu odtieň úzkosti a výraz, ktorý sa objaví v človeku, keď sa mu náhle odhalí jeho osud. Výraz tváre bábätka nie je detinsky vážny. Pozná aj svoj osud, vie, kto je a prečo prišiel na tento svet. Panna Mária na Raffaelovom obraze je stelesnením materskej lásky a kresťanskej obety a milosrdenstva. Raphael neuveriteľne dosahuje neistú rovnováhu medzi fyzickým a duchovným. Postava Panny Márie je ľahká a zároveň vážna: má statickú kvalitu ikony a zároveň sa posúva vpred, k ľuďom.
Dokonalosť obrazu spočíva v spojení jeho duchovných a umeleckých predností. Vďaka tomu sa stal jedným z najslávnejších majstrovských diel svetovej maľby. Uchováva sa v Galérii umenia v Drážďanoch v Nemecku.
Uch. Iso: "Posledná večera"
Mnoho umelcov sa obrátilo na Poslednú večeru. Leonardo da Vinci je génius ľudskej mysle. 1452 – 1519 vytvoril svoju fresku na objednávku vojvodu Louisa Moreaua, ktorý vládol Milánu. Freska je zobrazená v refektári kláštora Santa Maria della Grazie.
Leonardo si vybral moment, keď Kristus hovorí svojim učeníkom:
študent: "Veru, hovorím ti, jeden z vás ma zradí..."
študent: „V Leonardovi da Vinci sú všetky postavy v kompozícii umiestnené na rovnakej línii – smerom k divákovi. Kristus je zobrazený bez svätožiary, svätožiary, apoštoli bez svojich atribútov, ktoré boli pre nich charakteristické na starých maľbách. Svoju emocionálnu úzkosť vyjadrujú hrou svojich tvárí a pohybov.
„Posledná večera“ je jedným z najväčších Leonardových výtvorov, ktorého osud sa stal veľmi tragickým kvôli ľudskému barbarstvu. Celá kompozícia „Poslednej večere“ je presiaknutá hnutím, ktoré vyvolali Kristove slová. Toto je najvyššia intenzita pocitov v medziľudských vzťahoch. Ježiš Kristus je stredom celej kompozície, stredobodom kolotoča vášní, ktoré okolo neho zúria. Leonardov ideálny Kristus ľudská krása, nič v ňom neprezrádza božstvo. Jeho nevýslovne nežná tvár dýcha hlbokým smútkom, je veľký a tragický, no zostáva človekom.
Z centra JEŽIŠA Krista sa hnutie šíri cez postavy apoštolov do šírky. Jedenásť apoštolov bolo napísaných s Obyčajní ľudia, s ktorým sa Leonardo stretol v Miláne a jeho okolí. Typ Krista nie je známy. Majster hľadal Judáša medzi zločincami, ale keď cirkevný minister vyjadril nespokojnosť s meškaním, uštipaný Leonardo pozval kňaza, aby sa stal vzorom pre písanie Judáša.
Freska Posledná večera mala obrovský vplyv na techniku maľby umelcov nasledujúcich generácií.
študent: (Povedzte o vandalizme fresky)
Uch. Iso : V dejinách výtvarného umenia minulých storočí dokázal brilantný holandský umelec Rembrandt Van Rijn takmer 100 rokov, možno viac ako ktokoľvek iný, hlboko dojímať, pravdivo odhaľovať nevyčerpateľné bohatstvo vnútorného sveta človeka. Biblickí hrdinovia pri jeho tvorbe slúžia ako živé zosobnenie krásy ľudské vlastnosti. Vidno to z jeho obrazov „Svätá rodina“.
študent: Počas 40. rokov sa Rembrandt niekoľkokrát venoval téme svätej rodiny. Jedným z najlepších riešení tejto témy je obraz Ermitáž „Svätá rodina“, ktorý vytvoril umelec v roku 1645. Téma evanjelia dáva divákom veľa asociácií s každodenným životom. ľudový život, súčasník Rembrandta. Ticho a pokoj narúšajú len známe zvuky života doma. Horiace drevo praská a ozýva sa tichý, monotónny zvuk tesárskej sekery. Izba je zahalená v šere rôzne zdroje Svetlo sa jemne napája, chvejúc sa kĺže po Máriinej tvári, osvetľuje kolísku a dodáva obrazu nádych duchovnosti. Dieťa sa v spánku mierne pohlo a žena, poslúchajúca jemný materinský inštinkt, zdvihla zrak od čítania. Dvíha ho a ustarane sa pozerá na bábätko. Ona je veľmi citlivá, veľmi bdelá. Veľkú ľudskosť a oduševnenosť obrazu vytvára v podstate jediný pohľad.
Svetlá vznešenosť zachyteného okamihu sa odráža aj v tom, že anjeli ticho zostupujú k matke a chlapcovi.
Uch. Iso : Pokračovaním témy je Rembrandtov obraz „Klaňanie troch kráľov“.
Učiteľský počítač: o zápletke, o obsahu.
Otázky pre študentov o maľbe: Čo je hlavným vizuálnym centrom? Akou farbou je namaľovaný obraz?
Ako umelec využíva svetelný efekt (siluetu)?
Uch. ISO: Rembrandt venoval mnohé zo svojich majstrovských diel biblickým témam. Vidíme „Popretie apoštola Petra“. Toto je moment, kedy...
Uch. PC. (podľa pozemku).
Učeň (podľa zápletky)
Uch. Iso (zloženie) „Obeť Izáka“.
Uch. Iso : Zoznámili sme sa s Rembrandtovým štýlom písania a kompozičnou štruktúrou jeho obrazov. Pre porovnanie si pozrite Bruegelov obraz „Procesia na Golgotu“. Obraz davu ľudí, v ktorom je hlavná udalosť sotva viditeľná. Postava, zhrbená pod váhou Spasiteľovho kríža, sa medzi množstvom ľudí takmer stratila.
Ale vráťme sa k Rembrandtovmu obrazu „Zostup z kríža“.
Uch. PC : o sprisahaní, kedy telo odstránili, kam ho uložili.
študent: Noc. Smútočné ticho. Tichý zástup ľudí obklopil obrovský kríž, na ktorom bol ukrižovaný Kristus. Prišli na Golgotu, aby vzdali poslednú úctu svojmu učiteľovi. V studenom svetle fakieľ odstraňujú jeho mŕtve telo z kríža. Jeden z mužov, lezúci po rebríku, vyťahuje klince, ktorými je Kristus ukrižovaný na brvne; iní berú jeho kĺzavé telo do náručia; ženy pripravujú lôžko pre pozostatky tak, že na zem rozložia veľkú ťažkú látku. Všetko sa robí pomaly, v úctivom a smutnom tichu. Skúsenosti zhromaždených sú rôzne: niektoré tváre vyjadrujú trpké zúfalstvo, iné odvážny smútok, iné úctu, ale každý z prítomných je hlboko presiaknutý významom udalostí. Smútok starého muža je neobmedzený. Prijatie mŕtveho Krista. Drží Ho s nápadným úsilím, ale veľmi opatrne. Opatrne, dotýkajúc sa lícom bezvládneho tela. Mária je vyčerpaná zo smútku. Nie je schopná stáť, stráca vedomie, padá do náručia ľudí, ktorí ju starostlivo obklopujú. Jej vychudnutá tvár bola smrteľne bledá, viečka zavreté, zoslabnutá ruka, natiahnutá dopredu, bezvládne klesala. Obraz zaujme hlbokým prienikom, a životná pravda.
Uch. ISO: Veľká zápletka nie je o nič menej pravdepodobná ľudská tragédia. Po dlhých blúdeniach v nepriateľskom, nepohodlnom svete prichádza márnotratný syn k opustenému otcovi s prosbou o odpustenie.
Študent: (podobenstvo o márnotratnom synovi).
študent: Obraz „Návrat márnotratného syna“ zobrazuje syna plného hanby a pokánia. Je na kolenách, otrhaný, s vyholenou hlavou trestanca, obuté v obnosených sandáloch a ukazuje divákovi svoje hrubé opätky. Prvýkrát po mnohých rokoch, keď pocítil teplo ľudskej náklonnosti, priľnul si k otcovi, skryl si tvár do hrude a snažil sa stratiť v otcovom náručí. Starý muž nevyjadruje ani prekvapenie, ani obdiv; svojmu synovi už dávno odpustil a na toto stretnutie dlho čakal. Poloslepý na dotyk jemne sklonil hlavu nad synom a položil si staré ruky na chrbát. V pohľade jeho sklopených očí možno čítať tichú výčitku a smutnú pokoru.
Rembrandt opäť stelesňuje svoju myšlienku, že tvrdé skúšky osudu spájajú ľudí. Nad klammi, urážkami a márnivosťou je láska, dôvera a vzájomné porozumenie. Napriek tomu je v tomto stretnutí viac smútku ako radosti: tragická chyba syna zanechala príliš hlbokú stopu v živote oboch. Zlomený je nielen syn, ale aj otec. Stačí si všímať výraz tváre, smutne sklonenú hlavu, zhrbenú postavu, ovisnuté senilné ramená, aby ste to cítili.
Uch. Iso : Mnohí umelci zo 17. storočia zobrazovali márnotratného syna počas radovánok alebo pri kartovom stole, čím naznačovali márnosť svetských pôžitkov. Ale nikto nebol schopný vidieť a stelesniť význam tohto podobenstva v umeleckom obraze tak hlboko ako Rembrandt vo svojom obraze. Aby vytvoril toto majstrovské dielo, musel prejsť dlhá cesta stratu blízkych, slávu, bohatstvo a uznanie – a ukončite svoj život v chudobe a zabudnutí. Jeho posledný obraz je ako výsledok múdrych myšlienok o svete a ľuďoch.
Uch. PC : A tu je ďalší príbeh podľa prikázania: "Nescudzoložíš." "Kristus a žena pristihnutí pri cudzoložstve." Autorom obrazu je Rembrandt.
Uch. ISO: o kompozícii tohto obrázku...(do rozhovoru sa môžu zapojiť aj deti).
Uch. ISO: Na ďalšej snímke vidíme obraz „Zjavenie Krista ľuďom“ od ruského umelca Alexandra Ivanova.
študent: (o živote umelca).
študent: (o obraze „Zjavenie sa Krista ľuďom“).
Uch. PC : Po stáročia boli ikony jedinými predmetmi maľby v Rusku a sú samostatný žáner vo výtvarnom umení. Ikonomaľba sa objavila v 10. storočí, keď Rus prevzal vládu od Byzancie nové náboženstvo- kresťanstvo.
Otázka pre deti: - V ktorom roku sa konal krst Rusov? Akí bohovia boli uctievaní pred prijatím kresťanstva?
V tom čase sa v samotnej Byzancii ikonografia konečne prísne legalizovala a bola uznaná ako kanonický systém obrazu.
Čo je to „kánon“?
Uctievanie ikony sa stalo neoddeliteľnou súčasťou kresťanskej doktríny a uctievania. Rus tak dostal ikonu ako jeden zo „základov“ nového náboženstva.
Uch. Iso : Pri zobrazení udalostí zo života Krista, Márie a apoštolov našli maliari ikon motívy, ktoré sa dotkli duše každého človeka, a pokúsili sa vyjadriť svoju predstavu dobra a zla. Maliar ikon vo svojej práci nemohol sám vymyslieť zápletku, ale mohol pridať nejaké detaily, zmeniť farebné vzťahy. Najznámejší maliari ikon v Rusku sú: Theophanes the Greek, Dionýsius, Andrei Cherny, Andrei Rublev. Zoberme si slávnu Rublevovu „Trojicu“, ktorá sa stala akoby symbolom novej Rusi.
Uch. PC : Existuje Starý zákon „Trojica“ a „Trojica“, ktoré napísal Andrej Rublev. Andrei Rublev napísal „Trojica“ na základe zápletky Starého zákona „Trojica“, ktorá zobrazuje Abraháma, Sáru, sluhu zabíjajúceho baránka, ich dom, horu, mamvriansky dub.
študent: (o starozákonnej „Trojici“).
študent: (o Rublevovej „Trojici“).
Uch. Iso : Napriek tomu, že biblické príbehy rozprávajú o dňoch dávno minulých, umelci sa k nim obracajú, aby prostredníctvom známych zápletiek reflektovali súčasnú realitu.
Uch. PC: Sme povinní, musíme poznať všetky Božie prikázania, aby sme žili spravodlivo, boli láskavejší, s čistými myšlienkami v duši a jednali s ľuďmi tak, ako by ste chceli, aby oni robili to isté s vami.
A teraz si na zamyslenie pozrite „Videodialóg s Bohom“.
Uch. Iso : Chlapci, dokončujeme našu konferenciu. Boli ste aktívni, svoje prejavy ste si dobre pripravili, ďakujem vám za to a celkovo za lekciu. A nás by zaujímalo, aký záver si každý urobil, aké morálne vlastnosti by mal mať človek.
(naučte sa odpovede).
A teraz, keď odchádzate z hodiny, nakreslite si znamenie, vyberte si farbu, ktorá zodpovedá vašej momentálnej nálade (na stole sú krúžky označujúce vašu náladu) a pripevnite ho na tabuľu.
Červená - radosť, potešenie;
Modrá - depresia;
Zelená – naučila sa veľa nového a zaujímavého.
Zbohom!
Ruský umelec, hudobník a divadelný predstaviteľ Vasilij Polenov sa vo svojej tvorbe dlho neodvážil obrátiť na biblickú tému. Až kým sa nestalo niečo hrozné: jeho milovaná sestra vážne ochorela a pred smrťou prinútila brata sľúbiť, že začne „písať veľký obraz na dlho pripravovanú tému „Kristus a hriešnik“.
A slovo dodržal. Po vytvorení tohto obrazu začal Polenov vytvárať celú sériu obrazov s názvom „Z Kristovho života“, ktorým venuje niekoľko desaťročí neúnavného tvorivého a duchovného hľadania. Za týmto účelom Polenov dokonca cestuje cez Konštantínopol, Atény, Smyrnu, Káhiru a Port Said do Jeruzalema.
Henryk Semiradsky
Vynikajúci portrétista Henryk Semiradsky, hoci bol od narodenia Poliak, cítil sa od mladosti organické spojenie s ruskou kultúrou. Možno to bolo uľahčené štúdiom na charkovskom gymnáziu, kde kreslenie vyučoval študent Karla Bryullova Dmitrij Bezperchiy.
Semiradsky vniesol na svoje plátna o biblických témach malebnosť, vďaka čomu boli svetlé, nezabudnuteľné a živé.
Detail: Podieľal sa na maľovaní Katedrály Krista Spasiteľa.
Alexander Ivanov
„Za svojho učiteľa nechal iba božského Rafaela s vysokým vnútorným inštinktom, ktorý vycítil skutočný význam slova: historickú maľbu a jeho vnútorný cit obrátil štetec ku kresťanským námetom, najvyššiemu a poslednému stupňu vysokej. písal o slávny maliar Nikolaj Gogoľ.
Alexander Ivanov je autorom obrazu „Zjavenie Krista ľuďom“, ktorý ho stál 20 rokov skutočnej práce a tvorivej oddanosti. Ivanov tiež vytvoril akvarelové náčrty pre nástenné maľby „Chrám ľudstva“, ale neukázal ich takmer nikomu. Až po umelcovej smrti sa tieto kresby stali známymi. Tento cyklus vstúpil do dejín umenia pod názvom „biblické náčrty“. Tieto náčrty vyšli pred viac ako 100 rokmi v Berlíne a odvtedy neboli vytlačené.
Nikolay Ge
Geov obraz „Posledná večera“ šokoval Rusko, rovnako ako kedysi „Posledný deň Pompejí“ Karla Bryullova. Noviny „St. Petersburg Vedomosti“ informovali: „Posledná večera“ udivuje svojou originalitou na všeobecnom pozadí suchých plodov akademického zmýšľania,“ a členovia Akadémie umení sa naopak nevedeli rozhodnúť. na dlhú dobu.
V „Poslednej večeri“ Ge interpretuje tradičnú náboženskú zápletku ako tragickú konfrontáciu hrdinu, ktorý sa obetuje pre dobro ľudstva, a jeho študenta, ktorý sa navždy zrieka prikázaní svojho učiteľa. V Geovom obraze Judáša nie je nič súkromné, iba všeobecné. Judáš je kolektívny obraz, muž „bez tváre“.
Detail: Nikolai Ge sa prvýkrát obrátil na evanjeliové príbehy pod vplyvom Alexandra Ivanova
Iľja Repin
Predpokladá sa, že žiadny z ruských umelcov, okrem Karla Bryullova, si počas svojho života neužil takú slávu ako Ilya Repin. Súčasníci obdivovali majstrovsky prevedené viacfigurálne žánrové kompozície a zdanlivo „živé“ portréty.
Ilya Repin sa vo svojej tvorbe opakovane obracal k téme evanjelia. Dokonca išiel ako pútnik do Svätej zeme, aby na vlastné oči videl miesta, kde Kristus chodil a kázal. „Nenapísal som tam takmer nič – nebol čas, chcel som vidieť viac... Namaľoval som obraz ruskej cirkvi – hlavu Spasiteľa, chcel som dať svoj príspevok do Jeruzalema...“ Neskôr povedal : "všade je živá Biblia", "tak grandiózne som cítil živého Boha", "Bože, ako úžasne cítiš svoju bezvýznamnosť až do neexistencie."
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy premýšľal o svojom obraze „Vzkriesenie Jairovej dcéry“ celé desaťročie. Začiatkom roku 1860 urobil prvú skicu a až v roku 1867 prvú verziu obrazu, ktorá ho neuspokojila. Aby videl všetko, čo sa týmto spôsobom urobilo, Kramskoy cestuje po Európe s povinnou návštevou najlepších múzeí na svete. odchádza do Nemecka. Chodí okolo umelecké galérie Viedeň, Antverpy a Paríž sa zoznamuje s novým umením a neskôr podnikne výlet na Krym – do oblastí Bachčisarai a Chufui-Kale, takých podobných palestínskej púšti.
Marc Chagall
Autor slávneho „Biblického posolstva“ Marc Chagall miloval Bibliu už od detstva a považoval ju za mimoriadny zdroj poézie. Keďže pochádzal zo židovskej rodiny, základy vzdelania sa začal učiť pomerne skoro v škole v synagóge. O mnoho rokov neskôr, ako dospelý, sa Chagall vo svojom diele snažil porozumieť nielen Starému zákonu, ale aj Novému zákonu a smeroval k pochopeniu postavy Krista.
Maľba na náboženské témy je umelecký obraz vytvorený umelcovou fantáziou a je formou vyjadrenia jeho vlastného pohľadu na svet. Pocit sveta zase závisí od objektívne dôvody, historická situácia, politický systém, na type a charaktere umelcovej osobnosti, na jeho životnom štýle.
Rafael Santi "Sixtínska Madonna"
Všetci vynikajúci umelci dokázali vycítiť, čo znepokojovalo ich súčasníkov, a lámajúc cez seba sociálne nervy doby, zanechali na plátne koncentrovaný umelecký obraz svojej doby.
Pietro Perugino "Krst Ježiša", 1482
Ikona je zjavenie Boha vyjadrené v jazyku čiar a farby, dané tak celej Cirkvi, ako aj jednotlivcovi. Svetonázor ikonopisca je svetonázorom Cirkvi. Ikona je nadčasová, je symbolom inakosti v našom svete.
Obraz sa vyznačuje jasne vyjadrenou individualitou autora, jedinečným obrazovým spôsobom, špecifickými kompozičnými technikami, charakteristikou farebná schéma. Ktokoľvek, aj keď nie úplne znalý v maľbe si človek nepomýli obrazy Leonarda da Vinciho a N. Poussin.
Leonardo da Vinci "Madonna"
Nicolas Poussin "Svätá rodina"
Autorstvo maliara ikon je zámerne skryté, keďže ikona je kolektívnym výtvorom; ikonografia nie sebavyjadrenie, ale služba a asketická práca. Štetec maliara ikon je nezaujatý: osobné emócie by sa nemali odohrávať. V liturgickom živote Cirkvi ikona, as a spôsob čítania modlitieb žalmistom je zbavený vonkajších emócií; empatia k hovoreným slovám a dochádza k vnímaniu ikonografických symbolov na duchovnej úrovni.
Ikona anjela strážneho
Obraz by mal byť emocionálny, pretože umenie je formou poznania a odrazu okolitého sveta cez pocity. Obraz patrí do duchovného sveta.
Rembrandt Harmens Van Rijn "Zostup z kríža"
Leonardo da Vinci "Madonna Litta"
Ikona Matky Božej „trojručná“
Ikona sa vyznačuje zvýraznenou konvenčnosťou obrazu. Nejde ani tak o samotný objekt, ktorý je zobrazený ako o myšlienke objektu; všetko je podriadené odhaleniu vnútorného zmyslu.
Svetlý týždeň
Môžete napríklad porovnať akúkoľvek ikonu Matky Božej namaľovanú podľa kánonov a „Máriu a dieťa“ od Raphaela Santiho. V prvom prípade stojí človek pred obrazom Božej Matky, ktorá je oslavovaná nad radmi anjelov, a v druhom kontempluje iba pozemsky peknú ženu s bábätkom.
Rafael Santi "Mária a dieťa"
Ikona Matky Božej „Voňavý kvet“
Alebo môžete sledovať, ako je oblečenie zobrazené na kanonických ikonách: namiesto jemných a hladkých línií záhybov látky sú tu tvrdé, grafické zlomy, ktoré zvláštnym spôsobom kontrastujú s mäkké maľovanie tváre Ale línie záhybov nie sú chaotické, sú podriadené celkovému kompozičnému rytmu ikony. V tomto prístupe Myšlienku posvätenia a človeka možno vysledovať k obrazu, a fyzické objekty, ktoré ho obklopujú.
Ikona nemá žiadny externý zdroj svetla. Svetlo prichádza z tvárí a postáv, z ich hĺbky, ako symbol svätosti. Existuje vynikajúce porovnanie medzi maľbou ikon a maľbou svetlom. Naozaj, ak sa pozriete pozorne na ikone staroveké písmo, je nemožné určiť kde sa nachádza zdroj svetla, nie je teda vidieť a tiene padajúce z postáv. Ikona svieti, a k modelovaniu tvárí dochádza v dôsledku vylievania svetla zo samotných tvárí.
Ikona Belynichi Matka Božia
Mali by ste venovať pozornosť tomu, ako sú zobrazené svätožiary na pravoslávnych ikonách a na obrazoch stredovekých maliarov západnej Európy. Pre katolíkov je svätožiara okrúhly plochý predmet zobrazený v perspektíve, akoby visel nad hlavou. Tento predmet je niečím oddeleným od postavy, daným jej zvonku. Ortodoxné svätožiary opisujú kruh okolo hlavy a predstavujú niečo, čo je neoddeliteľne spojené s postavou. Katolícka svätožiara - toto je koruna svätosti, daná zvonku, a pravoslávna svätožiara je koruna svätosti zrodená zvnútra.
Farba nie je prostriedkom koloristickej konštrukcie ikony, ktorú nesie symbolickú funkciu. Napríklad červená farba na ikonách mučeníkov môže symbolizovať obetovanie sa pre Krista, zatiaľ čo na iných ikonách toto je farba kráľovskej dôstojnosti. Zvlášť je potrebné povedať o zlate na ikonách. Zlato – symbolom božského svetla a sprostredkovať žiaru na ikonách Toto „nevytvorené“ svetlo si nevyžadovalo farby, ale špeciálny materiál. Takýmto materiálom sa stalo zlato.
Ikona Matky Božej „Znamenie“
"Ctihodná Matka Božia" od problémov tých, ktorí trpia“
Ikony sa vyznačujú simultánnosťou obrazu: všetky udalosti sa vyskytujú naraz. Na novgorodskej ikone z 15. storočia, ktorá zobrazuje Premenenie Pána, môžete vidieť Krista vystupujúceho na vrch so svojimi učeníkmi, a Pán premenený, a učeníci, ktorí „padli na tvár“ (Mat. 17:6) a ich vlastných zostupov z hora. A ikona „Nanebovzatie Matky Božej“ súčasne zobrazuje apoštolov, ktorých nesú anjeli k smrteľnej posteli Panny Márie, a tí istí apoštoli už stoja okolo postele. To naznačuje, že udalosti posvätnej histórie, ktoré sa odohrali v reálnom čase a priestore, majú iný obraz v duchovnom priestore.
Hlavnou úlohou ikony, na rozdiel od maľby, ktorá sprostredkúva zmyselnú, materiálnu stránku sveta, je ukázať realitu duchovného sveta, dať pocítiť skutočnú prítomnosť svätca. Obraz je míľnikom na ceste estetického rozvoja človeka; Ikona je míľnikom na ceste spásy.
Internetové zdroje: Wikipedia. Voľná encyklopédia. – Režim prístupu: http://ru.wikipedia.org/wiki Ruská maľba. – Režim prístupu: http://www.artsait.ru
Odbor školstva výkonného výboru okresu Rechitsa
Vládna agentúra vzdelanie "Kholmechskaya stredná škola» Okres Rechitsa, región Gomel
Súťaž vedeckých prác „Biblické námety vo svetovom umení“
Nominácia: „Biblické predmety vo svetovom umení“
Téma: „Biblické príbehy v dielach výtvarného umenia“
Daria Vitalievna, 8. trieda.
Projektový manažér: Petrienko
Anna Viktorovna, učiteľka dejepisu
Gomelská oblasť, okres Rechitsa, Kholmech,
2012
Úvod 3
Biblické námety v maľbe raného stredoveku 4
Renesanční umelci 7
A) Raná renesancia 7
B) Vrcholná renesancia 10
B) Neskorá renesancia 15
Severoeurópske obrodenie 18
Biblické námety v ruskom maliarstve 22
6) Biblické námety v maľbe 20. storočia 25
7) Záver 28
8) Literatúra 29
Úvod
Už dve tisícročia je celý svet vychovaný na rozprávkach a legendách, piesňach a podobenstvách prevzatých z Biblie.
Biblia sa k nám dostala po stáročia. Zakázali ju a upálili, no prežila. Zostavenie Biblie trvalo 18 storočí. Pracovalo na ňom vyše 30 autorov. 66 kníh Biblie bolo napísaných v rôznych jazykoch ľuďmi žijúcimi v rôznych časoch.
Veľkí umelci sveta zobrazovali na svojich obrazoch biblické výjavy. Umelci aj záujemcovia o výtvarné umenie majú o Biblii svoju vlastnú predstavu: veď slúžila ako námet pre nespočetné množstvo maliarskych, grafických a sochárskych diel vytvorených počas obrovského, takmer dvetisícročného historického obdobia. . Biblické príbehy dostali vizuálnu podobu v tisíckach sôch, fresiek, ikon, malieb, kresieb a rytín. Každé takéto dielo ponúka svoju vlastnú verziu zápletky čerpanej z Biblie, ktorej originalita je daná osobnosťou a talentom umelca, ktorý bol ovplyvnený širokou škálou sociálnych a sociálnych faktorov. kultúrny život svojej krajiny a jeho éry.
V procese realizácie výskumu sa plánuje vykonať nasledovné úlohy:
zovšeobecňovať štúdium Biblie ilustrovaním jej jednotlivých zápletiek majstrovskými dielami svetovej maľby;
zlepšiť analytické schopnosti maľby zručnosti získané na hodinách dejepisu korelovať to, čo čítali, s tým, čo videli;
naučiť sa vidieť krásu v maľbe.
Biblické príbehy raného stredoveku
O formovaní určitého umeleckého štýlu môžeme hovoriť približne od 10. storočia. V tom čase už bola zreteľne viditeľná osobitosť stredovekého umenia. Sú rovnako typické pre ľudové vnímanie maľby, pretože sa ozývajú znova a znova v zákazkách na navrhovanie oltárnych obrazov a tabúľ. Zbožný laik chcel vedieť o Kristovom utrpení a smrti viac, ako by sa dalo čítať v evanjeliách. Táto túžba „vidieť čo najviac“ (alebo presnejšie túžba preskúmať evanjeliové výjavy do najmenších detailov) sa odrážala tak v priamych náboženských zážitkoch, ako aj v pocite blízkosti náboženskej skúsenosti Každodenný život. Táto integrácia umenia udalostí do reality si vyžadovala nové spôsoby videnia – spôsoby, ktoré našli svoje vyjadrenie vo vývoji rôznych foriem a nových motívov. Štúdium hlavného obdobia gotická maľba, ktorý trval od polovice 13. do polovice 15. storočia, môžeme tento proces estetického a tematického preorientovania ľahko sledovať v ranom Holandské umenie a predovšetkým v diele Jana van Eycka. Jeho slávne diela sú Gentský oltár (pozri stranu 3) objednal Jos Veidt pre svoju rodinu, V . Nápis na hlási, že sa to začalo, „najväčší zo všetkých“, a dokončil ho jeho brat, „druhý v umení“. Zasvätený. pozostáva z 24 panelov zobrazujúcich 258 ľudské postavy. Výška oltára v centrálnej časti dosahuje tri a pol metra, šírka (v otvorenom stave) je päť metrov. Obrazy, ktoré tvoria oltár, sa nachádzajú na vonkajšej a vnútri oltár. V zatvorenom stave - na vonkajšej strane oltára je vyobrazenýa jeho manželka sa modlila pred sochami A . Stredný riadok zobrazuje scénu. Tvary a oddelené obrázkom okna, v ktorom je vidieť, o ktorej sa predpokladá, že zodpovedá pohľadu z okna v dome Veidtovcov. Horný rad obrazov zobrazuje postavy A prorokyne, ktoré predpovedali príchod. Po otvorení sa veľkosť oltára zdvojnásobí. V centre Horný rad Boh Otec je zobrazený sediac na tróne (niektoré zdroje píšu Kristus). Pri nohách Boha Otca leží koruna, ktorá symbolizuje nadradenosť nad všetkými kráľmi.
Naľavo a napravo od trónu sú obrazy Matky Božej a Jána Krstiteľa. Potom nasledujú obrazy anjelov, ktorí hrajú hudbu. Anjeli - bez krídel. Jeden z anjelov (sv. Cecília) hrá na organe s kovovými píšťalami. Sériu dopĺňajú nahé postavy a. Nad Adamom a Evou sú scény vraždy a obetovania Kaina a Ábela. V strede nižšieho poschodia je výjav uctievania obetného baránka, ktorý symbolizuje Krista. Pred oltárom je symbol kresťanstva. Naľavo od fontány je skupina starozákonných spravodlivých, napravo sú ľudia a za nimi sú laici. Na pravých bočných dverách sú vyobrazené procesie a pútnici. Na ľavých krídlach je sprievod vojska Krista a spravodlivých sudcov.
Van Eyckovo prvé datované dielo, Madonna a dieťa, alebo Madonna pod baldachýnom (1433). Madonna sedí v obyčajnej izbe a na kolenách drží dieťa a listuje v knihe. Pozadie tvorí koberec a baldachýn, znázornené v perspektívnom zmenšení. V „Madone kanonika Van der Paele“ (pozri stranu 4) (1434) je starší kňaz zobrazený tak blízko Matky Božej a jeho patróna sv. Juraja, ktorý sa takmer dotýka bieleho rúcha jej červeného plášťa a rytierskeho brnenia legendárneho drakobijca.
Nemali by sme zabúdať, že veľkú úlohu v maliarstve zohrali rané francúzsko-flámske ilustrácie pre ručne písané knihy a dielo Roberta Campina (majstra z Flémalles) - jedného zo zakladateľov umenia severnej renesancie, patril medzi tých majstrov, ktorí položili základy pre nový, slobodnejší prístup k zobrazovaniu prostredia sveta a človeka, k interpretácii náboženské obrazy. Bohužiaľ, z väčšiny rané práce, čo boli významné oltárne kompozície, sa k nám dostali len fragmenty. Umožňujú nám však posúdiť aj charakteristické vlastnosti umelcovho diela. Pozoruhodná je Kampenova túžba „uzemniť“ príbehy evanjelia a zdôrazniť dôkladnosť obyčajných ľudí. postavy. Skladba „Vianoce“ (pozri ďalších 5) je jednou z naj svetlé diela Campena. Všetky postavy na tomto obraze – od majestátnej kľačiacej Matky Božej až po vola, ktorý sa pozerá cez šindle ošarpanej steny maštale – sú podané živo a presvedčivo, s pozoruhodnou dokonalosťou. Zároveň spolu nesúvisia, možno ich považovať len podľa
oddelene. Majster sa priblížil k riešeniu problému, ktorému maliari v tom čase vždy čelili: ako „umiestniť“ rôzne postavy a predmety, ako vniesť poriadok do sveta obrazu? Na túto otázku našiel Kampen prekvapivo jednoduchú odpoveď: kompozíciu obrazu nepodriadil zákonom geometrie a optiky (ako to robili jeho súčasníci v Taliansku), ale jednoduchej logike domáceho pohodlia, tak známej každému Holanďanovi. Kampen stavia kompozície svojich obrazov s rovnakou familiárnou ľahkosťou, s akou starostlivá a skúsená žena v domácnosti dáva veci do poriadku. „Zlý zlodej na kríži“ (pozri stranu 6) (1430-1432) je jediným zachovaným fragmentom veľkého triptychu. Tradičné je zlaté pozadie, na ktorom sú vyobrazené postavy ukrižovaného muža a dvoch svedkov jeho umučenia. Zároveň plastickosť nahého tela na Kampenovom obraze postráda konvenciu, zdá sa, že bola namaľovaná zo života. Tváre prítomných na poprave sú veľmi individuálne a výrazné. Umelec pomocou zlatého pozadia, podobne ako na frankfurtskom oltárnom obraze, necháva otvorenú spodnú časť obrazu, v ktorej sa objavuje vzdialený krajinný priestor. Približne v rovnakom čase možno pripísať drobnému diptychu Ermitáž, na krídlach ktorého sú vyobrazené „Trojica“ a „Madona s dieťaťom pri krbe“ (pozri stranu 7). Obraz Boha Syna je tu dizajnovo blízky Kristovi frankfurtskej „Trojice“, no jeho mŕtve telo neimituje sochu, ale je podriadené všeobecnej obrazovej štruktúre kompozície. Ak ľavé dvere dávajú obraz nadzmyslového sveta, vpravo sa umelec obráti k zobrazeniu skutočného prostredia: pred divákom je typická izba meštianskeho domu s charakteristickým vtedajším zariadením. Za mrežovým oknom sú viditeľné domy mesta. Mária je zobrazená v útulnom interiéri: s prirodzenosťou jednoduchej ženy sedí pri krbe, obklopená bežnými domácimi predmetmi. Divák však na tomto obraze vidí na prvý pohľad niečo viac, čo presahuje hranice každodenného života: život priestoru zobrazovaného umelcom akoby sa zastavil, nepodliehal bežnému toku času, vecí, so všetkými ich konkrétnosť, sú vnímané ako súčasť nie prozaickej reality, ale nejakej inej, ideálny svet. Zdá sa, že každý zobrazený predmet, ktorý sa stáva symbolom, vyžaruje nehynúcu krásu: napríklad umývadlo a uterák symbolizujú čistotu Márie, otvorené okno a svetlo, ktoré sa z neho valí, je prítomnosťou duchovného princípu, krbom sú zlé sily, pred ktorými Mária chráni bábätko.
Renesanční umelci
Renesancia je veľmi ťažké obdobie. Vidíme tu stovky mien, desiatky pojednaní o umení a len niektoré sa priamo venujú estetike.
Renesančná kultúra je bohatá na mená, najmä mená umelcov Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) atď.
Umelci sa snažia zovšeobecniť ideologický obsah, syntézu a ich stelesnenie v obrazoch. Zároveň sa vyznačujú túžbou zdôrazniť hlavnú vec, hlavnú vec na obrázku, a nie detaily, detaily. V strede je obraz človeka – hrdinu, a nie božskej dogmy naberajúcej ľudskú podobu. Idealizovaný človek je čoraz viac interpretovaný ako občan, titán, hrdina, teda ako moderný, kultivovaný človek.
Mnohí umelci tejto doby tvoria jednu vec a myslia si niečo úplne iné. Často vytvárajú skutočne nové umelecké formy, takže o ich novosti niet pochýb, no zároveň sú títo istí majstri vo svojom vnútornom a duchovnom živote doslova roztrhaní na kusy, nevedia, čo majú robiť, nekonečne sa kajajú a striedavo odhodí jednu umeleckú polohu do druhej.
Samotná renesancia je konvenčne rozdelená do niekoľkých etáp:
· Raná renesancia (trecento a quattrocento) - polovica XIV - XV storočia;
· Vrcholná renesancia (cinquecento) – do 2. tretiny 16. storočia;
· Neskorá renesancia - druhá tretina 16. - prvá polovica 17. storočia.
A) Raná renesancia - polovica XIV - XV storočia.
V ranej renesancii sa do popredia dostáva slobodná ľudská individualita a že táto individualita sa tu zvyčajne prejavuje veľmi silno.
Giotto di Bondone (kľúčová postava ranej renesancie, prvý obdaril postavu citom, definoval kompozíciu a individualizoval priestor a dianie). Jeho maliarsky štýl bol povinný pre 14. storočie. S menom Giotto di Bondone (1266/1267 –
1337) sa spája s rozhodujúcim obratom k realistickému umeniu. Väčšina slávnych diel Giottove maľby na evanjeliové námety v kaplnke Arena v Padove a maľby na námety zo života Františka z Assisi v kostole Santa Croce vo Florencii sa považujú za zachované dodnes.
V týchto majstrovských dielach majster opúšťa plochý charakter ikonografických obrazov založených na syntéze objemu a roviny. Jeden z najdojímavejších obrazov, ktoré vytvoril Giotto, sa právom považuje za obraz Krista v scéne „Judášov bozk“ (pozri stranu 9) (fresky kaplnky Arena v Padove, 1304-1306). Majstrovi sa podarilo sprostredkovať vysokú drámu scény pohľadom Krista obráteného na zradcu. Zároveň sa Giottovi podarilo sprostredkovať Kristov pokoj spojený s jasným vedomím jeho osudu.
Téma fresky „Kristus a Judáš“ sa nesie ako leitmotív celým padovským cyklom („Stretnutie Márie a Alžbety“ (pozri str. 10), „Útek do Egypta“ (pozri str. 11), „Kristov smútok“ ( pozri stranu 12) atď.). Giottova inovácia mala obrovský vplyv na výtvarné umenie renesancie.
Sandro Botticelli (1445-1510) je považovaný za vynikajúceho majstra ranej renesancie. Jeho diela vychádzajú z náboženských a mytologických námetov, vyznačujú sa duchovnou poéziou, hrou lineárnych rytmov a jemnou farebnosťou. „Ukrižovanie“ (pozri stranu 13), „Kristus nesúci kríž“ a „Mystické narodenie“ (pozri stranu 14) predstavujú stelesnenie Botticelliho neotrasiteľnej viery v obrodu Cirkvi. Tieto dva obrazy odrážajú umelcovo odmietnutie sekulárnej Florencie éry Medici.
Veľkým maliarom ranej renesancie bol Masaccio (1401 - 1428) - maliar, v ktorého obrazoch sa lakonizmus, energický vývoj deja, výraznosť mimiky a pohybov stavali proti niekdajšej pokojnej výrečnosti, prekypujúcej vloženými epizódami príbehu. „Zázrak so schodiskom“ (pozri s. 16-17) (1428) je viacfigurová kompozícia: pri vstupe do Kristovho mesta od neho a jeho učeníkov žiadali poplatok – statir (mincu). Na Kristov rozkaz chytil Peter v jazere rybu a v jej tlame našiel statir, ktorý bol odovzdaný stráži. Majestátnosť postáv apoštolov vstupujúcich do mesta, mužnosť tvárí s individualizovanými črtami ľudí z r.
ľudia, prirodzenosť gest a pohybov, uvedenie žánrových momentov v scéne Petrovho hľadania mince - všetko je svetlého, hlboko pravdivého charakteru.
V ďalšom Masacciovom diele, obraze „Vyhnanie z raja“ (pozri str. 18), sa po prvýkrát v renesančnom maliarstve objavuje obraz nahých postáv silne modelovaných bočným svetlom. Zmätok, hanba a pokánie sú zobrazené prostredníctvom pohybov a výrazov tváre. Masacciove inovatívne questy sú spôsoby ďalšieho rozvoja realistickej maľby.
Veľký holandský maliar Bosch predstavuje úplne iný umelecký fenomén. Mal encyklopedické vedomosti z teológie a vedy, literatúry a medicíny. Akýmsi nepochopiteľným spôsobom sa mu podarilo spojiť stredovekú fantasy, folklór, satirické a moralizujúce tendencie. Celú tvorbu umelca preniká jedna téma: boj medzi dobrom a zlom, božskými a pekelnými silami. „Záhrada pozemských radostí“ 9 cm. sl 19-20) alebo „Záhrada rozkoší“ (1503). Na ľavej strane tohto triptychu je zobrazený raj, na pravej strane - peklo a medzi nimi je obraz pozemskej existencie. Ľavá strana „Záhrady rozkoší“ zobrazuje scénu „Stvorenia Evy“ a samotný raj sa blyští a trblieta jasnými, naplňujúcimi farbami. Na pozadí fantastickej rajskej krajiny, plnej rôznych zvierat a rastlín, ukazuje majster prebúdzajúceho sa Adama. Adam, ktorý sa práve prebudil, vstáva zo zeme a s úžasom hľadí na Evu, ktorú mu Boh ukazuje. Slávny umelecký kritik C. de Tolnay poznamenáva, že úžasný pohľad, ktorý Adam vrhol na prvú ženu, je už krokom na ceste k hriechu. A Eva, vytiahnutá z Adamovho rebra, nie je len žena, ale aj nástroj zvádzania. V kompozícii „Záhrada pozemských radostí“ sú tri plány: popredie ukazuje „rôzne radosti“, druhý je obsadený kavalkádou mnohých jazdcov, ktorí jazdia na rôznych zvieratách, tretí (najvzdialenejší) je korunovaný modrou oblohou. , kde ľudia lietajú na okrídlených rybách a pomocou vlastných krídel Celý obraz sa môže pred divákom objaviť v inom svetle: túto nočnú moru vymyslel sám umelec, všetky agónie a muky sa odohrávajú v jeho duši. Bosch bol však hlboko veriaci človek a ani si nevedel predstaviť, že by sa dostal do pekla. S najväčšou pravdepodobnosťou treba umelca hľadať medzi obrazmi, ktoré v jeho obrazoch sprostredkúvajú Svetlo a Dobro, nie nadarmo patril k Bratstvu Panny Márie.
B) Vrcholná renesancia - do 2. tretiny 16. storočia.
Obdobie vrcholnej renesancie bolo pomerne krátke a spája sa predovšetkým s menami troch skvelých majstrov - Leonarda da Vinciho (1452-1519), Raphaela Santiho (1483-1520) a Michelangela Buonarrotiho (1475-1564).
Najvýraznejšou osobnosťou bol Leonardo da Vinci, ktorý ukázal svetu ideál „univerzálneho človeka“ renesancie. Kombinácia vývoja nových nástrojov umelecký jazyk s teoretickými zovšeobecneniami vytvoril majestátne plátna, z ktorých najznámejšie sú „Posledná večera“ (pozri stranu 22) a „La Gioconda“. Skladbu „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho objednal vojvoda Lodovico Moro, ktorý vládol Milánu. Vojvoda sa od mladosti, pohybujúci sa v kruhu veselých bakchantov, natoľko skazil, že ani mladé nevinné stvorenie v podobe tichej a bystrej manželky nedokázalo zničiť jeho deštruktívne sklony. Ale hoci vojvoda niekedy trávil, ako predtým, celé dni v spoločnosti priateľov, cítil ku svojej manželke úprimnú náklonnosť a jednoducho si vážil Beatrice a videl v nej svojho anjela strážneho.
Keď náhle zomrela, Lodovico Moro sa cítil osamelý a opustený. V zúfalstve, keď si zlomil meč, nechcel sa ani pozrieť na deti a odsťahoval sa od svojich priateľov a pätnásť dní chradne sám. Potom vojvoda zavolal Leonarda da Vinciho, ktorého táto smrť o nič menej zarmútila, a vrhol sa mu do náručia. Pod dojmom smutnej udalosti Leonardo koncipoval svoje dielo - „Posledná večera“. Následne sa z milánskeho vládcu stal zbožný muž.
Pre svoju fresku na stene refektára kláštora Santa Maria si della Grazie da Vinci vybral okamih, keď Kristus hovorí svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás mi dá.“ Tieto slová predchádzajú kulminácii pocitov, najvyššiemu bodu intenzity medziľudských vzťahov, tragédii. Tragédia sa však netýka len Spasiteľa, je to aj tragédia najvyššej renesancie, keď sa viera v bezoblačnú harmóniu začala rúcať a život sa nezdal byť taký pokojný.
"Jeden z vás ma zradí..." - a ľadový dych nevyhnutného osudu sa dotkol každého z apoštolov. Po týchto slovách na ich tvárach
boli vyjadrené rôzne pocity: niektorí boli ohromení, iní boli pobúrení, iní boli zarmútení. Mladý Filip pripravený na sebaobetovanie, Jacob v tragickom zmätení rozpažil ruky, Peter v rukách zvierajúci nôž sa chystal vrhnúť na predstaviteľa, Judášova pravá ruka zvierala kabelku s osudnými striebornými kúskami... Prvýkrát v r. maľba, najkomplexnejšia škála pocitov našla taký hlboký a jemný odraz. To všetko na freske je urobené s úžasnou pravdou a starostlivosťou, dokonca aj záhyby na obruse zakrývajúcom stôl vyzerajú skutočne.
V Leonardovej práci sú všetky postavy v kompozícii umiestnené na rovnakej línii - otočené k divákovi. Kristus je zobrazený bez svätožiary, apoštoli bez svojich atribútov, ktoré boli pre nich charakteristické na starovekých maľbách. Svoju emocionálnu úzkosť vyjadrujú mimikou a pohybmi.
Najslávnejšie Boli prijaté aj také obrazy ako „Zvestovanie“ a „Madona s kvetom“ (pozri stranu 23) ( Madonna Benoitová), „Klaňanie troch kráľov“ 9 cm. sl. 24), „Madonna in the Grotto“ (pozri stranu 25). Pred Leonardom da Vincim umelci zvyčajne zobrazovali veľké skupiny ľudí s výraznými tvárami v popredí a pozadí. Obraz „Madona v jaskyni“ po prvýkrát zobrazuje štyri postavy: Madonu, anjela, malého Krista a Jána Krstiteľa. Ale každá postava je zovšeobecnený symbol. „Renesancia“ poznala dva typy obrazov. Bolo to buď statický obrázok slávnostné vystúpenie alebo príbeh, rozprávanie na akúkoľvek tému. V „Madonne...“ nie je ani jedno, ani druhé: toto nie je ani príbeh, ani predobraz, je to život sám, jeho kúsok, a tu je všetko prirodzené.
Umelci zvyčajne zobrazovali postavy na pozadí krajiny, pred prírodou. V Leonardovi sú v prírode, príroda obklopuje postavy, žijú v prírode. Da Vinci sa vzďaľuje od svetelných techník a vyrezávania obrazov pomocou svetla. Nemá ostrú hranicu medzi svetlom a tieňom, zdá sa, že je rozmazaná. Toto je jeho slávny, jedinečný „sfumato“, opar.
Leonardov mladší súčasník, skvelý maliar Raphael vošiel do histórie ako tvorca série majstrovských diel spojených s obrazom Madony ( umelecké obrazy Panna Mária).
Raphaelovým najväčším výtvorom je „Sixtínska Madona“ (pozri stranu 27). Na Raffaelovom obraze sa Madona zjavuje zosnulému pápežovi Júliovi II
sa pre jej ľud zmenil na fenomén, o ktorom hovorili staré legendy. Takéto legendy vyjadrovali túžbu ľudí po spravodlivosti, túžbu a potrebu obyčajných ľudí predstaviť si nebeskú kráľovnú a patrónku v tesnej blízkosti. Raphael sa však neobmedzil len na prerozprávanie stredovekej legendy. V histórii vzniku Raphaelovho najslávnejšieho diela je stále veľa zahalených tajomstvom, niektorí kunsthistorici sa domnievajú, že jeho Mária takmer stratila svätožiaru na jej hlave neblikajú brokátové látky; naopak, má na sebe posteľnú prikrývku a plášť z hladkej látky, nohy má bosé a v podstate je to jednoduchá žena, nie bezdôvodne mnohým upútalo, že drží dieťatko; ako ich obyčajne držia sedliacke ženy, ale túto bosú ženu si vietor obľúbil ako kráľovnú – pápež Sixtus pred ňou sňal diadém a opatrne ju položil do kúta. Pozemský vládca, podobne ako mágovia pred vianočnými jasličkami, odhalí čelo a pred divákom sa objaví starec, ktorý sa takmer trasie od vzrušenia. Na obrázku nie je zem ani nebo, v hĺbke nie je známa krajina ani architektonická výzdoba. Všetok voľný priestor medzi postavami je vyplnený oblakmi, dole hustejšími a tmavšími, hore priehľadnejšími a žiarivejšími. Ťažká, senilná postava svätého Sixta, pochovaná v ťažkých záhyboch zlatom tkaných pápežských rúch, zamrzla pri slávnostnom uctievaní. Jeho ruka natiahnutá k nám výrečne zdôrazňuje hlavnú myšlienku obrazu - vzhľad Matky Božej ľuďom. Na druhej strane sa nakláňa svätá Barbora a zdá sa, že obe postavy podopierajú Máriu a vytvárajú okolo nej uzavretý kruh. Niektorí tieto figúry nazývajú pomocné, vedľajšie, no ak ich odstránite (hoci len mentálne) alebo čo i len trochu zmeníte ich polohu v priestore, harmónia celku sa okamžite zničí. Zmení sa zmysel celého obrazu a samotný obraz Márie. Madonna si úctivo a nežne tlačí syna, ktorý jej sedí v náručí, na hruď. Ani matku, ani dieťa si nemožno predstaviť oddelene od seba, ich existencia je možná len v nerozlučiteľnej jednote. Mária, ľudská príhovorkyňa, nesie svojho syna k ľudu. Jej osamelý sprievod vyjadruje všetku žalostnú a tragickú obetu, na ktorú je Božia Matka odsúdená.
Posledným titánom vrcholnej renesancie bol Michelangelo – veľký sochár, maliar, architekt a básnik. Napriek jeho všestrannému talentu je označovaný za prvého kresliara Talianska
vďaka najvýznamnejšej práci už zrelého umelca - maľbe klenby Sixtínska kaplnka vo Vatikánskom paláci (pozri stranu 27) (1508-1512). Celková plocha fresky 600 m2. metrov. Ona zastupuje umelecká ilustrácia biblické príbehy zo stvorenia sveta. Na strope Sixtínskej kaplnky je vyobrazené takmer všetko Kľúčové body z Biblie, počnúc stvorením sveta a končiac „Posledným súdom“. Na strope Sixtínskej kaplnky vytvoril Michelangelo obrazy, v ktorých dodnes vidíme najvyšší prejav ľudského génia a ľudskej odvahy. Medzitým ho neopustila myšlienka, že niektorí nepriatelia plánujú proti nemu sprisahanie. „Je mi to jedno,“ napísal v jednom zo svojich listov, „ani o zdravie, ani o pozemské pocty, žijem v najväčšie diela a s tisíckami podozrení." A v ďalšom liste (svojmu bratovi) plným právom vyhlásil: „Pracujem silou, viac než ktokoľvek, kto kedy existoval.
Najväčším predstaviteľom benátskej školy je Titian Vecellio (asi 1489/90-1576). Tizianove diela lákajú novosťou riešení najmä koloristických a kompozičných problémov. V rámci kompozície sa na jeho plátnach prvýkrát objavuje obraz davu. Tizianove najznámejšie diela: „Kajúca Magdaléna“ (pozri s. 28-29), „Svätý Sebastián“ atď. Galéria portrétov jeho súčasníkov, ktorú vytvoril, bola predmetom hlbokého štúdia a napodobňovania pre nasledujúce generácie európskych maliarov. .
Nemecká renesancia bola dielom jednej generácie umelcov a bola vyčerpaná koniec XVI storočí. Najväčší umelec Mathis Niethardt (1460/1470 -1528), prezývaný Grunewald, pracoval súčasne s Dürerom. Je majstrom expresívnych, dramatických náboženských obrazov preniknutých mystickou víziou. Grunewald je viac spojený s gotickým dedičstvom ako Durer, ale so silou obrazov a vznešenosťou zmyslu pre prírodu je neoddeliteľný od renesancie. K koloristickej bohatosti jeho maľby patrí najvyššie úspechy národnej umeleckej kultúry mal Dürer iba 27 rokov, keď splodil „Apokalypsu“ (pozri strany 30-31). Odvážne rozhodnutie! Aj forma publikácie bola nezvyčajná. Súčasníci boli zvyknutí na náboženské knihy s rytinami a ilustráciami, ktoré si kupovali kvôli textu, ilustrácie v nich zohrávali skromnú úlohu.
Dürer vymyslel niečo úplne nové: 15 rytín s krátkymi citátmi
revolúcie spojené do jedného celku - Album ilustrácií. Album obrázkov. V Dürerových časoch neexistoval ani názov pre takúto publikáciu!
„Apokalypsa“ je najzáhadnejšia, najtemnejšia a najmätúca časť „Nového zákona“ Dürer postavil kamenné mestá na listoch svojej „Apokalypsy“ a pestoval mohutné stromy, privádzal davy ľudí, privádzal rieky, šumeli lesy, trávu. šumieť, lode sa hojdajú na vlnách a labute pomaly kĺžu po vode. A do neba hore krásny svet umiestnil vízie - niekedy tajomné a hrozivé, niekedy zostávajúce v horských výšinách, niekedy letiace k zemi.
„Adam a Eva“ od Albrechta Durera je jedným z najväčších umelcových výtvorov. Toto je majstrovské dielo svetovej maľby všetkých čias a národov. Po stáročia sa príbeh o Adamovi a Eve rozprával ako o Páde, pre ktorý boli predkovia ľudstva vyhnaní z raja... Dürer zabudol na všetko, čo o ňom od detstva vedel a učil. A spomenul som si na všetko, čo som vedel o kráse a láske.
Spolu s portrétmi maľoval Albrecht Dürer aj oltárne obrazy a kompozície tradičné pre severnú Európu. Najtragickejším z nich je „Sedem umučení Panny Márie“ (pozri stranu 32), kde Dürer obliekol Kristových mučiteľov do šiat svojich spoluobčanov a súčasníkov. A tým povedal: Golgota nie je niekde a niekedy. Toto je tu a teraz. Golgota je všade, kde sú bezbranní ľudia prenasledovaní a mučení, kde sú na nich kladené ťažké kríže utrpenia, kde sú ukrižovaní. Golgota je všade tam, kde sú ľudia, ktorí súhlasia s tým, že zrazia tieto kríže, položia ich na plecia iných ľudí, prebijú ruky a nohy iných ľudí klincami, mučia a ukrižujú tých, ktorí sa dostali do ich moci. Najslávnostnejší, najjasnejší s dokonalou farebnou schémou je „Sviatok ruženca“ (pozri stranu 33), kde umelec užívajúc si svoju zručnosť namaľoval červený brokát, fialový a fialový zamat, tmavomodrý hodváb, hrozivý lesk ocele, tmavé plátno, iskrenie zlata a drahých kameňov, ušľachtilý vzor koberca, nežnosť bledočervených a bielych ruží.
Okrem oltárnych kompozícií sa zachovali mnohé obrazy Matky Božej. Durerova Madona (pozri stranu 34) je najčastejšie mladá, očarujúca, s jemnou tvárou, nežnými perami a premyslene privretými očami. Keď sa pozorne pozriete na jej inkarnácie, zdá sa, že sa všetky vracajú k skutočnému obrazu.
15
B) Neskorá renesancia - druhá tretina 16. - prvá polovica 17. storočia
Obdobie neskorej renesancie bolo poznačené množstvom dôležitých zmien v umení. Mnohí maliari, básnici, sochári a architekti opustili myšlienky humanizmu a zdedili len spôsob a techniku (tzv. manierizmus) veľkých majstrov renesancie.
Medzi hlavných zakladateľov manierizmu patria Jacopo Pontormo (1494-1557) a Angelo Bronzino (1503-1572), ktorí pracovali predovšetkým v žánri portrétu. Dielo Jacopa Tintoretta (1518-1594), predstaviteľa benátskej školy neskorej renesancie, ktorý sa veľkoleposťou svojich plánov snažil konkurovať Michelangelovi, možno pripísať výlučne manierizmu. Vytvára surrealistický svet, v ktorom sú vždy prítomné umelcove osobné emócie.
Pontormo Jacopo (1494-1557) - zakladateľ takzvaného manieristického, čiže protiklasického hnutia. Pojem manierizmus vychádza zo slova „spôsob“, teda spôsob či povaha písania, v užšom zmysle – štýl umeleckého diela.
Najväčšie miesto v Pontormovej práci je hlboko obsadené tragické obrazy, vyjadrené predovšetkým v jeho kostolných maľbách a maľbách, v „Pohrebe“ vytvorenej v rokoch 1525-1528 (pozri stranu 35) pre kostol Santa Felicita. Akcia sa odohráva na fantastickom neutrálnom pozadí. Postavy sú nahromadené jedna nad druhou pozdĺž roviny obrazu a zdá sa, že sú bez gravitácie, akoby sa vznášali v rôznych pózach. Farbenie je založené na čistých, disonantných farbách. Sú umiestnené vo veľkých bodoch a vytvárajú mystické osvetlenie.
Jedným z najväčších maliarov Benátok bol Jacopo Robusti, prezývaný Tintoretto (1518-1594), ktorý vytvoril svoj vlastný umelecký štýl, jeho zložité kompozície s množstvom postáv a pôsobením veľkých más v rýchlom pohybe sú plné dynamiky a výrazu. Charakterizuje ho tragické vnímanie života, spôsobené rozporom medzi ideálom a skutočnosťou. Obrátil sa na biblické témy. Obrazy tohto obdobia sú presiaknuté istou dávkou mystiky („Uvedenie Márie do chrámu“ (pozri str. 36), maľby v budove bratstva sv. Rocca). Tintoretto pracoval nepretržite, intenzívne a nezištne, často zadarmo.
Domenico Theocopuli (1541-1614) (toto je skutočné meno El Greca), legendárny majster, ktorého osud je tajomný a plný zázrakov. Jeho maľba zaujíma veľmi zvláštne miesto v dejinách európskeho umenia. El Greco je jedným z vynikajúcich maliarov neskorej renesancie, autorom malieb o náboženských a mytologické príbehy a žánrové maľby.
Vďaka oltárnym obrazom „Trojica“ (pozri str. 37), „Kristovo zmŕtvychvstanie“ a iným si umelec získal širokú slávu.
V roku 1579 odohral El Greco pre katedrálu v Tolede „Espolio“ (pozri stranu 38) („Sťahovanie Kristových šiat“). Kompozícia mala nevídaný úspech.
Hlavným motívom El Grecovej práce vždy zostali náboženské maľby, realizované pre kostoly, kláštory, nemocnice v Tolede, Madride a ďalších mestách. Umelca zaujímajú motívy umučenia svätých („Umučenie sv. Maurícia“), téma „svätej rodiny“ („Svätá rodina“ (pozri str. 40)), výjavy zo života Ježiša Krista ( „Nesenie kríža“ (pozri stranu 39), „Modlitba za pohár“). Zvláštne miesto v El Grecovom umení zaujímajú obrazy svätých; umelec ich často zobrazuje, ako sa medzi sebou rozprávajú („Sv. Ján a sv. František“, „Apoštoli Peter a Pavol“ (pozri str. 41)). El Grecove neskoršie diela („Laocoon“, „Otvorenie piatej pečate“ (pozri stranu 44)), v ktorých umelcova predstavivosť nadobúda bizarné, surrealistické formy, jeho súčasníci nepochopili.
Zakladateľom realistického hnutia v európskom maliarstve 17. storočia je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Majstrovské plátna sa vyznačujú jednoduchosťou kompozície a emocionálnym napätím vyjadreným kontrastom svetla a tieňa. Medzi obrazmi Caravaggia nie sú žiadne slávnostné predmety ako „Zvestovanie“, „Zasnúbenie“, „Úvod do chrámu“, ktoré tak milovali renesanční majstri. Lákajú ho tragické témy. Na jeho plátnach ľudia trpia a zažívajú kruté muky. Caravaggio pozoroval tieto ťažkosti života. Na obraze „Ukrižovanie sv. Petra“ (pozri str. 43) vidíme popravu apoštola, ktorý bol ukrižovaný na kríži dolu hlavou. „Obrátenie Saula“ (pozri stranu 44) ukazuje nemilosrdné prenasledovanie kresťanov, ich smrť pod pätou koňa a Saulov moment pochopenia. Na ceste do Damasku ho zrazu oslepil nebeský lúč a keď spadol z koňa, začul Kristov hlas: „Saul, prečo ma prenasleduješ? Po Saulovom zjavení
sa stáva jedným z najoddanejších Kristových učeníkov – apoštol Pavol. Caravaggio zobrazuje scénu „Pohreb“ ako ľudovú drámu (pozri stranu 45). Kristovo telo bez života je starostlivo podporované učeníkmi. Zamrznutá ruka Spasiteľa visí na doske rakvy, nad čiernym priestorom hrobu.
V Caravaggiových maľbách na témy evanjelia je pozoruhodný každodenný vzhľad postáv. V evanjeliových scénach ukazuje život obyčajných ľudí. Caravaggiovi súčasníci svedčia: pohŕdal všetkým, čo nebolo odkopírované zo života. Umelec nazval takéto obrazy drobnosťami, detskými a bábikovými vecami.
Európa prijala inovatívneho ducha Talianov a v Taliansku Cirkev rozhodne odmietla Caravaggiov naturalizmus. A zrejme nie náhodou, pretože talianska renesancia sa už skončila. Taliansko povedalo takmer všetko, čo povedať mohla. Nastal prelom severoeurópskej renesancie.
Severoeurópska renesancia
Vrcholom severoeurópskej renesancie bolo dielo Harmensa Van Rijna Rembrandta (1606 – 1669). Rembrandt, možno viac ako ktokoľvek iný, dokázal hlboko dojímať, pravdivo odhaliť nevyčerpateľné bohatstvo vnútorného sveta človeka.
Holandskí maliari prvýkrát videli človeka takého, aký je v živote, a v umení premietli rôzne aspekty jeho každodennej existencie. Niektorí z nich pristúpili k riešeniu náročnejšej úlohy – reflektovať krásu a význam duchovný svet obyčajný človek
Zdalo by sa, že odbočenie k biblickému a evanjeliové témy Rembrandt sa vzďaľuje od zobrazovania spoločnosti svojej doby. V skutočnosti jeho biblickí a evanjelickí hrdinovia v mnohom pripomínajú obyčajných ľudí svojej doby, ktorí vždy priťahujú umelcove sympatie. V jeho mysli biblickí hrdinovia slúžia ako živé zosobnenia úžasných ľudských vlastností. Umelec v nich vidí duchovnú veľkosť, vnútornú integritu, prísnu jednoduchosť a veľkú vznešenosť. Vôbec nie sú ako drobní samotní mešťania jeho súčasníkov. Skutočné ľudské vášne sa čoraz častejšie odrážajú na plátnach umelca, divadelnú drámu, „strašnú“ udalosť nahrádza skutočná dráma života. Tieto nové črty sa zreteľne objavujú v obraze Ermitáž „Zostup z kríža“ (pozri stranu 46), ktorý bol namaľovaný v roku 1634. Noc. Smútočné ticho. Tichý zástup ľudí obklopil obrovský kríž, na ktorom bol ukrižovaný Kristus. Prišli na Golgotu, aby vzdali poslednú úctu svojmu učiteľovi. V studenom svetle fakieľ odstraňujú jeho mŕtve telo z kríža. Jeden z mužov, lezúci po rebríku, vyťahuje klince, ktorými je Kristus ukrižovaný na brvne; iní berú jeho kĺzavé telo do náručia; ženy pripravujú lôžko pre pozostatky tak, že na zem rozložia veľkú ťažkú látku. Všetko sa robí pomaly, v úctivom a smutnom tichu. Skúsenosti zhromaždených sú rôzne: niektoré tváre vyjadrujú trpké zúfalstvo, iné - odvážny smútok, iné - ohromené zdesenie, ale každý z prítomných je hlboko preniknutý významom udalosti. Smútok starého muža, ktorý prijíma mŕtveho Krista, je neobmedzený. Drží ho s výrazným úsilím, ale veľmi opatrne, opatrne, dotýka sa jeho líca
telo bez života. Mária je vyčerpaná zo smútku. Nie je schopná stáť, stráca vedomie, padá do náručia ľudí, ktorí ju starostlivo obklopujú. Jej vychudnutá tvár bola smrteľne bledá, viečka mala zavreté a zoslabnutá ruka, natiahnutá dopredu, bezvládne klesala. Obraz zaujme hlbokým prienikom a životnou pravdou. Už len zveličenie niektorých pohybov a gest pripomína Rembrandtove barokové záľuby.
Počas 40. rokov sa Rembrandt niekoľkokrát venoval téme svätej rodiny. Jedným z najlepších riešení tejto témy je obraz Ermitáž „Svätá rodina“ (pozri stranu 47), ktorý vytvoril umelec v roku 1645. Gospelová scéna dáva divákovi mnoho asociácií s každodenným ľudovým životom, súčasným s Rembrandtom. Ticho a pokoj narúšajú len známe zvuky života doma. Horiace drevo praská a ozýva sa tichý, monotónny zvuk tesárskej sekery. Miestnosť je zahalená jemným súmrakom; Svetlo jemne prúdi z rôznych zdrojov, chvejúc sa kĺže po Máriinej tvári, osvetľuje kolísku a dodáva obrazu nádych duchovnosti. Dieťa sa v spánku mierne pohlo a žena, poslúchajúca jemný materinský inštinkt, zdvihla zrak od čítania, zdvihla záves a ustarane sa pozrela na dieťa. Ona je veľmi citlivá, veľmi bdelá. Veľkú ľudskosť a oduševnenosť obrazu vytvára v podstate jediný pohľad. Svetlá vznešenosť zachyteného okamihu sa odráža aj v tom, že anjeli ticho zostupujú k matke a chlapcovi.
V roku 1660 vytvoril Rembrandt slávny obraz „Assur, Haman a Ester“ (pozri stranu 48) . Dej filmu bol založený na biblickom mýte známom ako „Sviatok Ester“. Háman, prvý vezír a priateľ perzského kráľa Assura, kruto ohováral Židov pred kráľom v nádeji, že dosiahne ich vyhladenie. Potom sa kráľovná Ester, ktorá pochádzala z Judey, postavila za svoj ľud. Keď pozvala Assura a Hamana na hostinu, hovorila o vezírovom ohováraní a kráľovi bola odhalená zradná tvár muža, ktorého považoval za svojho priateľa. Umelec zobrazuje okamih sviatku, keď Esther dokončila príbeh a zavládlo hlboké, bolestné ticho. Krásne oči kráľovnej sú smutné. Bez toho, aby sa pozrela na svoje ruky, Ester mechanicky pokrčí vreckovku. Stále je úplne vydaná na milosť tomu, čo zažila. Bolo pre ňu bolestne ťažké vysloviť slová pokarhania; ako kráľ, verila vezírovi, zaobchádzala s ním ako s ním
priateľovi. Assur bol šokovaný tým, čo počul, a trpko sklamaný. Jeho veľké oči sú plné sĺz. Zároveň sa v ňom prebúdza ušľachtilý hnev a mocne zviera žezlo. Haman je zobrazený v hlbokom tieni, sám. Od kráľa a kráľovnej ho oddeľovala neviditeľná priepasť. Vedomie záhuby ho tlačí ako neznesiteľné bremeno: sedí zhrbený, sklopená hlava, oči zatvorené; ruka držiaca pohár leží bezvládne na stole. Nie je utláčaný ani strachom zo smrti, ale vážnym vedomím mravnej osamelosti. Chápe, že Assur a Esther mu nikdy neodpustia, bez ohľadu na to, aké ťažké je pre nich odsúdiť svojho priateľa.
V dejinách umenia je len málo osobností tak tajomných a kontroverzných ako Bruegel. Renesančná myšlienka dôležitosti ľudskej osobnosti nezapadala do Bruegelových umeleckých konceptov. Vo svojich kresbách a maľbách často úplne skrýva tváre, čím zbavuje postavy akejkoľvek individuality. Podobný trend možno pozorovať aj pri zobrazovaní biblických postáv. Posúva ich niekam nabok, schováva medzi obyčajných ľudí. Takto vidíme Máriu a Pána na dedinskom námestí, Jána Krstiteľa s Kristom v dave ľudí a „Klaňanie troch kráľov“ (pozri verš 49) je vo všeobecnosti skryté za oponou sneženia.
Bruegelov muž má slobodu voľby a nesie zodpovednosť za svoje nešťastie. Človek je nútený voliť medzi dobrom a zlom, medzi vierou a neverou neustále, po celý svoj život – tak ako boli k tejto voľbe prinútení jeho predkovia a ako to dnes robia mnohí iní ľudia. Ďalšou črtou Bruegelových diel, ktorá ich robí podobnými ikonám, ale v modernom umení sa vyskytuje veľmi zriedkavo, je kombinácia časových a priestorových vrstiev. Na obrazoch ako „Procesia na Golgotu“ (pozri stranu 50), „Sčítanie ľudu v Betleheme“, „Vražda neviniatok“, „Kázeň Jána Krstiteľa“ (pozri stranu 51), „Obrátenie Pavla“ (pozri stranu 52 ), „Narodenie“, na rytine „Nanebovzatie Matky Božej“ sú medzi Bruegelovými súčasníkmi prítomné biblické postavy, ktoré sa venujú každodennému životu. normálny život, biblické scény sa odohrávajú na pozadí flámskych mestských a vidiecke krajiny. Napríklad postava Spasiteľa zohnutého pod ťarchou kríža sa takmer stratila medzi mnohými ďalšími dojmami ktoréhokoľvek z ľudí zobrazených na obrázku a títo ľudia si robia svoje vlastné. morálna voľba neuvedomujúc si, že pred sebou vidia Boha. V neskorších Bruegelových dielach sa nálada pesimistickej reflexie prehlbuje.
V slávnom „Slepom“ (pozri stranu 53) (1568) je evanjeliové podobenstvo použité na stelesnenie myšlienky slepého ľudstva, ktoré stratilo vôľu bojovať a pasívne sa riadilo osudom. Vodca, ktorý vedie reťaz slepých mrzákov, padá, ostatní, potkýnajúc sa, ho nekontrolovateľne nasledujú; ich bezmocné gestá sú kŕčovité, v ich tvárach otupených hrôzou sa prudko objavuje pečať deštruktívnych vášní a nerestí, meniac ich na smrteľné masky. Prerušovaný a nerovnomerný rytmus pohybu postáv rozvíja tému blížiacej sa smrti. Rovnako ako predtým sa však pokojne harmonický charakter pozadia javí ako kontrastná alternatíva k ľudskej márnivosti s idylickým pokojom, ktorý akoby naznačoval východisko z tragickej slepej uličky.
Biblické predmety v ruskej maľbe
Obrazy Svätej zeme, evanjelické udalosti, ktoré sa odohrávali na svätých miestach, sa stali predmetom chápania a zobrazenia na plátne pre mnohých ruských umelcov. Niektorí z nich osobne navštívili krajiny biblického regiónu, vr. a za asistencie Imperiálnej ortodoxnej Palestínskej spoločnosti. Nezabudnuteľné dojmy nezvyčajné farby, orientálna príchuť sa odzrkadlili v kreativite pútnikov s maliarskymi stojanmi, vďaka čomu ich obrazy na diváka pôsobili silnejšie.
Začiatok času a všetko na planéte, stvorenie sveta a človeka, Pád v raji, prvé zavraždenie brata bratom, globálna potopa – premýšľanie o týchto globálnych filozofických témach opísaných v Biblii vždy poskytovalo potravu umelecké porozumenie Udalosti Starého zákona v ruskom maliarstve. Týmito kľúčovými témami pre ľudský svetonázor sa zaoberali majstri rôznych škôl a hnutí, ktorí chceli publiku sprostredkovať vlastnú víziu obrazov vygenerovaných ich predstavivosťou a prenesených na plátno. Jedným z týchto majstrov bol Ivan Ajvazovský. Aivazovsky, ktorý podľa náboženstva patrí do arménskej apoštolskej cirkvi celý riadok obrazy na biblické témy. Maľba „Chaos. Stvorenie sveta“ (pozri stranu 54) od Aivazovského bolo poctené, že bolo zaradené do stálej expozície Vatikánskeho múzea. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Pri tejto príležitosti Gogol umelcovi vtipne povedal: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne.
Všetci evanjelisti opisujú zázraky, ktoré Ježiš Kristus vykonal počas svojho pozemského života. Boli to jednak javy, ktoré zmenili podstatu vecí, ako aj uzdravenia trpiacich či dokonca vzkriesenie mŕtvych. Všetky zázraky sa nekonali ako triky, ale boli zamerané na uistenie ľudí a ich spásu, ani jeden z uzdravených alebo vzkriesených sa nevrátil do svojho bývalého hriešneho života. Tak bola zjavená Božská podstata Božieho Syna, svedkovia zázračných skutkov boli schopní uveriť sami sebe a šíriť učenie Pravdy aj iným. Príkladom je obraz „Ježiš Kristus zachraňuje topiaceho sa Petra“ (pozri stranu 55) od N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850
Alegorický a metaforický charakter Kristovho kázania uľahčil nasledovníkom pochopiť Jeho učenie. V evanjeliových príbehoch
Viac ako 30 dokončených príbehov je popísaných vo forme podobenstiev - poučných obrazných príbehov, ktoré Kristus ľuďom rozprával. Zápletky podobenstiev boli jednoduché, zvyčajne prevzaté z každodenného života a boli poslucháčom zrozumiteľné. Sám Kristus vysvetlil apoštolom dôvod používania podobenstiev takto: „pretože vám je dané poznať tajomstvá nebeského kráľovstva, ale im to nebolo dané..., preto k nim hovorím v podobenstvá, lebo hľadiac nevidia a počujúci nepočujú a nerozumejú.“ Ruskí umelci ochotne používali pre svoje obrazy námety evanjeliových podobenstiev. „Rozhovor Krista s učeníkmi“ (pozri stranu 56) Botkin Michail Petrovič. 1867, „Kázeň na vrchu“ (pozri stranu 57) Lomtev Nikolaj Petrovič (1817 - 1859). 1841, „Kristova kázeň v chráme“ A. A. Ivanov. 50. roky 19. storočia, „Kristus rozsievač“ (pozri stranu 58) Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. 1915, „Márnotratný syn“ (pozri stranu 59) Nikolaj Dmitrijevič Losev. 1882
Biblický príbeh o úteku Svätej rodiny do Egypta, populárny v západnom výtvarnom umení a pomerne zriedkavý v ruskom maliarstve, odráža udalosti po Vianociach. O úteku do Egypta sa hovorí iba v Matúšovom evanjeliu. Keď sa mudrci, ktorí priniesli svoje dary dieťaťu Ježišovi, nevrátili ku kráľovi Herodesovi, zjavil sa spravodlivému Jozefovi vo sne anjel a prikázal: „Vstaň, vezmi dieťa a jeho matku, utekaj do Egypta a buď tam, kým vám nepoviem, lebo Herodes chce hľadať Dieťa, aby ho zahubil“ (Matúš 2:13). Jozef tento príkaz vykonal a v noci s Pannou Máriou a dieťaťom Ježišom odišiel do Egypta, kde zostal až do Herodesovej smrti. Táto zápletka je znázornená na obrazoch „Útek do Egypta“ (pozri stranu 60) od N. Kosheleva (1890)
Vášnivý cyklus je cyklus príbehov založených na záverečných častiach evanjelií, rozprávanie o posledné dni pozemský život Ježiša Krista, Jeho obetná smrť a utrpenie (umučenie) na kríži: od Poslednej večere s učeníkmi až po „pochovanie“ (pozri str. 61) a zmŕtvychvstanie. V tomto cykle môžeme vyzdvihnúť témy ako „Modlitba o pohár“ (pozri stranu 62), „Pilátsky proces“, „Znesvätenie Krista“, „Bičovanie Krista“, „Nesenie kríža“, „Ukrižovanie“, „Pohreb ""
Po Poslednej večeri sa Kristus utiahol do olivového hája (Gethsemanskej záhrady) a modlil sa k Otcovi: „Otče môj! Ak je to možné, nech odo mňa minie tento kalich“ (Matúš 26:39). Táto epizóda sa volá „Modlitba pohára“. Vedľa Krista ukazujú troch učeníkov, ktorí s Ním zaspali v záhrade: Petra, Jakuba a Jána.
Potom nasledujte epizódy: „Carrying the Cross“, Crucifixion, „Entombment“. Obraz trpiaceho Spasiteľa, ktorý nosí tŕňovú korunu s rukami zloženými na hrudi alebo s s otvorenými dlaňami,
znázorňujúce rany od nechtov, v staroveké ruské umenie s názvom „Muž smútku“.
25
Biblické námety maliarov 20. storočia.
Marc Chagall hľudská pochodeň osvetľujúca duchovným svetlom to, čo je pre oko ťažko viditeľné, ale po čom túži každá duša Bohu – tak to je obraz Marca Zakharoviča Chagalla. „Biblické posolstvo Marca Chagalla“ má 17 plátien a je tematicky rozdelené na dve časti. Prvá časť „Posolstva“, zjednotená spoločnou modro-smaragdovou farebnou schémou, je spojená najmä s piatimi knihami Svätého písma, ktoré sa nazývajú „Pentateuch Mojžiša“. Druhá časť, navrhnutá umelcom v jasných červených tónoch, je inšpirovaná jednou z najtajomnejších kníh Biblie – „Song of Solomon“ Výstavu „Biblické posolstvo“ otvára veľké viacfigurové plátno „The Stvorenie človeka“ (pozri stranu 65). Podotýkam, že obrázok je programový pre celú prvú časť „Správy“. Príbeh o nej by som chcel začať slovami z „Genesis“ – prvej knihy Svätého písma: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz“ (Genesis 1:26). Biblia veľmi podrobne opisuje, ako Boh komunikoval s ľuďmi. Stvoriteľ sa zjavoval prorokom alebo iným vyvoleným ľuďom, ale vždy zostal neviditeľný. Preto si nedokázali predstaviť vzhľad Stvoriteľa, ani nemohli pochopiť celú Jeho nekonečnú hĺbku. Na tomto základe v starovekých židovských a ranokresťanských tradíciách chýbal obraz Boha. Preto na tomto Chagallovom obraze nevidíme Stvoriteľa, ale uvažujeme o Jeho čine: o stvorení prvého človeka. A hoci sa umelec riadi tradíciou, práve v tomto obraze sa dotýka témy podobnosti Stvoriteľa s Jeho stvorením, teda s človekom. Rieši to až geniálne, jednoducho a zároveň hlboko posvätne.
Kľúčovou postavou kruhu je obraz Ježiša Krista, ktorý Chagall zobrazil v najťažšom a rozhodujúcom okamihu pre osud ľudstva – ukrižovaní. Tradičná židovská modlitebná šatka (rozprávky), ktorú Chagall zobrazuje ako Ježišovu bedrovú rúšku, zdôrazňuje Jeho príslušnosť k vyvolenému ľudu. Je známe, že Nový zákon sa otvára štyrmi knihami evanjelistov, ktoré opisujú Ježišov život, navzájom sa dopĺňajú a prehlbujú, pričom na dejiny pozerajú akoby zo štyroch strán sveta. Tak sa v tretej kapitole Evanjelia podľa Lukáša (Lk 3,23-38) píše rodokmeň Kristus. Medzi Jeho príbuznými alebo predkami sú mená Dávid, Jakub, Noe a Abrahám. Tu je odpoveď na túto hádanku. Chagall umiestnil na plátno „Stvorenie človeka“ iba tých hrdinov Biblie, ktorí majú
26
rodinné spojenie s Ježišom Kristom. Prvé plátno druhej časti sa nazýva „Raj“, druhé - „Vyhnanie z raja“. Mimoriadne krásny raj Chagall je spolu s Adamom a Evou plnohodnotným hrdinom týchto dvoch diel. V Biblii je raj – „rajská záhrada“ alebo „raj“ – pozemským miestom stvorenia človeka. Rovnako ako v „Stvorení človeka“ Chagall umiestnil slnko do stredu plátna „Raj“ (pozri stranu 66). Kompozične rozdeľuje plátno na dve časti, ktoré zase zobrazujú dve udalosti: vľavo - Adam a Eva pred pádom, vpravo - po ňom. Chagall naplnil svoj rozprávkový raj fantastickými rastlinami, bájnymi vtákmi, zvieratami a sotva viditeľnými, akoby z iného sveta. Vytvoril zvláštny svet, kde sa každý, kto tam žije, pohybuje v priestore, ako sa mu zachce. Ryby tu plávajú na oblohe spolu s ľuďmi a vtáky plávajú v hlbinách vôd a nevenujú pozornosť ľuďom, ktorí sa šantia v okolí. Presnejšie povedané, neexistujú také pojmy ako nebo a zem, tu je ďalší rozmer. Život tvorov v Chagallovom raji je veľmi podobný snu, ktorým môže prejsť každý človek kamenná hora alebo lietať ako vták z vetvy na vetvu, alebo sa môže cítiť ako zviera, ryba alebo dokonca neznáma fantastická entita. Plátno „Vyhnanie z raja“ (pozri stranu 66), nasýtené smaragdovými a nevädzovými modrými tónmi, je ešte jasnejší obraz ako plátno „Raj“. Z Biblie vieme, že cez Eden tiekla rieka. Vo Svätom písme je voda, či už rieka alebo potok, spojená so životom a neprítomnosť vody je spojená so smrťou. Preto sa v biblických textoch často spomínali rieky spolu so spásnymi výhodami. Boh teda vedie svet ako rieka (Ex 66:12), alebo sa múdrosť knihy zmluvy prirovnáva k vodné bohatstvo riek (Sir. 24:27). Rieka Chagall, pripomínajúca vlajúcu azúrovú stuhu, je rýchla ako horský potok a je neskutočne krásna, je to skutočne nebeská rieka, ktorá zosobňuje život. Život v nej a okolo nej je jednoducho v plnom prúde. Pred pádom ľudia nevedeli, čo je smrť. Ich život bol nekonečný, ako táto rieka. Keď ľudia zasiahli do zakázaného ovocia raja zo „Stromu poznania“, bolo im zakázané žiť v raji. V jazyku Chagallovho obrazu Boh oddelil prvých ľudí od nekonečnej rieky života. Nie je náhoda, že archanjel svojou modrou tyčou, ako voda, vyháňa Adama a Evu nie z raja vo všeobecnosti, ale z rieky. Rieka ako kobaltové povodie oddeľuje ich bývalý rajský život od budúceho života mimo raja. Pred ľuďmi nie je len dobro a láska, ale aj poznanie zla a smrti. Ďalšie dve plátna „Posolstiev“ sú venované praotcovi Noemovi. Na obraze "Noemova archa"
27
(pozri f. 68) Noemovi sú predstavení skleslí a unavení ľudia, ktorí sa počas potopy vznášajú neznámym smerom.
Salvador Dalí sa vo svojom diele obrátil aj na biblické témy. Dali sa obrátil ku klasickému umeleckému dedičstvu a stal sa horlivým zástancom katolicizmu. V roku 1949 vytvoril obraz"Madonna z Port Lligat"» (pozri stranu 70), ktorá bola predložená pápežovi Piovi XII. Jeden z brilantných obrazov tohto obdobia -"Kristus zo San Juan de la Cruz" (1951. Glasgow. Múzeum umenia). Vrcholom Dalího duchovného hľadania bolo plátno„Posledná večera“ (pozri stranu 69)(1955. Washington. Národná galéria). Rovnako ako mnohé iné diela umelca je konštruovaný ako zašifrovaný text.
Záver
Kresťanské náboženstvo vždy pripisovalo výtvarnému umeniu služobnú úlohu. Nosná úloha sprostredkovateľa, ilustrátora Svätého písma. Ale táto služba odhalila stáročnú vitalitu kresťanského umenia. Diela raného stredoveku, renesancie a ruských maliarov vždy preukazujú duchovnú silu, umeleckú silu a nevyčerpateľnosť náboženského kánonu. Ale počnúc talianskou renesanciou sa výtvarné umenie postupne vzďaľovalo od moci cirkvi, osobitné náboženské poslanie a kresťanská spiritualita ustúpili pragmatizmu, merkantilným záujmom, zmyselnosti a márnosti hmotného sveta. Rýchla sekularizácia výtvarného umenia a zdokonaľovanie metód tvorby foriem viedli k citeľnej degenerácii biblických námetov. Začali sa používať špekulatívne. Už na obrazoch Raphaela pôsobila Madonna jednoducho, len mierne zidealizovanou Talianske dievča, Ján Krstiteľ od Leonarda da Vinciho je milý fešák, apoštoli v Caravaggiovom zobrazení sú hrubí roľníci. Anjeli sa stali na nerozoznanie od amorov. Napriek týmto katastrofálnym trendom si umenie starých majstrov zachovalo harmóniu obrazu a slova, morálnu čistotu kresťanskej idey a vznešenú krásu formy. V 17. storočí Barokový štýl je stále skvelý, Rembrandt je úžasne duchovný; Flámski a golanskí maliari 17. – 18. storočia v ich malé maľby podrobne rozpracoval zápletky Starého a Nového zákona. Na Európskych akadémiách umení sa zachovala tradícia povinných „programov“ – maľovanie obrazu podľa biblického príbehu.
Biblické výjavy sa jedinečne odrážali v ruskom akademickom umení; Mimoriadny význam má práca A.A. Ivanova. Zoznam mien biblických scén, ktoré sa vyvinuli v dejinách svetového výtvarného umenia, a to aj tých najznámejších. Obrovský.
Literatúra
V.S. Košelev /N. A Kosheleva / S.N. Temushev / Svetové dejiny 8. ročník / Minsk “BSU Publishing Center” /2010
NA. Ionina / Sto veľkých obrazov / Moskva „Veche“ / 2001
Thein de Vries / Rembrant / Kyjev, „Mystique“ / 1995
Internetové stránky:
