Umelecká kreativita z môjho pohľadu.

Manželstvo a rodina Kreativita v umení je vytvorenie reflexie skutočný svet

, obklopujúce človeka. Rozdelené do typov v súlade s metódami vyhotovenia materiálu. Kreativitu v umení spája jedna úloha – slúžiť spoločnosti.

Klasifikácia

Moderný systém delenia umenia, ako aj tých, ktoré sú s ním spojené, zahŕňa tri samostatné kategórie.

• Do prvej skupiny patria druhy umenia, ktoré sú vnímané vizuálne. Patria sem:
• Kreativita umeleckých remesiel.
• Umenie architektúry.
• Kreativita vo výtvarnom umení.
• Umenie sochárskych obrazov.
• Maľovanie.

Umelecká fotografia ako forma kreativity.

• Do druhej skupiny patria druhy umenia dlhodobého charakteru. toto: Beletria ako rozsiahla vrstva kultúry, pozostávajúca z početných kreatívne metódy
• o tvorbe diel.

Hudba v celej svojej rozmanitosti ako odraz tvorivých procesov v umení.

Niektoré typy môžu byť navzájom korelované, ako napríklad hudobná opera sa pri tvorbe libreta syntetizuje s literatúrou.

• Tretiu skupinu tvoria časopriestorové typy kreativity, vnímané vizuálne aj sluchovo:
• Divadelné umenie.
• Umenie choreografie, muzikál, balet.
• Filmové umenie.

Žáner cirkusového predstavenia.

Kreativita v umení jednotlivých foriem Komplexné umelecké maľovanie

nemožno vytvoriť na základe jedného druhu umenia. Dokonca aj také akademické formy, ako je maľba alebo socha, potrebujú ďalšie prostriedky - obrazy musia byť umiestnené v krásnom ráme a socha musí byť správne osvetlená. Vzniká preto dosť široké pole pre využitie rôznych tvorivých procesov v umení, niektoré môžu byť zásadné, iné pomocné, no v každom prípade budú užitočné oboje. Príkladov kreativity v umení je možné uviesť donekonečna. Existuje niekoľko stupňov, ale všetky sa riadia jednou všeobecnou formuláciou: veľké umenie si vyžaduje vysoké štandardy kreativity, kultúrne kategórie

Iná situácia je v oblasti vedy. Nízka profesionalita je tam absolútne neprijateľná. a umenie sú neporovnateľné veci. Veda neodpúšťa chyby a umenie môže zmeniť akékoľvek relatívne nedostatky na dobro.

Talent a technológia

Kreativita v umení malých foriem, ako sú malé plastiky v oblasti umeleckých remesiel alebo scénické skice v divadle, si nevyžaduje vysokú odborné vzdelávanie. Aby ste uspeli v tomto druhu kreativity, stačí mať určitý talent a ovládať technológie výroby umeleckých produktov alebo mať schopnosť divadelné inscenácie. V literatúre, ak chcete napísať poviedku alebo esej, nemusíte byť spisovateľom, stačí mať dobrú chuť a vedieť správne vyjadriť svoje myšlienky.

Jedna z oblastí kultúry, kde môže človek úspešne uplatniť svoje tvorivosť, je Umelecká hodnota ľudových umeleckých remesiel môže byť pomerne vysoká, ak majstri svojej remeselnej práce. Okrem majstrovského robenia remesiel musíte najprv vyberať požadovaný materiál a s touto úlohou sa dokáže vyrovnať iba skúsený remeselník.

Utility

Kreativita v umení dekoratívneho a úžitkového umelca je umelecká tvorba domáce potreby. Tieto výrobky patria spravidla k folklóru, bez ohľadu na to, či sa používajú na určený účel alebo sú umiestnené ako exponáty na výstave. Pri výrobe dekoratívnych predmetov sa používajú prírodné materiály: kosť, kameň, drevo, hlina.

Spôsoby spracovania surovín sú tiež pomerne jednoduché - to sú ručná práca pomocou jednoduchých nástrojov a technika, dnes používaný, prišiel modernom svete z dávnej minulosti.

Miestna príslušnosť

Ľudové umenie a remeslá, ktoré tvoria základ dekoratívneho a úžitkového umenia v Rusku, sú rozdelené podľa regiónov, každý typ patrí do konkrétnej oblasti:

• vyrezávanie kostí - Kholmogory, Khotkovo;
• výšivka - zlatá výšivka Vladimír;
• kovové umelecké výrobky - šarlátové striebro Veliky Ustyug;
• - šály Pavlovo Posad;
• tkanie čipiek - Vologda, Mikhailovskoe;
• Ruská keramika - Gzhel, Skopino, hračka Dymkovo, Kargopol;
• malebné miniatúry - Palekh, Mstera, Kholui;
• drevené rezbárske práce - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• maľba dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sochárstvo

Umenie tvorby reliéfnych sôch má korene v stredoveku. Sochárstvo ako výtvarné umenie stelesňuje skutočný svet v umeleckých obrazoch. Materiály používané na vytváranie sôch sú kameň, bronz, mramor, žula, drevo. V obzvlášť veľkých projektoch sa používa betón, oceľová výstuž a rôzne plastifikované plnivá.

Sochárske sochy sú konvenčne rozdelené do dvoch typov: reliéfne a trojrozmerné trojrozmerné. Obe sa široko používajú na vytváranie pomníkov, pomníkov a pamätníkov. Reliéfne sochy sú zase rozdelené do troch podtypov:

• basreliéf - obraz s nízkym alebo stredným reliéfom;
• vysoký reliéf - vysoký reliéf;
• protireliéf - vložený obrázok.

Každá socha môže byť klasifikovaná a kategorizovaná ako stojanová, dekoratívna alebo monumentálna. Sochy na stojanoch sú spravidla múzejnými exponátmi. Nachádzajú sa v interiéri. Ozdobné sú umiestnené v verejných miestach, parky, námestia, záhradné pozemky. vždy stáť na často navštevovaných verejných miestach, na námestiach, v centrálnych uliciach a v tesnej blízkosti vládnych inštitúcií.

Architektúra

Úžitková architektúra sa objavila asi pred štyrmi tisíckami rokov a začala nadobúdať známky umenia krátko pred narodením Krista. Architektúra je považovaná za samostatnú umeleckú formu od začiatku 12. storočia, keď architekti začali stavať gotické stavby v európskych krajinách.

Kreativita v umení architektúry je tvorba jedinečného umelecká pointa pohľad na budovy. Dobrý príklad Projekty španielskeho architekta Antonia Gaudiho, ktoré sa nachádzajú v Barcelone, možno považovať za kreativitu pri výstavbe obytných budov.

Literatúra

Časopriestorové odrody umenia sú najvyhľadávanejšími a spoločensky najpopulárnejšími kategóriami. Literatúra je typ kreativity, v ktorej je základným faktorom umelecké slovo. ruská kultúra osemnáste až devätnáste storočie poznalo mnoho brilantní spisovatelia a básnikov.

Kreativita v umení Alexandra Sergejeviča Puškina, veľkého ruského básnika, bola mimoriadne plodná. krátky život vytvoril celú sériu nesmrteľné diela v poézii a próze. Takmer všetky sú považované za majstrovské diela literatúry. Niektoré sú zahrnuté v zozname brilantných výtvorov svetového významu.

Lermontovova kreativita v umení tiež zanechala výraznú stopu. Jeho diela sú učebnicové, v podstate klasické. Básnik tiež zomrel skoro, ako dvadsaťšesťročný. Podarilo sa mu však zanechať neoceniteľné dedičstvo, majstrovské básne a mnohé básne.

Brilantný ruský spisovateľ Nikolaj Vasilievič Gogoľ zanechal stopu v ruskej literatúre devätnásteho storočia. Spisovateľ žil a tvoril v časoch najväčšej slávy ruská spoločnosť. Umenie v Gogoľových dielach je zastúpené mnohými vysoko umeleckými dielami zaradenými do Zlatého fondu ruskej kultúry.

Choreografia a balet

Tanečné umenie vzniklo v Rusku v staroveku. Ľudia začali prvýkrát komunikovať v jazyku tanca počas osláv sviatkov. Potom už mali tance podobu divadelných predstavení a objavili sa profesionálni tanečníci a baletky. Tanečný parket bol spočiatku javiskom stánku alebo arénou cirkusového šapitó. Potom sa začali otvárať štúdiá, v ktorých prebiehali skúšky aj baletné predstavenia. Začal sa používať pojem „choreografia“, čo znamená „tanečné umenie“.

Balet sa rýchlo stal populárny názor tvorivosť, najmä preto, že tance boli nevyhnutne sprevádzané hudbou, najčastejšie klasickou. Diváci sa rozdelili na dva tábory: na milovníkov činoherných či operných predstavení a na tých, ktorí si radšej pozrú tanečné predstavenie divadelné javisko s hudobným sprievodom.

Filmové umenie

Najpopulárnejšie a v hromadnej forme umenie je kino. Za posledné polstoročie ho nahradila televízia, no do kín stále chodia milióny ľudí. Čo vysvetľuje taký vysoký dopyt po kine? Po prvé, všestrannosť tejto umeleckej formy. Akékoľvek literárne dielo sa dá sfilmovať a v novom čítaní bude ešte zaujímavejšie. Baletné predstavenia, populárno-náučné príbehy – to všetko sa dá ukázať aj filmovým divákom.

Existuje celé odvetvie filmovej produkcie, ktorého základ tvoria veľké filmové štúdiá, ako Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures a niekoľko ďalších. Všetky hlavné filmové produkčné spoločnosti sa nachádzajú v Hollywoode, špeciálnej oblasti amerického mesta Los Angeles. Po svete sú roztrúsené stovky menších filmových štúdií. „Továreň na sny“ je to, čo sa nazýva svetová kinematografia, a toto je veľmi presná definícia.

UMELECKÁ TVORIVOSŤ - proces vytvárania nových estetických hodnôt umeleckej tvorivosti je prvkom všetkých druhov spoločenskej a výrobnej činnosti človeka, ale vo svojej plnej kvalite nachádza výraz v tvorbe a predvádzaní umeleckých diel. Ideologická a estetická orientácia tvorivosti je určená sociálnym a triednym postavením umelca, jeho svetonázorom a estetickým ideálom.

Kreativita v umení je inovácia v obsahu aj vo forme umeleckých diel. Schopnosť produktívneho myslenia je určite povinným znakom talentu. Inovácia však nie je samoúčelná. Pre produkt je potrebná kreativita estetická činnosť mali novosť aj spoločenský význam; tak, aby jej tvorba a spôsob využívania vyhovovali záujmom vyspelých vrstiev a prispievali k spoločensko-kultúrnemu pokroku. Na rozdiel od formalistických estetikov, ktorí kreativitu vnímajú predovšetkým ako budovanie nových foriem a štruktúr, marxistickí estetici vychádzajú z toho, že heuristickú prácu v umení charakterizuje vytváranie nových spoločenských hodnôt v rámci takýchto štruktúr.

Umelecká tvorivosť je neoddeliteľná od rozvoja kultúrne dedičstvo, z ktorej si umelec spontánne alebo vedome vyberá tradície, ktoré majú progresívny význam a zodpovedajú jeho individualite. Kreativita na jednej strane predpokladá prijatie a rozvíjanie určitých tradícií, na druhej strane odmietnutie niektorých z nich, ich prekonávanie. Tvorivý proces je dialektická jednota tvorby a negácie. Hlavná vec v tejto jednote je stvorenie. Kázanie samoriadenej deštrukcie, charakteristické pre mnohých teoretikov dekadencie a modernizmu, sa mení na pseudoinováciu, vyčerpávajúcu tvorivý potenciál umelca. Aby ste sa v umení posúvali vpred bez toho, aby ste niekoho opakovali, musíte dobre poznať úspechy svojich predchodcov.

Z hľadiska sociálno-gnozeologickej kreativity ide o obraznú reflexiu objektívneho sveta, jeho nového videnia a chápania zo strany umelca. Pôsobí aj ako aktualizácia osobnosti umelca, jeho životná skúsenosť. Sebavyjadrenie, subjektívneho charakteru, nie je v rozpore s objektívnym, ale je formou jeho odrazu umelecké dielo. V tomto prípade sa toto sebavyjadrenie ukazuje súčasne ako vyjadrenie všeobecne platných, ľudových a triednych myšlienok.

Sloboda predstavivosti, fantázie a intuície, šírka rozhľadu, túžba po komplexnom poznaní existencie sú nevyhnutnými zložkami tvorivosti. Umelec zároveň potrebuje sebaovládanie pri výbere a interpretácii životného materiálu, koncentráciu a selektívnosť pozornosti, prísnu disciplínu mysle a srdca. Holistický umelecký obraz, v ktorej vyúsťuje tvorivý proces, sa rodí až vtedy, keď umelec dokáže cez životné situácie a fakty vlastného životopisu vidieť a hlboko pochopiť to, čo je prirodzené a typické. V tejto funkcii pôsobí umelecká tvorivosť ako tvorivosť podľa „zákonov krásy“ (K. Marx).

UMELECKÁ KREATIVITA AKO SPÔSOB ZLEPŠENIA MYSLENIA

Všeobecné charakteristiky pojmu „myslenie“

Všeobecná charakteristika pojmu „umelecká tvorivosť“

Psychologické mechanizmy umeleckej tvorivosti, prepojenie umeleckej tvorivosti a myslenia

1. VŠEOBECNÉ CHARAKTERISTIKY POJMU „MYSLENIE“

Život človeka neustále stavia pred akútne a naliehavé úlohy a problémy. Vznik takýchto problémov, ťažkostí, prekvapení znamená, že v realite okolo nás je stále veľa nepoznaného, ​​nepochopiteľného, ​​nepredvídaného, ​​skrytého, vyžadujúceho stále hlbšie poznanie sveta, objavovanie v ňom stále nových a nových procesov. vlastnosti a vzťahy ľudí a vecí. Vesmír je nekonečný a proces jeho pochopenia je nekonečný. Myslenie je vždy nasmerované do týchto nekonečných hlbín neznáma, nového. Každý človek robí vo svojom živote veľa objavov (nezáleží na tom, že tieto objavy sú malé, iba pre seba, a nie pre ľudstvo).

Myslenie - ide o spoločensky podmienený, s rečou nerozlučne spojený, mentálny proces hľadania a objavovania niečoho zásadne nového, proces sprostredkovanej a zovšeobecnenej reflexie reality v priebehu jej analýzy a syntézy. Myslenie vzniká na základe praktickej činnosti z zmyslové poznanie a ide ďaleko za svoje hranice.

Kognitívna aktivita začína vnemami a vnemami. Akékoľvek, aj to najrozvinutejšie myslenie si vždy zachováva spojenie so zmyslovým poznaním, t.j. s vnemami, vnemami a predstavami. Duševná činnosť prijíma všetok svoj materiál len z jedného zdroja – zo zmyslového poznania. Cez vnemy a vnemy je myslenie priamo spojené s vonkajším svetom a je jeho odrazom. Správnosť (primeranosť) tejto reflexie sa priebežne overuje v procese praktickej premeny prírody a spoločnosti.

Ta zmyselný obrázok sveta, ktorý naše vnemy a vnímanie dennodenne poskytujú, je nevyhnutný, ale nie dostatočný na jeho hlboké, komplexné poznanie. V tomto zmyslovom obraze nami priamo pozorovanej reality sa takmer nerozoberajú najzložitejšie interakcie rôznych predmetov, dejov, javov a pod., ich príčiny a následky a vzájomné prechody do seba. Len pomocou zmyslového poznania je jednoducho nemožné rozmotať túto spleť závislostí a súvislostí, ktorá sa v našom vnímaní objavuje v celej svojej farebnosti a spontánnosti. Vo vnímaní je daný iba všeobecný súhrnný výsledok interakcie osoby s rozpoznateľným objektom. Ale na to, aby človek mohol žiť a konať, musí v prvom rade vedieť, aké sú v sebe vonkajšie predmety, t.j. objektívne, bez ohľadu na to, ako sa človeku javia, a vo všeobecnosti bez ohľadu na to, či sú rozpoznateľné alebo nie.

Keďže v rámci samotného zmyslového poznania nie je možné úplne rozobrať takýto všeobecný, celkový, priamy efekt interakcie subjektu s poznateľným objektom, je nevyhnutný prechod od vnemov a vnemov k mysleniu. V priebehu myslenia sa realizuje ďalšie, hlbšie poznanie vonkajšieho sveta. Výsledkom je, že je možné rozobrať a rozlúštiť najzložitejšie vzájomné závislosti medzi objektmi, udalosťami a javmi.

V procese myslenia, využívajúc dáta vnemov, vnemov a predstáv, človek zároveň prekračuje hranice zmyslového poznania, t.j. začína spoznávať také javy vonkajšieho sveta, ich vlastnosti a vzťahy, ktoré nie sú priamo dané vo vnemoch a teda vôbec nie sú priamo pozorovateľné.

Prakticky-efektívne, vizuálne-figuratívne a teoreticko-abstraktné - vzájomne prepojené typy myslenia . V procese historického vývoja sa ľudská inteligencia spočiatku formovala v priebehu praktickej činnosti.

Geneticky najskorší typ myslenia - prakticky - efektívne myslenie; Rozhodujúci význam v ňom majú akcie s predmetmi.

Na základe prakticky efektívneho manipulatívneho myslenia vzniká vizuálno-figuratívne myslenie. Je charakterizovaný tým, že pôsobí vizuálne v mysli. Najvyššia úroveň myslenia je abstraktná, abstraktné myslenie. Ale aj tu zostáva myslenie spojené s praxou.

Myslenie jednotlivých ľudí sa tiež delí na prevažne obrazný(umelecké) a abstraktné(teoretické). Ale v procese života pre tú istú osobu sa najprv dostane do popredia ten či onen typ myslenia.

Štrukturálnou jednotkou praktického (operatívneho) myslenia je konanie; umelecký - obraz; vedecký – koncept.

V závislosti od hĺbky zovšeobecnenia existujú empirický A teoretická myslenie. Empirické myslenie dáva primárne zovšeobecnenia založené na skúsenostiach. Tieto zovšeobecnenia sa robia na nízkej úrovni abstrakcie. Empirické vedomie predstavuje najnižší, elementárny stupeň poznania. Teoretické myslenie odhaľuje univerzálny vzťah a skúma predmet poznania v systéme jeho nevyhnutných súvislostí. Jeho výsledkom je budovanie teoretických modelov, vytváranie teórií, zovšeobecňovanie skúseností, odhaľovanie zákonitostí vývoja rôznych javov, ktorých poznanie zabezpečuje transformačnú činnosť človeka. Teoretické myslenie je neoddeliteľne spojené s praxou, no vo svojich konečných výsledkoch má relatívnu nezávislosť.

Informácie prijaté osobou z okolitého sveta teda umožňujú človeku predstaviť si nielen vonkajšie, ale aj vnútorná strana objekt, predstaviť si predmety v ich neprítomnosti, predvídať ich zmeny v čase, ponáhľať sa myšlienkou do obrovských diaľok a mikrokozmov. To všetko je možné vďaka procesu myslenia. V psychológii sa myslenie chápe ako proces kognitívnej činnosti jednotlivca, ktorý sa vyznačuje zovšeobecneným a nepriamym odrazom reality. Vychádzajúc z vnemov a vnemov, myslenie, prekračujúce hranice zmyslovej skúsenosti, rozširuje hranice nášho poznania svojou povahou, čo nám umožňuje nepriamo (t. j. inferenciou) odhaliť to, čo nie je priamo dané (t. j. vnímaním). Pohľadom na teplomer zavesený na vonkajšej strane okna teda zistíme, že vonku je poriadna zima. Keď vidíme, ako sa koruny stromov silno hojdajú, chápeme, že vonku je vietor.

Vnímanie a vnímanie odrážajú jednotlivé aspekty javov, momenty reality vo viac či menej náhodných kombináciách. Myslenie koreluje údaje o vnemoch a vnemoch, stavia vedľa seba, porovnáva, rozlišuje a odhaľuje vzťahy. Prostredníctvom odhalenia týchto vzťahov medzi priamo, zmyslovo danými vlastnosťami vecí a javov, myslenie odhaľuje nové, nie priamo dané abstraktné vlastnosti: identifikácia vzťahov a chápanie reality v týchto vzťahoch. Myslenie teda hlboko chápe podstatu okolitého sveta, odráža bytie v jeho súvislostiach a vzťahoch.

2. VŠEOBECNÁ CHARAKTERISTIKA KONCEPTU

"UMELECKÁ KREATIVITA"

Kreativita je vlastnosťou ľudskej činnosti. Predurčila vznik človeka a ľudská spoločnosť, je základom ďalšieho pokroku materiálnej a duchovnej výroby.

Podľa Leontieva A.A. sa kreativita neobmedzuje len na činnosť vytvárania nových materiálnych a duchovných hodnôt, ako to definuje slovník psychológie (v spravodlivom prípade poznamenávame, že táto definícia sa vracia k definícii kreativity L.S. Vygotského ako „tvorby niečoho nového“). . Toto chápanie je správne len z pohľadu „procesného“ prístupu ku kreativite, ktorý by sa mal skôr nazývať „výsledkový“. Nie je náhoda, že to isté heslo v slovníku hovorí o kreatívnom produkte ako „vyznačujúcom sa novotou, originalitou a jedinečnosťou“. Táto „novinka“ však nemôže byť v žiadnom prípade použitá ako základ pre psychologické chápanie kreativity. Aj keď hovoríme o umeleckej tvorivosti, takéto chápanie ponecháva bokom obrovskú vrstvu takzvanej exekutívnej kreativity – definovať ju tvorivej povahy

cez originalitu konečného produktu sa nám zdá byť prekážkou. Pod bežné meno

kreativita spája svoje rôzne druhy: technické, umelecké, pedagogické, etické atď. Všetky tieto typy sú psychologicky nerovné, napríklad technická a umelecká tvorivosť sú rôzne korelované s teoretickým myslením. Jedno však majú spoločné: schopnosť človeka „konať v neistých situáciách“. Podmienkou takejto schopnosti je sebarealizácia (sebaurčenie) jednotlivca. Podľa A.A. Ukhtomského je takáto schopnosť z hľadiska činnosti viacvrstvová - môže sa prejaviť najmä na úrovni oboch. celá osobnosť(umelecká tvorivosť), a prevádzkové zložky produktívnej alebo kognitívnej (výchovnej) činnosti (riešenie tzv. tvorivých problémov), na úrovni štruktúry indikatívnej činnosti a reštrukturalizácie indikatívnej základne činnosti a v konečnom dôsledku obrazu sveta (vedecká tvorivosť) atď. Vo všetkých prípadoch však ide o nezávislú „konštrukciu“ systému vzťahov medzi nimi samostatná osoba, ktorej neodmysliteľnou súčasťou je táto osobnosť. Novosť tu nespočíva v objektívne novom výslednom produkte, ale v samostatnom vytváraní systému vzťahov so svetom alebo v premene sveta (nie nevyhnutne „hmotného“, skôr sociálneho, sveta činnosti). a vzťahy: svet ako celok by mal byť prezentovaný nie ako objekt, ale ako proces) prostredníctvom vlastných aktivít.

Kreativita je najvyššou formou činnosti a samostatnej činnosti človeka a spoločnosti. Obsahuje prvok nového, predpokladá originálnu a produktívnu činnosť, schopnosť riešiť problémové situácie, produktívnu predstavivosť spojenú s kritickým postojom k dosiahnutému výsledku. Rozsah kreativity zahŕňa činnosti od neštandardného riešenia jednoduchého problému až po plnú realizáciu jedinečného potenciálu jednotlivca v určitej oblasti.

Tvorba je historicky evolučná forma ľudskej činnosti, vyjadrená v rôznych typoch činností a vedúca k rozvoju osobnosti. Prostredníctvom kreativity sa realizuje historický vývoj a prepojenie generácií. Neustále rozširuje ľudské schopnosti a vytvára podmienky na dobývanie nových výšin.

Predpokladom tvorivej činnosti je proces poznávania, hromadenie poznatkov o predmete, ktorý sa má zmeniť.

Kreatívna činnosť - ide o amatérsku činnosť, zastrešujúcu zmenu reality a sebarealizáciu jednotlivca v procese vytvárania materiálnych a duchovných hodnôt, nové progresívnejšie formy riadenia, vzdelávania a pod. a posúvanie hraníc ľudských schopností.

Kreativita je založená na princípe činnosti a konkrétnejšie pracovnej činnosti. Proces praktickej premeny okolitého sveta človekom v zásade určuje formovanie samotného človeka.

Kreativita je atribútom činnosti iba ľudskej rasy. Druhovou podstatou človeka, jeho najdôležitejšou atribútovou vlastnosťou, je objektívna činnosť, ktorej podstatou je tvorivosť. Tento atribút však nie je človeku vlastný od narodenia. Kreativita nie je dar prírody, ale vlastnosť získaná prácou. Práve transformačná činnosť a začlenenie sa do nej je nevyhnutnou podmienkou rozvoja schopnosti tvoriť. Transformačná činnosť človeka vychováva ako subjekt tvorivosti, vštepuje mu náležité vedomosti a zručnosti, vychováva jeho vôľu, robí ho všestranne rozvinutým, umožňuje mu vytvárať kvalitatívne nové úrovne materiálnej a duchovnej kultúry, t.j. vytvoriť.

Existujú dva výklady umeleckej tvorivosti :

epistemologické - od starovekých predstáv o duši ako vosku, do ktorého sú vtlačené predmety, až po Leninovu teóriu odrazu;

ontologické - od starovekých predstáv o tvorivosti ako spomienkach duše na jej prapodstatu, od stredovekých a romantických predstáv, že Boh hovorí ústami básnika, že umelec je médiom Stvoriteľa, až po Berďajevov koncept, ktorý dal tvorivosti zásadný význam. existenciálny význam.

Nemožno opomenúť ani ontologickú ani epistemologickú zložku tvorivosti. V. Solovjov videl v ich prepojení podmienku tvorivého procesu. Na túto teoretickú tradíciu sa treba spoliehať. Práve z týchto pozícií by sa mal brať do úvahy umelecký obraz a jeho vlastnosti.
Umelecký obraz je špecifický a má znaky reprezentácie, ale zvláštneho druhu: reprezentácia obohatená duševnou činnosťou. Reprezentácie sú prechodným štádiom medzi vnímaním a pojmom, zovšeobecnením najširších vrstiev spoločenskej praxe. Myšlienka obsahuje význam aj význam osvojovaného javu. Aby sa umelecké zobrazenia stali majetkom publika, musia byť objektivizované. Umelecký obraz je objektivizáciou systému umeleckých zobrazení.

Konceptuálny princíp je prítomný aj v umeleckom myslení – niekedy v skrytej, inokedy v explicitnej forme. Konceptuálny obsah umeleckého diela tvoria myšlienky a predstavy spredmetnené v obraze. Umelecké myslenie je obrazné. Spája všeobecnosť a špecifickosť s osobnou formou. Umenie obnovuje život v jeho celistvosti a tým rozširuje a prehlbuje skutočnú životnú skúsenosť človeka.

Existuje hierarchia hodnotových rebríčkov, ktorá charakterizuje stupeň predispozície človeka k umeleckej tvorivosti: schopnosť - nadanie - talent - génius.

Podľa I. V. Goetheho je génius umelca určený silou vnímania sveta a dopadom na ľudstvo. Americký psychológ D. Gilford si všíma prejav šiestich umeleckých schopností v procese tvorivosti: plynulosť myslenia, analógie a kontrasty, expresivita, schopnosť prechádzať z jednej triedy predmetov na druhú, adaptívna flexibilita alebo originalita, schopnosť dať umeleckej forme potrebné obrysy. Umelecké nadanie predpokladá akútnu pozornosť k životu, schopnosť vybrať si predmety pozornosti, upevniť tieto dojmy v pamäti, extrahovať ich z pamäte a zahrnúť ich do bohatého systému asociácií a spojení diktovaných tvorivou predstavivosťou.

Mnoho ľudí sa v tej či onej dobe vo svojom živote venuje umeleckej činnosti v tej či onej forme s väčším či menším úspechom. Iba umelecké schopnosti však zabezpečujú vytváranie umeleckých hodnôt verejného záujmu. Umelecky nadaný človek vytvára diela, ktoré majú pre danú spoločnosť trvalý význam počas významného obdobia jej vývoja. Talent dáva vznik umeleckým hodnotám, ktoré majú trvalý národný a niekedy aj univerzálny význam. Brilantný umelec vytvára najvyššie univerzálne hodnoty, ktoré majú význam pre všetky časy.

3. PSYCHOLOGICKÉ MECHANIZMY UMENIA

KREATIVITA, SPOJENIE UMELECKÉHO

KREATIVITA A MYSLENIE

Spolu s vedeckým poznaním sveta ideí sa aktívne rozvíjala aj oblasť poznania ľudských charakterov, čo v konečnom dôsledku viedlo k prenikaniu ľudskej individuality do sveta. Išlo o oblasť umeleckej a estetickej tvorivosti, ktorá neuprednostňovala ani tak striktnú logiku, ako skôr intuíciu, a preto sa slobodnejšie ako logicky podložené poznanie priklonila k umeleckému modelovaniu človeka. Estetické chápanie umeleckých obrazov vytvorených pomocou literatúry a umenia sa stalo cestou, ktorá v konečnom dôsledku prispela k formovaniu psychologickej vedy, ktorá je taká potrebná pre pochopenie kultúry v jej fenomenologickom stave a historickom vývoji.
Umelecká činnosť zohráva dôležitú úlohu v procese vedeckého sebapoznania. Vďaka tomu, že spája svet rozumu a citov, oplodnený projektívnou činnosťou predstavivosti, má umelecká tvorivosť schopnosť prevziať funkcie vedecké poznatky. Stáva sa to spravidla v obdobiach, keď sociokultúrna skúsenosť čelí potrebe prezentovať predmet vedeckého štúdia, ale ešte nemá informácie potrebné na dostatočne úplné vedecké zovšeobecnenie.

Umelecká činnosť synkretického charakteru spája prvky racionálneho poznania a hodnotovej orientácie v projektívnej činnosti imaginácie.

Umelecká tvorivosť začína horlivou pozornosťou k fenoménom sveta a predpokladá „vzácne dojmy“, schopnosť udržať si ich v pamäti a pochopiť ich.

Dôležitým psychologickým faktorom umeleckej tvorivosti je pamäť. Pre umelca to nie je zrkadlové, selektívne a tvorivého charakteru.

Tvorivý proces je nemysliteľný bez predstavivosti, ktorá umožňuje kombinačnú a tvorivú reprodukciu reťazca myšlienok a dojmov uložených v pamäti.

Imaginácia má mnoho odrôd: fantazmagorická - u E. Hoffmana, filozofická a lyrická - u F.I. Tyutcheva, romanticky vznešená - u M. Vrubela, bolestivo hypertrofovaná - u S. Dalího, plná tajomstva - u I. Bergmana, skutočná -prísna - od. F. Fellini atď.

Predstavivosť sa chápe ako mentálny kognitívny proces vytvárania nových obrazov spracovaním materiálov vnímania a reprezentácie získaných v minulých skúsenostiach. Predstavivosť je vlastná iba človeku. Umožňuje vám predstaviť si výsledok práce, kreslenia, dizajnu a akejkoľvek inej činnosti ešte pred jej začatím.

Podľa stupňa aktivity sa rozlišuje pasívna a aktívna imaginácia, kedy sa produkty prvej neuvádzajú do života. Berúc do úvahy nezávislosť a originalitu obrázkov, hovoria o tvorivej a rekonštrukčnej predstavivosti. V závislosti od prítomnosti vedome stanoveného cieľa na vytvorenie obrazu sa rozlišuje úmyselná a neúmyselná predstavivosť.

Predstavivosť vzniká v situáciách neistoty, keď človek vo svojich skúsenostiach len ťažko hľadá vysvetlenie pre akúkoľvek skutočnosť reality. Táto situácia spája predstavivosť a myslenie. Ako zdôraznil Vygotsky L.S., „tieto dva procesy sa vyvíjajú vzájomne prepojené“.

Okrem toho, že predstavivosť výrazne rozširuje hranice poznania, umožňuje človeku „zúčastniť sa“ udalostí, s ktorými sa v každodennom živote nestretáva. Táto „účasť“ obohacuje jeho intelektuálne, emocionálne, morálne prežívanie, umožňuje mu hlbšie porozumieť okolitej, prírodnej, objektívnej a sociálnej realite. A čím bohatšie sú skúsenosti človeka, tým viac materiálu má jeho fantázia k dispozícii.

Na umeleckej tvorivosti sa podieľa vedomie a podvedomie, rozum a intuícia. V tomto prípade tu zohrávajú osobitnú úlohu podvedomé procesy.

Americký psychológ F. Barron pomocou testov skúmal skupinu päťdesiatich šiestich spisovateľov – svojich krajanov – a dospel k záveru, že medzi spisovateľmi sú emocionalita a intuícia vysoko vyvinuté a prevládajú nad racionalitou. Z 56 subjektov sa 50 ukázalo ako „intuitívnych jedincov“ (89 %), kým v kontrolnej skupine, ktorá zahŕňala ľudí, ktorí mali k umeleckej tvorivosti profesionálne ďaleko, bolo viac ako trikrát menej jedincov s rozvinutou intuíciou (25 % ). Vysoká úloha podvedomia v umeleckej tvorivosti viedla už starovekých gréckych filozofov (najmä Platóna) k interpretácii tohto fenoménu ako extatického, božsky inšpirovaného, ​​bakchického stavu.

Na rozdiel od vedecky podloženého obrazu sveta, ktorý sa radšej spolieha na overené poznatky, obraz sveta vytvorený umeleckou tvorivosťou umožňuje nielen existenciu oblasti neznáma, ale snaží sa modelovať aj jej možný obraz. . V umeleckej tvorivosti to, čo je možné, nadobúda status existujúceho, čo podnecuje vedomú identifikáciu jeho znakov alebo znakov v reálnom živote. Estetická činnosť teda štruktúruje projektívnu činnosť imaginácie a smeruje ju do hlavného prúdu racionálneho poznania. Kognitívna činnosť je tak na jednej strane zahrnutá do masového vedomia každodenného života a na druhej strane dostáva silný impulz pre rozvoj svojich špecializovaných oblastí. Umelecká tvorivosť - oblasť dominancie myšlienkového experimentu - preberá úlohu vodcu kognitívneho procesu v prípadoch, keď veda stále nie je schopná poskytnúť presný obraz o fenoméne alebo vypočítať možné možnosti jeho vývoja. Prepojenie historického poznania s oblasťou umeleckej tvorivosti a procesom jej chápania nebolo výmyslom modernej doby. Bolo to zdedené a tradičné. Postupom času došlo len ku konkretizácii a prerozdeleniu funkcií vedeckej a umeleckej v záujme spoločnosti o kultúru minulosti a súčasnosti.

Vedecké poznatky rozdeľujú priestor a čas pre pohodlie ich štúdia. Umelecká tvorivosť vytvára chronotop – jednotu časopriestoru, kde sa čas stáva podľa M.M Bachtina štvrtou dimenziou priestoru. Umelecké obrazy robia objavy vedy psychologicky prijateľné pre bežné vedomie. Navyše vyvolávajú potrebu ďalšieho rozširovania obzorov jednotlivcov, dokonca aj tých, ktorí nemajú potrebné vysoko špecializované znalosti. Zákony tvorby obrazu sa stávajú oblasťou špecializovaných vedomostí, ktoré priťahujú osobitnú pozornosť výskumníkov. Estetické systémy fixujú spôsob chápania sveta, ktorý sa vyvinul na úrovni profesionálnej kultúry, postulujú obraz sveta v podobe, v akej je prístupný mysliteľovi aj praktikovi. Estetické systémy pomáhajú vytvárať pole pre experimenty, ktoré nemožno robiť v laboratóriu. Poskytujú tiež príležitosť otestovať životaschopnosť vytvoreného materiálu a ideálnych konštruktov, pričom definujú umelecký vývoj reality ako jej úlohu pri chápaní sveta prostredníctvom štúdia a tvorby kultúrnych výtvorov.

Môžeme teda konštatovať, že tvorivosť vo všeobecnosti a najmä umelecká tvorivosť je prostriedkom na zlepšenie myslenia. To, čo nie je možné pochopiť vedeckými metódami, možno znázorniť prostredníctvom umeleckých obrazov. To, čo nemožno okamžite overiť sociálnym experimentom, sa modeluje v kolízii umeleckého diela.

Preto je potrebné rozvíjať u dieťaťa už od útleho veku tvorivosť, pretože práve z toho sa rodí živá fantázia, živá predstavivosť, rozvíja a zdokonaľuje myslenie. Kreativita je svojou povahou založená na túžbe urobiť niečo, čo sa ešte nikdy nerobilo, alebo urobiť niečo, čo existovalo pred vami, novým spôsobom, vlastným spôsobom, lepšie. Inými slovami, tvorivým princípom v človeku je vždy snaha vpred, k lepšiemu, k pokroku, k dokonalosti a samozrejme ku kráse na najvyššej a najvyššej úrovni. v širokom zmysle tento koncept.

Družinin V.N. poznamenáva, že kreatívni ľudia často prekvapivo spájajú zrelosť myslenia, hlboké znalosti, rôznorodé schopnosti, zručnosti a zvláštne „detské“ črty vo svojich názoroch na okolitú realitu, v správaní a konaní.

Od rodičov a dokonca aj učiteľov môžete často počuť tieto slová: „No, prečo stráca drahocenný čas písaním poézie - nemá žiadny poetický dar! Prečo kreslí - aj tak z neho nebude umelec! Prečo sa snaží skladať nejakú hudbu – to nie je hudba, ale nejaký nezmysel!...“ Toto je veľmi nebezpečný klam. Je nevyhnutné podporovať u dieťaťa akúkoľvek túžbu po kreativite, bez ohľadu na to, aké naivné a nedokonalé môžu byť výsledky týchto túžob. Dnes píše trápne melódie, nedokáže ich sprevádzať ani tým najjednoduchším sprievodom; skladá poéziu, v ktorej nemotorné rýmy zodpovedajú nemotorným rytmom a metrum; kreslí obrázky, ktoré zobrazujú nejaké fantastické stvorenia bez rúk a s jednou nohou... Ale za všetkými týmito naivnosťami, nešikovnosťou a nemotornosťou sa skrývajú úprimné, a preto najpravdivejšie tvorivé túžby dieťaťa, najoriginálnejšie prejavy jeho krehkých a ešte nesformovaných citov. myšlienky.

Nemusí sa stať umelcom, hudobníkom alebo básnikom (hoci v ranom veku je to veľmi ťažké predvídať), ale možno sa stane vynikajúcim matematikom, lekárom, učiteľom alebo pracovníkom, a potom sa jeho tvorivé záľuby z detstva prejavia tým najprínosnejším spôsobom, po ktorých dobrá stopa zostane jeho tvorivá predstavivosť, svoju túžbu vytvoriť niečo nové, svoj najlepší, dopredu sa posúvajúci biznis, ktorému sa rozhodol zasvätiť svoj život.

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ:

Asmolov A.G. Kultúrno-historická psychológia a konštrukcia svetov. – M.-Voronež, 1996

Bachtin M.M. Smerom k filozofii konania.

– M., 1986

Borev Yu. Psychológia umeleckej tvorivosti. – M., 1999

Borev Yu. – M., 1988 Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstva

. – M., 1991

Družinin V.N. Psychológia všeobecných schopností - Petrohrad, 1999

Leontyev A.A. Naučte človeka predstavivosti... - M., 1998

Nemov R.S. psychológia. – M., 1995

Psychológia s ľudskou tvárou: humanistická perspektíva v postsovietskej psychológii / Ed.

D.A.Leontyeva, V.G. Shchur. – M., 1997

psychológia. Slovník. 2. vyd. – M., 1990
Ukhtomsky A.A. Vážený partner. - Rybinsk, 1997

Chorý duch sa lieči spevmi

E. Baratynského Arteterapia, ak sa chápe ako cielené využitie určitých psychologických a medicínskych účinkov umeleckej tvorivosti a vnímania, sa z historického hľadiska javí ako veľmi nedávny fenomén. Sotva by sme sa však mýlili, keby sme povedali, že nie podľa názvu, ale v podstate ide o rovnaký vek ako samotné umenie. A to znamená osobu. Koniec koncov, to, čo dnes nazývame umením, je pôvodný znak a nespochybniteľný dôkaz

ľudská existencia

vo svete. Bez ohľadu na to, ako ďaleko do minulosti siaha poznanie, vidíme, že bytosť s dôverou a bez výhrad nazývaná človek vždy vytvorila určité priestorové alebo časové formy, ktoré obsahujú a vyjadrujú niečo väčšie ako ona sama. A preto v človeku samom zachovávajú nevedomý a niekedy aj vedomý pocit spolupatričnosti s iným, väčším, trvalým, s nejakým hlbokým, neviditeľným rozmerom sveta a seba samého. Pri pohľade do budúcnosti poviem: takáto skúsenosť je životne dôležitá a liečivá v tom najvšeobecnejšom, nediferencovanom zmysle slova. moderný zmysel Slová, ktoré sa vynorili z primárneho rituálno-magického synkretu, tiež preukázali terapeutický potenciál už od staroveku. Najmä legendy o Pytagorasovi a Pytagorejcoch naznačujú, že účelové použitie jedného alebo druhého hudobný režim zmenil vnútorný stav, zámery a činy ľudí. Platón jasne videl vzdelávací a terapeutický potenciál umenia. Je pravda, že tiež videl, že za určitých podmienok sa ich účinok môže stať deštruktívnym - ale ktorý liečivý prostriedok by nemohol povedať to isté? Akokoľvek záhadný zostáva plný zmysel aristotelovskej katarzie, niet pochýb, že znamená určitú obnovu a očistu duše pod vplyvom javiskového pôsobenia atď., atď.

Vráťme sa dnes k arteterapii, ktorá sa stáva čoraz viditeľnejšou, ba až módnou zložkou psychologickej praxe. Rozvetvuje sa a dáva vznik novým smerom: muzikoterapia, animačná terapia, biblioterapia, choreo-, bábko-, farebná, rozprávková terapia, terapeutické modelovanie, terapeutické divadlo... Najširšie spektrum duševných a telesných neduhov človeka zastrešuje arteterapeutická prax: sklon k depresii, úzkosti, poruchy spánku, tlaku, reči, senzomotorickej sféry, komunikačných schopností, problémy nápravy, rehabilitácia, podpora ľudí s postihnutím... Činnosti arteterapeuta sú „cielené“, niekedy dokonca na predpis. Vznikajú tak zoznamy hudobných diel, ktorých počúvanie je v konkrétnom prípade uvedené; hry sú špeciálne komponované, ktorých kolízie by mali pomôcť interpretom vyriešiť podobné traumatické situácie v ich domácom či štúdiovom živote.

Dovoľte mi poznamenať: tento prístup k umeniu, aj keď je odôvodnený dobrým účelom a efektívnosťou, má utilitárno-aplikovaný charakter: terapeut využíva individuálne, v podstate periférne znaky druhov umenia a konkrétnych diel, koreluje ich s rovnako špecifickými okolnosťami vzniku umenia. život klienta. Univerzálna podstata umenia, umelecká transformácia existencie, to, čo podľa M. Prishvina nabáda spisovateľa, aby „seriózne preložil svoj život do slov“, zostáva v úzadí. Nižšie zvážim možnosť odlišného prístupu, ktorý som takmer „prepustil“ na samom začiatku článku.

Úžasný učiteľ-animátor a arteterapeut Yu Krasny nazval jednu zo svojich kníh „Umenie je vždy terapia“ (3). Kniha je o ťažko chorých deťoch a o mimoriadne špecifických metódach práce s nimi v animátorskom štúdiu, no názov veľavravne naznačuje, že ponorenie sa do sféry umeleckého objavovania sveta je liečivé a prospešné samo o sebe. A to nielen pre človeka uznaného za chorého.

Potvrdzuje to veda aj pedagogická prax. Domáce a zahraničné výskumy v oblasti hudobnej psychológie teda odhaľujú priaznivé účinky hudby po osobnostnej a intelektuálnej stránke ((4); (5)) a hovoria o jej holistickom pozitívnom vplyve na dieťa už od prenatálneho obdobia ( 6). Intenzívne triedy výtvarného umenia nielen zintenzívniť všeobecný duševný vývoj adolescentov, ale aj napraviť deformácie v hodnotovej sfére (7), zvýšiť duševnú aktivitu a celkovú študijnú výkonnosť školákov (8). Je dobre známe, že v tých vzdelávacích inštitúciách, kde sa aspoň nejakému druhu umeleckej tvorivosti venuje patričná pozornosť, sa zvyšuje emocionálny tón detí, začínajú mať lepší vzťah k učeniu a samotnej škole, menej trpia notorickým preťažením a školské neurózy, menej často ochorejú a lepšie sa učia.

Je teda čas hovoriť nielen o arteterapii pre tých, ktorí ju už potrebujú, ale aj o všeobecnej „umeleckej profylaxii“ – a prevencia, ako vieme, je vo všetkých ohľadoch lepšia ako liečba. V očakávaní času, keď niečo podobné bude možné v domácom všeobecnom školstve, sa pokúsime prísť na to, ako môže skúsenosť umeleckej tvorivosti a komunikácie s umením liečivo pôsobiť na ľudskú osobnosť.

Budeme musieť začať z diaľky. Najprv však urobme niekoľko dôležitých výhrad.

Prvý z nich je potrebný, aby sa predišlo jednej príliš zjavnej námietke. Mnohé fenomény umenia poslednej doby, najmä našej doby (hovorím o umení serióznej profesionálnej úrovne), mierne povedané, nie sú nositeľmi a „generátormi“ duševné zdravie; ako pre vnútorný stav a osud niektorých talentovaných ľudí umenie, toto by ste svojim deťom a študentom nepriali. Aké sú dôvody na tvrdenie, že duševné zdravie tak úzko súvisí s umeleckou tvorivosťou? Poviem to hneď: tieňové strany modernej kultúry, vrátane umeleckej kultúry, sú celkom reálne, ale ich diskusiu je potrebné viesť, začať, priamo a obrazne povedané, „od Adama“. V rámci tejto práce nemôžeme podniknúť nič podobné, a preto, berúc do úvahy túto stránku veci, budeme bezpodmienečne hovoriť o pozitívne aspekty umeleckej tvorivosti človeka, ktoré na škále kultúrnych dejín nepochybne prevládajú. Navyše, uvedená námietka sa vzťahuje výlučne na profesionálne umelecké prostredie určitého historické obdobie. Teraz hovoríme o umení vo všeobecnom vzdelávaní a tu je jeho pozitívna úloha nepochybná a potvrdzujú ju vyššie uvedené príklady. Čo sa týka rozdielov medzi „univerzálnym“ a profesionálnym umelecký zážitok, potom si aj táto téma vyžaduje osobitnú hĺbkovú diskusiu. Obmedzme sa zatiaľ na krátky náznak: v modernej sekularizovanej a mimoriadne špecializovanej kultúre sa tieto dve sféry líšia takmer rovnako ako telesná výchova a šport, ktoré sú prospešné pre každého. najvyššie úspechy plná psychických a fyzických zranení.

A druhé odmietnutie zodpovednosti. Nižšie uvedené úvahy nepredstierajú, že sú presvedčivé v tradičnom, „prísne vedeckom“ zmysle slova. Ako všetko v „zahraničnej vedeckej“, humanitnej sfére poznania, neusilujú sa o „presnosť poznania“, ale o „hĺbku prieniku“ (9), a sú adresované celostnej, nie úplne verbalizovanej skúsenosti čitateľa ako partnerom v dialógu.

Takže po prvé: aké sú najčastejšie, hlboko zakorenené a nesituačné príčiny nášho psychického utrpenia a potenciálneho duševného zdravia? Obrazne povedané, jeden z nich leží v „horizontálnom“, druhý vo „vertikálnom“ rozmere existencie, pričom sám človek so svojimi vedomými i nevedomými ťažkosťami a rozpormi je neustále v bode ich priesečníka.

Problém „horizontálne“ je zakorenený v tom, že naše vedomé „ja“, vystupujúce na začiatku života z primárnej nediferencovanej integrity, sa nevyhnutne stavia proti okolitému svetu ako akési „nie ja“ a v podmienkach moderná racionalizovaná kultúra „tuhne“ v tejto prirodzenej, no jednostrannej opozícii; „oplotí“ svoje územie, akoby sa uzavrelo do priehľadnej, no nepreniknuteľnej psychologickej ulity odcudzenia sa svetu, akoby bolo spočiatku vonkajšie a cudzie. Exkomunikuje sa z účasti na jednotnej bytosti.

Intelektuálne aj emocionálne si človek vytvára obraz bezpočiatočného a nekonečného sveta, ktorý žije podľa vlastných, čisto objektívnych prírodných a spoločenských zákonov a je ľahostajný k svojej prchavej existencii. Svet neosobných vzťahov príčina-následok, ktoré determinujú človeka, ktorému je možné sa len dočasne prispôsobiť. V tejto súvislosti sa teoretici zamýšľajú nad „konečnou atomizáciou vedomia moderného jedinca“ alebo (ako psychológ S.L. Rubinstein) hovoria, že v takomto svete nie je miesto pre človeka ako takého; Básnici prichádzajú s obrazom „púšte sveta“, cez ktorý nám (pripomeňme si neskôr!) pomáha kreativita.

Samozrejme, nie každý človek, tým menej dieťa, si dopraje takúto reflexiu. Ale keď si nevedomá spomienka človeka na vlastnú integritu a univerzálnu povahu, na pôvodnú ontologickú jednotu so svetom, jeho potreba uistiť sa, že „na púšti sveta nie som sám“ (O. Mandelstam) nedostane odozvy a potvrdenia, tým vzniká konštanta spoločný základ psychické neduhy, neredukovateľné na konkrétne každodenné problémy a situácie.

Archaické, ale efektívna forma Pozoruhodný etnograf W. Turner opísal prekonávanie, či skôr predchádzanie tejto chorobe ako cyklickú, regulovanú zmenu v dvoch spôsoboch jestvovania v tradičnej spoločnosti, ktoré definoval ako „štruktúra“ a „communitas“ (t. j. komunita, angažovanosť (10)). . Väčšina z V živote každý člen prísne hierarchickej a štruktúrovanej spoločnosti sídli vo svojom veku, pohlaví, „profesionálnej“ bunke a koná v prísnom súlade so systémom sociálnych očakávaní. Ale v určité obdobia táto štruktúra je zapnutá krátky čas je zrušená a každý je rituálne ponorený do priamej skúsenosti jednoty, ktorá zahŕňa iných ľudí, prírodu a svet ako celok. Po dotknutí sa jediného základného princípu bytia sa ľudia môžu vrátiť ku každodennému fungovaniu vo svojej roztrieštenej sociálnej štruktúre bez ohrozenia duševného zdravia.

Je zrejmé, že v iných historických a kultúrnych podmienkach sa fenomén communitas v tejto podobe nedá reprodukovať, ale má mnoho analógií: od kultúry karnevalu k tradíciám zborového spevu, od starovekých mystérií k účasti na náboženských sviatostiach (avšak, v tomto prípade „vertikálny » rozmer diskutovaného problému, o ktorom sa bude diskutovať ďalej). Teraz je však dôležité zdôrazniť niečo iné: človek, bez toho, aby si to uvedomoval, hľadá angažovanosť v niečom „väčšom ako on sám“. A absencia takejto skúsenosti – pozitívnej, spoločensky uznávanej – sa mení na absurdné, niekedy deštruktívne a patologické prelomy zablokovanej potreby „atomizovaného jedinca“ vymaniť sa z „vlajok“ svojej individuality a pripojiť sa k určitému „my“. (Pripomeňme si vplyv určitých smerov na poslucháčov modernej hudby, o správaní futbalových fanúšikov a o mnohých oveľa temnejších prejavoch psychológie davu a na druhej strane o depresiách a samovraždách z psychickej osamelosti.)

Aký terapeutický alebo ešte lepšie preventívny význam môže mať v tejto veci skúsenosť umeleckej tvorivosti?

Faktom je, že základom jeho samotnej možnosti nie sú individuálne zmyslové alebo iné schopnosti spojené s realizáciou činností v tej či onej forme umenia, ale osobitný holistický postoj človeka k svetu a k sebe samému vo svete, ktorý je medzi umelcami vysoko rozvinutý, ale je potenciálne charakteristický pre každého človeka a obzvlášť úspešne sa aktualizuje v detstve. Psychologický obsah tohto estetického postoja predstavitelia opakovane opisovali rôzne typy umenie, rôzne doby a národy. A jeho hlavnou črtou je práve to, že v estetickom zážitku mizne neviditeľná bariéra, ktorá izoluje do seba uzavreté „ja“ od zvyšku sveta a človek priamo a vedome prežíva svoju ontologickú jednotu s predmetom estetického postoja a dokonca aj s svet ako celok. Vtedy sa mu zvláštnym spôsobom odhaľuje jedinečný zmyselný vzhľad vecí: ich „vonkajšia podoba“ sa ukazuje ako priehľadný nosič duše, priame vyjadrenie vnútorného života, súvisiace a zrozumiteľné pre človeka. Preto sa cíti byť aspoň na krátky čas zapojený do existencie celého sveta a jeho večnosti.

"Usiloval som sa," hovorí vo svojom autobiografické dielo V. Goethe, dívať sa s láskou na to, čo sa deje vonku a vystavovať sa vplyvu všetkých bytostí, každý po svojom, počnúc človekom a ďalej – smerom nadol – do takej miery, do akej mi boli pochopiteľné. Odtiaľ vzišla nádherná príbuznosť s jednotlivými prírodnými javmi, vnútorná súlad s ňou, účasť na chóre všeobjímajúceho celku“ (11, s. 456)

„A to len preto, že sme spriaznení s celým svetom,“ hovorí náš skvelý spisovateľ a mysliteľ M.M. Prišvin, silou príbuznej pozornosti obnovujeme všeobecné spojenie a objavujeme svoje osobné v ľuďoch iného spôsobu života, dokonca aj vo zvieratách, dokonca aj v rastlinách, dokonca aj vo veciach“ (12, s. 7). O tom, že len na základe takejto skúsenosti sa môže zrodiť skutočne umelecké dielo, svedčia tvorcovia umenia, ktorí žili v rôznych časoch a často o sebe nič nevedeli.

Takže estetický zážitok, ktorý - zdôrazňujeme - v zodpovedajúcom! pedagogické podmienky môže získať každé dieťa, pomáha zahojiť ontologickú trhlinu a obnoviť jednotu človeka so svetom „horizontálne“. V každom prípade dať človeku zažiť možnosť, realitu tejto jednoty. A takáto skúsenosť, aj keď je zriedkavá, nie je plne reflektovaná, neuchováva sa vo vedomí, určite zostane na nevedomej, alebo skôr na nadvedomej úrovni a neustále bude človeka podporovať v jeho, akokoľvek zložitých vzťahoch. s vonkajším svetom.

Poznámka: potrebovali sme spomenúť supervedomie, čo znamená, že sme sa dostali na hranicu, za ktorou sa naše myšlienky presúvajú do „vertikálnej“ roviny diskutovaného problému.

Za vrcholné vyjadrenie estetického zážitku, o ktorom sa doteraz hovorilo, možno považovať slávnu líniu F.I. Tyutchev: "Všetko je vo mne a ja som vo všetkom!" Nie je ťažké pochopiť, že tieto slová vyjadrujú nielen určitý zvláštny postoj k svetu, ale lepšie povedané - svetom sa šíria "horizontálne" okolo nás. Tu sa rozoznáva iná úroveň sebauvedomenia a sebauvedomenia človeka, prítomnosť iného, ​​väčšieho „ja“, primeraného „všetkým“, schopného obsiahnuť „všetko“ a vďaka tomu aj dôvod pretože naše vnútorné problémy, ktoré spočívajú vo „vertikálnom“ rozmere existencie, sú jasne načrtnuté.

V náboženských a filozofická literatúra, v prácach mnohých psychológov, v duchovných a praktických skúsenostiach ľudí rôznych dôb a národov, ako aj v skúsenostiach sebapozorovania mnohých tvorivo nadaných ľudí nachádzame dôkazy, že spolu s empirickým „ja“ nášho každodenného sebauvedomenia skutočne existuje iné, „vyššie „ja“, nesúce v sebe plnosť možností, ktoré čiastočne realizujeme v časopriestore pozemského života a v podmienkach obmedzeného sociokultúrne prostredie. Bez toho, aby som mohol túto tému podrobne rozobrať v rámci tohto článku, len poznamenám, že bez takéhoto predpokladu nemožno vážne hovoriť o tom, že sa javy ako sebavzdelávanie, sebazdokonaľovanie a pod. stávajú nevysvetliteľnými.

Táto najvyššia „autorita“ individuálnej ľudskej existencie sa nazýva inak: vyššie „ja“ – na rozdiel od každodenného, ​​„pravdivé“ – na rozdiel od iluzórneho a premenlivého, „večné“ – na rozdiel od smrteľného, ​​prechodného, ​​„ voľný“ - na rozdiel od toho, ktoré určuje súbor biosociálnych alebo iných „objektívnych“ faktorov, „duchovné“ „ja“ (13), „tvorivé „ja“ (14) atď.

Tým, že prídete do kontaktu s týmto „ja“ nadvedomia na cestách duchovného sebazdokonaľovania alebo v procese tvorivosti v tej či onej oblasti, alebo ho prijímate akoby „zadarmo“ v prúde každodenný život, človek sa cíti s dovtedy nepoznanou jasnosťou, intenzitou, istotou a úplnosťou. Samozrejme, také vrcholy, ako skúsenosti jednoty so svetom, o ktorých sme hovorili predtým, sa nemôžu stať našimi. trvalý stav, ale absencia alebo hlboké zabudnutie takéhoto zážitku – táto, obrazne povedané „vertikálna medzera“ – sa stáva príčinou hlbokej vnútornej poruchy človeka, ktorú nemožno odstrániť žiadnymi zmenami v jeho vonkajšom živote ani súkromnými odporúčaniami psychologického konzultanta, že neovplyvňujú podstatu veci.

Filozof bude túto medzeru definovať ako „rozpor medzi podstatou a existenciou človeka“; humanistický psychológ – ako nedostatok sebarealizácie, ako „zbavenie vyšších potrieb“ (A. Maslow); psychoterapeut v tom môže s dostatočným rozumom vidieť príčinu straty zmyslu života – koreň všetkých chorôb (V. Frankl). Každopádne hovoríme ože nielenže v skutočnosti nie sme „sami sebou“, čo možno nie je možné v celom rozsahu dosiahnuť, ale žijeme na vzdialenej periférii seba samých, nesnažíme sa obnoviť stratené spojenie s vlastným skutočným „ja“, priblížiť sa k nemu. . Žijeme nielen v cudzom svete, ale v podstate cudzinci sami sebe.

A opäť sa vynára tá istá otázka: ako môže človeku v tejto situácii pomôcť skorá (alebo dokonca nielen skorá) skúsenosť s umeleckou tvorivosťou?

Vráťme sa trochu späť. V estetickom zážitku človek, niekedy pre seba nečakane, prekračuje obvyklé hranice svojho „ega“, žije spoločný život s veľký svet, a to vytvára úrodnú pôdu pre akési odhalenie o sebe, pre „stretnutie“ s väčším ja, úmerným tomuto svetu. Muž, slovami básnika Walta Whitmana, zrazu s radosťou zisťuje, že je väčší a lepší, ako si myslel, že sa nezmestí „medzi topánky a klobúk“...

Tento druh „stretnutia“ je zažitý a zaznamenaný v spomienkach mnohých majstrov umenia. Potom majú nápady, ktoré zjavne presahujú ich hranice. obvyklé možnosti, a napriek tomu sú stelesnené. V procese vytvárania alebo vykonávania diela sa človek cíti ako „nástroj“ v ruke „niekoho“ oveľa mocnejšieho a bystrejšieho a niekedy vníma výsledok odlúčene, ako niečo, k čomu nemá priamy vzťah. Takéto sebavýpovede sa zvyčajne vyznačujú dôveryhodnou triezvosťou a nedostatkom afektovanosti. Miera uvedomenia si tohto zážitku je rôzna – od zážitku emocionálneho a energetického povznesenia, tvorivej odvahy, prekračovania vlastných hraníc až po vedomú, takmer na úrovni metodológie, príťažlivosť „tvorivého ja“ ku spolupráci – ako napr. napríklad v praxi veľkého ruského herca M. Čechova (15) . Nebudem sa snažiť nijakým spôsobom interpretovať tieto psychologické javy, ktorých samotná existencia je nepochybná. Teraz je pre nás dôležité niečo iné: umelecká a tvorivá skúsenosť (a pravdepodobne každá skutočne tvorivá skúsenosť) je do určitej miery skúsenosťou „byť sám sebou“. Umožňuje vám aspoň dočasne prekonať „vertikálnu priepasť“: zažiť moment jednoty každodennosti – a vyššieho, tvorivého ja; prinajmenšom – zapamätať si a zažiť samotný fakt jeho existencie.

Dovoľte mi poznamenať: keď hovorím o kreativite, nemyslím tým „vytvorenie niečoho nového“, je to len dôsledok, vonkajší dôkaz tvorivého procesu a dôkazy nie sú vždy jasné a nespochybniteľné. Pod tvorivosťou rozumiem predovšetkým prejav „vnútornej činnosti duše“ (16), ktorá sa realizuje ako slobodné (zvonka neurčené) generovanie a stelesnenie vlastného plánu v tej či onej oblasti život a kultúra.

Existuje množstvo dôkazov, od teologických po experimentálne a pedagogické, ktoré potvrdzujú, že človek – každý človek – je tvorcom od prírody; potreba tvoriť vo vnútri vo všeobecnom zmysle Slová „žiť zvnútra von“ (Metropolitan Anton zo Sourozhu) najdôvernejšie charakterizujú samotnú podstatu človeka. A uvedomenie si tejto potreby - nevyhnutná podmienka duševné zdravie a jeho blokovanie, tak charakteristické najmä pre moderné všeobecné vzdelávanie, je zdrojom implicitného, ​​ale vážneho ohrozenia ľudskej psychiky. Ako hovorí moderný bádateľ V. Bazarny, človek môže byť buď kreatívny, alebo chorý.

Ak sa vrátime k obrazným a symbolickým súradniciam našej prezentácie, môžeme povedať, že skutočná kreativita sa rodí práve na križovatke horizontálnej a vertikálnej osi - obnoveného vzťahu človeka k sebe samému a k svetu. Keď človek vidí niekoho s ním spriazneného svet okolo nás očami vyššieho, tvorivého ja a uvedomuje si možnosti tvorivého ja v obrazoch, jazyku a materialite okolitého sveta. Táto harmónia je stelesnená v každom skutočne umeleckom diele (bez ohľadu na to, aký zložitý alebo tragický môže byť jeho konkrétny obsah) a priamo ovplyvňuje diváka, čitateľa alebo poslucháča, prebúdza v ňom spomienku, aj keď nejasnú, na pôvodnú jednotu so svetom a so svetom. veľkého „vnútorného človeka“.

Tu prirodzene vzniká otázka. Je zrejmé, že tvorivosť a umelecká tvorivosť nie sú v žiadnom prípade synonymá, že tvorivá sebarealizácia je možná vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti a vo všetkých jeho vzťahoch k svetu; Prečo tak zdôrazňujeme význam umenia a umeleckej tvorivosti pre duševné zdravie človeka a najmä rastúceho človeka?

Hovoríme v prvom rade o vekovej priorite umenia. Práve v tejto oblasti sú takmer všetky deti predškolského veku, základnej školy, mladšieho školského veku dospievania môžu v priaznivých pedagogických podmienkach nadobudnúť emocionálne pozitívne a úspešné prežívanie tvorivosti ako takej, generovania a realizácie vlastných nápadov.

Ďalej. Existuje iná oblasť kultúry, v ktorej môžu deti vo veku 9, 7, 4 rokov vytvárať niečo, čo spoločnosť a najvyššia profesionálna elita uznáva ako hodnotné? Cenné nie preto, že to urobilo dieťa, ale cenné ako nezávislý fakt kultúra? A v umení je to presne tak: vynikajúci majstri všetkých druhov umenia už viac ako sto rokov vidia v deťoch svojich mladších kolegov schopných vytvárať estetické hodnoty a dokonca vám nevadí, že sa od nich niečo naučíte. A ešte jedna vec. Mladý (ale stále nie 4- alebo 7-ročný!) fyzik alebo matematik robí v princípe to isté ako dospelý vedec, len pred mnohými rokmi: neexistuje žiadna „detská veda“. A detské umenie existuje: keďže je dielo dieťaťa umelecky hodnotné, zároveň nesie výrazné vekové označenie, ktoré je ľahko identifikovateľné a neoddeliteľné od umeleckej hodnoty diela. To hovorí z môjho pohľadu o hlbokej „prirodzenej konformite“ umeleckej tvorivosti: dieťa získava plnohodnotné tvorivé skúsenosti v preňho veku najvhodnejších formách.

Existujú však ťažko vysvetliteľné javy, keď dieťa vytvorí text alebo kresbu, ktorá nenesie žiadnu vekovú známku ani v citovom a významovom zmysle, ani z hľadiska dokonalosti prevedenia diela. plán a mohol by patriť dospelému umelcovi. Nie som pripravený podrobne diskutovať a vysvetľovať tento úžasný fenomén - len vám pripomeniem, že aj dospelý umelec vo svojej práci môže byť „väčší ako on“. Alebo ešte lepšie, môže to byť „seba“.

A. Melik-Pašajev

Literatúra

1. Nápady estetická výchova. Antológia v 2 zväzkoch. T.1, M.: „Umenie“, 1973
2. Aristoteles. Poetika. (O básnickom umení.) M.: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1957.
3. Krasny Yu.E. ART je vždy terapia. M.: Vydavateľstvo LLC Medziregionálne centrum pre manažment a politické poradenstvo, 2006.
4. Toropová A.V. Rozvoj integrity osobnosti prostredníctvom zmyslového naplnenia hudobného vedomia dieťaťa. Metodológia pedagogiky hudobnej výchovy ( vedeckej škole E.B.Abdullina). – M., MPGU, 2007. S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Hudobná schopnosť. M.: Talenty-XXI storočie, 2004.
6. Lazarev M. Nová paradigma vzdelávania. Umenie v škole, č.3,2011
7. Sitnová E.N. Vplyv umeleckej a estetickej výchovy na rozvoj osobnosti v dospievaní a mládeži. Autorský abstrakt. Dizertačná práca, M., 2005
8. Kašeková I. Čísla a len čísla. Umenie v škole, č.4,2007
9. Bachtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti M.: Umenie, 1979.
10. Turner, W. Symbol a rituál M.: Nauka, 1983.
11. Goethe, V. Poézia a pravda, zv. 3. Vydavateľstvo Beletria, 1976.
12. Prishvin M.M. Sila súvisiacej pozornosti. M.: Umenie v škole, M., 1996.
13. Florenskaja T.A. Dialóg v praktickej psychológii. M.:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Svet umelca. M.: Pokrok-tradícia, 2000.
15. Čechov M.A. Literárne dedičstvo v 2 zväzkoch. M.: Umenie, 1995
16. Zenkovský V.V. Problém duševných príčin. Kyjev, 1914

Napíšte esej na základe prečítaného textu.

Formulujte jeden z problémov, ktoré nastolil autor textu.

Vyjadrite sa k formulovanému problému. Do komentára uveďte dva názorné príklady z prečítaného textu, ktoré považujete za dôležité pre pochopenie problému v zdrojovom texte (vyhnite sa nadmernému citovaniu). Vysvetlite význam každého príkladu a naznačte sémantickú súvislosť medzi nimi.

Rozsah eseje je minimálne 150 slov.

Práca napísaná bez odkazu na prečítaný text (nezaložená na tomto texte) sa nehodnotí. Ak je esej prerozprávaním alebo úplným prepísaním pôvodného textu bez komentárov, potom je takáto práca hodnotená 0 ​​bodmi.

Napíšte svoju esej úhľadne a čitateľným rukopisom.

(1) Umelecká tvorivosť z môjho pohľadu nie je len spôsob sebavyjadrenia. (2) Niekedy sa to môže stať záchranou slamkou, ku ktorej človek môže prejsť mnohými ťažké skúšky a prežiť. (3) A tu je jeden z nápadných príkladov.

(4) Úžasná žena, amatérska umelkyňa Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya strávila mnoho rokov v stalinistickom tábore, potom začala kresliť celý svoj život od úplného začiatku: detstvo v Besarábii, ako ju zatkli v Rumunsku, ako ju vyhnali na Sibír. (5) Dlhé roky zobrazovala každodenný život, detaily a komentovala svoje kresby.

(6) Toto píše svojej matke:

(7) „Nakreslil som ti ich, myslím na teba... (8) Začal som kresliť tam, v Noriľsku, hneď po odchode z tábora. (9) Stále tam nebol ani matrac, ani plachta, nebol tam ani náš vlastný kútik. (10) Ale už som sníval o tom, že nakreslím niečo pekné, čo bude pripomínať minulosť – minulosť, že

bol s tebou nerozlučne spojený, moja drahá! (11) A jediné, čo ma napadlo, bolo kresliť...“

(12) A tak Euphrosyne vytvára v obrazoch príbeh svojho života, všetkých svojich nešťastí, aby sa oslobodila od ťažkých spomienok, ktoré ju obklopovali po tom, čo opustila dvanásťročné peklo. (13) Kreslila čímkoľvek, čo musela: farebnými ceruzkami, perom a niekedy to zafarbila vodovými farbami.

(14) A tieto jednoduché, ale také detailné, pravdivé kresby udivujú svojou presvedčivosťou a vnútornou slobodou. (15) Až dvanásť obecných zošitov zložila a nakreslila v 60. rokoch minulého storočia. (16) V roku 1991 boli vydané ako samostatná kniha s názvom „ Skalné maľovanie" (17) A dodnes pri pohľade na tieto kresby, ktoré sa zrodili tak dávno, niekde hlboko vo vnútri cítim, ako veľmi umenie pomohlo tejto úžasnej umelkyni a jednoducho ušľachtilej žene prežiť.

(18) Tu je ďalší príbeh. (19) Dlho bol uväznený aj výtvarník Boris Sveshnikov. (20) Jeho albumy boli nakreslené priamo tam, v zajatí, ale neboli o tábore, ani o živote, ktorý vtedy žil – boli fantastické. (21) Zobrazoval akýsi druh fiktívnej reality a mimoriadne mestá. (22) S tenkým pierkom, najtenším, takmer priehľadným strieborným ťahom, vytvoril vo svojich albumoch paralelný, neskutočne tajomný, vzrušujúci život. (23) A následne sa tieto albumy stali dôkazom, že jeho vnútorný svet, fantázia a kreativita mu v tomto tábore zachránili život. (24) Prežil vďaka svojej kreativite.

(25) Ďalší výnimočný umelec Michail Sokolov, súčasník Sveshnikova, väznený pre svoj extravagantný vzhľad, sa tiež snažil hľadať slobodu a spásu v kreativite. (26) Kreslil farebnými ceruzkami, niekedy aj úlomkami ceruzky, malé obrázky tri krát tri centimetre alebo päť krát päť centimetrov a schovával si ich pod vankúš.

(27) A títo maličkí fantastické kresby Sokolov je podľa mňa v istom zmysle grandióznejší ako niektorí obrovské maľby, ktorú namaľoval iný umelec vo svetlom a pohodlnom ateliéri.

(28) Ako vidíte, môžete zobrazovať realitu alebo môžete zobrazovať fantáziu. (29) V oboch prípadoch to, čo prenesiete z hlavy, z duše, zo srdca, z pamäte na papier, vás oslobodí, oslobodí, aj keď sú okolo vás väzenské mreže. (30) Preto je úloha umenia skutočne veľká. (31) A nezáleží na tom, čo alebo ako to robíte: kreativita nepozná hranice a nevyžaduje špeciálne nástroje. (32) Ono, úprimné a pravdivé, jednoducho žije v človeku, hľadá východisko a je vždy pripravené nezištne mu pomôcť.

(podľa L.A. Tiškova*)

*Leonid Aleksandrovich Tiškov (nar. 1953) je ruský karikaturista, pôsobí aj v oblasti knižnej grafiky.

Vysvetlenie.

Približný rozsah problémov:

1. Problém významu umeleckej tvorivosti v živote samotného umelca. (Aký je prínos? Záchranná sila umeleckej tvorivosti? Je umelecká tvorivosť schopná pomôcť človeku prežiť, zachrániť človeka?)

2. Problém chápania takéhoto javu. ako umeleckú tvorbu. (Čo je umelecká tvorivosť? Existujú hranice kreativity? Kde sa rodí umelecká tvorivosť?)

3. Problém skutočného a fantastického v umeleckej tvorivosti. (Na čom by mala byť založená umelecká tvorivosť: realita alebo fantázia?)

1. Umelecká tvorivosť nie je len spôsob sebavyjadrenia, môže priniesť obrovské výhody: duchovne oslobodzuje človeka, aj keď je vo väzení. pomáha zbaviť sa ťažkých spomienok. prekonať ťažkosti, ponorí človeka do inej reality.

2. Umelecká tvorivosť je to. čo si človek prenesie z hlavy, z duše, zo srdca na papier. Kreativita nepozná hranice a nevyžaduje špeciálne nástroje. Skutočná kreativita sa môže narodiť v umelcovom svetlom ateliéri aj na malom kúsku papiera.

3. Pre umeleckú tvorivosť je jedno, či človek zobrazuje realitu alebo fantáziu. Zostáva kreativita, ktorej veľká sila je skutočne neobmedzená.