Hudobné diela, ktoré vyvolávajú radosť, smútok a pokoj. Čo je programová hudba? Príklady a definície programovej hudby

Hudobný projekt

predmet " Pocity radosti z umeleckých diel“

Absolvoval žiak 8. ročníka „B“

Kozačenko Vjačeslav

Vedúci učiteľ hudby

Gubkina N.V.

akademický rok 2016-2017

1.Úvod……………………………………………………………… 3 str.

2. Hlavná časť………………………………………………………..4 strany.

3. Záver (závery)……………………………………………….6 s.

Úvod

"Radosť prichádza do našich životov, keď máme čo robiť, niekoho milovať a v čo dúfať."

Na hodinách hudobnej výchovy sme sa pozreli na veľká téma"Svet ľudské pocity“, kde sa na základe vypočutých diel zisťovalo, aké pocity a emócie sa prejavujú v hudobných dielach. Najrozmanitejším a najživším prejavom bol pocit radosti. Tu sme sa rozprávali o tom, čo našim chlapom prináša radosť, ako inak by tento pocit opísali a dokonca sme sa ho pokúsili stvárniť. A rozhodol som sa nezastaviť a zistiť, ako skvelí ľudia sprostredkúvali pocity radosti vo svojich dielach.

Účel práce: pouvažovať o tom, ako sa pocit radosti prejavuje v iných formách umenia.

Úlohy:

1. Nájdite pojmy Radosť a umenie, ako spolu súvisia
2. Zvážte príklady diel v rôznych formách umenia, ktoré sprostredkúvajú pocit radosti
3. Vyvodiť závery

Hlavná časť

Aby som zistil, aké diela mám hľadať, rozhodol som sa zistiť, čo znamenajú slová Radosť a Umenie, zašiel som do knižnice, kde som si prezrel mnoho slovníkov: hudobný ____________, Ozhigovov slovník, slovník synoným... V ktorom som Učil sa:

• Radosť je človekom vyjadrená emócia, ktorá je pozitívnym pocitom vnútorný stavčloveka a jeho duchovného uspokojenia.

Synonymá slova Joy: radosť, zábava, zábava, šťastie, triumf, potešenie.....

• Vo vede sa umenie nazýva samotná tvorivá činnosť. umeleckej činnosti a taký je aj jeho výsledok -kus umenia .

Druhy umenia: maľba, architektúra, sochárstvo, kino, literatúra, hudba...

Keď som sa dozvedel o rôznych druhoch umenia, išiel som k učiteľovi hudby, literatúry, umenia a tiež som sa obrátil na internet a hľadal príklady diel vyjadrujúcich pocit radosti. Bolo ich veľa, vo svojej práci som uviedol len niekoľko;

Literatúra

1. Príbeh „Egreš“ od A.P. Čechova.

V ktorej sa cezeň prejavil pocit radostišťastie človeka, ktorému sa splnil drahocenný sen, ktorý dostal, čo chcel: konečne dopestoval, nazbieral a ochutnal svoje egreše.

2. Báseň M. Kuzminovej"Ach, byť opustený - aké šťastie!"

Táto báseň vyjadruje pocit radosti z lásky k druhému človeku, vyjadrený vnímaním okolitej prírody.

Maľovanie

1. Ekaterina Babok „Slnečné detstvo“

Svetlé a nádherné farby týchto obrázkov vyjadrujú pocit radosti a potešenia.
2. Obraz „Tri radosti“ od N. Roericha Na tomto obraze N. Roerich ukázal radosť človeka z toho, čo miluje.

Hudba

1." Úsmev" Plyatskovsky.M; Shainsky V.

IN tento fragment piesne, radosť pochádza z priateľstva, prajem príjemný deň, z jedného úsmevu na seba.

2. L .V. Beethovenova symfónia č. 9 „Óda na radosť“ -je hymnus radosti

W.A. Mozart „Malá nočná serenáda“ -nočná oslava pod oknami milovanej osoby

P.I. Čajkovskij "Kamarinskaya" -slávnostná zábavná párty

Fotografia

Tieto fotografie ukazujú spontánnu radosť, ktorá pramení z vychutnávania si prchavých okamihov v živote, radosti zo šťastia.

Kino

"Noc pred Vianocami" N. V. Gogol

Zobral som fragment, kde sa pocit radosti ľudí prejavuje pri šmýkaní sa z kopca, v hrách, v zimných radovánkach.

Záver:

Láska k inej osobe

Láska k tomu, čo miluješ,

Dosiahnutie cieľa

Prázdniny,

Stručný opis

1.Hudobný projekt

Téma: „Pocity radosti z umeleckých diel“

2. Vyplnil žiak 8. ročníka „B“

Kozačenko Vjačeslav

3.Vedúci učiteľ hudby

Gubkina N.V.

4. Účel diela: zvážiť, ako sa pocit radosti prejavuje v iných formách umenia.

5. Metódy výskumu:

Získavanie informácií

Analýza prác

6. Záver:

Počas svojej práce som odhalil, ako sa pocit radosti prejavuje v rôznych formách umenia, ako je literatúra, hudba, maľba, kino, fotografia prostredníctvom

Láska k inej osobe

Láska k tomu, čo miluješ,

Vnímanie okolitého sveta,

Dosiahnutie cieľa

Prázdniny,

Prchavé chvíle šťastia

Obdivovanie detských emócií.

Počas práce sme sa stretli s ťažkosťami: vybrať konkrétne diela spomedzi množstva diel.

"Radosť - zvláštna múdrosť. Človek má najvyšší dar poznať radosť,“ napísala Helena Roerich, „vysoké obočie je dané, aby videl najvyššie Od vzdialených svetov až po malý kvet, všetko ponúka ľuďom radosť.

Vplyv hudby na emocionálna sféra osoba

Pre prax estetickej výchovy sa javí ako veľmi dôležité hľadať spôsoby formovania vysokej emocionálnej kultúry u školákov. Kultivácia schopnosti reagovať na celú škálu ľudských skúseností je jednou z dôležitých úloh hudobnej výchovy. Na to musí mať učiteľ hudby informácie o vzorcoch, na základe ktorých sa ľudské emócie odrážajú v hudbe.

Vo všetkých existujúcich programoch hudobné vzdelanie a metodické odporúčania zdôrazňujú, že hudba je prostriedkom rozvoja emocionálnej sféry študentov, avšak navrhovaný repertoár je budovaný podľa historických, tematických či žánrových princípov. V žiadnom z existujúcich hudobno-výchovných programov sa nepodarilo objaviť princípy výberu hudobných diel podľa ich emocionálneho obsahu, ako aj tých objektívnych dôvodov, na základe ktorých možno to či ono hudobné dielo pripísať prejavu určitého emocionálneho stavu. Hudobné programy nehovoria nič o súvislosti medzi hodnotovým postojom k objektu a povahou súčasne prežívaných zážitkov. Spravidla sa uvádza, že ak človek niečo miluje, tak by ho to malo nejako vzrušovať. Hlavnou otázkou je identifikovať súvislosť medzi emocionálnou sférou človeka a zákonitosťami jej odrazu v hudbe, t.j. preklad každodenných emócií do estetických ešte nebol v hudobnej vede úplne odhalený.

Hľadanie riešenia uvažovaného problému má dlhú históriu. Starovekí grécki filozofi, v ktorých dielach nachádzame rozvíjanie princípov etického vplyvu hudby na človeka, vychádzali z jej imitačnej povahy. Napodobňovanie toho či onoho afektu pomocou rytmu, melódie, zafarbenia, zvuku toho či onoho hudobný nástroj, hudba podľa starých ľudí vyvoláva v poslucháčoch rovnaký afekt, aký napodobňuje. V súlade s týmto postojom boli v antickej estetike vypracované klasifikácie režimov, rytmov a hudobných nástrojov, ktoré by mali slúžiť na pestovanie vhodných charakterových vlastností v osobnosti starovekého občana.

V stredoveku tento problém bol študovaný v rámci teórie afektov, ktorá vytvára spojenie medzi emocionálnymi prejavmi človeka v živote a spôsobmi, akými sa odrážajú v hudbe. Táto teória podrobne skúmala interakciu temp, rytmov, režimov a timbrov pri prenose emocionálnych stavov, ich vplyv na ľudí s rôznym temperamentom, no nikdy nebol vytvorený ucelený koncept pre modelovanie emócií v teórii afektov.

Od moderný výskum Je potrebné poznamenať, že diela V.V. Medushevsky, ktorý poukazuje na to, že „princíp modelovania predpokladá prítomnosť určitej korešpondencie medzi sémantickou štruktúrou hudobného diela a našimi intuitívnymi predstavami o emóciách“.

Experiment: Na identifikáciu najvýznamnejších parametrov pre odraz emócií v hudbe bolo skupine piatich skúsených hudobníkov ponúknutých 40 hudobných skladieb s úlohou roztriediť ich podľa zhody emocionálnych stavov, ktoré sú v nich vyjadrené. Hudobné diela bolo potrebné diferencovať podľa parametrov „hnev“, „radosť“, „smútok“, „pokoj“. Výsledkom experimentu bolo vybratých 28 prác, ktoré boli všetkými odborníkmi klasifikované ako vyjadrujúce emócie rovnakej modality. Navrhovaný model kategorizácie emócií na základe dvoch parametrov (tempo a mód) sa riadi zákonom kvantitatívnych zmien a ich prechodu do kvalitatívnych rozdielov. Tá istá melódia, vykonaná v durovom alebo molovom režime, v rýchlom alebo pomalom tempe, v závislosti od toho sprostredkuje inú emóciu. Ak by sme sa teda pustili do umiestňovania rôznych hudobných diel do navrhovanej súradnicovej siete, potom by niektoré z nich v závislosti od intenzity prejavovanej emócie boli umiestnené bližšie k jednej zo súradnicových osí a iné ďalej. Napríklad veľmi smutný kúsok sa bude nachádzať ďalej od osi y ako dielo vyjadrujúce mierny elegický smútok.

Ako ukazuje prax pedagogických pozorovaní, vyššie uvedená kategorizácia emócií na základe dvoch zložiek prostriedkov hudobná expresivita celkom zreteľne sa prejavuje vo vnímaní hudby barokovej éry (A. Vivaldi, J. S. Bach), viedenskej klasiky (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), romantických skladateľov (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), ruská klasická hudba (P.I. Čajkovskij, N.A. Rimskij-Korsakov, A.K. Glazunov), modernej hudby(S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič).

V tradičných dielach hudobného vyjadrenia možno identifikovať nasledujúce vzorce, ktoré by sa mali brať do úvahy pri vnímaní hudby, aby sme pochopili emócie, ktoré sú s ňou spojené:

1. Pomalé tempo + menšie zafarbenie zvuku v zovšeobecnenej forme simuluje emóciu smútku a vyjadruje náladu smútku, skľúčenosti, smútku, ľútosti nad nádhernou minulosťou.

2. Pomalé tempo + simulácia veľkého sfarbenia emocionálne stavy pokoj, relax, spokojnosť. Charakter hudobného diela bude v tomto prípade kontemplatívny, vyvážený a pokojný.

3. Rýchle tempo + menšie zafarbenie vo všeobecnosti modelujú emóciu hnevu. Povaha hudby bude v tomto prípade intenzívne dramatická, vzrušená, vášnivá, hrdinská.

4. Rýchle tempo + veľké sfarbenie simuluje emóciu radosti. Charakter hudby je život potvrdzujúci, optimistický, veselý, radostný, veselý.

Ďalšia analýza navrhovaného modelu odrážania emócií v hudbe ukázala, že vo svojich charakteristikách je v istom zmysle izomorfný so známou klasifikáciou temperamentov, ktorú navrhol Eysenck. Ale namiesto parametra „introverzia-extroverzia“ náš model preberá tempo – pomalý-rýchly a namiesto „stabilita-stabilita“ – hlavný-vedľajší parameter. V oboch modeloch sa na charakterizáciu temperamentu človeka a nálady hudobného diela ukazuje ako postačujúce mať ukazovatele dvoch premenných - tempa (buď duševnej činnosti alebo hudobného diela) a kvalitatívnych znakov emocionálneho prežívania, odhalených v jednom prípade ide o pojem „stabilita-stabilita“ av druhom prípade ide o hlavný alebo vedľajší režim. Ide hlavne o to, že medzi citovým životom človeka a jeho prejavom v prirodzenom temperamente na jednej strane a odrazom jeho vlastností v hudbe na strane druhej existujú určité závislosti a súvislosti,

Je známe, že cholerici a sangvinici sa vyznačujú rýchlym tempom duševnej činnosti, zatiaľ čo melancholici a flegmatici sú pomalší. Ak sa melancholici a cholerici vyznačujú nestabilitou, nestabilitou nálady, potom sa flegmatici a sangvinici budú vyznačovať stabilitou, všeobecnou väčšinou emocionálneho svetonázoru.

Vyššie uvedená afektová teória predpokladala, že poslucháčom sa najviac páči hudba, ktorá najlepšie vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Úlohou bolo otestovať túto polohu v experimente. 58 školákov v ročníkoch VIII-IX bolo požiadaných, aby si vypočuli niekoľko skladieb vyjadrujúcich rôzne emócie (smútok, radosť, hnev, pokoj).

Účastníci experimentu mali ohodnotiť každé z vypočutých diel na päťbodovej škále - od -2 do +2 s gradáciou - „vôbec sa mi to nepáči“, „nepáči sa mi to“, „ľahostajné“ , „páči sa mi to“, „veľmi sa mi to páči“. Vypočuté diela bolo potrebné zoradiť aj podľa miery ich preferencie.

Eysenckov osobnostný dotazník „Extraversion-neuroticism“ (Forma A) umožnil identifikovať temperament účastníkov experimentu. Počas analýzy bolo osem dotazníkov vylúčených ako nespoľahlivých, keďže počet bodov na stupnici „False“ presiahol 5 jednotiek. Zo zostávajúcich 50 dotazníkov sme v 21 prípadoch získali zhodu medzi temperamentom študenta identifikovaným pomocou dotazníka a povahou hudby, ktorú mal najradšej. V 29 prípadoch mali školáci radi hudbu, ktorá nezodpovedala vlastnostiam ich temperamentu. Úplne sa teda nepotvrdil predpoklad, že školákom by sa mala najviac páčiť hudba, ktorá najviac vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Zistili sme, že uprednostňovanie hudobných diel, ktorých nálada zodpovedá temperamentovým vlastnostiam konkrétneho školáka, je zaznamenaná najmä u tých, ktorí majú malý hudobný zážitok. Hudobne vyspelí študenti, ktorí živo reagujú na hudbu, hodnotili všetky počúvané diela vysokými známkami a bolo pre nich ťažké vybrať to, ktoré sa im najviac páčilo. Takíto školáci sa akoby vzdialili od svojich prirodzených preferencií a mohli pozitívne hodnotiť hudbu iného charakteru v porovnaní s ich temperamentom. Dá sa predpokladať, že živosť reakcie na hudobné diela rôzneho charakteru naznačuje rozvoj emocionálnej sféry študentov. Avšak nájdenie jemnejších súvislostí medzi úrovňou rozvoja emocionálnej sféry študenta, úrovňou jeho hudobnej odozvy a charakteristikami jeho prirodzeného temperamentu si vyžaduje ďalšie štúdium.

Hudobná výchova, ktorá študentom ponúka emócie rôznych modalít v obsahu hudobných diel, ich zároveň robí schopnejšími prežívať tie emocionálne stavy, ktoré nie sú súčasťou štruktúry emócií ich prirodzeného temperamentu, čím rozširuje a prehlbuje kontakty s ľuďmi. okolo nich a realite.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOČNÁ ODPOVEĎ NA HUDBU

Osobitné miesto pri zvyšovaní úrovne morálnej a estetickej kultúry mladšej generácie má hudba, ktorá aktívne ovplyvňuje vedomie človeka a jeho emocionálnu sféru, je najdôležitejším, nenahraditeľným prostriedkom. duchovný rozvoj osobnosť. Vnímanie expresívneho významu hudobného jazyka, prenikanie do obsahu diela, do jeho emocionálneho zmyslu je možné len vtedy, ak existuje schopnosť emocionálne reagovať na hudbu, preto sa v deťoch pestuje láska k hudbe, schopnosť empatie. s obrazným a emocionálnym významom v ňom obsiahnutým, je jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy detí.

V psychológii rozumie sa emocionálna responzívnosť (vnímavosť, citlivosť). :

ako vlastnosť jednotlivca ľahko, rýchlo a flexibilne emocionálne reagovať na rôzne vplyvy – spoločenské udalosti, proces komunikácie, vlastnosti partnerov a pod.

ako emocionálna reakcia na stav inej osoby, ako hlavná forma prejavu efektívneho emocionálneho postoja k iným ľuďom vrátane empatie a sympatie;

ako indikátor rozvoja humánneho cítenia a kolektivistických vzťahov.

Emocionálna odozva na umelecké diela sa chápe :

ako schopnosť reagovať na udalosti, javy, diela rôznych žánrov;

ako schopnosť vcítiť sa do hrdinov, vzťahovať sa literárne fakty so životnou skúsenosťou;

ako schopnosť emocionálnej empatie k hudbe;

ako emocionálnu reakciu na umelecké diela.

Emocionálna vnímavosť je východiskom pre rozvoj estetického cítenia, vzťahov, potrieb, ako aj estetického vkusu a záujmov jednotlivca.

Estetické cítenie a estetické emócie tvoria najvyšší stupeň vo vývoji ľudských citov a sú ukazovateľom úrovne duchovného života človeka.

Podľa I. Kanta „emocionálna citlivosť je katalyzátorom myslenia (presnejšie inteligencie), pretože spočiatku zušľachťuje myseľ a estetizuje ju.

Predškolský vek je obdobie, kedy zmyslové poznanie mier. Práve v tomto veku je potrebné naučiť dušu pracovať: vcítiť sa do druhého človeka, do jeho pocitov, myšlienok, nálad.

Estetická výchova je zameraná na rozvíjanie zručností predškolákov vnímať, cítiť a chápať to pekné, všímať si dobré a zlé, samostatne kreatívne konať, čím sa oboznámiť s rôzne druhy umeleckej činnosti.

Jedným z najjasnejších prostriedkov vzdelávania je hudba. Emocionálna odozva na hudbu je základom muzikálnosti. Je spojená s rozvojom emocionálnej citlivosti vo vzťahoch s ľuďmi, s pestovaním takých osobnostných kvalít, ako je láskavosť, schopnosť sympatizovať s inou osobou (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Hudba je emocionálne poznanie. Preto je hlavným znakom muzikálnosti B.M Teplov nazýva zážitok z hudby, v ktorej je chápaný jej obsah. „Keďže hudobný zážitok je vo svojej podstate emocionálnym zážitkom a obsah hudby nemožno pochopiť inak ako emocionálnym spôsobom, stredobodom muzikality je schopnosť človeka emocionálne reagovať na hudbu.“

141

SIMULÁCIA EMÓCIÍ POMOCOU HUDBY

IN AND. PETRUSHIN

Pre prax estetickej výchovy sa javí ako veľmi dôležité nájsť spôsoby formovania vysokej emocionálnej kultúry u školákov. Kultivácia schopnosti reagovať na celú škálu ľudských skúseností je jednou z dôležitých úloh hudobnej výchovy. Na to musí mať učiteľ hudby informácie o vzorcoch, na základe ktorých sa ľudské emócie odrážajú v hudbe.

Všetky existujúce programy hudobnej výchovy a metodické odporúčania zdôrazňujú, že hudba je prostriedkom rozvoja emocionálnej sféry žiakov, avšak navrhovaný repertoár je budovaný podľa historických, tematických či žánrových princípov. V žiadnom z existujúcich hudobno-výchovných programov sa nepodarilo nájsť princípy výberu hudobných diel na základe ich emocionálneho obsahu, ako aj tých objektívnych dôvodov, na základe ktorých možno konkrétne hudobné dielo priradiť k prejavu určitého emocionálneho stavu. Hudobné programy nehovoria nič o súvislosti medzi hodnotovým postojom k objektu a povahou súčasne prežívaných zážitkov. Spravidla sa uvádza, že ak človek niečo miluje, tak by ho to malo nejako vzrušovať. Hlavnou otázkou je identifikovať súvislosť medzi emocionálnou sférou človeka a zákonitosťami jej odrazu v hudbe, t.j. preklad každodenných emócií do estetických ešte nebol v hudobnej vede úplne odhalený.

Hľadanie riešenia uvažovaného problému má dlhú históriu. Starovekí grécki filozofi, v ktorých dielach nachádzame rozvíjanie princípov etického vplyvu hudby na človeka, vychádzali z jej imitačnej povahy. Napodobňovaním toho či onoho afektu pomocou rytmu, melódie, zafarbenia, zvuku toho či onoho hudobného nástroja, vyvoláva hudba podľa starých ľudí v poslucháčoch rovnaký afekt, aký napodobňuje. V súlade s týmto postojom boli v antickej estetike vypracované klasifikácie režimov, rytmov a hudobných nástrojov, ktoré by mali slúžiť na pestovanie vhodných charakterových vlastností v osobnosti starovekého občana.

V stredoveku sa tento problém skúmal v rámci teórie afektov, ktorá vytvorila súvislosť medzi emocionálnymi prejavmi človeka v živote a spôsobmi, akými sa odrážajú v hudbe. Táto teória podrobne skúmala interakciu temp, rytmov, módov, timbrov pri prenose emocionálnych stavov, ich vplyv na ľudí s rôznym temperamentom, no nikdy nebol vytvorený ucelený koncept pre modelovanie emócií v teórii afektov.

Spomedzi moderných štúdií sú pozoruhodné diela V.V. Medushevsky, ktorý poukazuje na to, že „princíp modelovania predpokladá prítomnosť určitého súladu medzi sémantickou štruktúrou hudobného diela 1 s našimi intuitívnymi predstavami o emóciách“.

V súlade s tým sa z jednotlivých sémantických významov syntetizuje holistická hudobná emócia, ktorú možno prezentovať vo forme rôznych vzorcov. Podľa nášho názoru však navrhovaným princípom kódovania hudobných emócií chýba určitá univerzálnosť, ktorá je vždy vlastná úplnému teoretickému modelu.

Aby bolo možné identifikovať vzorce kódovania emócií v hudbe, je potrebné identifikovať najvýznamnejšie, invariantné znaky rôznych hudobných diel, ktoré vyjadrujú podobné emocionálne stavy. Na základe týchto znakov je potom možné dostatočne jednoducho určiť povahu hudobného diela abstrahujúc od iných, menej významných znakov kódovania emócií. Vychádzali sme z koncepcie J. Brunera, podľa ktorej percepčné učenie spočíva „v osvojení si vhodných spôsobov kódovania životné prostredie a následná kategorizácia podnetov, ktoré sa dostanú k subjektu pomocou kódových systémov." "V konečnom dôsledku ide o asimiláciu určitých formálnych schém, ktoré možno použiť alebo prispôsobiť na účely organizácie informácií, ktoré sa k subjektu dostanú." Tým, že učiteľ hudby učí žiaka presnejšie chápať emocionálny obsah hudobného diela, má možnosť naučiť ho porozumieť sebe, svojim zážitkom a myšlienkam.

Identifikovať najvýznamnejšie

142

parametrov odrazu emócií v hudbe bolo skupine piatich skúsených hudobníkov ponúknutých 40 hudobných diel s úlohou roztriediť ich podľa zhody emocionálnych stavov v nich vyjadrených. Hudobné diela bolo potrebné diferencovať podľa parametrov „hnev“, „radosť“, „smútok“, „pokoj“. Výsledkom experimentu bolo vybratých 28 prác, ktoré boli všetkými odborníkmi klasifikované ako vyjadrujúce emócie rovnakej modality. Výsledky následnej analýzy odhalili, že diela rovnakej modality sú podobné v tempe a režime uvedenom v poznámkach, čo viedlo k zostaveniu nasledujúcej tabuľky.

Predpokladalo sa, že kódovanie hudobných emócií a priradenie rôznych diel k vyjadreniu emócií rovnakej modality možno vykonať pomocou súradnicového systému navrhnutého nižšie:

Na testovanie tohto predpokladu boli experti požiadaní, aby umiestnili diela, ktoré analyzovali, do daného súradnicového systému. Všetci priradili hudobné diela uvedené v tabuľke podľa nálady k určitému štvorcu. Dalo by sa teda dospieť k záveru, že tento princíp modelovania odráža niektoré objektívne vzorce existujúcich spojení medzi emóciami a ich vyjadrením v hudbe.

zovšeobecnená charakteristika hudobných diel,

vyjadrujúce podobný emocionálny stav

Treba poznamenať, že také momenty hudobnej expresivity ako zafarbenie, rytmus, dynamika, rytmická intonácia a harmonické prostriedky sa zdajú byť veľmi dôležité pre modelovanie konkrétnej emócie v hudbe, sú však doplnkové. V štúdiách Charlesa Osgooda a jeho kolegov, vykonaných na materiáli výtvarné umenie sa zistilo, že „maľby s veľmi odlišným námetovo-ikonografickým obsahom môžu mať veľmi podobné emocionálne a hodnotiace vlastnosti“. Toto ustanovenie platí aj pre hudobné diela. Rovnaká nálada v rôznych hudobno-historických a kompozičných štýloch môže byť vyjadrená nepodobnou rytmickou intonáciou, harmonickými a timbrálnymi prostriedkami, ako to vidno na príklade diel I.S. Bach a D.D. Šostakovič, A. Vivaldi

143

a I. Stravinskij, S.S. Prokofiev a F. Schubert. Od diel starých majstrov až po diela moderných skladateľov narastá sémantická náročnosť hudobnej látky, no samotné emócie sa výrazne nemenia. A ak v dielach skladateľov rôznych epoch nachádzame vyjadrenie podobných emočných stavov, môžeme povedať, že v tomto prípade budú parametre tempa a režimu podobné.

Estetické pocity, ktoré vznikajú pri vnímaní hudobného diela, na rozdiel od základných emócií, ktoré sa odohrávajú v bezprostrednom živote, zahŕňajú komplex nálad, ktoré majú podobný význam a poskytujú dynamický obraz estetického zážitku, ktorý možno vyjadriť pomocou mnohých verbálnych definície.

Navrhovaný model kategorizácie emócií na základe dvoch parametrov (tempo a mód) sa riadi zákonom kvantitatívnych zmien a ich prechodu do kvalitatívnych rozdielov. Tá istá melódia, vykonaná v durovom alebo molovom režime, v rýchlom alebo pomalom tempe, v závislosti od toho sprostredkuje inú emóciu. Ak by sme sa teda pustili do umiestňovania rôznych hudobných diel do navrhovanej súradnicovej siete, potom by niektoré z nich v závislosti od intenzity prejavovanej emócie boli umiestnené bližšie k jednej zo súradnicových osí a iné ďalej. Napríklad veľmi smutné dielo bude ďalej od osi y ako dielo vyjadrujúce mierny elegický smútok,

Ako ukazuje prax pedagogických pozorovaní, daná kategorizácia emócií na základe dvoch zložiek hudobných výrazových prostriedkov sa celkom zreteľne prejavuje vo vnímaní hudby barokovej éry (A. Vivaldi, J.S. Bach), viedenskej klasiky (F. Haydn). , W. Mozart, L. Beethoven ), romantickí skladatelia (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), ruská vážna hudba (P.I. Čajkovskij, N.A. Rimskij-Korsakov, A .K. Glazunov), moderná hudba (S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič). S prechodom k takzvanej hudbe nových prostriedkov (A. Webern, K. Penderecki, A. Schoenberg), v ktorej sa vzťahy dur-mol stávajú nestálymi a neistými, často sa navzájom prekrývajú, sa však rytmická štruktúra diela stáva nestálou a neistou. sa stáva mimoriadne voľným, hlavným nosičom umelecký význam intonačné tendencie, zafarbenie a harmonické charakteristiky zvuku sa stávajú jedinečnými a navrhované princípy identifikácie emocionálnych stavov prestávajú byť opodstatnené.

V dielach, ktoré sú z hľadiska hudobnej expresivity tradičné, teda možno identifikovať nasledujúce vzorce, ktoré by sa mali brať do úvahy pri vnímaní hudby, aby sme pochopili emócie, ktoré sú s ňou spojené:

1. Pomalé tempo + menšie zafarbenie zvuku v zovšeobecnenej forme simuluje emóciu smútku a vyjadruje náladu smútku, skľúčenosti, smútku, ľútosti nad nádhernou minulosťou.

2. Pomalé tempo + veľké sfarbenie simulujú emocionálne stavy pokoja, relaxácie, spokojnosti. Charakter hudobného diela bude v tomto prípade kontemplatívny, vyvážený a pokojný.

3. Rýchle tempo + menšie zafarbenie vo všeobecnosti modelujú emóciu hnevu. Povaha hudby bude v tomto prípade intenzívne dramatická, vzrušená, vášnivá, hrdinská.

4. Rýchle tempo + veľké sfarbenie simuluje emóciu radosti. Charakter hudby je život potvrdzujúci, optimistický, veselý, radostný, veselý.

Ďalšia analýza navrhovaného modelu odrážania emócií v hudbe ukázala, že vo svojich charakteristikách je v istom zmysle izomorfný so známou klasifikáciou temperamentov, ktorú navrhol Eysenck. Ale namiesto parametra „introverzia-extroverzia“ náš model preberá tempo – pomalý-rýchly a namiesto „stabilita-stabilita“ – hlavný-vedľajší parameter. V oboch modeloch sa na charakterizáciu temperamentu človeka a nálady hudobného diela ukazuje ako postačujúce mať ukazovatele dvoch premenných - tempa (buď duševnej činnosti alebo hudobného diela) a kvalitatívnych znakov emocionálneho prežívania, odhalených v jednom prípade v koncepte „stabilita-stabilita“ av druhom prípade - hlavný alebo vedľajší režim . Ide hlavne o to, že medzi citovým životom človeka a jeho prejavom v prirodzenom temperamente na jednej strane a odrazom jeho vlastností v hudbe na strane druhej existujú určité závislosti a súvislosti,

Je známe, že cholerici a sangvinici sa vyznačujú rýchlym tempom duševnej činnosti, zatiaľ čo melancholici a flegmatici sú pomalší. Ak sa melancholici a cholerici vyznačujú nestabilitou, nestabilitou nálady, potom sa budú flegmatici a sangvinici odlišovať

144

menovite stabilita, všeobecná väčšina emocionálneho svetonázoru.

Vyššie uvedená afektová teória predpokladala, že poslucháčom sa najviac páči hudba, ktorá najlepšie vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Úlohou bolo otestovať túto polohu v experimente. 58 školákov v ročníkoch VIII-IX bolo požiadaných, aby si vypočuli niekoľko skladieb vyjadrujúcich rôzne emócie (smútok, radosť, hnev, pokoj).

Účastníci experimentu mali ohodnotiť každé z vypočutých diel na päťbodovej škále - od -2 do +2 s gradáciou - „vôbec sa mi to nepáči“, „nepáči sa mi to“, „ľahostajné“ , „páči sa mi to“, „veľmi sa mi to páči“. Vypočuté diela bolo potrebné zoradiť aj podľa miery ich preferencie.

Eysenckov osobnostný dotazník „Extraversion-neuroticism“ (Forma A) umožnil identifikovať temperament účastníkov experimentu. Počas analýzy bolo osem dotazníkov vylúčených ako nespoľahlivých, keďže počet bodov na stupnici „False“ presiahol 5 jednotiek. Zo zostávajúcich 50 dotazníkov sme v 21 prípadoch získali zhodu medzi temperamentom študenta identifikovaným pomocou dotazníka a povahou hudby, ktorú mal najradšej. V 29 prípadoch mali školáci radi hudbu, ktorá nezodpovedala vlastnostiam ich temperamentu. Úplne sa teda nepotvrdil predpoklad, že školákom by sa mala najviac páčiť hudba, ktorá najviac vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Zistili sme, že preferencia hudobných diel, ktorých nálada zodpovedá temperamentovým vlastnostiam konkrétneho školáka, je zaznamenaná najmä u tých, ktorí majú málo hudobných skúseností. Hudobne vyspelí študenti, ktorí živo reagujú na hudbu, hodnotili všetky počúvané diela vysokými známkami a bolo pre nich ťažké vybrať to, ktoré sa im najviac páčilo. Takíto školáci sa akoby vzdialili od svojich prirodzených preferencií a mohli pozitívne hodnotiť hudbu iného charakteru v porovnaní s ich temperamentom. Dá sa predpokladať, že živosť reakcie na hudobné diela rôzneho charakteru naznačuje rozvoj emocionálnej sféry študentov. Avšak nájdenie jemnejších súvislostí medzi úrovňou rozvoja emocionálnej sféry študenta, úrovňou jeho hudobnej odozvy a charakteristikami jeho prirodzeného temperamentu si vyžaduje ďalšie štúdium.

Hudobná výchova, ktorá študentom ponúka emócie rôznych modalít v obsahu hudobných diel, ich zároveň robí schopnejšími prežívať tie emocionálne stavy, ktoré nie sú súčasťou štruktúry emócií ich prirodzeného temperamentu, čím rozširuje a prehlbuje kontakty s ľuďmi. okolo nich a realite.

Bolo by nesprávne pokúšať sa vtesnať všetko bohatstvo emocionálneho obsahu, ktorý je vlastné hudobnému umeniu, do navrhovanej schémy. Napriek tomu sa nám zdá, že uvažovaný model vo svojich najvýznamnejších momentoch odhaľuje hlavné vzorce kódovania každodenných emócií pomocou hudby a ich transformácie na emócie estetické. Model je len model, a nie samotná skutočná realita, ale pomocou techník modelovania možno túto realitu pochopiť hlbšie a komplexnejšie. 7. Fresse P., Piaget J. Experimentálna psychológia. M., 1975.

8. Šestakov V. P. Od étosu k afektu. M., 1975.

Prijaté redaktorom 16. II1987

čo je hudba?

Hudba je kultúrna prax a forma umenia, ktorá pozostáva z kombinácie zvukov a ticha rôznej dĺžky. Tieto zvuky a ticho nevyhnutne udržiavajú rytmus, ktorý sa môže meniť v závislosti od hudobný štýl. Prostredníctvom svojich diel môžu skladatelia sprostredkovať publiku rôzne posolstvá a myšlienky. Vďaka tomu sa hudba stáva prostriedkom komunikácie naplno.

Rozdiel medzi hudobnými žánrami

Na rozlíšenie hudobných žánrov je potrebné vziať do úvahy niekoľko kritérií.
Zdroj zvuku je najdôležitejším kritériom. V závislosti od nástrojov prítomných v hudbe, použitia hlasu alebo súboru hlasov a/alebo nástrojov sa hudobný žáner môže líšiť.

Miesto určenia hudby tiež pomáha určiť jej hudobný žáner. Napríklad cirkevná hudba a vojenský pochod sa líšia v závislosti od miesta, kde sa hrá.

Dôležitou špecifickou charakteristikou je aj dĺžka trvania skladieb. Národná hymna netrvá tak dlho ako klasická hudba alebo operná hudba.

Sociálna úloha hudby uľahčuje diferenciáciu hudobných žánrov. Napríklad náboženská, pohrebná, tanečná hudba, filmová hudba, počítačové hry atď. majú dobre definované sociálne roly.

Záležiac ​​na hudobný žáner a vnímanie prežívajú poslucháči úplne iné emócie. Takže sa pozrieme na to, ako sa tieto emócie líšia a ako sa komunikujú zo všeobecnej perspektívy.

Aké emócie?

Emócia je psychická a fyzická reakcia na situáciu, vnútorný alebo vonkajší podnet. Ako ukázal René Descartes, existujú Rôzne druhy emócie. Podľa Descarta existuje 6 primárnych emócií: obdiv, láska, nenávisť, smútok, túžba a radosť. Všetky ostatné existujúce emócie pozostávajú z týchto primárnych emócií alebo sú nejakou ich modifikovanou formou. Medzitým sa intenzita emócií jedného jednotlivca môže líšiť od intenzity emócií druhého, pretože všetci ľudia nereagujú rovnakým spôsobom na rovnaké podnety. Preto sa pozrieme na niekoľko bežných emócií a na časy, v ktorých ich prežívame.

Niekoľko emócií

Radosť - pozitívna emócia. Zvyčajne to znamená spokojnosť so situáciou v tento moment, ako je radosť z používania obľúbené jedlo alebo keď sa vám podarí uspieť v niečom náročnom. Fyzicky ľudia zažívajú radosť z úsmevu a/alebo smiechu. Radosť sa zvyčajne spája s nádejou a radosťou. Ak totiž dosiahneme cieľ, za ktorým sme išli roky, potom sme šťastní a zažívame radosť.

Smútok siaha od miernej malátnosti až po hlbokú depresiu, pri ktorej ľudia nemajú žiadne túžby a zdajú sa byť utopení vo svojich emóciách. Smútok sa spája so zúfalstvom, bezmocnosťou a melanchóliou.

Potešiť- emócia prežívaná vo vzťahu k tomu, čo je veľké, krásne alebo k aktualizácii ideálu. Obdivujeme niekoho, koho považujeme za najlepšieho v určitej oblasti alebo vo všeobecnosti.

láska- emócia náklonnosti, sentimentálna a/alebo sexuálna príťažlivosť medzi ľuďmi. Vo viac v širokom zmysle, môžeme milovať aj niečo abstraktné. Potom sa snažíme nájsť duchovnú, intelektuálnu, fyzickú alebo imaginárnu intimitu s tým, čo milujeme.

Nenávisť- hlboká a trpká nechuť k niekomu alebo niečomu. Táto emócia je opakom lásky. Preto nevyhľadávame žiadnu intimitu s osobou alebo vecou, ​​ktorú nenávidíme.

želanie- emócia, ktorá naznačuje skutočnosť, že niečo chceme. Vždy chceme dostať to, čo nemáme. Preto, keď dostaneme to, čo chceme, vyplníme tento nedostatok.

Preto je zaujímavé položiť si otázku, aký je vzťah medzi hudbou a emóciami a ako hudobník prostredníctvom svojej tvorby sprostredkuje presnú emóciu.

Vzťah medzi hudbou a emóciami

Hudba bola vždy jedným z hlavných emocionálnych vektorov. Ako o tom povedal ten slávny nemecký filozof Emmanuel Kant: "Hudba je jazykom emócií."
Medzitým majú ľudia rôzne postavy, sú citliví rôzne veci a inak reagovať na situácie. V dôsledku toho hudba v každom človeku prebúdza rôzne emócie a spomienky. To znamená, že ľudia nie sú v postoji k hudbe rovnakí. To vysvetľuje, prečo nemajú radi rovnaký hudobný žáner, rovnaký tón hlasu alebo prečo niektorí uprednostňujú jeden nástroj rýchlejšie ako druhý. Muž môže napríklad milovať hudobnú skladbu, pretože na ňu prvýkrát tancoval so svojou ženou. Naopak, človek môže nenávidieť a/alebo ho môže premôcť smútok, pretože túto hudbu počul, keď sa dozvedel o smrti milovanej osoby. Tieto emocionálne asociácie posilňujú subjektívne hodnotenie jednotlivcov a sú minimálnou súčasťou nášho hudobného zážitku.

Rovnako aj hudobné diela majú silnú výrazovú štruktúru, ktorá im umožňuje sprostredkovať emocionálne stavy veľkému počtu jednotlivcov. Čo umožňuje získať silu výraznej sociálnej súdržnosti v rozdielne kultúry. K tejto sociálnej súdržnosti dochádza najmä v období dospievania. Počas tohto obdobia hudba prekladá emocionálne stavy, ktoré prežívajú dospievajúci. Uľahčuje to aj zoskupovanie podľa hudobných preferencií, takže nájdeme skupiny rockerov, rapperov, gotikov. To tiež vysvetľuje, prečo sa počas zoznamovacieho procesu tínedžer najčastejšie pýta o hudobné preferencie. Akt počúvania určitého štýlu hudby umožňuje tínedžerom k niečomu patriť a mať spoločnú reč s inými ľuďmi. Emocionálne reakcie v hudbe sa môžu v priebehu života meniť, no počas dospievania zostanú hlavnou témou.

Hudba sa tiež líši od iných foriem umenia, pretože napríklad na rozdiel od maľby, kde emócie sprostredkúva videnie, hudba sprostredkúva emócie iba sluchom. Preto si vyžaduje prítomnosť zvukov, výnimočných a originálnych spôsobov, aby každá hudobná skladba správne sprostredkovala želané emócie.

Navyše, hudba je forma umenia a ako každé umenie ju môžu jednotlivci oceniť dobrovoľne. Publikum preto ochotne počúva hudbu, aby zažilo potešenie. Toto potešenie dá zabrať rôznych tvarov a závisí najmä od toho, čo poslucháč zažil, od jeho stavu počas pojednávania. Napríklad, keď je pár sám pri večeri pri sviečkach, radšej počúva romantickú hudbu na umocnenie emócií daného okamihu Heavy metal s hlasitosťou 130 decibelov.

Môžeme teda dospieť k záveru, že v hudbe prevládajú 4 veľké kategórie hudobných emócií: radosť, hnev (alebo strach), smútok a pokoj. Zaujímavosťou je, že aj keď sú emócie negatívne, hudba je napriek tomu pre poslucháča príjemná. Preto je zaujímavé vedieť, ako skladatelia prostredníctvom svojich diel prenášajú emócie.

Ako prostredníctvom hudby sprostredkovať presnú emóciu?

Ako už bolo povedané, hudba má niekoľko charakteristík, ako sú stupnice, tóny, ticho a oveľa viac. Preto musí hudobník hrať a meniť jej vlastnosti podľa vlastného uváženia, aby vytvoril želané hudobné dielo, a teda emóciu, ktorú chce sprostredkovať.
Existuje však niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať v závislosti od žánru hudby, ktorý chce hudobník zložiť. Skladateľ si musí starostlivo vybrať, ktoré nástroje chce používať a koho bude používať. Zvuk každého nástroja je mimoriadne významný, aby sa dosiahol spoločný podiel s hudbou.

Tempo môže tiež rýchlo určiť žáner hudby. Pomalé tempo s klavírnou melódiou vo vás vyvolá smútok alebo pokoj. A naopak, rýchle tempo s vhodnými vyzváňacími tónmi sprostredkuje určitú radosť. Ľudia radi počúvajú a chcú tancovať. Samotné tempo však nedokáže sprostredkovať konkrétnu emóciu. Preto je každý nástroj dôležitý a môže zmeniť celú hudbu. Ak totiž tempo zostane rýchle, no bude tam agresívny kontrabas, ťažká batéria s dvojitým pedálom, emócie budú úplne iné, rovnako ako tanec. Nemálo hrubý príklad, ale to sa deje aj v závislosti od toho, kde je poznámka umiestnená. Tieto malé vylepšenia môžu úplne zmeniť hudbu.

Skladateľ môže tiež použiť normálny sluch pre väčšinu poslucháčov, aby sa zlepšil prenos emócií. Napríklad zvuky pripomínajúce negatívne udalosti budú vyjadrovať emócie s negatívnou valenciou (hnev, strach alebo smútok). Naopak, zvuky pripomínajúce pozitívne udalosti budú prenášať emócie s pozitívnou valenciou (radosť, pokoj).

V dôsledku toho je dosť ťažké dokonale manipulovať so všetkými zvukmi, aby ste vyjadrili požadovanú emóciu. Chce to veľa skúseností a hlavne počúvať. Skladateľ sa musí inšpirovať všetkým, čo ho obklopuje, čo hudobne existuje, aby v konečnom dôsledku vytvoril svoju vlastnú hudbu.

Vyvolanie rôznych emočných stavov je možné nielen svojvoľne oživovaním určitých emočných situácií v predstavách, ale aj pomocou hudby. Už v Starovekom Vavilo vedeli hudobníci, ktorí neboli kňazi, o odľahčujúcom význame smútočných piesní a hrali ich počas smútočných obradov. Emocionálny zážitok ako hlavnú podmienku vnímania hudby zaznamenali aj filozofi a lekári Staroveké Grécko(Aristoteles, Platón, Hippokrates). Aristoteles napísal, že „... hudobné stupnice sa od seba výrazne líšia, takže pri ich počúvaní máme inú náladu a nemáme ku každému z nich rovnaký postoj; takže napríklad pri počúvaní niektorých režimov prežívame žalostnejšiu a depresívnejšiu náladu, pri počúvaní iných, menej prísnych režimov, v nálade mäkneme; ostatné režimy v nás vyvolávajú prevažne priemernú, vyrovnanú náladu; Zdá sa, že iba jeden z modov, a to Dorian, má tú druhú vlastnosť. Čo sa týka frýgického režimu, má na nás vzrušujúci vplyv.“ (1911, s. 367-368). Hovorili o tom aj mnohí skladatelia (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Šostakovič). P. I. Čajkovskij (1878) poznamenal, že hudba sprostredkúva všetko, „na čo neexistujú slová, ale čo žiada od duše a čo chce vyjadriť“.

Vplyv hudby na ľudské emócie reflektuje aj A. S. Pushkin, takto opísal vplyv cirkevná hudba na Salieri v ranom detstve:

Ako dieťa, keď organ v našom starobylom kostole znel vysoko, počúval som a počúval, tiekli mi mimovoľné a sladké slzy1.

V. M. Bechterev považoval hudbu za vládcu ľudských citov a nálad. Preto v jednom prípade dokáže znížiť nadmerné vzrušenie, v inom sa môže preniesť zo smutného do dobrá nálada, v treťom - dodať energiu a zmierniť únavu.

“ Puškin A. S. Mozart a Salieri. Zbierka Op. v 10 zväzkoch T. 4. - M.: Beletria 1960. -S. 323.

Biblický príbeh: Saul, od ktorého odišiel Pánov duch, prikázal svojim sluhom, aby mu našli a priviedli muža, ktorý dobre hral na harfe. Dávid k nemu prišiel, obľúbil si ho a stal sa jeho panošom. A keď Dávid hral, ​​Saul sa cítil veselšie a lepšie a zlý duch

ustúpil od neho.

Pravda, bol tu aj iný uhol pohľadu, podľa ktorého nie je hudba vnímaná ani tak emocionálne ako intelektuálne. Jeden z predstaviteľov estetiky E. Hanslick (1895) napísal: „Najviac cíti laik pri počúvaní hudby, najmenej vzdelaný umelec“ (s. 144). Podľa jeho názoru sa hudba stáva potešením, keď poslucháč nachádza uspokojenie v hádaní skladateľových zámerov, všímajúc si, ako sa v nich očakávania napĺňajú alebo ako príjemne klamú. To je zrejmé hovoríme o O rôzne úrovne vnímanie hudby, čo spôsobuje inú emocionálnu odozvu. Ako ukázal I. Glebov (1930), profesionálnych hudobníkov vnímanie hudby sa prehlbuje vďaka intelektu

tučné operácie „pochopenia zvuku“. To vnímanie napísal B. M. Teplov (1947). hudba prichádza cez cit, no citom to nekončí. Hudba je pre neho emocionálny zážitok. Vo svetle vyššie uvedeného je rozvoj schopnosti vnímať hudbu a prežívať celú škálu ľudských emócií dôležitou úlohou v hudobnej výchove detí.

Úloha hudby v emocionálny vývojčloveka a o formovaní charakterových vlastností uvažovali už starogrécki filozofi. V stredoveku sa tento problém skúmal v súlade s teóriou afektov, ktorá vytvorila spojenie medzi ľudskými emocionálnymi javmi a spôsobmi, akými sa odrážajú v hudbe.

Štúdium emocionálneho významu jednotlivých prvkov hudby (rytmus, tonalita) ukázalo ich schopnosť vyvolať v človeku určité emocionálne stavy. Menšie kľúče detekovať „depresívny účinok“, rýchle pulzujúce rytmy a súzvuky sú stimulujúce a spôsobujú negatívne emócie, „mäkké“ rytmy a súzvuky upokojujú. Realizoval sa u nás aj v zahraničí veľké množstvo výskum vplyvu hudby na fyziologické funkcie organizmu. Dospelo sa k záveru, že kardiovaskulárny systém zreteľne reaguje na hudbu, keď je príjemná a vytvára príjemnú náladu: pulz sa spomalí, srdcové kontrakcie sa zvýšia a krvný tlak sa zníži. S dráždivou povahou hudby sa srdcový tep zrýchľuje a stáva sa slabším. Začali sa rozprávať o kódovaní emócií v hudbe, o hudobných emóciách, ktoré môžu byť prezentované vo forme rôznych vzorcov.

Podľa V.I. Petrushina (1988) kódovanie hudobných emócií a prisudzovania rôzne diela vyjadrenie emócií rovnakej modality možno dosiahnuť pomocou súradnicového systému znázorneného na obr. 10.1.

Z prezentovaných údajov vyplýva, že tá istá melódia, v závislosti od toho, ako sa hrá: v durovom alebo molovom režime, v rýchlom alebo pomalom tempe, sprostredkuje rôzne emócie.

Vysvetlením pre to môže byť, že pravá hemisféra, okrem toho, že je spojená s negatívne emócie, špecializuje sa na frekvenčná analýza amplitúdovo modulované podnety, a ľavé, spojené s pozitívne emócie, pri rozpoznávaní rytmickej štruktúry zložitých zvukových signálov. Preto hudba, v ktorej veľkú rolu patrí do frekvenčno-amplitúdovej modulácie, bude sa viac venovať pravej hemisfére a emóciám s ňou spojeným a hudbe, v ktorej významné miesto priradené k rytmickému zvukovému signálu

Tabuľka 10. Zovšeobecnené charakteristiky hudobných diel vyjadrujúcich podobné

emocionálne stavy

hemisféra a emócie s ňou spojené.

Tento predpoklad, vyjadrený L. P. Novitskou (1984), našiel určité potvrdenie v experimente, ktorý uskutočnila. takže, klasická hudba, v ktorej je vyjadrená frekvenčno-amplitúdová modulácia, vyvolala v poslucháčoch príjemný mierny smútok spojený s radostným oživením, prívalom sily, inšpirácie a optimizmu. Rocková a diskotéková hudba, charakteristická rytmom, vyvolávala buď superveselú náladu, alebo podráždenie a melanchóliu.

Yu. A. Tsagarelli (1981) študoval, ktorá hudba – klasická alebo jazzová – účinnejšie zmierňuje psycho-emocionálny stres po skúške. Ukázalo sa, že prvý má jasnú výhodu. Po nej bol zaznamenaný pokles psycho-emocionálneho stresu u 91 % študentov. Zároveň u 71 % študentov úroveň napätia klesla na úroveň pozadia a nižšie.

Ovplyvnený jazzová hudba pokles emočného stresu bol zaznamenaný len u 52 % študentov. Zároveň bol pokles pod pozadím

10.3. Vyvolanie žiaducich emócií len u 19 % študentov a u 48 % dokonca došlo k zvýšeniu emočného napätia. V tomto ohľade sa ukázalo, že odpočinok bez počúvania jazzovej hudby je pre študentov v kontrolnej skupine ešte efektívnejší: po 2,5 minútach sa emočný stres znížil u 75 % študentov, pričom 33 % bolo pod a pod úrovňou pozadia.

Yu A. Tsagarelli tiež ukázal, že neznáma klasická hudba znižuje emocionálny stres viac ako známa hudba.

Podľa L. Ya Dorfmana (1981) vplyv hudby na emocionálne vzrušenie človeka závisí od sily a slabosti nervového systému. U „silných“ ľudí sa aktivácia zvyšuje v porovnaní s pozadím s akoukoľvek hudbou (pomalá a rýchla molová, pomalá a rýchla dur) a u „slabých“ - s rýchlou hudbou akéhokoľvek rozsahu.

Ako ukázala L. R. Fakhrutdinova (1996), vznik emócie konkrétneho znamenia závisí od hudby, ktorá je známa (pre danú kultúru) alebo nezvyčajná. Zvyknutá hudba spôsobuje najmä pozitívne emocionálne zážitky (potešenie, radosť, blaženosť, šťastie), prípadne smútok, melanchóliu, neobvyklú hudbu – emocionálne negatívne zafarbené stavy (apatia, únava, letargia).

Vzhľadom na vplyv hudby na emocionálnu sféru človeka a jej vplyv na jeho zdravie sa v súčasnosti stále viac rozvíja smer, akým je muzikoterapia (Schwabe, 1972; Kohler et al, 1971 atď.).

Muzikoterapiu praktizovali lekári v starovekom Grécku, napríklad Hippokrates. Pytagoras tiež veril, že hudba podporuje zdravie tým, že ovplyvňuje náladu človeka: niektoré melódie pôsobia proti skľúčenosti, iné proti hnevu a podráždeniu. Arabskí lekári používali hudbu na zlepšenie nálady pacienta, čo bolo dôležité pre úspešnú liečbu. Avicenna odporúčal, aby sa tí, ktorí trpia melanchóliou, zabávali počúvaním hudby a spevom. Pokusy využiť hudbu ako terapeutické činidlo sa robili v nasledujúcich storočiach.

V Rusku bola z iniciatívy V. M. Bekhtereva v roku 1913 založená „Spoločnosť pre objasňovanie terapeutického a vzdelávacieho významu hudby a jej hygieny“. Boli zostavené originálne „terapeutické katalógy hudby“, ktorých príkladom je tabuľka. 10.1.

Pokles neurotizmu a úzkosti pozorujeme skôr pri počúvaní smutnej hudby. Navyše, väčší účinok sa dosiahne, ak je úzkosť situačná a nie osobná (Buller, Olson, Breen, 1974). Zároveň použitie veselej hudby na zmiernenie úzkosti môže mať podľa J. Altshulera (Altshuler, 1954) a mnohých iných autorov opačný efekt, teda zvýšiť úzkosť a podráždenosť.

To isté sa zistilo pri pokuse liečiť depresiu hudbou. S patologickou depresiou pacienti nevnímajú veselá hudba, ešte viac prehlbuje depresiu, aktualizuje pacientove zážitky a bráni tak vnímaniu zábavy. Pacienti, ktorí sú v hlbokej depresii, pociťujú úľavu, keď počúvajú smutnú, trúchlivú hudbu. U pacientov s miernou depresiou, najmä s cyklotýmiou alebo cirkulárnou psychózou, majú priaznivý účinok elégie, nokturná a uspávanky (Slobodyanik, 1966). Podľa G. P. Shipulina (1966) je pre pacientov s depresiou vhodnejšie počúvať najprv menšiu hudbu, ktorá s nimi pomáha nadviazať „hudbu“.