Aké sú hlavné sémantické významy pojmu impresionizmus. Vznik impresionizmu
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem) - pohyb v umení toho druhého tretiny XIX- začiatok 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť čo najprirodzenejšie reálny svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy.
1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické resp historické maľby, iba moderný život).
2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“
3. Každodenný život moderného mesta. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.
4. „Efekt predĺženého momentu“
5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.
6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)
7. Novinka obrázkový systém. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.
8. Miešanie žánrov.
Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po maľovanie svetlom. Fragmentácia kompozícií.
"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.
"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.
"flatista"- dojem z hudby.
"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.
Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľba, zasklenie atď.) - ala prima
„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.
"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.
"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.
„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.
"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).
Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.
"Hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.
"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Jemné trblietky ( slnečné lúče na chrbte).
"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.
"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.
Edgar Degas– nemaľoval en plenér, kult linky a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.
"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.
"Modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Chvíľa je aj pre herečky a obyčajných ľudí. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.
"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.
Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Milovala som jar a jeseň.
„Vchádzam do dediny Voisin"- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty - rám vchodu, ich konáre sa miešajú, rozplývajú sa na oblohe. Kôň kráča pomaly a pokojne. Doma to nie je jednoduché architektonických objektov, a obydlia pre ľudí (teplé hniezda).
« Operná pasáž v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.
Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.
"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu
Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku
V.A.ľahostajný k akademické kreslenie chce ukázať krásu prírody vo farbách.
"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životný štýl, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí pri stole a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, pričom sa na vás jednoducho a úprimne pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.
"deti"- relácie duchovný svet deti (synovia). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.
"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.
"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje sýtymi ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, niekedy horizontálnymi a rôznych textúr ⇒ dynamika, vzduch a svetlo. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.
„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.
I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.
« azúrový február"- Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).
"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.
Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.
Mane Raňajky na tráve Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"
Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - "Boulevard des Capucines v Paríži"
Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"Hojdačka"
Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“
Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"
Degas "Modrí tanečníci" Degas "Asent"
Pissarro –"Pasáž opery v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»
Sisley „Mráz v Louveciennes“ Serov „Dievča s broskyňami“
Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"
Korovin „chorista“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"
Grabar „február azúrový“ Grabar „marcový sneh“
V polovici 80. rokov 19. storočia impresionizmus postupne prestal existovať ako jediné hnutie a rozpadol sa, čo dalo znateľný impulz evolúcii umenia. Začiatkom 20. storočia naberali na sile smery odkláňajúce sa od realizmu a nová generácia umelcov sa odvrátila od impresionizmu.
Pôvod mena
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko " ( Dojem, soleil levant), teraz v múzeu Marmotten v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci bez výziev prijali tento prívlastok, neskôr sa zakorenil a stratil svoj originál negatívny význam a dostal sa do aktívneho používania.
Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „barbizonská škola“, kde je aspoň označenie geografickej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí formálne neboli zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci áno technika a prostriedky sú úplne „impresionistické“ - Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď. Technické prostriedky impresionistov boli navyše známe už dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian resp. Velazquez, bez toho, aby sa rozišiel s prevládajúcimi myšlienkami svojej éry.
Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. IN v súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.
Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.
Špecifiká filozofie impresionizmu
Francúzsky impresionizmus nepozdvihol filozofické problémy a ani sa nepokúsil dostať pod farebný povrch každodenný život. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.
Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančná vízia zároveň exploduje s preukázanou subjektivitou a relativitou ľudské vnímanie, ktorý robí farebne a tvarovo autonómne zložky obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité to, čo je zobrazené na obrázku, ale ako je to znázornené.
Impresionistické obrazy nenesú spoločenská kritika, neovplyvňujú sociálne problémy, ako je hlad, choroba, smrť, predstavujúce len pozitívne stránky života. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Impresionizmus a spoločnosť
Impresionizmus charakterizuje demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie ešte v 19. storočí považované za monopol aristokratov, horné vrstvy populácia. Boli hlavnými odberateľmi obrazov a pamiatok a boli hlavnými odberateľmi obrazov a sôch. Príbehy z ťažká práca roľníkov, tragické stránky modernej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby, sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené a nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta a Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.
Impresionisti zaujali v tejto otázke pomerne kompromisný, stredný postoj. Biblické, literárne, mytologické a historické predmety, ktoré sú súčasťou oficiálneho akademizmu, boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Svedčivá je aktivita Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.
Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, prezentovali podobu určitého miesta pri určitom osvetlení a motívom ich diel bola aj príroda. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby dokončili svoju prácu v štúdiu.
Technika
Nové hnutie sa odlišovalo od akademickej maľby technicky aj ideologicky. Po prvé, impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi, ktoré aplikovali v súlade s teóriami farieb Chevreul, Helmholtz a Rud. Slnečný lúč je rozdelený na zložky: fialová, modrá, azúrová, zelená, žltá, oranžová, červená, ale keďže modrá je typ modrej, ich počet sa zníži na šesť. Dve farby umiestnené vedľa seba sa zvýrazňujú a naopak pri zmiešaní strácajú na intenzite. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné a duálne alebo odvodené, pričom každá duálna farba je doplnková k prvej:
- Modro - oranžová
- Červená Zelená
- Žltá - fialová
Tak bolo možné nemiešať farby na palete a získať požadovanú farbu ich správnym nanesením na plátno. To sa neskôr stalo dôvodom opustenia čiernej.
Potom impresionisti prestali sústreďovať všetku svoju prácu na plátna v ateliéroch, teraz uprednostňujú plenér, kde je pohodlnejšie zachytiť letmý dojem z toho, čo videli, čo sa podarilo vďaka vynálezu oceľových tubusov na farby, ktoré na rozdiel od nich; kožené tašky, dali sa uzavrieť, aby farba nezaschla.
Umelci tiež používali nepriehľadné farby, ktoré zle prepúšťajú svetlo a sú nevhodné na miešanie, pretože rýchlo šednú, čo im umožnilo vytvárať maľby bez „; interné", A" externé» svetlo odrazené od povrchu.
Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, predovšetkým sa impresionisti snažili zachytiť prchavý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby boli cykly obrazov Moneta „Haystacks“; , „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
Vo všeobecnosti bolo veľa majstrov pracujúcich v impresionistickom štýle, ale jadrom hnutia boli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazile a Berthe Moris. Manet sa však vždy nazýval „nezávislým umelcom“ a nikdy sa nezúčastňoval na výstavách, a hoci sa Degas zúčastnil, svoje diela nikdy nemaľoval en plein air.
Chronológia podľa umelca
impresionisti
Výstavy
- Prvá výstava(15. apríla – 15. mája)
Adresa: Kapucínsky bulvár, 35 (ateliér fotografa Nadara). Účastníci: Astruc, Attendu, Beliard, Bracquemont, Brandon, Boudin, Bureau, Guillaumin, Debra, Degas, Cals, Colin, La Touche, Lever, Lepic, Lepine, Meyer, de Molin, Monet, Morisot, Mulot-Durivage, Giuseppe De Nittis , A. Otten, L. Otten,
Štýl impresionizmu je pre mňa v prvom rade niečo vzdušné, pominuteľné, neúprosne neuchopiteľné. Toto je ten ohromujúci moment, ktorý oko sotva stihne zachytiť a ktorý potom zostane dlho v pamäti ako moment najvyššej harmónie. Majstri impresionizmu boli známi svojou schopnosťou ľahko preniesť tento moment krásy na plátno, obdariť ho hmatateľnými vnemami a jemnými vibráciami, ktoré so všetkou realitou vznikajú pri interakcii s obrazom. Keď sa pozriete na prácu vynikajúcich umelcov Tento štýl vždy zanecháva určitú pachuť nálady.
impresionizmus(z dojmu - dojmu) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite a sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Osobitná pozornosť bola venovaná prenosu farieb a svetla. 
Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu Impression. Východ slnka, prezentovaný na výstave v roku 1874. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise označil umelcov za „impresionistov“, aby vyjadril svoje pohŕdanie. Názov sa však zasekol a stratil svoj pôvodný negatívny význam. 
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Mladým umelcom vyčítali „nedokončenú“ a „nedbalú maľbu“, nedostatok vkusu a zmyslu v ich práci, „útok na skutočné umenie“, vzpurné nálady a dokonca aj nemorálnosť. 
Poprednými predstaviteľmi impresionizmu sú Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je tiež považovaný za impresionistu. 
Krajinky a výjavy z mestského života sú snáď najviac charakteristické žánre impresionistická maľba - maľovaná „v plenéri“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti sa pozorne pozerali na prírodu, všímali si zvyčajne neviditeľné farby a odtiene, ako napríklad modrá v tieni. 
ich umelecká metóda pozostávala z rozkladu zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy s použitím kontrastných tónov v jednej oblasti maľby. Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb. 
Na vyjadrenie zmien vo farbe objektu začali impresionisti uprednostňovať farby, ktoré sa navzájom posilňujú: červená a zelená, žltá a fialová, oranžová a modrá. Rovnaké farby vytvárajú efekt sekvenčný kontrast. Ak sa napríklad chvíľu pozeráme na červenú a potom prejdeme pohľadom na bielu, bude sa nám zdať zelenkavá. 
Impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa umelci zameriavajú na povrchnosť, plynulosť momentu, náladu, osvetlenie či uhol pohľadu. Ich obrazy prezentovali len pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali akútnych spoločenských problémov. 
Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pričom sa bavili alebo relaxovali. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je nepretržitá séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí. 
Impresionizmus zanechal v maliarstve bohaté dedičstvo. V prvom rade ide o záujem o farebné problémy a neštandardné techniky. Impresionizmus vyjadroval túžbu po obnove umelecký jazyk a rozchod s tradíciou, ako protest proti starostlivej technike majstrov klasickej školy. Vy a ja teraz môžeme obdivovať tieto nádherné diela vynikajúcich umelcov. 
Impresionizmus je umelecký smer, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Jeho hlavný cieľ došlo k prenosu prchavých, premenlivých dojmov.
Vznik impresionizmu je spojený s vedou: s najnovšími objavmi v optike a teórii farieb.
Tento trend zasiahol takmer všetky druhy umenia, no najvýraznejšie sa prejavil v maliarstve, kde bol prenos farby a svetla základom tvorby impresionistických umelcov.
Význam pojmu
impresionizmus(francúzsky Impressionnisme) z dojmu - dojmu). Tento štýl maľby sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín sa však objavil v roku 1874, keď Monetov obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko“ (1872). V názve obrazu mal Monet na mysli, že sprostredkúva len svoj prchavý dojem z krajiny.
K. Monet „Dojem. Východ slnka“ (1872). Múzeum Marmottan-Monet, Paríž
Neskôr sa pojem „impresionizmus“ v maľbe začal chápať širšie: starostlivé štúdium prírody z hľadiska farieb a osvetlenia. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, zdanlivo „náhodné“ situácie a pohyby. Na to použili rôzne techniky: zložité uhly, asymetriu, fragmentárne kompozície. Pre impresionistických umelcov sa obraz stáva zamrznutým momentom neustále sa meniaceho sveta.
Impresionistická umelecká metóda
Najviac populárne žánre impresionisti – krajiny a výjavy z mestského života. Maľovali sa vždy „v plenéri“, t.j. priamo z prírody, v prírode, bez náčrtov alebo predbežných náčrtov. Impresionisti si všimli a dokázali sprostredkovať farby a odtiene na plátno, ktoré boli zvyčajne neviditeľné voľným okom a nepozorný divák. Napríklad vykreslenie modrej v tieni alebo ružovej pri západe slnka. Rozložili zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Vďaka tomu vyzerali ich obrazy jasne a žiarivo. Impresionistickí umelci nanášali farby samostatnými ťahmi, voľným a dokonca neopatrným spôsobom, takže ich obrazy je najlepšie vidieť z diaľky - práve s týmto pohľadom sa vytvára efekt živého blikania farieb.
Impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými, oddelenými a kontrastnými ťahmi.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajinky a mestské scény. O. Renoir rád zobrazoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Francúzsky impresionizmus nevyvolával filozofické a sociálne problémy. Neobracali sa na biblické, literárne, mytologické, historické predmety, ktoré boli vlastné oficiálnemu akademizmu. Namiesto toho na maľby objavil sa obraz každodenného života a modernosti; obraz ľudí v pohybe pri relaxácii alebo zábave. Ich hlavnými témami sú flirtovanie, tanec, ľudia v kaviarňach a divadlách, plavby loďou, pláže a záhrady.
Impresionisti sa snažili zachytiť letmý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby. V tomto pláne najvyšší úspech možno považovať za cykly obrazov Moneta „Kohy sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
C. Monet „Rouenská katedrála na slnku“ (1894). Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazov od Clauda Moneta, ktoré predstavujú pohľady na katedrálu v závislosti od dennej doby, roku a osvetlenia. Tento cyklus namaľoval umelec v 90. rokoch 19. storočia. Katedrála mu umožnila ukázať vzťah medzi stálou, pevnou štruktúrou budovy a meniacim sa, ľahko hrajúcim svetlom, ktoré mení naše vnímanie. Monet sa sústreďuje na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a vyberá portál, vežu sv. Martina a vežu Albanu. Zaujíma ho výlučne hra svetla na kameni.
K. Monet „Rouenská katedrála, západný portál, hmlisté počasie“ (1892). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža, ranný efekt; biela harmónia“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža na slnku, harmónia modrej a zlatej“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
Po Francúzsku sa impresionistickí umelci objavili v Anglicku a USA (James Whistler), v Nemecku (Max Liebermann, Lovis Corinth), v Španielsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O tvorbe niektorých impresionistických umelcov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodený v Paríži. Od detstva rád kreslil a vo veku 15 rokov sa prejavil ako talentovaný karikaturista. TO krajinomaľba uviedol ju Eugene Boudin, francúzsky umelec, predchodca impresionizmu. Neskôr Monet vstúpil na univerzitu na Filozofickej fakulte, ale stratil ilúzie a odišiel z nej a zapísal sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa stretol s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Boli prakticky rovesníkmi, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbtovú kosť impresionistickej skupiny.
Monet sa preslávil portrétom Camille Doncieux, ktorý namaľoval v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa v roku 1870 stala manželkou umelca.
C. Monet „Camille“ („Dáma v zelenom“) (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet „Prechádzka: Camille Monet so svojím synom Jeanom (Žena s dáždnikom)“ (1875). Národná galéria umenia, Washington
V roku 1912 lekári diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstúpiť dve operácie. Keď Monet stratil šošovku v ľavom oku, vrátil sa mu zrak, ale začal vidieť ultrafialové žiarenie ako modré, resp. lila farba, čo spôsobilo, že jeho obrazy nadobudli nové farby. Napríklad, keď maľoval slávne „Vodné ľalie“, Monet videl ľalie v ultrafialovom pásme ako modrasté, pre iných ľudí boli jednoducho biele.
C. Monet „Lekná“
Umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)
Francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.
Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš (Západná India), v buržoáznej rodine sefardského Žida a rodáka z Dominikánskej republiky. Do svojich 12 rokov žil v Západnej Indii a ako 25-ročný sa s celou rodinou presťahoval do Paríža. Tu študoval na Škole výtvarných umení a na Académie de Suisse. Jeho učiteľmi boli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začal s vidiecke krajiny a výhľad na Paríž. Poskytol Pissarro silný vplyv na impresionistoch, pričom nezávisle rozvíjali mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich maliarskeho štýlu. Priatelil sa s umelcami Degasom, Cezannom a Gauguinom. Pizarro bol jediným účastníkom všetkých 8 impresionistických výstav.
Zomrel v roku 1903 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise.
Už v rané práce umelca Osobitná pozornosť venoval pozornosť obrazu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v Pissarrovej tvorbe.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“ (1897)
v roku 1890 sa Pizarro začal zaujímať o techniku pointilizmu (samostatná aplikácia ťahov). Po chvíli sa však vrátil k svojmu obvyklému spôsobu života.
V posledných rokoch života sa Camille Pissarro výrazne zhoršil zrak. Vo svojej práci však pokračoval a vytvoril sériu pohľadov na Paríž, naplnených umeleckými emóciami.
C. Pissarro „Ulica v Rouene“
Nezvyčajný uhol niektorých jeho obrazov sa vysvetľuje tým, že ich umelec maľoval z hotelové izby. Táto séria sa stala jedným z najvyšších úspechov impresionizmu v sprostredkovaní svetla a atmosférických efektov.
Pissarro tiež maľoval vodovými farbami a vytvoril sériu leptov a litografií.
Tu sú niektoré z jeho zaujímavých výrokov o umení impresionizmu: „Impresionisti sú na správnej ceste, ich umenie je zdravé, je založené na pocitoch a je úprimné.“
„Šťastný je ten, kto v ňom vidí krásu bežné veci tam, kde ostatní nič nevidia!”
C. Pissarro „Prvý mráz“ (1873)
ruský impresionizmus
Ruský impresionizmus sa rozvíjal od konca 19. do začiatku 20. storočia. Bolo ovplyvnené tvorbou francúzskych impresionistov. Ale ruský impresionizmus má výrazné národné špecifikum a v mnohých ohľadoch sa nezhoduje s učebnicovými predstavami o klasickom francúzskom impresionizme. V maľbe ruských impresionistov prevláda objektivita a vecnosť. Je viac nabitý významom a menej dynamický. Ruský impresionizmus má k realizmu bližšie ako francúzsky. francúzskych impresionistov zamerali na dojem z toho, čo videli a Rusi pridali aj displej vnútorný stav umelca. Práce museli byť ukončené v jednom sedení.
Istá neúplnosť ruského impresionizmu vytvára „vzrušenie života“, ktoré bolo pre nich charakteristické.
Impresionizmus zahŕňa tvorbu ruských umelcov: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov a ďalší.
V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887)
Tento obraz je považovaný za štandard ruského impresionizmu v portrétovaní.
Valentin Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Plátno, olej. 91×85 cm Štátna Tretiakovská galéria
Obraz bol namaľovaný na panstve Savvu Ivanoviča Mamontova v Abramceve, ktoré získal od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Portrét zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovovú. Dievča je nakreslené sedieť pri stole; má na sebe ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou; na stole je nôž, broskyne a listy.
„Všetko, o čo som sa snažil, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrazoch ju nevidíte. Maľoval som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďatko, na smrť, veľmi som chcel zachovať sviežosť obrazu a byť úplne kompletný, tak ako starí majstri“ (V. Serov).
Impresionizmus v iných formách umenia
V literatúre
V literatúre sa impresionizmus ako samostatné hnutie nerozvinul, ale jeho črty sa odrazili v naturalizmus A symbolika .
Edmond a Jules Goncourtovci. Fotografia
Princípy naturalizmus možno vystopovať v románoch bratov Goncourtovcov a Georga Eliota. Bol však prvým, kto na označenie použil výraz „naturalizmus“. vlastnú kreativitu Emile Zola. Okolo Zolu sa zoskupili spisovatelia Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis. Po vydaní zbierky „Medanské večery“ (1880) úprimné príbehy o katastrofách francúzsko-pruskej vojny (vrátane Maupassantovho príbehu „Knedlík“) dostali názov „skupina Medan“.
Emile Zola
Naturalistický princíp v literatúre bol často kritizovaný pre nedostatok umenia. Napríklad I. S. Turgenev o jednom zo Zolových románov napísal, že „veľa sa rýpe v hrncoch“. Gustave Flaubert bol tiež kritický voči naturalizmu.
Zola udržiaval priateľské vzťahy s mnohými impresionistickými umelcami.
Symbolisti použité symboly, podhodnotenie, rady, záhada, záhada. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, ktorý dosiahol bod zúfalstva. Všetko „prírodné“ bolo reprezentované len ako „vzhľad“, ktorý nemal samostatný umelecký význam.
Impresionizmus v literatúre bol teda vyjadrený súkromným dojmom autora, odmietnutím objektívneho obrazu reality a zobrazením každého okamihu. V skutočnosti to viedlo k absencii deja a histórie, nahradeniu myslenia vnímaním a rozumu inštinktom.
G. Courbet „Portrét P. Verlaina“ (okolo 1866)
Pozoruhodným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)
Inokenty Annensky. Fotografia
Tieto pocity ovplyvnili aj dramaturgiu. Hry obsahujú pasívne vnímanie sveta, analýzu nálad, stavy mysle. Dialógy sústreďujú prchavé, roztrúsené dojmy. Tieto črty sú charakteristické pre tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbe
Hudobný impresionizmus sa rozvinul vo Francúzsku v poslednom období štvrťrok XIX V. – začiatok 20. storočia Najjasnejšie sa vyjadril v dielach Erika Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Erik Satie
Hudobný impresionizmus má blízko k impresionizmu vo francúzskom maliarstve. Majú nielen spoločné korene, ale aj vzťahy príčina-následok. Impresionistickí skladatelia hľadali a nachádzali nielen analógie, ale aj výrazové prostriedky v dielach Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozrejme, prostriedky maľby a prostriedky hudobné umenie môžu byť navzájom prepojené iba pomocou špeciálnych, jemných asociatívnych paralel, ktoré existujú iba vo vedomí. Ak sa pozriete na rozmazaný obraz Paríža „v jesennom daždi“ a rovnaké zvuky, „tlmené hlukom padajúcich kvapiek“, potom tu môžeme hovoriť iba o vlastnosti umeleckého obrazu, ale nie o skutočnom obraze.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Výtlačky“ (najobraznejší z nich, akvarelový zvukový náčrt – „Záhrady v daždi“), „Obrázky“, „Odrazy na vode“, ktoré vyvolávajú priame asociácie s slávny obraz Claude Monet "Dojem: Východ slnka". Podľa Mallarmého sa impresionistickí skladatelia naučili „počuť svetlo“, sprostredkovať zvukmi pohyb vody, vibrácie listov, fúkanie vetra a lom slnečného svetla vo večernom vzduchu.
Maurice Ravel
Priame súvislosti medzi maľbou a hudbou existujú u M. Ravela v jeho zvukovo-vizuálnej „Hre vody“, cykle hier „Úvahy“ a klavírnej zbierke „Šuchoty noci“.
Impresionisti vytvárali diela rafinovaného umenia, ktoré boli zároveň jasné vo výrazových prostriedkoch, emocionálne zdržanlivé, bezkonfliktné a štýlové.
V sochárstve
O. Rodin „The Kiss“
Impresionizmus v sochárstve sa prejavil vo voľnej plasticite mäkkých foriem, ktoré tvorí náročná hra svetlo na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochárskych postáv zachytávajú moment pohybu a vývoja.
O. Rodin. Fotografia z roku 1891
Do tohto smeru patria sochárske diela O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov „Portrét Paola Trubetskoya“
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochár a výtvarník, pôsobil v Taliansku, USA, Anglicku, Rusku a Francúzsku. Narodený v Taliansku. Nemanželský syn Ruský emigrant, princ Pyotr Petrovič Trubetskoy.
Od detstva sa samostatne venujem sochárstvu a maľbe. Nemal vzdelanie. V počiatočnom období svojej tvorivosti tvoril portrétne busty, diela drobnej plastiky, zúčastňoval sa súťaží na tvorbu veľkých sôch.
P. Trubetskoy „Pamätník Alexandra III.“, Petrohrad
Prvá výstava diel Paola Trubetskoya sa konala v USA v roku 1886. V roku 1899 prišiel sochár do Ruska. Zúčastňuje sa súťaže o vytvorenie pamätníka Alexandra III. a nečakane pre všetkých získava prvú cenu. Táto pamiatka spôsobila a stále spôsobuje protichodné hodnotenia. Je ťažké si predstaviť statickejší a ťažkopádnejší monument. A len pozitívna spätná väzba cisárska rodina umožnili pamätníku zaujať svoje vhodné miesto – v sochárskom obraze našli podobnosti s originálom.
Kritici verili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaraného impresionizmu“.
Trubetskoyov obraz brilantného ruského spisovateľa sa ukázal byť „impresionistickejší“: je tu zreteľný pohyb - v záhyboch košele, vlajúcej brady, otáčaní hlavy je dokonca pocit, že sa sochárovi podarilo zachytiť. napätie myšlienky L. Tolstého.
P. Trubetskoy „Busta Leva Tolstého“ (bronz). Štátna Treťjakovská galéria
Impresionizmus Impresionizmus
(francúzsky impresionizmus, od impression - impresia), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. rokov 19. storočia – začiatkom 70. rokov. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression Soleil levant“ (1872, teraz v Marmottan Museum, Paríž). V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), ktorí sa zjednotili v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 zorganizovali na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. - začiatkom 70. rokov. ktorý predstavil žánrové diela, v ktorých prehodnotil kompozičné a maliarske techniky majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj scény občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva akútnu politickú orientáciu.
Impresionizmus pokračuje v tom, čo začalo realistické umenie 40-60-tych rokov. oslobodenie od konvencií klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzuje krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy a dosahuje živú autenticitu obrazu. Robí to autentické, moderný život vo svojej prirodzenosti, v celej bohatosti a iskrivosti svojich farieb, zachytáva viditeľný svet vo svojej prirodzenej neustálej premenlivosti, obnovujúcej jednotu človeka a jeho prostredia. V mnohých impresionistických obrazoch (najmä krajiny a zátišia, niektoré viacfigurové kompozície) zvýrazní sa plynúci moment nepretržitého toku života, akoby náhodne zachytený okom, zachová sa nestrannosť, sila a sviežosť prvého dojmu, čo umožní zachytiť jedinečné a charakteristické vo videnom. Diela impresionistov sa vyznačujú veselosťou a nadšením pre zmyselnú krásu sveta, ale v mnohých dielach Maneta a Degasa sú trpké, sarkastické poznámky.
Impresionisti prvýkrát vytvorili mnohostranný obraz Každodenný život moderného mesta, zachytil originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývajú, ich život, prácu a zábavu. V krajine (najmä Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové questy J. Constabla, barbizonskú školu, C. Corota a iných a vyvinuli kompletný plenérový systém. V impresionistických krajinách sa jednoduchý, každodenný motív často mení na všadeprítomný, mobilný slnečné svetlo, čím sa do obrazu vnáša pocit slávnosti. Práca na maľbe priamo v plenéri umožnila reprodukovať prírodu v celom jej pulzujúcom reálnom živote, jemne analyzovať a zachytiť jej prechodné stavy, zachytiť najmenšie zmeny farby, ktoré sa objavia pod vplyvom vibrujúceho a tekutého svetla- vzdušné prostredie (organicky spája človeka a prírodu), ktoré sa stáva impresionizmom samostatným objektom obrazu (hlavne v dielach Moneta). Pre zachovanie sviežosti a rozmanitosti prírodných farieb vo svojich obrazoch vytvorili impresionisti (s výnimkou Degasa) maliarsky systém, ktorý sa vyznačuje rozkladom zložitých tónov na čisté farby a vzájomným prelínaním jasných samostatných ťahov čistej farby, ako napr. ak sa mieša v oku diváka, ľahké a jasné farebná schéma, množstvo hodnôt a reflexov, farebné tiene. Zdá sa, že objemové formy sa rozpúšťajú v ľahkovzdušnom obale, ktorý ich obklopuje, dematerializujú sa a získavajú nestále obrysy: hra rôznych ťahov štetcom, impasto a liquid, dáva vrstve farby chvenie a úľavu; čím vzniká zvláštny dojem neúplnosti, vytvárania obrazu pred očami človeka, ktorý uvažuje o plátne. Dochádza tak k zbližovaniu medzi skicou a maľbou a často k splynutiu viacerých. etapy práce do jedného súvislého procesu. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom pohyblivého sveta. To vysvetľuje na jednej strane ekvivalenciu všetkých častí obrazu, ktoré sa súčasne rodia pod štetcom umelca a rovnomerne sa podieľajú na figurálnej výstavbe diel, na druhej strane zdanlivú náhodnosť a nevyváženosť, asymetriu kompozície, odvážne strihy postáv, nečakané uhly pohľadu a zložité uhly, ktoré aktivujú priestorovú konštrukciu.
V určitých technikách konštruovania kompozície a priestoru v impresionizme sa prejavil vplyv o Japonské výtlačky a čiastočne aj fotografie.
Impresionisti sa prikláňali aj k portrétom a každodennému žánru (Renoir, B. Morisot, čiastočne Degas). Domáci žáner a akty v impresionizme sa často prelínali s krajinou (najmä u Renoira); obyčajne sa zobrazovali ľudské postavy osvetlené prirodzeným svetlom otvorené okno, v altánku a pod.. Impresionizmus sa vyznačuje miešaním každodenný žáner s portrétom, tendencia stierať jasné hranice medzi žánrami. Od začiatku 80. rokov. niektorí majstri impresionizmu vo Francúzsku sa ho snažili upraviť kreatívne princípy. Neskorý impresionizmus (polovica 80. - 90. rokov) sa rozvinul pri formovaní secesného štýlu, rôznymi smermi postimpresionizmu. Neskorý impresionizmus sa vyznačuje objavením sa pocitu subjektívnej sebahodnoty umeleckým spôsobom umelec, rast dekoratívnych trendov. Hra odtieňov a doplnkových tónov v diele impresionizmu je čoraz sofistikovanejšia a objavuje sa tendencia k väčšej sýtosti farieb plátien či tónovej jednote; krajiny sú spojené do sérií.
Malebný spôsob impresionizmu mal veľký vplyv na francúzska maľba. Isté črty impresionizmu prevzala salónno-akademická maľba. Pre mnohých umelcov sa stalo štúdium metódy impresionizmu počiatočná fáza na ceste k pridávaniu vlastných umelecký systém(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Tvorivý obrat k impresionizmu a štúdium jeho princípov bol dôležitým krokom vo vývoji mnohých národných európskych umeleckých škôl. Ovplyvnený francúzsky impresionizmus diela M. Liebermana, L. Corintha v Nemecku, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta v USA, L. tiež k sochárstvu 1880 -1910, ktorý má niektoré črty podobné impresionistickej maľbe – túžbu sprostredkovať okamžitý pohyb, plynulosť a mäkkosť foriem, zámernú plastickú nekompletnosť. Impresionizmus v sochárstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach M. Rossa v Taliansku, O. Rodina a Degasa vo Francúzsku, P. P. Trubetskoya a A. S. Golubkinu v Rusku atď. Určité techniky impresionizmu sa zachovali v mnohých realistických umeleckých smeroch 20. storočí. Impresionizmus v výtvarného umenia ovplyvnili vývoj výrazové prostriedky v literatúre, hudbe a divadle.
C. Pissarro. "Poštový tréner v Louveciennes." Okolo 1870. Múzeum impresionizmu. Paríž.
Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavateľstvo " Sovietska encyklopédia", 1986.)
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení kon. 1860 – skoro 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Vedúci predstavitelia: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. E. s nimi vystavoval svoje obrazy. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie medzi verejnosťou a kritikmi. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent umelcov posmešne nazval „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.
Impresionisti sa snažili zachytiť svet vo svojej neustálej premenlivosti, plynulosti, aby ste nestranne vyjadrili svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tomto je v súlade s duchom vedeckej analýzy charakteristickým pre kon. 19. storočie Sami impresionisti sa však nepokúšali určiť teoretický základ svojho umenia, pričom trvá na spontánnosti a intuitívnosti umelcovej kreativity. Umelecké princípy impresionisti neboli jednotní. Monet maľoval krajinu iba v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (na plenér) a dokonca postavil dielňu na lodi. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí neprekročili umelci renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamych vyhliadky. Pevne sa držali metódy práce zo života, na ktorú povýšili hlavný princíp tvorivosť. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „tak, ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho obrazového systému: farba, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby sa na plátno nanášali malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete alebo na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb a nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetcom sa stal samostatným výrazovým prostriedkom, ktorý naplnil povrch maľby živou, trblietavou vibráciou farebných častíc. Plátno bolo prirovnané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. Na predchádzajúcich obrazoch prevládali čierne, sivé a hnedé odtiene; Na obrazoch impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit aby sprostredkovali objemy, opustili tmavé tiene, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farebného zvuku. V Monetových obrazoch sa farby zosvetľovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.
Impresionisti zobrazovali svet okolo nás v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako vo svojich maľbách odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra ( C. Monet „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Hierarch. The Effect of Rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera Passage. The Effect of Snow). “, 1898), rýchly beh koní (E. Manet. „Horses at Longchamp“, 1865).
Impresionisti vyvinuli nové princípy kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotografický rám. Vynájdený v 19. storočí. fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistických malieb, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa neho mojimi slovami, snažil sa balerínky, ktoré zobrazoval, zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, keď ich pózy a línie tela boli prirodzené, výrazné a spoľahlivé. Vytváranie obrazov pod holým nebom, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov zrýchliť prácu, maľovať „alla prima“ (na jeden záťah), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický štýl maľby vytvorili v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.
Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét predstavoval aj akúsi „krajinu tváre“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili rozsah maliarskych predmetov a obrátili sa na témy, ktoré sa predtým považovali za nehodné pozornosti: ľudové slávnosti, dostihy, pikniky umeleckej bohémy, život v zákulisí divadlá a pod. Ich filmy však nemajú rozvinutý dej ani detailné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nemaľovali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety vyhýbal sa dramatickému zobrazeniu, temné stránkyživot (vojna, katastrofa atď.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci spievali krásu sveta a dokázali premeniť ten najvšednejší motív (renovácia miestnosti, sivá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet „Gare Saint-Lazare“, 1877).
V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a C. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny objavili značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať to svoje vlastnou cestou v umení.
Impresionizmus ako celok kreatívna metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale dielo impresionistov malo vplyv na celok Európske maliarstvo. Túžba obnoviť umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu a odhaliť maliarske techniky teraz pevne vstúpili do arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), H. Sorolla (Španielsko). Mnoho ruských umelcov zažilo vplyv impresionizmu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atď.).
Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený aj v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, čo vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; pózy zachytávajú moment pohybu a vývoja. V hudbe majú k impresionizmu blízko diela C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).
