Leonardo da Vinci je slávny. Správa o Leonardovi da Vinci

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 02.05.1519, Záchytný bod

Bezprecedentná pozornosť, ktorú v súčasnosti venujú historici a spisovatelia beletrie osobnosti Leonarda da Vinciho, je dôkazom obratu vo vzťahu ku kultúre renesancie, prehodnotenia duchovný obsah„najväčšej pokrokovej revolúcie“, ktorá je základom modernej európskej civilizácie. Leonarda vnímajú ako akúsi kvintesenciu nastupujúcej éry, ktorá vo svojej tvorbe zdôrazňuje a zvýrazňuje buď spojenie so svetonázorom predchádzajúcej doby, alebo radikálne vymedzovanie sa voči nemu. Mysticizmus a racionalizmus koexistujú pri posudzovaní jeho osobnosti v nepochopiteľnej rovnováhe a ani obrovské písomné dedičstvo majstra, ktoré sa dostalo do našej doby, ním nemôže otriasť. Leonardo da Vinci patrí medzi najväčších vedcov, hoci len veľmi málo jeho projektov bolo realizovaných. Je tiež jedným z najväčších umelcov, a to aj napriek tomu, že vytvoril veľmi málo obrazov (a nie všetky sa zachovali) a ešte menej sôch (vôbec sa nezachovali). To, čo robí Leonarda skvelým, nie je množstvo nápadov, ktoré realizoval, ale zmena spôsobu vedeckej a umeleckej činnosti. Obrazne povedané, snažil sa „pochopiť organizmus každého objektu zvlášť a organizmus celého vesmíru“ (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Autoportrét, cca. 1510-1515

Leonardovo detstvo a dospievanie sú veľmi málo zdokumentované. Jeho otec Piero da Vinci bol dedičným notárom; Už v roku narodenia svojho syna cvičil vo Florencii a čoskoro tam zaujal významné postavenie. O matke je známe len to, že sa volala Caterina, pochádzala z roľníckej rodiny a krátko po narodení Leonarda sa vydala za bohatého farmára, istého Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonarda vzali do domu svojho otca a vychovávala jeho bezdetná nevlastná matka Albiera Amadori. Čo a ako ho učili, aké boli jeho prvé skúsenosti s kreslením, nie je známe. Nesporné je, že na formovanie chlapcovej osobnosti mal veľký, ak nie rozhodujúci vplyv jeho strýko Francesco, s ktorým Leonardo da Vinci udržiaval počas svojho života najvrúcnejší vzťah. Keďže Leonardo bol nemanželský syn, nemohol zdediť povolanie svojho otca. Vasari uvádza, že Pierrot bol priateľom Andrea Verrocchio a jedného dňa mu ukázal kresby svojho syna, potom Andrea vzala Leonarda do svojej dielne. Piero a jeho rodina sa presťahovali do Florencie v roku 1466, preto Leonardo da Vinci skončil v dielni (bottega) vo Verrocchio ako štrnásťročný.

Najväčšie práce, ktoré Verrocchio vykonal počas Leonardových štúdií u neho, bola socha „Dávid“ (Florencia, Bargello), ktorú objednala rodina. Medici(predpokladá sa, že pre ňu pózoval mladý Leonardo da Vinci) a dokončenie kupoly florentskej katedrály so zlatou guľou s krížom (mestská objednávka bola prijatá 10. septembra 1468 a dokončená v máji 1472). V Andreinej dielni, najlepšej vo Florencii, mal Leonardo da Vinci možnosť študovať všetky druhy výtvarného umenia, architektúru, teóriu perspektívy a čiastočne sa zoznámiť s prírodnými a humanitné vedy. Jeho vývoj ako maliara zrejme neovplyvnil ani tak samotný Verrocchio, ako skôr Botticelli a Botticelli, ktorí u neho študovali v rovnakých rokoch. Perugino.

V roku 1469 získal Piero da Vinci funkciu notára Florentskej republiky a potom niekoľko najväčšie kláštory a rodiny. V tom čase už ovdovel. Keď sa Piero konečne presťahoval do Florencie, znova sa oženil a vzal Leonarda do svojho domu. Leonardo pokračoval v štúdiu u Verrocchia a tiež študoval vedu samostatne. Už v týchto rokoch sa stretol s Paolom Toscanellim (matematik, lekár, astronóm a geograf) a Leon Battista Alberti. V roku 1472 vstúpil do cechu maliarov a ako o tom svedčí zápis v cechovej knihe, zaplatil poplatok za usporiadanie sviatku sv. Luke. V tom istom roku sa vrátil do Andreinej dielne, keďže jeho otec druhýkrát ovdovel a tretíkrát sa oženil. V roku 1480 mal Leonardo da Vinci vlastnú dielňu. Prvý obraz Leonarda, ktorý je dnes známy, je obraz anjela na obraze „Krst Krista“ (Florencia, Uffizi). Až donedávna sa o maľbe uvažovalo (na základe správy Vasari) od Verrocchia, ktorý údajne, keď videl, ako ho jeho študent v zručnostiach prevyšuje, zanechal maľovanie.

Krst Krista. Obraz od Verrocchia, ktorý namaľoval on a jeho žiaci. Ten pravý z dvoch anjelov je dielom Leonarda da Vinciho. 1472-1475

Analýza vykonaná zamestnancami Uffizi však ukázala, že prácu vykonali spoločne traja alebo dokonca štyria umelci v súlade s tradíciami stredovekých dielní. Hlavnú úlohu medzi nimi hral evidentne Botticelli. Pôvod postavy ľavého anjela od Leonarda je nepochybný. Maľoval aj časť krajiny – za anjelom na okraji kompozície.

Nedostatok listinných dôkazov, podpisov a dátumov na obrazoch veľmi sťažuje ich priradenie. Dve „zvestovania“ pochádzajú zo začiatku 70. rokov 15. storočia, ktoré sú podľa horizontálneho formátu oltárnym predelom. Tie z nich, ktoré sú uložené v zbierke Uffizi, sú zahrnuté v niekoľkých z mála raných diel Leonarda da Vinciho. Jeho suchá poprava a typy tvárí Márie a anjela pripomínajú diela Lorenza di Crediho, Leonardovho súdruha z Verrocchiovej dielne.

Obraz Leonarda da Vinciho "Zvestovanie", 1472-1475. Galéria Uffizi

Zvestovanie z Louvru, podané zovšeobecnenejším spôsobom, sa v súčasnosti pripisuje dielam Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zvestovanie, 1478-1482. Lourve múzeum

Prvé datované dielo Leonarda da Vinciho je kresba perom predstavujúca krajinu s riečnym údolím a skalami, prípadne pohľad pozdĺž cesty z Vinci do Pistoie (Florencia, Uffizi). V ľavom hornom rohu listu je nápis: „Na deň Panny Márie Snežnej, 5. augusta 1473.“ Tento nápis – prvý známy príklad rukopisu Leonarda da Vinciho – bol vytvorený ľavou rukou sprava doľava, akoby v zrkadlovom obraze.

Leonardo da Vinci. Krajina s údolím rieky a skalami, popravená na deň Panny Márie Snežnej, 5. augusta 1473

Zo 70. rokov 15. storočia pochádzajú aj početné kresby technického charakteru - obrázky vojenských vozidiel, hydraulických konštrukcií, spriadacích strojov a na konečnú úpravu súkna. Možno áno technické projekty Leonardo da Vinci vystupoval pre Lorenza de' Medici, ku ktorému, ako sa uvádza v majstrovom životopise (napísaný neznámym autorom zrejme krátko po Leonardovej smrti), mal nejaký čas blízko.

Leonardo da Vinci dostal svoju prvú veľkú objednávku na obraz vďaka otcovej petícii. 24. decembra 1477 Piero Pollaiolo bol poverený namaľovaním nového oltárneho obrazu (namiesto diela Bernarda Daddiho) pre kaplnku sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Ale o týždeň neskôr sa objavil dekrét Signorie (z 1. januára 1478), podľa ktorého bolo dielo prevedené „pri zrušení akéhokoľvek iného príkazu, ktorý bol doteraz urobený akýmkoľvek spôsobom, akýmkoľvek spôsobom a komukoľvek, Leonardo, syn Sera [notára] Piera da Vinciho, maliara." Leonardo zrejme potreboval peniaze a už 16. marca 1478 sa obrátil na florentskú vládu so žiadosťou o zálohu. Vyplatilo sa mu 25 zlatých florénov. Práca sa však pohybovala tak pomaly, že nebola dokončená v čase, keď Leonardo da Vinci odišiel do Milána (1482) a v nasledujúcom roku bola prevedená na iného majstra. Zápletka tohto diela je neznáma. Druhou objednávkou, ktorú poskytol Leonardo Ser Piero, bolo vyhotovenie oltárneho obrazu pre kostol kláštora San Donato a Scopeto. 18. marca 1481 uzavrel so synom dohodu, v ktorej presne určil termín dokončenia diela (o dvadsaťštyri, najviac tridsať mesiacov) a naznačil, že Leonardo nedostane zálohu a ak nesplní lehotou, potom všetko, čo by vykonal, sa stane majetkom kláštora. História sa však opakovala a v júli 1481 sa umelec obrátil na mníchov so žiadosťou o zálohu, dostal ju a potom ešte dvakrát (v auguste a septembri) vzal peniaze ako záruku na budúce dielo. Veľká skladba „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) zostala nedokončená, ale aj v tejto podobe patrí k tým dielam, na ktorých je založený celý ďalší vývoj. Európske maliarstvo“ (M. A. Gukovsky). Početné kresby sú uložené v zbierkach Uffizi, Louvru a Britského múzea. V roku 1496 bola objednávka na oltár prevedená na Filippina Lippiho, ktorý namaľoval obraz na rovnakú tému (Florencia, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Klaňanie troch kráľov, 1481-1482

„Sv. Hieronym“ (Rím, Pinacoteca Vatican), čo je podmaľba, na ktorej je postava kajúceho svätca vypracovaná s výnimočnou anatomickou presnosťou a niektoré drobné detaily, napríklad lev v popredí, sú len načrtnuté.

Zvláštne miesto medzi rané práce majstri obsadili dve dokončené diela - „Portrét Ginevry d'Amerigo Benci“ (Washington, Národná galéria) a „Madona s kvetom“ (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Vážnosť a zvláštny hermetizmus obrazu Ginevry, hovoriaci o jej zložitom duchovnom živote, označujú prvé prejavy psychologický portrét v európskom umení. Obraz sa nezachoval úplne, jeho spodná časť s vyobrazením rúk je odrezaná. Pozícia postavy zrejme pripomínala Monu Lisu.

Leonardo da Vinci. Portrét Ginevry de Benci, 1474-1478

Datovanie „Madony z kvetu, alebo Madony z Benois“ (1478-1480) je akceptované na základe poznámky na jednom z listov Kabinetu kresieb v Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le kvôli Vergini Marie." Kompozícia tohto obrazu je rozpoznateľná na kresbe perom a bistrom, uloženej v Britskom múzeu (č. 1860. 6. 16. 100v.). Vyrobené novou technikou pre Taliansko olejomaľba, obraz sa vyznačuje priehľadnou svetlosťou tieňov a bohatosťou farebné odtiene so všeobecnou zdržanlivosťou farebný roztok. Mimoriadne dôležitá úloha pri vytváraní celistvého dojmu, spájaní postáv s ich prostredím, tu začína hrať prenos vzdušného prostredia. Roztápajúci sa šerosvit, sfumato, jemne zneistí hranice predmetov, čo vyjadruje hmotnú jednotu viditeľného sveta.

Leonardo da Vinci. Madona s kvetom (Benois Madonna). OK. 1478

Za ďalšie rané dielo Leonarda da Vinciho sa považuje „Madona z klinčeka“ (Mníchov, Alte Pinakothek). Možno táto práca predchádzala objaveniu sa Benois Madony.

Vasari uvádza, že Leonardo da Vinci v mladosti vyrobil z hliny „niekoľko hláv smejúcich sa žien“, z ktorých sa v jeho dobe ešte vyrábali sadrové odliatky, ako aj niekoľko hláv detí. Spomína tiež, ako Leonardo zobrazil na drevenom štíte monštrum, „veľmi odporné a hrozné, ktoré otrávilo dychom a vznietilo vzduch“. Opis procesu jej tvorby odhaľuje systém práce Leonarda da Vinciho – metódu, v ktorej základom kreativity je pozorovanie prírody, no nie s cieľom kopírovať ju, ale s cieľom vytvoriť niečo nové na základe to. Leonardo urobil to isté neskôr, keď maľoval „Hlavu Medúzy“ (nezachoval sa). Vyhotovený v oleji na plátne, zostal nedokončený v polovici 16. storočia. bol v zbierke vojvodu Cosima de' Medici.

V takzvanom „Codex Atlanticus“ (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), najväčšej zbierke nahrávok Leonarda da Vinciho rôznych oblastiach vedomostí, na strane 204 je návrh listu umelca vládcovi Milána Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo ponúka svoje služby ako vojenský inžinier, hydraulický inžinier a sochár. V druhom prípade hovoríme o vytvorení grandiózneho jazdeckého pomníka Francesca Sforzu, otca Lodovica. Keďže Moro navštívil Florenciu v apríli 1478, existuje predpoklad, že už vtedy sa stretol s Leonardom da Vincim a rokoval o práci na „Kôň“. V roku 1482 s povolením Lorenza Mediciho odišiel majster do Milána. Zachoval sa zoznam vecí, ktoré si vzal so sebou – medzi nimi sa spomínajú mnohé kresby a dva obrazy: „Hotová Madona. Ten druhý je takmer v profile.“ Zrejme mali na mysli „Madonna Litta“ (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž). Predpokladá sa, že ho majster dokončil už v Miláne okolo roku 1490. V zbierke Louvru (č. 2376) sa zachovala k nemu vynikajúca prípravná kresba - obraz ženskej hlavy. Aktívny záujem o toto dielo zo strany bádateľov vzrástol po jeho získaní cisárskou Ermitážou (1865) zo zbierky vojvodu Antonia Littu v Miláne. Autorstvo Leonarda da Vinciho bolo opakovane odmietnuté, ale teraz, po výskume a výstave obrazu v Ríme a Benátkach (2003-2004), sa stalo všeobecne akceptovaným.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existuje niekoľko ďalších portrétov, vykonaných s eleganciou charakteristickou pre Leonarda, ale kompozične sú riešené jednoduchšie a nemajú duchovnú pohyblivosť, ktorá robí obraz Cecilie fascinujúcim. toto " Ženský portrét„z profilu (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), „Portrét hudobníka“ (1485, tamtiež) – možno Franchino Gaffurio, regent milánskeho dómu a skladateľ – a takzvaná „Bella Feroniera“ (portrét Lucrezie Crivelli? ) zo zbierky Louvre.

Leonardo da Vinci. Portrét hudobníka, 1485-1490

V mene Lodovica Mora vystúpil Leonardo da Vinci Cisár Maximilián obraz „Narodenie“, o ktorom anonymný životopisec píše, že ho „znalci uctievali ako majstrovské dielo jedinečného a úžasného umenia“. Jej osud je neznámy.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Krásna Ferroniera). OK. 1490

Najväčší Leonardov obraz vytvorený v Miláne bola slávna „Posledná večera“, namaľovaná na koncovej stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci začal so samotnou realizáciou skladby v roku 1496. Predchádzalo tomu dlhé obdobie úvah. Zbierky Windsoru a Benátskej akadémie obsahujú početné kresby, náčrty, náčrty súvisiace s týmto dielom, medzi ktorými svojou expresivitou vynikajú najmä hlavy apoštolov. Nie je presne známe, kedy majster dielo dokončil. Všeobecne sa verí, že sa to stalo v zime roku 1497, ale poznámka, ktorú poslal Moro svojmu sekretárovi Marchesino Stange a ktorá sa odvoláva na tento rok, hovorí: „Požadujte, aby Leonardo dokončil svoju prácu v refektári Santa Maria delle Grazie.“ Luca Pacioli uvádza, že Leonardo obraz dokončil v roku 1498. Len čo obraz uzrel svetlo, začala sa púť maliarov, ktorí ho viac či menej úspešne kopírovali. "Existujú obrazy, fresky, grafické, mozaikové verzie, ako aj koberce, ktoré opakujú zloženie Leonarda da Vinciho" (T. K. Kustodieva). Najstaršie z nich sú uložené v zbierkach Louvru (Marco d'Odzhono?) a Ermitáže (č. 2036).

Leonardo da Vinci. posledná večera, 1498

Kompozícia „Poslednej večere“ vo svojom „vzdušnom objeme“ pôsobí ako pokračovanie refektárskej sály. Majster bol schopný dosiahnuť takýto efekt vďaka svojej vynikajúcej znalosti perspektívy. Evanjeliová scéna sa tu objavuje „blízko divákovi, ľudsky zrozumiteľná a zároveň nestrácajúca ani svoju vysokú vážnosť, ani hlbokú dramatickosť“ (M. A. Gukovsky). Sláva veľkého diela však nemohla ochrániť „Poslednú večeru“ ani pred zničením času, ani pred barbarským prístupom ľudí. V dôsledku vlhkosti stien začali farby blednúť počas života Leonarda da Vinciho a v roku 1560 Lomazzo vo svojom „Pojednaní o maľbe“ uviedol, aj keď trochu zveličujúco, že obraz bol „úplne zničený“. V roku 1652 mnísi zväčšili dvere refektára a zničili obraz nôh Krista a apoštolov vedľa Neho. Svoj podiel na zničení prispeli aj umelci. Takže v roku 1726 istý Belotti, „ktorý tvrdil, že má tajomstvo oživenia farieb“ (G. Sayle), prepísal celý obraz. V roku 1796, keď Napoleonove vojská vstúpili do Milána, bola v refektári postavená stajňa a vojaci sa zabávali hádzaním úlomkov tehál na hlavy apoštolov. V 19. storočí „Posledná večera“ bola ešte niekoľkokrát rekonštruovaná a počas druhej svetovej vojny, počas bombardovania Milána britskými lietadlami, sa zrútila bočná stena refektára. Reštaurátorské práce, ktoré sa začali po vojne a pozostávali zo spevnenia a čiastočného vyčistenia malieb, boli ukončené v roku 1954. O viac ako dvadsať rokov neskôr (1978) začali reštaurátori grandiózne úsilie o odstránenie neskorších vrstiev, ktoré bolo ukončené až v roku 1999. storočia neskôr môžete opäť vidieť žiarivé a čisté farby skutočného majstrovského obrazu.

Je zrejmé, že hneď po príchode do Milána sa Leonardo da Vinci pustil do návrhu pamätníka Francesca Sforzu. Početné náčrty naznačujú zmeny v pláne pána, ktorý pôvodne chcel prezentovať chov koní (vo všetkých jazdeckých pamiatkach, ktoré v tom čase existovali, bol kôň ukázaný pokojne kráčať). Takáto kompozícia, vzhľadom na obrovskú veľkosť sochy (asi 6 m vysoká; podľa iných zdrojov - asi 8 m), vytvárala pri odlievaní takmer neprekonateľné ťažkosti. Riešenie problému sa oneskorilo a Moro poveril florentského veľvyslanca v Miláne, aby si objednal ďalšieho sochára z Florencie, o čom informoval Lorenzo Medici v liste z 22. júla 1489. Leonardo musel na „The Horse“ úzko spolupracovať. V lete 1490 však práce na pamätníku prerušila cesta Leonarda a Francesca di Giorgia Martiniho do Pavie, aby poradili pri stavbe katedrály. Začiatkom septembra sa začali prípravy na Lodovicovu svadbu a potom majster vykonal množstvo úloh pre novú vládkyňu Beatrice. Začiatkom roku 1493 Lodovico nariadil Leonardovi, aby urýchlil práce, aby mohol sochu ukázať počas nasledujúcich svadobných osláv: cisár Maximilián sa oženil s Moreauovou neterou Biancou Mariou. Hlinený model sochy „Veľký kolos“ bol dokončený včas, do novembra 1493. Majster opustil pôvodný nápad a ukázal koňa, ako pokojne kráča. O tom finálna verzia Len niekoľko náčrtov pamätníka dáva predstavu. Odliať celú sochu naraz bolo technicky nemožné, preto sa majster pustil do experimentálnej práce. Okrem toho bolo potrebných asi osemdesiat ton bronzu, ktorý sa nazbieral len do roku 1497. Všetko bolo použité na delá: Miláno očakávalo inváziu vojsk francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. V roku 1498, keď sa politické postavenie vojvodstva dočasne zlepšilo, poveril Lodovico Leonarda da Vinciho vymaľovaním sály v Castello Sforzesco - Sala delle Acce a 26. apríla 1499 podpísal darovaciu zmluvu na vinicu v okolí r. Milan. Toto bola posledná láskavosť, ktorú vojvoda umelcovi prejavil. 10. augusta 1499 vstúpili francúzske vojská na územie Milánskeho vojvodstva, 31. augusta Lodovico z mesta utiekol a 3. septembra sa Miláno vzdalo. Gaskoňskí strelci Ľudovíta XII. zničili hlinenú sochu, keď súťažili v streľbe z kuše. Pamätník zrejme aj potom zapôsobil silným dojmom, keďže o dva roky rokoval o jeho získaní vojvoda z Ferrary Ercole I d'Este Ďalší osud pamätníka nie je známy.

Leonardo da Vinci zostal nejaký čas v okupovanom meste a potom spolu s Lucom Paciolim odišiel do Mantovy na dvor Isabelly Gonzagovej. Z politických dôvodov (Isabella bola sestrou Beatrice, Moreauovej manželky, ktorá v tom čase zomrela - v roku 1497), markgrófka nechcela umelcovi poskytnúť záštitu. Chcela však, aby jej portrét namaľoval Leonardo da Vinci. Leonardo a Pacioli sa bez zastávky v Mantove vybrali do Benátok. V marci 1500 výrobca hudobných nástrojov Lorenzo Gusnasco da Pavia napísal Isabelle v liste: „Tu v Benátkach je Leonardo Vinci, ktorý mi ukázal obrysový portrét vášho lordstva, ktorý je čo najlepšie vyhotovený podľa prírody. Samozrejme, hovorili sme o kresbe, ktorá sa momentálne nachádza v Louvri. Malebný portrét majster to nikdy nesplnil. V apríli 1500 už boli Leonardo a Pacioli vo Florencii. Počas tohto krátkeho – niečo vyše dvoch rokov – pokojného obdobia života Leonarda da Vinciho sa zaoberal najmä technickým výskumom (najmä návrhom lietadla) a na žiadosť florentskej vlády sa zúčastnil na skúške identifikovať dôvody poklesu kostola San Salvatore na kopci San Miniato. Podľa Vasariho v tom čase Filippin Lippi dostal objednávku na oltárny obraz pre kostol Santissima Annunziata. Leonardo „vyhlásil, že by bol ochotný urobiť takúto prácu“ a Filippino mu láskavo vydal príkaz. Nápad na obraz „Svätá Anna“ zrejme dostal Leonardo da Vinci ešte v Miláne. Existuje množstvo kresieb tejto kompozície, ako aj nádherný kartón (Londýn, Národná galéria), ale to nebol základ konečné rozhodnutie. Kartón, ktorý majster vystavil po Veľkej noci v roku 1501 na verejné nahliadnutie, sa nezachoval, ale súdiac podľa dodnes zachovaných dokumentov práve jeho zloženie majster zopakoval na známom obraze z Louvru. . Tak jej 3. apríla 1501 generálny vikár karmelitánok Pietro da Nuvolario, ktorý bol v korešpondencii s Izabelou Gonzagovou, podrobne opísal zloženie kartónu, oznámil, že podľa jeho názoru je obraz sv. Anna stelesňuje Cirkev, ktorá nechce, aby „jeho utrpenie bolo odvrátené od Krista“. Nie je jasné, kedy presne bol oltárny obraz dokončený. Možno ho majster dokončil v Taliansku, kde ho získal František I., ako uvádza Paolo Giovio, bez toho, aby upresnil kedy a od koho. V každom prípade ho zákazníci nedostali a v roku 1503 sa opäť obrátili na Filipínca, ten však ich želaniam nevyhovel.

Koncom júla 1502 vstúpil Leonardo da Vinci do služieb Cesareho Borgiu, syna pápež AlexanderVI, ktorý v tom čase v snahe vytvoriť si vlastný majetok dobyl takmer celé stredné Taliansko. Ako hlavný vojenský inžinier Leonardo cestoval po Umbrii, Toskánsku, Romagne, zostavoval plány pevností a radil sa s miestnymi inžiniermi o zlepšení obranného systému a vytváral mapy pre vojenské potreby. Avšak už v marci 1503 bol opäť vo Florencii.

Začiatkom prvého desaťročia 16. stor. odkazuje na vytvorenie najslávnejšieho diela Leonarda da Vinciho - portrét Mony Lisy - „La Gioconda“ (Paríž, Louvre), obraz, ktorý nemá obdobu v počte interpretácií a kontroverzií, ktoré vyvolal. Portrét manželky florentského kupca Francesca del Gioconda spája úžasnú konkrétnosť skutočnosti s takou duchovnou nejednoznačnosťou a všeobecnosťou univerzálnosti, že prerastá hranice žánru a prestáva byť portrétom v pravom zmysle slova. „Toto nie je záhadná žena, toto je tajomná bytosť“ (Leonardo. M. Batkin). Už prvý popis obrazu Vasariho je rozporuplný, ktorý ubezpečuje, že Leonardo da Vinci na ňom pracoval štyri roky a nedokončil, ale hneď obdivne píše, že portrét „reprodukuje všetky najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať. .“

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Ďalší obraz, ktorý Leonardo da Vinci vytvoril počas týchto rokov, „Madona s vretenom“, je podrobne opísaný Pietrom da Nuvolario v liste Isabelle Gonzagovej zo 4. apríla 1503. Vikár uvádza, že ho umelec namaľoval pre sekretárku Ľudovít XII. Osud obrazu nie je známy. Dobrá kópia zo 16. storočia o tom dáva predstavu. (zbierka vojvodu z Buccleuchu v Škótsku).

V tom istom období sa Leonardo vrátil k štúdiu anatómie, ktoré začal v Miláne v budove Veľkej nemocnice. Vo Florencii lekári a univerzitní študenti so špeciálnym povolením vlády pracovali v priestoroch Santa Croce. Pojednanie o anatómii, ktoré sa majster chystal zostaviť, nebolo vykonané.

Na jeseň roku 1503 dostal Leonardo da Vinci prostredníctvom stáleho gonfaloniera Pietra Soderiniho objednávku na veľký obraz – maľbu jednej zo stien novej sály – Radnej siene, pristavenej v roku 1496 k Palazzo della Signoria. 24. októbra dostal umelec kľúče od takzvanej Pápežskej sály kláštora Santa Maria Novella, kde začal pracovať na kartóne. Na základe dekrétu Signorie dostal vopred 53 zlatých florénov a povolenie prijímať malé sumy „z času na čas“. Termín dokončenia diela bol február 1505. Témou budúceho diela bola bitka pri Anghiari (29. júna 1440) medzi Florenťanmi a Milánčanmi. V auguste 1504 dostal Michelangelo objednávku na druhý obraz pre Radnú sálu - „Bitka pri Cascine“. Obaja remeselníci dokončili prácu načas a kartóny boli vystavené verejnosti v rokovacej sále rady. Urobili obrovský dojem; umelci ich okamžite začali kopírovať, no určiť víťaza v tejto jedinečnej súťaži nebolo možné. Oba kartóny sa nezachovali. Ústrednou časťou kompozície Leonarda da Vinciho bola scéna boja o zástavu. Len o tom si možno v súčasnosti urobiť predstavu vďaka kresbe Raphaela (Oxford, Christ Church Library), ním realizovanej v rokoch 1505-1506, ako aj z kópie Rubensa (Paríž, Louvre). Nie je však známe, odkiaľ presne Rubens, ktorý žil v Taliansku v rokoch 1600-1608, vyrobil svoju kópiu. Anonymný životopisec Leonarda da Vinciho uvádza, že po smrti majstra bolo možné vidieť väčšinu lepenky „Bitka o Anghiari“ v nemocnici Santa Maria Novella a „skupina jazdcov, ktorí zostali v paláci“, patrila tiež to. V roku 1558 Benvenuto Cellini vo svojom „Životopise“ píše, že kartóny viseli v Pápežskej sieni a „keď boli neporušené, boli školou pre celý svet“. Z toho môžeme usúdiť, že v 50. rokoch 16. storočia už Leonardova lepenka, aspoň ako celok, neexistovala.

Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiari, 1503-1505 (detail)

Na rozdiel od zvyku Leonardo dokončil maľbu na stene zasadacej miestnosti rýchlo. Ako uvádza anonymný autor, pracoval na novej pôde podľa vlastného vynálezu a na čo najrýchlejšie vysušenie použil teplo z grilu. Stena však nerovnomerne vyschla, jej vrchná časť nedržala farbu a obraz sa ukázal byť beznádejne poškodený. Soderini požadoval dokončenie diela alebo vrátenie peňazí. Situáciu dočasne vyriešil odchod do Milána, na pozvanie svojho miestodržiteľa Charlesa d'Amboise, markíza de Chaumont, umelec uzavrel so Signoriou dohodu, podľa ktorej sa zaviazal vrátiť sa o tri mesiace a pre prípad za porušenie povinnosti zaplatiť pokutu 150 zlatých 1. júna 1506 Leonardo da Vinci odišiel do Milána V liste z 18. augusta žiada florentskú vládu, aby mu umelca nejaký čas ponechala. . V odpovedi (z 28. augusta) bol daný súhlas, avšak s podmienkou splatenia dlhu. Keďže peniaze neposlali, Soderini sa 9. októbra opäť odvolal na guvernéra a požadoval dodržanie dohody. Nakoniec 12. januára 1507 florentský veľvyslanec na francúzskom dvore informoval členov Signorie, že Ľudovít XII. chce nechať Leonarda v Miláne až do jeho príchodu. O dva dni neskôr kráľ osobne podpísal list s rovnakým obsahom. V apríli 1507 dostal Leonardo svoju vinicu späť a začiatkom mája mohol zaplatiť 150 florénov. Kráľ pricestoval do Milána 24. mája: Leonardo da Vinci sa pri tejto príležitosti aktívne podieľal na organizovaní sprievodov a vystúpení. Vďaka zásahu Louisa sa 24. augusta skončil dlhodobý proces o „Madonu zo skál“. Obraz zostal majstrovi k dispozícii, ale spolu s Ambrogiom de Predis (Evangelista už zomrel) musel do dvoch rokov namaľovať ďalší na rovnakú tému (Londýn, Národná galéria).

Od septembra 1507 do septembra 1508 bol Leonardo da Vinci vo Florencii: bolo potrebné viesť súdny spor o dedičstvo. Starší Ser Piero, Leonardov otec, zomrel v roku 1504 vo veku deväťdesiat rokov a zanechal po sebe desať synov a dve dcéry.

Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510

V Miláne dokončil Leonardo da Vinci „Svätá Anna“ a namaľoval niekoľko ďalších obrazov, z ktorých najznámejší je „Ján Krstiteľ“ (Paríž, Louvre). V súčasnosti je tam uložený „Bacchus“ uznávaný aj ako dielo Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jána Krstiteľa, 1513-1516

Leda bola aj vo francúzskej kráľovskej zbierke. Naposledy sa tento obraz spomínal v inventári Fontainebleau v roku 1694. Podľa legendy bol zničený na žiadosť Madame de Maintenon, posledného obľúbeného Ľudovít XIV. Predstavu o jeho zložení dáva niekoľko kresieb majstra a niekoľko opakovaní, ktoré sa v detailoch líšia (najlepšie sa pripisuje Cesare da Sesto a je uložené v Uffizi).

Leda. Dielo predbežne pripísané Leonardovi da Vincimu, 1508-1515

Okrem obrazov sa Leonardo da Vinci v Miláne zaoberal návrhom pamätníka maršalovi Trivulziovi, ktorý bol vo francúzskych službách. Predpokladá sa, že s týmto projektom súvisí malý bronzový model v zbierke budapeštianskeho múzea. Ak je to tak, Leonardo da Vinci sa opäť vrátil k myšlienke dynamickej kompozície s cválajúcim koňom.

V roku 1511 vojská pápež JúliaII v spojenectve s Benátskou republikou a Španielskom vyhnali Francúzov. V rokoch 1511-1512 žil Leonardo dlhý čas so svojím priateľom, šľachticom Girolamom Melzim, na svojom panstve vo Vapriu. Girolamov syn Francesco sa stal študentom a vášnivým obdivovateľom starnúceho majstra. V roku 1513 bol na pápežský trón zvolený Lev X de' Medici, s ktorého bratom Giulianom, ktorý sa zaujímal o alchýmiu, bol Leonardo da Vinci priateľský. 14. septembra 1513 odišiel Leonardo do Ríma. Giuliano mu pridelil plat a pridelil priestory na prácu. V Ríme majster vypracoval projekty na renováciu pápežskej mincovne a odvodnenie pontských močiarov. Vasari poznamenal, že pre pápežského datariusa (náčelníka kancelárie) Baldassare Turiniho z Pescie Leonardo da Vinci dokončil dva obrazy - „Madonna“ a obraz „dieťaťa úžasnej krásy a milosti“ (nevysledované).

31. decembra 1514 zomrel Ľudovít XII. a František I., ktorý ho nahradil, v septembri 1515 opäť dobyl Miláno. Predpokladá sa, že Leonardo sa stretol s kráľom v Bologni, kde s ním rokoval pápež. Možno ho však umelec videl skôr - v Pavii na oslavách jeho vstupu do mesta a potom vyrobil slávneho mechanického leva, z ktorého otváracej hrude sa vylievali ľalie. V tomto prípade v Bologni bol v sprievode Františka Leonardo da Vinci a nie Lev X. Po ponuke ísť do kráľovských služieb odišiel majster na jeseň 1516 s Francescom Melzim do Francúzska. Posledné roky života Leonarda da Vinciho strávil v malom zámku Cloux neďaleko Amboise. Dostal dôchodok 700 ECU. Na jar roku 1517 slávili v Amboise, kde kráľ rád býval, krst dauphina a potom svadbu vojvodu z Urbina Lorenza de' Medici a dcéry vojvodu z Bourbonu. Oslavy navrhol Leonardo. Okrem toho sa podieľal na projektovaní kanálov a plavebných komôr na zlepšenie územia a vytvoril architektonické projekty, najmä projekt rekonštrukcie zámku Romorantín. Možno, že myšlienky Leonarda da Vinciho slúžili ako základ pre stavbu Chambordu (začatú v roku 1519). 18. októbra 1516 navštívil Leonarda sekretár kardinála Ľudovíta Aragónskeho. Podľa neho umelec v dôsledku ochrnutia pravej ruky „už nemôže písať so svojou obvyklou nežnosťou... ale stále môže kresliť a učiť iných“. 23. apríla 1519 umelec vypracoval testament, podľa ktorého sa rukopisy, kresby a maľby stali vlastníctvom Melziho. Majster zomrel 2. mája 1519 podľa legendy – v náručí francúzskeho kráľa. Melzi previezol rukopisy Leonarda da Vinciho do Talianska a uchovával ich na svojom panstve vo Vapriu až do konca jeho dní. Teraz všeobecne známe „Pojednanie o maľbe“, ktoré malo obrovský vplyv na európske umenie, ktorú zostavila Melzi na základe poznámok učiteľa. Z rukopisov Leonarda da Vinciho sa zachovalo asi sedemtisíc listov. Ich najväčšie zbierky sú v zbierke Inštitútu Francúzska v Paríži; v Miláne - v Ambroziánskej knižnici (Codex Atlanticus) a v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Turíne (Kód letu vtákov); Windsor a Madrid. Ich vydávanie sa začalo v 19. storočí. a stále jedným z najlepších kritických vydaní Leonardových rukopisov sú dva zväzky textov s komentármi, ktoré vydal Richter v roku 1883 (Richter J.P. Literárne diela Leonarda da Vinciho. Londýn, 1883. Zv. 1-2). Doplnené a komentované K. Pedretti, vyšli druhýkrát v Los Angeles v roku 1977.

Literatúra:Leonardo da Vinci. Kniha o maľovaní. M., 1934; Leonardo da Vinci. Vybrané diela. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatómia. Nápady a kresby. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. Petrohrad, 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1900 (znovu publikované: Petrohrad, 1997); Benoit A. N. História maľby všetkých čias a národov. Petrohrad, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" od Leonarda da Vinciho. Petrohrad, 1914; Lipgart E.K. Leonardo a jeho škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (znovu publikované: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Náčrty o Leonardovi da Vinci. M., 1939; Gukovský M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo architekt // Sovietska architektúra. M., 1952. Vydanie. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatóm. L., 1955; Gukovský M. A. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. M.; L., 1958; Gukovský M. A. Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinciho v Ermitáži. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovský M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Titáni renesancie. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Život Leonarda da Vinciho. M., 1978; Kustodieva T.K."Madonna Benois" od Leonarda da Vinciho. L., 1979; Rzepinska M.Čo vieme o „dáme s hranostajom“ z Czartoryského múzea. Krakov, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Kódex Leonardo zo súkromnej zbierky Armanda Hammera: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnová I.A. Monumentálna maľba talianskej renesancie. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Svet Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Hrubý M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.„Madonna Benois“ od Leonarda da Vinciho // talianska kolekcia. Petrohrad, 1999. Vydanie. 3; Sonina T.V.„Madona of the Rocks“ od Leonarda da Vinciho: Sémantika obrazu // Dekrét. Op. Petrohrad, 2003. Vydanie. 7; Leonardo da Vinci a kultúra renesancie: So. čl. M., 2004; Herzfeld M. O jednom liste Leonardových náčrtov. Príspevok k charakterizácii obrazu majstra // Talianska zbierka. Petrohrad, 2006. Vydanie. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreatívna biografia. Petrohrad, 2009.

Richter J.P. (ed.) Literárne diela Leonarda da Vinciho: V 2 sv. Londýn, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kódex Leonarda da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio v Miláne. Miláno, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli a varie altre materie. Paríž, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Miláno, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II. Codice Forster I, atď. / Reale Commissione Vinciana Rím, 1938; MacCurdy E. (ed.) Zápisníky Leonarda da Vinciho: 2 zv. Londýn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rím, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti od Leonarda da Vinciho. Turín, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Rukopisy v Bibliotheque de l'Institut de France, Paríž, 1972; Reti L. (ed.) Madridské kódexy: 5 dielov. New York, 1974.

Pacioli L. Božský pomer. Benátky, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rím, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlín, 1892. Amoretti C. Spomienka storiche su la vita, gli studio e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Štúdie o tejto histórii tejto renesancie. Londýn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher a básnik. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Turín, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Miláno, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Dokumenty e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Miláno, 1919; Calvi G. I manocritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, starico and biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Bazilej, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umelec a neumelec. Londýn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Génius Leonarda da Vinciho: Leonardo da Vinci a ich umenie umelca. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Úžasné diela prírody a človeka. Londýn, 1981; MaraniP. Leonardo: Mačka. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Vynájdenie Leonarda. New York, 1993; Strážcovia anjelov: Verrocchio, Leonardo a Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Rím, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Skúsenosti, experimenty a dizajn. Londýn, 2006.

Dejiny ľudstva v skutočnosti nepoznajú veľa géniov, ktorí predbiehali tú či onú éru každým činom, ktorý podnikli. Niektoré z toho, čo vytvorili, sa pevne usadili v živote súčasníkov, ale niektoré zostali na kresbách a rukopisoch: majster sa pozeral príliš dopredu. To posledné možno plne aplikovať Leonardo da Vinci, geniálny umelec, vedec, matematik, inžinier, vynálezca, architekt, sochár, filozof a spisovateľ – skutočný muž renesancie. Azda neexistuje oblasť v dejinách stredovekého poznania, ktorej by sa veľký majster osvietenstva nedotkol.

Rozsah jeho činnosti pokrýva nielen priestor (Taliansko-Francúzsko), ale aj čas. Nie je prekvapujúce, že obrazy Leonarda da Vinciho teraz vyvolávajú rovnakú búrlivú diskusiu a obdiv ako počas rokov jeho života? Takýto „vzorec nesmrteľnosti“ možno právom považovať za najväčší objav v histórii. Aké sú jeho súčasti? Takmer každý človek na planéte by chcel mať odpoveď na túto otázku. Niektorí sa dokonca rozhodli, že je najlepšie opýtať sa na to samotného Leonarda a „vzkriesiť“ majstra pomocou moderného vedeckého vývoja. Hlavné zložky „vzorca“ sú však viditeľné voľným okom: potenciálny génius spojený s neuveriteľnou zvedavosťou a veľký podiel humanizmus. A predsa, každý génius je snílek-praktizujúci. Posúďte sami, celé dielo Leonarda da Vinciho (zahŕňame nielen skice, maľby, fresky, ale aj všetky vedecké výskumy Majstra) si možno predstaviť ako kroky k realizácii dlhých snov ľudstva o dokonalosti. Chceli ste, aby človek lietal ako vták? Takže mu musíme urobiť niečo ako krídla! Kristus chodil po vode, tak prečo by rovnakú príležitosť nemali mať aj obyčajní smrteľníci? Poďme stavať vodné lyže!

Celý život a dielo Leonarda da Vinciho boli naplnené pokusmi odpovedať na mnohé otázky o zákonoch vesmíru, odhaliť tajomstvá existencie a nasmerovať ich do služieb ľudstva. Koniec koncov, nezabudnite, že renesančný človek je predovšetkým veľký humanista.

Životopis Leonarda da Vinciho je, obrazne povedané, príbehom niekoľkých duší uväznených v tele jedného človeka. V každej zo študovaných oblastí totiž vykazuje veľmi zvláštne vlastnosti, ktoré v chápaní Obyčajní ľudia, sotva môže patriť jednej jedinej osobe. Možno to je dôvod, prečo sa niektorí pokúšali dokázať, že Leonardo da Vinci je len pseudonym, ktorý si vzala skupina ľudí. Teória však bola odsúdená na neúspech takmer pred svojím zrodom.

Dnes je nám da Vinci známy v r vo väčšej miere ako dokonalý umelec. Bohužiaľ sa k nám nedostalo viac ako 15 jeho diel, zatiaľ čo ostatné buď jednoducho neobstáli v skúške času kvôli neustálym experimentom majstra s technikami a materiálmi, alebo sa považujú za ešte nenašli. Avšak tie diela, ktoré sa k nám dostali, zostávajú najslávnejšími a najkopírovanejšími majstrovskými umeleckými dielami na svete.

Životopis Leonarda da Vinciho

Bábätko, následne pokrstené pod menom Leonardo, sa narodilo, ako je zaznamenané v cirkevnej knihe, „v sobotu 15. apríla 1452 z narodenia Krista“ z mimomanželského vzťahu sedliackej ženy Kataríny a notára, veľvyslanca okr. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomok bohatej, váženej talianskej rodiny. Otec, ktorý v tom čase nemal iných dedičov, si prial vziať svojho syna k sebe a dať mu náležité vzdelanie. O matke je s určitosťou známe len to, že sa oficiálne vydala za muža z roľníckej rodiny a dala mu ešte 7 detí. Mimochodom, Leonardov otec sa následne štyrikrát oženil a svojmu prvorodenému (ktorého mimochodom nikdy nestal oficiálnym dedičom) daroval ďalších desať bratov a dve sestry.

Celá následná biografia Da Vinciho je úzko spätá s jeho dielom; udalosti zo života majstra a ľudia, ktorých stretol, prirodzene zanechali stopy na vývoji jeho svetonázoru. Stretnutie s Andreou Verrocchiom tak určilo začiatok jeho cesty v umení. Vo veku 16 rokov sa Leonardo stal študentom v ateliéri slávneho majstra Verrocchia. Práve vo Verrocchiovej dielni dostane Leonardo príležitosť prejaviť sa ako umelec: učiteľ mu dovolí namaľovať tvár anjela pre slávny „Krst Krista“.

Da Vinci sa ako 20-ročný stal členom Spolku sv. Luke, cech umelcov, stále pracujúci v dielni Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvých samostatných diel „Madona z klinčeka“ pochádza z rovnakého obdobia. O desať rokov neskôr bol Leonardo pozvaný do Milána, kde zostal pracovať až do roku 1501. Leonardov talent sa tu široko využíva nielen ako umelec, ale aj ako sochár, dekoratér, organizátor všetkých druhov maškarád a turnajov a človek, ktorý vytvoril úžasné mechanické zariadenia. O dva roky neskôr sa majster vracia do rodnej Florencie, kde maľuje svoju legendárnu fresku „Bitka pri Angiani“.

Ako väčšina renesančných majstrov, aj da Vinci veľa cestoval a zanechal na seba spomienku v každom meste, ktoré navštívil. Ku koncu svojho života sa stal „prvým kráľovským umelcom, inžinierom a architektom“ za Françoisa I., ktorý pracoval na architektonickej štruktúre hradu Cloux. Toto dielo však zostalo nedokončené: da Vinci zomrel v roku 1519 vo veku 67 rokov. V súčasnosti v zámku Cloux z pôvodného plánu veľkého Leonarda zostalo iba dvojité točité schodisko, zatiaľ čo zvyšok architektúry zámku bol opakovane prerobený nasledujúcimi dynastiami francúzskych kráľov.

Diela Leonarda da Vinciho

Napriek početným Vedecký výskum Leonardo, jeho sláva vedca a vynálezcu sa trochu vytráca pred slávou umelca Leonarda, ktorého niekoľko zachovaných diel fascinovalo a vzrušovalo myseľ a predstavivosť ľudstva už takmer 400 rokov. Práve v oblasti maľby našli uplatnenie mnohé z da Vinciho diel venovaných povahe svetla, chémii, biológii, fyziológii a anatómii.

Jeho obrazy zostávajú najzáhadnejšími umeleckými dielami. Sú kopírované pri hľadaní tajomstva takéhoto majstrovstva, diskutujú a polemizujú o nich celé generácie znalcov umenia, kritikov a dokonca aj spisovateľov. Leonardo považoval maľbu za odvetvie aplikovanej vedy. Medzi mnohými faktormi, ktoré robia da Vinciho dielo jedinečným, sú jedným z hlavných inovatívne techniky a experimenty, ktoré majster vo svojich dielach používa, ako aj hlboké znalosti anatómie, botaniky, geológie, optiky a dokonca aj ľudská duša... Pri pohľade na portréty, ktoré vytvoril, skutočne nevidíme len umelca, ale pozorného pozorovateľa, psychológa, ktorý dokázal pochopiť fyzické vyjadrenie emocionálnej zložky ľudskej osobnosti. Da Vinci to dokázal nielen sám pochopiť, ale našiel aj techniky, ktoré mu umožnili preniesť tieto poznatky na plátno s fotografickou presnosťou. Leonardo da Vinci, neprekonateľný majster sfumato a šerosvitu, vložil všetku silu svojich vedomostí do toho najlepšieho. slávnych diel- „Mona Lisa“ a „Posledná večera“.

Leonardo tomu veril najlepšia postava lebo obraz na plátne je človek, ktorého pohyby tela najviac zodpovedajú pohybom jeho duše. Toto presvedčenie možno považovať za da Vinciho tvorivé krédo. V jeho dielach sa to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaľoval len jeden portrét muža, preferujúceho ženy ako modelky, ako emotívnejších jedincov.

Počiatočné obdobie tvorivosti

Periodizácia tvorivej biografie Leonarda da Vinciho je dosť svojvoľná: niektoré z jeho diel nie sú datované a chronológia majstrovského života tiež nie je vždy presná. Za úplný začiatok da Vinciho tvorivej cesty možno považovať deň, keď jeho otec Ser Piero ukázal svojmu priateľovi Andreovi del Verrocchiovi niekoľko náčrtov svojho 14-ročného syna.

Po roku, počas ktorého Leonardovi verili iba na čistenie plátien, trenie farieb a ďalšie prípravné práce, začal Verrocchio svojho študenta zoznamovať s tradičnými technikami maľby, rytia, architektúry a sochárstva. Tu Leonardo získal znalosti zo základov chémie, metalurgie, osvojil si spracovanie dreva a dokonca aj začiatky mechaniky. Len jemu, svojmu najlepšiemu žiakovi, Verrocchio dôveruje dokončenie svojho diela. Počas tohto obdobia Leonardo nevytváral vlastné diela, ale hltavo absorboval všetko, čo súviselo s jeho vybranou profesiou. Spolu so svojím učiteľom pracuje na Krste Krista (1472-1475). Hra svetla a tieňa, črty tváre malého anjelika, ktorého namaľovať da Vincimu zverili, Verrocchia natoľko ohromili, že sa považoval za prekonaného vlastným žiakom a rozhodol sa už nikdy nebrať do rúk štetec. Verí sa tiež, že Leonardo sa stal modelom pre bronzovú sochu Dávida a obraz archanjela Michaela.

V roku 1472 bol Leonardo zaradený do „Červenej knihy“ Cechu sv. Luca je slávny zväz umelcov a lekárov z Florencie. Zároveň sa objavili prvé pozoruhodné diela da Vinciho, ktoré mu priniesli slávu: atramentová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvestovanie“. Zdokonaľuje techniku sfumato a privádza ju k nevídanej dokonalosti. Teraz svetlý opar – sfumato – nie je len tenká vrstva rozmazanej farby, ale skutočne ľahký závoj živej hmly. Napriek tomu, že v roku 1476. da Vinci si otvára vlastnú dielňu a dostáva vlastné zákazky, stále úzko spolupracuje s Verrocchiom, pričom sa k svojmu učiteľovi správa s hlbokou úctou a rešpektom. Madona z klinčeka, jedna z naj významné diela da Vinci.

Zrelé obdobie tvorivosti

Vo veku 26 rokov začína da Vinci naplno nezávislá kariéra, a tiež začína podrobnejšiu štúdiu rôzne aspekty prírodných vied a sám sa stáva učiteľom. Počas tohto obdobia, ešte pred svojím odchodom do Milána, Leonardo začal pracovať na „Klaňaní troch kráľov“, ktorý však nikdy nedokončil. Je dosť možné, že to bola akási pomsta da Vinciho za to, že pápež Sixtus IV. odmietol jeho kandidatúru pri výbere umelca na maľbu Sixtínskej kaplnky Vatikánu v Ríme. Možno, že v da Vinciho rozhodnutí odísť do skôr akademického a pragmatického Milána, čo viac zodpovedalo jeho duchu, zohrala úlohu aj móda novoplatonizmu, ktorá v tom čase vládla vo Florencii. V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú zobrazené maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takémuto úžasnému výkonu sa však tento obraz stal na mnoho rokov bodom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venoval roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb atď hlboký výskum. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána stál istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popisoval úžasné inžinierske diela „senora, ktorý aj kreslí“, stačil na to, aby da Vinci dostal pozvanie pracovať pod záštitou Louisa Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. Organizuje predstavenia a oslavy, zabezpečuje technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo namaľoval mnoho portrétov pre milánsky dvor.

Neskoré obdobie tvorivosti

Práve v tomto období da Vinci premýšľal viac o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhoval vlastný model ideálne mesto.
Taktiež pri pobyte v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu k obrazu Panny Márie s dieťaťom Ježišom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že sa divák cítil byť prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.

V roku 1504 mnohí študenti, ktorí sa považovali za nasledovníkov da Vinciho, opustili Florenciu, kde zostal, aby dal do poriadku svoje početné poznámky a kresby, a presťahovali sa so svojím učiteľom do Milána. V rokoch 1503 až 1506 Leonardo začína pracovať na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rodená Lisa Maria Gherardini. Početné variácie deja slávneho obrazu stále nenechajú umelcov a kritikov ľahostajných.

V roku 1513 Leonardo da Vinci sa na pozvanie pápeža Leona X. na istý čas presťahoval do Ríma, respektíve do Vatikánu, kde už pôsobili Raphael a Michelangelo. O rok neskôr Leonardo začína sériu „Neskôr“, ktorá je akousi odpoveďou na verziu navrhnutú Michelangelom v r. Sixtínska kaplnka. Majster tiež nezabúda na svoju vášeň pre inžinierstvo, pracuje na probléme odvodnenia močiarov na území majetku vojvodu Juliena de' Medici.

Jedným z najambicióznejších architektonických projektov tohto obdobia bol pre da Vinciho zámok Cloux v Amboise, kam majstra pozval sám francúzsky kráľ François I. Postupom času sa ich vzťah stal oveľa bližším, než len obchodným . Francois často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a ťažko prežíva smrť da Vinciho v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na ťažkú chorobu vo veku 67 rokov, keď odkázal svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi Francescovi Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Môže sa to zdať neuveriteľné, ale niektoré vynálezy vznikli koncom 18. a začiatkom 19. storočia. v skutočnosti boli opísané už v dielach da Vinciho, ako niektoré veci, ktoré sú nám známe. Zdá sa, že to, čo by majster vo svojich rukopisoch nespomenul, vôbec neexistuje. Dokonca je tam popísaný aj budík! Jeho dizajn sa samozrejme výrazne líši od toho, čo vidíme dnes, ale vynález si zaslúži pozornosť už len kvôli svojmu dizajnu: váhy, ktorých misky sú naplnené kvapalinou. Prelievaním z jednej misky do druhej voda aktivuje mechanizmus, ktorý tlačí alebo dvíha nohy driemajúceho človeka. Je ťažké sa v takýchto podmienkach nezobudiť!

Avšak skutočný génius inžiniera Leonarda je evidentný v jeho mechanických a architektonických inováciách. To posledné sa mu podarilo takmer úplne uviesť do života (s výnimkou projektu ideálneho mesta). Ale pokiaľ ide o mechaniku, žiadosť o ňu nebola okamžite nájdená. Je známe, že da Vinci sa pripravoval na testovanie svojho lietajúceho stroja sám, ale nikdy nebol skonštruovaný, napriek podrobnému plánu vypracovanému na papieri. A bicykel, vytvorený majstrom z dreva, sa začal používať aj o niekoľko storočí neskôr, rovnako ako mechanický samohyb poháňaný dvoma pákami. Samotný princíp fungovania vozíka však slúžil na vylepšenie tkáčskeho stavu ešte za Da Vinciho života.
Leonardo da Vinci, ktorý bol počas svojho života uznávaný ako génius maľby, celý život sníval o kariére vojenského inžiniera, a preto sa v jeho činnostiach venovalo osobitné miesto štúdiu opevnení, vojenských vozidiel a obranných štruktúr. Bol to teda on, kto vyvinul vynikajúce metódy na odrazenie tureckých útokov v Benátkach a dokonca vytvoril druh ochranného skafandru. Ale keďže Turci nikdy nezaútočili, vynález nebol testovaný v akcii. Rovnako tak na nákresoch zostalo len bojové vozidlo pripomínajúce tank.

Vo všeobecnosti, na rozdiel od maliarskych diel, Leonardove rukopisy a kresby prežili dodnes vo väčšom bezpečí a dodnes sa študujú. Niektoré kresby boli dokonca použité na vytvorenie strojov, ktoré sa nemali objaviť počas Da Vinciho života.

Obraz Leonarda da Vinciho

Väčšina diel da Vinciho sa dodnes nezachovala kvôli neustálym experimentom majstra nielen s maliarskymi technikami, ale aj s nástrojmi: farbami, plátnami, základnými nátermi. Výsledkom takýchto experimentov bolo, že zloženie farieb na niektorých freskách a plátnach neobstálo v skúške času, svetla a vlhkosti.

V rukopise venovanom výtvarnému umeniu sa da Vinci nezameriava ani tak na techniku písania, ale na detailnú prezentáciu inovácií, ktoré vynašiel a ktoré, mimochodom, mali obrovský vplyv na ďalší vývoj umenia. V prvom rade sú to niektoré praktické rady ohľadom prípravy nástrojov. Leonardo teda odporúča pokryť plátno tenkou vrstvou lepidla namiesto bielej základnej zmesi, ktorá bola použitá predtým. Obraz nanesený na takto pripravené plátno sa fixuje oveľa lepšie ako na zemi, najmä ak je namaľovaný temperou, ktorá bola v tom čase rozšírená. Olej sa začal používať o niečo neskôr a da Vinci ho radšej používal špeciálne na písanie na plátno so základným náterom.

Jednou z čŕt da Vinciho maliarskeho štýlu je aj predbežný náčrt zamýšľanej maľby v priehľadných tmavých (hnedých) tónoch, tie isté tóny boli použité aj ako vrchná, finálna vrstva celého diela. V oboch prípadoch dostalo dokončené dielo pochmúrny nádych. Je dosť možné, že časom farby práve kvôli tejto vlastnosti ešte viac stmavli.

Väčšina da Vinciho teoretických prác sa venuje zobrazovaniu ľudských emócií. Veľa hovorí o spôsobe vyjadrovania pocitov a cituje vlastný výskum. Známy je dokonca prípad, keď sa Leonardo rozhodol experimentálne otestovať svoje dohady o tom, ako sa pri smiechu a plači pohybujú svaly tváre. Po pozvaní skupiny priateľov na večeru začal rozprávať vtipné príbehy a rozosmieval svojich hostí, zatiaľ čo da Vinci pozorne sledoval pohyb svalov a výrazy tváre. S jedinečnou pamäťou preniesol to, čo videl, do náčrtov s takou presnosťou, že podľa očitých svedkov sa ľudia chceli smiať spolu s portrétmi.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé meno je portrét Madame Lisy del Giocondo, snáď najslávnejšieho maliarskeho diela na svete. napísal Leonardo slávny portrét v rokoch 1503 až 1506, no ani v tomto období nebol portrét úplne dokončený. Da Vinci sa nechcel rozlúčiť so svojou prácou, takže ju zákazník nikdy nedostal, ale sprevádzala majstra na všetkých jeho cestách až do r. posledný deň. Po umelcovej smrti bol portrét prevezený do zámku Fontainebleau.

Najviac sa stala Gioconda mystický obraz všetkých období. Stala sa predmetom výskumu výtvarná technika pre remeselníkov 15. storočia. V období romantizmu umelci a kritici obdivovali jeho tajomnosť. Mimochodom, práve postavám tejto doby vďačíme za takú veľkolepú auru tajomstva sprevádzajúcu Monu Lisu. Obdobie romantizmu v umení sa jednoducho nezaobišlo bez mystického prostredia, ktoré je vlastné všetkým skvelým majstrom a ich dielam.

Dej obrazu je dnes známy každému: tajomne sa usmievajúca žena na pozadí horskej krajiny. Početné štúdie však odhaľujú čoraz viac detailov, ktoré si predtým nevšimli. Takže pri bližšom skúmaní je jasné, že dáma na portréte je oblečená plne v súlade s módou svojej doby, cez hlavu má prehodený tmavý priehľadný závoj. Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne.

Dodržiavanie módy môže znamenať len to, že žena nepatrí do najchudobnejšej rodiny. Realizované však v roku 2006. Podrobnejšia analýza kanadských vedcov pomocou moderného laserového zariadenia ukázala, že tento závoj v skutočnosti zahaľuje celé telo modelu. Práve tento veľmi tenký materiál vytvára efekt hmly, ktorý predtým da Vinci pripisoval slávnemu sfumatu. Je známe, že podobné závoje, zahaľujúce celé telo, nielen hlavu, nosili tehotné ženy. Je dosť možné, že práve tento stav sa odráža v úsmeve Mony Lisy: pokoj a mier nastávajúcej mamičky. Dokonca aj jej ruky sú usporiadané tak, akoby boli pripravené hojdať dieťa. Mimochodom, má aj samotný názov „La Gioconda“. dvojitý význam. Na jednej strane ide o fonetickú variáciu priezviska Giocondo, ku ktorému patrila aj samotná modelka. Na druhej strane je toto slovo podobné talianskemu „giocondo“, t.j. šťastie, pokoj. Nevysvetľuje to hĺbku pohľadu, jemný poloúsmev a celú atmosféru obrazu, kde vládne súmrak? Je to celkom možné. Toto nie je len portrét ženy. Toto je zobrazenie samotnej myšlienky mieru a vyrovnanosti. Možno práve preto bola autorovi taká drahá.

Teraz je obraz Mona Lisa v Louvri, patrí do renesančného štýlu. Rozmery obrazu sú 77 cm x 53 cm.

„Posledná večera“ je freska, ktorú vytvoril da Vinci v rokoch 1494-1498. pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Gresi v Miláne. Freska zobrazuje biblickú scénu posledného večera, ktorý strávil Ježiš Nazaretský, obklopený svojimi dvanástimi učeníkmi.

V tejto freske sa da Vinci pokúsil zhmotniť všetky svoje poznatky o zákonoch perspektívy. Sála, v ktorej sedí Ježiš a apoštoli, je vymaľovaná s výnimočnou presnosťou, čo sa týka proporcií a vzdialenosti predmetov. Pozadie miestnosti je však viditeľné tak jasne, že ide skôr o druhý obraz než len o pozadie.

Prirodzene, stredom celého diela je sám Kristus a práve vo vzťahu k jeho postave je naplánovaný zvyšok kompozície fresky. Usporiadanie študentov (4 skupiny po troch ľuďoch) je symetrické voči stredu – Učiteľovi, nie však medzi sebou, čo vytvára pocit živého pohybu, no zároveň je cítiť určitú auru osamelosti okolo Krista. Aura poznania, ktorá zatiaľ nie je dostupná jeho nasledovníkom. Ako stred fresky, postavy, okolo ktorej sa zdá, že sa točí celý svet, Ježiš zostáva stále sám: všetky ostatné postavy sa zdajú byť od neho oddelené. Celé dielo je uzavreté v prísnom priamočiarom rámci, ohraničenom stenami a stropom miestnosti a stolom, za ktorým sedia účastníci Poslednej večere. Ak pre prehľadnosť nakreslíme čiary pozdĺž tých bodov, ktoré priamo súvisia s perspektívou fresky, dostaneme takmer ideálnu geometrickú mriežku, ktorej „závity“ sú navzájom zarovnané v pravom uhle. Takáto obmedzená presnosť sa nenachádza v žiadnom inom Leonardovom diele.

V opátstve Tongerlo v Belgicku sa nachádza úžasne presná kópia Poslednej večere, ktorú z vlastnej iniciatívy vyrobili majstri da Vinciho školy, keďže sa umelec obával, že freska v milánskom kláštore neobstojí v skúške času. . Práve túto kópiu použili reštaurátori na znovuvytvorenie originálu.

Obraz sa nachádza v Santa Maria delle Grazie a má rozmery 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánsky muž

„Vitruviánsky muž“ je všeobecný názov grafická kresba da Vinci, vyrobený v roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Presne povedané, ide dokonca o dva obrázky tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a cenný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukryté rovnako hlboké symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako hmotnú existenciu človeka a kruh predstavuje jeho duchovný základ a body dotyku geometrických útvarov navzájom a s do nich vloženým telom možno považovať za spojenie týchto dvoch základov. ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.

Kresba bola urobená atramentom. Rozmery obrazu: 34 cm x 26 cm Žáner: Abstraktné umenie. Smer: vrcholná renesancia.

Osud rukopisov.

Po smrti da Vinciho v roku 1519. všetky rukopisy veľkého vedca a maliara zdedil Leonardov obľúbený študent Francesco Melzi. Našťastie prevažná časť kresieb a poznámok, ktoré zanechal da Vinci, vyhotovené jeho slávnou metódou zrkadlového písania, sa zachovala dodnes, t.j. sprava doľava. Leonardo po sebe nepochybne zanechal najväčšiu zbierku diel renesancie, no po jeho smrti nemal rukopis ľahký osud. Je dokonca prekvapujúce, že po toľkých vzostupoch a pádoch sa rukopisy zachovali dodnes.
Dnes vedeckých prác da Vinci majú ďaleko od rovnakého vzhľadu, aký im dal Majster, ktorý ich s osobitnou starostlivosťou zoskupil podľa zásad, ktoré poznal. Po smrti Malziho, dediča a strážcu rukopisov, začali jeho potomkovia nemilosrdne mrhať dedičstvom veľkého vedca, pričom zrejme ani nevedeli o jeho skutočnej hodnote. Rukopisy boli spočiatku jednoducho uložené na povale, neskôr časť rukopisov rodina Malze rozdala a jednotlivé listy predávala zberateľom za smiešnu cenu. Všetky da Vinciho záznamy tak našli nových majiteľov. Našťastie sa nestratil ani jeden hárok!

Avšak vláda zlý kameň Tam to neskončilo. Rukopisy sa dostali k Pompeovi Leonimu, dvornému sochárovi španielskeho kráľovského domu. Nie, nestratili sa, všetko sa ukázalo byť oveľa horšie: Leoni sa zaviazal „uviesť do poriadku“ početné Da Vinciho poznámky, založené, prirodzene, na jeho vlastných zásadách klasifikácie, a úplne pomiešal všetky strany a oddelil, kde možno texty z náčrtov, ale čisto vedecké, podľa jeho názoru, pojednania z poznámok priamo súvisiacich s maľbou. Vznikli tak dve zbierky rukopisov a kresieb. Po Leoniho smrti sa časť zbierky vrátila do Talianska a to až do roku 1796. uložené v milánskej knižnici. Časť diel sa dostala do Paríža vďaka Napoleonovi, no zvyšok sa medzi španielskymi zberateľmi „stratil“ a bol objavený až v roku 1966 v archíve Národnej knižnice v Madride.

K dnešnému dňu boli zozbierané všetky známe da Vinciho rukopisy a takmer všetky sú in štátne múzeá krajín Európy, s výnimkou jednej, zázračne stále zostávajú v súkromnej zbierke. Od polovice 19. stor. Umeleckí bádatelia pracujú na obnovení pôvodnej klasifikácie rukopisov.

Záver.

Podľa da Vinciho poslednej vôle sprevádzalo jeho pohrebný sprievod šesťdesiat žobrákov. Veľký renesančný majster bol pochovaný v kaplnke Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zostal celý život osamelý. Keďže nemal ani manželku, ani deti, ba ani vlastný domov, venoval sa výlučne vedeckému bádaniu a umeniu. Osud géniov je taký, že počas ich života a po ich smrti zostávajú ich diela, do ktorých bola vložená čiastočka duše, jedinou „rodinou“ ich tvorcu. Stalo sa to v prípade Leonarda. Avšak všetko, čo urobil tento muž, ktorý dokázal vo svojich výtvoroch plne pochopiť a stelesniť ducha renesancie, sa dnes stalo majetkom celého ľudstva. Osud sám všetko zariadil tak, že bez toho, aby mal vlastná rodina, da Vinci odovzdal obrovské dedičstvo celému ľudstvu. Navyše to zahŕňa nielen jedinečné nahrávky a úžasné diela, ale aj tajomstvo, ktoré ich dnes obklopuje. Nebolo jediného storočia, v ktorom by sa nepokúsili rozlúštiť ten či onen plán da Vinciho a hľadať to, čo sa považovalo za stratené. Ani v našom storočí, keď sa mnohé dovtedy neznáme veci stali bežnými, nenechajú rukopisy, kresby a maľby veľkého Leonarda ľahostajných návštevníkov múzea, umeleckých kritikov či dokonca spisovateľov. Dodnes slúžia ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Nie je toto skutočné tajomstvo nesmrteľnosti?

Vitruviánsky muž

Madonna Benoitová

Madonna Litta

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiato neďaleko mesta Vinci (odtiaľ predpona jeho priezviska). Chlapcov otec a matka neboli zosobášení, a tak Leonardo trávil prvé roky so svojou matkou. Čoskoro ho jeho otec, ktorý slúžil ako notár, vzal do svojej rodiny.

V roku 1466 vstúpil da Vinci ako učeň do ateliéru umelca Verrocchia vo Florencii, kde študovali aj Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracoval Botticelli, navštevoval Ghirlandaio a ďalší V tomto čase sa Leonardo začal zaujímať o kreslenie, sochárstvo a modelovanie, študoval hutníctvo, chémiu, kresbu, ovládal prácu so sadrou, kožou a kovom. V roku 1473 sa da Vinci kvalifikoval ako majster v cechu svätého Lukáša.

Raná tvorivosť a vedecká činnosť

Na začiatku svojej kariéry venoval Leonardo takmer všetok svoj čas práci na obrazoch. V rokoch 1472 - 1477 umelec vytvoril obrazy „Krst Krista“, „Zvestovanie“, „Madona s vázou“. Koncom 70. rokov dokončil Madonu s kvetom (Benois Madonna). V roku 1481 vzniklo prvé veľké dielo v diele Leonarda da Vinciho - „Klaňanie troch kráľov“.

V roku 1482 sa Leonardo presťahoval do Milána. Od roku 1487 vyvíja da Vinci lietajúci stroj, ktorý bol založený na letoch vtákov. Leonardo najprv vytvoril jednoduché zariadenie založené na krídlach a potom vyvinul mechanizmus lietadla s plnou kontrolou. Nápad však nebolo možné uviesť do života, keďže výskumník nemal motor. Okrem toho Leonardo študoval anatómiu a architektúru a objavil botaniku ako samostatnú disciplínu.

Zrelé obdobie tvorivosti

V roku 1490 vytvoril da Vinci obraz „Dáma s hranostajom“, ako aj slávnu kresbu „Vitruviánsky muž“, ktorá sa niekedy nazýva „kanonické proporcie“. V rokoch 1495 - 1498 Leonardo pracoval na jednom zo svojich najvýznamnejších diel - freske "Posledná večera" v Miláne v kláštore Santa Maria del Grazie.

V roku 1502 vstúpil da Vinci do služieb Cesareho Borgiu ako vojenský inžinier a architekt. V roku 1503 umelec vytvoril obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Od roku 1506 slúžil Leonardo za francúzskeho kráľa Ľudovíta XII.

Posledné roky

V roku 1512 sa umelec pod patronátom pápeža Leva X. presťahoval do Ríma.

V rokoch 1513 až 1516 žil Leonardo da Vinci v Belvedere a pracoval na obraze „Ján Krstiteľ“. V roku 1516 sa Leonardo na pozvanie francúzskeho kráľa usadil na zámku Clos Lucé. Dva roky pred smrťou umelcovi otupno pravá ruka, bolo pre neho ťažké pohybovať sa samostatne. Leonardo da Vinci strávil posledné roky svojej krátkej biografie v posteli.

Veľký umelec a vedec Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 na zámku Clos Luce pri meste Amboise vo Francúzsku.

Ďalšie možnosti životopisu

Biografický test

Zaujímavý test na poznanie biografie Leonarda da Vinciho.

Posolstvo o talianskom vedcovi a umelcovi, vynálezcovi a vedcovi, hudobníkovi a spisovateľovi, ako aj predstaviteľovi renesančného umenia nájdete v tomto článku.

Krátky odkaz o Leonardovi da Vinci

Veľký génius sa narodil v dedine Anchiato neďaleko mesta Vinci 15. apríla 1452. Jeho rodičia boli slobodní a prvé roky života prežil so svojou matkou. Potom otec, pomerne bohatý notár, vzal syna do svojej rodiny. V roku 1466 vstúpil mladý muž ako učeň do dielne florentského umelca Verrocchia. Medzi jeho záľuby patrí kreslenie, modelovanie, sochárstvo, práca s kožou, kovom a sadrou. V roku 1473 sa kvalifikoval ako majster v cechu sv. Lukáša.

Začiatok jeho tvorivej cesty bol poznačený tým, že on voľný čas venovaný len maľbe. V rokoch 1472 - 1477 vznikli také slávne obrazy Leonarda da Vinciho ako „Zvestovanie“, „Krst Krista“, „Madona s kvetom“, „Madona s vázou“. A v roku 1481 vytvoril svoje prvé veľké dielo - „Madona s kvetom“.

Ďalšie aktivity Leonarda da Vinciho sú spojené s Milánom, kam sa v roku 1482 presťahoval. Tu vstupuje do služieb Ludovica Sforzu, milánskeho vojvodu. Vedec mal vlastnú dielňu, kde pracoval so svojimi študentmi. Okrem tvorby obrazov vyvinul lietajúci stroj založený na lete vtákov. Najprv vynálezca vytvoril jednoduché zariadenie na báze krídel a potom vyvinul mechanizmus lietadla s popísaným plným ovládaním. Svoj nápad sa im však nepodarilo uviesť do života. Okrem dizajnu vyštudoval anatómiu a architektúru a dal svetu novú, samostatnú disciplínu – botaniku.

Na konci 15. storočia umelec vytvoril obraz „Dáma s hranostajom“, kresbu „Vitruviánsky muž“ a svetoznámu fresku „Posledná večera“.

V apríli 1500 sa vrátil do Florencie, kde vstúpil do služieb Cesareho Borgiu ako inžinier a architekt. O 6 rokov neskôr je da Vinci opäť v Miláne. V roku 1507 sa génius stretol s grófom Francescom Melzim, ktorý sa stal jeho študentom, dedičom a životným partnerom.

Nasledujúce tri roky (1513 - 1516) žil Leonardo da Vinci v Ríme. Tu vytvoril obraz „Ján Krstiteľ“. 2 roky pred smrťou začal mať zdravotné problémy: pravá ruka mu znecitlivela, bolo ťažké samostatne sa pohybovať. A vedec bol nútený stráviť posledné roky v posteli. Veľký umelec zomrel 2. mája 1519.

Umelec výborne ovládal ľavú aj pravú ruku.
Leonardo da Vinci bol prvý, kto dal správnu odpoveď na otázku „Prečo je nebo modrej farby?. Bol si istý, že obloha je modrá, pretože medzi planétou a temnotou nad ňou bola vrstva osvetlených častíc vzduchu. A mal pravdu.
Od detstva trpel vynálezca „verbálnou slepotou“, teda narušením schopnosti čítať. Preto písal zrkadlovo.
Umelec svoje obrazy nepodpísal. Zanechal však identifikačné znaky, z ktorých všetky ešte neboli preskúmané.
Výborne hral na lýre.

Dúfame, že správa na tému: „Leonardo da Vinci“ vám pomohla pripraviť sa na hodiny. Svoju správu o Leonardovi da Vinci môžete odoslať vo formulári komentárov nižšie.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, žiarivý príklad„univerzálny človek“.

BIOGRAFIA LEONARDA DA VINCIHO

Narodil sa v roku 1452 neďaleko mesta Vinci (odkiaľ pochádza predpona jeho priezviska). Jeho umelecké záujmy sa neobmedzujú len na maľbu, architektúru a sochárstvo. Napriek obrovským úspechom v oblasti exaktných vied (matematika, fyzika) a prírodných vied nenašiel Leonardo dostatočnú podporu a pochopenie. Až o mnoho rokov neskôr bola jeho práca skutočne ocenená.

Leonardo da Vinci, fascinovaný myšlienkou vytvorenia lietadla, najprv vyvinul najjednoduchšie lietadlo (Daedalus a Icarus) založené na krídlach. Jeho novým nápadom bolo lietadlo s plnou kontrolou. Pre chýbajúci motor ho však nebolo možné zrealizovať. Slávnou myšlienkou vedca je tiež zariadenie s vertikálnym vzletom a pristátím.

Štúdiom zákonov kvapalín a hydrauliky vo všeobecnosti Leonardo významne prispel k teórii zámkov a kanalizačných otvorov a testoval nápady v praxi.

Slávne obrazy Leonarda da Vinciho sú „La Gioconda“, „Posledná večera“, „Madona s hranostajom“ a mnoho ďalších. Leonardo bol vo všetkých svojich záležitostiach náročný a presný. Dokonca aj keď sa začal zaujímať o maľbu, trval na úplnom preštudovaní objektu predtým, ako začal kresliť.

Posledná večera Giaconda Madonna s hranostajom

Rukopisy Leonarda da Vinciho sú na nezaplatenie. V plnom rozsahu vyšli až v 19. a 20. storočí, aj keď autor počas svojho života sníval o vydaní 3. časti. Leonardo si vo svojich poznámkach všímal nielen myšlienky, ale ich dopĺňal kresbami, kresbami a popismi.

Leonardo da Vinci bol talentovaný v mnohých oblastiach a významne prispel k histórii architektúry, umenia a fyziky. Veľký vedec zomrel vo Francúzsku v roku 1519.

DIELO LEONARDA DA VINCIHO

Medzi rané Leonardove diela patrí „Madona s kvetom“ (takzvaná „Benois Madonna“, okolo roku 1478), uchovávaná v Ermitáži, ktorá sa rozhodne odlišuje od mnohých madon z 15. Odmietanie žánru a precíznych detailov, ktoré sú vlastné výtvorom majstrov ranej renesancie, Leonardo prehlbuje charakteristiky, zovšeobecňuje formy.

V roku 1480 už mal Leonardo vlastnú dielňu a dostával zákazky. Jeho vášeň pre vedu ho však často odvádzala od štúdia umenia. Veľká oltárna kompozícia „Klaňanie troch kráľov“ (Florencia, Uffizi) a „Svätý Hieronym“ (Rím, Vatikánska pinakotéka) zostala nedokončená.

Milánske obdobie zahŕňa maľby zrelého štýlu - „Madonna v jaskyni“ a „Posledná večera“. „Madona v jaskyni“ (1483-1494, Paríž, Louvre) je prvou monumentálnou oltárnou kompozíciou vrcholnej renesancie. Jej postavy Márie, Jána, Krista a anjela nadobudli črty veľkosti, poetickej duchovnosti a plnosti životnej expresivity.

Najvýznamnejšie z monumentálne maľby Leonardo - „Posledná večera“, hraná v rokoch 1495-1497 pre kláštor Santa Maria della Grazie v Miláne. Odchádzajúc od tradičnej interpretácie epizódy evanjelia, Leonardo ponúka inovatívne riešenie témy, kompozíciu, ktorá hlboko odhaľuje ľudské pocity a skúsenosti.

Po zajatí Milána francúzskymi jednotkami Leonardo opustil mesto. Začali sa roky putovania. Na objednávku Florentskej republiky vyrobil kartón pre fresku „Bitka o Anghiari“, ktorá mala zdobiť jednu zo stien zasadacej miestnosti v Palazzo Vecchio (budova mestskej správy). Pri vytváraní tohto kartónu Leonardo vstúpil do súťaže s mladým Michelangelom, ktorý vykonával objednávku na fresku „Bitka o Cascina“ pre ďalšiu stenu tej istej sály.

V Leonardovej kompozícii plnej drámy a dynamiky, epizóde bitky o zástavu, je daný moment vysoké napätie sily bojujúce, je odhalená krutá pravda vojny. Do tejto doby sa datuje vytvorenie portrétu Mony Lisy („La Gioconda“, cca 1504, Paríž, Louvre), jedného z najznámejších diel svetového maliarstva.

Mimoriadna je hĺbka a význam vytvoreného obrazu, v ktorom sa spájajú jednotlivé znaky s veľkým zovšeobecnením.

Leonardo sa narodil v rodine bohatého notára a statkára Piera da Vinciho, jeho matka bola jednoduchá roľníčka Kateřina. Dostal dobrý obchod domáce vzdelávanie, chýbalo mu však systematické štúdium gréčtiny a latinčiny.

Na lýre hral majstrovsky. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

Podľa jednej teórie sa Mona Lisa usmieva z uvedomenia si svojho tajného tehotenstva.

Podľa inej verzie Giocondu počas pózovania umelcovi zabávali hudobníci a klauni.

Existuje ďalšia teória, podľa ktorej je Mona Lisa autoportrétom Leonarda.

Leonardo zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Vedci pochybovali, že známy autoportrét Leonardovho sangvinika (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Verí sa, že možno je to len štúdia hlavy apoštola pre poslednú večeru. Pochybnosti o tom, že ide o autoportrét umelca, sa vyjadrujú už od 19. storočia, najnovšie ich nedávno vyjadril jeden z popredných odborníkov na Leonarda, profesor Pietro Marani.

Vedci z Amsterdamskej univerzity a špecialisti z USA, ktorí študovali tajomný úsmev Mona Lisa s pomocou nového počítačový program, rozlúštili jeho zloženie: podľa ich údajov obsahuje 83 % šťastia, 9 % opovrhnutia, 6 % strachu a 2 % hnevu.

V roku 1994 Bill Gates kúpil Codex Leicester, zbierku diel Leonarda da Vinciho, za 30 miliónov dolárov. Od roku 2003 je vystavený v Seattle Art Museum.

Leonardo miloval vodu: vyvinul návod na podmorské potápanie, vynašiel a opísal prístroj na podmorské potápanie a dýchací prístroj na potápanie. Všetky Leonardove vynálezy tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

Pozorovania Mesiaca vo fáze pribúdajúceho polmesiaca priviedli Leonarda k jednému z dôležitých vedeckých objavov – výskumník zistil, že slnečné svetlo sa odráža od Zeme a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

Leonardo bol obojručný – rovnako dobre ovládal pravú aj ľavú ruku. Trpel dyslexiou (zhoršenou schopnosťou čítať) – toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, súvisí so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Ako viete, Leonardo napísal zrkadlovo.

Louvre nedávno minul 5,5 milióna dolárov na premiestnenie umelcovho slávneho majstrovského diela La Gioconda od širokej verejnosti do miestnosti, ktorá je na to špeciálne vybavená. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840, boli pridelené pre La Gioconda. metrov štvorcových. Obrovská miestnosť bola prebudovaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí Leonardov slávny výtvor. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa návrhu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne štyri roky. Rozhodnutie presťahovať Monu Lisu do samostatná izba bol prijatý správou Louvru z dôvodu, že rovnaké miesto, obklopený ďalšími obrazmi talianskych maliarov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť musela stáť v rade, aby videla slávny obraz.

V auguste 2003 bol z hradu Drumlanrig v Škótsku ukradnutý obraz veľkého Leonarda da Vinciho v hodnote 50 miliónov dolárov, „Madona of the Spindle“. Majstrovské dielo zmizlo z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu. V novembri minulého roka FBI zverejnila zoznam 10 najznámejších umeleckých zločinov, medzi ktoré patrila aj táto lúpež.

Leonardo zanechal návrhy pre ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce autá.

V decembri 2000 britský parašutista Adrian Nicholas v Južnej Afrike zostúpil z výšky 3 000 metrov z teplovzdušného balóna pomocou padáka vyrobeného podľa náčrtu Leonarda da Vinciho. O tejto skutočnosti píše web Discover.

Leonardo bol prvým maliarom, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

Leonardo, veľký fanúšik slovných hier, zanechal v Codex Arundel dlhý zoznam synoným pre mužský penis.

Leonardo da Vinci pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že Zem je oveľa staršia, ako verila Biblia.

Predpokladá sa, že da Vinci bol vegetarián (Andrea Corsali v liste Giuliano di Lorenzo de' Medici prirovnáva Leonarda k Indovi, ktorý nejedol mäso). Veta často pripisovaná da Vincimu: „Ak sa človek usiluje o slobodu, prečo chová vtáky a zvieratá v klietkach... človek je skutočne kráľom zvierat, pretože ich kruto vyhladzuje? Žijeme zabíjaním iných. Chodíme po cintorínoch! Tiež v nízky vek Vzdal som sa mäsa“ je prevzatý z anglického prekladu románu Dmitrija Merezhkovského „Vzkriesení bohovia. Leonardo da Vinci."

Leonardo písal do svojich slávnych denníkov sprava doľava v zrkadlovom obraze. Mnoho ľudí si myslí, že týmto spôsobom chcel utajiť svoj výskum. Možno je to pravda. Podľa inej verzie bol zrkadlový rukopis jeho individuálna vlastnosť(existuje dokonca dôkaz, že sa mu takto písalo ľahšie ako normálnym spôsobom); Existuje dokonca aj pojem „Leonardov rukopis“.

Medzi Leonardove záľuby patrilo dokonca varenie a umenie obsluhovania. V Miláne bol 13 rokov manažérom dvorských hodov. Na uľahčenie práce kuchárov vynašiel niekoľko kulinárskych zariadení. Leonardovo originálne jedlo – na tenké plátky nakrájané dusené mäso so zeleninou navrchu – bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

Talianski vedci oznámili senzačný objav. Tvrdia, že bol objavený skorý autoportrét Leonarda da Vinciho. Objav patrí novinárovi Piero Angela.

V knihách Terryho Pratchetta je postava menom Leonard, ktorej prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, praktizuje alchýmiu, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Ogg)

Leonardo je vedľajšia postava v hre Assassin's Creed 2. Tu je zobrazený ako stále mladý, ale talentovaný umelec a tiež ako vynálezca.

Značný počet Leonardových rukopisov prvýkrát zverejnil kurátor Ambrosiánskej knižnice Carlo Amoretti.

Bibliografia

Symboly

Rozprávky a podobenstvá Leonarda da Vinciho
Prírodovedné spisy a práce o estetike (1508).
Leonardo da Vinci. "Oheň a kotol (príbeh)"

O ňom

Leonardo da Vinci. Vybrané prírodovedné práce. M. 1955.
Svetové pamiatky estetické myslenie, zv. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Miláno, 1891.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Miláno, 1894-1904.
Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, Petrohrad, 1900; 2. vydanie, Petrohrad, 1909.
Všeobecné dejiny umenia. T.3, M. "Umenie", 1962.
Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
Gukovsky M. A. Mechanika Leonarda da Vinciho. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1947. - 815 s.
Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Vydavateľstvo. Akadémia vied ZSSR, 1962.
Pater V. Renaissance, M., 1912.
Seil G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec. Skúsenosti z psychologickej biografie, Petrohrad, 1898.
Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. vydanie, Charkov, 1900.
Florentské čítania: Leonardo da Vinci (zborník článkov E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina atď.), M., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci ako Ingenieur und Philosopher, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Péladan, Leonardo da Vinci. Texty choisis, 1907.
Richter J. P., Literárne diela L. da Vinciho, Londýn, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci v umeleckých dielach

Život Leonarda da Vinciho je televízna miniséria z roku 1971.
Da Vinciho démoni je americký televízny seriál z roku 2013.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:wikipedia.org ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu admin@site, my aj naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.