Historický moment. Záznam zvuku

História nahrávania zvuku. Päť zvukových období.

V dnešnej dobe digitálnych technológií už nahrávanie zvuku nepatrí medzi elitu. Techniky a technológie nahrávania zvuku postupne pokročili. Ako sme teraz dosiahli úplne iný zvuk, pozrime sa bližšie na proces zmeny technológií a metód nahrávania zvuku v priebehu piatich desaťročí? Rozdeľme čas do piatich období Je známe, že mechanické nahrávanie zvuku je prvým pokusom o záznam zvuku a jeho následnú reprodukciu. A prvým zariadením na záznam a reprodukciu zvuku bol fonograf, ktorý v roku 1877 vynašiel T. Edison. Podľa britského zvukového inžiniera Andyho Jonesa bol koncept „zvukového obrazu“ počas prvých desaťročí pre zvukových inžinierov menej zaujímavý. Vzhľadom na veľmi nízku kvalitu zvuku sa sústredili na jednoduchšie a zreteľnejšie úlohy, ako je prenos prijateľnej hudobnej rovnováhy pomocou „správneho“ rozmiestnenia interpretov okolo zvukového prijímača, technická kvalita zvukového záznamu z hľadiska šumu, rušenia, atď. a skreslenie. Avšak s príchodom stereo štandardov v 60. rokoch a HI-FI, s vynálezom prvých viacstopových magnetofónov, mali zvukári možnosť zasahovať do zvuku po fáze nahrávania, nájsť každému nástroju svoje miesto v stereo základňa atď. Práve toto obdobie nás zaujíma vo väčšej miere.

Prvá éra je 1960 - 1969. Prvé pokusy. Stereo možno charakterizovať ako čas hudobných experimentov, pomocou ktorých moderné technológie zvukové nahrávky. Spôsoby a prostriedky nahrávania hudby sa od začiatku do konca 60. rokov zmenili na nepoznanie. rokov. Prechod z mono na viackanálový zvukový záznam mal významný vplyv. Analógové 4-stopové stroje sa objavili v štúdiách a boli navrhnuté tak, aby fungovali na 2-palcovej páske. Keď už hovoríme o nahrávacích technológiách, nahrávacie spoločnosti mali prísne zásady pre proces nahrávania. Vtedajšie štúdiá používali sekvenčné nahrávanie s overdabingom. Napriek tomu mnohí hudobníci začali zanechávať svoju stopu sami jedinečný zvuk, štýly. Aby sme to dokázali, obráťme sa na tvorbu legendárnej skupiny The Beatles. S každým vydaním prelomili novú pôdu a tlačili zvukových inžinierov na vývoj nových nahrávacích techník, aby zostali pred ostatnými umelcami. Napríklad v roku 1965 britský producent George Martin pri spolupráci s The Beatles použil pri nahrávaní pár slávnych magnetofónov Studer J37s, a tak zvýšil počet skladieb a nahraný materiál neskôr upravil. Dekáda teda kontinuálne postupovala Všetky nahrávky 60. rokov boli analógové a založené na elektrónkovom zvuku. Zvuk elektrónkového zariadenia vytvoril rozmazaný zvuk a pridal „hudobné“ skreslenie. To sa stalo určujúcim prvkom zvuku 60. rokov. Z toho môžeme predpokladať, že použitie elektrónkového zariadenia je jedným zo spôsobov, ako zvuk „zahriať“, rýchlo sa rozvíjajú aj zvukové efekty ako chorus a delay. Napríklad efekt zboru je možné vidieť na sprievodných vokáloch The Beatles „Lucy In The Sky With Diamonds“. Čoskoro sa objavil záujem o stereo nahrávanie. Skoré stereo nahrávky populárnej hudby obsahujú extrémne techniky panorámovania, ako je umiestnenie bubnov do ľavého kanála a ich ozvučenie v pravom kanáli. Ak počúvate ElectricLadyland od JimiHendrixa, čo bola jedna z prvých rockových nahrávok nahraných špeciálne pre stereo prehrávanie, môžete počuť veľa pohybu cez stereo základňu. Tento album vyšiel v roku 1968, keď už mali profesionálne štúdiá 8-stopové rekordéry. Takéto technické inovácie znamenali 60. roky a prispeli k rozvoju audio priemyslu.

Druhá éra 1970 - 1979. Zrod viackanálového nahrávania. Vďaka nástupu 16-kanálových rekordérov došlo na začiatku dekády k viditeľným zmenám vo viackanálovom nahrávaní. Teraz môžu zvukári priradiť každý zdroj zvuku k samostatnej stope. Táto metóda nahrávania umožnila zvukárovi pri mixovaní upraviť úrovne jednotlivých kanálov, upraviť frekvenčné charakteristiky, aplikovať umelý dozvuk a ďalšie efekty. Táto nahrávacia technológia sa stáva štandardom v profesionálnych štúdiách Sekvenčné nahrávanie s overdubbingom zostalo dominantné. Túto metódu nahrávania použil Mike Oldfield na svojom albume TubularBells z roku 1973, ktorý vydal Virgin Records. Je zaujímavé poznamenať, že sekvenčný overdubbing mal značnú nevýhodu - páska sa opotrebovala pri ďalšom nahrávaní. Bol tu však ešte jeden problém – pri mixovaní a nahrávaní na pásku sa zrátal hluk všetkých skladieb a v zmiešanom fonograme bola ich úroveň neprijateľná. Preto sa ako povinné opatrenie používali samostatné systémy na redukciu hluku kompanderov ako Telcom alebo Dolby-SR Postupne sa v priebehu 70. rokov zvyšoval počet tratí. A už v roku 1974 priniesol inováciu do umenia prvý 24-stopový magnetofón. V profesionálnych štúdiách boli obľúbené 8-, 16- a 24-stopové rekordéry od Studer a Telefunken. V tom čase vo vývoji štúdiovej techniky tieto zariadenia plne uspokojovali technologické potreby štúdií. Napriek nárastu počtu skladieb však mnohí inžinieri verili, že 16-kanálové rekordéry znejú lepšie Počas tohto desaťročia sa skúsení inžinieri naučili vytvárať krištáľovo čisté nahrávky s vynikajúcim stereofónnym zobrazením a rozšíreným frekvenčným rozsahom. A vďaka mnohým pokusom a experimentom sa viacstopové nahrávanie počas týchto rokov aktívne zlepšovalo.

Prechod z analógového na digitálne nahrávanie zvuku ohlásil tretiu éru audio priemyslu. Boli to roky 1980 až 1989. Pri prechode z tradičnej analógovej zvukovej techniky na digitálny spôsob prenosu správ a nahrávania zvukového signálu v digitálnej forme boli potrebné nové prístupy k vývoju zariadení. V týchto rokoch sa začali objavovať digitálne magnetofóny. A hlavným účelom ich vytvorenia bolo zlepšiť kvalitu zvuku zvukových záznamov. Ako je známe, pokusy o využitie techniky diskrétnych (pulzných) signálov na spracovanie a prenos zvuku sa uskutočnili mnohokrát, ale až do 80. rokov minulého storočia nemali veľký úspech S príchodom digitálnych magnetofónov v nahrávacích štúdiách uložiť všetky druhy parametrov a nastavení. Výhodou digitálnych magnetofónov je vysoká kvalita zvuk a ich parametre sú pre analógové zariadenia úplne nedosiahnuteľné. Počas tejto éry sa v nahrávacích štúdiách stali najrozšírenejšími digitálne kazetové magnetofóny vo formáte DAT (DigitalAudioTape) Existuje mnoho výhod digitálneho záznamu zvuku. Jedným z kľúčových faktorov na obrázku sú nízke náklady na digitálne médiá. Dôležitým bodom digitálneho záznamu je, že kvalita zvuku nezávisí od počtu po sebe nasledujúcich kópií a zostáva rovnaká, ako by mala byť v origináli, na rozdiel od analógového záznamu. Steve Hillage raz poznamenal: "Digitálny záznam na pásku je ako fotokopírovanie na papyrus." Digitálne nahrávanie otvorilo nové výhody a obrovské možnosti na zlepšenie metód spracovania signálu a záznamu. Zohrala dôležitú úlohu pri formovaní zvuku 80. rokov. Je známe, že bicí automat Roland TR-808 sa stal kultovým. vydaný Rolandom v roku 1980. Bol ľahko programovateľný, mal analógovú syntézu a rozpoznateľný zvuk V elektronických zariadeniach došlo tiež k prechodu z analógového na digitálny. Prvým bicím automatom, ktorý používal digitálne vzorky, bol Linn LM-1, ktorý vytvoril Roger Lynn v roku 1979. S príchodom LM-1 dostali profesionálni hudobníci slušný nástroj na výrobu bicích častí. Treba poznamenať, že nástup bicích automatov značne ovplyvnil veľké množstvo hudobných štýlov, ich rytmus bol neoddeliteľnou súčasťou všetkých elektronických tanečných štýlov, hip-hop, rap. Tieto inovácie označili 80. roky.

Ďalšou érou vo vývoji zvukového záznamu boli roky 1990 až 1999. Toto desaťročie prešlo od jednoduchých sekvencerov k plnohodnotným profesionálnym nástrojom Už na úsvite 90-tych rokov sa technológia nahrávacieho štúdia začala vyvíjať za hranice hardvéru. Na začiatku dekády boli mnohé nahrávky založené na MIDI sekvenceroch, keďže počítače neboli dostatočne testované v štúdiách. A skutočným prelomom bolo objavenie sa prvého digitálneho syntetizátora, KorgM1, v roku 1988. Jeho príchod signalizoval začiatok života DAW, čiže audio pracovných staníc. Objavili sa DAW ako Cubase a Notator (neskôr Logic) a ProTools bol vydaný vo svojej pôvodnej inkarnácii. V tejto dobe sa zrodilo veľa techno, house a inej elektronickej hudby. V 90. rokoch sa softvér aktívne rozvíjal. Už v roku 1996 bol vytvorený formát pluginu VST S ich pomocou bolo možné meniť dokonca najmenšie detaily vo zvukovej látke V druhej polovici tohto desaťročia nahrávanie na HDD, ktorý čoskoro zdokonalili výkonnejšie počítače a DAW ako ProTools. Zmenil sa aj zvuk hudby. Počas 90-tych rokov vládol trend silnej kompresie a prísne limitujúceho zvuku, vďaka čomu výrobcovia dosiahli konkurencieschopnosť fonogramu, preto sa v 90-tych rokoch objavil koncept ako „vojna hlasitosti“. Aby ste pochopili, čo to je, stačí si vypočuť akúkoľvek nahrávku z 80. rokov alebo viac skoré roky, ako je napríklad nahrávka Davida Bowieho „Let’sDance“ z roku 1983. Nahrávky z prvých rokov majú pomerne veľký dynamický rozsah. Hudba z 90. rokov, ako napríklad „Dummy“ od Portishead (1994), bude znieť oveľa hlasnejšie. Je to spôsobené použitím vysokej kompresie, a to ako pri mixovaní, tak aj pri masteringu. Kompresia počas masteringu by mohla spôsobiť, že skladba bude znieť ešte hlasnejšie. Z toho vyplýva presvedčenie, že hlasnejšia hudba sa predáva lepšie, a preto môže byť konkurencieschopná. Príchod DAW, softvéru pre zvukových inžinierov, otvoril nové možnosti tvarovania zvuku počas celého desaťročia. Tieto inovácie sa však v nasledujúcom desaťročí naďalej vyvíjali.

2000-2010 je éra softvéru, desaťročie, v ktorom bolo možné takmer všetko. V týchto rokoch si počítače získavajú čoraz väčšiu obľubu. Vylepšujú sa možnosti ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason. Virtuálne nástroje NativeInstruments sa osvedčili. Tieto inovácie nám umožnili vzdialiť sa od veľkých a drahých štúdiových zariadení. Zvukoví inžinieri teraz vykonali proces úprav a mixovania pomocou softvéru. Táto technológia bola relatívne nová, ale stala sa veľmi populárnou. To sa potvrdilo pohodlným spôsobom presúvanie relácií z jedného počítača na druhý, ako aj možnosť spúšťať niekoľko projektov súčasne. Digitálnu hudbu je teraz možné vytvárať výlučne na počítači Napriek rýchlemu vývoju softvéru a digitálneho nahrávania vo všeobecnosti sa objavili tvrdenia, že pri používaní softvéru sa stráca „duša“ hudby. Tieto názory existujú dodnes. Mnohí tvrdia, že nahrávka vytvorená pomocou softvéru môže znieť inak – čisto, sterilne alebo ako stará oduševnená nahrávka. Všetko závisí od cieľa a napriek rôznym presvedčeniam bol zvuk roku 2000 pre mnohých ľudí, samozrejme, za päťdesiat rokov sa udiali veľké veci technický pokrok v oblasti záznamu zvuku. Zmenil sa aj samotný zvuk hudby. Zvukári sa zbavili šumu a naučili sa vytvárať krištáľovo čisté nahrávky. Spolu s tým nastal technologický pokrok v mnohých ďalších oblastiach činnosti.

Vo vitrínach výstavy, umiestnených v sále hudobnej knižnice, si môžete pozrieť staré gramoplatne, valček z mechanického klavíra Welte-Mignon, fotografie prvých fonografov a starovekých gramofónov a portréty vynálezcov zvukového záznamu. Nad vitrínou sú nápisy hovoriace o histórii nahrávania v Rusku.

Stručná história nahrávania zvuku v Rusku

Princíp nahrávania zvukovej vlny prvýkrát opísal francúzsky básnik, hudobník a amatérsky vynálezca Charles Cros v roku 1877, ale neprišiel ku konštrukcii prístroja, ktorý nazval „autografický telegraf“. Thomas Edison urobil rovnaký objav v roku 1878, nezávisle od vynálezu Charlesa Crosa. Bol prvým, kto zostrojil zariadenie a nazval ho „fonograf“.

Fonografy sa mimoriadne rozšírili. Záznam sa robil na rotačnom kovovom valci, ktorý bol najskôr potiahnutý špeciálnou zliatinou, potom bola použitá vrstva vosku a cínovej fólie. Pomocou fonografu začali vyučovať cudzie jazyky, liečiť koktanie, vznikali záznamy vojenských a požiarnych poplachových signálov. Hlasy sa nahrávali slávnych spevákov, výtvarníci, spisovatelia, populárne piesne a árie z opier, monológy z slávne hry, módne náčrty populárnych komikov. Tu je jedna z týchto nahrávok z roku 1898 – v podaní amerického umelca.

Fonograf prišiel do Ruska takmer okamžite po jeho vynáleze Edisonom. Vďaka fonografu sa zachovali nahrávky hry S. I. Taneyeva, Antona Rubinsteina, chlapčenského virtuóza Jaschu Heifetza, mladého Josepha Hoffmanna, hlasy L. N. Tolstého, P. I. Čajkovského, A. I. Juzhina-Sumbatova a mnohých ďalších historických osobností.
Fonograf nezmizol s vynálezom gramofónu v 80. rokoch 19. storočia. Bežní ľudia ho bez problémov používali dlhé roky, až do konca 10. rokov 20. storočia.
Gramofón mal však nevýhodu, že jeho nahrávky existovali len v jednej kópii.

Len desať rokov po nástupe fonografu, v roku 1887, vynašiel nemecký inžinier Emil Berliner zariadenie, ktoré zaznamenávalo zvuk nie na valček, ale na platňu. Tým sa otvorila cesta k masovej výrobe gramofónových platní. Berliner nazval svoje zariadenie „gramofón“ („Píšem zvuk“). Hľadanie materiálu na gramofónové platne a určenie rýchlosti otáčania, ktorá by neskresľovala zvuk, trvalo dlho. Až v roku 1897 sa usadili na disku vyrobenom zo šelaku (látka produkovaná tropickým hmyzom - lakom), ráfika a sadzí. Tento materiál bol dosť drahý, ale jeho náhrada prišla s vynálezom tvrdých plastov v 40. rokoch minulého storočia. A rýchlosť otáčania 78 otáčok za minútu bola určená v roku 1925.
Berlinerov vynález zrodil skutočný gramofónový boom. Nahrávanie prišlo do Ruska zo zahraničia a až do roku 1917 bola výroba gramofónov v rukách cudzincov.

Prvou spoločnosťou, ktorá vstúpila na ruský trh, bola spoločnosť samotného Emila Berlinera – „Gramophone Berliner“, v Rusku jednoducho „Gramophone“. Továrenská značka spoločnosti - "Writing Cupid" - sa stala v Rusku veľmi populárnou. Takmer súčasne začala v severnom hlavnom meste pôsobiť nemecká spoločnosť International Zonophone, alebo jednoducho Zonophone. V roku 1901 otvorila parížska firma Pathé Brothers obchod na Nevskom prospekte. Koncom 90. rokov 19. storočia sa na petrohradskom trhu objavili nahrávky M. G. Savinu, F. I. Šaľapina, V. F. Komissarzhevskej...

Začiatkom dvadsiateho storočia sa v Rusku objavila prvá továreň na gramofóny. Bola otvorená v Rige v roku 1901. A v roku 1902 Anglo-nemecko-americká gramofónová spoločnosť za účasti petrohradského inžiniera Vasilija Ivanoviča Rebikova založila prvú továreň na gramofónové a gramofónové platne v Petrohrade. Rebikovova fabrika produkovala až 10 tisíc platní ročne a ročne vyrobila až 1000 nahrávok, najmä ruského repertoáru: zbor A. A. Archangelského, orchester V. V. Andreeva, orchester Pluku záchranárov, ľudových interpretov, petrohradskí speváci a umelci: bas M. Z. Gorjainov, tenorista N. A. Rostovskij, herec N. F. Monakhov, speváčka Varya Panina.

Začiatkom dvadsiateho storočia zaznamenali petrohradské spoločnosti hlasy spevákov I.V Ershova, N.N Fignera, N.I Tamary, I.A. V roku 1907 začala spoločnosť Pathé Brothers v Petrohrade predávať „gramofóny“ – prenosné („prenosné“) gramofóny.

Okrem gramofónového nahrávania existovalo mechanické nahrávanie zvuku. Ide o mechanické klavíry. Nahrávanie v nich prebiehalo pomocou špeciálneho mechanizmu na papierovú pásku – diernu pásku. Patent na tento vynález prvýkrát získal v roku 1903 Edwin Welte vo Freiburgu (Nemecko). Zariadenie nazval „Welte Mignon“. Čoskoro sa objavilo podobné zariadenie od Fonoly. Od roku 1904 až do vypuknutia prvej svetovej vojny bolo nahraných niekoľko tisíc zvitkov zachytávajúcich umenie hudobníkov z rôznych európskych krajín. Nahrali nahrávky Anny Esipovej, Alexandra Skrjabina, Alexandra Glazunova, Clauda Debussyho, Gustava Mahlera, Richarda Straussa a mnohých ďalších. Zároveň boli v USA vytvorené dve významné zariadenia na výrobu mechanických záznamov - „Duo Art“ a „Ampico“. Nahrali na nich Sergej Prokofiev, Joseph Levin, Alexander Ziloti. Mechanická notácia zostala medzi klaviristami populárna až do začiatku 30. rokov 20. storočia.

Hudobná knižnica obsahuje gramoplatne takmer všetkých firiem pôsobiacich v Petrohrade - "Gramophone", "Zonofon", "Telefunken", "Columbia" atď., vrátane tých s ochrannou známkou "Writing Cupid", "Voice of the Master" “, „Decca“.

Koncom 20. rokov 20. storočia. Bol vynájdený elektrický záznam, ktorý enormne rozšíril možnosti nahrávacieho priemyslu. Kvalita nahrávok sa dramaticky zlepšila. Elektrický záznam ešte nie je taký dokonalý ako elektronický alebo neskôr digitálny záznam, no už ďaleko prevyšuje Berlinerov elektromechanický záznam.
Mimoriadnu hodnotu majú vo fondoch uložené záznamové knižnice záznamov z prvých sovietskych tovární z 20. a 30. rokov: Gramplasttrest (s ochrannou známkou SovSong), Aprelevskij, Muzprom. Tieto záznamy boli vytvorené pomocou elektrických záznamových techník. V tých rokoch vznikli jedinečné nahrávky hlasov mnohých ruských umelcov, nahrávali sa koncerty hudobníkov, orchestrov, zborov, operné predstavenia.

Elektronické nahrávanie bolo vynájdené koncom štyridsiatych rokov minulého storočia. To, ako aj tvorba tvrdých plastov, umožnilo v týchto rokoch rozbehnúť výrobu dlhohrajúcich platní.
Digitálne nahrávanie sa objavilo koncom 50. rokov 20. storočia.
Koncom 80. rokov s príchodom počítačových zvukových nosičov začali gramofónové platne vypadávať. Digitálna technika, nástup CD a DVD, akoby vytlačil gramofónovú platňu zo svetového trhu. Odborníci však čoskoro prišli na to digitálny zvukový záznam má množstvo nevýhod, neumožňuje plne reprodukovať všetky farby a všetky vlastnosti hudobného zvuku. Koncom 90. rokov sa mnohé zahraničné firmy vrátili k výrobe platní a elektronických prehrávačov. Toto odvetvie sa dnes stále rozvíja. Nahrávacia technika sa od 50. rokov samozrejme zlepšila. Nové platne zahraničnej výroby sa objavili v 90. rokoch na ruskom trhu.
Niektoré z nich má aj hudobná knižnica Ruskej národnej knižnice.

(fde_message_value)

O histórii nahrávania zvuku

Dnes medzi hlavné metódy nahrávania zvuku patria:
- mechanický
- magnetický
- optický a magnetooptický záznam zvuku
- záznam do polovodičovej flash pamäte

Pokusy o vytvorenie zariadení, ktoré by dokázali reprodukovať zvuky, sa vrátili späť Staroveké Grécko. V IV-II storočiach pred naším letopočtom. e. existovali divadlá samohybných figúrok – androidov. Pohyby niektorých z nich sprevádzali mechanicky vyrábané zvuky, ktoré tvorili melódie.

Vznikol počas renesancie celý riadok rôzne mechanické hudobné nástroje, ktoré reprodukujú určitú melódiu v správnom momente: sudové organy, hracie skrinky, škatuľky, tabatierky.

Hudobný organ funguje nasledovne. Zvuky sa vytvárajú pomocou tenkých oceľových plátov rôznych dĺžok a hrúbok umiestnených v akustickom boxe. Na extrakciu zvuku sa používa špeciálny bubon s vyčnievajúcimi kolíkmi, ktorých umiestnenie na povrchu bubna zodpovedá zamýšľanej melódii. Keď sa bubon otáča rovnomerne, kolíky sa dotýkajú platní v danom poradí. Presunutím špendlíkov na iné miesta vopred môžete zmeniť melódie. Brúsič organov sám ovláda mlynček na organ otáčaním rukoväte.

Hudobné skrinky používajú na prednahratie melódie kovový disk s hlbokou špirálovou drážkou. V určitých miestach drážky sú vytvorené presné priehlbiny - jamky, ktorých umiestnenie zodpovedá melódii. Keď sa disk otáča, poháňaný hodinovým pružinovým mechanizmom, špeciálna kovová ihla sa posúva pozdĺž drážky a „číta“ postupnosť bodiek. Ihla je pripevnená k membráne, ktorá vydáva zvuk vždy, keď ihla vstúpi do drážky.

V stredoveku vznikali zvonkohry - vežové alebo veľké izbové hodiny s hudobným mechanizmom, udierajúce v určitom melodickom slede tónov alebo predvádzajúce malé hudobné kúsky. Takými sú kremeľské zvonkohry a Big Ben v Londýne.

Mechanické hudobné nástroje sú len automaty, ktoré reprodukujú umelo vytvorené zvuky. Problém zachovania zvukov žitého života na dlhú dobu bol vyriešený oveľa neskôr.

Mnoho storočí pred vynálezom mechanického záznamu zvuku sa objavila notácia - grafický spôsob zobrazovania na papieri hudobných diel(obr. 1). V dávnych dobách sa melódie písali písmenami a v 12. storočí sa začala rozvíjať moderná hudobná notácia (s označením výšok, trvania tónov, tonality a hudobných línií). Koncom 15. storočia bola vynájdená hudobná tlač, keď sa noty začali tlačiť z písma, ako knihy.

Ryža. 1. Hudobné písanie

Nahrávať a následne prehrávať nahraté zvuky bolo možné až v druhej polovici 19. storočia po vynájdení mechanického záznamu zvuku.

Mechanický záznam zvuku

V roku 1877 vynašiel americký vedec Thomas Alva Edison zariadenie na záznam zvuku – fonograf, ktorý umožnil prvýkrát nahrávať zvuk. ľudský hlas. Na mechanický záznam a prehrávanie zvuku Edison použil valčeky potiahnuté cínovou fóliou (obr. 2). Takýmito fóliami boli duté valce s priemerom asi 5 cm a dĺžkou 12 cm.

Edison Thomas Alva (1847-1931), americký vynálezca a podnikateľ.

Autor viac ako 1000 vynálezov v oblasti elektrotechniky a spojov. Vynašiel prvé zariadenie na záznam zvuku na svete – fonograf, zdokonalil žiarovku, telegraf a telefón, v roku 1882 postavil prvú verejnú elektráreň na svete a v roku 1883 objavil fenomén termionickej emisie, ktorý následne viedol k vytvoreniu elektronických, resp. rádiové trubice.

V prvom fonografe sa pomocou kľuky otáčal kovový valec, ktorý sa axiálne pohyboval pri každej otáčke v dôsledku skrutkových závitov na hnacom hriadeli. Na valec bola umiestnená cínová fólia (staniol). Dotkla sa ho oceľová ihla spojená s pergamenovou membránou. K membráne bol pripevnený kovový kužeľový roh. Pri nahrávaní a prehrávaní zvuku bolo treba valček ručne otáčať rýchlosťou 1 otáčka za minútu. Keď sa valec otáčal bez zvuku, ihla vytlačila do fólie špirálovú drážku (alebo drážku) konštantnej hĺbky. Keď membrána vibrovala, ihla bola vtlačená do plechovky v súlade s vnímaným zvukom, čím sa vytvorila drážka s premenlivou hĺbkou. Takto bola vynájdená metóda „hlbokého záznamu“.

Pri prvom teste svojho aparátu Edison pevne natiahol fóliu na valec, ihlu priviedol na povrch valca, opatrne začal otáčať rukoväťou a zaspieval prvú strofu detskej piesne „Mary Had a Little Lamb“ do megafón. Potom ihlu zasunul, valec s rukoväťou vrátil do pôvodnej polohy, vložil ihlu do nakreslenej drážky a opäť začal valec otáčať. A z megafónu potichu, ale zreteľne znela detská pesnička.

V roku 1885 americký vynálezca Charles Tainter (1854-1940) vyvinul grafofón – nožný fonograf (ako šijací stroj na nožný pohon) – a nahradil cínové pláty valčekov voskovou pastou. Edison kúpil Tainterov patent a namiesto fóliových valcov sa na nahrávanie začali používať odnímateľné voskové valčeky. Rozstup zvukovej drážky bol asi 3 mm, takže čas nahrávania na valec bol veľmi krátky.

Na nahrávanie a reprodukciu zvuku používal Edison to isté zariadenie – fonograf.

Ryža. 2. Edisonov fonograf

Ryža. 3. T.A. Edison so svojím fonografom

Hlavnou nevýhodou voskových valčekov je ich krehkosť a nemožnosť hromadnej replikácie. Každý záznam existoval iba v jednej kópii.

Fonograf existoval v takmer nezmenenej podobe niekoľko desaťročí. Ako zariadenie na nahrávanie hudobných diel sa prestal vyrábať koncom prvého desaťročia 20. storočia, no takmer 15 rokov sa používal ako hlasový záznamník. Valce preň sa vyrábali do roku 1929.

O desať rokov neskôr, v roku 1887, vynálezca gramofónu E. Berliner nahradil valčeky kotúčmi, z ktorých sa dajú robiť kópie – kovové matrice. S ich pomocou sa lisovali známe gramofónové platne (obr. 4 a.). Jedna matrica umožnila vytlačiť celé vydanie – minimálne 500 záznamov. To bola hlavná výhoda Berlinerových záznamov v porovnaní s Edisonovými voskovými valčekmi, ktoré nebolo možné replikovať. Na rozdiel od Edisonovho fonografu vyvinul Berliner jedno zariadenie na záznam zvuku – záznamník a druhé na reprodukciu zvuku – gramofón.

Namiesto hĺbkového záznamu bol použitý priečny záznam, t.j. ihla zanechala kľukatú stopu konštantnej hĺbky. Následne bola membrána nahradená vysoko citlivými mikrofónmi, ktoré premieňajú zvukové vibrácie na elektrické vibrácie, a elektronickými zosilňovačmi.

Ryža. 4(a). Gramofón a záznam

Ryža. 4(b). Americký vynálezca Emil Berliner

Emil Berliner (1851-1929) – americký vynálezca Nemecký pôvod. V roku 1870 emigroval do USA. V roku 1877, po tom, čo Alexander Bell vynašiel telefón, urobil niekoľko vynálezov v oblasti telefonovania a potom obrátil svoju pozornosť na problémy so záznamom zvuku. Voskový valček, ktorý používal Edison, nahradil plochým diskom – gramofónovou platňou – a vyvinul technológiu na jej sériovú výrobu. Edison reagoval na Berlinerov vynález takto: „Tento stroj nemá budúcnosť“ a až do konca života zostal nezmieriteľným odporcom diskového zvukového nosiča.

Berliner prvýkrát predviedol prototyp matrice gramofónových platní vo Franklinovom inštitúte. Bol to zinkový kruh s vyrytou zvukovou stopou. Vynálezca potiahol zinkový kotúč voskovou pastou, nahral naň zvuk vo forme zvukových rýh a potom ho vyleptal kyselinou. Výsledkom bola kovová kópia nahrávky. Neskôr sa na voskovaný disk vytvorila vrstva medi pomocou galvanického pokovovania. Táto medená "forma" udržuje zvukové drážky konvexné. Z tohto galvanického disku sa vyrábajú kópie - pozitívne a negatívne. Negatívne kópie sú matrice, z ktorých možno vytlačiť až 600 gramofónových platní. Takto získaný záznam mal väčší objem a lepšiu kvalitu. Berliner predviedol takéto záznamy v roku 1888 a tento rok možno považovať za začiatok éry nahrávok.

O päť rokov neskôr bola vyvinutá metóda galvanickej replikácie z pozitívu zinkového kotúča a technológia lisovania gramofónových platní pomocou oceľovej tlačovej matrice. Berliner spočiatku vyrábal nahrávky z celuloidu, gumy a ebonitu. Čoskoro bol ebonit nahradený kompozitnou hmotou na báze šelaku, voskovej látky produkovanej tropickým hmyzom. Záznamy sa stali lepšími a lacnejšími, ale ich hlavnou nevýhodou bola nízka mechanická pevnosť. Šelakové platne sa vyrábali do polovice 20. storočia, v r posledné roky- súbežne s dlhohrajúcimi.

Až do roku 1896 sa musel kotúč otáčať ručne a to bola hlavná prekážka rozšírenosti gramofónov. Emil Berliner vyhlásil súťaž na pružinový motor – lacný, technologicky vyspelý, spoľahlivý a výkonný. A takýto motor navrhol mechanik Eldridge Johnson, ktorý prišiel do Berlinerovej spoločnosti. V rokoch 1896 až 1900 Týchto motorov bolo vyrobených asi 25 000 kusov. Až potom sa Berlinerov gramofón rozšíril.

Ryža. 5. Gramofón

Gramofón (z názvu francúzskej firmy „Pathe“) mal tvar prenosného kufra. Hlavnými nevýhodami gramofónových platní bola ich krehkosť, nekvalitný zvuk a krátky čas prehrávania – len 3-5 minút (pri rýchlosti 78 ot./min.). V predvojnových rokoch obchody dokonca akceptovali „pokazené“ rekordy na recykláciu. Gramofónové ihly sa museli často meniť. Doska sa otáčala pomocou pružinového motora, ktorý bolo potrebné „naštartovať“ špeciálnou rukoväťou. Gramofón sa však vďaka svojim skromným rozmerom a hmotnosti, jednoduchosti dizajnu a nezávislosti od elektrickej siete veľmi rozšíril medzi milovníkov klasickej, popovej a tanečná hudba. Až do polovice nášho storočia bol nepostrádateľným doplnkom domácich párty a výletov do krajiny. Platne sa vyrábali v troch štandardných veľkostiach: minion, grand a gigant.

Gramofón nahradil elektrofón, známejší ako gramofón (obr. 7). Namiesto pružinového motorčeka využíva na otáčanie platne elektromotor a namiesto mechanického snímača sa najskôr používal piezoelektrický, neskôr lepší - magnetický.

Ryža. 6. Gramofón s elektromagnetickým adaptérom

Ryža. 7. Hráč

Tieto snímače premieňajú vibrácie dotykového pera bežiaceho po zvukovej stope platne na elektrický signál, ktorý sa po zosilnení v elektronickom zosilňovači posiela do reproduktora. A v rokoch 1948-1952 boli krehké gramofónové platne nahradené takzvanými „long play“ platňami – odolnejšími, prakticky nerozbitnými, a čo je najdôležitejšie, poskytujúce oveľa dlhší čas prehrávania. Dosiahlo sa to zúžením a zblížením zvukových stôp, ako aj znížením počtu otáčok zo 78 na 45 a častejšie na 33 1/3 otáčok za minútu. Kvalita reprodukcie zvuku pri prehrávaní takýchto záznamov sa výrazne zlepšila. Okrem toho sa od roku 1958 začali vyrábať stereofónne platne vytvárajúce efekt priestorového zvuku. Výrazne odolnejšie sú aj ihly gramofónu. Začali sa vyrábať z pevných materiálov a úplne nahradili krátkoveké gramofónové ihly. Nahrávanie gramofónových platní sa realizovalo len v špeciálnych nahrávacích štúdiách. V rokoch 1940-1950 bolo v Moskve na Gorkého ulici štúdio, kde ste za malý poplatok mohli nahrať malú platňu s priemerom 15 centimetrov - zvuk „ahoj“ pre vašu rodinu alebo priateľov. V tých istých rokoch sa tajné nahrávanie platní vykonávalo pomocou domácich nahrávacích zariadení. jazzová hudba a zlodejské piesne, ktoré boli v tých rokoch prenasledované. Materiál pre nich bol použitý röntgenový film. Tieto pláty sa nazývali „na rebrách“, pretože na nich boli viditeľné kosti, keď boli vystavené svetlu. Kvalita zvuku na nich bola hrozná, no pri absencii iných zdrojov boli mimoriadne obľúbené najmä medzi mladými ľuďmi.

Magnetický záznam zvuku

V roku 1898 dánsky inžinier Woldemar Paulsen (1869-1942) vynašiel prístroj na magnetické zaznamenávanie zvuku na oceľový drôt. Nazval to „telegraf“. Nevýhodou použitia drôtu ako nosiča bol však problém spájania jeho jednotlivých kusov. Nebolo možné ich zviazať uzlom, pretože neprešiel cez magnetickú hlavu. Oceľový drôt sa navyše ľahko zamotá a tenká oceľová páska poreže ruky. Vo všeobecnosti to nebolo vhodné na použitie.

Následne Paulsen vynašiel metódu magnetického záznamu na rotujúci oceľový disk, kde sa informácie zaznamenávali do špirály pohybujúcou sa magnetickou hlavou. Tu je prototyp diskety a pevný disk(pevný disk), ktoré sú tak široko používané v moderných počítačoch! Okrem toho Paulsen navrhol a dokonca implementoval prvý záznamník pomocou svojho telegrafu.

Ryža. 8. Waldemar Paulsen

V roku 1927 F. Pfleimer vyvinul technológiu výroby magnetickej pásky na nemagnetickom základe. Na základe tohto vývoja predviedli v roku 1935 nemecká elektrotechnická spoločnosť AEG a chemická spoločnosť IG Farbenindustri na nemeckej rozhlasovej výstave magnetickú pásku na plastovom podklade potiahnutom železným práškom. Zvládol priemyselnú výrobu, stál 5-krát menej ako oceľ, bol oveľa ľahší a čo je najdôležitejšie, umožňoval spájať kusy jednoduchým lepením. Ak chcete použiť novú magnetickú pásku, novú zariadenie na záznam zvuku, ktorý dostal názov značky "Magnetofon". Stal sa všeobecným názvom pre takéto zariadenia.

V roku 1941 nemeckí inžinieri Braunmuell a Weber vytvorili prstencovú magnetickú hlavu v kombinácii s ultrazvukovým predpätím na zaznamenávanie zvuku. To umožnilo výrazne znížiť šum a získať nahrávky podstatne vyššej kvality ako mechanické a optické (v tej dobe vyvinuté pre zvukové filmy).

Magnetická páska je vhodná na opakované nahrávanie zvuku. Počet takýchto záznamov je prakticky neobmedzený. Je určená len mechanickou pevnosťou nového nosiča informácií – magnetickej pásky.

Majiteľ magnetofónu tak v porovnaní s gramofónom nielenže dostal možnosť reprodukovať zvuk nahratý raz a navždy na gramofónovú platňu, ale odteraz si mohol zvuk nahrávať sám na magnetickú pásku, nie v nahrávacom štúdiu, ale doma alebo v koncertná sála. Práve táto pozoruhodná vlastnosť magnetického záznamu zvuku zabezpečila v rokoch komunistickej diktatúry rozsiahle šírenie piesní Bulata Okudžavu, Vladimíra Vysockého a Alexandra Galiča. Stačilo, aby tieto pesničky nahral jeden amatér na svojich koncertoch v nejakom klube a táto nahrávka sa rýchlosťou blesku rozšírila medzi mnoho tisíc fanúšikov. Koniec koncov, pomocou dvoch magnetofónov môžete kopírovať záznam z jednej magnetickej pásky na druhú.

Vladimir Vysockij si spomenul, že keď prvýkrát prišiel do Togliatti a prechádzal sa po jeho uliciach, z okien mnohých domov počul svoj chrapľavý hlas.

Prvé magnetofóny boli kotúčové magnetofóny - v nich sa magnetický film navíjal na kotúče (obr. 9). Počas nahrávania a prehrávania sa film pretáčal z plnej cievky na prázdnu. Pred spustením nahrávania alebo prehrávania bolo potrebné „nahrať“ pásku, t.j. Voľný koniec fólie potiahnite za magnetické hlavy a zaistite ju na prázdnu cievku.

Ryža. 9. Kotúčový magnetofón s magnetickou páskou na kotúčoch

Po skončení druhej svetovej vojny, počnúc rokom 1945, sa magnetický záznam rozšíril po celom svete. V americkom rádiu bol magnetický záznam prvýkrát použitý v roku 1947 na vysielanie koncertu. populárny spevák Bing Crosby. V tomto prípade boli použité časti ukoristeného nemeckého zariadenia, ktoré do USA priniesol podnikavý americký vojak demobilizovaný z okupovaného Nemecka. Bing Crosby potom investoval do výroby magnetofónov. V roku 1950 sa v USA predalo už 25 modelov magnetofónov.

Prvý dvojstopový magnetofón vydala nemecká spoločnosť AEG v roku 1957 a v roku 1959 táto spoločnosť vydala prvý štvorstopý magnetofón.

Najprv boli magnetofóny elektrónkové a až v roku 1956 japonská spoločnosť Sony vytvorila prvý celotranzistorový magnetofón.

Neskôr boli kotúčové magnetofóny nahradené kazetovými magnetofónmi. Prvé takéto zariadenie vyvinula spoločnosť Philips v rokoch 1961-1963. V ňom sú oba miniatúrne kotúče - s magnetickou fóliou a prázdne - umiestnené v špeciálnej kompaktnej kazete a koniec fólie je vopred fixovaný na prázdnu cievku (obr. 10). Tým sa výrazne zjednoduší proces nabíjania magnetofónu filmom. Prvé kompaktné kazety uviedla spoločnosť Philips na trh v roku 1963. A ešte neskôr sa objavili dvojkazetové magnetofóny, v ktorých sa proces dabingu z jednej kazety na druhú čo najviac zjednodušil. Nahrávanie na kompaktné kazety je obojstranné. Sú uvoľnené pre nahrávacie časy 60, 90 a 120 minút (obojstranne).

Ryža. 10. Kazetový magnetofón a kompaktná kazeta

Na základe štandardnej kompaktnej kazety vyvinula spoločnosť Sony prenosný prehrávač veľkosti pohľadnice (obr. 11). Môžete si ho vložiť do vrecka alebo pripevniť na opasok a počúvať pri chôdzi alebo v metre. Volal sa Walkman, t.j. „chodiaci muž“, relatívne lacný, bol na trhu veľmi žiadaný a istý čas bol obľúbenou „hračkou“ mladých ľudí.

Ryža. 11. Kazetový prehrávač

Kompaktná kazeta sa udomácnila nielen na ulici, ale aj v autách, pre ktoré sa autorádio vyrábalo. Ide o kombináciu rádia a kazetového magnetofónu.

Okrem kompaktnej kazety bola vytvorená mikrokazeta (obr. 12) veľkosti zápalkovej škatuľky pre prenosné hlasové záznamníky a telefóny so záznamníkmi.

Diktafón (z latinského dicto - hovorím, diktujem) je typ magnetofónu na záznam reči za účelom napríklad následnej tlače jej textu.

Ryža. 12. Mikrokazeta

Všetky mechanické kazetové magnetofóny obsahujú viac ako 100 častí, z ktorých niektoré sú pohyblivé. Záznamová hlava a elektrické kontakty sa opotrebúvajú niekoľko rokov. Výklopné veko sa tiež ľahko zlomí. Kazetové magnetofóny používajú elektrický motor na ťahanie magnetickej pásky okolo záznamových hláv.

Digitálne hlasové záznamníky sa líšia od mechanických hlasových záznamníkov úplnou absenciou pohyblivých častí. Ako pamäťové médium namiesto magnetického filmu používajú pevnú flash pamäť.

Digitálne hlasové záznamníky konvertujú zvukový signál (napríklad hlas) na digitálny kód a zaznamenajú ho na pamäťový čip. Činnosť takéhoto hlasového záznamníka je riadená mikroprocesorom. Absencia páskového mechanizmu, záznamových a mazacích hláv značne zjednodušuje konštrukciu digitálnych hlasových záznamníkov a robí ich spoľahlivejšími. Pre jednoduché používanie sú vybavené displejom z tekutých kryštálov. Hlavnými výhodami digitálnych hlasových záznamníkov je takmer okamžité vyhľadanie požadovanej nahrávky a možnosť preniesť nahrávku do osobného počítača, v ktorom môžete tieto nahrávky nielen ukladať, ale aj upravovať, znova nahrávať bez pomoci. druhého hlasového záznamníka atď.

Optické disky (optický záznam)

V roku 1979 Philips a Sony vytvorili úplne nové pamäťové médium, ktoré nahradilo gramofónovú platňu – optický disk (Compact Disk – CD) na záznam a prehrávanie zvuku. V roku 1982 sa začala masová výroba CD v závode v Nemecku. Microsoft a Apple Computer významne prispeli k popularizácii CD.

Oproti mechanickému záznamu zvuku má množstvo výhod - veľmi vysokú hustotu záznamu a úplnú absenciu mechanického kontaktu medzi médiom a čítacím zariadením pri nahrávaní a prehrávaní. Pomocou laserového lúča sa signály digitálne zaznamenávajú na otočný optický disk.

V dôsledku nahrávania sa na disku vytvorí špirálová stopa pozostávajúca z priehlbín a hladkých plôch. V režime prehrávania sa laserový lúč zaostrený na stopu pohybuje po povrchu rotujúceho optického disku a číta zaznamenané informácie. V tomto prípade sa priehlbiny čítajú ako nuly a oblasti, ktoré rovnomerne odrážajú svetlo, sa čítajú ako jednotky. Metóda digitálneho nahrávania zaisťuje takmer úplnú absenciu rušenia a vysokú kvalitu zvuku. Vysoká hustota záznamu je dosiahnutá vďaka schopnosti zaostriť laserový lúč do bodu menšieho ako 1 mikrón. Toto poskytuje veľký čas nahrávanie a prehrávanie.

Ryža. 13. Optické CD

Koncom roka 1999 spoločnosť Sony oznámila vytvorenie nového média Super Audio CD (SACD). V tomto prípade je použitá technológia takzvaného „direct digital stream“ DSD (Direct Stream Digital). Frekvenčná odozva 0 až 100 kHz a vzorkovacia frekvencia 2,8224 MHz poskytujú výrazné zlepšenie kvality zvuku v porovnaní s bežnými CD. Vďaka oveľa vyššej vzorkovacej frekvencii nie sú pri nahrávaní a prehrávaní potrebné filtre, pretože ľudské ucho vníma tento krokový signál ako „plynulý“ analógový signál. Zároveň je zabezpečená kompatibilita s existujúcim formátom CD. Vydávajú sa nové jednovrstvové HD disky, dvojvrstvové HD disky a hybridné dvojvrstvové HD disky a CD.

Ukladanie zvukových záznamov v digitálnej forme na optické disky je oveľa lepšie ako ukladanie zvukových záznamov v analógovej forme na gramofónové platne alebo kazety. V prvom rade sa neúmerne zvyšuje odolnosť nahrávok. Koniec koncov, optické disky sú prakticky večné - neboja sa malých škrabancov a laserový lúč ich nepoškodí pri prehrávaní nahrávok. Sony tak poskytuje 50-ročnú záruku na ukladanie dát na disky. CD navyše neovplyvňuje rušenie typické pre mechanický a magnetický záznam, takže kvalita zvuku digitálnych optických diskov je neporovnateľne lepšia. Pri digitálnom zázname je navyše možnosť počítačového spracovania zvuku, čo umožňuje napríklad obnoviť pôvodný zvuk starých mono nahrávok, odstrániť z nich šum a skreslenie a dokonca ich premeniť na stereo.

Na prehrávanie CD môžete použiť prehrávače (tzv. CD prehrávače), stereo a dokonca aj prenosné počítače vybavené špeciálnou mechanikou (tzv. CD-ROM mechanika) a zvukovými reproduktormi. K dnešnému dňu je v rukách používateľov na celom svete viac ako 600 miliónov CD prehrávačov a viac ako 10 miliárd CD! Prenosné prenosné CD prehrávače, podobne ako magnetické kompaktné kazetové prehrávače, sú vybavené slúchadlami (obr. 14).

Ryža. 14. CD prehrávač

Ryža. 15. Rádio s CD prehrávačom a digitálnym tunerom

Ryža. 16. Hudobné centrum

Hudobné CD sú nahrané vo výrobe. Rovnako ako gramofónové platne sa dajú iba počúvať. V posledných rokoch však boli vyvinuté optické CD na jedno (tzv. CD-R) a viacnásobné (tzv. CD-RW) nahrávanie na osobnom počítači vybavenom špeciálnou diskovou mechanikou. To umožňuje robiť na nich nahrávky v amatérskych podmienkach. Na disky CD-R môžete nahrávať iba raz, ale na disky CD-RW - mnohokrát: ako na magnetofóne môžete predchádzajúcu nahrávku vymazať a na jej miesto vytvoriť novú.

Metóda digitálneho záznamu umožnila kombinovať text a grafiku so zvukom a pohyblivým obrazom na osobnom počítači. Táto technológia sa nazýva „multimédiá“.

V takýchto multimediálnych počítačoch sa ako pamäťové médium používajú optické CD-ROMy (Compact Disk Read Only Memory - t.j. pamäť len na čítanie na CD). Navonok sa nelíšia od audio CD používaných v prehrávačoch a hudobných centrách. Informácie v nich sú zaznamenané aj v digitálnej podobe.

Existujúce CD sa nahrádzajú novým štandardom médií – DVD (Digital Versatil Disc alebo univerzálny digitálny disk). Nelíšia sa od CD. Ich geometrické rozmery sú rovnaké. Hlavným rozdielom medzi diskom DVD je oveľa vyššia hustota záznamu. Obsahuje 7-26 krát viac informácií. To je dosiahnuté vďaka kratšej vlnovej dĺžke lasera a menšej veľkosti bodu zaostreného lúča, čo umožnilo znížiť vzdialenosť medzi stopami na polovicu. Okrem toho môžu mať disky DVD jednu alebo dve vrstvy informácií. Tie sú prístupné nastavením polohy laserovej hlavy. Na DVD je každá vrstva informácií dvakrát tenšia ako na CD. Preto je možné spojiť dva disky s hrúbkou 0,6 mm do jedného so štandardnou hrúbkou 1,2 mm. V tomto prípade sa kapacita zdvojnásobí. Celkovo štandard DVD poskytuje 4 modifikácie: jednostranné, jednovrstvové 4,7 GB (133 minút), jednostranné, dvojvrstvové 8,8 GB (241 minút), obojstranné, jednovrstvové 9,4 GB (266 minút). ) a obojstranná, dvojvrstvová 17 GB (482 minút). Minúty uvedené v zátvorkách predstavujú čas prehrávania vysokokvalitných digitálnych video programov s digitálnym viacjazyčným priestorovým zvukom. Nový štandard DVD je definovaný tak, že budúce modely čítačiek budú navrhnuté tak, aby boli schopné prehrávať všetky predchádzajúce generácie CD, t.j. v súlade so zásadou „spätnej kompatibility“. Štandard DVD umožňuje výrazne dlhšie časy prehrávania a lepšiu kvalitu videofilmov v porovnaní s existujúcimi diskami CD-ROM a LD Video CD.

Formáty DVD-ROM a DVD-Video sa objavili v roku 1996 a neskôr bol vyvinutý formát DVD-audio na záznam vysokokvalitného zvuku.

Jednotky DVD sú mierne vylepšené verzie jednotiek CD-ROM.

Optické disky CD a DVD sa stali prvými digitálnymi médiami a pamäťovými zariadeniami na záznam a reprodukciu zvuku a obrazu

História flash pamäte

História flash pamäťových kariet je spojená s históriou mobilných digitálnych zariadení, ktoré je možné nosiť so sebou v taške, v náprsnom vrecku saka či košele alebo dokonca ako kľúčenku na krku.

Ide o miniatúrne MP3 prehrávače, digitálne hlasové záznamníky, fotoaparáty a videokamery, smartfóny a vreckové osobné počítače - PDA, moderné modely mobilné telefóny. Tieto zariadenia mali malú veľkosť a potrebovali rozšíriť kapacitu vstavanej pamäte na zapisovanie a čítanie informácií.

Takáto pamäť by mala byť univerzálna a mala by slúžiť na zaznamenávanie akéhokoľvek typu informácií v digitálnej forme: zvuk, text, obrázky – kresby, fotografie, video informácie.

Prvou spoločnosťou, ktorá vyrobila flash pamäte a uviedla ich na trh, bola spoločnosť Intel. V roku 1988 bola preukázaná 256 kbitová flash pamäť, čo bola veľkosť krabice od topánok. Bol postavený podľa logickej schémy NOR (v ruskom prepise - NOT-OR).

NOR flash pamäť má relatívne nízku rýchlosť zápisu a mazania a počet cyklov zápisu je relatívne nízky (asi 100 000). Takúto flash pamäť je možné použiť, keď je potrebné takmer neustále ukladanie údajov s veľmi zriedkavým prepisovaním, napr. operačný systém digitálne fotoaparáty a mobilné telefóny.

Pamäť Intel NOR Flash

Druhý typ flash pamäte vynašla v roku 1989 Toshiba. Je zostavený podľa logického obvodu NAND (v ruskom prepise Ne-I). Nová pamäť mala byť lacnejšou a rýchlejšou alternatívou k NOR flash. V porovnaní s NOR poskytuje technológia NAND desaťkrát viac cyklov zápisu, ako aj vyššiu rýchlosť zápisu aj vymazávania dát. A pamäťové bunky NAND majú polovičnú veľkosť pamäte NOR, čo vedie k tomu, že určitú oblasť Kryštál pojme viac pamäťových buniek.

Názov „flash“ zaviedla spoločnosť Toshiba, pretože je možné okamžite vymazať obsah pamäte (anglicky: „in a flash“). Na rozdiel od magnetickej, optickej a magneto-optickej pamäte nevyžaduje použitie diskových jednotiek využívajúcich zložitú presnú mechaniku a vôbec neobsahuje žiadne pohyblivé časti. To je jeho hlavná výhoda oproti všetkým ostatným nosičom informácií a preto je s ním budúcnosť. Ale najdôležitejšou výhodou takejto pamäte je samozrejme ukladanie dát bez dodávania energie, t.j. energetická nezávislosť.

Flash pamäť je čip na kremíkovom čipe. Je postavený na princípe udržiavania elektrického náboja v pamäťových bunkách tranzistora po dlhú dobu pomocou takzvanej „plávajúcej brány“ pri absencii elektrickej energie. Jeho celý názov je Flash Erase EEPROM (Electronically Erasable Programmable ROM). Jeho elementárna bunka, v ktorej je uložený jeden bit informácie, nie je elektrický kondenzátor, ale tranzistor s efektom poľa so špeciálne elektricky izolovanou oblasťou - „plávajúca brána“. Elektrický náboj umiestnený v tejto oblasti môže byť udržiavaný nekonečne dlho. Pri zápise jedného bitu informácie sa základná bunka nabije, nabíjačka umiestnené na plávajúcom uzávere. Po vymazaní sa tento náboj z brány odstráni a článok sa vybije. Flash pamäť je energeticky nezávislá pamäť, ktorá vám umožňuje ukladať informácie pri absencii elektrickej energie. Pri ukladaní informácií nespotrebováva energiu.

Štyri najznámejšie formáty flash pamäte sú CompactFlash, MultiMediaCard (MMC), SecureDigital a Memory Stick.

CompactFlash sa objavil v roku 1994. Vydal ho SanDisk. Jeho rozmery boli 43x36x3,3 mm a kapacita flash pamäte bola 16 MB. V roku 2006 bolo oznámené vydanie 16 GB kariet CompactFlash.

MultiMediaCard sa objavila v roku 1997. Vyvinuli ju spoločnosti Siemens AG a Transcend. V porovnaní s CompactFlash mali MMC karty menšie rozmery – 24x32x1,5 mm. Používali sa v mobilných telefónoch (najmä v modeloch so zabudovaným MP3 prehrávačom). V roku 2004 sa objavil štandard RS-MMC (t. j. „Reduced size MMC“) karty RS-MMC mali veľkosť 24 x 18 x 1,5 mm a dali sa použiť s adaptérom, kde sa predtým používali staré MMC karty.

Existujú štandardy kariet MMCmicro (rozmery len 12x14x1,1 mm) a MMC+, vyznačujúce sa zvýšenou rýchlosťou prenosu informácií. Aktuálne boli vydané MMC karty s kapacitou 2 GB.

Matsushita Electric Co, SanDick Co a Toshiba Co vyvinuli SD - Secure Digital pamäťové karty. Spojenie s týmito spoločnosťami zahŕňa také giganty ako Intel a IBM. Túto pamäť SD vyrába spoločnosť Panasonic, súčasť koncernu Matsushita.

Rovnako ako dva vyššie opísané štandardy, SecureDigital (SD) je otvorený. Bola vytvorená na základe štandardu MultiMediaCard, pričom prevzala elektrické a mechanické komponenty z MMC. Rozdiel je v počte kontaktov: MultiMediaCard ich mala 7 a SecureDigital ich má teraz 9. Podobnosť oboch štandardov však umožňuje používať MMC karty namiesto SD (nie však naopak, keďže SD karty majú inú hrúbku - 32x24x2,1 mm).

Spolu so štandardom SD sa objavili miniSD a microSD. Karty tohto formátu je možné inštalovať do štandardného slotu miniSD aj do štandardného slotu SD, avšak pomocou špeciálneho adaptéra, ktorý umožňuje používať minikartu rovnakým spôsobom ako bežnú SD kartu. Rozmery miniSD karty sú 20x21,5x1,4 mm.

miniSD karty

Karty microSD sú zapnuté tento moment jedna z najmenších flash kariet - ich rozmery sú 11x15x1 mm. Hlavnými oblasťami použitia týchto kariet sú multimediálne mobilné telefóny a komunikátory. Cez adaptér microSD karty možno použiť v zariadeniach so slotmi pre flash médiá štandardov miniSD a SecureDigital.

microSD kartu

Kapacita SD flash kariet sa zvýšila na 8 GB alebo viac.

Memory Stick je typickým príkladom uzavretého štandardu vyvinutého spoločnosťou Sony v roku 1998. Vývojár uzavretého štandardu sa stará o jeho propagáciu a zabezpečenie kompatibility s prenosnými zariadeniami. Znamená to výrazné zúženie distribúcie štandardu a jeho ďalší rozvoj, keďže sloty Memory Stick (čiže miesta na inštaláciu) sú dostupné len v produktoch značiek Sony a Sony Ericsson.

Okrem kariet Memory Stick táto rodina zahŕňa Memory Stick PRO, Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo, Memory Stick PRO-HG a Memory Stick Micro (M2).

Rozmery Memory Stick sú 50 x 21,5 x 2,8 mm, hmotnosť - 4 gramy a kapacita pamäte - technologicky nemohla prekročiť 128 MB. Vzhľad Memory Stick PRO v roku 2003 bol diktovaný túžbou Sony poskytnúť používateľom viac pamäte (teoretické maximum pre karty tohto typu je 32 GB).

Karty Memory Stick Duo sa vyznačujú zmenšenou veľkosťou (20x31x1,6 mm) a hmotnosťou (2 gramy); Zameriavajú sa na trh PDA a mobilných telefónov. Verzia so zvýšenou kapacitou sa nazýva Memory Stick PRO Duo – v januári 2007 bola ohlásená karta s kapacitou 8 GB.

Memory Stick Micro (veľkosť - 15x12,5x1,2 mm) sú určené pre moderné modely mobilných telefónov. Veľkosť pamäte môže dosiahnuť (teoreticky) 32 GB a maximálna rýchlosť prenosu dát je 16 MB/s. Karty M2 je možné pripojiť k zariadeniam, ktoré podporujú Memory Stick Duo, Memory Stick PRO Duo a SecureDigital pomocou špeciálneho adaptéra. Existujú už modely s 2 GB pamäte.

xD-Picture Card je ďalším zástupcom uzavretého štandardu. Zavedené v roku 2002. Aktívne podporované a propagované spoločnosťami Fuji a Olympus, v r digitálnych fotoaparátov ktorá karta xD-Picture Card sa používa. xD znamená extrémny digitálny. Kapacita kariet tohto štandardu už dosiahla 2 GB. Karty xD-Picture Card nemajú na rozdiel od väčšiny iných štandardov vstavaný ovládač. To má pozitívny vplyv na veľkosť (20 x 25 x 1,78 mm), ale poskytuje nízku rýchlosť prenosu dát. V budúcnosti sa plánuje zvýšenie kapacity tohto média na 8 GB. Takéto výrazné zvýšenie kapacity miniatúrneho média bolo možné vďaka použitiu viacvrstvovej technológie.

Na dnešnom vysoko konkurenčnom trhu s vymeniteľnými pamäťovými kartami typu flash je potrebné zabezpečiť, aby nové médiá boli kompatibilné s existujúcimi zariadeniami, ktoré podporujú iné formáty pamäte flash. Preto súčasne s flash pamäťovými kartami dochádza k uvoľneniu adaptérov a externých čítacích zariadení, takzvaných čítačiek kariet, pripojených k USB vstupu osobného počítača. Dostupné jednotlivo (pre určitý typ flash pamäťové karty, ako aj univerzálne čítačky kariet pre 3,4,5 a dokonca 8 rôzne druhy flash pamäťové karty). Sú to USB disk – miniatúrna krabička, ktorá má sloty pre jeden alebo viacero typov kariet naraz, a konektor na pripojenie k USB vstupu osobného počítača.

Univerzálna čítačka kariet na čítanie viacerých typov flash kariet

Spoločnosť Sony vydala USB disk so vstavaným snímačom odtlačkov prstov na ochranu pred neoprávneným prístupom.

Spolu s flash kartami sa vyrábajú aj flash disky, takzvané „flash disky“. Sú vybavené štandardným USB konektorom a možno ich priamo pripojiť k USB vstupu počítača alebo notebooku.

Flash disk s USB-2 konektorom

Ich kapacita dosahuje 1, 2, 4, 8, 10 alebo viac gigabajtov a cena v poslednom čase prudko klesla. Takmer úplne nahradili štandardné diskety, ktoré vyžadujú mechaniku s otočnými časťami a majú kapacitu len 1,44 MB.

Digitálne fotorámčeky, čo sú digitálne fotoalbumy, sú vytvorené na základe flash kariet. Sú vybavené displejom z tekutých kryštálov a umožňujú vám prezeranie digitálne fotografie, napríklad v režime diapozitívov, v ktorom sa fotografie v určitých intervaloch navzájom nahrádzajú, ako aj zväčšujú fotografie a skúmajú ich jednotlivé detaily. Sú vybavené diaľkovými ovládačmi a reproduktormi, ktoré umožňujú počúvať hudbu a hlasové vysvetľovanie fotografií. S kapacitou pamäte 64 MB pojmú 500 fotografií.

História MP3 prehrávačov

Impulzom pre vznik MP3 prehrávačov bol vývoj formátu kompresie zvuku v polovici 80. rokov vo Fraunhoferovom inštitúte v Nemecku. V roku 1989 získal Fraunhofer patent na kompresný formát MP3 v Nemecku a o niekoľko rokov neskôr ho zaviedla Medzinárodná organizácia pre štandardizáciu (ISO). MPEG (Moving Pictures Experts Group) je názov expertnej skupiny ISO, ktorá pracuje na vytváraní štandardov pre kódovanie a kompresiu obrazových a zvukových údajov. Normy pripravené výborom majú rovnaký názov. Prijaté MP3 oficiálny názov MPEG-1 vrstva 3. Tento formát umožnil uložiť zvukové informácie komprimované niekoľko desiatokkrát bez výraznej straty kvality prehrávania.

Druhým najdôležitejším impulzom pre nástup MP3 prehrávačov bol vývoj prenosných flash pamätí. Fraunhofer Institute tiež vyvinul prvý MP3 prehrávač na začiatku 90. rokov. Potom sa objavil prehrávač od Eiger Labs MPMan F10 a prehrávač Rio PMP300 od Diamond Multimedia. Všetky prvé prehrávače používali vstavanú flash pamäť (32 alebo 64 MB) a boli pripojené cez paralelný port namiesto USB.

MP3 sa po CD-Audio stal prvým široko akceptovaným formátom na ukladanie zvuku. MP3 prehrávače boli tiež vyvinuté na základe pevných diskov, vrátane miniatúrneho pevného disku IBM MicroDrive. Jedným z priekopníkov v používaní pevných diskov (HDD) bol Apple. V roku 2001 uviedla na trh prvý MP3 prehrávač iPod s 5 GB pevným diskom, na ktorý bolo možné uložiť približne 1 000 skladieb.

Vďaka lítium-polymérovej batérii poskytoval 12-hodinovú výdrž batérie. Rozmery prvého iPodu boli 100x62x18 mm, hmotnosť bola 184 gramov. Prvý iPod bol dostupný len pre používateľov počítačov Macintosh. ďalšia verzia iPodu, ktorá sa objavila šesť mesiacov po vydaní prvej, už obsahovala dve možnosti – iPod pre Windows a iPod pre Mac OS. Nové iPody dostali namiesto mechanického rolovacie koliesko citlivé na dotyk a boli dostupné v 5GB, 10GB a o niečo neskôr 20GB verzii.

Vystriedalo sa niekoľko generácií iPodov, v každom z nich sa vlastnosti postupne zlepšovali, napríklad obrazovka sa zafarbila, no stále sa používal pevný disk.

Neskôr sa flash pamäť začala používať pre MP3 prehrávače. Zmenšili sa, boli spoľahlivejšie, odolnejšie a lacnejšie a dostali podobu miniatúrnych kľúčeniek, ktoré sa dajú nosiť na krku, v náprsnom vrecku košele alebo v kabelke. Mnoho modelov mobilných telefónov, smartfónov a PDA začalo plniť funkciu MP3 prehrávača.

Apple predstavil nový MP3 prehrávač iPod Nano. Nahrádza pevný disk flash pamäťou.

Umožňovalo:

Urobte prehrávač oveľa kompaktnejším - flash pamäť je menšia ako pevný disk;
- Znížte riziko porúch a porúch úplným odstránením pohyblivých častí v mechanizme prehrávača;
- Šetrite životnosť batérie, pretože flash pamäť spotrebuje podstatne menej elektriny ako pevný disk;
- Zvýšte rýchlosť prenosu informácií.

Prehrávač sa stal oveľa ľahším (42 gramov namiesto 102) a kompaktnejším (8,89 x 4,06 x 0,69 oproti 9,1 x 5,1 x 1,3 cm), objavil sa farebný displej, ktorý vám umožňuje prezerať fotografie a zobrazovať obrázok albumu počas prehrávanie. Kapacita pamäte je 2 GB, 4 GB, 8 GB.

Koncom roka 2007 spoločnosť Apple predstavila nový rad prehrávačov iPod:

iPod nano, iPod classic, iPod touch.
- iPod nano s flash pamäťou teraz dokáže prehrávať video na 2-palcovom displeji s rozlíšením 320x204 mm.
- iPod classic s pevným diskom má kapacitu pamäte 80 alebo 160 GB, čo vám umožní počúvať hudbu 40 hodín a premietať filmy 7 hodín.
- iPod touch s 3,5-palcovou širokouhlou dotykovou obrazovkou umožňuje ovládať prehrávač pohybmi prstov (anglický dotyk) a sledovať filmy a televízne programy. S týmto prehrávačom sa môžete pripojiť k internetu a sťahovať hudbu a videá. Na tento účel má zabudovaný Wi-Fi modul.

Trvalá adresa článku: O histórii nahrávania zvuku. História nahrávania

1. Hracie skrinky, sudové organy, polyfóny, orchestrióny (17. storočie)

V období renesancie vznikol celý rad rôznych mechanických hudobných nástrojov, ktoré reprodukovali konkrétnu melódiu v správnom momente: sudové organy, hracie skrinky, škatuľky, tabatierky.

Hudobný organ funguje nasledovne. Zvuky sa vytvárajú pomocou tenkých oceľových plátov rôznych dĺžok a hrúbok umiestnených v akustickom boxe v harmonickej postupnosti mierok. Na extrakciu zvuku z nich sa používa špeciálny bubon s vyčnievajúcimi kolíkmi, ktorých umiestnenie na povrchu bubna zodpovedá zamýšľanej melódii. Keď sa bubon otáča rovnomerne, kolíky sa dotýkajú platní v danom poradí. Presunutím špendlíkov na iné miesta vopred môžete zmeniť melódie. Brúsič organov sám ovláda mlynček na organ otáčaním rukoväte.

Hudobné skrinky implementujú iný princíp. Tu je na prednahratie melódie použitý kovový disk s hlbokou špirálovou drážkou. V určitých miestach drážky sú vytvorené presné priehlbiny - jamky, ktorých umiestnenie zodpovedá melódii. Keď sa disk otáča, poháňaný hodinovým pružinovým mechanizmom, špeciálna kovová ihla sa posúva pozdĺž drážky a „číta“ postupnosť bodiek. Ihla je pripevnená k membráne, ktorá vydáva zvuk vždy, keď ihla vstúpi do drážky.

V stredoveku vznikali zvonkohry - vežové alebo veľké izbové hodiny s hudobným mechanizmom, ktoré odbíjajú určitý melodický sled tónov alebo predvádzajú drobné hudobné kúsky.

Mechanické hudobné nástroje sú len automaty, ktoré reprodukujú umelo vytvorené zvuky. Problém zachovania zvukov žitého života na dlhú dobu bol vyriešený oveľa neskôr.

2. Fonograf (19. storočie, 1877)

V roku 1877 vynašiel Američan Thomas Alva Edison zariadenie na záznam zvuku – fonograf, ktorý po prvý raz umožnil zaznamenať zvuk ľudského hlasu. Na mechanické nahrávanie a prehrávanie zvuku Edison používal valčeky potiahnuté cínovou fóliou. Takýmito fóliami boli duté valce s priemerom asi 5 cm a dĺžkou 12 cm.

Na nahrávanie a reprodukciu zvuku používal Edison to isté zariadenie – fonograf.

3. Gramofón (19. storočie, 1887)

Americký vynálezca nemeckého pôvodu Emil Berliner nahradil Edisonov voskový valček plochým kotúčom – gramofónovou platňou – a vyvinul technológiu na jeho hromadnú výrobu pomocou matrice. Berliner predviedol takéto záznamy v roku 1888 a tento rok možno považovať za začiatok éry nahrávok. O niečo neskôr bolo vyvinuté lisovanie gramofónových platní pomocou oceľovej tlačovej matrice z gumy a ebonitu a následne z kompozitnej hmoty na báze šelaku, látky produkovanej tropickým hmyzom. Záznamy sa stali lepšími a lacnejšími, ale ich hlavnou nevýhodou bola nízka mechanická pevnosť. Šelakové platne sa vyrábali až do polovice 20. storočia.

Až do roku 1896 disk sa musel otáčať ručne a to bola hlavná prekážka rozšírenosti gramofónov. Emil Berliner vyhlásil súťaž na pružinový motor – lacný, technologicky vyspelý, spoľahlivý a výkonný. A takýto motor navrhol mechanik Eldridge Johnson, ktorý prišiel do Berlinerovej spoločnosti. V rokoch 1896 až 1900 Týchto motorov bolo vyrobených asi 25 000 kusov. Až potom sa Berlinerov gramofón rozšíril.

Prvé záznamy boli jednostranné. V roku 1903 bol prvýkrát vydaný 12-palcový disk so záznamom na dvoch stranách. Dalo sa to „hrať“ v gramofóne pomocou mechanického snímača - ihly a membrány. Zosilnenie zvuku bolo dosiahnuté pomocou objemného zvonu. Neskôr bol vyvinutý prenosný gramofón: gramofón so zvončekom ukrytým v tele. Z technických dôvodov optimálnu frekvenciu pre ľudské ucho generovala trubica dlhá viac ako 6 metrov. Remeselníci hľadali kompromis: fajku zrolovali do slimáka podľa princípu rohu. Priemer zvona niekedy dosahoval jeden a pol metra a viac. Vyrábali sa z pocínovanej poniklovanej mosadze a iných kovov, exotické verzie boli zo skla. Neskôr sa všeobecne uznáva, že najlepší zvuk pochádza z dreva: najpopulárnejšie sa stali rohy vyrobené zo štvorvrstvového dubu. Tvar sa menil od úzkych a širokých kužeľovitých lievikov až po kolienkové rúry s tulipánovými a zvonovitými zvonmi, ktoré sa otáčali okolo vlastnej osi.

V skriniach His Master's Voice bol vo vnútri zabudovaný klaksón otváraním a zatváraním horných dvierok, za ktorými sa skrýval „reproduktor“, v spodnej časti boli police na platne.

4. Gramofón (20. storočie, 1907)

Gramofón (z názvu francúzskej firmy „Pathe“) – prenosná verzia gramofónu – mal tvar prenosného kufra. Na rozdiel od gramofónu je klaksón gramofónu malý a zabudovaný do tela.

Hlavnými nevýhodami gramofónových platní bola ich krehkosť, nekvalitný zvuk a krátky čas prehrávania – len 3-5 minút (pri rýchlosti 78 ot./min.). V predvojnových rokoch obchody dokonca akceptovali „pokazené“ rekordy na recykláciu. Gramofónové ihly sa museli často meniť. Doska sa otáčala pomocou pružinového motora, ktorý bolo potrebné „naštartovať“ špeciálnou rukoväťou. Gramofón sa však pre svoje skromné rozmery a hmotnosť, jednoduchosť dizajnu a nezávislosť od elektrickej siete veľmi rozšíril medzi milovníkov hudby.

5. Rádioly alebo elektrofóny (20. storočie, 1925)

Elektrofón je zariadenie na reprodukciu zvuku z gramofónovej platne. V každodennom živote bol ťažkopádny oficiálny názov „elektrofón“ zvyčajne nahradený neutrálnym „hráčom“. Na rozdiel od gramofónu sa v elektrofóne (rovnako ako v rádiomagnetofóne - kombinácii prehrávača a rádiového prijímača) mechanické vibrácie ihly snímača premieňali na elektrické vibrácie, zosilnené zosilňovačom zvukovej frekvencie a následne prevedené na zvuk pomocou elektroakustický systém.

V rokoch 1948-1952 boli krehké gramofónové platne nahradené takzvanými „dlhohrajúcimi“ – odolnejšími, prakticky nerozbitnými a poskytujúcimi oveľa dlhší čas prehrávania. Dosiahlo sa to zúžením a zblížením zvukových stôp, ako aj znížením počtu otáčok zo 78 na 45 a častejšie na 33 1/3 otáčok za minútu. Kvalita reprodukcie zvuku pri prehrávaní takýchto záznamov sa výrazne zlepšila. Okrem toho sa od roku 1958 začali vyrábať stereofónne platne vytvárajúce efekt priestorového zvuku. Výrazne odolnejšie sú aj ihly gramofónu. Začali sa vyrábať z pevných materiálov a úplne nahradili krátkoveké gramofónové ihly. Nahrávanie gramofónových platní sa realizovalo len v špeciálnych nahrávacích štúdiách.

Elektrofóny sa stále používajú doma aj doma elektronická hudba ako súčasť iných nástrojov. Doma sa však ich distribúcia prakticky zredukovala na nulu, rovnako ako predaj gramoplatní, a to z dôvodu ich virtuálnej kompletnej náhrady univerzálnymi laserovými digitálnymi prehrávačmi. V súčasnosti je elektronický telefón doma - skôr ako pocta amaterizmus tzv „analógový“ zvuk, ktorý je podľa niektorých fanúšikov kvalitnej reprodukcie hudby lepší ako zvuk digitálnych médií (jemnejší a bohatší), ktorý je skôr len individuálnym „vkusom“ určitej osoby vo vzťahu k vysokokvalitný zvuk.

7. CD prehrávač (prehrávač) (20. storočie, polovica 80. rokov 20. storočia)

Bibliografia

Ako bol vynájdený fonograf?//Gramofón. 1908. Číslo 4. s. 10-11.

Zhelezny A.I. Náš priateľ - gramofónová platňa: Zápisky od zberateľa. - K: Hudba. Ukrajina. 1989. 279 S.

Lapirov-Skoblo M. Edison. - M: Mladá garda. 1960. 255 S.

Belkind L.A. Thomas Alva Edison. - M: Veda. 1964. 327 S.

Telegrafia // Elektrikárske noviny. 1889. Číslo 32. 520-522.

Rádio Pestrikov V. M.? Kde? // Rádio hobby. 1998. č. str. 2-3..

Pestrikov V.M. Veľký vynález Waldemara Paulsena // Radiohobby. 1998. Číslo 6. str. 2-3

Každý vie z inteligentných kníh, že v roku 1877. Boli už nejaké pokusy o nahrávanie zvuku? Alebo sa táto myšlienka náhle objavila v jasnej americkej mysli sama od seba? Edison? Prirodzene, pred Edisonom sa robili pokusy vytvoriť zariadenie, ktoré nahrávalo zvuk.V predošlomfrancúzskeho vydavateľa kníh a majiteľa kníhkupectva v srdci Paríža už bolo spomenuté. Študoval umenie stenografie a dokonca dosť publikoval slávna kniha"História stenografie od staroveku po súčasnosť." A presne z pozície skratka, dostali za úlohu vymyslieť zariadenie, ktoré by mohlo stenografom uľahčiť prácu. Tie. inými slovami, zvuk bolo potrebné nejako vizualizovať, zobraziť na papieri, aby sa dal potom prečítať a možno v budúcnosti aj reprodukovať!

Nakoniec také zariadenie - fonautograf– bol vynájdený a vyrobený ním. Prístroj bol súdkovitý roh, ktorý zosilňoval zvukové vlny. Vibrácie sa prenášali na membránu a ihla, ktorá je na nej pripevnená, škrabala zvukové vlny na papieri pokrytom sadzami omotanom okolo rotujúceho valca.

O niečo neskôr rovnaký princíp použil aj Rudolf König, spomínaný skôr v článkoch o a o. Ale prístroj používal na svoje výskumné úlohy.

Najdôležitejšou nuansou je, že hovoríme o reprodukcii kresleného zvukové vlny Ešte som nepochodil. Časť problému sa však vyriešila - zvuk bol zaznamenaný!

teda fonautogramy Scott boli vyrobené 17 rokov predtým, ako Edison patentoval svoj fonograf.

Edison vedel o existencii fonautografu Leona Scotta. Rozvinul myšlienku a úspešne ju komercializoval. V tomto ohľade sa mu skutočne nič nevyrovnalo. Tu treba poznamenať, že ďalší francúzsky vynálezca Charles Cros sa sám zaviazal „naučiť“ fonautograf nahrávať a reprodukovať zvuk a dokonca predložil príslušný projekt Akadémii vied... Bohužiaľ, nikdy nedokázal zaujať prostriedky potrebné na prácu.

V skutočnosti sa výraz „fonografia“ vzťahuje na skratku od polovice 19. storočia. Okrem toho si zariadenie s názvom Phonograph (Elektro-magnetický fonograf) nechal patentovať istý F. Fenby, vynálezca z Massachusetts, no ten mal k záznamu zvuku veľmi tangenciálny vzťah – išlo o zariadenie na výrobu papierových diernych pások. Tento koncept bol neskôr implementovaný do klavírnych roliek – papierových pások pre mechanické klavíry.

Pokiaľ ide o Scotta, takmer do konca svojich dní protestoval proti Edisonovi, pretože „ukradol“ jeho vynález a nesprávne si vysvetlil účel technológie nahrávania zvuku. Podľa Scotta zvuková nahrávka nebola určená na reprodukciu, ale bola určená na „nahrávanie reči, teda presne toho, čo znamená slovo fonograf“.

Ale kde sú fonautogramy zaznamenané Scottom? A čo je na nich napísané...

V roku 2008 výskumníci z výskumnej skupiny v oblasti histórie nahrávok First Sounds objavili v parížskych archívoch dobre zachovaný phonoautogram. Po naskenovaní s vysokým rozlíšením boli vedci schopní reprodukovať nakreslený zvuk pomocou počítačového „virtuálneho pera“. Na nahrávke to medzi praskaním a hlukom bolo ťažké, ale dalo sa to rozoznať ženský hlas spev francúzskej ľudovej piesne „Au clair de la lune“.

Počúvajte, toto je PRVÁ nahrávka ľudského hlasu a možno aj prvá zvuková nahrávka čohokoľvek.

Áno, samozrejme, toto je ďaleko od zvuku DVD, ale aj tak berte do úvahy, že tento zvukový záznam bol vytvorený v r polovice 19 storočia!