Hudobné a vokálne umenie. Vokály: čo je spev a jeho hlavné typy

Čo sú popové vokály?

Popové vokály - Ide o osobitný druh moderného vokálneho umenia, ktorý, ako je zrejmé už z názvu, priamo súvisí s javiskom. Zároveň povedzme, že má veľa odtieňov, pretože kombinuje veľa štýlov a trendov a vytvára bohatú paletu obrázkov.

Výber vášho štýlu.

Medzi skladbami, ktoré sa týkajú popových vokálov, môžete vidieť:

• Svetlé jazzové kompozície.
• Piesne s ľudovými melódiami v modernom spracovaní.
• Autorské piesne.
• Moderný šansón.
• Rockové diela

Pop vokálne triedy zahŕňajú obrovskú paletu výrazových prostriedkov. , svetlé a zaujímavé, čo umožňuje nielen preukázať všetky schopnosti speváka, ale aj prezentovať akúkoľvek pieseň v potrebnom dramatickom predstavení.

Flexibilný žáner, ktorý vám umožní predviesť svoj hlas v jeho najatraktívnejšej podobe. . Nie je žiadnym tajomstvom, že v každom novom predstavení môže tá istá skladba vyznieť inak, pretože rámec popových vokálov uspokojí aj dramatický talent interpreta.

A napriek tomu, napriek akýmkoľvek schopnostiam interpreta, ona sama hlavná hodnota v popových vokáloch je hlas: sila zvuku, zafarbenie, rozsah - to všetko ovplyvňuje konečný výsledok. Moderné technológie vybavenia umožňujú používať rôzne hlasové efekty, fonogramy, sprievodné skladby - to všetko je neoddeliteľnou súčasťou popových vokálov.

Mnoho ľudí verí, že popové vokály sú mladším bratom akademických vokálov a nemajú žiadnu hodnotu. Objavujú sa dokonca názory, že nejde vôbec o vokály, ale o niečo medzi dvorným spievaním s gitarou a huncútskymi pesničkami na svadbe. Ale toto hovoria ľudia, ktorí sa nikdy nestretli so skutočnými popovými vokálmi: cvičenia a spevy, kurzy na zlepšenie dikcie a artikulácie, rozvoj rozsahu - to všetko sa plne vzťahuje na popové vokály.

Spevák (od latinské slová vox - "hlas" a vocalis - "znejúce") —

hudobná profesia spojená so spevom, to znamená predvádzanie rôznych vokálnych partov; člen akéhokoľvek vokálno-inštrumentálneho súboru, v ktorom tento účastník účinkuje vokálne party.

Výraz „spevák“ je takmer totožný s výrazom „spevák“, ale v modernej populárnej hudbe sa interpretuje o niečo širšie, najmä s možnosťou použitia deklamácie, recitatívu, kričania atď.

Spevák je niekto, kto spieva, kto spieva. Interpret vokálnej hudby: piesne, romance, árie, zbory, singly atď. Osoba hrajúca hudbu na nástroj, ktorý je jeho vlastný hlas. Spevák je najbežnejším typom speváka.

Hlavný spevák - člen hudobnej skupiny, ktorý vykonáva predovšetkým hlavné vokálne party.

sprievodný spevák - člen hudobnej skupiny, ktorý predvádza dodatočné, harmonické vokálne party (akási záloha).

Druhy vokálnych prejavov.

V závislosti od toho, koľko ľudí a ako presne sa podieľajú na vokálnom výkone diela, sa tieto typy vokálov delia na:

• Sólový spev (single);
• Súborový spev (od dvoch do 10 ľudí, zvyčajne hrajúci rôzne časti);
• Zborový spev (od 5-7 do niekoľkých desiatok ľudí, z ktorých niektorí vedú identické party).

Existujú rôzne systémy na klasifikáciu hlasov (resp. spevákov). Niektoré z nich berú do úvahy silu hlasu, teda to, ako nahlas dokáže spevák spievať. Iní - aký mobilný, virtuózny a výrazný je hlas speváka. Ďalšie zahŕňajú nehudobné vlastnosti, ako je fyzický vzhľad, herecké schopnosti atď.

Najčastejšie sa používa klasifikácia, ktorá zohľadňuje hlasový rozsah a pohlavie speváka. Aj keď sa riadime iba týmito dvoma kritériami, získame veľa odrôd:

• soprán - vysoký ženský hlas
• mezzosoprán - priemerný ženský hlas
• kontraalt - nízky ženský hlas (v zborovej hudbe sa zvyčajne nazýva jednoducho alt)

• tenor - vysoký mužský hlas
• barytón - priemerný mužský hlas
• bas - nízky mužský hlas

Ďalšími vokálnymi varietami sú koloratúrny soprán, dramatický tenor, basbarytón, bas profundo. Existuje dokonca kategória spevákov, ktorí spievajú v rozsahu ženského hlasu. Tento typ hlasu je zriedkavý, ale dodnes sa používa, hlavne v opere. V barokovej hudbe bolo veľa rolí napísaných pre kastrátov – spevákov, ktorí ako chlapec podstúpili kastračnú operáciu, aby zabránili mutácii a zachovali si vysoký ženský hlas. V modernom vokálnom prejave môže tieto úlohy vykonávať spevák, ktorý hovorí pokročilá technológia spev vo falzete. Speváci tohto typu sa nazývajú kontratenori (alias mužský alt).

Kde sa môžem naučiť spievať? Otázka je nepochybne celkom všeobecná: faktom je, že niektorých zaujíma napríklad jazzová improvizácia, iní sa cítia dostatočne sebavedomí v karaoke atď.

Klasifikácia vokálov podľa spôsobu prednesu.

Akademický spev (klasický, opera).

Akademický spev je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa striktne líšia od popových, jazzových a rockových vokálov klasická poloha. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálne žánre, ak môžu uľahčiť zvuk.

Popové vokály.

Popový spev - popový spev kombinuje mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť tak ľudové motívy a prvky jazzu, ako aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.

Jazzové vokály.

Jazzové vokály v prvom rade znamenajú ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez toho, aby ste zanechali potrebnú harmóniu. Dôležité je aj citlivé partnerstvo hudobníkov a schopnosť improvizovať na cestách.

Rockové vokály.

Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockové vokály sa od jazzového spevu líšia tým, že sú emotívnejšie. Rockové vokály obsahujú viac sémantického obsahu ako vokálne. Rockový spevák však musí mať vážny vokálny tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.

Ľudový spev alebo etnický spev.

Ľudový spev, etnický spev, ako vyplýva zo samotného termínu, je spev, ktorý existuje od objavenia sa človeka a líši sa charakteristické znaky, charakteristická pre konkrétnu národnosť, etnická skupina. Ozveny ľudovej tradície možno nájsť tak v akademickej (klasickej) hudobnej kultúre, ako aj v popovej (mestskej) hudobnej kultúre. Vo všeobecnosti ľudový spev charakterizuje plochá obloha a spev s akordmi.

Takzvaný hrdelný spev je druh ľudového spevu, pri ktorej spevák pri speve využíva nielen väzy, ale aj samotné hrdlo, rezonujúce dutiny úst, hrtan, vďaka čomu sa stávajú počuteľné podtóny základného tónu.

Akademická vokálna produkcia je zároveň základom všetkého: dáva slobodu hlasového ovládania.Zároveň sa prechod ako „džez k akademickej“ môže pre speváka stať skutočným zlom, a preto je vhodné okamžite sa rozhodnúť, čo presne chcete študovať.

Je dôležité pochopiť, že je nemožné naučiť spev profesionálne za 2-3 mesiace, dokonca ani ľudí s prirodzeným hlasom a perfektnou výškou.V prípade akademických vokálov budete musieť prvý rok spievať iba cvičenia, vokalizácie (spev bez slov - „o-o-o“ alebo „a-a-a“) a jednoduché piesne.Potom môžete postupne prejsť k romancom a jednoduchým áriám. Nejde o to, že veda o speve je založená na nejakej technike dostupnej pre pár vyvolených. Správne spievať sa dá povedať už za pol hodinu, všetko ostatné je vecou tréningu.

Hlasové lekcie sú príbehom na niekoľko rokov.

V tomto zmysle je spev ako šport. V závislosti od vašich prirodzených schopností to dopadne trochu rýchlejšie alebo trochu pomalšie, ale v každom prípade potrebujete tvrdý tréning.

Najčastejšou a najsprávnejšou formou hlasového tréningu sú individuálne hodiny s lektorom. (tu nehovoríme o súbore a zborovej škole - toto je úplne samostatný svet).

Nájsť svojho učiteľa je dosť ťažké, a ani odporúčania nič nezaručujú: tu je dôležité vychádzať aj čisto ľudsky, pretože spolu budete musieť tráviť veľa času. Existuje ešte viac štýlov výučby ako rôznych vokálov, dalo by sa povedať, že každý učiteľ má svoj vlastný štýl.

Je tam stará akademická škola, sú tam bývalí rockeri atď. Jedno majú, samozrejme, spoločné: neexistujú učitelia spevu, ktorí nespievajú.Kvalita spevu učiteľa priamo neovplyvňuje kvalitu vyučovania.

Prečo potrebujete vokálne lekcie pre deti?

Hodiny spevu pre deti sú zábavnejšie ako učenie. Každé dieťa je talentované. Neexistujú deti, ktoré by boli úplne zbavené sluchu alebo zmyslu pre rytmus.

Hlasový tréning pre deti v predškolskom a školskom veku nie je len spôsob, ako zamestnať dieťa, kým nenavštevuje školu alebo škôlku:

• Vďaka hodinám spevu sa dieťa učí chápať a cítiť krásu hudby, učí sa ju oceňovať a zapája sa do tvorby krásy.
• Vokály pre začínajúce deti formujú také vlastnosti ako zmysel pre rytmus, sluch, rozvíjajú hlasový aparát, zlepšujú reč a motoriku.
• Vokály pre batoľatá, starších predškolákov, školákov a tínedžerov rozvíjajú tvorivé schopnosti. Dieťa sa stáva sebavedomejším, učí sa dávať si ciele a dosahovať ich a získava schopnosť ovládať seba, svoj hlas, telo a emócie.
• A práve detské vokálne štúdio či škola je skvelou príležitosťou na rozšírenie spoločenského okruhu mladého speváka.

3. Vokálne umenie

Spev (vokálne umenie) je prednes hudby hlasom, umenie sprostredkovať ideový a obrazný obsah hudobného diela prostredníctvom spevu, jeden z najstarších druhov hudobného umenia. Spievanie môže byť so slovami alebo bez nich. Spev je zvyčajne sprevádzaný inštrumentálnym sprievodom, ale môže sa vykonávať aj bez neho - a capella. Na vykonávanie profesionálnej hudby musí byť hlas špeciálne upravený a vyvinutý. Spev sa líši:

podľa žánru - opera, spojená s dramatickou akciou, s divadelné predstavenie, ktorá zahŕňa všetky druhy vokálneho umenia a komornej hudby (koncertné prevedenie árií, romancí, piesní, najmä sólových alebo v malých súboroch). IN ľahká hudba Podľa toho existuje žáner opereta a žáner pop, ktorý zahŕňa mnoho štýlov spevu (ľudovo, hovorovo, spevokol, na mikrofón a pod.).

Existujú tri hlavné typy vytvárania vokálnych melódií, a teda tri štýly spevu:

melodický štýl, ktorý vyžaduje široký, hladký, súvislý spev - kantiléna;

deklamačný štýl, kde spev reprodukuje štruktúru a intonáciu reči (recitatívna je druh vokálnej hudby, ktorá sa približuje prirodzenej reči pri zachovaní ustálenej hudobný systém a pravidelný rytmus. Používa sa v opere, oratóriu, kantáte. V 17.-18.st. objavil sa „suchý recitatív“ sprevádzaný akordmi na čembale a „sprievodný recitatív“ s rozvinutým orchestrálnym sprievodom. Recitačné intonácie nájdeme aj v piesňach, inštrumentálnej hudbe a monológoch);

koloratúrny štýl, kde melódia do určitej miery odstupuje od slova a je vybavená mnohými ozdobami, pasážami prevedenými na jednotlivé hlásky či slabiky.

Spev bez slov - vocalise (z franc. Vocalise - zvuk samohlásky), skladba hudby na spievanie bez slov na zvuk samohlásky, zvyčajne cvičenie na rozvoj hlasovej techniky. Známe sú aj vokály na koncertné prevedenie.

Rôzne národné školy spevu sa vyznačujú štýlom vystupovania, spôsobom riadenia zvuku a povahou zvuku spevu. Národná škola spevu ako historicky ustálený štýlový smer sa formuje vtedy, keď národná skladateľská škola, ktorý kladie na spevákov určité umelecké a interpretačné požiadavky. Národný štýl spevu odzrkadľuje interpretačné tradície, jazykové vlastnosti, temperament, charakter a iné vlastnosti typické pre danú národnosť.

Prvou európskou školou spevu bola talianska – rozvinula sa začiatkom 17. storočia. Vynikajúc svojou dokonalou belcantovou technikou a brilantnými hlasmi, mnohí jeho predstavitelia dostali globálne uznanie. Hlasová kvalita talianskeho jazyka a ľahkosť talianskych melódií pre hlas vám umožňujú maximálne využiť možnosti hlasového aparátu. talianska škola vyvinula štandard pre klasický zvuk hlasu, ktorý vo všeobecnosti dodržiavajú aj iné národné spevácke školy. Vysoká dokonalosť talianskeho speváckeho umenia ovplyvnila vznik a rozvoj ďalších národných vokálnych škôl - francúzskej, charakteristický znak ktorú tvoria deklamačné prvky pochádzajúce zo skandovaného prednesu hercov francúzskej klasickej tragédie, nemeckej, ktorá vo svojom vývoji spĺňala požiadavky, aby vokálna hudba najväčšieho nemeckého resp. rakúskych skladateľov, pôvodná, pochádzajúca zo spôsobu predvádzania ľudových piesní, ruskej školy.

Ruská vokálna škola sa formovala pod vplyvom umeleckých skladateľov M.I.Glinka, M.P.Musorgského, P.I.I. Čajkovského a iných dramatického herectva, jednoduchosti, úprimnosti prevedenia a schopnosti spojiť spev so živým, psychologicky zafarbeným slovom.

4. Zborová hudba

Zborový spev je pomerne špecifická oblasť umenia, ktorá je založená na myšlienke oboznamovania sa s hudbou prostredníctvom kolektívneho spevu. Prostredníctvom hlasu človek vyjadruje celú škálu svojho zmyslového sveta, všetko bohatstvo a rozmanitosť emocionálnych stavov. A spev v zbore je komunikácia medzi ľuďmi práve na úrovni týchto pocitov a stavov, komunikácia, ktorá nepotrebuje verbálne vysvetlenia.

Zborový spev u našich predkov zaujímal dominantné miesto pri sviatkoch, pri bohoslužbách a v divadelných predstaveniach. Účasť na zbore sa považovala za svätú povinnosť. Práve zborové umenie upevnilo v človeku, vzdelanom, najlepšie vlastnosti morálna krása a očistil dušu. V stredoveku bol vzťah k umeniu určovaný vplyvom cirkvi, no cirkev ani v tomto zlomovom období neodmietala, ale naopak uctievala zázračný vplyv zborového spevu. Ľudia videli v tomto umení úžasnú silu – spájať ľudí, spájať ich jednotným spevom, zmierovať vojnových a spájať ich v priateľstve. Zbor bol skutočne „formou jednoty jednoty“. Speváci boli do zboru naverbovaní na príkaz duše a srdca. Zborová výchova sa v živote človeka posilnila; bola to jediná radosť a východisko na odhalenie hlbokých duchovných pocitov. Každá doba prevzala túto štafetu ako relikt času a naplnila ju tým najlepším. Renesancia posilnila zborový spev, skomplikovala ho polyfóniou. Postupne sa zbory etablovali v spoločenskom živote; začali sa ozývať na recepciách a plesoch.

V ruskej hudobnej kultúre dominoval zborový spev a až do 18. stor zborový žánerúspešne vyvinuté. Všetky zborové skupiny možno rozdeliť na profesionálne, amatérske a domáce.

V 15. storočí vznikol prvý ruský profesionálny zbor – zbor štátnych speváckych úradníkov. IN začiatkom XVIII storočia na jej základe vznikla v Petrohrade kaplnka Dvorského spevu. Hrala táto skupina, ako aj Synodálny zbor v Moskve významnú úlohu vo vývoji ruského zborového umenia. V 19. storočí sa objavili aj svetské kaplnky - zbory Yu.N Golitsyna, A.A. V roku 1910 M.E. Pyatnitsky zorganizoval ľudový zbor, ktorý sa stal prvou profesionálnou ľudovou hudobnou skupinou. Členovia akademických profesijných skupín sú špeciálne vyškolení v speve, ich hlasy znejú plynulo vo všetkých častiach rozsahu; rozsah môže dosiahnuť dve oktávy. Ovládajú spevácke dýchanie, dikciu, dynamiku a iné hlasové zručnosti. K profesionálnym zborom patria aj súbory piesní a tancov a ľudových zborov.

Domáce zbory sa spravidla organizovali na princípe spoločnej pracovnej činnosti alebo miesta bydliska. Teda napríklad na dedinách staré Rusko počas práca v teréne alebo odpočinok, vznikol zbor. Medzi robotníkmi bol talentovaný spevák, ktorý začal pieseň a doviedol ju až do konca. Všetci ostatní, pozorne počúvajúci hlavný hlas, sa mu prispôsobili, ozdobili ho svojim melodickým vzorom a skladbou v podaní veľká láska do života. Takýto amatérsky zbor, ako sa dnes bežne hovorí, existoval takmer v každej dedine, v každej dedine.

Amatérske zbory sú skupiny zložené zo spevákov, pre ktorých spev v zbore nie je povolaním. Vznikli v mnohých krajinách v súvislosti s organizovaním špeciálnych zborových spoločností. Mnohé amatérske spevácke zbory dosahujú vysokú úroveň interpretácie a skladatelia im často dôverujú, že svoje diela predvedú po prvý raz. V ZSSR amatérske zborové umenie nadobudlo mimoriadny rozsah. Na univerzitách, ústavoch, stredných odborných učilištiach boli zborové skupiny vzdelávacie inštitúcie a školy.

Typ zboru sa určuje podľa toho, ktoré časti ho tvoria. Zbor pozostávajúci zo ženských hlasov sa nazýva homogénny ženský zbor. Podobne sa mužský zbor nazýva homogénny mužský zbor a zbor zložený z chlapcov a dievčat sa nazýva detský zbor. Existuje tradícia predvádzania diel napísaných pre detský zbor, ženské zloženie a naopak.

Zbor pozostávajúci z mužských a ženských hlasov sa nazýva zmiešaný zbor. Do typu miešaných zborov patria aj neúplné miešané zbory. Neúplné zmiešané zbory sú tie zbory, v ktorých niektorá časť chýba. Najčastejšie ide o basy alebo tenory, menej často o niektorý zo ženských hlasov.

Pravidelný miešaný zbor pozostáva zo štyroch častí: ženské hlasy- soprány a alt (ak spievajú chlapci v zbore, tak sopránový part sa nazýva výšky), mužské hlasy - tenory a basy. Každá dávka môže byť rozdelená na niekoľko nezávislé skupiny v závislosti od skóre hranej skladby. Počet častí v zbore určuje jeho typ: dvoj-, troj-, štvor-, šesť-, osemhlasný atď.

Zníženie a zvýšenie počtu skutočne znejúcich častí duplikovaním alebo naopak delením môže dať nové typy zboru. Napríklad: homogénny jednohlasný zbor, homogénny štvorhlasný zbor, zmiešaný osemhlasý zbor, zmiešaný jednohlasný zbor atď.

Duplikácie a delenia môžu byť trvalé alebo dočasné. Zborová partitúra pri nestabilnej zmene počtu hlasov bude mať podobu epizodickú jedno-, dvoj-, troj-, osemhlasú, s povinným uvedením stabilného počtu hlasov (napr. homogénny dvojhlas ženský zbor s občasným trojhlasom).

Minimálne zloženie zboru je 12 ľudí (tri ľudia na párty), maximálne 100-120 ľudí. Niekedy sa niekoľko skupín spája do kombinovaného zboru. V takom zbore spieva 200, 400, 600, 800 ľudí. Kombinované zbory účinkujú na slobode prázdninové koncerty, na pesničkových festivaloch.

Už dlho je známe, že hlasy chlapcov, ktorí prešli špeciálnym výcvikom, sa vyznačujú pozoruhodnou pohyblivosťou, krásou a striebristým zvukom. Práve týmto vlastnostiam detských hlasov si duchovenstvo všímalo a chlapcov zaraďovalo do cirkevných zborov. Takéto kaplnky existovali v mnohých európskych krajinách už v stredoveku a od 18. storočia v Rusku. Na výchovu mladých spevákov boli vytvorené špeciálne školy.

Okrem jednoduchých zborov existujú aj viaczborové skladby, keď sa na uvádzaní diel súčasne podieľa niekoľko zborov, ktoré majú samostatné zborové časti. Takéto multichorické partitúry sú bežné najmä v opernej hudbe. V ortodoxnej hudobnej praxi je tiež tradícia skladania takzvaného antifonálu (antifonálny spev (doslova - zvuk proti zvuku) - typ predstavenia, pri ktorom striedavo znejú dva zbory, napr. ľavý a pravý zbor v Pravoslávna cirkev) diela, v ktorých spievajú dva zbory, akoby si navzájom odpovedali. Takéto kompozície sa nazývajú podľa toho: dvojité, trojité atď.

Vokály sú typom hudobného vystúpenia, majstrovstva spevavý hlas. Vokály sa delia na rôzne druhy v závislosti od jej štýlu, použitých techník, ako aj charakteru interakcie medzi interpretmi.

Rôzne vokálne techniky

V závislosti od toho, koľko ľudí a ako presne sa podieľajú na vokálnom výkone diela, sa tieto typy vokálov delia na:

• sólový spev (single);
• súborový spev (od dvoch do 10 osôb, zvyčajne v rôznych častiach);
• zborový spev (od 5-7 po niekoľko desiatok ľudí, z ktorých niektorí vedú identické party).

Pokiaľ ide o klasifikáciu vokálov v závislosti od štýlu a techniky výkonu, možno rozlíšiť 11 hlavných smerov.

Základné vokálne štýly

Klasický (akademický) spev

Typické pre operu a operetu, muzikály, romance. Tradície tohto smeru boli položené v 16. storočí - od tej doby až po súčasnosť klasický výkon znamená vysokú vokálnu polohu a vysokú kupolu, maximálny objemový zvuk dokonale čistého hlasu. Nútený zvuk, hluk a pískanie sú úplne alebo čiastočne eliminované.

Jazzové vokály

V dôsledku fúzie farebných afrických rytmov a neodmysliteľných európske krajiny hudobných tradícií sa tento štýl objavil koncom 19. storočia v USA. Vyznačuje sa tým, že je bohatý a mocný hlas, schopný reprodukovať veľmi bohaté zvuky, variovať tóniny, používať imitačné techniky a maximálnu improvizáciu.

Popový spev

Tento smer sa vyznačuje zameraním na masového spotrebiteľa. Preto - texty, ktoré majú jasný význam bez hlbokej filozofie, jednoduchý a zapamätateľný spôsob prednesu a používanie opakovaných veršov. Dnes sú popové vokály úzko späté s inými štýlmi – rap, folk, rock atď.

Ľudový spev

Presne opíšte, čo sú vokály týmto smerom, je nemožné, keďže každý špecifický prejav etnický spev je niečo výnimočné. Dá sa však povedať, že vo väčšine prípadov sa žáner vyznačuje hlasivkami a plochým podnebím.

Samostatnú niku ľudového prejavu tvorí hrdelný spev, pri ktorom ide o majstrovské využitie schopností nielen väziva, ale aj hrdla samotného. Pozoruhodný príklad- Tradície hrdelného spevu v írskej kultúre.

Žánre afroamerickej kultúry

• Rap. Veľmi rytmicky konzistentný recitatív, ktorý sa hrá na hudobnú stopu s ťažkým rytmom.
• Hip-hop. Spojenie rapu s hudobným rytmom diktovaným DJ-om.
• Súčasný rytmus a blues („R&B“). Toto je jemný a svieži výkon na pozadí hladkých elektronických rytmov. Výrazne delikátnejší, lyrickejší žáner ako predchádzajúce vokálne postupy.
• Duša. Ako naznačuje názov žánru (z anglického „duša“ - duša), tento vokálny štýl zahŕňa veľmi srdečné emocionálne prevedenie skladieb. Na tento účel používame najlepšie triky jazzový spev a spirituály (duchovné piesne Afroameričanov).

Extrémne vokály

• Vrčanie. Veľmi nezvyčajný štýl, ktorý je založený na svojráznej imitácii zvieracieho revu. Vyžaduje si to aj veľmi silné technické vzdelanie.
• Kričí. Rovnako výrazný žáner, vyjadrený prenikavým alebo chrapľavým výkrikom. Vyžaduje veľmi vysokú tessituru, a preto je typická v vo väčšej miere pre mužských spevákov.

Vokálne umenie- druh hudobného prejavu založený na ovládaní speváckeho hlasu. Spev je najdôležitejším prejavom ľudskej povahy, pretože je vyjadrením citov, vášní, predstavivosti, myšlienok, úzko súvisí s anatomickou a duchovnou stavbou človeka. Ale umelecký spev, akademický aj popový, si vyžaduje technické znalosti, cvičenia, metódu a štýl, ktoré môže poskytnúť iba tréning. Nestačí len spievať, musíte vedieť spievať, aby ste slúžili umeniu a zachovali si svoj hlas. Čo dáva škola? Vytvára hudobný nástroj, premieňa hrtan, dýchací systém a rezonátory na harmonický celok, ktorý dokáže zrodiť hudobný zvuk, zodpovedajúce estetickým a akustickým zákonom. Akustické zákony sa nestarajú o rozdiely medzi školami, pretože poznajú len samotnú fyzikálnu podstatu zvuku. Škola len opravuje nedostatky a nedokonalosti.
V dávnych dobách mal spev ľudový a náboženský charakter a nevyžadoval si didaktickú prípravu. Spievali „prirodzene“, spontánne, spievali jednoduché a pokojné melódie či zborové modlitby v kostoloch za sprievodu primitívnych nástrojov. Spev, tanec a hudba boli základom výchovy a tvorili základ humánnej časti výchovy na gymnáziách, kde sa vokálne cvičenia striedali s atletickými, s cieľom dosiahnuť harmonický rozvoj osobnosť.

Postupným vývojom sa spev stáva predmetom špeciálne umenie. Slová vďaka spevu získavajú väčšiu úľavu. Reč v kombinácii so spevom vytvára obzvlášť silný, vzrušujúci efekt. Spev ako umenie si vyžaduje správnu, prirodzenú hlasovú produkciu a technický hlasový rozvoj.

Spev sa uplatňuje nielen pri sólovom, ale aj pri spoločnom vystúpení (duet, trio, kvinteto, súbor, teda sólisti spievajúci so zborom). Spev ťaží z melodickej hudby, ktorá umožňuje spevákovi sprostredkovať to, čo sa hrá, voľne, bez vynaloženia prílišnej námahy na hlas, bez toho, aby ho unavili technikami, ktoré sú v rozpore s jeho povahou. Hudba na spev by nemala mať inštrumentálny charakter, to znamená, že by nemala obsahovať techniky, ktoré sú vhodnejšie pre nástroj ako pre hlas.

Špecialita "Popový spev"

Popový spev – popový spev spája mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť tak ľudové motívy a prvky jazzu, ako aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.

Deti vo veku 6-8 rokov sú prijímané do oddelenia hlasových prejavov a sú cvičené podľa sedemročného vzdelávacieho programu. Ciele školenia zahŕňajú formovanie a rozvoj:

• umelecké vnímanie hudby.
• spevácke schopnosti.
• predvádzacie zručnosti.
• zručnosti v osvojovaní javiskových techník charakteristických pre rôzne žánre populárnej hudby.
• zmysel pre meter a rytmus.
• zafarbenie hlasu.
• opatrný postoj Mimochodom.
• schopnosti vokálneho výkonu.
• zručnosti pri práci s fonogramami a mikrofónmi.
• schopnosti sólového vystupovania v sprievode orchestra, klavíra a iných hudobných nástrojov.

Hlavný predmet - sólový spev. Triedy sú vedené individuálne. IN juniorské triedy 1 hodina týždenne (40 minút) a na strednej škole 2 hodiny.

Solfeggio– povinný teoretický predmet (1 vyučovacia hodina týždenne počas celej doby štúdia). Táto akademická disciplína je zameraná na rozvoj sluchu a ovládania hudobná teória. Bez neho si nemožno predstaviť výchovu plnohodnotného hudobníka.

Hudobná literatúra

Vokálny súbor – skupinové triedy. V juniorských triedach 1,5 hodiny týždenne, v seniorských triedach 2 hodiny týždenne. Tu sa pestuje schopnosť kolektívnej tvorivosti, rozvíjajú sa schopnosti polyfónie a súzvuku. Rozvíjajú sa kvality jednoty v intonácii, dikcii, štruktúre, rytmickej organizácii a nuansách.

Javiskový pohyb– skupinové hodiny, kde sa formujú hudobné, pohybové a umelecké a tvorivé tanečné schopnosti žiakov. Rozvíja sa zmysel pre rytmus, citová odozva na hudbu, tanečná expresivita a koordinácia pohybov. Tanečné pohyby- Toto sú dodatočné výrazové prostriedky. dobre všeobecný dojem od vzhľadu interpreta, jeho spôsobov, jeho držania tela, gest je mimoriadne dôležité pre úspešné prevedenie vokálneho čísla.

Hudobný nástroj –

Špecialita "Akademický spev".

Akademický spev– stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popových odlišujú v striktne klasickej polohe. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.

Jedným z najkrajších vynálezov ľudstva je chór. IN posledné roky Zborové hnutie v Rusku napreduje. Rodia sa nové skupiny, konajú sa festivaly a súťaže. O zborový spev sa zaujíma čoraz viac mladých interpretov. prečo? Asi preto...V prvom rade zbor dáva človeku pocit šťastia. Môžeme povedať, že zborový spev pôsobí liečivo. Nuž, detský zborový spev je jedným zo skutočných spôsobov formovania fyzicky a duchovne zdravej mladej generácie.
Spevácky zbor je špeciálnou „jednotkou spoločnosti“, ako veľká rodina, kde každý má svoj vlastný jedinečný hlas a svojou troškou prispieva k vytváraniu celkovej harmónie. Zbor vás naučí poznať seba a cítiť ľudí okolo vás. Zvláštnosť zborového umenia správne zaznamenal slávny ruský učiteľ Konstantin Dmitrievich Ushinsky:
„Aký mocný nástroj je zborový spev!
V piesni a najmä v zborovej piesni je vo všeobecnosti nielen niečo, čo človeka oživí a osvieži, ale aj to, čo organizuje prácu a disponuje priateľskými spevákmi k spolupráci.“
A napokon, zbor – ako priznávajú aj samotní účastníci tejto tvorivej komunity – je len zábava!

Do odboru zborového spevu sa prijímajú deti vo veku 6-8 rokov, ktoré sa pripravujú podľa sedemročného vzdelávacieho programu. Ciele školenia zahŕňajú nielen výučbu tohto druhu umenia. V procese prebieha vývoj detský hlas riešia sa vzdelávacie úlohy súvisiace s problémom formovania osobnosti študenta, ako aj schopnosť študenta podriadiť svoju individualitu úlohám tímu, čo sa prejavuje hlavným bodom zborový prejav – kolektívnosť.

Hlavný predmet - zbor Skupinové lekcie v rozsahu 3,5 hodiny týždenne počas celého tréningového obdobia. Tu sa deťom vštepuje láska k zborovému spevu. Vytvára sa atmosféra kreativity, vzájomnej pomoci a zodpovednosti každého za výsledok spoločnej veci.

Solfeggio

Hudobná literatúra(od 4. ročníka jedna vyučovacia hodina týždenne). Veď celá história kultúrneho rozvoja je neoddeliteľná od rozvoja hudobného umenia. Na lekciách hudobná literatúra deti, ktoré majú tendenciu humanitné vedy, študovať dejiny umenia do hĺbky, na profesionálnej úrovni. Cestujúc zo storočia do storočia sa zoznamujú so svetovými hudobnými majstrovskými dielami a ich tvorcami. Môžu sa voľne pohybovať umelecké hnutia ako baroko, klasicizmus, romantizmus, moderna.

Vokálny súbor – skupinové lekcie 0,5 hodiny týždenne. Tu sa pestuje schopnosť kolektívnej tvorivosti, rozvíjajú sa schopnosti polyfónie a súzvuku. Rozvíjajú sa kvality jednoty v intonácii, dikcii, štruktúre, rytmickej organizácii a nuansách.

spev – Individuálne hodiny 1 hodinu týždenne počas celej doby štúdia. Cieľom hodín je zlepšiť vokálnu stránku zvuku celého zboru individuálnou prácou so speváckym hlasom každého dieťaťa. Tento predmet sa odporúča najmä pre nádejných študentov na plnšie rozvíjanie speváckeho potenciálu (príprava sólistov na koncerty a súťaže), ako aj pre študentov, ktorí majú problém osvojiť si hlasové a zborové zručnosti na skupinových hodinách (vyžaduje sa individuálny prístup).

Hudobný nástroj - akékoľvek, na žiadosť študenta. Individuálne lekcie 1 hodinu týždenne.

Sšpecialita "Folklórne umenie".

Ľudová piesňová kreativita je primárnym zdrojom, ktorý položil základy ruskej hudobnej kultúry. V Rusku bol kolektívny spev, ako žiadne iné umenie, vždy blízky ľuďom a už v 15. storočí dosiahol vysoký stupeň rozvoja.
Pri charakterizovaní ruského ľudového zborového spevu by sme si mali všimnúť predovšetkým jeho polyfónny základ, použitie primárnych zvukov, ktoré sú v speváckom rozsahu najpohodlnejšie a najprirodzenejšie. Speváci medzi sebou flexibilne „vychádzali“, takže spev sa vyznačoval jednotou zvuku a čistotou intonácie. Výrazná intonácia slov, melódia spevu, ktorá bola presýtená timbrovými farbami, dodávala ľudovému spevu osobitnú vrúcnosť, prenikavosť a úprimnosť.
ruský ľudový spev vyplýva z prirodzenej živej intonácie reči, zvuková vlna akoby bol podriadený významu spievaného slova. Tvorba zvuku je len dôsledkom potreby vyjadriť myšlienku určitým slovom a pocit intonáciou. Spevák sa zároveň usiluje o čo najväčšiu hudobno-dramatickú jednotu slova a melódie a zafarbenie sa stáva výrazovým prostriedkom. Zdá sa, že hlas je prítomný vedľa slova, ale nikdy nad ním neprevládne. Slovo v ruskom speve bolo vždy predmetom osobitného záujmu. Spôsob predvádzania ruských piesní sa vyznačuje predovšetkým opatrným prístupom k slovu. Prostredníctvom slova, jeho expresívnej intonácie ľudia sprostredkovali svoje pocity - radosť a zamyslenie sa nad životom, odhalili svoje duchovné bohatstvo a hĺbku charakteru. Vďaka tomu spev nadobudol hlboký zmysel a úprimnosť.
Na základe ľudového spevu sa historicky vyvinula vysoká profesionálna zborová kultúra Ruska a profesionálne hudobné vzdelanie.

Princípy ruskej speváckej školy sa prejavili najmä v druhej polovici 19. storočia, v období spoločenského rozmachu. Spev v tomto období sa stáva ešte charakteristickejšou a originálnejšou stránkou ruského zborového prejavu, ktorý sa vyznačuje aj uvoľneným a voľným podaním zvuku, čistotou intonácie dynamicky uhladeného a témbrovo prepojeného organového zvuku.
Ľudový spev vždy bol a dodnes zostáva neodmysliteľnou súčasťou domácej i svetovej kultúry. Ruský ľudový spev, najmä zborový ľudový spev, má stáročné tradície, hlboký duchovný obsah a obrovský vplyv na emocionálne, morálne a duchovné naladenie interpretov i poslucháčov. To vysvetľuje neustály záujem o zborové predvádzanie ľudovej tvorby a určuje jej obľúbenosť.

Takéto oživenie lásky k národnej kultúry nie je to náhoda a už sa nevníma ako niečo exotické a čisto dekoratívne. Dnes ľudovej kultúry sa opäť stal duchovným základom spoločnosti. Pútavý, úprimný, energický živý spev, zborový a sólový ľudový spev nenechajú nikoho ľahostajným. Čistota piesňových foriem, poetická ľahkosť a jasná živá energia sú to, čo odlišuje ruský ľudový spev.

Podľa oddelenia ľudové umenie Prijímajú sa deti vo veku 8 – 11 rokov, ktoré sa vzdelávajú podľa päťročného vzdelávacieho programu.

Hlavný predmet - zboru(2 hodiny týždenne) . Rozvíjajú sa tu hudobné schopnostištudenti v kolektívna forma. Zborový spev aktivizuje sluch, posilňuje pamäť a rozvíja kreativitu zapojením každého žiaka do intenzívnych praktických činností.

Solfeggio– povinný teoretický predmet (1,5 hodiny týždenne počas celej doby štúdia). Táto akademická disciplína je zameraná na rozvoj sluchu a zvládnutie hudobnej teórie. Bez neho si nemožno predstaviť výchovu plnohodnotného hudobníka.

Ľudové umenie - skupinové hodiny od 2. ročníka, jedna vyučovacia hodina týždenne. Tento predmet je základom pre rozširovanie hudobných obzorov, rozvíjanie hudobného vkusu a profesionality. Štúdium ľudového umenia zahŕňa široký kruh otázky:

• zoznámenie sa s najvýznamnejšími a najvýraznejšími príkladmi ruského folklóru.
• štúdium jeho hlavných žánrov a následne praktické uplatnenie získané poznatky v zborovej interpretačnej praxi.
• stručný hudobná charakteristika folklórne žánre.
• koncept rituálu, severné a južné tradície.
• schopnosť orientovať sa v štruktúre rituálu.
• určiť jej žáner z textu neznámej piesne.

Štúdium folklórnych žánrov úzko súvisí s ukážkami z ruskej hudobnej klasiky.

Vokálny súbor – skupinové lekcie 0,5 hodiny týždenne. Vychováva sa tu starostlivý postoj k umeniu ľudovej piesne, rozvíjajú sa schopnosti polyfónie a súzvuku. Rozvíjajú sa vlastnosti jednoty v intonácii, jasná dikcia, štruktúra, rytmická organizácia a nuansy. Pracuje sa na ľudovom interpretačnom štýle a technikách charakteristických pre ľudový spev.

spev – Individuálne hodiny 1 hodinu týždenne počas celej doby štúdia. Účelom lekcií je hlasový tréning. Spevákov hudobný nástroj, hlas, funguje podľa zákonov fyziológie. Hlas vyžaduje starostlivé zaobchádzanie s hlasovou hygienou je oblasťou veľmi dôležitou pre každého speváka. spev – technický rozvoj u žiaka prebieha systematická práca na vytvorení správneho spevu. Je potrebné naučiť speváka porozumieť hudobnému obsahu diela, forme, ideovej a emocionálnej podstate testu.

Folklórna choreografia - skupinové lekcie 2 hodiny týždenne. Štúdium základov ľudovej choreografie rozširuje interpretačné schopnosti žiakov, rozvíja zručnosti v predvádzaní tanečných prvkov v rôzne štýly, približuje históriu ľudových tancov. Hlavnými úlohami je zoznámiť sa so základnými prvkami ľudového tanca, zoznámiť sa s charakteristickými črtami tanečné umenie rôznych regiónoch Ruska, získavanie základných zručností v javiskovom predstavení ľudového tanca.

Hudobný nástroj - akékoľvek, na žiadosť študenta. Individuálne lekcie 1 hodinu týždenne.

Učitelia odboru zborových disciplín

	Nechaeva Tatyana Vladimirovna
	vedúci oddelenia, učiteľ hlasu, vysokoškolské vzdelanie, všeobecné pracovné skúsenosti 28 rokov, pracovné skúsenosti v odbore 28 rokov, najvyššej kvalifikačnej kategórii. Vedúci vokálnych súborov: „Smajlík“, „Konfety“, „Duet“, „Tangerínky“, „Danko“
	Gerasimenko Svetlana Viktorovna
	14 rokov praxe, 14 rokov odbornej praxe, prvá kvalifikačná kategória Riaditeľ zborových skupín: „Kohútik“, „Kvapky“, „Detstvo“, „Zvon“, „Capriccio“, „Bambino“.
	Solodková Mária Vladimirovna
	učiteľ vokálu a zboru, vysokoškolský, všeobecný 10 rokov praxe, 10 rokov praxe v odbore, druhá kvalifikačná kategória. Dozorca folklórny súbor"Holubica Holubica."
	Čongová Evgenia Igorevna
	vokálny a zborový pedagóg na folklórnom oddelení. vysokoškolské vzdelanie, všeobecné prax 4 roky, prax v odbore 4 roky. Vedúci folklórneho súboru "Maslenitsa"
	Becher Valerij Isaakovich
	korepetítor folklórneho oddelenia, VŠ, celková pracovná skúsenosť 39 rokov, pracovné skúsenosti v špecializácii 39 rokov,
	Černitsyna Anna Vladimirovna
	učiteľka teoretických disciplín na folklórnom oddelení, VŠ, celková pracovná prax 21 rokov, pracovné skúsenosti v špecializácii 21 rokov,
	Golovina Elena Nikolaevna
	korepetítor oddelenia vokálneho prejavu, vysokoškolské vzdelanie, všeobecné 32 rokov pracovných skúseností, 32 rokov pracovných skúseností v špecializácii, najvyššej kvalifikačnej kategórii.
	Malakhova Galina Viktorovna
	učiteľ teoretických odborov v speváckom a zborovom odbore, stredné odborné vzdelanie, celková prax 42 rokov, prax v odbore 42 rokov, prvej kvalifikačnej kategórii.

Hudba a vokálne umenie

"Umenie - jediná moc ktorý trvá
k ich krásne ruky nie zlá myseľ,
ale vrelá duša človeka.“
A.I.Kuprin