Miniprojekt kultúry ranej renesancie. Renesančná umelecká kultúra v Taliansku

Predpoklady renesancie. V Taliansku v XIV-XV storočí. Mestá sa rýchlo rozvíjali, prekvital priemysel a vznikla kapitalistická výroba. Mnohé mestá boli veľkými obchodnými centrami spájajúcimi Taliansko s krajinami Európy a východu. V mestách boli banky, ktoré vykonávali úverové operácie medzinárodného významu. Práve preto, že rané kapitalistické vzťahy vznikli najskôr v Taliansku, začala sa v tejto krajine formovať ranoburžoázna kultúra, nazývaná kultúrou renesancie.

Pre ranú buržoáziu a široký rozsah popolanov bol neprijateľný stredoveký ideál askézy, myšlienka ľudskej hriešnosti, myšlienka pasívneho podriadenia sa osudu. V tomto sociálne prostredie vytvorili sa nové myšlienky a hodnoty, ktoré nasýtili kultúru a dali jej sekulárny, humanistický charakter.

Povaha renesančnej kultúry. Pojem „renesancia“ (francúzsky - „renesancia“) naznačuje spojenie novej kultúry s antikou. Talianska spoločnosť vzbudila hlboký záujem o antickú kultúru svojím radostným vnímaním okolitého sveta a harmonickým spojením ľudských duševných a fyzických schopností. Preto pokus o vzkriesenie minulej kultúry hodnej večného napodobňovania. Renesančné postavy sa vo svojich dielach snažili oživiť štýl latinských spisovateľov „zlatého veku“ rímskej literatúry, najmä Cicera. Súviselo to s obrodou klasickej latinčiny, ktorá v stredoveku podliehala skomoleniu a barbarizácii. Humanisti hľadali staroveké rukopisy starovekých spisovateľov. Takto boli nájdené diela Cicera, Titusa Livyho a iných grécka literatúra a grécky jazyk. Leonardo Bruni (1374-1444), kancelár Florentskej republiky, preložil do latinčiny diela gréckych spisovateľov a filozofov – Platóna, Aristotela, Plutarcha a iných. Giovanni Boccaccio bol prvým talianskym humanistom, ktorý vedel čítať Homéra po grécky.

Ale kultúra renesancie nie je jednoduchým kopírovaním staroveku. Humanisti spracovali a tvorivo asimilovali antické dedičstvo. Talianska renesančná kultúra vytvorila svoj osobitý štýl.

Sovietska historiografia považuje kultúru renesancie za rannú buržoáznu kultúru, ktorá vznikla na základe novej, kapitalistickej štruktúry, ktorá sa formovala v hĺbke feudálnej formácie. Na vytváraní tejto kultúry sa podieľali široké spoločenské kruhy od nastupujúcej buržoázie až po vedúcu časť šľachty. To všetko mu dalo široký univerzálny charakter. Samotná rodiaca sa buržoázia bola vtedy vyspelou triedou, preto v boji proti feudálnemu svetonázoru vystupovala ako reprezentant „... zvyšku spoločnosti... nie nejakej konkrétnej triedy, ale celého trpiaceho ľudstva“. Svetonázor postáv novej kultúry, ktorý bol vyjadrený v ich filozofických, politických, vedeckých a literárnych názoroch, sa zvyčajne označuje pojmom „humanizmus“ (z humanus - „ľudský“) v centre pozornosti, a nie božstva, a teraz je považovaný za človeka ako strojcu vlastného šťastia, tvorcu všetkých hodnôt, ktorý kráča vpred napriek osudu a dosahuje úspech silou svojej mysle, sily ducha, aktivity , Optimizmus by si mal užívať prírodu, lásku, umenie, vedu, stojí v strede vesmíru, verili humanisti, najmä myšlienka hriešnosti človeka. telo, naopak, harmónia ľudskej duše a tela sa stáva uznanou.

Humanisti sa nebránili náboženstvu. Ale ostro kritizovali a zosmiešňovali neresti a nevedomosť duchovenstva. Pridelili Bohu úlohu stvoriteľa, ktorý uviedol svet do pohybu, no nezasahoval do ľudských životov. Odmietanie cirkevno-náboženského a asketického svetonázoru, kritika katolíckeho kléru podkopala základy náboženskej morálky a etiky;

humanistická kultúra bola sekulárnou kultúrou. Jeden z humanistov, Lorenzo Valla (1407-1457) vo svojom pojednaní „O falšovaní Konštantínovho daru“ vyvrátil legendu, že cisár Konštantín preniesol svetskú moc na pápeža v Ríme a na celom západe ríše. Dokázal, že list bol vyrobený v pápežskej kancelárii v 8. storočí. To podkopalo pápežove teokratické tvrdenia.

Jednou z najdôležitejších čŕt novej ideológie bol individualizmus. Humanisti tvrdili, že nie narodenie, nie ušľachtilý rod, a osobné vlastnosti jednotlivca, jeho inteligencia, obratnosť, odvaha, podnikavosť a energia zabezpečujú úspech v živote. Poggio Bracciolini vo svojom pojednaní „O šľachte“ píše: „Vznešenosť je akoby žiarou vychádzajúcou z cnosti; dáva lesk svojim majiteľom, bez ohľadu na ich pôvod... Sláva a vznešenosť sa nemerajú podľa iných, ale podľa vlastných zásluh...“

Ja Dante Alighieri. Na tomto novom veľkom intelektuálnom [hnutí] sa zúčastnila galaxia vynikajúcich básnikov, spisovateľov

Tsyaei, vedci a osobnosti v rôznych oblastiach umenia. Najväčšou postavou, ktorá stála na pomedzí stredoveku a doby humanizmu, bol Florenťan Dante Alighieri (1265-1321). Jeho „Božská komédia“, ako žiadne iné dielo tej doby, odrážala svetonázor prechodného obdobia od stredoveku.

|; do renesancie. Božská komédia bola napísaná v taliančine (toskánsky dialekt) a bola encyklopédiou stredovekých vedomostí. Jasne odráža život moderného Danteho Florencea.

Dante mal výnimočnú schopnosť reprezentácie a jeho báseň, najmä jej prvá časť (Peklo), pôsobí ohromujúcim dojmom. Básnik zostupuje do pekla a prechádza všetkými jeho deviatimi kruhmi, vedie ho Virgil, ktorého Dante nazýva svojím učiteľom, hoci je pohan. V pekle Dante pozoruje muky hriešnikov. V prvom kruhu nie sú žiadne muky - sú tu filozofi a vedci staroveku; Sú to pohania a nemôžu ísť do neba, ale nezaslúžia si trest. V druhom kruhu trpia tí, ktorí zažili kriminálnu lásku, no Dante s nimi súcití. V treťom kruhu trápenie obchodníkov a úžerníkov; Dante ako pravý katolík zaradil heretikov do štvrtého kruhu; v deviatom - zradcovia Brutus, Cassius, Judas. Pre duchovných, ktorí si za peniaze kúpili svoje pozície, vrátane pápežov, sú pripravené ohnivé jamy.

Politické vášne varia v pekle rovnako ako v uliciach Florencie. Dante podal pravdivý a hlboký obraz ľudské osudy, skúsenosti a túžby. Ohromujúci dojem robí príbeh o Danteho politickej oponentke Ghibelline Farinato degli Uberti, ktorá zachránila Florenciu pred zničením, a hoci ho Dante umiestnil do pekla, napriek tomu ho v pekle vykreslil ako hrdého, silného a silného. odvážny muž. Danteho hrdinom je Ulysses (Odyseus), trpiaci pekelnými mukami, ktorý sa vždy snažil o „novosť a pravdu“.

Dante napísal traktát „O monarchii“, kde sa zasadzoval za zjednotenie Talianska, ktoré sa malo stať centrom obrodenej Rímskej ríše.

Francesco Petrarca. Prvým talianskym humanistom bol Petrarcha (1304-1374). Narodil sa v Arezze (stredné Taliansko), v mladosti žil nejaký čas v Avignone, kde sa v úplnej samote venoval básnickej tvorivosti, potom sa presťahoval do Talianska. Spolu s Boccacciom bol Petrarch tvorcom taliančiny spisovný jazyk. V tomto jazyku napísal prijaté svetové uznanie sonety o milovanej Laure, v ktorých zaznieva hlboký a úžasný cit k žene, ktorú miluje. Petrarkove sonety nestratili svoj význam ani dnes.

Petrarca mal ostro negatívny postoj k Rímskej kúrii a nazval ju „stredom nevedomosti“: „Prúd smútku, príbytok divokej zloby, chrám heréz a škola omylov“. Rovnako ako Dante sa obával fragmentácie Talianska, kvôli ktorej bolo vystavené násiliu od mocných susedov. Smútok o ťažkú ​​situáciu jeho krásna vlasť znie v kanzóne „Moje Taliansko“.

Petrarch ako filozof a mysliteľ postavil stredovekú scholastiku proti vede o človeku, o jeho poznaní. vnútorný svet. Predovšetkým si vážil osobné vlastnosti človeka bez ohľadu na jeho pôvod. Všetci ľudia, povedal, majú rovnakú červenú krv. Ale tento prvý humanista sa stále vyznačoval duševným nepokojom, nezhodou medzi tradičnými a novými systémami názorov. Petrarca počas svojho života dosiahol najväčšie uznanie a sláva. Rímsky senát ho korunoval vavrínovým vencom; Benátsky senát ho uznal najväčší básnik svojho času.

Giovanni Boccaccio. Petrarchovým súčasníkom bol Giovanni Boccaccio (1313-1375), zarytý republikánsky, veselý, emotívny človek. Jeho humanistický svetonázor odráža sa v „Dekameron“, zbierke 100 poviedok napísaných v taliančine, ktoré zdôrazňujú ľudské právo na šťastie, na zmyslové radosti, na lásku, ktorá nepozná žiadne sociálne bariéry. Spoločná niť sa tiahne myšlienkou, že skutočnú šľachtu neurčuje šľachta, ale udatnosť. Zápletky svojich poviedok, písaných realisticky a s humorom, prebral z mestského života Florencie. Boccaccio zosmiešňoval a dokonca odsudzoval neresti katolíckeho kléru, kňazov a mníchov, ukazujúc ich nevedomosť a pokrytectvo.

Cirkev prenasledovala Boccaccia pre jeho ostrú satiru viac ako iných humanistov. Jeho diela boli zaradené do „zoznamu zakázaných kníh“. Boccaccio napísal diela „O slávnych ženách“ a „Dantov životopis“. Diela Bok-366

Caccio odráža demokratický, populárny prúd v ranej talianskej renesancii. Diela Petrarca a Boccaccia získali široké uznanie nielen v Taliansku, preklady ich diel sa objavili vo všetkých krajinách západnej Európy.

História, a najmä história ich ľudu, vzbudila medzi humanistami veľký záujem. Dali novú periodizáciu dejín. Flavio Biondo (XV storočie) napísal skvelé dielo:

„História od zániku Rímskej ríše“, kde dal periodizáciu svetových dejín: starovek, stredovek, novovek. Humanisti z Florencie venovali veľkú pozornosť histórii svojho mesta, jeho vzniku a premene na republiku. Leonardo Bruni napísal Dejiny Florencie v 12 knihách. Hnacia sila samotného človeka považoval za historický proces.

Humanisti prikladali histórii veľký význam vzdelávaciu hodnotu. Taliansky humanista Marsilio Ficino napísal o význame dejín toto: „... prostredníctvom štúdia histórie sa to, čo je samo osebe smrteľné, stáva nesmrteľným, to, čo chýba, sa stáva zjavným.

Etické učenie talianskych humanistov. Základné princípy etického učenia talianskych humanistov 15. storočia. úzko súvisia s novým chápaním vedy nielen ako stelesnenia poznania, ale aj ako prostriedku výchovy ľudskej osobnosti. Z ich pohľadu to platilo len pre humanitné vedy: rétorika, filozofia, najmä etika, história, literatúra.

Coluccio Salutati (humanista a kancelár Florentskej republiky) (1331-1406) vyzýval k aktívnemu boju proti zlu a nerestiam s cieľom vytvoriť na zemi kráľovstvo dobra, milosrdenstva a šťastia. Zdôraznil dôležitosť slobodnej vôle.

Meno ďalšieho florentského kancelára Leonarda Bruniho sa spája s teóriou „ občiansky humanizmus" Vo svojich dielach tvrdil, že demokracia a sloboda sú prirodzenou formou ľudského spoločenstva (rozumej popolanskej demokracie). Za najdôležitejšiu morálnu povinnosť človeka považoval službu spoločnosti, vlasti a republike a tvrdil, že najvyšším šťastím je činnosť v prospech spoločnosti, v ktorej človek žije. Leonardo Bruni bol významným predstaviteľom myšlienok občianskeho humanizmu, no okrem toho bol teoretikom humanistickej pedagogiky, zástancom vzdelávania žien a propagátorom antickej filozofie.

Verdgerio vo svojich dielach rozvíjal pedagogické myšlienky humanistov. Zdôraznil veľkú výchovnú úlohu histórie a filozofie, ale aj gramatiky, poetiky, hudby, počítania a geometrie, prírodných vied, medicíny, práva a teológie. Cieľom výchovy je vytvoriť človeka, ktorý je všestranný, tvorivo aktívny a cnostný.

Umenie ranej renesancie. Umenie ranej talianskej renesancie reprezentovalo nové maliarstvo, sochárstvo a architektúra.

Prvými významnými maliarskymi majstrami boli Giotto (1266-1337) a Masaccio (1401-1428) - florentskí umelci. Písali v kostole náboženské predmety(fresková maľba - maľovanie stien vo vnútri chrámov), ale dali svoje obrazy realistické vlastnosti. Giotto bol prvým umelcom, ktorý oslobodil taliansku maľbu od vplyvu byzantskej ikonomaľby. Na Giottových freskách sa objavujú živí ľudia, pohybujúci sa, gestikulujúci, niekedy radostní, inokedy smutní. Masacciove fresky pripomínajú ďalší rozvoj maľba nového typu. Aplikoval tie objavené v 15. storočí. zákony perspektívy, ktoré umožnili urobiť zobrazené postavy trojrozmerné a umiestniť ich do trojrozmerného priestoru.

Významným sochárom tohto obdobia bol Donatello (1386-1466). Dôkladne študoval klasické antické sochy a snažil sa pochopiť princípy ich tvorby. Vlastní sochy portrétneho typu (bol portrétistom), napríklad jazdeckú sochu kondotiera Gattemalata; Realistickou postavou je socha Dávida zabíjajúceho Goliáša a po prvýkrát je na soche nahé telo.

Najväčším architektom ranej renesancie bol Brunel Leschi (1377-1445). Spojením prvkov starovekej rímskej architektúry s románskymi a gotickými tradíciami vytvoril svoj vlastný nezávislý architektonický štýl. Pomocou presných výpočtov Brunelleschi vyriešil náročná úloha stavba kupoly na slávnej florentskej katedrále (Maria del Fiore). Jeho architektonických štruktúr inherentná ľahkosť, harmónia a proporcionalita častí (kaplnka Pazzi vo Florencii). Brunelleschi postavil nielen kostoly a kaplnky, ale aj civilné budovy, ako napríklad sirotinec vo Florencii, pozoruhodný svojou pôvabnosťou a harmóniou; Palazzo Pitti je nový typ paláca namiesto stredovekých hradov. Brunelleschi tiež, podobne ako iní architekti, staval opevnenia a priehrady. Alberti, ďalší významný architekt renesancie, napísal „Desať kníh o architektúre“, kde načrtol vedeckú teóriu novej architektúry, ktorú vytvoril pod vplyvom štúdia antických pamiatok. Vo svojom ďalšom diele „O maľbe“ sformuloval teóriu maliarskeho umenia, pričom sa tiež opieral o dedičstvo starých umelcov.

Humanistické hnutie a jeho centrá. V 15. storočí Humanistické hnutie sa rozšírilo po celom Taliansku. Jeho hlavným centrom zostala Florencia, ale okrem Florencie sa humanistické kruhy objavili aj v Ríme, Neapole, Benátkach a Miláne. Vládcovia Florencie zdobili svoje mesto nádhernými budovami, v knižniciach zbierali vzácne knihy a rukopisov. Najväčšou brilantnosťou sa vyznačovala vláda Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý. V Medicejských záhradách zbieral obrazy, sochy a knihy; prilákal na svoj dvor spisovateľov, básnikov, umelcov, architektov, sochárov a vedcov. Humanisti boli v Taliansku veľmi vážení; pápeži, sudcovia a panovníci talianskych mestských štátov ich pozývali, aby pracovali ako kancelári, tajomníci, vyslanci a dostávali objednávky na obrazy a sochy. Humanistickí spisovatelia sa tešili veľkej sláve. Niet divu, že Boccaccio povedal: „Nie sú to mená veľkých veliteľov, ktoré vzdávajú slávu spisovateľom, naopak, mená kráľov sa prenášajú na potomstvo len vďaka spisovateľom.“

Renesancia je najväčšou, ale najvýznamnejšou etapou vo vývoji ľudskej kultúry. Pojem „renesancia“ prvýkrát použil umelec a umelecký kritik Giorgio Vasari, autor knihy „Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ (1500), kde definoval vývoj umenia v Taliansku v 15.-16. storočia ako oživenie po mnoho rokovúpadok v stredoveku. Následne sa tento pojem začal používať v širšom zmysle, stal sa označením a charakteristikou celú jednu éru rozvoj západoeurópskej kultúry.

Kultúra renesancie (Rinascimento - po taliansky, Renaissance - po francúzsky) sa v Taliansku začala formovať od polovice 14. storočia. Podstatou tejto kultúry bol boj proti feudálnym kánonom a ich prejavom v náboženstve, filozofii a umení. V snahe vytvoriť novú kultúru založenú na princípe slobodného ľudského rozvoja sa renesančné osobnosti priklonili k humanistickým princípom antickej kultúry. Veľkolepá revolúcia sa odohrala v svetonázore ľudí, a predovšetkým vedcov, maliarov, architektov, básnikov, ktorí boli dirigentmi novej kultúry, ktorá stelesňovala ideál ľudskosti, zrodila v ľuďoch veľkú lásku ku kráse svet a pretrvávajúca túžba porozumieť tomuto svetu.

Na rozdiel od kultúry stredoveku bola humanistická kultúra renesancie svetská. Vášnivý smäd po poznaní skutočného sveta a obdiv k nemu viedli k vzostupu vedy, k odrazu v umení tých najväčších rôzne strany realitu a odovzdal majestátny pátos a hlboký pohľad na najvýznamnejšie diela umelcov. Ideál titánskej osobnosti bol potvrdený v umení, ktoré bolo stelesnené v literatúre, sochárstve a maliarstve, ktoré zažilo dovtedy nevídaný rozkvet. Ideály humanizmu sa prejavili aj v architektúre, v jasnom, harmonickom vzhľade budov, v ich proporciách a mierkach súvisiacich s človekom.

Etapy vývoja renesančného umenia:

Predrenesančné alebo protorenesančné (XIII-XIV storočia),

raná renesancia (XV storočie),

Vrcholná renesancia (90. roky 15. storočia - prvá tretina 16. storočia).

Neskorá renesancia (druhá polovica 16. storočia).

V rôznych krajinách sa procesy renesancie vyvíjali odlišne. Napríklad v Holandsku nebola vrcholná renesancia. V Taliansku sa maliarstvo a sochárstvo najviac rozvinulo v Nemecku a Holandsku spolu s maliarstvom, rytím atď.

Taliansko bolo rodiskom a klasickou krajinou európskej renesancie.

OŽIVENIE V TALIANSKU

Predrenesancia

Fenomény protorenesancie a ranej renesancie sa najvýraznejšie prejavili vo vyspelých talianskych republikách, najmä vo Florencii. Práve na florentskej pôde vzniklo dielo veľkého básnika Danteho, posledný básnik Stredovek a prvý básnik modernej doby a priekopník renesančného maliarstva, umelec Giotto.

Dante Alighieri (1265-1321) sa narodil a vyrastal vo Florencii, kde sa sformoval pod vplyvom vynikajúcej politickej osobnosti a humanistu Brunetta Latiniho. Účastník politického života mesta bol vyhnaný z Florencie a počas dvadsaťročného exilu napísal svoj skvelý výtvor - „Komédiu“, ktorú obdivujúci čitatelia definovali ako „božskú“.

Giotto di Bon Done (1266/67 - 1337) sa vyznačoval všestrannosťou záujmov (architekt, sochár, básnik, umelec), čo bola osobná charakteristika renesančných postáv. Najvýraznejšie prispel k rozvoju maliarstva.

Giottovo umenie potvrdzuje hodnotu skutočnej osoby a vyznačuje sa obrovskou silou emocionálneho vplyvu, morálnou a etickou hĺbkou, dramatickosťou a epickosťou. Jeho najvýznamnejšou tvorbou je cyklus fresiek na tému života Márie a Krista v Chapel del Arena v Padove.

Umelec interpretuje náboženskú legendu ako skutočnú udalosť. Giotto s nebývalou silou sprostredkúva charaktery postáv, ktoré sa odhaľujú v ich čine, v pomalých pohyboch, v gestách. Scéna „Judášov bozk“ je vnímaná ako dramatický príbeh o zrade, ako stret dvoch protikladných postáv, epická veľkoleposť a dráma odlišujú fresku „Oplakávanie Krista“. Zavrhnutím drobných detailov a zovšeobecnením Giotto vytvára obrazy veľkej hĺbky. Svetlé, studené farby - žltá, ružová, modrá, zelená - vytvárajú zvučnú, ľahko vnímateľnú harmóniu obrazov.

Giottovo umenie svojou úprimnosťou a jednoduchosťou, myšlienkovým svetlom, plné viery v človeka, znamenalo začiatok renesančného maliarstva.

Skoré oživenie

Koncom 14. storočia sa moc vo Florencii sústredila do rúk bankového domu Medici. V roku 1434 sa Cosimo de' Medici stal neoficiálnym vládcom Florencie. Usiluje sa získať štatút patróna umenia a vied.

V tomto období bola vo Florencii založená Platónska akadémia a založená Laurentiánska knižnica. Vedci, spisovatelia a architekti pracujú na dvore Medici. Mesto prechádza rozsiahlou výstavbou a rozvíja sa architektúra (centrálna kupolová chrámová budova a mestský palác bohatej buržoázie a aristokracie).

Raná renesancia bola poznačená literárnym vývojom spojeným s menami Petrarca a Boccaccia

Francesco Petrarca (1304-1374), ktorého otec bol priateľom Danteho a poznal aj horkosť vyhnanstva, bol uprednostňovaný vládou, získal si slávu veľkého básnika a bol korunovaný vavrínovým vencom. Petrarch je zakladateľom žánru sonet *226 v európskej lyrike. Dve knihy jeho sonetov sú venované Laure, ktorej láska je zhmotnená v poézii ako skutočný, pozemský cit. Petrarca oslobodil poéziu od mystiky a abstrakcie. Jeho texty boli stelesnením humanistických túžob autora.

*226: (Sonet (Provence sonet - pieseň) je poetická forma, v ktorej sa určuje objem (14 riadkov) a strofická konštrukcia.)

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - spisovateľ, umelec a filológ. Rozvinul poviedkový žáner *227, obrátil sa k ľudovým koreňom talianskeho umenia.

*227: (Poviedka (talianska novela - správy) je naratívny prozaický žáner literatúry, predstavujúci malú formu.)

Boccacciovým veľkým dielom je „Dekameron“ – kniha, ktorá zasadila zdrvujúcu ranu nábožensko-asketickému svetonázoru stredoveku. Boccacciove poviedky sú písané jasným, farbistým jazykom, plným ľudových prísloví, porekadiel a slovných hračiek.

V období ranej renesancie nadobudlo sochárstvo, ktoré bolo v stredoveku podriadené architektúre, svoj samostatný význam.

Donatello (okolo 1386-1466, celým menom Donato di Niccolo di Betto Bardi) sa stal skutočným reformátorom talianskeho sochárstva. Vytvára obrazy svätých a prorokov (katedrála vo Florencii a iné), ktoré sa vyznačujú individuálnymi vlastnosťami. Vrcholom jeho tvorby je socha „Dávid“ (1430-1440), ktorá označuje triumf ideálov renesancie. Schopnosť zobrazovať nahé telo vychádza zo starých tradícií. Obraz mladého pastiera, dobyvateľa Goliáša, sa stal hymnou na hrdinstvo v mene ľudu. Prvú jazdeckú sochu renesancie vytvoril aj Donatello – obraz kondotiéra Gattamelata.

V poslednej tretine 15. storočia, za vlády Lorenza de' Medici, prezývaného Veľkolepý, sa sformovala sofistikovaná kultúra, vyznačujúca sa záujmom o antickú mytológiu a rytiersku gotiku. Maľba dosahuje vysokú úroveň.

Črty vznešenej poézie, kultivovanosti a sofistikovanosti boli stelesnené v diele Sandra Botticelliho (1445-1510). Najvyspelejšími dielami umelca sú slávne obrazy „Jar“ (okolo 1485) a „Zrodenie Venuše“ (okolo 1484). Ich námety sú inšpirované poéziou A. Poliziana, ťahaného k antickým mýtom, no inšpirované osobným poetickým svetonázorom umelca. Mnohé z Botticelliho obrazov sú venované obrazu Madony, ktorý vytvoril fresky na biblické témy. Jeho maľby Vyznačujú sa najzložitejšími lineárnymi rytmami, v harmónii línií je počuť harmóniu hudby.

Botticelli bol prvým ilustrátorom Danteho Božskej komédie (1492-1497), jeho kresby sú plné hlbokej drámy a jemnej lyriky.

Spolu s Botticellim boli predstaviteľmi myšlienok renesancie vo florentskej kultúre sochár a maliar Verrocchio, v strednom a severnom Taliansku - Piero della Francesca, Mantegna, v Benátkach - G. Bellini a i.

Vrcholná renesancia

Koncom 15. – polovice 16. storočia sa spolu s Florenciou stali centrami umenia Rím a Benátky.

V Ríme sa formuje nový architektonický štýl, ktorého predstaviteľom je Donato d'Angelo Bramante (1444-1514), ktorý dal svojim stavbám majestátny a monumentálny vzhľad. Hlavným Bramanteho výtvorom je návrh Katedrály sv. Petra v Ríme (. 1506), ktorý stelesňoval myšlienku ideálnej centrálnej kupolovej budovy so symetrickou kompozíciou.

Skutočným zakladateľom štýlu vrcholnej renesancie bol Leonardo da Vinci (1452-1519). Jeho aktivity boli komplexné; Má vynikajúce prehľady v rôznych oblastiach vedy a techniky.

Jedným z najznámejších diel Leonarda da Vinciho je portrét Mony Lisy (La Gioconda, cca 1503). Umelec bol inovátorom vo vývoji renesančného portrétovania. Majestátna postava mladej ženy je zasadená do kulisy komplexnej polofantastickej krajiny, ktorá jemne ladí s charakterom modelky. Maliarske umenie umelca je úžasné. Najjemnejší opar šerosvitu (tzv. sfumato) zahaľuje postavu, na obrázku nie je jediný ostrý ťah alebo hranatý obrys.

Leonardovým mladším súčasníkom bol Raphael Santi (1483-1520), ktorý vo svojom vzhľade, povahe a vo svojich dielach stelesňoval ideu najjasnejších a najvznešenejších ideálov renesančného humanizmu. Vytvoril si svoj ideál krásneho, harmonicky vyvinutého človeka.

V období od roku 1509 do roku 1517 vytvoril Raphael maľby reprezentačných miestností (tzv. strofy) Vatikánskeho paláca.

Vyvrcholením Vrcholná renesancia objavilo sa dielo Michelangela Buonarrotiho (1475-1564). V každej z oblastí umeleckej tvorivosti odišiel

Celý Michelangelov život je zápasom o presadenie ľudského práva na slobodnú tvorivosť.

Majstrovým najväčším výtvorom bola socha Dávida (1501-1504), inštalovaná v centre Florencie pred Palazzo Vecchio a vyjadrujúca myšlienku občianskeho činu, výzvy na obranu vlasti.

V rokoch 1520-1530 sa v Taliansku rozšírili javy cudzie renesančnej kultúre, ktorá neskôr dostala názov „manierizmus“. Tento jav odrážal vnútorný rozpor a pocit bezmocnosti umelcov zoči-voči neriešiteľným rozporom života. Ideály harmonickej osobnosti vystriedal pesimizmus, zlomenosť a prázdnota. Deformácia, pretiahnuté proporcie postáv a bizarné línie charakterizujú diela umelcov Pontorma (1494-1557), Parmigianina (1503-1540) a ďalších.

V tom istom období na severe Talianska v Benátkach vznikli nádherné umelecké diela vrcholnej renesancie. Ide o kreatívne výtvory architekta Jacopa Sansovina (Knižnica San Marco a iných), ide o obrazy Giorgioneho (George Barbarelli da Castelfranco).

Jedným z vrcholov vrcholnej renesancie bolo dielo Tiziana (1485/90-1576), ktoré odrážalo humanistické tendencie a originalitu realizmu benátskej školy.

Neskoré oživenie

Koncom 16. storočia sa renesančná kultúra rozkladala pod náporom feudálno-katolíckej reakcie, ktorá začala krutý teror proti humanistickému voľnomyšlienkárstvu, vede a kultúre. V roku 1600 veľký humanista Giordano Bruno, astronóm, prírodný filozof a spisovateľ, ktorý svoje presvedčenie nezmenil ani tvárou v tvár smrti, vystúpil k ohňu inkvizície. Dva roky predtým jezuiti vyhlásili za nepríčetného a odsúdeného na doživotie veľkého utopického filozofa Tommasa Campanellu, autora satirického románu City of the Sun, ovplyvneného Platónovou republikou a odrážajúceho Utópiu Thomasa Mora. Brilantný fyzik, mechanik a astronóm, vynikajúci spisovateľ Galileo Galilei bol vystavený tvrdému prenasledovaniu, inkvizícia ho prinútila vzdať sa Kopernikovho učenia.

V tomto prostredí sa rozvinula činnosť posledného veľkého básnika talianskej renesancie Torquata Tassa (1544-1595), ktorého tvorba odrážala rozpad humanizmu v r. historické podmienky tej éry. Tassovým ústredným dielom je báseň „Jeruzalem oslobodený“ (1575), ktorej témou je obliehanie a dobytie Jeruzalema križiakmi. Básnik ukazuje silu kresťanskej viery cez stret dvoch kultúr – pohanskej a kresťanskej.

Ideály neskorej renesancie sa premietli aj do umenia Veronese (maliar Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretta (maliar Jacopo Robusti, 1518-1594) a ďalších.

Začiatkom 15. storočia došlo v Taliansku k obrovským zmenám v živote a kultúre. Obyvatelia miest, obchodníci a remeselníci Talianska viedli od 12. storočia hrdinský boj proti feudálnej závislosti. Mešťania rozvíjaním obchodu a výroby postupne bohatli, zvrhli moc feudálov a organizovali slobodné mestské štáty. Tieto slobodné talianske mestá sa stali veľmi silnými. Ich občania boli hrdí na svoje výdobytky. Obrovské bohatstvo nezávislých talianskych miest bolo dôvodom ich pulzujúcej prosperity. Talianska buržoázia sa pozerala na svet inými očami, pevne verila v seba, vo svoju silu. Cudzia im bola túžba po utrpení, pokora a zrieknutie sa všetkých pozemských radostí, ktoré im boli doteraz zvestované. Vzrástla úcta k pozemskému človeku, ktorý si užíva radosti života. Ľudia začali aktívne pristupovať k životu, dychtivo študovať svet a obdivovať jeho krásu. V tomto období sa zrodili rôzne vedy a rozvíjalo sa umenie.

Taliansko si zachovalo množstvo umeleckých pamiatok Staroveký Rím, preto sa antická éra opäť začala uctievať ako vzor, ​​antické umenie sa stalo predmetom uctievania. Napodobňovanie staroveku viedlo k tomu, že sa toto obdobie v umení nazývalo - renesancie, čo vo francúzštine znamená "renesancia". Samozrejme, toto nebolo slepé, presné opakovanie staroveké umenie, to už bolo nové umenie, ale založené na starodávnych príkladoch. Talianska renesancia je rozdelená do 3 etáp: VIII - XIV storočia - Predrenesančný (protorenesančný alebo trecento)-je to.); XV storočie - raná renesancia (Quattrocento); koniec 15. - začiatok 16. storočia - Vrcholná renesancia.

Po celom Taliansku sa robili archeologické vykopávky, pri ktorých sa hľadali antické pamiatky. Novoobjavené sochy, mince, riad a zbrane boli starostlivo uchovávané a zhromažďované v múzeách špeciálne vytvorených na tento účel. Umelci sa z týchto príkladov staroveku poučili a maľovali ich zo života.

Trecento (predrenesancia)

Skutočný začiatok renesancie je spojený s menom Giotto di Bondone (1266? - 1337). Je považovaný za zakladateľa renesančného maliarstva. Florentine Giotto má skvelé služby pre dejiny umenia. Bol renovátorom, zakladateľom všetkých Európske maliarstvo po stredoveku. Giotto vdýchol život evanjeliovým scénam, vytvoril obrazy skutočných ľudí, zduchovnených, ale pozemských.

Giotto najskôr vytvára zväzky pomocou šerosvitu. Miluje čisté, svetlé farby v studených odtieňoch: ružovú, perleťovo sivú, svetlofialovú a svetlo fialovú. Ľudia na Giottových freskách sú podsadití a chodia ťažkopádne. Majú veľké črty tváre, široké lícne kosti, úzke oči. Jeho osoba je milá, pozorná a vážna.

Z Giottových diel sú najlepšie zachované fresky v chrámoch v Padove. Evanjeliové príbehy tu predstavil ako existujúce, pozemské, skutočné. V týchto dielach hovorí o problémoch, ktoré trápia ľudí v každej dobe: o láskavosti a vzájomnom porozumení, klamstve a zrade, o hĺbke, smútku, miernosti, pokore a večnej, všetko pohlcujúcej materinskej láske.

Namiesto odpojených jednotlivých figúrok, ako v stredoveká maľba, Giottovi sa podarilo vytvoriť súvislý príbeh, celé rozprávanie o zložitom vnútornom živote hrdinov. Namiesto konvenčného zlatého pozadia byzantských mozaík Giotto predstavuje krajinné pozadie. A ak v Byzantská maľba postavy akoby sa vznášali a viseli v priestore, potom si hrdinovia Giottových fresiek našli pevnú pôdu pod nohami. Giottova snaha sprostredkovať priestor, plastickosť postáv a výraznosť pohybu urobili z jeho umenia celé štádium renesancie.

Jeden z slávnych majstrov Predrenesančná -

Simone Martini (1284 - 1344).

Jeho obrazy si zachovali črty severnej gotiky: Martiniho postavy sú predĺžené a spravidla na zlatom pozadí. Martini však vytvára obrazy pomocou šerosvitu, dáva im prirodzený pohyb a snaží sa sprostredkovať určitý psychologický stav.

Quattrocento (raná renesancia)

Starovek zohral obrovskú úlohu pri formovaní sekulárnej kultúry ranej renesancie. Vo Florencii sa otvára Platónska akadémia, Laurentiánska knižnica obsahuje bohatú zbierku starých rukopisov. Objavujú sa prvé múzeá umenia, plná sôch, fragmentov starovekej architektúry, mramorov, mincí a keramiky. V období renesancie vznikli hlavné centrá umelecký život Taliansko - Florencia, Rím, Benátky.

Florencia bola jedným z najväčších centier, rodiskom nového, realistického umenia. V 15. storočí tu žilo, študovalo a pracovalo mnoho slávnych renesančných majstrov.

Ranorenesančná architektúra

Obyvatelia Florencie mali vysokú umeleckú kultúru, aktívne sa podieľali na tvorbe mestských pamiatok a diskutovali o možnostiach výstavby krásnych budov. Architekti opustili všetko, čo pripomínalo gotiku. Pod vplyvom antiky sa za najdokonalejšie začali považovať stavby zakončené kupolou. Vzorom tu bol Rímsky Panteón.

Florencia je jedno z najkrajších miest na svete, mesto-múzeum. Svoju architektúru z antiky si zachovalo takmer nedotknuté, svoje najviac krásne budovy boli postavené hlavne v období renesancie. Nad červenými tehlovými strechami starobylých budov Florencie sa týči obrovská budova mestskej katedrály. Santa Maria del Fiore, ktorý sa často nazýva jednoducho Florentská katedrála. Jeho výška dosahuje 107 metrov. Katedrálu korunuje veľkolepá kupola, ktorej harmóniu zdôrazňujú biele kamenné rebrá. Dóm je úžasný svojou veľkosťou (jeho priemer je 43 m), korunuje celú panorámu mesta. Katedrála je viditeľná takmer z každej ulice vo Florencii, jasne zvýraznená proti oblohe. Túto nádhernú stavbu postavil architekt

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najhonosnejšia a najznámejšia kupolová budova renesancie bola Bazilika svätého Petra v Ríme. Jeho výstavba trvala viac ako 100 rokov. Tvorcami pôvodného projektu boli architekti Bramante a Michelangelo.

Renesančné stavby zdobia stĺpy, pilastre, levie hlavy a "putti"(nahé bábätká), sadrové vence z kvetov a plodov, listy a mnohé detaily, ktorých príklady sa našli v ruinách starovekých rímskych stavieb. Vrátil sa do módy polkruhový oblúk. Bohatí ľudia si začali stavať krajšie a pohodlnejšie domy. Namiesto domov tesne pritlačených k sebe sa objavili luxusné paláce - palazzos.

Ranorenesančné sochárstvo

V 15. storočí pôsobili vo Florencii dvaja slávni sochári - Donatello a Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvých sochárov v Taliansku, ktorý využil skúsenosti antického umenia. Vytvoril jeden z krásne diela raná renesancia – socha Dávida.

Podľa biblickej legendy, jednoduchý pastier, mladý muž Dávid porazil obra Goliáša, a tým zachránil obyvateľov Judey pred zotročením a neskôr sa stal kráľom. David bol jedným z obľúbených obrazov renesancie. Sochár ho zobrazuje nie ako skromného svätca z Biblie, ale ako mladý hrdina, víťaz, obhajca rodného mesta. Donatello vo svojej soche oslavuje človeka ako ideál krásnej hrdinskej osobnosti, ktorá vznikla v období renesancie. Dávid je korunovaný vavrínovým vencom víťaza. Donatello sa nebál predstaviť taký detail, akým je pastiersky klobúk – znak jeho jednoduchého pôvodu. V stredoveku cirkev zakazovala zobrazovať nahé telo a považovala ho za nádobu zla. Donatello bol prvým majstrom, ktorý tento zákaz odvážne porušil. Tvrdí tým, že ľudské teloúžasné. Socha Dávida je prvou okrúhlou sochou tej doby.

Známa je aj ďalšia krásna socha Donatella - socha bojovníka , generál z Gattamelaty. Bola to prvá jazdecká pamiatka renesancie. Táto pamiatka, vytvorená pred 500 rokmi, stále stojí na vysokom podstavci a zdobí námestie v meste Padova. Prvýkrát v sochárstve nebol zvečnený boh, nie svätec, nie vznešený a bohatý človek, ale vznešený, statočný a impozantný bojovník s veľká duša, ktorý sa preslávil veľkými činmi. Gattemelata (toto je jeho prezývka, čo znamená „strakatá mačka“), oblečený v starožitnom brnení, sedí na silnom koni v pokojnej, majestátnej póze. Črty tváre bojovníka zdôrazňujú rozhodný, silný charakter.

Andrea Verrocchio (1436 - 1488)

Najznámejší študent Donatella, ktorý vytvoril slávny jazdecký pomník kondotiérovi Colleonimu, ktorý postavili v Benátkach na námestí pri kostole San Giovanni. Na pamätníku je zarážajúce hlavne spoločné energické pohyby koňa a jazdca. Zdá sa, že kôň sa ponáhľa za mramorový podstavec, na ktorom je pamätník inštalovaný. Colleoni sa postavil v strmeňoch, natiahol sa, hlavu držal vysoko a hľadel do diaľky. Na tvári mu zamrzla grimasa hnevu a napätia. V jeho postoji je cítiť veľkú vôľu, jeho tvár pripomína dravého vtáka. Obraz je naplnený nezničiteľnou silou, energiou a prísnou autoritou.

Ranorenesančné maliarstvo

Renesancia obnovila aj maliarske umenie. Maliari sa naučili presne sprostredkovať priestor, svetlo a tieň, prirodzené pózy a rôzne ľudské pocity. Práve raná renesancia bola časom hromadenia týchto vedomostí a zručností. Obrazy tej doby sú presiaknuté jasnou a optimistickou náladou. Pozadie je často maľované vo svetlých farbách a budovy a prírodné motívy sú ohraničené ostrými líniami, prevládajú čisté farby. Všetky detaily udalosti sú vykreslené s naivnou usilovnosťou, postavy sú najčastejšie nalinkované a oddelené od pozadia jasnými kontúrami.

Maľba ranej renesancie sa len usilovala o dokonalosť, no vďaka svojej úprimnosti sa dotýka duše diváka.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, známy ako Masaccio (1401 – 1428)

Je považovaný za nasledovníka Giotta a prvého majstra maľby ranej renesancie. Masaccio žil len 28 rokov, no počas svojho krátkeho života zanechal v umení stopu, ktorú je ťažké preceňovať. Podarilo sa mu dokončiť revolučné premeny, ktoré začal Giotto v maľbe. Jeho obrazy sa vyznačujú tmavými a sýtymi farbami. Ľudia na Masacciových freskách sú oveľa hustejší a mohutnejší ako na obrazoch gotickej éry.

Masaccio bol prvý, kto správne usporiadal objekty v priestore s prihliadnutím na perspektívu; Začal zobrazovať ľudí podľa zákonov anatómie.

Vedel spojiť postavy a krajinu do jedinej akcie, dramaticky a zároveň celkom prirodzene sprostredkovať život prírody a ľudí – a to je veľká zásluha maliara.

Toto je jeden z mála stojanov stojan funguje Masaccia, ktorý si u neho objednal v roku 1426 pre kaplnku v kostole Santa Maria del Carmine v Pise.

Madona sedí na tróne postavenom striktne podľa Giottových zákonov perspektívy. Jej postava je maľovaná sebavedomými a jasnými ťahmi, čo vytvára dojem sochárskeho objemu. Jej tvár je pokojná a smutná, jej oddelený pohľad smeruje do nikam. Panna Mária zahalená v tmavomodrom plášti drží v náručí Dieťa, ktorého zlatá postava sa ostro vyníma na tmavom pozadí. Hlboké záhyby plášťa umožňujú umelcovi hrať sa s šerosvitom, čo zároveň vytvára špeciálny vizuálny efekt. Dieťa jedáva čierne hrozno - symbol spoločenstva. Dokonale nakreslení anjeli (umelec veľmi dobre poznal ľudskú anatómiu), ktorí obklopujú Madonu, dodávajú obrazu dodatočnú emocionálnu rezonanciu.

Jediný panel namaľovaný Masacciom pre obojstranný triptych. Po skorá smrť maliar, zvyšok diela na objednávku pápeža Martina V. pre kostol Santa Maria v Ríme dokončil umelec Masolino. Sú tu zobrazené dve strohé, monumentálne prevedené postavy svätých, celé v červenom. Hieronym drží otvorenú knihu a model baziliky, pri nohách mu leží lev. Ján Krstiteľ je zobrazený vo svojej obvyklej podobe: je bosý a v ruke drží kríž. Obe postavy udivujú svojou anatomickou precíznosťou a takmer sochárskym zmyslom pre objem.

Záujem o človeka a obdiv k jeho kráse boli v období renesancie také veľké, že to viedlo k vzniku nového žánru v maľbe – žánru portrétu.

Pinturicchio (verzia Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodák z Perugie v Taliansku. Nejaký čas maľoval miniatúry a pomáhal Pietrovi Peruginovi zdobiť freskami Sixtínska kaplnka v Ríme. Skúsenosti nadobudnuté v v najkomplexnejšej forme dekoratívne a monumentálne nástenné maľby. V priebehu niekoľkých rokov sa Pinturicchio stal nezávislým muralistom. Pracoval na freskách v apartmánoch Borgia vo Vatikáne. Maľoval nástenné maľby v knižnici katedrály v Siene.

Umelec sprostredkúva nielen portrétnu podobu, ale snaží sa ju odhaliť vnútorný stav osoba. Pred nami je dospievajúci chlapec oblečený vo formálnych ružových mestských šatách s malou modrou čiapkou na hlave. Hnedé vlasy padajú na ramená, rámujú jemnú tvár, pozorný pohľad hnedé oči zamyslený, trochu úzkostlivý. Za chlapcom je umbrijská krajina s tenkými stromami, striebristou riekou a ružovkastou oblohou na obzore. Jarná neha prírody, ako ozvena charakteru hrdinu, je v súlade s poéziou a šarmom hrdinu.

Obraz chlapca je uvedený v popredí, je veľký a zaberá takmer celú rovinu obrazu a krajina je namaľovaná v pozadí a je veľmi malá. To vytvára dojem významu človeka, jeho nadvlády nad okolitou prírodou a potvrdzuje, že človek je najkrajším výtvorom na zemi.

Tu je slávnostný odchod kardinála Capranicu na bazilejský koncil, ktorý trval takmer 18 rokov, od roku 1431 do roku 1449, najskôr v Bazileji a potom v Lausanne. V kardinálovom sprievode bol aj mladý Piccolomini. V elegantnom ráme polkruhového oblúka je prezentovaná skupina jazdcov sprevádzaná pážatmi a sluhami. Udalosť nie je taká skutočná a spoľahlivá, ako rytiersky rafinovaná, takmer fantastická. V popredí pohľadný jazdec na bielom koni v luxusných šatách a klobúku otáča hlavu a pozerá na diváka - to je Aeneas Silvio. Umelec s potešením maľuje bohaté oblečenie a krásne kone v zamatových prikrývkach. Pretiahnuté proporcie postáv, mierne manierové pohyby, mierne záklony hlavy sa blížia dvornému ideálu. Život pápeža Pia II. bol plný jasných udalostí a Pinturicchio hovoril o stretnutiach pápeža so škótskym kráľom, s cisárom Fridrichom III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O Lippiho živote vznikli legendy. Sám bol mníchom, ale kláštor opustil, stal sa potulným umelcom, uniesol mníšku z kláštora a zomrel otrávený príbuznými mladej ženy, do ktorej sa v starobe zamiloval.

Maľoval obrazy Madony s dieťaťom, naplnené životom ľudský pocit a skúsenosti. Vo svojich obrazoch zobrazil veľa detailov: domáce potreby, životné prostredie, takže jeho náboženské námety boli podobné svetským maľbám.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Maľoval nielen náboženské námety, ale aj výjavy zo života florentskej šľachty, jej bohatstva a prepychu a portréty šľachtických ľudí.

Pred nami je manželka bohatého Florenťana, priateľka umelca. V tejto nie veľmi krásnej, luxusne oblečenej mladej žene umelec vyjadril pokoj, chvíľu ticha a ticha. Výraz na tvári ženy je chladný, ku všetkému ľahostajný, zdá sa, že predvída svoju bezprostrednú smrť: čoskoro po namaľovaní portrétu zomrie. Žena je zobrazená z profilu, čo je typické pre mnohé vtedajšie portréty.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z najdôležitejších mien v talianska maľba 15. storočia. Dokončil početné premeny v metódach konštrukcie perspektívy obrazového priestoru.

Obraz bol namaľovaný na topoľovej doske vaječnou temperou - očividne v tom čase umelec ešte neovládol tajomstvá olejomaľba, technikou, ktorou by boli napísané jeho neskoršie diela.

Umelec zachytil vzhľad tajomstva Najsvätejšej Trojice v okamihu krstu Krista. Biela holubica, rozprestreté krídla nad hlavou Krista, symbolizuje zostúpenie Ducha Svätého na Spasiteľa. Postavy Krista, Jána Krstiteľa a vedľa stojacich anjelov sú namaľované striedmymi farbami.
Jeho fresky sú slávnostné, vznešené a majestátne. Francesca verila vo vysoký osud človeka a v jeho dielach ľudia vždy robia úžasné veci. Používal jemné, nežné prechody farieb. Francesca bola prvá, ktorá maľovala en plein air (pod holým nebom).

V polovici 14. storočia sa rod nová kultúra- renesančná kultúra, ktorá by sa potom rozšírila po celej západnej Európe. Renesancia, kedy sa táto kultúra rozvinula, by trvala do r polovice 17. storočia storočí. Jeho prvé storočie a pol sa nazýva raná renesancia.

1. „Milovníci múdrosti“ a prebudenie staroveké dedičstvo. V 14. storočí sa v bohatých mestách Talianska objavili ľudia, ktorí sa nazývali „milovníkmi múdrosti“. Predtým sa poklonili staroveká kultúra a verili, že starovek bol „zlatým vekom“, keď veda a umenie prekvitali, ľudia boli udatní a múdri. A potom, mysleli si, prišli barbari (Góti) a zavládla ignorancia a krutosť. Barbari zabudli na svoju krásnu latinčinu a začali rozprávať hrubými nárečiami. A teraz nastal čas oživiť „zlatý vek“ a spojiť jeho starodávnu udatnosť s kresťanskou vierou. „Milovníci múdrosti“ nazvali svoj čas renesanciou. Takto sa prvýkrát objavila myšlienka troch etáp svetovej histórie: staroveku, stredoveku a novoveku. „Milovníci múdrosti“ študovali latinčinu a gréckych jazykov, pátral po antických sochách a rukopisoch, kopíroval a študoval diela antickej literatúry. Často na to minuli všetko voľný čas a peniaze. V správaní a dokonca aj v oblečení „milovníci múdrosti“ napodobňovali hrdinov a filozofov starovekého Ríma a Grécka.

Boli medzi nimi ľudia rôznych tried a povolaní. Lekárnik a vojvoda, cechmajster a univerzitný profesor, kňaz, právnik a úradník, zhromaždení, nadšene diskutovali o nedávno objavenom starodávnom rukopise. Spočiatku bolo málo „milovníkov múdrosti“. Navzájom sa podporovali, písali si listy a tvorili krúžky.

„Milovníci múdrosti“ považovali stredovek za „temné zlyhanie“ v histórii. Vieme, že to tak nie je: knihy Danteho a básne trubadúrov, gotické katedrály, filozofia Tomáša Akvinského nie sú o nič menej krásne ako knihy Homéra, chrámy na Akropole a filozofia Grékov. Nie sú lepší ani horší, sú iní. No hoci pre mnohých „milovníkov múdrosti“ existoval jeden ideál krásy a udatnosti – antika, rozvinul sa aj iný smer nového myslenia, viac spojený so životom a bezprostrednými úlohami svojej doby.

2. Nová doktrína o človeku. Stredovekí myslitelia uvažovali o Bohu a božskom vesmíre. Svoje aktivity nazvali „poznaním božstva“. „Milovníci múdrosti“ začali študovať nielen Bibliu, diela cirkevných otcov a knihy starovekých spisovateľov. Čoraz viac sa zaujímali o minulosť a súčasnosť svojho ľudu, jeho morálku a zvyky a súčasné dianie. Hlavnou vecou v spisoch nových vedcov je záujem o človeka a jeho pozemský život. Svoje štúdium nazvali „studio humanitatis“ – „poznanie človeka“. Odtiaľ pochádza druhé meno pre „milovníkov múdrosti“ - humanistov. Ich názory sa začali nazývať humanizmom, renesancia je tiež obdobím humanizmu.

Humanisti vytvorili novú doktrínu o človeku. Verili, že človek je najlepším a najdôležitejším stvorením, „korunou stvorenia“ Boha, ktorého často stotožňovali s prírodou. Verili, že človek môže a má dosiahnuť veľkosť už v pozemskom živote. Silou vôle a tvrdou prácou môže človek dosiahnuť hviezdy a poraziť osud. Odmenou pre človeka, ako učili humanisti, nebola blaženosť v nebi, ale sláva medzi jeho súčasníkmi a potomkami. Pán pomáha práve takýmto ľuďom a ich úspechy sú dôkazom Božieho milosrdenstva pre tých, ktorí aktívne prejavujú svoje najlepšie schopnosti.

Ideálom humanistov je „univerzálny človek“, teda človek, ktorý dosiahol dokonalosť vo všetkom: fyzická sila a krásu, vo filozofii a iných vedách a umení, vo vojenskej zručnosti atď.

3. Vychovávanie nového človeka. Humanisti tvrdili, že človek sa musí stať pánom svojho osudu. Pán poskytuje ľuďom možnosť voľby a pomoci a záleží len na človeku, či sa pozdvihne na takmer božskú bytosť alebo padne pod zver.

Prirodzené schopnosti sú ako zrno, sú nám vlastné pri narodení. Len ten človek dosiahne veľkosť, ktorá deň čo deň, rok čo rok neúnavne pestuje toto semienko, pracuje na sebe, vzdeláva a krotí svojho ducha. Preto humanisti (ktorí boli zvyčajne obchodníkmi - slúžili pod vládcami, obchodovali atď.) všetok svoj voľný čas venovali „studio humanitatis“ a tvorbe vlastných nových diel o histórii, poézii, filozofii a iných vedách.

Vo feudálnej spoločnosti boli tí, ktorí mali vznešených predkov, považovaní za „ušľachtilých“, teda za najlepších ľudí. Humanisti vyhlásili, že šľachta nezávisí od pôvodu. Nezáleží na tom, kto ste podľa pôvodu: syn princa alebo obuvníka. Vznešený je ten, kto vzdelával svoju dušu výchovou a meditáciou o vznešených predmetoch. Len taký človek môže dosiahnuť veľkosť a slávu.

4. Prví humanisti. Taliansky básnik Francesco Petrarca (1304-1374) je označovaný za prvého humanistu. Proti vôli svojho otca zasvätil Petrarch svoj život poézii a filozofii. Tento príbeh sa bude opakovať viackrát: mnohí humanisti pôjdu proti vôli svojich konzervatívnych a praktickejších rodičov.

Jedného dňa Petrarca videl v kostole mladú ženu. Okamžite sa do nej zamiloval a miloval ju celý život. Zomrela na mor v roku 1348, pričom básnikove city neopätovala. Petrarch dal svojej milovanej meno Laura a venoval jej veľa básní, ktoré sa stali jedným z vrcholov Európy milostné texty. Petrarch vykreslil tragickú zložitosť svojich pocitov a ako prvý naznačil, že skutočné zážitky básnika by mohli byť zaujímavé pre iných ľudí. Petrarca ako prvý nazval pozemskú ženu Madonou.

Básnik žil 16 rokov v malom mestečku Vaucluse. Tu mal veľa voľného času a venoval ho „studio humanitatis“. Pre Petrarcu neboli starovekí myslitelia absolútnymi autoritami, ale obľúbenými učiteľmi a partnermi. Obdivuje ich, no často sa s nimi háda. Nikdy by nesúhlasil s tým, aby sa vzdal slobody myslenia a vlastného názoru.

Vo Vaucluse napísal báseň „Afrika“ o zápletke z rímskych dejín, knihu „Životy slávnych mužov“ (o hrdinoch Rímskej republiky); Aby sa zo súčasných Talianov opäť stali cézari a Scipióni, musíme im pripomenúť, kto boli ich predkovia.

Počas rokov svojho života vo Vaucluse získal Petrarca obrovskú slávu a morálnu autoritu. Jeho listy a knihy čítala celá vzdelaná Európa. Nebol ani bohatý, ani vznešený, ale pápeži, cisári a najmocnejší panovníci Talianska počúvali Petrarcove rady a dokonca aj jeho prísne výčitky. V roku 1341 na ceremónii v Ríme bol Petrarca korunovaný vavrínovým vencom a titulom Kráľ básnikov. Petrarchovým žiakom a nasledovníkom bol spisovateľ a vedec Giovanni Boccaccio (1313-1375). Najlepšie a najviac slávne dielo Boccaccio – „Dekameron“, kniha pozostávajúca zo sto poviedok. Poviedky Dekameronu, vtipné i vážne, drsné aj sofistikované, živo a pútavo zobrazujú svet Talianska 19. storočia.

Vďaka Petrarcovi, Boccacciovi a ich nasledovníkom sa autorita humanistov nesmierne zvýšila. Znalci antickej literatúry boli pozývaní prednášať na univerzity a menovaní do vysokých funkcií v správe mesta. Za pápeža bol zvolený humanista Tommaso Peretunelli, syn obuvníka.

V 15. storočí sa Florencia, Miláno, Benátky, Neapol a Rím stali centrami ranej renesančnej kultúry. Z Talianska sa myšlienky humanistov rozšírili do ďalších európskych krajín.

V stredoveku musel každý zaujať svoje miesto v závislosti od šľachty, bohatstva a zamestnania. Teraz sa pozornosť sústreďuje na osobnosť človeka, jeho individuálne, jedinečné vlastnosti.

5. Umenie ranej renesancie. Už od ranej renesancie začalo umenie v Európe prekvitať. Maliarstvo, sochárstvo a architektúra renesancie sú presiaknuté ideálmi humanizmu.

Umelci sa začali zaujímať skutočná osoba v jeho pozemskom živote. Malebné a sochársky portrét- jednotlivec alebo rodina, kde nie sú zobrazení bohovia, hrdinovia a svätci, ale súčasníci z rôznych vrstiev. Vďaka takýmto portrétom poznáme skutočnú podobu mnohých slávnych ľudí tej doby.

Pomocou šerosvitu umelci dosahujú vo svojich zobrazeniach postáv a predmetov zmysel pre objem. Získajte ich pozornosť svetlé postavy hĺbku a silu ľudských skúseností.

Najpozoruhodnejším maliarom ranej renesancie je Florenťan Sandro Botticelli (1445-1510). Najviac slávne obrazy majstri - „Jar“ a „Zrodenie Venuše“, ktoré sú naplnené naivným pokojom, uchvacujúcim nežnosťou a milosťou.

Architektúra talianskych miest sa zmenila. Gotická katedrála natiahnutý vertikálne, smeruje nahor, k Bohu. Renesančné mesto je „horizontálne“. Architekti budujú nové typy budov: mestské paláce - paláce, vidiecke vily, kupecké sídla, univerzity, nemocnice. Tieto budovy sú pohodlné, vytvorené pre ľudské pohodlie.

Počas renesancie začali byť umelci a architekti veľmi rešpektovaní.

Česť pozvania talianskych umelcov Pápeži, králi a vládcovia miest Talianska napadli svoj súd.

Súvisiace informácie.

Každý vie, že Taliansko bolo srdcom celého obdobia renesancie. Veľkí majstri slova, štetcov a filozofická myšlienka sa objavil v každom z Kultúra v Taliansku ukazuje vznik tradícií, ktoré sa budú rozvíjať v nasledujúcich storočiach, toto obdobie sa stalo východiskovým bodom, začiatkom veľkej éry v rozvoji tvorivosti v Európe.

Stručne o hlavnej veci

Umenie ranej renesancie v Taliansku zahŕňa obdobie približne od roku 1420 do roku 1500, ktoré predchádza a vrcholí protorenesancia. Ako každé prechodné obdobie, aj týchto osemdesiat rokov sa vyznačuje myšlienkami, ktoré im predchádzali, ako aj novými, ktoré však boli prevzaté z dávnej minulosti, od klasikov. Postupne sa tvorcovia zbavili stredovekých konceptov a obrátili svoju pozornosť na staroveké umenie.

No napriek tomu, že sa väčšinou snažili o návrat k ideálom zabudnutého umenia, vo všeobecnosti aj konkrétne sa prastaré tradície stále prelínali s novými, no v oveľa menšej miere.

Architektúra Talianska počas ranej renesancie

Hlavným menom v architektúre tohto obdobia je samozrejme Filippo Brunelleschi. Stal sa zosobnením renesančnej architektúry, organicky stelesňoval svoje myšlienky, dokázal premeniť projekty na niečo fascinujúce a mimochodom, jeho majstrovské diela sú dodnes starostlivo chránené po mnoho generácií. Jeden z jeho hlavných tvorivé úspechy Považuje sa za budovy nachádzajúce sa v samom centre Florencie, z ktorých najvýznamnejšie sú kupola florentskej katedrály Santa Maria del Fiore a palác Pitti, ktorý sa stal východiskovým bodom talianska architektúra Raná renesancia.

K ďalším významným úspechom talianska renesancia platí aj, ktorý sa nachádza v blízkosti hlavného námestia v Benátkach, palácov v Ríme od Bernarda di Lorenza a iných. Počas tohto obdobia sa architektúra Talianska snaží organicky kombinovať črty stredoveku a klasiky, pričom sa usiluje o logiku proporcií. Výborným príkladom tohto tvrdenia je Bazilika San Lorenzo, opäť z rúk Filippa Brunelleschiho. V iných európskych krajinách raná renesancia nezanechala rovnako nápadné príklady.

Umelci ranej renesancie

Výsledky

Hoci kultúra ranej renesancie v Taliansku sa usiluje o to isté – zobraziť klasiku cez prizmu prirodzenosti, tvorcovia sa uberajú rôznymi cestami, pričom svoje mená zanechávajú v renesančnej kultúre. Množstvo veľkých mien, brilantné majstrovské diela a úplné prehodnotenie nielen umeleckej, ale aj filozofickej kultúry – to všetko nám prinieslo obdobie, ktoré predznamenalo ďalšie etapy renesancie, v ktorých našli svoje pokračovanie ustálené ideály.