Ponuka
DomovManželstvo a rodina

Pri poslednej večeri. "Posledná večera" od Leonarda da Vinciho

„Posledná večera“ (tal. Il Cenacolo alebo L’Ultima Cena) je freska od Leonarda da Vinciho zobrazujúca scénu Kristovej poslednej večere s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Všeobecné informácie

Rozmery obrazu sú cca 450x870 cm, nachádza sa v refektári kláštora, na zadnej stene. Téma je pre tento typ priestorov tradičná. Protiľahlú stenu refektára pokrýva freska iného majstra; Leonardo k tomu tiež priložil ruku.

Leonardo da Vinci. posledná večera 1495-1498. Ultima cena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Miláno
Fotografia s možnosťou kliknutia

Obraz objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Ludovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad freskou, tvorené stropom s tromi oblúkmi, sú namaľované Sforzovým erbom. Maľba začala v roku 1495 a bola dokončená v roku 1498; práca prebiehala prerušovane. Dátum začatia prác nie je istý, keďže „archív kláštora bol zničený a zanedbateľná časť dokumentov, ktoré máme, pochádza z roku 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Je známe, že existujú tri skoré kópie fresky, pravdepodobne od asistenta Leonarda.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Technika

Leonardo namaľoval Poslednú večeru na suchú stenu, nie na mokrú omietku, takže obraz nie je freska v pravom zmysle slova. Freska sa počas práce meniť nedá a Leonardo sa rozhodol zakryť kamenná stena vrstvu živice, sadry a tmelu a na túto vrstvu potom píšte temperou. Vplyvom zvolenej metódy začala maľba chátrať už niekoľko rokov po dokončení diela.
Zobrazené obrázky

Apoštoli sú zobrazení v skupinách po troch, ktorí sa nachádzajú okolo postavy Krista sediaceho v strede. Skupiny apoštolov zľava doprava:

Bartolomej, Jacob Alfeev a Andrey;
Judáš Iškariotský (oblečený v zelenom a modrá farba), Peter a Ján;
Tomáš, Jakub Zebedee a Filip;
Matúš, Júda Tadeáš a Šimon.

V 19. storočí boli nájdené zošity Leonardo da Vinci s menami apoštolov; predtým boli s istotou identifikovaní iba Judáš, Peter, Ján a Kristus.

Analýza obrazu

Verí sa, že freska zobrazuje okamih, keď Ježiš vysloví slová, že ho jeden z apoštolov zradí („a keď jedli, povedal: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí,“ a reakcia každého z nich.

Rovnako ako v iných zobrazeniach poslednej večere tej doby, Leonardo umiestňuje tých, ktorí sedia pri stole, na jednu stranu, aby divák videl ich tváre. Väčšina predchádzajúce práce pri tejto téme vylúčili Judáša, umiestnili ho samotného k časti stola oproti tomu, pri ktorom sedeli ďalší jedenásti apoštoli a Ježiš, alebo zobrazili všetkých apoštolov okrem Judáša so svätožiarou. Judáš zviera vrecúško, ktoré možno predstavuje striebro, ktoré dostal za zradu Ježiša, alebo narážku na jeho úlohu medzi dvanástimi apoštolmi ako pokladníka. Ako jediný mal lakeť na stole. Nôž v Petrovej ruke smerujúci od Krista azda odkazuje diváka na scénu v Getsemanskej záhrade počas zatýkania Krista.

Ježišovo gesto možno interpretovať dvoma spôsobmi. Podľa Biblie Ježiš predpovedá, že jeho zradca sa natiahne, aby jedol v rovnakom čase ako on. Judáš siaha po miske, nevšimol si, že aj Ježiš k nemu naťahuje pravú ruku. Ježiš zároveň poukazuje na chlieb a víno, ktoré symbolizujú telo bez hriechu a preliatu krv.

Postava Ježiša je umiestnená a osvetlená tak, aby pozornosť diváka upriamila predovšetkým na neho. Ježišova hlava je v miznúcom bode pre všetky línie perspektívy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tri:

apoštoli sedia v skupinách po troch;
za Ježišom sú tri okná;
obrysy postavy Krista pripomínajú trojuholník.

Svetlo osvetľujúce celú scénu nepochádza z okien namaľovaných vzadu, ale prichádza zľava, ako skutočné svetlo z okna na ľavej stene.

Na mnohých miestach obraz prechádza Zlatý pomer, kde napríklad Ježiš a Ján, ktorý je po jeho pravici, vložia ruky, je plátno rozdelené v tomto pomere.

Poškodenie a obnova

Už v roku 1517 sa farba obrazu začala vplyvom vlhkosti olupovať. V roku 1556 životopisec Leonardo Vasari opísal obraz ako veľmi poškodený a tak poškodený, že postavy boli takmer na nerozoznanie. V roku 1652 bol cez maľbu urobený vchod, neskôr zatarasený tehlami; je ešte vidieť v strede podstavca maľby. Prvé kópie naznačujú, že Ježišove nohy boli v polohe, ktorá symbolizovala jeho blížiace sa ukrižovanie. V roku 1668 bola nad obrazom na ochranu zavesená opona; namiesto toho blokoval odparovanie vlhkosti z povrchu a pri stiahnutí závesu poškriabal odlupujúcu sa farbu.

Prvú obnovu vykonal v roku 1726 Michelangelo Belotti, ktorý doplnil chýbajúce miesta olejovou farbou a potom fresku zalakoval. Táto obnova netrvala dlho a ďalšiu vykonal v roku 1770 Giuseppe Mazza. Mazza vyčistil Belottiho dielo a potom rozsiahlo prepísal nástennú maľbu: prepísal všetky tváre okrem troch a potom bol nútený prácu zastaviť kvôli verejnému pobúreniu. V roku 1796 francúzske jednotky používali refektár ako zbrojnicu; hádzali kamene na obrazy a liezli po rebríkoch, aby apoštolom vyškrabali oči. Refektár potom slúžil ako väznica. V roku 1821 bol Stefano Barezzi, známy svojou schopnosťou odstraňovať fresky zo stien s mimoriadnou starostlivosťou, pozvaný, aby obraz premiestnil na bezpečnejšie miesto; vážne poškodil centrálnu časť, kým si uvedomil, že Leonardovo dielo nie je freska. Barezzi sa pokúsil znova prilepiť poškodené miesta lepidlom. V rokoch 1901 až 1908 Luigi Cavenaghi vykonal prvú dôkladnú štúdiu štruktúry obrazu a potom ho Cavenaghi začal čistiť. V roku 1924 Oreste Silvestri vykonal ďalšie vyčistenie a niektoré časti stabilizoval omietkou.

Počas 2. svetovej vojny, 15. augusta 1943, bol refektár zbombardovaný. Vrecia s pieskom zabránili tomu, aby sa úlomky bômb dostali do nástennej maľby, ale škodlivé účinky mohli to spôsobiť vibrácie.

V rokoch 1951-1954 vykonal Mauro Pelliccoli ďalšiu obnovu s očistením a stabilizáciou.

Hlavná obnova

V 70. rokoch 20. storočia vyzerala freska značne poškodená. V rokoch 1978 až 1999 sa pod vedením Pinina Brambilla Barcilona realizoval rozsiahly reštaurátorský projekt, ktorého cieľom bolo trvalo stabilizovať maľbu a zbaviť sa škôd spôsobených nečistotami, znečistením a nesprávnymi reštaurovaniami z 18. a 19. storočí. Nakoľko bolo nepraktické premiestniť maľbu do tichšieho prostredia, refektár bol prerobený na také utesnené, klimaticky kontrolované prostredie, čo si vyžadovalo zamurovanie okien. Potom bola vykonaná podrobná štúdia s cieľom určiť pôvodnú podobu maľby pomocou infračervenej reflektoskopie a skúmania vzoriek jadra, ako aj pôvodných kartónov z r. Kráľovská knižnica Hrad Windsor. O niektorých oblastiach sa uvažovalo nad rámec obnovy. Boli nanovo namaľované tlmenými vodovými farbami, aby bez odvádzania pozornosti diváka ukázali, že nejde o originálne dielo.

Obnova trvala 21 rokov. 28. mája 1999 bol obraz sprístupnený k nahliadnutiu. Návštevníci si musia rezervovať vstupenky vopred a môžu tam stráviť iba 15 minút. Keď bola freska odhalená, rozprúdila sa búrlivá diskusia silná zmena farby, tóny a dokonca aj oválne tváre viacerých postáv. James Beck, profesor dejín umenia na Kolumbijskej univerzite a zakladateľ ArtWatch International, mal prácu obzvlášť kruté.

Santa Maria delle Grazie

Posledná večera.


Leonardo da Vinci- najzáhadnejšia a neprebádaná osobnosť minulých rokov. Niektorí mu pripisujú dar od Boha a kanonizujú ho za svätého, iní ho naopak považujú za ateistu, ktorý zapredal svoju dušu diablovi. Ale genialita veľkého Taliana je nepopierateľná, pretože všetko, čoho sa kedy dotkla ruka veľkého maliara a inžiniera, bolo okamžite naplnené skrytým významom. Dnes budeme hovoriť o slávne dielo "Posledná večera" a mnohé tajomstvá, ktoré skrýva.


Miesto a história stvorenia:




Slávna freska je v kostoleSanta Maria delle Grazie, ktorý sa nachádza na rovnomennom námestí v Miláne. Alebo skôr na jednej zo stien refektára. Podľa historikov umelec konkrétne zobrazil na obrázku presne ten istý stôl a jedlá, ktoré boli v tom čase v kostole. Tým sa snažil ukázať, že Ježiš a Judáš (dobrý a zlý) majú k ľuďom oveľa bližšie, ako sa zdá.

Maliar dostal zákazku namaľovať dielo od svojho patróna, milánskeho vojvodu.Ľudovít Sforzav roku 1495. Vládca sa preslávil svojím roztopašným životom a mládež bol obklopený mladými bakchantesmi. Situácia sa vôbec nezmenila, pretože vojvoda mal krásnu a skromnú manželku.Beatrice d'Este, ktorá svojho manžela úprimne milovala a pre svoju krotkú povahu nemohla odporovať jeho spôsobu života. To si musíme priznaťĽudovít Sforzaúprimne ctil svoju manželku a bol k nej svojim spôsobom pripútaný. Ale rozpustilý vojvoda pocítil skutočnú silu lásky až vo chvíli náhlej smrti svojej manželky. Mužov smútok bol taký veľký, že 15 dní nevyšiel zo svojej izby. A keď som vyšiel von, prvé, čo som urobil, bola objednávkaLeonardo da Vincifreska, o ktorú raz požiadala jeho zosnulá manželka a navždy zastavila všetku zábavu na dvore.



Práce boli dokončené v roku 1498. Jeho rozmery boli 880 x 460 cm Mnohí znalci umelcovho diela sa zhodli, že je to najlepšie"Posledná večera"Môžete to vidieť, ak sa posuniete o 9 metrov do strany a zdvihnete sa o 3,5 metra. Navyše je tu čo vidieť. Už za autorovho života bola freska považovaná za jeho najlepšia práca. Hoci nazvať obraz freskou by bolo nesprávne. Faktom je, žeLeonardo da VinciPrácu som písal nie na mokrú omietku, ale na suchú, aby som ju mohol viackrát upravovať. Aby to urobil, umelec naniesol na stenu hrubú vrstvu vaječnej tempry, ktorá následne urobila medvediu službu a začala sa rúcať len 20 rokov po namaľovaní obrazu. Ale o tom neskôr.

Myšlienka dielu:




"Posledná večera"zobrazuje poslednú veľkonočnú večeru Ježiša Krista s jeho učeníkmi a apoštolmi, ktorá sa konala v Jeruzaleme v predvečer jeho zatknutia Rimanmi. Podľa Písma Ježiš pri jedle povedal, že ho jeden z apoštolov zradí.Leonardo da VinciSnažil som sa vykresliť reakciu každého zo študentov na prorockú frázu Učiteľa. Aby to urobil, chodil po meste, rozprával sa s Obyčajní ľudia, rozosmial ich, rozrušil a povzbudil. A zároveň pozoroval emócie na ich tvárach. Autorovým cieľom bolo stvárniť slávnu večeru s čistým ľudský bod vízie. Preto zobrazoval všetkých prítomných v rade a nikomu nad hlavou nekreslil svätožiaru (ako to radi robili iní umelci).



Teraz sme sa dostali k najzaujímavejšej časti článku: k tajomstvám a vlastnostiam ukrytým v diele veľkého autora.



1. Najťažšie je to podľa historikovLeonardo da Vincivzhľadom na písanie dvoch postáv: Ježiša a Judáša. Umelec sa ich snažil urobiť stelesnením dobra a zla, takže ho dlho nemohol nájsť vhodné modely. Jedného dňa talianska píla cirkevný zbor mladý spevák – taký duchovný a čistý, že nezostávalo pochýb: tu je – pre neho prototyp Ježiša"Posledná večera". Ale napriek tomu, že bol namaľovaný obraz Učiteľa,Leonardo da VinciDlho som to opravoval, považoval som to za nedostatočne dokonalé.

Posledná nepísaná postava na obrázku bol Judáš. Umelec najviac trávil hodiny túlaním sa po okolí horúce miesta, hľadá vzor pre písanie medzi degradovanými ľuďmi. A teraz, takmer o 3 roky neskôr, mal šťastie. Ležal v priekope absolútne zdegenerovaný chlapík v stave silnej sily intoxikácia alkoholom. Umelec nariadil, aby ho priviedli do štúdia. Muž sa takmer nedržal na nohách a netušil, kde je. Po namaľovaní obrazu Judáša však opilec pristúpil k obrazu a priznal, že ho už videl. Na autorovo zmätok muž odpovedal, že pred tromi rokmi bol úplne iný, viedol správny životný štýl a spieval v kostolnom zbore. Vtedy ho oslovil nejaký umelec s návrhom namaľovať od neho Krista. Takže podľa historikov boli Ježiš a Judáš skopírovaní od tej istej osoby rôzne obdobia jeho život. To opäť zdôrazňuje skutočnosť, že dobro a zlo idú tak blízko, že niekedy je hranica medzi nimi nepostrehnuteľná.

Mimochodom, pri práciLeonardo da Vincirozptyľovaný opátom kláštora, ktorý umelca neustále ponáhľal a tvrdil, že by mal maľovať obraz celé dni, a nie stáť pred ním v myšlienkach. Jedného dňa to maliar nevydržal a sľúbil opátovi, že odpíše od neho Judáša, ak neprestane zasahovať do tvorivého procesu.




2. Najdiskutovanejším tajomstvom fresky je postava učeníka umiestnená po Kristovej pravici. Verí sa, že nejde o nikoho iného ako o Máriu Magdalénu a jej poloha naznačuje, že nebola Ježišovou milenkou, ako sa bežne verí, ale jeho zákonnou manželkou. Túto skutočnosť potvrdzuje písmeno „M“, ktoré tvoria obrysy tiel páru. Vraj to znamená slovo "Matrimonio", čo v preklade znamená "manželstvo". Niektorí historici argumentujú týmto tvrdením a trvajú na tom, že podpis je na obraze viditeľnýLeonardo da Vinci- písmeno "V". Prvé tvrdenie podporuje zmienka, že Mária Magdaléna umývala Kristove nohy a osušila ich vlasmi. Podľa tradícií to mohla urobiť len zákonná manželka. Okrem toho sa verí, že žena bola tehotná v čase popravy svojho manžela a následne porodila dcéru Sarah, ktorá znamenala začiatok merovejskej dynastie.

3. Niektorí vedci tvrdia, že nezvyčajné usporiadanie študentov na obrázku nie je náhodné. HovoriaLeonardo da Vinciumiestnené ľudí podľa... znamení zverokruhu. Podľa tejto legendy bol Ježiš Kozorožec a jeho milovaná Mária Magdaléna bola panna.



4. Nemožno nespomenúť fakt, že počas bombardovania počas druhej svetovej vojny granát, ktorý zasiahol budovu kostola, zničil takmer všetko okrem steny, na ktorej bola freska vyobrazená. Aj keď, samotní ľudia sa o prácu nielen nestarali, ale aj zaobchádzali s ňou skutočne barbarsky. V roku 1500 povodeň v kostole spôsobila nenapraviteľné škody na obraze. Ale namiesto obnovenia majstrovského diela urobili mnísi v roku 1566 dieru v stene s obrazom"Posledná večera"dvere, ktoré postavám „odrežú“ nohy. O niečo neskôr bol nad Spasiteľovou hlavou zavesený milánsky erb. A koncom 17. storočia sa refektár zmenil na stajňu. Už schátraná freska bola pokrytá hnojom a Francúzi medzi sebou súťažili: kto udrie tehlou do hlavy jedného z apoštolov. Avšak, tam boli"Posledná večera"a fanúšikov. Na francúzskeho kráľa Františka I. dielo tak zapôsobilo, že vážne premýšľal, ako ho dopraviť domov.




5. Nemenej zaujímavé sú úvahy historikov o jedle vyobrazenom na stole. Napríklad pri JudášoviLeonardo da Vincizobrazovala prevrátenú soľničku (ktorá bola vždy považovaná Zlé znamenie), ako aj prázdny tanier. Najväčším bodom kontroverzie je však stále ryba na obrázku. Súčasníci sa stále nevedia zhodnúť na tom, čo je na freske namaľované – sleď alebo úhor. Vedci sa domnievajú, že táto nejednoznačnosť nie je náhodná. Umelec v obraze špeciálne zašifroval skrytý význam. Faktom je, že v taliančine sa „úhor“ vyslovuje „aringa“. Pridáme ešte jedno písmeno a dostaneme úplne iné slovo - „arringa“ (inštrukcia). Zároveň sa slovo „sleď“ v severnom Taliansku vyslovuje ako „renga“, čo znamená „ten, kto popiera náboženstvo“. Pre ateistického umelca je bližší druhý výklad.

Ako vidíte, v jednom jedinom obrázku je ukrytých mnoho tajomstiev a nedostatkov, ktoré sa nejedna generácia snažila odhaliť. Mnohé z nich zostanú nevyriešené. A súčasníci budú musieť len špekulovať azopakovať majstrovské dielo veľký Talian vo farbách, mramore, piesku, snažiaci sa predĺžiť životnosť fresky.

Ak sa pokúsite spomenúť si na majstrovské diela maľby, ktoré boli skopírované nespočetnekrát, potom jednou z prvých v tejto sérii bude freska „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Napísaná počas dvoch rokov, od roku 1495 do roku 1497, už v období renesancie, dostala asi 20 „následníkov“ rovnakej témy, napísaných majstrami štetca zo Španielska, Francúzska a Nemecka.

Treba povedať, že ešte pred Leonardom už niektorí florentskí umelci používali túto zápletku vo svojej tvorbe. Bohužiaľ, iba diela Giotta a Ghirlandaia sa dostali do povedomia moderných historikov umenia.

Leonardo da Vinci v Miláne

Znalci maľby a najmä diela Leonarda da Vinciho už dlho poznajú miesto, kde sa svetoznáma freska nachádza. Mnohí fanúšikovia sa však stále pýtajú, kde sa nachádza „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho. Odpoveď nás zavedie do Milána.

Tvorivé obdobie siahajúce do čias pôsobenia v Miláne, rovnako ako celý život umelca, je zahalené rúškom tajomstiev a opradené mnohými legendami už stovky rokov.

Leonardo da Vinci, známy ako milovník hádaniek, hlavolamov a tajné šifry, zanechal veľké množstvo hádanky, z ktorých niektoré vedci z celého sveta stále nevyriešili. Môže sa zdať, že život a dielo umelca sú úplnou záhadou.

Leonardo a Ludovico Sforza

Vzhľad Leonarda v Miláne priamo súvisí s menom Ludovico Maria Sforza, prezývaného Moro. Impozantný vládca a talentovaná osobnosť v mnohých oblastiach, vojvoda z Moreau v roku 1484 naverboval Leonarda da Vinciho, ktorý sa už v tom čase stal slávnym, aby slúžil. Umelcove maľby a inžiniersky talent upútali pozornosť vizionárskeho politika. Plánoval použiť mladý Leonardo ako hydrotechnik, projektant pozemných stavieb a projektant vojenskej techniky. A nemýlil sa. Mladý inžinier neprestal Moreaua udivovať svojimi vynálezmi. Na vojvodov dvor bol navrhnutý taký technický vývoj, ako sú nové modely kanónov a ľahkých zbraní, konštrukcia mostov v tom čase nemysliteľná a mobilné vozíky pre vojenské potreby, nezraniteľné a nedobytné.

Milan. Chrám Santa Maria delle Grazie

V čase, keď sa Leonardo objavil v Miláne, už tu prebiehala výstavba dominikánskeho kláštora. Chrám Santa Maria delle Grazie, ktorý sa stal hlavným architektonickým akcentom kláštorného komplexu, bol dokončený pod vedením už vtedy známeho talianskeho architekta.

Vojvoda Sforza plánoval rozšíriť oblasť chrámu a umiestniť tu hrobku svojej veľkej rodiny. Leonardo da Vinci bol prizvaný, aby na ňom pracoval biblický príbeh"Posledná večera" v roku 1495. Miesto pre fresku bolo určené v refektári chrámu.

Kde môžete vidieť poslednú večeru?

Aby ste ľahšie pochopili, kde sa nachádza „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho, musíte sa postaviť čelom k chrámu z Corso Magenta a obrátiť svoj pohľad na ľavú stranu, predĺženie. Dnes je to kompletne zrekonštruovaná budova. Ale to druhé Svetová vojna nešetrilo sa ničením. Očití svedkovia uviedli, že po náletoch bol chrám takmer úplne zničený a skutočnosť, že freska zostala neporušená, sa nazývala zázrakom.

Dnes sa milióny milovníkov umenia hrnú na miesto, kde sa nachádza „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho. Dostať sa sem nie je také jednoduché. Počas turistickej sezóny je potrebné si vopred rezervovať miesto v zájazdovej skupine. A aby sa majstrovské dielo zachovalo, návštevníci môžu do sály vstúpiť v malých skupinách a čas sledovania je obmedzený na 15 minút.

Dlhá a starostlivá práca na freske

Práce na tvorbe fresky postupovali pomaly. Umelec pracoval chaoticky, ako všetci géniovia. Buď niekoľko dní nezdvihol zrak od štetca, alebo sa ho naopak celé dni nedotkol. Niekedy, priamo za bieleho dňa, zahodil všetko, čo robil, a bežal k svojej práci, aby urobil iba jeden ťah štetcom. Historici umenia na to nachádzajú niekoľko vysvetlení. Po prvé, umelec sa rozhodol vybrať nový druh obrazy - nie temperami, ale olejové farby. To umožnilo neustále dopĺňať a opravovať obrázky. Po druhé, neustále zdokonaľovanie deja jedla umožnilo umelcovi opäť obdarovať hrdinov „Poslednej večere“ asociatívnymi tajomstvami. Opis prirovnaní apoštolov s skutočné postavy, Leonardových súčasníkov, dnes možno nájsť v každej umeleckohistorickej príručke.

Hľadajte prototypy a inšpiráciu

Pri každodenných prechádzkach v rôznych štvrtiach mesta, medzi obchodníkmi, chudobnými a dokonca aj zločincami, sa umelec pozeral do tvárí a snažil sa nájsť črty, ktoré by mohli byť obdarené jeho postavami. Bolo ho možné nájsť v rôznych krčmách, sedel v spoločnosti chudobných a rozprával im svoje príbehy. zábavné príbehy. Zaujímal sa o ľudské emócie. Akonáhle niečo zaujímavé pre seba ulovil, hneď to načrtol. Histórii sa podarilo zachovať niektoré z umelcových prípravných náčrtov pre potomkov.

Inšpiráciu a obrazy pre svoje budúce majstrovské dielo hľadal Leonardo nielen medzi tvárami v uliciach Milána, ale aj vo svojom okolí. Výnimkou nebol ani jeho „zamestnávateľ“ Sforza, ktorý sa v „Poslednej večeri“ objavil v prestrojení za Judáša. Legenda hovorí, že dôvodom tohto rozhodnutia bola banálna žiarlivosť umelca, ktorý bol tajne zamilovaný do vojvodovho obľúbenca. Takúto voľbu bolo možné urobiť jedine statočný umelec. „Posledná večera“ má nielen tajné prototypové kódy, ale aj unikátne riešenie osvetlenia.

Malebné svetlo dopadajúce z maľovaných okien sa stáva skutočne realistickým v kombinácii s freskami z okna umiestnenými na priľahlej stene. Dnes však tento efekt nemožno pozorovať, pretože okno na stene je úplne zatemnené, aby sa zachovalo majstrovské dielo.

Vplyv času a zachovanie majstrovského diela

Čas rýchlo ukázal nesprávny výber techniky maľby. Trvalo iba dva roky, kým umelec videl, že jeho práca sa výrazne zmenila. Ukázalo sa, že obraz bol krátkodobý. Leonardo da Vinci začína vykonávať prvé reštaurovanie fresky, ale až po 10 rokoch. Priťahoval k reštaurátorské práce a ich študentov.

Za 350 rokov prešlo miesto, kde sa nachádza Posledná večera Leonarda da Vinciho, mnohými rekonštrukciami a úpravami. Ďalšie dvere, ktoré mnísi v roku 1600 vyrezali do refektára, fresku vážne poškodili a v 20. storočí boli Ježišove nohy úplne vymazané.

Pred 2. svetovou vojnou bola freska osemkrát reštaurovaná. Pri každom reštaurátorskom zásahu sa nanášali nové vrstvy náterov a postupne sa originál značne deformoval. Ťažká práca historici umenia museli určiť pôvodnú myšlienku Leonarda da Vinciho. Umelcove maľby, kresby a anatomické poznámky sú uložené v mnohých múzeách po celom svete, ale Milan je právom považovaný za vlastníka jediného úplne dokončeného rozsiahleho diela umelca.

Titánska práca moderných reštaurátorov

V 20. storočí sa práce na obnove „Poslednej večere“ vykonávali pomocou moderné technológie. Postupne, vrstvu po vrstve, reštaurátorskí umelci odstraňovali z majstrovského diela stáročný prach a plesne.

Žiaľ, dnes sa uznáva, že z pôvodnej fresky zostali len 2/3 a polovica farieb pôvodne použitých umelcom je nenávratne stratená. Aby sa zabránilo následnému zničeniu fresky, dnes sa v refektári kostola Santa Maria delle Grazie udržiava jednotná vlhkosť a teplota vzduchu.

Posledná trvala 21 rokov. V máji 1999 svet opäť videl prácu Leonarda da Vinciho „Posledná večera“. Milan zorganizoval pre divákov pri príležitosti odhalenia fresky veľkolepé oslavy.

posledná večera

(Matúš 26:20-29; Marek 14:12-25; Lukáš 22:7-23; Ján 13:21-30)

(20) Keď sa zvečerilo, ľahol si s dvanástimi učeníkmi (21) a keď jedli, povedal: Veru, hovorím vám, že jeden z vás ma zradí. (22) Oni Boli veľmi zarmútení a každý z nich mu začal hovoriť: „Nie som to ja, Pane? (23) On odpovedal a riekol: Kto si so mnou namočil ruku do misy, ten ma zradí; (24) Syn človeka však prichádza, ako je o ňom napísané, ale beda tomu človeku, ktorý zrádza Syna človeka: bolo by lepšie táto osoba sa nenarodí. (25) Na to Judáš, ktorý Ho zradil, povedal: Či som to nebol ja, Rabbi? Ježiš mu hovorí: Povedal si.

(26) A keď si sadli, Ježiš vzal chlieb, požehnal ho, lámal a rozdával učeníci povedali: Vezmite, jedzte: toto je moje Telo. (27) A vziať pohár a Poďakoval, dal im ju a povedal: Pite z nej všetci, (28) lebo toto je moja krv. Nového zákona, vyliaty za mnohých na odpustenie hriechov. (29) Hovorím Ale tebe, že odteraz nebudem piť z plodov tohto viniča až do toho dňa, keď s vami pijem nové víno v kráľovstve svojho Otca.

(Mat. 26:20-29)

Tri najdôležitejšie udalosti sa odohral pri Poslednej večeri, pri poslednom jedle Ježiša Krista s jeho učeníkmi: 1) Kristova predpoveď o zrade (Judáša), 2) ustanovenie obradu prijímania a 3) umývanie nôh učeníkov. Tieto udalosti sprevádzali určité akcie účastníkov večeradla – akcie, ktorých priebeh je možné rekonštruovať porovnaním príbehov všetkých štyroch evanjelistov. Hlavné momenty tejto večere a množstvo ich detailov sa premietli do maľby a dostali svoju vlastnú interpretáciu. Ak v tomto zozname oddelíme zápletku Umývanie nôh učeníkom ako nezávislú, potom ďalšie dva momenty evanjeliového príbehu – predpoveď zrady a ustanovenie Eucharistie – tvoria dva hlavné typy obrazov Posledná večera, ktoré sa zvyčajne podľa toho nazývajú historické A liturgický(alebo symbolické). Akceptujúc toto rozdelenie, považujeme tieto dva typy obrazov za nezávislé, keďže v r rôzne éry najprv jeden, potom druhý z nich dominoval. Ale keďže okrem týchto „čistých“ ikonografických typov sú v dejinách umenia známe aj „zmiešané“, v ktorých sa spájajú prvky oboch, zvážime aj tie.

takže, historické Posledná večera zdôrazňuje moment predpovede Judášovej zrady, liturgický(alebo symbolická) Posledná večera – sviatostný charakter ustanovenia Eucharistie.

Najprv je však potrebné povedať o symbolickom zobrazení Eucharistie, ktoré dominovalo v starovekom kresťanskom umení (obdobie katakomb). Hlavnou črtou takýchto obrazov je symbolický obraz Krista prostredníctvom piatich monogramov (gréckych písmen) Jeho mena: IΧΘΥΣ („ICHTIS“). Tvoria slovo, ktoré v gréčtine doslova znamená „ryba“, a keď je táto skratka rozlúštená, znamená to „Ježiš Kristus, Syn Boží, Spasiteľ“.

Ryba je jedným z prvých kresťanských symbolov. Používal ho aj Tertulián ( II - III storočia): „My, ryby, nasledujeme „rybu“ (ichthus) pri našom Ježišovi Kristovi sme sa narodili vo vode, život si zachovávame len tým, že zostávame vo vode“ („De krst"). Tento symbol sa nachádza v spisoch Klementa Alexandrijského, Augustína, Hieronýma, Origena, Melita zo Sardis, Optatusa z Milea a mnohých ďalších.

„Najviac,“ píše L. A. Uspenskij, „ako na obrazoch, tak aj v písomných pamiatkach, ktoré používajú symbol ryby, sa zdôrazňuje eucharistický význam tohto symbolu. Vždy, keď sa zobrazuje sviatosť Eucharistie, či už vo forme jedla (historický Posledná večera. -A. M.), vykonanie samotnej sviatosti (liturgický Posledná večera. -A. M.) alebo čistý symbol, vedľa chleba je vždy zobrazená ryba. Medzitým sa ryby nikdy nepoužívali počas slávenia Eucharistie. Označuje len význam chleba a vína“ ( Uspenský L., s. 41). Obrázok rýb v tomto symbolický zmysel držané do XIV storočia (.

Jaime Serra. Posledná večera. (Druhá polovica XIVstoročia).

Palermo. Národné múzeum.


Ranokresťanské zobrazenia Poslednej večere zobrazujú Krista so svojimi učeníkmi usporiadanými do oblúka D - tvar stola. Kristus je na ľavom okraji; toto miesto pri takomto stole bolo najčestnejšie (pri obdĺžnikovom stole, ako sa neskôr začalo zobrazovať, je také miesto v strede). Poloha v ľahu sa považovala počas rímskej nadvlády za znak slobodného človeka a viac sa zhodovala so slávením židovskej Veľkej noci – sviatkom Exodus, teda vyslobodením z egyptského zajatia (v r. XVII storočí túto pozíciu študentov pri stole vzkriesil Poussin). Tí stolujúci však mohli byť znázornení aj sediac pri stole – táto poloha pri jedení jedla je staršia.

Starokresťanské obrazy z obdobia katakomb prevzali umelci raného stredoveku: zachovali sa D -stôl v tvare, Kristus (vľavo) a okolo neho ležiaci učeníci; na stole sú chleby a jedlo s rybou (alebo dvoma rybami). (Ranokresťanská mozaika. Ravenna. Kostol Sant'Apollinare Nuovo).

Ranokresťanská mozaika. Posledná večera. (520).

Ravenna. Kostol Sant'Apollinare Nuovo .

Počet a zloženie účastníkov jedla na starokresťanských obrazoch sa môže líšiť: študenti od dvoch do siedmich; Okrem mužov (študentov?) sú niekedy prítomné aj ženy a deti, dokonca môžu byť vyobrazení aj služobníci. Pri analýze takýchto obrazov sa však mimovoľne vynára otázka: je toto posledná večera alebo tradičná pohanská hostina (a tie vyobrazené svojím vzhľadom často naznačujú, že ide o zábavu). V niektorých prípadoch môže byť veľmi ťažké a niekedy nemožné vyriešiť tento problém.

Od skoré obrázky Obzvlášť zaujímavá je mozaika Poslednej večere v kostole Sant'Apollinare Nuovo v Ravenne. Vidíme tu starý typ obrazu: D -tvarovaný stôl s bochníkmi chleba a dvoma rybami na tanieri. Kristus leží, ako bolo pri takejto kompozícii zvykom, na ľavom okraji. Má bradu, nosí obyčajné oblečenie a svätožiaru v tvare kríža. Tu dostupný obrázok si vyžaduje osobitnú diskusiu. jedenásť(namiesto tradičných dvanástich) učeníkov. Takéto množstvo niektorých historikov umenia (Ciampini) primälo k presvedčeniu, že tu máme do činenia so zápletkou týkajúcou sa jedla v dome Lazara. Ale ani to, čo je na tomto obrázku, ani to, čo na ňom nie je, tento názor nepotvrdzuje. Po prvé, ani Marta, ani Mária, a napokon ani samotný Lazar, nie sú povinní jesť v dome Lazara. Ale počet učeníkov - jedenásť - nie je potvrdený na iných obrazoch jedla v dome Lazara, ktoré sa datujú do prvých storočí kresťanstva. Po druhé, je potrebné vziať do úvahy kontext, v ktorom sa obraz tohto jedla v kostole Sant'Apollinare Nuovo objavuje. Celý systém mozaík je tu podriadený istej myšlienke: na jednej stene kostola sú zobrazené výjavy, ktoré demonštrujú Kristovu veľkosť (Kristove zázraky), na druhej sú výjavy Jeho poníženia (Kristovo umučenie). prezentované v prísne chronologickom poradí. Po obraze tejto večere nasleduje Kristova modlitba v Getsemanskej záhrade, a preto túto večeru- Toto je posledné jedlo Krista s jeho učeníkmi. N. Pokrovskij vyjadril iný názor na počet študentov v tejto mozaike: majster možno nechcel uviesť do kompozície zradcu Judáša. Toto vysvetlenie nemožno považovať za úplne uspokojivé. Faktom je, že mozaikár neposkytol apoštolom žiadne charakteristické črty, podľa ktorých by sme mohli identifikovať aspoň jedného z nich – všetci „vyzerajú rovnako“ (dokonca ani Ján nie je zobrazený, ako skláňa hlavu ku Kristovej hrudi, ako vidíme je v drvivom počte obrazov poslednej večere súvisiacich s skoré storočia kresťanstvo), takže, prísne vzaté, nie sme si úplne istí, že nie je zobrazený Judáš. Takétointerpretácia tejto zápletky prekladá otázku počtu študentov do v tomto prípade v čisto aritmetickej rovine a mozaikár tomu naozaj nemohol prikladať žiadnu dôležitosť. Nech je to akokoľvek, úplný pokoj, ktorý preniká celou kompozíciou, výraz skromnosti a sústredenosti apoštolov, majestátna a pokojná postava Krista je dôkazom toho, že všetka pozornosť sa sústreďuje nie na fyzické jedlo, ale na duchovný akt. jedenie.

Pretože obrázky historické Posledná večera s jedenástimi učeníkmi (teda bez Judáša) sa stretáva v západné umenie viackrát je potrebné dôkladnejšie skúmať otázku, či bol Judáš skutočne prítomný v momente ustanovenia Eucharistie. Táto otázka prirodzene vyvstáva z porovnania príbehov meteorológov na jednej strane s príbehom Jána na strane druhej. Ten tvrdí, že Judáš odišiel počas večera. Ak sa spoliehame na svedectvo meteorológov, máme dojem, že Judáš bol prítomný na večeri od začiatku do konca, a teda bol pri ustanovení sviatosti prijímania a prijal Najsvätejšie sviatosti z rúk Krista. Porovnanie všetkých štyroch evanjelií (je známe, že sa dopĺňajú podľa princípu komplementárnosti) však presviedča: 1) že Judáš bol prítomný pri umývaní nôh, 2) že odišiel hneď po svojom napomenutí a Ježiš ho oslovil slovami: „Čo robíš, urob to rýchlo“ a 3) že nebol prítomný na rozlúčkovom rozhovore. Argumentácia B. Gladkova túto problematiku dostatočne objasňuje: „Pri čítaní Evanjelia podľa Jána (13,1-30) prichádzate k nepochybnému záveru, že Judášovo pokarhanie nasledovalo po Ježišovom poučení o pokore o umývaní nôh, keďže toto pokarhanie sa nachádza v neoddeliteľnom spojení s týmto pokynom a slúži ako jeho pokračovanie. Ak teda ustanovenie sviatosti nemohlo nasledovať medzi umytím nôh a odsúdením Judáša, potom treba dospieť k záveru, že nasledovalo pred umytím nôh alebo po Judášovom odchode. Evanjelista Ján hovorí, že umývanie bolo vykonané „pri večeri“ a že preto Ježiš „vstal z večere“ (13:2 a 4). Čo sa však stalo na úplnom začiatku, kým Ježiš vstal z večere, aby si umyl nohy? Odpoveď na túto otázku treba hľadať v Evanjeliu podľa Lukáša; hovorí, že medzi apoštolmi bol „spor o to, koho z nich treba považovať za najväčšieho“ (22:24). Tento spor nemohol vzniknúť kvôli ich zastúpeniu pri stole, pretože to nebolo prvýkrát, čo si sadli s Ježišom a pravdepodobne zaujali svoje miesta podľa zvyku, ktorý medzi nimi vznikol; Nemohli sa hádať o služobnom veku v Mesiášovom kráľovstve, keďže takýto spor už vyriešil Ježiš. S najväčšou pravdepodobnosťou tento spor vznikol o otázku, kto z nich má v neprítomnosti sluhu v ten večer vykonávať otrocké povinnosti, umývať zaprášené nohy účastníkov večere; Dokazujú to ďalšie slová evanjelistu Lukáša, ktorý dosvedčuje, že keď sa Ježiš v súvislosti s týmto sporom obrátil na apoštolov, okrem iného povedal: „Kto je väčší: Ten, kto sedí, alebo ten, kto slúži? on neleží? A ja som v tvojom strede ako ten, kto slúži." Slová: „Som medzi vami ako ten, kto slúži“, boli zjavne vyslovené po tom, čo Ježiš umyl nohy apoštolom, a samotné umývanie sa uskutočnilo po spore medzi apoštolmi. Ale nech už je dôvod tohto sporu akýkoľvek, v každom prípade treba uznať, že apoštoli sa hádali hneď na začiatku večere. Nemohla vzniknúť po umytí nôh, keďže po príklade pokory, ktorú ukázal Ježiš, k takýmto sporom nemohlo dôjsť. Tento spor nemohol vzniknúť ani po ustanovení sviatosti Eucharistie, pretože táto sviatosť zrovnoprávnila všetkých apoštolov. A keby samý začiatok večere bol obsadený sporom apoštolov, po ktorom malo nasledovať umývanie nôh; ak hneď po umytí nôh nasledovalo poučenie o pokore a po tomto poučení nasledovalo vypovedanie zradcu a jeho odchod, potom je zrejmé, že k ustanoveniu sviatosti nemohlo dôjsť hneď na začiatku sv. večeru pred umytím nôh. V dôsledku toho bola sviatosť ustanovená po Judášovom odchode“ ( Gladkov B., S. 688). Otázka, či sa Judáš zúčastnil na Eucharistii, však ešte nie je definitívne vyriešená. K jej diskusii sa vrátime nižšie.

Posledná večera je zobrazená s jedenástimi učeníkmi na neskorej rytine od Dürera (Dürer, 1523).

Durer. Posledná večera (1523). Gravírovanie.



Je zrejmé, že je tu zachytená epizóda z Evanjelia podľa Jána (13:31-16:33) - takzvané Kristove reči na rozlúčku. Táto epizóda v Jánovi začína slovami: „(30) On (Judáš. A. M.), Po prijatí kusu okamžite odišiel; a bola noc. (31) Keď Ježiš vyšiel, povedal: „Teraz je Syn človeka oslávený a Boh je oslávený v ňom“ (Ján 13:30-31). Rozlúčkové prejavy prijímajú študenti s úctivou pozornosťou; eucharistický kalich bol presunutý zo stredu stola.

Dürer má však aj tradičný ikonografický obraz historické Posledná večera – so všetkými dvanástimi učeníkmi. Toto je rytina z jeho série „Great Passions“ ( Durer, 1510):

Durer. Posledná večera (zo série rytín „Veľká vášeň“). (1510).


Kristus so svietiacou svätožiarou v tvare kríža v strede obdĺžnikového stola; Ján, najmladší z učeníkov, leží na Jeho hrudi (základom sú slová Jána: „(23) Jeden z jeho učeníkov, ktorého Ježiš miloval, spočíval na hrudi Ježiša“ (Ján 13:23) učeníci sú na oboch stranách od Neho; Judáš, ktorého poznáme podľa tradičného atribútu - peňaženka, sedí na opačnej strane stola ako Kristus, chrbtom k divákovi, jeho tvár nie je viditeľná (v súlade s rozšíreným zvykom vyhýbať sa zobrazovaniu Judáša v spôsob, akým sa jeho pohľad môže stretnúť s pohľadom diváka). Všeobecné vzrušenie učeníkov vyjadruje ich reakciu na Kristove slová, že Ho zradí jeden z prítomných (porov. správanie učeníkov na rytine z roku 1523). Z uvedeného rozboru chronológie udalostí pri Poslednej večeri je zrejmé, že dve Dürerove rytiny treba posudzovať v poradí: skorá (1510) – neskorá (1523).

Vrcholným dielom tohto typu Poslednej večere je freska Leonarda da Vinciho v refektári milánskeho kláštora Santa Maria della Grazie (Leonardo da Vinci).

Leonardo da Vinci. Posledná večera. (1495-1497). Milan. Refektár kláštora Santa Maria della Grazie


Je tu zachytený okamih, keď Ježiš predpovedal zradu. Leonardo umiestni Krista do stredu obdĺžnikového stola (toto miesto pri takomto stole je najčestnejšie; porovnajte s pozíciou Krista za D -tvarovaný stôl na ranokresťanských príkladoch tohto sprisahania). Všetkých dvanásť apoštolov je umiestnených po šiestich na oboch stranách Neho. Judáša možno medzi učeníkmi spoznať podľa jeho tradičného atribútu – peňaženky, ktorú zviera v ruke; Leonardo opúšťa už vtedy silnejúcu tradíciu zobrazovania Judáša oddelene od ostatných učeníkov na opačnej strane (zvyk zobrazovať Judáša týmto spôsobom sa ustálil v r. XIV storočia a niektoré príklady takéhoto zloženia siahajú až do XII storočia; pozri nižšie v súvislosti so zobrazením tohto námetu Mikulášom z Verdunského; toto je konečné zloženie; náčrty naznačujú, že Leonardo sa spočiatku držal tradičného kompozičného princípu a Judáša umiestnil oddelene, pričom sa odvolával na text Evanjelia podľa Jána (31:26), ktorý ilustrovali iní umelci); a hoci kladie Judáša na Ježišovu stranu, prudkým otočením hlavy zradcu odvracia pohľad od diváka. Akceptovaná identifikácia zostávajúcich učeníkov je (zľava doprava): Bartolomej (Bartolomej), Jakub Menší (Mladší), Ondrej, Judáš Iškariotský (zradca), Šimon (aka Peter; za Judášom), Ján. Od Krista napravo: Tomáš (vzadu), Jakub Zebedej (Starší alebo Väčší), Filip, Matúš, Judáš Jakub (inak Tadeáš), Šimon Horlivec. Žiadny umelec sa nemôže porovnávať s Leonardom, pokiaľ ide o vyjadrenie hĺbky a sily reakcie učeníkov na Ježišovu predpoveď. Zdá sa, že počujeme ich vzrušenú reč – slová protestu, strachu, zmätku. Ich hlasy splývajú do určitého hudobno – vokálneho – zvuku a zoskupenie študentov do trojíc dokonale korešponduje s trojhlasným vokálnym štýlom hudby, ktorý bol v Leonardových časoch dominantný.

V období renesancie sa téma Poslednej večere spolu s ďalšími „refektárovými“ scénami z Nového zákona (Svadba v Káne, Zázračné nasýtenie piatich tisíc, Večera v Emauzách) stala obľúbenou vo výzdobe kláštorných refektárov (Andrea del Castagno; táto freska zdobí refektár florentského kláštora Santa Apollonia;

Andrea del Castagno. Posledná večera. (1445-1450).

Florencia. Refektár kláštora Santa Apollonia.


P. Muratov o tejto freske v „Obrazoch Talianska“ vášnivo napísal: „Pre Castagna samotní apoštoli Pána takí neboli. nehybní hrdinovia, ako tie bytosti, s ktorými sa v jeho myšlienkach spájala pýcha a sláva Florencie. Jeho „Posledná večera“ zobrazuje ľudské charaktery a práve v tom spočívajú rozpory so zákonmi monumentálneho štýlu. Ale aká hrozivá a alarmujúca myšlienka ľudskosti je tu vyjadrená! V očiach apoštolov možno čítať hlbokú vzájomnú nedôveru a ostré črty ich tvárí hovoria o neutíchajúcich vášňach. Judášova zrada tu neprepuká ako hlas svetského zla do svätého a smutného súzvuku posledného večera. Zrodilo sa to medzi hlbokou rozmanitosťou tejto miestnosti a týchto odevov tak prirodzene ako Johnov ťažký spánok a Thomasove ničivé pochybnosti. Castagno zostáva takým zobrazovačom najvyššieho napätia ľudskej vášne, tej energie, v ktorej lesku už nie je možné rozlíšiť dobro a zlo, v tých pár veciach, ktoré sa tu a tam zachovali za stenami refektára Santa Apollonia.“ ( P. Muránov. S. 115).

Pod vplyvom Andrea del Castagno napísal Domenico Ghirlandaio svoje Posledné večere niekoľkokrát. Je zaujímavé pozerať sa na ne všetky spolu.

Domenico Ghirlandaio. Posledná večera. Florenzi. Opátstvo Passignano.


Táto freska obzvlášť jasne odhaľuje kompozičnú podobnosť s Andreou del Castagno.

Domenico Ghirlandaio. Posledná večera. Florenzi. Kláštor San Marco.


V Poslednej večeri pre kláštor San Marco urobil zábavný príbeh z umelca kronikára Florenziho polovice storočia. XV storočí. Toto je jedno z najtypickejších diel Ghirlandaia, ktoré bolo nepochybne vytvorené podľa náčrtu majstra a za jeho pomerne aktívnej účasti. Pokojne, skromne a presvedčivo svedčí o dianí – stačí sa pozrieť na ľahostajného Judáša sediaceho oproti Kristovi a zdá sa, že sa s Ním aj rozpráva.

Domenico Ghirlandaio. Posledná večera. Florenzi. Cirkev Onyisanti.


Práve pre refektár – milánsky kláštor Santa Maria della Grazie – namaľoval Leonardo svoje majstrovské dielo. „Počas našej cesty pred niekoľkými rokmi sme videli tento refektár stále úplne neporušený,“ napísal J. V. Goethe. - Hneď oproti vchodu do nej, pozdĺž koncovej steny v zadnej časti chodby, stál priorov stôl a po oboch jeho stranách stoly mníchov, vyvýšené nad podlahu o jeden schod, a to len vtedy, keď vchádzal otočil sa, videl nad nízkymi dverami vo štvrtej úzkej stene maľovaný stôl, za ktorým sedel Kristus so svojimi učeníkmi, ako keby aj oni patrili do tu zhromaždenej spoločnosti. Musel to byť silný dojem, keď sa v čase stolovania tí, čo sedeli pri stole priora a tí, čo sedeli pri stole Krista, stretli navzájom pohľadmi ako v zrkadle a mnísi pri ich stoloch sa zdali byť medzi týmito dvoma komunitami.“ ( Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Poslednej večeri“ od Leonarda da Vinciho, S. 208). Treba však poznamenať, že žiadna z postáv v Leonardovej „Poslednej večeri“ neobráti svoj pohľad na diváka, takže tí, ktorí sedeli pri stole priora, sa nemohli stretnúť s ich pohľadmi s apoštolmi - Posledná večera bola presne tajomstvom a nemohli existovať žiadni vonkajší partneri (a pohľad postavy nasmerovaný na diváka, ako je známe, zapája prvého do dialógu; mnohí neskorší umelci, ktorí maľovali Poslednú večeru, zabudli na tajomstvo tejto večere. Vysoké čísloďalšie znaky; O význame „tajomstva“ Kristovej poslednej večere by sa dalo hovoriť dlho).

Pri Poslednej večeri Ježiš nielen predpovedal zradu, ale poukázal aj konkrétne na zradcu. Matúš, Marek a Ján rozprávajú príbeh o tom, ako ukázal na Judáša. Identické svedectvá meteorológov sa však trochu líšia od rozprávania Jána. Matúš píše: „(23) Odpovedal a povedal: Kto so mnou ponoril ruku do misy, ten ma zradí“ (Matúš 26:23); Marek: „(20) On im odpovedal: Jeden z Dvanástich, ktorý so mnou namáčal v mise“ (Mk 14:20). Podľa Jána bola akcia iná: „(26) Tomu, komu som namočil kúsok chleba, dám. A namočil kúsok a dal ho Júdovi Šimonovi Iškariotskému“ (Ján 13:26). Tento moment, zobrazený buď predpovedami počasia alebo Johnom, jasne naznačuje zdroj literárneho programu pre umelca. Giotto sa teda spoliehal na predpovede počasia (Giotto),

Giotto. Posledná večera (1304-1306). Padova. Kaplnka Scrovegni.


kým napríklad neznámy majster, ktorý ilustroval Bibliu de Floreffe, vzal za základ Jánov príbeh.

Neznámy majster. Posledná večera. Ilustrácia Biblie od de Floreffe.

Londýn. Britská knižnica ( Pridať. 17738) .


Vo všeobecnosti možno konštatovať, že raní umelci, spravidla nasledoval Matúš a Marek, počnúc X storočia sa dávala prednosť Jánovej verzii.

V tomto smere je zaujímavá Posledná večera od Andrea del Castagno. Je založený na príbehu Jána: Judáš má kúsok namočený vo víne, čo ho označuje za zradcu. Ludolf Saský, mních kartuziánskeho rádu, rozšírený v XIV storočia traktát „Život Krista“ komentuje túto okolnosť nasledovne (súvislosť tohto traktátu s konceptom fresky Andreu del Castagno zdôraznil F. Hartt; viď.Hartt F. , R. . 264): tento kúsok nebol požehnaný Kristom, a teda to nebola pravá Eucharistia; takže každý, kto prijal sväté prijímanie nespravodlivým spôsobom, bol porovnateľný s Judášom zradcom. Castaño zámerne dáva do kontrastu Kristovu ruku, žehnajúcu chlieb a víno, aby ich odovzdal apoštolom, s rukou Judáša, ktorý už kúsok drží. V tej chvíli Satan vstúpil do Judáša; umelec to sprostredkoval v podobe Judáša: odhalil satanské črty - hrbatý nos, vyčnievajúce kozie brady. Jeho upretý pohľad vyjadruje zúfalstvo. Kristus nevnímajúc Judáša, s ľútosťou hľadí na Jána, milovaného apoštola, ktorý skrúšený sklonil hlavu na Kristovu ruku. Za Judášom ľavá ruka Kristus Peter. Pozerá na Učiteľa a jeho pohľad akoby naznačoval predtuchu jeho budúceho zrieknutia sa Krista. Pozoruhodné je, že vo vlyse na zadnej stene je umiestnený dekoratívny ornament. Na prvý pohľad sa počet jeho oválov zdá zvláštny – tridsaťtri a pol. Zjavne sa to vysvetľuje Kristovým vekom – v čase Poslednej večere mal 33 rokov a niekoľko mesiacov.

Zaujímavá je „Posledná večera“ od Nicholasa Verdunského: Kristus so svojimi učeníkmi pri oválnom stole (samozrejme pre nedostatok miesta umelec zobrazil iba osem učeníkov). Kristus v krížovej svätožiare; zvyšok študentov má jednoduché svätožiary. Judáš je na opačnej strane stola ako Kristus; stojí na jednom kolene, v ľavej ruke za chrbtom stíska rybu - symbol Toho, ktorého zrádza; Kristus mu podáva kúsok chleba (podľa Jána).

Joos van Wassenhove (Justus van Gent). Posledná večera (Spoločenstvo apoštolov).

(1473-1475). Urbino. Národná galéria.



Nejednoznačnosť v otázke, či bol Judáš prítomný (pozri vyššie), je dôvodom dvojakej interpretácie tejto epizódy zo strany umelcov. takže, Dirk Bouts a Peter Paul Rubens zaraďujú Judáša medzi svedkov ustanovenia sviatosti prijímania, zatiaľ čo Jos van Wassenhove podáva obraz iba jedenástich učeníkov, ktorí kľačia pred Kristom a spájajú Veľkonočný stôl s oltárom a umiestnením celej scény do interiéru chrámu.

V XI - XIII po stáročia bol Kristus zobrazovaný za trónom; Pravou rukou podáva svätý chlieb, ľavou kalich; Nad Jeho hlavou sa vznáša holubica Ducha Svätého. Takéto zábery dokazujú, že na Západe aj v XIII storočí bolo bežné prijímanie s chlebom aj vínom (pozri vyššie). V pamiatkach XV storočia, keď sa už Západ etabloval nová prax prijímanie, nie sú také obrazy: na stole sú oblátky (hostie); Kristus má v ruke kalich, ale neodovzdáva sa apoštolom; a niekedy Kristus dáva prijímanie kľačiacim apoštolom s niekoľkými oblátkami ( Jos van Wassenhove).

V množstve diel interpretujú umelci typologické aspekty Poslednej večere. V takýchto prípadoch sa Kristova večera porovnáva so starozákonnou mannou a Melchisedechom, ktorí sa stretávajú s Abrahámom - to je tradičná analógia. Dirk Bouts ide ešte ďalej a na svojom oltári podáva štyri epizódy Starého zákona na dvoch bočných paneloch pokrývajúcich ústredný obraz – „Posledná večera“: stretnutie Abraháma s Melchisedekom (Gn 14); Pesachové (starozákonné) jedlo (Ex. 12); zbieranie manny (Ex. 16); Anjel prináša jedlo Eliášovi na púšti (1 Kráľ 19). INBiblia Pauperum(Biblia chudobných) v súvislosti s Poslednou večerou ilustruje aj epizódy zbierky manny a stretnutie Melchisedeka s Abrahámom; okrem toho sú tu podľa zvyku prijatého v tomto pamätníku tlačeného umenia umiestnené postavy štyroch prorokov – Dávid: „Človek jedol chlieb anjelov“ (Ž 77:25), Izaiáš: „Pozorne ma počúvaj a jedzte dobré veci“ (Iz. 55:2), Šalamún: „Poď, jedz môj chlieb a pi víno“ (Prísl. 9:5) a Sirach: „Poslal som im, nepracujúcim, hotový chlieb z neba. , ktorý má každý druh rozkoše podľa chuti“ (Šalamún: Múdr. 16:20).

Otázka identifikácie Judáša je definitívne vyriešená - tu nie je potrebné znovu vymenúvať tradičné spôsoby, ako ho označiť - jeho umiestnenie pri stole, jeho atribút - kabelku (prísne povedané, možno ju považovať za atribút, iba ak rozpoznať to ako narážku na tridsať strieborných - platba Judášovi za zradu v scéne Poslednej večere to nie je atribút, teda symbolický ukazovateľ Judáša, ale doplnok Judáša - ilustrácia toho; slová Jána: „mal pri sebe pokladničku a nosil, čo tam bolo“ – Ján 12:6 a určité činy, ktoré to jedinečne definujú). Treba len dodať, že Judáš mohol byť zobrazený na rozdiel od ostatných učeníkov buď bez svätožiary (neznámy majster Andrea del Castagno), alebo s čiernou svätožiarou (Rosselli). Niekedy umelci ilustrujú slová Jána: „(27) A po tomto kúsku vošiel do neho Satan“ (Ján 13:27) – socha Satana sedí na chrbte Judášových ramien (Rosselli; porov. Satan za Judášovým chrbtom v r. Giottova „Judášova zrada“). Navonok je Judáš zobrazený ako muž v zrelom veku, zvyčajne s tmavými vlasmi a bradou.

Ján pri Poslednej večeri je zobrazený ako najmladší z učeníkov, bez brady, s dlhé vlasy a skôr ženské črty tváre, padajúce na Ježišovu hruď (pozri o tom vyššie).

Petrov vzhľad bol v západnom umení určený pomerne skoro. Jemu biele vlasy, spravidla krátka kučeravá brada, opálená tvár, ako by mal mať rybár. Občas môže mať v ruke nôž (tentoraz zrejme ako atribút: v nasledujúcej scéne - Vzatie Krista do väzby - Peter odreže nožom ucho veľkňazovho sluhu; viď. SCHOPNOSTI KRISTOVY); Goethe o Leonardovom zobrazení Petra živo napísal: „Peter medzitým chytil ľavú ruku okolo pravého ramena Jána, ktorý sa k nemu držal, a ukázal na Krista. Žiada, aby sa jeho milovaný študent spýtal Učiteľa – kto je zradca? Peter pravou rukou stisne rukoväť noža a omylom ňou udrie Judáša do boku a ospravedlňuje tak gesto vystrašeného Judáša, ktorý sa tak prudko nakloní dopredu a zvalí soľničku“ ( Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Poslednej večeri“ od Leonarda da Vinciho, S. 210; tu sa dôrazne odporúča prečítať celé brilantný článok Goethe – článok geniálneho umelca o geniálnom umelcovi).

Apoštol, ktorého podobnosť s Kristom na obrazoch starých majstrov je často nápadná, je Jakub Malý (Mladší) (Jos van Wassenhove; tu je tento Jakub štvrtý zľava; Rosselli; štvrtý sprava). Základ pre túto tradíciu zobrazovania tohto učeníka nachádzame v náhodnej poznámke v Pavlovom liste Galaťanom: „...Jakub, brat Pána“ (Gal. 1:19). Na tomto základe umelci zobrazujú Jakuba ako podobného Ježišovi. (Niektorí veria, že práve táto podobnosť spôsobila, že Judáš pobozkal Krista, aby vojaci pochopili, koho presne majú zajať; pozri PRIJATIE KRISTOV DO VOZBY.)

Sotva je možné sformulovať rovnako jednoznačné zásady pre zobrazenie ostatných učeníkov pri Poslednej večeri, ktorých by sa starí majstri držali. Počas éry protireformácie, keď popularita prudko vzrástla liturgický Posledná večera (kvôli zvýšenému významu svätých sviatostí), obrazy s týmto dejom, ktoré sa v tom čase naplnili veľkým počtom ďalších postáv, často zobrazovali tváre, ktorých portréty boli rozpoznateľné ako súčasníci umelcov.

Mimoriadne nápadné príklady Tento druh obrazovej interpretácie Poslednej večere predstavujú diela Lucasa Cranacha staršieho a umelcov z jeho dielne. Jeho rytina (asi 1540-1550) zobrazuje Luthera a Husa (!), ako podávajú sväté prijímanie členom rodiny saského kurfirsta. Zaradenie do kompozície Jana Husa, ktorý bol upálený v roku 1415, takmer poldruha storočia pred vznikom rytiny, svedčí o úcte k pamiatke tohto predchodcu reformácie, ktorý patril medzi luteráni. Všetky postavy na tejto rytine sú pomenované. Tento obraz Poslednej večere jasne demonštroval, že jedna z mocných vládnucich rodín Európy prijala reformovanú vieru. Odráža novú doktrínu a zároveň zachytáva konkrétny historický moment.

Nemenej, ak nie viac, zaujímavý je aj oltár zámockého kostola v Dessau (1565; dielňa Lucasa Cranacha staršieho). Kristus je v strede stola. Tradičným spôsobom Podávajúc kúsok chleba Judášovi a ukazuje na zradcu. Tu reformátori a bohatí protestantskí statkári, ktorí vyznávali nová viera, zobrazovaní ako apoštoli pri poslednej večeri. „Apoštoli“ sú na tomto obraze identifikovaní nasledovne. Vľavo (po Kristovej pravici; od Neho - po koniec stola) - Georg von Anhal, Luther (ukazuje rukou na Krista, hoci jeho pohľad smeruje kamsi do diaľky), Bugenhagen, Justus Jonas , Caspar Kruziger. Po Kristovej ľavej ruke sú Melanchton, Johann Forster, Johann Pfeffringer, Georg Mayor a Bartholomeus Bernhardi. V popredí vľavo je kľačiaci darca Joachim von Anhalt; vpravo s pohárom (eucharistického vína?) - Lucas Cranach mladší. Toto je zmätok udalosti evanjelia s moderný moment, častý v Cranachu, pramenil z vášnivej túžby reformovaných aktualizovať históriu Spásy. Obrazy tohto druhu slúžili na demonštráciu reformovaného konceptu Eucharistie a luteránskeho konceptu prítomnosti Krista v Eucharistii, v protiklade ku kalvínskej doktríne. Leonardo da Vinci. Posledná večera. (1495-1497). Milan. Refektár kláštora Santa Maria della Grazie. storočia). Moskva. Puškinovo múzeum im. A.S.

Dirk Bouts. Posledná večera (Ustanovenie sviatosti Eucharistie) (1464). Louvain. Kostol svätého Petra.

Paolo Veronese. Posledná večera (1570). Milan. Pinacoteca Brera.

Neznámy majster. Posledná večera. Ilustrácia Biblie od de Floreffe. Londýn. Britská knižnica (dod. 17738).

Andrea del Castagno. Posledná večera (1447-1449). Florencia. Refektár kláštora Santa Apollonia.

Nicholas Verdunsky. Posledná večera (1181). Klosterneuburg. Oltár kláštora.


© Alexander MAYKAPAR


Posledná večera. Pre mnohých historikov a umeleckých kritikov je „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho najväčšie dielo svetové umenie. V Da Vinciho kóde Dan Brown zameriava pozornosť čitateľov na niektoré zo symbolických prvkov tohto obrazu v tých chvíľach, keď sa Sophie Neveuová v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol vo svojom majstrovskom diele zašifrovať nejaké veľké tajomstvo. „Posledná večera“ je freska namaľovaná na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Dokonca aj v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšiu a slávne dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, ale už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Meria približne 15 x 29 stôp.

Freska bola natretá hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia v červenej farbe, spôsobom anticipujúcim bežné použitie kartónu. Je to akosi prípravný nástroj. Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie. Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy „The Divine Proportion“. Práve tento moment – ​​keď Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval pózy a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obraze. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelotes. Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba vnímať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom. Takmer všetci znalci Leonardovho diela sa zhodujú, že ideálne miesto na zobrazenie obrazu je z výšky približne 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes sporný – že kompozícia a jej systém perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií. To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí. Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele. Aké tajomstvá teda mohol vo svojom výtvore zašifrovať? veľký umelec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované. Po prvé, veria, že postava po pravej ruke Ježiša (naľavo od diváka) nie je Ján, ale žena.

Má oblečené rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým oblečením a je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi týmto ženská postava a Ježiš má tvar písmena V a samotné postavy tvoria písmeno M.

Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.

Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo pre poslucháčov), zdvihol prst ku Kristovi.

A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Pozrime sa na každý bod v poradí. O dôkladné vyšetrenie Na obraze sa ukazuje, že postava napravo od Ježiša (pre diváka - naľavo) má skutočne ženské alebo ženské črty. Prince a Picknett ubezpečujú čitateľov, že pod záhyby oblečenia je dokonca vidieť ženské prsia. Samozrejme, Leonardo niekedy rád dával ženské črty mužské postavy a osôb. Napríklad starostlivé preskúmanie obrazu Jána Krstiteľa ukazuje, že je obdarený takmer črtami hermafrodita s bledou pokožkou bez ochlpenia.
Čo však záleží na tom, či sa na obraze „Posledná večera“ Ježiš a Ján (žena) naklonili opačným smerom a vytvorili medzi sebou priestor v tvare písmena V a obrysy ich tiel tvorili písmeno M? Má to nejaký symbolický význam? Princ a Picknett tvrdia, že toto nezvyčajné usporiadanie postáv, z ktorých jedna má výrazne ženské črty, obsahuje náznak, že toto nie je Ján, ale Mária Magdaléna, a znak V je symbolom posvätného ženského princípu. Písmeno M podľa ich hypotézy znamená meno - Mária/Magdaléna. S týmto predpokladom môžete súhlasiť aj nesúhlasiť, ale originalitu a odvahu mu nikto nezaprie. Zamerajme sa na ruku bez tela. Koho ruka je viditeľná vľavo, vedľa postavy Petra? Prečo tak hrozivo zviera dýku alebo nôž? Ďalšou zvláštnosťou je, že Petrova ľavá ruka akoby hranou dlane podrezávala hrdlo susednej postavy.

Čo tým chcel Leonardo povedať? Čo znamená Petrovo zvláštne gesto? Pri bližšom skúmaní je však jasné, že ruka s nožom stále patrí Petrovi a sama o sebe neexistuje. Peter si vykrútil ľavú ruku, a preto je jej poloha zjavne nezvyčajná a mimoriadne nepohodlná. Čo sa týka druhej ruky, hrozivo zdvihnutej k Jánovmu/Máriinmu hrdlu, existuje na to vysvetlenie: Peter mu jednoducho položí ruku na rameno. S najväčšou pravdepodobnosťou budú spory v tejto veci pokračovať veľmi dlho. Čo sa týka Thomasa, ktorý sedel naľavo od Ježiša (vpravo - pre diváka), naozaj sa zdvihol ukazovákľavou rukou jasne hrozivým spôsobom. Toto gesto Jána Krstiteľa, ako ho nazývajú Prince a Picknett, je prítomné v mnohých obrazoch Leonarda, ako aj iných maliarov tej doby. Vraj symbolizuje podzemný prúd vedomostí a múdrosti. Faktom je, že Ján Krstiteľ v skutočnosti hral oveľa viac dôležitá úloha než ten, ktorý je mu pridelený v Písme. Pre tých, ktorí sa chcú o tom dozvedieť viac, odporúčam prečítať si knihu „Objavenie templárov“. Zdá sa, že apoštol Tadeáš zobrazený na obraze má určitú podobnosť s Leonardom, ak porovnáme jeho obraz so slávnym autoportrétom veľkého umelca. Na mnohých obrazoch Leonarda da Vinciho Ježiš alebo Svätá rodina je viditeľný ten istý detail: aspoň jedna z postáv je otočená chrbtom k hlavnej postave. maľovanie. Napríklad na obraze „Klaňanie troch kráľov“. Nedávno dokončená obnova Poslednej večere umožnila dozvedieť sa o tom veľa úžasný obrázok. V ňom a na mnohých iných Leonardových obrazoch sú skutočne niektoré skryté tajné správy a zabudnuté symboly. Avšak ich skutočný význam Stále nám nie je celkom jasné, z čoho vznikajú stále nové a nové dohady a domnienky. Nech je to akokoľvek, v budúcnosti je potrebné urobiť veľa, aby sa tieto záhady rozlúštili. Chcel by som, aby sme aj v najmenšej miere dokázali pochopiť plány veľkého majstra.