Hudobná abeceda alebo krajina, kde zvuky žijú: dur a mol. Stabilné a nestabilné zvuky v dur

Metodický vývoj k téme

"Nie solfeggio, ale rozprávka"

Didaktické rozprávky na hodiny solfeggia v skupinách v ranom detstve estetický vývoj v Detskej umeleckej škole a Detskej hudobnej škole.

V každej dobe bola téma výchovy a vzdelávania detí aktuálna a aktuálna nielen vo vnútri oddelená rodina, ale aj v rámci krajiny. A venovali sa mu články, knihy, konferencie a diela učených mužov. Ale ako predtým, táto otázka prenasleduje milióny rodičov, učiteľov a všetkých, ktorí sa podieľajú na procese výchovy a vzdelávania detí. Hovorí sa, že život na Zemi bol vždy ťažký a závisel od množstva okolností, ktoré diktovali jeho podmienky. Takže žijeme vo veľmi ťažkých časoch. Zanedbávanie morálnych a etických noriem v „dospelom“ svete ovplyvňuje rozvoj duchovnej kvality a v dôsledku toho aj zdravie mladšej generácie ľudí. Zlo a násilie zaplnili televízne obrazovky. Stále menej a menej dobré rozprávky a naše deti vidia karikatúry.

Toľko rodín sa pýta, ako ochrániť svoje deti pred takouto negativitou, ako vychovať svoje deti inteligentné, zdravé, slušne vychované, láskavé a súcitné. Dôležitú úlohu pri riešení tejto problematiky u nás zohrávajú centrá. estetická výchova deti, umeleckých škôl, umelecké školy a hudobné školy.

V kontexte prechodu na nové federálne štátne vzdelávacie štandardy rol dodatočné vzdelanie detí výrazne vzrástol. Mnohí rodičia preto vo veci výtvarnej a estetickej výchovy svojich detí uprednostňujú práve takéto vzdelávacie inštitúcie, ako je Detská umelecká škola a Detská hudobná škola.

O tom, čo robí hudba veľký vplyv na morálna výchova, formovanie osobnosti dieťaťa, bolo napísané veľa rôzne časy. Už Aristoteles vo svojich spisoch napísal: „Hudba je schopná mať určitý vplyv na etickú stránku duše; a keďže hudba má také vlastnosti, potom by, samozrejme, mala byť zaradená medzi predmety výchovy mládeže.“ A vynikajúci ruský vedec a lekár Bekhterev V.M. povedal: „Hudba nie je len zušľachťujúcim a vzdelávacím faktorom. Hudba je liečiteľom zdravia.“

Keď posielajú svoje dieťa študovať na detskú umeleckú školu alebo detskú hudobnú školu, mnohí rodičia ani len netušia, že ich čaká veľa spoločnej práce: učiteľ + žiak + rodičia. A čím bližšie je táto komunita, tým lepšie sú výsledky dieťaťa.

Niet pochýb o tom, že úloha učiteľa v tomto procese je dominantná. Bez ohľadu na to, na akej hodine sa študent nachádza (trieda Solfege, hodina zboru alebo hra na hudobnom nástroji), počiatočná fáza učenia je veľmi dôležitá. Boli to prvé hodiny, prvé dojmy zo spoznávania hudby, základy hudobná gramotnosť, poskytnúť silný vplyv pre ďalšie hudobná výchova a výchova mladého hudobníka.

Ruský spisovateľ, filozof, muzikológ Odoevsky V.F. napísal: „Neverte, že človek dokáže okamžite pochopiť hudbu. To je nemožné. Najprv si na to musíš zvyknúť."

Skutočne, pre malého a nepripraveného poslucháča rozumieť klasickej hudbe (aj jej jednoduché príklady) dosť ťažké. Výchova kompetentného poslucháča, rozvoj hudobných a sluchových schopností, výchova základov hudobné myslenie a schopnosť uplatniť všetky nadobudnuté vedomosti pri učení a hraní hudobného diela - to je veľká a starostlivá práca. Vyžaduje si od učiteľa vysoké pedagogické schopnosti, veľkú trpezlivosť a vytvárať podmienky pre úspešné učenie každého dieťaťa, ktoré príde do triedy. Od študenta sa vyžaduje pracovitosť, schopnosť a chuť študovať a učiť sa.

Významná je úloha učiteľa teoretických disciplín v procese učenia sa mladého hudobníka. Práve na hodinách solfeggia sa deti učia základom hudobnej gramotnosti, učia sa rozumieť hudbe, počúvať ju, hlboko cítiť a vcítiť sa do nej a podieľať sa na kolektívnom muzicírovaní.

Mnohí rodičia sa obávajú témy solfeggio, pretože je pre deti ťažká a zbytočná, pretože majú negatívnu skúsenosť s vyučovaním alebo vyučovaním starších detí v hudobná škola. Autorka tohto článku sa počas svojej viac ako štyridsaťročnej praxe učiteľky teoretických odborov na hudobnej škole stretla s týmto problémom neraz.

Práca s deťmi vo veku päť a šesť rokov prípravné skupiny a hodiny zborového solfeggia, pričom som si stanovil za prvoradú úlohu vštepiť deťom lásku k hudbe, vytvoriť túžbu počúvať ju, študovať ju, hrať ju a neodstrašiť študentov po prvých hodinách „suchosťou“ a ťažkosťami. jazyk hudobnej gramotnosti, na hodinách využívam didaktické rozprávky.

O dôležitú úlohu Vedci, učitelia aj lekári, rozprávajú pri výchove dieťaťa rozprávky. K.I. Chukovsky napísal, že účelom rozprávky „je pestovať v dieťati ľudskosť - túto úžasnú schopnosť starať sa o nešťastie niekoho iného, ​​radovať sa z radosti druhého, zažiť osud niekoho iného ako svoj vlastný. Rozprávka totiž zlepšuje, obohacuje a poľudšťuje detskú psychiku, pretože dieťa, ktoré počúva rozprávku, sa cíti jej aktívnym účastníkom a vždy sa stotožňuje s tými jej postavami, ktoré bojujú za spravodlivosť, dobro a slobodu.“ T.D.Zinkevich-Evstigneeva, doktorka psychológie, riaditeľka Petrohradského inštitútu rozprávkovej terapie hovorí, že rozprávky majú didaktické, psychokorekčné a psychoterapeutické aspekty. Teraz v psychológii a defektológii existuje spôsob psychologická korekcia dieťa - rozprávková terapia. Vznikol na prelome šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov minulého storočia na Západe. Zakladateľom tohto trendu je Milton Erickson. V našej krajine sa liečba rozprávkami používa nie tak dávno - od deväťdesiatych rokov dvadsiateho storočia.

Didaktické rozprávky sú potrebné na prezentáciu niektorých nových poznatkov, ktoré odhaľujú význam a dôležitosť určitých poznatkov. Všetky majú vzdelávací efekt. Oživujú abstraktné symboly, ktoré sú pre dieťa „externé“ (zvuky, fragmenty pojmov z hudobnej gramotnosti, písmená, čísla atď.). Didaktické rozprávky deti zoznamujú nielen s novým vzdelávací materiál, ale aj rozvíjať myslenie, učiť sa formulovať svoje myšlienky slovami, správne zostavovať rečové frázy (deti sa v procese ich upevňovania aktívne zúčastňujú rozprávania rozprávok), prispievajú k doplňovaniu nielen vedomostí, ale aj slovná zásoba. Umožňujú vám efektívne systematizovať vedomosti a urobiť proces učenia pre deti zaujímavejším a vzrušujúcejším.

Študovaním mnohých techník, oboznamovaním sa so skúsenosťami kolegov som prišiel na myšlienku potreby tvoriť didaktický materiál, ktorá pomáha sprostredkovať naštudované koncepty hudobnej gramotnosti mladým študentom prístupnou a zaujímavou formou. Didaktické rozprávky sú vždy v procese dolaďovania, nejakých zmien a úprav. Objavujú sa nové fragmenty. Niekedy sa počas hodiny počas vysvetľovania nového materiálu zložila rozprávka. Alebo pri jej prerozprávaní v ďalších triedach deti vniesli do rozprávky svoje vlastné prvky, čím sa rozprávka stala formou kolektívnej tvorivosti.

Rozprávky prezentujú autorove hudobný materiál, ako aj ukážky z detských, ľudových a klasickej hudby. Deti kreslia obrázky k rozprávkam, s radosťou spievajú pesničky z týchto rozprávok v sprievode pani učiteľky, alebo sa sprevádzajú na hlukových nástrojoch.

V tejto práci by som rád predstavil množstvo miniatúrnych didaktických rozprávok, ktoré zostavil autor tohto článku v r rôzne roky práca so skupinami raného estetického vývoja a zborové solfeggio.

* * *

"Rozprávka o siedmich princeznách Notka"

Dobrý deň, milí priatelia. Dnes vám chcem povedať „Rozprávka o siedmich princeznách Notka“. Áno, pravdepodobne ju poznáte. nie? Nikdy ste o tom nepočuli? Potom pozorne počúvajte.

A bolo to takto. Jedného dňa, v magické kráľovstvo, v hudobnom stave sa Queen MELODY veľmi nudí. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa ju brat Major snažil rozveseliť, akokoľvek ju brat Minor ľutoval, bolo to všetko márne. Kráľovná Melody sedela a sedela v smútku. Premýšľal som a rozmýšľal, ako by sa mohla zabaviť. A prišla s nápadom: „Hodím si loptu. Pozvem všetkých svojich priateľov. Možno mi pomôžu rozptýliť môj smútok a melanchóliu.“

Veci práve prišli do varu. Do všetkých kútov hudobného štátu boli rozoslaní poslovia s pozvánkami na ples. Ani v paláci sa nespalo. Okolo boli rozvešané girlandy z pestrofarebných lampášov a loptičiek, inštalované vázy s krásnymi kvetmi a dirigent zhromaždil hudobníkov. Kuchári v palácovej kuchyni pripravovali chutné maškrty.

A teraz prišiel deň a hodina sviatku. Začali sa schádzať pozvaní hostia. Ako prvý prišiel pán Music Staff, po ňom pán Treble Clef. Neďaleko za nimi boli všetci obľúbenci v kráľovstve, Grandfather Meter a Auntie Strong Share. Na plese privítali bary, pauzy a ďalších obyvateľov hudobného štátu. Sála bola veľmi krásna, slávnostná a úplne tichá. Dirigent máva taktovkou, no nástroje sú tiché, nezaznie ani jeden zvuk. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa hudobníci snažili začať hrať svoje obľúbené skladby, nič nefungovalo.

A vy, moji dobrí priatelia, uhádli ste, čo sa deje? Na plese teda hostia hneď nevedeli pochopiť, prečo hudobníci nehrajú, prečo je v sále ticho. A až potom si dirigent uvedomil: „Ale Princess Notes ešte nedorazil na ples. Aká by to bola hudba bez nich! »

Konečne sa otvorili vchodové dvere a majster plesu slávnostne oznámil, že prišli dlho očakávaní hostia. Ale všetci musia byť pozvaní, aby vstúpili do sály. Všetci začali volať princezné menom, pozývať ich na dovolenku a o každej z nich rozprávať niečo zaujímavé. Teraz sa vy, milí poslucháči, dozviete, o čom si hostia v sále šepkali.

Princezná DO vstúpila prvá. Povedali, že odišla z DOMOVA a trvalo jej DLHO, kým sa v DAŽĎI dostala do hradu na koči.

Princezná RE si po ňu prišla. Bola veľmi krásne šaty farby riečnych vĺn. Každý vedel, že princezná žila na brehoch širokej RIEKY a rada sa šantila a špliechala v jej jemných vlnách.

Princezná MI vstúpila do sály s príjemným úsmevom na tvári. Bola taká milá a priateľská, že si našla MINÚTU na rozhovor s každým, koho poznala.

Nasledovala princezná FA. Cez elegantné šaty mala oblečenú zlatú zásteru a v rukách porcelánovú misku so sladkosťami pre kráľovnú Melody, ktoré šikovne vlastnoručne pripravila, keďže bola veľkým fanúšikom všetkého sladkého.

Keď sa na prahu sály objavila princezná SOL, všetci prítomní stuhli od slasti. Sukňa jej šiat bola posiata množstvom diamantov, ktoré sa leskli jasné svetložiariace farebnými svetlami. Keď sa však princezná priblížila, ukázalo sa, že to vôbec neboli diamanty, ale kryštály soli. Napokon žila na ostrove v Soľnom mori.

Princezná LYA sa na dovolenke objavila v úžasne očarujúcom KLOBÚKU, ktorého okraj zdobili jahody a topoľové listy. Princezná bola dnu dobrú náladu a pohmkávala si svoju obľúbenú pesničku:

La, la, la, la, la, la.

Som princezná, som a la.

A všade okolo Zeme kvitne,

Aké úžasné, priatelia!

A nakoniec prišla princezná SI. Jej tvár žiarila šťastím zo stretnutia s obyvateľmi hudobného štátu. Cestovala zďaleka taxíkom. No bol to samozrejme krásny kočiar Lila farba, v ktorej dovolila sedieť všetkým.

Len čo sa všetky princezné zhromaždili v sále, dirigent zamával taktovkou, začala hudba a ples. Mister Music Staff and Notes sa chytili za ruky a roztočili sa vo veselom okrúhlom tanci. Všetci boli veselí a neúnavne tancovali až do rána. Smútok kráľovnej Melody začal pomaly prechádzať, bola opäť veselá a šťastná. Sám senor Treble Clef ju pozval do tanca.

Keďže sa táto udalosť konala v dávnych dobách, tancovali staré spoločenský tanec "menuet"- tanec krokov a úklonov. K nim sa samozrejme pridali aj princezné a všetci pozvaní hostia na ples. Muzikanti hrali a hostia tancovali až do rána. Chlapci, počuli ste niekedy hudbu tanečného „Minuet“? nie? Potom vás pozývam, aby ste si predstavili, že sme na plese Queen Melody a počúvame hudbu krásneho starodávneho tanca. Prehráva sa zvukový záznam menuetu C dur. Wolfgang Amadeus Mozart.

Takže rozprávka sa skončila. Dúfam, že sa vám páčila a zapamätali ste si mená hlavných postáv rozprávky.

Pripomeňme si mená princezien, ktoré dorazili na ples Queen Melody a volajme každú menom: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Dúfam, moji mladí poslucháči, že sa spriatelíte s notami, s každým sa dobre zoznámite a budete sa môcť naučiť veľa krásnych hudobných diel.

* * *

Ďalej didaktická rozprávka pomôže deťom zoznámiť sa nielen s takými pojmami, ako sú: režim, hlavný a vedľajší, bude hovoriť o ich hlavných charakteristikách. Predstavuje nové mená vo svete klasickej hudby. Umožní vám to počuť aj nové hudobné diela.

"Príbeh hlavných a menších bratov"

Neďaleko od týchto miest, v čarovnej hudobnej krajine, v dávnych dobách žila materská hudba. Bola majsterkou aj v speve a hre na všetky druhy hudobných nástrojov. A predsa poznala pesničky a stále ich hrala. Všetko, čo je na tomto svete.

Mother Music mala dvoch milovaných synov. A ona ich milovala. Oh, a bol som upravený. Svoje hudobné zručnosti učila deti. Po celodennej práci sa zhromaždia na trávniku pri dome, zoberú si hudobné nástroje, spievajú a hrajú. Všetci ľudia v hudobnej krajine sú prekvapení a pobavení svojimi krásnymi melódiami a melódiami.

A títo dvaja bratia sa od seba odlišovali ako noc a deň. Každý s vlastným charakterom. So svojou náladou. Bratia boli úplne iní.

Človek bol vždy veselý, veselý, radostný. Nič na svete ho nedokázalo rozrušiť. Všetky melódie a melódie, ktoré tento brat robil, boli veselé a odvážne, rovnako ako on sám. Matka Hudba dala tomuto synovi meno Major, čo znamená zábavné, veselé, veselé.

Brat Major miloval viac než čokoľvek iné zábavné pesničky, tance a hry slnečné zajačiky. V ktorúkoľvek dennú alebo ročnú dobu sa usmieval a radoval zo všetkého na svete.

Chlapci, počúvajte hru rakúsky skladateľ Franz Schubert. Volá sa to "valčík". Čo je to valčík? Presne tak, je to tanec. Jemné, hladké, vírivé. Povedz mi, koho portrét je nakreslený hudobné farby, aký charakter má táto hudba? A teraz je ticho. Hrá hudba.

Chlapci, zabudli ste, že Mother Music mala druhého syna? Samozrejme, nezabudli sme. A teraz sa o ňom dozviete veľa zaujímavého a nezvyčajného. Dala mu meno Menší. A to všetko preto, že tento brat bol vždy smutný, smutný a zamyslený. V najslnečnejší deň sa neusmial ani nebavil. Viac ako čokoľvek iné na svete miloval sedieť pri okne v daždivom dni a pozerať sa na pochmúrne oblaky, počítať dážď padajúci na okenné sklo a niekedy brat Minor rád plakal. Dokonca aj na svoje narodeniny bol smutný a zamyslený. Melódie a melódie brata Minora boli vždy smutné.

Teraz, moji mladí hudobníci, budeme veľmi pozorne počúvať skladbu, ktorá bude znieť v molovej tónine, a predstavíme si, o čom nám hovorí. Ktoré hudobné obrázky Kreslil nám skladateľ pomocou nôt? Určite sa podeľte o svoje dojmy. A potom vám poviem, čo je to za kus, ako sa volá, ktorý skladateľ to napísal a čo v tejto hudbe nakreslil s notami. Hra „Choroba bábik“ od „ Detský album» P.I.

Bratia Major a Minor žili priateľsky. Nikdy nebojovali ani neprisahali. Vychádzali spolu. So všetkými obyvateľmi hudobná krajinažil v mieri a harmónii. Tak ich začali volať...Režim Major A Chlap Minor.

A nie nadarmo sa tak stále volajú hudobný svet. No predsa krásne staré slovo dobre znamená harmónia, pokoj, poriadok.

Bratia Major a Minor si sadnú s Mother Music, zaspievajú si a zahrajú na rôzne hudobné nástroje. Jeden začne, druhý zdvihne. A krásne zvuky budú tiecť ako rieka. Jeden kúsok krajší ako druhý.

Často sa bratia striedajú pri hraní jedného dielu a neprekážajú si, dobre spolu vychádzajú. Teraz si vypočujeme jeden veľmi zaujímavý hudobný kúsok. Môžete v ňom počuť hlavné aj vedľajšie režimy. Pre mladých milovníkov hudby ju napísal skladateľ Dmitrij Borisovič Kabalevskij. Táto hra sa nazýva "Klauni". Chlapci, samozrejme, všetci ste boli v cirkuse a videli ste vystupovať klaunov. Čo robia, ako sa správajú v aréne? Robia tváre a bavia divákov? Pozorne si vypočujte hru „Klauni“ a povedzte nám, prečo ju skladateľ tak nazval. Zobrazte svoje dojmy z hudby, ktorú ste počuli, na obrázkoch. Nakreslite portréty klaunov.

A tak sa rozprávka končí. Dozvedeli ste sa veľa zaujímavého zo sveta hudby, spoznali nové mená a diela. Prosím, spomeňte si, prečo dala matka Melody svojim synom také mená, prečo sa im v hudobnej krajine hovorí pražce, čo toto slovo znamená? A pravdepodobne ste počuli bratov Majora a Minora predstierať, že sú klauni hudobné zvuky v hre D.B Kabalevského a remízu do ďalšia lekcia krásne portréty rozprávkových hrdinov a hrdinov hry „Klauni“.

Rozprávka končí

Je čas, aby sme išli s vami.

Klauni sa lúčia -

Idú domov spať.

* * *

Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohým deťom spôsobuje písanie husľového kľúča určité ťažkosti nielen v skupinách raného estetického vývoja, ale aj v základnej školy DMSh. Nasledujúca didaktická miniatúra, v herná forma, pomôže malým hudobníkom prekonať túto ťažkosť. Pomôže vám to naučiť sa správne písať husľový kľúč.

"Príbeh neobyčajného slimáka"

Žil raz jeden neobyčajný slimák. A bola výnimočná, pretože bola veľmi muzikálna a žila ako štáb v hudobnej krajine. Milí priatelia, pamätáte si, čo to je stavať? Samozrejme, ide o päť paralelných pravítok, na ktorých sa píšu poznámky. A každý skutočný hudobník má špeciálny zápisník. Nie sú v ňom žiadne bunky ani šikmé čiary. Na každej strane sú latky. Kto mi povie, ako sa volá tento zápisník? Samozrejme, že hovoríme o hudobný zápisník.

Také pravítka, v notovom zošite a na tabuli v našej triede, sa často nazývajú personál. Tieto pravítka sa vždy počítajú iba zdola nahor. To znamená, že spodný riadok bude prvý a tak ďalej.

Takto vyzerajú riadky palice alebo notovej osnovy:

A budem pokračovať vo svojom príbehu. Slimák sa plazil a plazil stavať, potom si tam sadne a potom sa tam pozrie. Najviac sa jej však páčil na druhom riadku. A nie vysoké, ani nízke a veľmi pohodlné. Na toto pravítko dala bodku na začiatok palice a okolo nej umiestnila svoj dom. „Tu budem bývať,“ povedal hudobný slimák.

Urobila si pohodlie v druhej línii personálu a rozhodla sa nezavrieť dvere do domu. "Čo ak niekto príde, aby ma videl?" Alebo sa sám budem chcieť pozrieť von a zistiť, čo sa kde deje a aké je dnes počasie v hudobnej krajine.“

Hudobný slimák tam sedel, trochu sa nudil a rozhodol sa vystrčiť rožky z domu. Všetko okolo bolo krásne a veľmi zaujímavé. Potom si pomyslela: "Nemala by som si vyložiť nohy a prejsť sa po cestičke?"

Hudobný slimák si obula čižmy a práve sa chystala prejsť po cestičke, keď sa k nej privalil hrášok a povedal: „Dobré popoludnie. Aké milé je vidieť vás medzi našimi zamestnancami. Si taká štíhla a krásna, ako kľúč od magických dverí." Hudobný slimák bol trochu zahanbený a prekvapený neznámymi slovami: „Ako máš kľúč?... Hovoríš tak krásne a tajomne. A ty si kto?" Pea sa usmial a povedal: „Ja som ten list soľ a vždy ma nájdete v druhej línii personálu. tam bývam. Usadili ste sa v mojej druhej línii. Potom sa vám všetci ozveme Kľúčová soľ.Buďme priatelia!»

Slimákovi sa to páčilo a súhlasil, že budú kamaráti. Potom sa rozbehli ďalšie noty – hrach – a oni začali dôležito zaujímať svoje miesta na štábe.

Husle, ktoré ležali neďaleko na krásnom starožitnom stole, videli, že noty zapadli na svoje miesto, a začali hrať melódiu: „Čo? úžasné zvuky Dokážem to. A noty v tejto tónine sú pre mňa ako stvorené. Možno by sme mohli zavolať tento kľúčHusľový kľúč?. Všetky poznámky súhlasili jednohlasne. A odvtedy sa hudobný slimák začal nazývať -Kľúčová soľ alebo Husľový kľúč.

Chlapci, teraz vám chcem predstaviť novú pesničku, ktorá hovorí o husľovom kľúči a paličke. Počúvaj ju:

"Pieseň o husľovom kľúči a palici"

Slová a melódia od Smirnova V.A.

Výškový kláves, soľný kláves,

Linka sa otvorí.

Táto línia je hudobný štáb.

Kto by ju nepoznal?

Je v ňom len päť riadkov. No, poďme si to spočítať:

Jeden, dva, tri, štyri, päť - začnite zdola. (2 krát)

Ďalšia rozprávka sa skončila. Dúfam, milí poslucháči, že sa vám páčilo a dozvedeli ste sa veľa nového a zaujímavého pre seba. A čo je najdôležitejšie, táto rozprávka vám prezradila, ako správne napísať husľový kľúč.

Spomeňme si, ako sa volajú pravítka, na ktorých sa píšu noty, a zošity, do ktorých hudobníci píšu noty? Ako správne počítať tieto riadky? Prečo sa husľový kľúč nazýva aj kľúč G? Dúfam, že ste príbeh počúvali veľmi pozorne, všetko si zapamätali a vaše odpovede budú správne.

* * *

Nasledujúca didaktická rozprávka prezradí mladým hudobníkom aký muzikál meter, rytmus, rytmický vzor, silný rytmus, bar, bar, veľkosť.Predstavuje vám tanečná hudba M.I.Glinka a A.S.Griboyedov.

"Príbeh starého otca Metra a jeho priateľov"

Žil som v hudobnej krajine, Dedko Meter. A volali ho tak preto, lebo vždy a všade so sebou nosil pravítko, celé meter dlhé. Viac ako čokoľvek iné miloval ísť na prechádzku okolo hudobného štábu. Nechoďte len na prechádzku, užívajte si čerstvý vzduchÁno, bzučte si svoje obľúbené melódie a kráčajte rovnomernými krokmi a dokonca ich zmerajte pomocou pravítka a jasne počítajte každý krok: „Jeden, dva, dva.“ Raz, dva, tri. Jeden, dva, tri, štyri."

Skóre záviselo od toho, akú náladu mal dedko Meter a koľko krokov v každom urobil takt. Takt je úsek melódie na hudobnej osnove. Jeden úder je oddelený od druhého bar.

Niekedy dedko Meter kráčal svižným krokom, niekedy tancoval. Stávalo sa, že išiel pomaly, dôležito a pokojne. Ale jeho kroky boli vždy hladké a boli povolaní akcií. Postava a veľkosť melódiu, ktorú si bzučal pri chôdzi. Veľkosť môže byť dvojlaločný, trojlaločný a štvorlaločný.

Tanečná hudba tzvpolka,písané dvojdielnym metrom. Polka je Češka ľudový tanec. Ale tak dospelí, ako aj deti ho radi tancujú v mnohých krajinách sveta. Pravdepodobne ste tento tanec museli tancovať aj na dovolenke v MATERSKÁ ŠKOLA alebo v škole. Je rýchly, prchký, často veselý, niekedy zlomyseľný. Navrhujem, aby ste si vypočuli úryvok z hry M.I. Glinky „Detská polka“.

Ďalej hudobný príklad písaný trojdielnym metrom. Toto je Waltz. Valčíkovú hudbu vždy ľahko spoznáte. Je jemná, víriaca. Aby tanečníci nestratili rytmus tanca, často ticho počítajú: „jeden, dva, tri, jeden, dva, tri“. Vypočujte si časť „Valčíka“, ktorú napísal skladateľ A. Gribojedov.

Štvornásobná veľkosť je na chôdzu najpohodlnejšia. Chlapci, pamätajte, aké príkazy dáva veliteľ počas prehliadky počas pochodu. Dôrazne vyslovuje nasledujúci príkaz: "Jeden, dva, tri, štyri." Doľava...Doľava...” Tento tím pomáha účastníkom prehliadky držať krok a nestratiť krok.

Chlapci, povedzte mi, ako sa volá hudba, ktorá sprevádza sprievod? Samozrejme, toto je pochod. Teraz zaznie hudba skladateľa I.O. Dunaevského „Pochod veselých detí“. Všetci spolu k nemu prejdeme po triede a spočítame si kroky: jeden, dva, tri, štyri. A potom sa podelíme o naše dojmy o nálade a charaktere tejto hudby.

Tým sa ale naša rozprávka nekončí. Má to pokračovanie. Koniec koncov, ešte som vám nepovedal o priateľoch deda Metra. A je o nich čo povedať.

Dedko Meter nešiel na prechádzku sám. Vždy ho sprevádzala jeho stará dobrá kamarátka tetaSilný podiel . Pripravila sa na prechádzku okolo hudobného štábu, obliekla sa, vyparádila, vzala do rúk... Nie, nie, nemyslite si, nie módnu kabelku, ale svoj obľúbený veľký bubon. Ach, ako hrala! Nahlas, jasne! Všetci v okolí ju počuli hrať. A do bubna trafila presne na prvý krok Deda Metra v každom takte, teda na prvý, silný úder taktu. A zároveň nahlas počítala: "Jeden!"

Z tohto dôvodu to začali nazývať všetci obyvatelia hudobnej krajinyteta Strongshare , a aj teraz ju tak volajú. Nájdete ho v každom takte, hneď za čiarou taktu.

Všetci hudobníci považujú silný beat"raz!" (tu môžete vyzvať deti, aby sa pozreli na tabuľu, na ktorej je zapísaná známa melódia, našli a zdôraznili všetky silné údery farebnou kriedou a potom túto melódiu zaspievali, pričom silné údery označili hlukovými nástrojmi).

Je tu ďalší rozprávkový hrdina, s ktorým som vás, milí poslucháči, ešte nepredstavil. Ale určite vám o tom chcem povedať. Pretože táto postava z našej rozprávky je v hudobnom svete veľmi dôležitá.

Dedko Meter mal vnuka, chlapca Rytmus. Alebo, ako to tiež nazývajú - Rytmický vzor. Oh, a bol nepokojný. Naozaj som nechcel prejsť celú hudobnú prechádzku rovnomernými krokmi od rytmu k rytmu, ako starý otec Meter. Buď bude kráčať malými krôčikmi, potom bude preskakovať alebo behať s poskokom, potom sa zastaví a niečo si vypočuje. Veľmi sa snažil spolu s Auntie Strong Beat dostať na „jeden“, teda na silný rytmus baru, no nie vždy sa mu to podarilo.

Pravda, vôbec ho to netrápilo. A s istotou vedel, že bez neho, Rytmického vzoru, by nefungovala ani jedna melódia, ani pesnička, ani jedna hudba. A bol som na to veľmi hrdý.

Dedo Meter, Auntie Strong Beat a Rhythmic Pattern sú veľmi priateľskí. Možno ich nájsť v akejkoľvek hudbe: počuť v hudbe alebo vidieť v hudobnom texte.

Chlapci, teraz zatlieskam rytmický vzor piesne, ktorú poznáte, a vy sa ju pokúsite rozpoznať a povedať, ako sa volá („Je zábavné chodiť spolu“ od V. Šainského a M. Matušovského). Deti pesničku spoznajú. Navrhujem spievať túto pieseň s celou skupinou a sprevádzať sa hlukovými nástrojmi. Rozdeľujeme sa na strany. Jeden predvedie rytmický vzor, ​​druhý meter a tretí silný úder.

Milí priatelia, naša rozprávka sa skončila. Pripomeňme si s čím hudobní hrdinovia predstavila ťa? Teraz ich pri počúvaní alebo prehrávaní hudby vždy spoznáte a pozdravíte správnym počítaním a rytmickým hraním.

* * *

„Rozprávanie o Taliansku, talianskych slovách a oveľa viac“ je ďalšou formou prezentácie nového materiálu, ktorý sa študuje v prípravných skupinách, a tento materiál je prezentovaný formou priamej komunikácie medzi učiteľom a študentmi. Ide o komunikáciu, v ktorej môžu deti ukázať svoje vedomosti nazbierané mimo Detskej hudobnej školy, získané životnými skúsenosťami.

„Hovorte o Taliansku“ malo byť v tejto práci na prvom mieste. Toto je úvod do sveta hudobné znalosti a podmienky. Uvádza slov solfeggio, forte, klavír. S konceptom hudobný žáner(spev, tanec, pochod).

"Hovorte o Taliansku, talianskych slovách a oveľa viac"

Dobré popoludnie, drahí priatelia! som rada nové stretnutie s tebou. Pozdravme sa. Pripravte sa do práce spevácky aparát. Venujte pozornosť svojmu držaniu tela. Nemôžete sa hrbiť, ale ani nenamáhať chrbát. Hlavu držte rovno. Určite sledujte správna výslovnosť všetky slová v pozdravnej piesni. Jasnosť výslovnosti slov pri speve sa nazýva dikcia. Je vám už toto slovo známe? Samozrejme, hovorili ste o tom na hodine zboru. Poďme spievať pieseň na pozdrav:

"Dobré popoludnie, dobré popoludnie! Nie sme príliš leniví na to, aby sme sa učili."

Chlapci, na akú lekciu ste prišli? To je pravda, v solfeggio. A naša pieseň sa stretla so slovom solfeggio. Čo to znamená (vyzvem deti, aby vyjadrili svoje odhady)? Výborne, vaše myšlienky sú na správnej ceste.

Slovo solfeggio znamená spievanie s názvami nôt alebo spievanie podľa nôt, ktoré sa ty a ja ešte musíme naučiť. Toto krásne slovo vytvorené pridaním názvov dvoch susedných nôt.

A bolo to viac-menej takto. V hudobnej krajine žili dvaja susedia, dve priateľky. Veľkí fanúšikovia spevu. Od rána do večera spievali svoje piesne a pilovali svoje spevácke schopnosti. Hudobníci hovoria – vokálne majstrovstvo. Jedna nota spievala jej názov "soľ" a druhý - "F". Obyvatelia hudobnej krajiny spojili svoje mená do jedného slova. A dopadlo to... Čo myslíte, aké slovo sa z toho vykľulo? Samozrejme, slovo solfeggio. Je to krásne a znie to tak hudobne, pretože... Správne, pozostávalo z názvov dvoch nôt.

V triede máme jednu úžasnú hudobný nástroj, na ktorom pre vás hrám. Správne, volá sa „klavír“.Ale to je jeho malé láskavé meno. Aj tvoje mamy ťa nevolajú Jekaterina, ale Katenka, nie Peter, ale Petenka (deti sa cez prestávky začnú rozprávať, ako ich s láskou volajú rodičia). Náš klavír má teda plný a veľmi zvučný názovklavír.

Prečo je taký majestátny, slávnostne nazývaný klavír menom klavír, aký je to nástroj (deti začnú rozprávať, že nástroj má klávesy, pedále, akú farbu nástroj videli)? Máš pravdu, klavír áno klávesový nástroj. Má 52 bielych kláves a 36 čiernych kláves. Dokáže hrať jednoduchú aj veľmi zložitú hudbu, rýchlu aj pomalú, veselú aj smutnú.

Chlapci, čo môžeme robiť s hudbou? Presne tak, môžeme spievať, tancovať, chodiť. Takéto výkony ľudskej činnosti sprevádzané hudbou sú tzvhudobných žánrov. toto - pieseň, tanec, pochod.

Tento nástroj môže znieť aj nahlas av taliančine -fortea potichu, čo znamená -klavír. Už chápete, prečo sa tento nástroj nazýva klavír?

Chlapci, vypočujte si pieseň a povedzte nám o jej charaktere a o tom, ako tento nástroj znel. Spievam „Uspávanku bábike“, melódiu a text od Smirnovej V.

Ticho, ticho. Nerobte žiaden hluk. Nebuď bábiku Mášu.

Spí so zavretými očami vo svojom malom kočíku.

Klavír pre každého. Ticho, ticho.

Dokonca aj mačka zaspala na streche.

Po vypočutí hovoríme, že nástroj znel ako klavír, hudba bola jemná, uspávajúca, melodická. Pieseň sa učíme a spievame ako celá skupina.

Náš nástroj môže znieť radostne, jasne, nahlas. Spievam pieseň „Cockerel Forte“, melódiu a text V. Smirnovej (naučila sa celá skupina).

Skoro ráno hlasno, silno,

Kohútik nám zaspieval pieseň.

Zobudil všetky deti

A zavolal ma, aby som pil mlieko.

Kukučka, spoluspoluko.

Pite, deti, mlieko.

Slová, ktoré sme dnes stretli, k nám prišli slnečné Taliansko. A ktovie, kde sa táto krajina nachádza, či je teplá alebo studená, aké rastliny tam možno nájsť (deti sa snažia na základe svojich životných vedomostí odpovedať na otázku)?

Správne, pomaranče, mandarínky, citróny, olivy, granátové jablká – to všetko rastie na juhu tejto krajiny. Navrhujem chlapcom, aby tieto slová tlieskali.

Chlapi, ktovie, ktorá vlasť rozprávkový hrdina je Taliansko? Je to tak, len v tejto krajine sa volá Pinocchio a rozprávku napísal Carlo Collodi. Alexej Nikolajevič Tolstoj, ruský spisovateľ, túto rozprávku prerozprával po rusky a pomenoval hlavnú postavu... Je to tak, Pinocchio.

Náš rozhovor sa skončil. Dúfam, moji mladí poslucháči, že si pamätáte talianske slová, o ktorom budeme teraz v hudobnej škole veľmi často rozprávať a počuť. Zapamätajme si tieto slová a ich preklad do ruštiny (deti pomenúvajú slová: solfeggio, forte, klavír, hudobné žánre pieseň, tanec, pochod). Chlapi, s čím hudobný žáner stretli sme sa dnes v triede? Samozrejme, išlo o pesničkový žáner. O iných žánroch si povieme v ďalších lekciách.

Poďme sa rozlúčiť. Vidíme sa opäť na lekciách solfeggia s novými hrdinami hudobných rozprávok.

* * *

V súčasnosti sa v pedagogike, podobne ako v mnohých iných vedných odboroch, hľadajú nové metódy práce. Učitelia čoraz častejšie využívajú vo vyučovacom procese herné metódy. Ktoré majú veľkú hodnotu a pri rozvíjaní kultúry vzťahov medzi učiteľom a malým žiakom.

Je vedecky dokázané, že šesť rokov je najpriaznivejším obdobím pre duševný vývoj dieťaťa. Toto je vek, keď si dieťa ľahko pamätá všetko, čo je pre neho zaujímavé a zmysluplné. A všetko nudné a nezaujímavé, čo nepúta pozornosť, ho neovplyvní.

Objem vzdelávacieho materiálu pre študentov tohto veku je dosť významný. Musí sa dobre naučiť a slúžiť ako podpora pre asimiláciu nových poznatkov. Preto sa učitelia pri predstavovaní nového vzdelávacieho materiálu čoraz častejšie uchyľujú k najstaršej, ale veľmi relevantnej metóde výchovy a vyučovania detí - hrám a rozprávkam.

Účel všetkých didaktických pomôcok, hier, cvičení a rozprávok spočíva v jednom menovateľovi – ukázať, predstaviť nový vzdelávací materiál, naučiť žiakov, ktorí prídu na našu hodinu, prístupnou, nenudnou, zábavnou formou. Zaujať, prebudiť v nich záujem o študovaný predmet, túžbu po poznaní. Vytvorte túžbu učiť sa a učiť sa. IN v tomto prípade- podnietiť záujem o učenie sa základov hudobnej gramotnosti, bez znalosti ktorých nie je možné vyučovanie nielen v triede solfeggio, ale ani v inštrumentálnych a zborových triedach hudobnej školy.

Všetky tieto dôvody ma podnietili hľadať nové cesty a metódy v práci so začiatočníkmi mladých hudobníkov. Ľudová múdrosť hovorí, že všetko nové je dobre zabudnuté staré. Čo môže byť staršie ako rozprávka? Múdry, láskavý, vždy pripravený nás niečo naučiť.

Tu som, vo svojom vyučovacej činnosti, uchyľujem sa k didaktickým miniatúrnym rozprávkam, ktoré som napísal za konkrétnym účelom - sprostredkovať svojim študentom túto alebo tú tému, ktorú študujem. Tieto rozprávky dobre fungujú v triede, deti sa tešia a pomáhajú im učiť sa. A ak je to tak, moja práca nie je márna a časom prinesie dobré výsledky.

* * *

Referencie.

Zinkevič-Evstigneeva T.G. "Vzdelávacia rozprávka." Petrohrad, 2006

Kozlov S.A. „Predškolská pedagogika“. Moskva, 2000

Materiály III. celoruskej vedeckej a praktickej konferencie " Psychologická veda a vzdelávacia prax: aktuálne trendy" Krasnojarsk 2009

Mikhalchenko K.A. "Psychologická rozprávka ako prostriedok rozvoja sebauvedomenia." Časopis „Mladý vedec“ 2011, č. 12.

Odoevsky V.F. "O štúdiu ruskej hudby nielen ako umenia, ale aj ako vedy." Moskva, 1866

Strelková L.P. "Lekcie z rozprávok." Moskva. 1989

Čukovskij K.I. "Od dvoch do piatich." Detgiz, Moskva, 1963.

Elkonin D.B. "Detská psychológia od narodenia do siedmich rokov." Moskva, Osvietenstvo, 1960.