Umelec Shishkin všetky obrazy. Majstrovské diela Ivana Šiškina: Najslávnejšie obrazy veľkého ruského krajinára
Ivan Ivanovič Šiškin narodený 13. (25. januára) 1832 v Elabuge, malom provinčnom meste ležiacom na brehu Kamy. Tu budúci maliar strávil svoje detstvo a dospievanie.
Postava otca bola pre Ivana Šiškina veľmi významná. Sám otec bol obchodník, vôbec nie bohatý, predával obilie z prenajatého mlyna. Okrem toho sa zaujímal o archeológiu a históriu. Napísal knihu „História mesta Yelabuga“, vyvinul a implementoval miestny vodovodný systém. Ivan Vasilievič Šiškin z vlastných prostriedkov zrekonštruoval starodávnu vežu nachádzajúcu sa na predmestí. Známa je aj jeho účasť na vykopávkach slávneho Ananyevského pohrebiska. Všetky tieto poznatky naučil svojho syna a rozvíjal jeho záujem o prírodu. Od raného detstva sa Ivan nerozlúčil s uhlím a kriedou, starostlivo zdobil steny a dvere zložitými postavami a vyrezával drevo ako jeho otec.
Shishkin niekoľko rokov študoval na kazanskom gymnáziu, ale štúdium nedokončil, vrátil sa domov a znova začal kresliť a čítať. Les ho veľmi priťahoval; Shishkin mohol dlho chodiť po lese v jeho blízkosti a študovať jeho vlastnosti. Takže prešli asi 4 roky, Shishkin, ktorý dostal povolenie svojho otca, odišiel do Moskvy.
Od roku 1852 sa Shishkin stal študentom Moskovskej školy maľby a sochárstva. Okamžite sa dostane na výstavu kaukazských horských pohľadov L. F. Lagoria a morských druhov I. K. Aivazovského, medzi ktorými bola aj slávna „Deviata vlna“. Táto výstava len posilnila Shishkinov záujem o krajinu.
V tom čase sa vo vyučovaní široko používali princípy pedagogického systému Venetsianov so zameraním na starostlivé štúdium prírody. Shishkin, ktorý bol tichý a plachý, skončil v triede profesora portrétu A.N. Mokritsky, fanúšik K. Bryullova. Po zistení Shishkinových skvelých schopností sa Mokritskému podarilo viesť ho správnou cestou, povzbudiac jeho záujem o prírodu a vášeň pre krajinu.
Shishkin veľa čerpá zo života v Moskve a Moskovskej oblasti, kopírujúc západoeurópskych majstrov.
Po absolvovaní vysokej školy v roku 1856 vstúpil Shishkin na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu vstúpil aj do kruhu demokraticky zmýšľajúcej mládeže. Umenie bolo uznávané nielen ako prostriedok na pochopenie sveta, ale aj ako vážny faktor pri jeho rekonštrukcii. Shishkinov svetonázor sa formoval pod vplyvom týchto myšlienok. Následne ich umelec dokázal vo svojej práci jasne vyjadriť.
Shishkinovým hlavným učiteľom bola vždy príroda. Vo svojich náčrtoch („Kamene v lese. Valaam“) s láskou a na začínajúceho umelca prekvapivo zručne sprostredkúva prastaré balvany obrastené machom a listami papradia.
Shishkin bol rodený kresliar, ťahaný k čiare, k otvorenému ťahu. Kresba sa pre neho od začiatku stala najdôležitejším prostriedkom štúdia prírody. Úspech v kreslení priniesol Shishkinovi jedno z prvých akademických ocenení v roku 1857 - striebornú medailu. Jeho diela boli prevedené s takou odbornou zručnosťou, že sa akademická rada rozhodla urobiť z nich vzor pre študentov.
Shishkin absolvoval akadémiu v roku 1860 s najvyšším ocenením - Veľkou zlatou medailou a právom cestovať do zahraničia na tri roky. Umelec sa však neponáhľa na cestu, ale ide do svojej rodnej Elabugy a až v apríli 1862 odchádza do zahraničia. Ani tam Ivan Shishkin nezabudol na svoju rodnú krajinu. Listy priateľov o prebiehajúcich udalostiach zvyšovali túžbu po návrate, navyše diela uvádzané v Nemecku a Švajčiarsku autora neuspokojovali. Jeho krajinky, poznamenané navonok romantickými črtami – postavami dedinčanov, stádami na pastvinách – niesli zreteľné stopy akademickej školy. Národnú krajinu bolo možné vytvoriť iba v Rusku, kam sa Shishkin vrátil v roku 1865. Už bol slávny. Perokresby, majstrovsky prevedené s najmenšími, korálkovými ťahmi, s filigránskym dotvorením detailov, ohromili publikum. Dve takéto kresby získalo Düsseldorfské múzeum a obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“ priniesol umelcovi titul akademik.
Po príchode do vlasti sa zdalo, že Šiškin dostal novú silu. Zblížil sa s členmi Artela, okolo ktorého sa združovali predstavitelia progresívnej tvorivej inteligencie, zúčastňoval sa stretnutí o úlohe umenia a právach umelca. Ivan Shishkin bol vždy obklopený pozornosťou svojich kamarátov. I.E. Repin o ňom hovoril takto: Hlas I.I. Šiškina bolo počuť zo všetkých najhlasnejšie: ako zelený mohutný les ohromil všetkých svojím zdravím, dobrou chuťou a pravdomluvným ruským prejavom... Verejnosť mu za chrbtom lapala po dychu, keď používal svoje mocné laby páčidla a hrčal. mozole od práce prstami začína svoju brilantnú kresbu skresľovať a mazať a kresba akoby zázrakom či mágiou z takéhoto hrubého zaobchádzania zo strany autora vychádza čoraz elegantnejšie a brilantnejšie."
Šiškinove diela, ktoré vznikli koncom 60. rokov, predstavujú novú etapu v tvorbe majstra. 
Na dosiahnutie maximálnej podobnosti s prírodou umelec najprv starostlivo vypíše každý detail, čo narúša integritu obrazu. Príkladom takýchto diel je obraz „Rezanie dreva“. V 60. rokoch Shishkin konečne prekonáva abstrakciu krajiny charakteristickú pre akademickú školu. Najlepšou prácou týchto rokov je „Poludnie v okolí Moskvy“. Výhoda tohto svetlého obrazu plného radostnej a pokojnej nálady nespočíva len v zručnosti sprostredkovať priestor, ale predovšetkým v tom, že krajina vytvorená Šiškinom je skutočne ruského charakteru.
V roku 1870 sa Shishkin pripojil k zakladateľom najväčšieho združenia majstrov realistického hnutia - Asociácie putovných umeleckých výstav. Až do konca svojho života zostal Shishkin jedným z najaktívnejších a najvernejších členov Partnerstva.
Na druhej putovnej výstave predstavil Shishkin obraz „Borovicový les“ (1872), ktorý bol novým krokom v tvorivom rozvoji majstra. Umelcovi sa podarilo vytvoriť obraz mocného, majestátneho ruského lesa.
Dielo Ivana Ivanoviča Šiškina bolo krokom na ceste k pochopeniu a reflexii sveta okolo nás, ako Kramskoy výstižne povedal, bola „živou školou“ práce s prírodou.
V 70-tych rokoch bola väčšina Shishkinových diel venovaná ihličnatým lesom: „Lesná divočina“, „Čierny les“, „Smrekový les“. Shishkin lákajú rozsiahle lesy. Najlepšie krajiny tej doby sú plné majestátnej slávnosti.
V 70. rokoch umelec sa snaží o väčšie zovšeobecnenie foriem a celistvosť farebných riešení. Zároveň sa celkom zblíži s Kramskoyom. Priateľstvo s týmto mužom, ideologickým vodcom partnerstva, teoretikom a jemným kritikom umenia, zohralo osobitnú úlohu v tvorivom rozvoji Shishkina. Nebolo nikoho, kto by si tak bdelo všimol jeho chyby a pomohol mu ich prekonať. Často bývali spolu na dači, kde plodne pracovali.
Ivan Shishkin prikladal veľkú dôležitosť náčrtom. Tvorba náčrtu bola pre neho skutočne tvorivým procesom založeným na dlhodobých pozorovaniach a úvahách. Kresleniu pridelil veľkú úlohu a takmer nikdy sa nerozlúčil s ceruzkou. Kramskoy obdivoval horlivé pozorovanie a dôveru, s ktorými Shishkin písal náčrty, povedal: „... Keď je pred prírodou, je rozhodne vo svojom živle: tu je odvážny aj obratný, bez rozmýšľania."
Hlavnou formou vyjadrenia Shishkinových plánov vždy zostal obraz, v ktorom odhalil myšlienky, ktoré ho najviac inšpirovali. Príkladom toho je dielo „Rye“.
V tom čase bol Shishkin na vrchole svojej slávy, ale čakali ho nové úžasné úspechy. 80-90-te roky - obdobie zvýšeného rozkvetu krajinárskeho talentu. Plátna „Wilds“, „Borovicový les“, „Windfall“ sú svojím charakterom blízke dielam predchádzajúceho desaťročia, ale sú interpretované s väčšou obrazovou slobodou.
V 80. rokoch Shishkin nadšene pokračuje v práci na krajinách, ktoré oslavujú rozlohy jeho rodnej krajiny. "Medzi plochým údolím" - jeden z jeho najlepších obrazov - je postavený na protiklade obrovskej pláne a osamelého mohutného duba, ktorý sa nad ním akoby vznášal.
Umelec v poslednom desaťročí svojho života vníma prírodu oduševnenejšie a jemnejšie a úloha svetla v jeho obrazoch narastá. V 90. rokoch Uskutočnili sa dve výstavy umelcových diel. Prvý z roku 1891 mal retrospektívny charakter: viac ako päťsto náčrtov odhalilo umelcovo kreatívne laboratórium a jeho hľadanie. Ďalšia výstava v roku 1893 ukázala diela dokončené počas minulého leta. Svedčili o rozmanitosti nápadov, výnimočnej ostražitosti oka a vysokej zručnosti šesťdesiatročného krajinára.
V roku 1895 vydal Shishkin svoj štvrtý album leptov. Bola to skutočná udalosť v umeleckom živote krajiny. Album obsahoval 60 listov - všetko najlepšie.
Skvelým výsledkom takmer polstoročnej cesty umelca v ruskom umení bol obraz „Ship Grove“ (1898). Možno ho považovať za klasický z hľadiska jeho úplnosti, úplnosti umeleckého obrazu a monumentálneho zvuku. Práca je založená na náčrtoch vyrobených v Yelabuga. Úloha Ivana Šiškina v ruskom umení zostala rovnako významná v tých rokoch, keď sa v krajinomaľbe objavilo mnoho veľkolepých diel I. Levitana, V. Serova, K. Korovina.
Smrť prišla k umelcovi nečakane. Ivan Ivanovič zomrel pri svojom stojane 8. (20. marca) 1898 pri práci na obraze „Lesné kráľovstvo“. Zanechal po sebe obrovský umelecký odkaz.
Maľoval obrazy rôznych žánrov. Bol rovnako dobrým krajinárom, maliarom a vodným rytcom. Tu je taký všestranný umelec.
Ivan Ivanovič sa narodil v obchodnej rodine Ivana Vasiljeviča Šiškina. Táto významná udalosť pre ruské a svetové umenie sa odohrala 25. januára 1832. Rodina žila v meste Elabuga v provincii Vyatka.
Keď mal Ivan 12 rokov, vstúpil do prvého kazanského gymnázia. Po štúdiu až do piatej triedy vstúpil do Moskovskej maliarskej školy.
Po absolvovaní vedeckého kurzu na Moskovskej umeleckej škole pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade. Ivan Ivanovič nebol veľmi spokojný so vzdelávacím procesom, ktorý prebiehal v stenách umeleckej akadémie.
Vo svojom voľnom čase Shishkin s veľkou usilovnosťou pracoval na zlepšení svojich zručností a maľoval krajiny. Šiškin maľoval svoje krajinky z krás Petrohradu, našťastie bolo v meste dosť krásnych miest, ktoré umelca inšpirovali.
Počas prvého ročníka štúdia na akadémii dosiahol veľký úspech a bol ocenený dvoma malými striebornými medailami.
V roku 1858 dostal umelec prvýkrát veľkú striebornú medailu. Tejto pocty sa mu dostalo za obraz opisujúci krásu Valaamu. O rok neskôr bol ocenený zlatou medailou za Petrohradské krajiny.
Shishkin vďaka svojmu usilovnému štúdiu a svojej úžasnej kreativite získal z akadémie právo cestovať do zahraničia. Výlet bol samozrejme zadarmo. V roku 1861 odišiel do Mníchova, kde navštívil dielne takých majstrov ako Beno Adamov a jeho brat Franz.
Ďalej jeho cesta viedla vo Švajčiarsku, v Zürichu. Vo Švajčiarsku pôsobil pod dohľadom profesora Kollera, ktorý zdokonalil Shishkinove schopnosti. Po návšteve Ženevy dokončil maľbu, v ktorej zobrazuje pohľad na okolie Ženevy. Obraz bol urobený veľmi profesionálne a vďaka tomuto majstrovskému dielu získal Ivan Ivanovič titul akademik.
Na výlete po Európe nielen maľoval, ale sa venoval aj kresbe perom. Shishkinova kresba vyrobená v tomto žánri šokovala cudzincov. Mnohé z jeho diel boli umiestnené v Düsseldorfskom múzeu vedľa kresieb veľkých majstrov.
V roku 1866 sa Ivan Ivanovič vrátil do. Teraz cestuje len cez rozlohy svojej vlasti a robí to neustále. Umelec hľadal inšpiráciu v krásach ruskej krajiny a prirodzene ju našiel, zobrazujúc krásy Ruska na plátne. Jeho diela boli neustále vystavované na rôznych výstavách, vrátane putovných.
Ivan Ivanovič mal veľkú záľubu - akvafortiku. V roku 1870 sa v Petrohrade vytvoril krúžok aquafortistov, ktorého sa stal členom. V roku 1873 sa Ivan Shishkin stal profesorom pre obraz „Forest Wilderness“.
Shishkin je najznámejší a najmocnejší ruský maliar krajiny. V našich dejinách nebol žiaden majster, ktorý by mu mohol patrične konkurovať. Umelcovo dielo udivuje úžasnou znalosťou rastlinných foriem. Každá zložka jeho obrazov bola individuálna, mala svoju vlastnú „fyziognómiu“.
Všetko, čo Shishkin maľoval, malo veľmi pravdivé a realistické formy. Tajomstvo tohto fenoménu ruského umelca je jednoduché, namaľoval to, čo videl, bez prikrášľovania či zľahčovania. Odborníci poznamenávajú, že v mnohých jeho dielach bola presnosť krajinných foriem na úkor farby obrazov. Je tiež potrebné poznamenať, že obrazy s mnohými farbami od jasného majstra ruskej krajiny dopadli horšie ako obrazy, kde bola farebná paleta chudobnejšia.
Ivan Ivanovič Shishkin je skutočným majstrom krajiny. Autor mnohých úžasných obrazov, z ktorých mnohé sú uložené v zbierke. Jeho dielo je jedinečným dedičstvom, ktoré mali naši ľudia to šťastie vlastniť a ktoré navždy zostane v našich srdciach a spomienkach. Ivan Ivanovič zomrel 8. (20. marca) 1898 pri práci na ďalšom obraze.
Video o Ivanovi Ivanovičovi Shishkinovi
Umelec Ivan Ivanovič Šiškin Najväčší krajinár, úžasný majster maľovania lesných krajiniek a dodnes zostáva nesporným lídrom ruskej krajinomaľby pri vytváraní neuveriteľného množstva plátien s lesnými výhľadmi. Skutočný znalec lesnej vegetácie, pestré tvary kmeňov stromov, zamatové lístie, lesné paseky s jasnou trávou prežiarené slnečnými lúčmi cez stromy, malebné pne obrastené machom a obklopené rôznymi hubami. Umelec Shishkin, ako nikto iný, videl v prírode lesa všetky skryté krásy divokých zarastených miest, kam ľudská noha len zriedka vkročila.
Po prvýkrát v ruskom výtvarnom umení dokázal umelec majstrovsky ukázať všetku túto bezprecedentnú krásu vo svojich dielach.
Ivan Ivanovič Shishkin - životopis. Umelec Shishkin sa narodil v roku 1832 v malom mestečku na brehu rieky Kama v Yelabuga v provincii Vyatka v rodine chudobného obchodníka. Vo veku 12 rokov bol prijatý na štúdium na prvom kazanskom gymnáziu.
Štúdium na gymnáziu netrvalo dlho, Ivan Šiškin, ktorý cítil svoje povolanie k výtvarnému umeniu, po ukončení štúdia na gymnáziu až do 5. ročníka z neho odišiel a v roku 1852 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Po štúdiu do roku 1856 bol mladý umelec prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade, kde sa potrebné zručnosti naučil od profesora S. M. Vorobyova.
Samozrejme, na akadémii Shishkin nemal veľmi rád vzdelávacie témy a mladý umelec sa vo voľnom čase uspokojil s písaním skíc z prírody v okolí Petrohradu, občas chodil písať skeče na ostrov Valaam. To všetko veľmi pomohlo Shishkinovi rozvinúť schopnosti mladého majstra, ktorý na kresbách ceruzkou rozpoznal tvary konárov stromov, kríkov s listami, ktoré boli neskôr reprodukované v náčrtoch.
Za kresby ceruzou v okolí Petrohradu dostal dve malé strieborné medaily a neskôr, v roku 1859, Ivan Šiškin zaslúžene dostal malú zlatú medailu za krásnu krajinu v okolí Petrohradu. Šiškin, inšpirovaný svojimi úspechmi, vytrvalo veľa pracoval, odhaľoval v sebe veľké vedomosti, fascinovaný miestami na Valaame a Kukko, vytvoril diela, za ktoré bol v roku 1860 ocenený veľkou zlatou medailou a zaslúžil si odchod na dôchodok do zahraničia.
V roku 1862 odišiel Šiškin prvýkrát do zahraničia, navštívil Mníchov, Zürich, Ženevu a Düsseldorf, kde na predmestí Düsseldorfu namaľoval obraz za toto dielo.
Aj v zahraničí umne kreslí kresby perom a zaslúži si veľkú pozornosť cudzincov, ktorých veľmi prekvapil a šokoval dovtedy nevídaný talent kresliara Šiškina. Niektoré z týchto kresieb boli umiestnené v Düsseldorfskom múzeu na úrovni diel známych európskych umelcov. Šiškin však túžil po svojej vlasti a ruských miestach, pochopil, že v zahraničí je nemožné maľovať ruskú krajinu a v roku 1865 sa vrátil do Ruska.
V Rusku sa umelec opäť zapája do umeleckých kruhov, navštevuje výstavy a umelecké diela umelcov. Úzko spolupracuje s kresbami a skicami a do roku 1867 vytvoril veľkolepé dielo, obraz Felling Wood, ktorý si presne všíma črty ruskej krajiny, vytvoril v roku 1869 množstvo diel, obraz Pri západe slnka, keď žil na panstve Bratsevo. , vytvára krásnu letnú krajinu Poludnie. Okolie Moskvy.
1870 Ivan Šiškin sa pripája k artelu umelcov z Peredvizhniki pod vedením I. Kramského. stať sa doživotným členom zakladateľov putovných výstav umelcov, ktorí nesúhlasili s vtedajšími akademickými základmi.
Shishkin, verný svojej práci, pokračuje v tvorivosti, vytvára nové plátna a vystavuje nové obrazy na putovnej výstave: Večer, Borovicový les, Brezový les a obraz Divočina, veľmi dobre oceňovaný jeho súčasníkmi, A. V. Prakhov napísal veľa pozitívnych recenzií na tento obraz bol Ivan Shishkin ocenený čestným titulom profesora krajinomaľby. v roku 1878 majster opäť všetkých šokoval svojou novou krajinkou Žitnou, na 6. putovnej výstave. Práca mala veľa pozitívnych recenzií.
V roku 1877 sa Ivan Shishkin oženil s umelkyňou Olgou Antonovou Lagodou, ich krásny dom bol veľmi navštevovaný jeho kolegami a priateľmi, kde sa konali hody a večierky.
V roku 1883 Shishkin namaľoval obraz s veľkým a luxusným dubom v údolí, obraz sa nazýval Medzi plochými údoliami.
V roku 1884 veľmi vzdušnú krajinu s rozľahlou panorámou nazval umelec Forest Distances.
Obraz Dubový háj z roku 1887, v ktorom Shishkin majstrovsky sprostredkúva stav mohutných dubov s hustými vlniacimi sa konármi, dynamickými tieňmi a jemnými lúčmi slnka.
V roku 1889 vytvoril Ivan Shishkin jeden zo svojich najjasnejších obrazov, tento obraz
Ráno v borovicovom lese, obraz je nasýtený ranným lesným vzduchom, je cítiť panenskú lesnú divočinu, obraz je populárny dodnes a pravdepodobne toto Shishkinovo majstrovské dielo nemá obdobu.
V 90. rokoch umelkyňa vytvorila množstvo malieb, niektoré z nich krásne zobrazujú divočinu lesa v okolí Oranienbaum V lese grófky Mordvinovej. Peterhof.
Presne sprostredkoval stav daždivého počasia na obraze Dážď v dubovom lese na motívy básne M. Lermontova, Shishkin vytvára nezvyčajný obraz Na divokom severe, ktorý si objednal P.P. Končalovskij, osamelá zasnežená borovica stojí na pozadí mesačnej noci.
V roku 1898 umelec namaľoval svoje nové dielo Lodný háj, dalo by sa povedať, že ide o záverečné dielo majstra, ktoré demonštruje všetok talent a zručnosť veľkého umelca nahromadeného počas jeho života. Shishkin, rovnako ako jeho kolega Kramskoy, zomrel ako umelec, priamo pri stojane pri maľovaní svojho ďalšieho nového obrazu, stalo sa tak v marci 1898, zanechal svojim potomkom svoje veľmi bohaté dedičstvo.
"Mnohé z jeho obrazov si získali obrovskú obľubu nielen medzi jeho súčasníkmi, tieto obrazy sú dodnes známe širokému okruhu obdivovateľov jeho diel.
Nikto pred Shishkinom nepovedal divákovi s takou ohromujúcou úprimnosťou o svojej láske k rodnej ruskej povahe.
Diela I. I. Shishkina sa stali klasikou národnej ruskej krajinomaľby a získali obrovskú popularitu. Obrazy jeho krajiniek možno dnes vidieť na mnohých miestach na rôznych reprodukciách, darčekových baleniach, škatuľkách na suveníry a dokonca aj sladkostiach so známymi medveďmi, to všetko hovorí o veľkej láske ľudí k jeho skvelému dielu.
Mnoho krajinných umelcov študuje z Shishkinových obrazov, veľa ľudí je vždy fascinovaných jeho dielami. Každé dieťa pozná reprodukcie jeho slávnych krajiniek. To sa samozrejme nezaobíde bez kritikov a niektorých kritických súčasných umelcov, ktorí sú jasne proti umelcovmu fotorealizmu, ale to všetko pochádza od toho zlého alebo pochádza z neznalosti diela veľkého majstra a neschopnosti vytvoriť niečo podobné.“V stredu 13. januára 1832 sa narodil syn. Volali ma Ivan"
Ivan Vasilyevič Shishkin napísal do svojho denníka v deň narodenia budúceho slávneho umelca. Ivan Ivanovič Šiškin Narodil sa
So slovami jeho matky súhlasili aj učitelia gymnázia, kde študoval Shishkin Jr. Mladý muž dostal pevné „dvojky“ a dokonca „jedničky“, absolvoval iba štyri triedy a potom opustil telocvičňu, „aby sa nestal úradníkom“. Vrátil sa do domu svojho otca a každú voľnú minútu venoval kresleniu, takže jeho rodičia nazvali mladého muža „fialovým“. Ale triasli sa hrôzou, keď Ivan oznámil svoju túžbu študovať maľbu. Príbuzní považovali umelcov za „opilcov a väzňov“ a nechceli, aby ich dieťa poznalo takúto spoločnosť. A iba jeho otec videl talent v dvadsaťročnom Vanovi a poslal svojho syna na Moskovskú školu maľby a sochárstva.
Už v roku 1856 začal Shishkin hodiny na Akadémii umení v Petrohrade, kde si konečne uvedomil, že jeho skutočným povolaním je krajina:
„Príroda je vždy nová... a vždy pripravená dať nevyčerpateľnú zásobu svojich darov, ktoré nazývame život. Čo môže byť lepšie ako príroda...“
Šiškin často chodil na prechádzky po Petrohrade a maľoval náčrty zo života, ktoré boli ocenené mnohými oceneniami. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“ a o dva roky neskôr mu bola udelená veľká zlatá medaila a päťročný dôchodok za cestovanie po Európe.
Ivan navštívil Nemecko a Švajčiarsko, kde navštívil dielňu krajinára Kollera, no na Šiškina najviac zapôsobili obrazy Alexandra Kalama.
Mladý majster sa v tom čase stal pomerne slávnou osobou:
"Kamkoľvek a kamkoľvek ideš, každý sa pýta, či si ten ruský Šiškin, ktorý tak úžasne kreslí?"
Umelec bol obklopený nielen fanúšikmi, ale aj vernými priateľmi, s ktorými nemal odpor k zdieľaniu pohára silného nápoja. Ani pri úplnom nedostatku peňazí si Ivan toto potešenie neodoprel a alkohol zaplatil vlastnými obrazmi. Mladý muž sa niekedy nezmohol na slovo, ale ceruzkou stále kreslil na papier jasné siluety. Umelec zároveň uistil, že svoju zručnosť nemôžete premrhať.
Jeho výlety do krčmy sa často končili bitkami. Raz v Mníchove Šiškin hodoval s priateľmi a pri susednom stole počul dvoch Nemcov, ako si robia žarty o Rusku. Rozhorčený umelec sa ponáhľal k mladým ľuďom a žiadal ospravedlnenie. Bez toho, aby na nich čakal, vyradil posmievačov a zároveň spoločnosť 10 ľudí. Shishkin mal železnú tyč, ktorá bola neskôr predložená na súde ako dôkaz viny umelca. Dodnes nikto nevie, čím sa Ivan vyhrážal zmrzačeným Nemcom a či sa im vôbec vyhrážal, no oni priznali, že sa mýlili, a ruský vlastenec bol oslobodený. Jeho priatelia ho vyniesli zo súdnej siene v náručí a išli do najbližšej krčmy osláviť jeho víťazstvo.
Zábava je zábava, ale umelec nikdy nezabudol na svoje profesionálne aktivity. V Ženeve sa Shishkin zoznámil s dielami Kalama a Dide a v Düsseldorfe namaľoval obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, ktorý poslal do Petrohradu a získal zaň titul akademika.
V roku 1866 sa Ivan Ivanovič zatúžil po domove a rozhodol sa vrátiť do Ruska v predstihu. Cestoval po krajine a svoje obrazy prezentoval na akadémii a na výstavách kočovníkov.
Čoskoro sa Shishkin stal patrónom mladého majstra Fjodora Vasilieva, ktorý učiteľa predstavil svojej staršej sestre. Evgenia Vasilyeva bola dobrá a krásna žena, ktorá okamžite očarila Ivana Ivanoviča a čoskoro odišiel do Yelabugy pre požehnanie svojho otca. Umelec zároveň pracoval na obraze „Poludnie. V okolí Moskvy“, ktorú dokončil v roku 1869. Práve toto dielo mu zabezpečilo titul najlepšieho ruského krajinára, pretože takú subtílnu kompozičnú organizáciu už nikto nedokázal zopakovať.
Umelec bol obdivovaný v Rusku a Európe, ale bol hlboko nešťastný: jeho manželka mala vážne zdravotné problémy a jeho synovia zomreli v detstve. To zhoršilo Eugeniin stav a zomrela na konzumáciu vo veku 27 rokov. Len jeho malá dcéra Lidochka a láska k umeniu pomohli Shishkinovi uniknúť zo smútku.
Umelec namaľoval obrazy „Borovicový les. Mast forest v provincii Vyatka“ a „Forest wilderness“, za ktorý získal titul profesora. O päť rokov neskôr Ivan Shishkin dokončil prácu na plátne „Rye“, ktoré bolo prvýkrát predstavené na putovnej výstave. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať krásu ruskej prírody, jej priestrannosť a rozlohu.
Tvorba Ivana Šiškina zaznamenala rýchly vzostup a nemalý podiel na tom mala jeho nová múza. Mladá umelkyňa Olga Ladoga pomohla majstrovi opäť pocítiť chuť života. Zaľúbenci sa zosobášili a usadili sa vo veľkom sídle, kde sa rozhovory hostí ani na sekundu nezastavili a dvere neboli zatvorené. Manželke sa podarilo dať umelcovi dcéru Ksenia a po mesiaci a pol navždy opustila Shishkin. Oľga sestra, Victoria Ladoga, sa o neho a dve deti starala.
Ivan Shishkin nemohol nájsť rodinné šťastie. Umenie sa mu opäť stalo útechou. Maľoval krajinky a začal sa venovať technikám leptu, čo výrazne zvýšilo záujem o tento druh umenia. Umelec neskôr vytvoril svoj najslávnejší obraz. Nie každý vie, že Shishkin nenapísal „Ráno v borovicovom lese“ sám. Postavy medvieďat patria k štetcu maliara zvierat Konstantina Savitského, priateľa umelca. Ale spomienka na neho bola doslova zmytá z plátna na žiadosť zberateľa Pavla Treťjakova, ktorý si objednal obraz:
"Kúpil som len Shishkinov obraz - nekúpil som Savitského!"
Počas svojho života bol Ivan Shishkin prezývaný „spevák ruského lesa“ a ľudia boli ohromení jeho láskou k prírode. Umelcova neter si spomenula, ako jej strýko starostlivo pripravil miesto na maľovanie a premenil les na skutočnú dielňu:
„Keď sa zapáčil náčrtom, zvyčajne vyčistil kríky, odrezal konáre, aby nič neprekážalo pri pohľade na obrázok, ktorý si vybral, potom si z konárov urobil sedadlo, vyrobil si jednoduchý stojan a usadil sa pri domov.”
V posledných rokoch umelec pracoval v lese Shmetsky, kde si vyrobil pohodlné stoličky z pňov, vetvičiek a machu.
Shishkin čoraz viac odmietal baviť sa s priateľmi a radšej trávil čas v práci. Svoje schopnosti priviedol k dokonalosti a ukončil svoj život tak, ako sa na skutočného tvorcu patrí. V posledný deň svojho života prišiel Ivan Shishkin do jeho ateliéru, kde pracoval na ďalšom obraze. Počas ťahu umelec zívol, jeho hlava pokojne klesla na hruď a jeho ruka s uhlíkom klesla na kolená. Majster nepovedal ani slovo a potichu odišiel do večnosti a zanechal po sebe nesmrteľný odkaz.
Umelec pochádzal z pomerne starodávnej a bohatej obchodnej rodiny Shishkins. Narodil sa v Elabuge v roku 1832 13. januára (25). Jeho otec bol v meste pomerne známy bohatý obchodník. Snažil sa dať svojmu synovi dobré vzdelanie.
Vzdelávanie
Od 12 rokov študoval Shishkin na prvom kazanskom gymnáziu a vo veku 20 rokov vstúpil na Moskovskú školu maľby. Po jej skončení (v roku 1857) pokračoval v štúdiu na Cisárskej akadémii umení ako žiak profesora S. M. Vorobjova. Už v tom čase Shishkin rád maľoval krajiny. Veľa cestoval po okrajoch severného hlavného mesta a navštívil Valaam. Krása drsnej severskej prírody ho bude inšpirovať celý život.
V roku 1861 sa na náklady akadémie vydal na zahraničnú cestu a nejaký čas študoval v Mníchove, Zürichu, Ženeve a Düsseldorfe. Tam sa zoznámil s dielami Bennu, F. Adamova, F. Dideho, A. Kalama. Cesta pokračovala až do roku 1866. V tom čase už Shishkin vo svojej vlasti získal titul akademika za svoju prácu.
Návrat do vlasti a kariérny vrchol
Po návrate do svojej vlasti Shishkin pokračoval v zlepšovaní svojich krajinárskych techník. Veľa cestoval po Rusku, vystavoval na Akadémii, podieľal sa na práci Asociácie putovných výstav, veľa kreslil perom (umelec ovládal túto techniku v zahraničí). Pokračoval aj v práci s rytinou „kráľovskej vodky“ a v roku 1870 sa pripojil k okruhu petrohradských akvafortistov. Jeho povesť bola bezchybná. Bol považovaný za najlepšieho krajinára a rytca svojej doby. V roku 1873 sa stal profesorom na Akadémii umení (dostal titul za obraz „Divočina“).
Rodina
V Shishkinovej biografii sa hovorí, že umelec bol ženatý dvakrát, s prvým manželstvom s umelcovou sestrou F.A. Vasilyevom a druhým manželstvom s jeho študentom O.A. Z dvoch manželstiev mal 4 deti, z ktorých sa dospelosti dožili len dve dcéry: Lýdia a Ksenia.
Umelec zomrel v roku 1898 (náhle). Najprv bol pochovaný na cintoríne v Smolensku, ale potom bol popol a náhrobok prenesený na cintorín Alexandra Nevského lávra.
Ďalšie možnosti životopisu
- Rok narodenia umelca nie je presne známy. Údaje životopiscov sa líšia (od roku 1831 do roku 1835). V oficiálnych životopisoch je však zvykom uvádzať rok 1832.
- Umelec vynikajúco kreslil ceruzkou a perom. Jeho diela robené perom boli u európskej verejnosti veľmi obľúbené. Mnohé z nich sú uložené v Galérii umenia v Düsseldorfe.
- Shishkin bol vynikajúci prírodovedec. Preto sú jeho diela také realistické, smrek vyzerá ako smrek a borovica ako borovica. Veľmi dobre poznal ruskú prírodu všeobecne a ruský les zvlášť.
- Umelcovo najznámejšie dielo „Ráno v borovicovom lese“ vzniklo v spolupráci s K. Savitským. O niečo skôr ako tento obraz bol namaľovaný ďalší, „Hmla v borovicovom lese“, ktorý sa autorom zapáčil natoľko, že sa ho rozhodli prepísať, vrátane určitej žánrovej scény. Majstri sa inšpirovali výletom po panenských vologdských lesoch.
- Najväčšia zbierka Shishkinových diel je uložená v Treťjakovskej galérii, o niečo menej - v Ruskom múzeu. Veľké množstvo kresieb a rytín umelca je v súkromných zbierkach. Je zaujímavé, že bola vydaná zbierka fotografií Shishkinových rytín
