„Práca na umeleckom obraze hudobného diela. Práca na umeleckom obraze vokálneho diela na hodine sólového spevu

Typ lekcie: Lekcia na zlepšenie vedomostí, zručností a schopností.

Typ hodiny: Hodina s hĺbkovým štúdiom vzdelávacieho materiálu.

Účel lekcie: Praktické štúdium pracovných metód, ktoré sa používajú na vytvorenie hudobného obrazu v hre S. S. Prokofieva „Rain and Rainbow“.

Ciele lekcie:

• školenie: formovanie a zlepšovanie odborných zručností potrebných na zvládnutie kultúry hudobné vystúpenie;
• rozvoj: rozvoj emocionálnej citlivosti, citlivosti na obrazné chápanie sveta, rozvoj tvorivej a kognitívnej činnosti;
• vzdelávacie: pestovanie trvalo udržateľného záujmu o činnosti, rozvíjanie umeleckého a estetického vkusu.

Štruktúra lekcie:

1. Organizácia začiatku hodiny.
2. Motivácia lekcie. Stanovenie cieľa.
3. Kontrola dokončenia domácej úlohy.
4. Asimilácia nových poznatkov.
5. Počiatočná kontrola porozumenia.
6. Zovšeobecňovanie a systematizácia poznatkov.
7. Ovládanie a sebakontrola vedomostí.
8. Zhrnutie lekcie.
9. Informácie o domácich úlohách.

Plán lekcie.

1. Organizovanie času.
2. Komunikujte tému, účel a ciele lekcie. Hlavná časť. Praktické zvládnutie pracovných metód, ktoré sa používajú na vytvorenie hudobného obrazu v hre S. S. Prokofieva „Rain and the Rainbow“.
   2.1 Počúvanie domácich úloh.
   2.2 Koncept “ hudobný obraz" Programová hudba.
   2.3 Hudobné výrazové prostriedky ako hlavná podmienka vytvárania hudobného obrazu.
   2.4 Základné metódy práce so zvukom.
3. Zhrnutie lekcie.
4. Domáca úloha.
5. vyhliadka animovaný film"Chôdza". Riaditeľka I. Kovalevskaja. Hudba S. S. Prokofiev.

Učiteľ: Počas predchádzajúcich hodín sme pracovali na hre S. S. Prokofieva „Rain and Rainbow“. Prvú etapu prác na diele máme úspešne za sebou. Vy, Nasťa, ste dostali domácu úlohu: pracovať na texte, hrať sa naspamäť. Vypočujme si výsledky vašej domácej úlohy.

Študentka predvádza kúsok, na ktorom doma pracovala.

Učiteľ: Domáca úloha je hotová. Hra sa naučila naspamäť. Kvalitu práce možno hodnotiť ako dobrú. Za samostatnú domácu úlohu to bolo dané kreatívna úloha: vyberte literárne dielo, ktoré je podľa vášho názoru v súlade s obsahom a náladou, ktorá je prítomná v hudobnej hre „Dážď a dúhy“.

Študent: Áno, s pomocou mojej mamy som našiel dve básne, ktoré sa podľa mňa hodia k nálade hry. Teraz si ich prečítam.

Učiteľ: Úvod do poetické diela podarilo sa, a teraz porovnajme básne s hudobným obsahom hry. Ako sa cítite, keď čítate básne?

Študent: Cítim sa svieži a teplý. Zavriem oči a predstavím si, ako dážď robí hluk na listoch. Radosť z objavenia sa slnka a dúhy.

učiteľ:

Hudobné dielo, rovnako ako román, príbeh, rozprávka či maľba od umelca, má svoj obsah, odráža svet okolo nás. Deje sa tak prostredníctvom hudobných obrazov, ktoré vytvára skladateľ. Hudobný obraz je komplex hudobno-výrazových prostriedkov, ktoré používa skladateľ v skladbe a sú zamerané na to, aby u poslucháča vyvolali určitú škálu asociácií s javmi reality. Obsah hry sa odhaľuje striedaním a interakciou rôznych hudobných obrazov. Hudobný obraz je spôsob života diela.

V závislosti od obsahu môže skladba obsahovať jeden alebo viac obrázkov.

Koľko hudobných obrazov je podľa vás v hre, ktorú študujeme?

Študent: Dva obrázky, pretože v názve počujeme dážď a vidíme dúhu.

Učiteľ: Výborne! V skutočnosti hra obsahuje dva hudobné obrazy, ktoré sú vlastné samotnému názvu „Rain and Rainbow“. Takéto hry sa nazývajú programové hry. Ako program môže slúžiť názov naznačujúci nejaký fenomén reality, ktorý mal skladateľ na mysli. Dážď je zvyčajne reprezentovaný rovnomerným pohybom šestnástky alebo osminy. Toto nie je prípad miniatúrneho „Dážďa a dúhy“.

Študent: Áno, hral som hru „Summer Rain“. Dážď v ňom je iný ako dážď v hre, ktorú sa učíme.

Učiteľ: Viditeľne hmatateľné hudobné prostriedky odhaľujú obrazy prírody v hre V. Kosenka Dážď .

Počúvaj, zahrám ti hru V. Kosenka „Dážď“ (ukážka učiteľa). Po porovnaní hier „Rain and Rainbow“ a „Rain“ teraz chápete, Nastya, ako možno rovnaký prírodný jav zobraziť v hudbe. Teraz mi povedzte, v hre, na ktorej pracujeme, je taký dážď ako v hre V. Kosenka Dážď?

Študent: Nie, dážď je tu úplne iný.

Učiteľ: Zahrajte mi, prosím, začiatok hry (študent hrá prvé dva riadky). Počuješ ten rozdiel?

Učiteľ: Začiatok hry „kvapky dažďa“ samozrejme nie je presný zvukový a vizuálny náčrt, ale je tu cítiť letný dážď, jeho sviežosť, je to poetický hudobný odraz známeho skutočného obrazu. V druhej časti hry skladateľ kreslí dúhu. Na konci počujeme dážď, ktorý padá pod slnkom, hubový dážď.

Učiteľ: Zopakujme si prvú časť (študentské hry). Venujte pozornosť skutočnosti, že vedľa intonácií, ktoré zobrazujú dážď, počujeme intonácie dúhy. Na lekciách solfeggia ste sa už zoznámili s pojmom zmeny.

Študent: Áno, toto je zvýšenie alebo zníženie tónu. Ostré a ploché.

Učiteľ: Výborne, dobre ste si osvojili tento materiál, ale venujme pozornosť súzvukom s mnohými znakmi, zmenenými súzvukmi. Prosím, zahrajte tieto akordy (študent hrá) Pokúste sa ich zahrať váhou ruky položenej na klaviatúre. "Pozícia prstov by mala byť mierne natiahnutá, vankúšik prsta je v kontakte s klávesom," - E. Liberman. Skúste si vypočuť, aké emocionálne napätie tieto akordy vytvárajú. Zahrajte mi prosím túto časť hry a venujte pozornosť mojim odporúčaniam (študentské hry)

Učiteľ: Teraz sa pokúsme zhodnotiť, ako presvedčivo sa vám podarilo sprostredkovať obraz, o ktorom sme hovorili.

Učiteľ: Povedal si mi, že druhá časť je dúha. V skutočnosti je to zázrak viacfarebnej dúhy. Objavuje sa ako zvuk klesajúcej stupnice C dur, prinášajúci osvietenie a pokoj.

Učiteľ: Na hodinu som pripravil dve umelecké ilustrácie prírodného javu dúhy: B. Kuznecov „Dúha. Jasmine“, N. Dubovskoy „Rainbow“. Pozrime sa pozorne a precíťme každý z nich. Farba, horizont, vzduch, nálada, bez ktorej by bolo predstavenie hry nemožné. Ako oblúk dúhy preklenujúci oblohu sa v skladbe objavuje široko sa šíriaca, typicky prokofievovská melódia. G. Neuhaus povedal, že „zvuková perspektíva je v hudbe pre ucho taká skutočná ako v maľbe pre oko“. Následne sa opäť ozývajú pozmenené harmónie, ktoré však už neznejú tak intenzívne ako predtým. Postupne sa farba hudby stáva svetlejšou. Farba je kombináciou farieb. Farebná hra „Rain and Rainbow“ odrážala Prokofievov detinsky nadšený postoj k prírode.

Podľa súčasníkov bol Prokofiev vynikajúcim klaviristom, jeho štýl hry bol voľný a jasný a napriek inovatívnemu štýlu jeho hudby sa jeho hra vyznačovala neuveriteľnou nežnosťou.

Pripomeňme si tému lekcie. Povedzte mi, prosím, hudobné a výrazové prostriedky, ktoré pomáhajú odhaliť obraz.

Študent: Harmónia a melódia.

Učiteľ: Venujme opäť pozornosť harmónii. Harmónia sú akordy a ich postupnosť. Harmónia je polyfónna hudobná farba vytvorená akordmi . Zahrajte si prosím prvú časť hry (hrá študent).

Komentár učiteľa: Pri výkone učiteľ venuje pozornosť vyjadrovacie schopnosti harmónie, potreba pozorne načúvať jednotlivým harmóniám a ich kombináciám, potreba snažiť sa pochopiť ich výpovedný význam. Úloha harmónie pri vytváraní stavu nestability (disonantné súzvuky) a pokoja (ich jasné rozuzlenia) je jasná. Disonantné súzvuky môžu znieť jemnejšie alebo ostrejšie, ale in v tomto prípade Môj študent a ja sa snažíme dosiahnuť menej drsný zvuk.

Diagnostika.

Učiteľ: Teraz sme hovorili o význame a možnosti harmónie ako o jednom z hudobných výrazových prostriedkov. Povedzte mi, prosím, ako ste pochopili význam slova harmónia.

Žiak: Harmónia sú akordy a ich postupnosť.

Učiteľ: Slovami veľkého ruského klaviristu a učiteľa G. Neuhausa: „Hudba je umenie zvuku.“

Zvuková expresivita je najdôležitejším interpretačným prostriedkom na realizáciu hudobného a umeleckého konceptu. Zahrajte si prosím stred hry (študent hrá strednú časť hry).

Komentár učiteľa: Prokofievova melódia má najširší registrový rozsah. Priehľadný zvonivý zvuk naznačuje jasnosť útoku a presnosť dokončenia každého tónu. Sfarbenie zvuku naznačuje najjemnejšiu akvarelovú zvukovú maľbu. Návrat k ilustráciám a práca na druhej časti bola diktovaná potrebou pracovať na technikách zvukovej produkcie. Zvuková expresivita je najdôležitejším interpretačným prostriedkom na realizáciu hudobného a umeleckého konceptu. Práca využíva praktické techniky a metódy, ktoré pomáhajú rozvíjať sluch študenta pre melódiu, a teda aj farebnosť zvuku.

Melodické počúvanie je prednes a počúvanie melódie ako celku a každej jej noty, každého intervalu zvlášť. Melódiu potrebujete počuť nielen vo výške, ale aj výrazovo dynamicky a rytmicky. Pracovať na svojom melodickom uchu znamená pracovať na intonácii. Intonácia dodáva hudbe hlasitosť, oživuje ju, dodáva jej farbu. Melodický sluch sa intenzívne formuje v procese emocionálneho prežívania melódie a následnej reprodukcie počutého. Čím hlbší je zážitok z melódie, tým pružnejší a výraznejší bude jej vzor.

Pracovné metódy:

1. Hranie melodického vzoru na nástroji oddelene od sprievodu.
2. Hranie melódie so sprievodom žiaka a učiteľa.
3. Predvedenie samostatného sprievodného partu na klavíri pri spievaní melódie „pre seba“.
4. Maximálne detailná práca na frázovaní hudobného diela.

Učiteľ: Dôležitou súčasťou práce na melódii je práca na fráze. Učiteľ demonštruje dve verzie epizódy, aby rozvinul schopnosť počuť a ​​vybrať potrebný zvuk na vytvorenie správneho hudobného obrazu. (Učiteľ vystupuje) Žiak aktívne počúva a robí dobré rozhodnutia. Tento spôsob práce aktivuje vnímanie študenta a pomáha vytvárať obraz, o ktorý sa treba snažiť.

Pri práci na frázovaní, ktoré je jedným z prostriedkov na vyjadrenie umeleckého obrazu hudobného diela, sme so študentom rozoberali štruktúru fráz, intonačné vrcholy a kulminačné body, venovali pozornosť dýchaniu v hudobnej fráze, identifikovali momenty dýchanie. "Živý dych hrá v hudbe vedúcu úlohu," - A. Goldenweiser.

Učiteľ: Teraz si spomeňme, čo je kantiléna?

Študent: Kantiléna je melodická široká melódia.

Učiteľ: Zahrajte prosím dlhú melodickú linku, ktorá začína v strede skladby. Študent sa hrá.

Medzinárodná vedecká a praktická konferencia LVI „Vo svete vedy a umenia: otázky filológie, dejín umenia a kulturológie“ (Rusko, Novosibirsk, 20. januára 2016)

Výstup zbierky:

„Vo svete vedy a umenia: otázky filológie, dejín umenia a kulturológie“: zborník článkov vychádzajúci z materiálov medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie LVI. (20. januára 2016)

PRÁCA NA UMELECKEJ OBRAZE VOKÁLNEHO DIELA

NA TRIEDE SÓLOVÉHO SPEVU

Zelená Alina Viktorovna

hlavu oddelenie sólového spevu
Detský umelecká škola,
RF, Chanty-Mansijsk

PRÁCA NA UMELECKEJ OBRAZE VOKÁLNYCH DIEL

NA HODINE SÓLOVÉHO SPEVU

Alina Zelenaya

vedúci oddelenia sólového spevu
Detská umelecká škola,
Rusko, Chanty-Mansijsk

ANOTÁCIA

Článok je venovaný problému odhaľovania umeleckého obrazu vokálneho diela. Osobitná pozornosť sa zameriava na význam tvorivej predstavivosti ako jednej z hlavných zložiek umeleckej tvorivosti. Táto otázka nebol dostatočne preštudovaný a vyžaduje si ďalší výskum, zovšeobecňovanie a systematizáciu. Tvorivá predstavivosť je jednou zo špecifických foriem odrazu reality. Výsledkom činnosti tvorivej predstavivosti je vytvorenie systému stabilných asociatívno-figuratívnych spojení – základ pre stabilný a kvalitný výkon. Štúdia tiež vyvolala otázky o jednote hudby a slova, ako aj o dôležitosti výhľadového spravodajstva celkové zloženie vokálna práca. Výsledky tejto štúdie rozširujú chápanie vokálnej pedagogiky a môžu poskytnúť praktickú pomoc učiteľom detských ZUŠ a iných umeleckých inštitúcií.

ABSTRAKT

Článok je venovaný odhaleniu vokálneho umeleckého obrazu. Osobitná pozornosť sa venuje hodnote tvorivej predstavivosti ako jednej z hlavných zložiek umeleckej tvorivosti. Táto problematika je nedostatočne preskúmaná a vyžaduje si ďalší výskum, zovšeobecňovanie a systematizáciu. Tvorivá predstavivosť je jednou zo špecifických foriem reflexie reality. Výsledkom tvorivej predstavivosti je systémová tvorba trvalo udržateľných väzieb asociatívneho tvaru – základ stabilného a kvalitného prevedenia. Súčasťou štúdie sú otázky o jednote hudby a slova, ako aj o zmysle perspektívneho rozsahu celkovej skladby vokálnych diel. Výsledky tohto výskumu rozširujú myšlienku vokálnej pedagogiky a môžu poskytnúť praktickú pomoc učiteľom detských umeleckých škôl a iných umeleckých inštitúcií.

Kľúčové slová: umelecký obraz; tvorivá predstavivosť; vokálna práca; sólový spev.

Kľúčové slová: umelecký obraz; predstavivosť; vokálna práca; sólový spev.

Problém odhalenia umeleckého obrazu, pochopenie skladateľovho zámeru a schopnosť sprostredkovať to, čo je charakteristické pre daného autora, tohto žánru, tejto doby – je v hudobno-pedagogickej práci vždy aktuálna. Ako viete, podstatou hudobnej interpretačnej činnosti je kreatívne „čítať“ umelecké dielo, odhaliť vo svojom vystúpení emocionálny a sémantický obsah, ktorý doň autor vložil. Povaha hudby, jej emocionálny význam musia byť vyjadrené čo najpresnejšie a najpresvedčivejšie: je potrebné vytvoriť nezabudnuteľný, emocionálne živý hudobný obraz. Predstavenie sa zároveň stáva kreatívnym len vtedy, ak sa doňho vnesie vlastná, aj keď malá, ale individuálna skúsenosť s porozumením a prežívaním hudby, čo dáva interpretácii osobitú jedinečnosť a presvedčivosť.

Neoddeliteľnou súčasťou hudobnej kultúry je scénické umenie, ktoré je spojené predovšetkým s reprodukciou a tvorbou umeleckých hodnôt. Vokálne umenie - špeciálny druh umenie. Spája v sebe tri zložky: myšlienku, ktorú do diela vložil autor hudby, myšlienku autora textu a napokon činnosť interpreta, ktorý musí vyjadriť to, čo básnik a skladateľ zadal. . Ukazovateľom výkonovej zručnosti je schopnosť presvedčivo odhaliť umelecký obraz vložený do diela.

Náročnosť umeleckého spevu, teda spevu, kde je hlavnou úlohou vytvárať hudobno-vokálno-verbálny obraz, spočíva v tom, že spevák potrebuje riešiť veľa problémov súčasne. Spevák musí vedieť spojiť akoby dve tváre: jedna hrá a druhá pozoruje jeho činy. Musí byť spevákom aj režisérom zároveň.

Spev je súvislý a logický pohyb hlasu, určený významom hudobného diela. Maestro Umberto Masetti (učiteľ spevu Antoniny Nezhdanovej) neustále hovoril svojim študentom slovo „Avanti“, teda „vpred“. Znamenalo to: napredujte svojím hlasom, vnímajte, odkiaľ prichádzate a kam smerujete. „Krásne hrať noty“ neznamená spievať.

Pre správny vokálny prejav je potrebné nadviazať spojenie medzi hudbou a slovom. Hudba prehlbuje a rozširuje obsah verbálneho textu, je „podtextom“ slova. Niekedy má význam hudba, niekedy slová. Ich sémantické zaťaženie je často ekvivalentné.

Po oboznámení sa s prácou ako celkom by ste mali študovať podrobnejšie básnický text , dočasne ju oddeliť od hudby, aby nezanikol zmysel básne, aby hudba nezakrývala jej krásu. Pretože spolu s hudbou prestáva byť text vnímaný ako samostatný estetická hodnota a láme sa iba prostredníctvom hudby, hoci v konečnom dôsledku musí zasiahnuť poslucháča práve v tejto syntéze. Musíte si prečítať text, pochopiť jeho štruktúru a expresívne ho nahlas recitovať. Správne, expresívne čítanie textu, správne akcenty, zvýraznenie hlavných slov, jasná výslovnosť prízvučných a zmiešaných samohlások - to všetko by malo nájsť svoje miesto pri následnom výkone práce.

Hudobný text treba analyzovať z hľadiska formy, melodickej a harmonická štruktúra a rytmus, nájsť vyvrcholenie, pochopiť, ako sa vyvíja melodická línia. Musíte venovať veľkú pozornosť všetkým poznámkam autora, venovať pozornosť zmenám tempa a rytmu dynamické odtiene, samostatné poučenie o charaktere výkonu.

Ako v každom umení, aj v umení spevu sa spájajú a rovnocenne koexistujú dve zložky: kreatívna a technická. Než začnete technický vývoj vokálneho diela, potrebujete vytvoriť „projekt“, plán jeho výstavby. Je potrebné to načrtnúť všeobecný tvar, nastoliť rovnováhu partov, rozvinúť logický pohyb pocitov obsiahnutých v hudbe, určiť rôzne spôsoby spevu, ktoré treba použiť na stelesnenie danej formy.

Perspektívne pokrytie celkovej skladby vokálneho diela, prienik do jeho hudobnej a dramatickej štruktúry, dramatické „zdôvodnenie“ prvkov hudby je nevyhnutným tvorivým procesom, keď interpret ovláda vokálne dielo. Je potrebné pochopiť, v mene koho spevák-interpret vystupuje, aký charakter má portrétovaný, aké sú jeho vnútorné úlohy.

O pláne prednesu takto postaveného vokálneho diela môže interpret uvažovať akoby z výšky svojho tvorivé vedomie, ako akýsi syntetický obraz, ktorý zovšeobecňuje konkrétny materiál hudby. Striktným dodržiavaním vytvoreného plánu vystúpenia spevák nikdy nezablúdi, nepremárni svoj emocionálny náboj nadarmo a pri čakaní na inšpiráciu nebude musieť spievať. Spevák môže spievať horšie alebo lepšie (často to závisí od stavu jeho hlasového aparátu), ale musí spievať a vykonávať prácu správne, teda „podľa vnútorného plánu“, dôsledne riešiť vnútorné problémy, plodne používať svoj hlas. a emócií.

Ako toto všetko dosiahnuť? Je zrejmé, že len intelektuálne úsilie tu nestačí. V tejto fáze vytvárania umeleckého obrazu je kreatívny predstavivosť– jeden z najdôležitejších nástrojov umeleckej tvorivosti.

Na rozdiel od bežnej mylnej predstavy, predstavivosť človeka nie je nikdy oddelená od reality. Práve naopak, predstavuje jednu zo špecifických foriem reflexie tejto reality a rozhodujúcu úlohu tu zohrávajú produktívne a tvorivé prvky myslenia. Zároveň nie každú predstavivosť možno nazvať skutočne kreatívnou. Aby sa ním stal, potrebuje:

• bohatý základ počiatočných nápadov (pamäť, ktorá je ako rezervoár fantázie);
• jasnosť stanovenia cieľov, organizovanie myšlienkovej práce v prísne definovanom smere;
• iniciatíva, vyjadrená v schopnosti samostatne rozvíjať (K.S. Stanislavsky) navrhované okolnosti;
• jas a konkrétnosť vytvorených obrazov.

Veľmi dôležité sú aj individuálne osobné vlastnosti človeka: vysoká úroveň intelektuálnej aktivity, rozvoj kognitívneho záujmu ako vedúceho dominantného motívu činnosti, prítomnosť hodnotového, emocionálne vnímaného postoja k predmetu poznania. . Okrem toho je potrebné vziať do úvahy úlohu takých prirodzených sklonov v duševnej organizácii človeka, ako je ovplyvniteľnosť, živosť emocionálnych reakcií a ľahká excitabilita nervových procesov.

Schopnosť predstavivosti sa dá rozvíjať správnym tréningom. Začínajúceho speváka treba naučiť, aby pred spievaním využíval svoju tvorivú predstavivosť a nepripúšťal formálny spev, bez jasných predstáv, predstáv, myšlienok a živých predstáv o situácii, ktorú by mal vyjadrovať.

Materiálom pre predstavivosť sú vedomosti, osobná skúsenosť, dojem. Preto začínajúci spevák musí hromadiť dojmy a pamätať si svoje pocity. Zoznámenie sa so životom skladateľa, básnika, na ktorého text je dielo napísané, zoznámenie sa s dobou, v ktorej žili alebo ktorú opisujú - to všetko obohacuje interpreta o obrazy a A Denia.

Hudobné dojmy zohrávajú osobitné miesto v rozvoji fantázie hudobníka. Dôležité je vedieť porozumieť jazyku hudby, nájsť prepojenie medzi hudobnými zážitkami a inými dojmami. Hudba je jedinečným odrazom života vo forme zvukov, zvláštneho jazyka. Samozrejme, jazyk hudby často postráda konkrétnosť, ktorá ho odlišuje slovné opisy. Hudba však dokáže vyjadriť to, čo sa slovami opísať nedá. Ide o špecifický komunikačný prostriedok medzi ľuďmi, pomocou ktorého si môžu buď priamo sprostredkovať svoje dojmy, zážitky, alebo ich zachytiť vo forme hudobných nôt.

Vo vokálnej hudbe samotný verbálny text naznačuje obsah. Často však tvorí len veľký obraz, nálada, hudba je popredným rozprávačom a predstaviteľom myšlienky, hlavným, najcennejším v umelecky strane práce.

Kritériom správneho fungovania našej tvorivej predstavivosti je prax. V súlade s činnosťou, ktorej sa človek venuje, rozvíja viac zrakovú, sluchovú či emocionálnu predstavivosť. Vo všetkých prípadoch je však silná predstavivosť možná len vtedy, keď sa nahromadí dostatok materiálu, ktorý sa tiež aktívne používa. Pre pedagogický proces tento bod je veľmi dôležitý, pretože vám umožňuje spojiť rozvíjajúce sa technické zručnosti s určitými obrázkami a vyhnúť sa formálnym zvukovým štúdiám („produkcia zvuku“).

Teda v procese práce na umelecky vokálna práca, predstavivosť umelca je schopná vykonávať tieto funkcie: podieľať sa na stavbe dlhodobý plán exekúcia; rozširovať a prehlbovať chápanie diela interpreta a zavádzať stále viac a viac nových údajov získaných z jeho vlastných skúseností (hudobných a mimohudobných); pomoc pri výbere konkrétnych prostriedkov výkonu; priama práca na diele v určitom koncepčnom smere. Výsledkom činnosti tvorivej predstavivosti je vytvorenie systému stabilné asociatívno-figuratívne spojenia– základy stabilného a kvalitného výkonu. To vám umožní preniknúť do samotnej podstaty hudobného diela, odhaliť povahu a vnútorný obsah jeho umeleckého obrazu. V tomto prípade sa každý zvuk stáva nositeľom určitého významu, podriadeného všeobecnému konceptu interpretačného zámeru.

Bibliografia:

1. Dmitriev L.B. Základy vokálnej techniky. – M.: Hudba, 2000 – 368 s.
2. Malysheva N.M. O speve. Zo skúseností s prácou so spevákmi. – M.: Muzika, 2001 – 168 s.
3. Šmelková T.D., Savelyeva Yu.V. Základy výcviku vokálne umenie. – Petrohrad: Lan, Planéta hudby, 2014. – 160 s.
4. Stanislavský K.S. Práca herca na sebe. – M.: Umenie, 1985 – 479 s.
5. Yudin S.P. Spevák a hlas: o metodike a pedagogike spevu. – M.: Knižný dom „Librokom“, 2013. – 136 s.

Permská oblasť

Mestský vzdelávací ústav

Doplnkové vzdelávanie pre deti

"Dobrjanská detská umelecká škola"

TÉMA: „Niektoré aspekty práce na hudobnom diele, ktoré pomáhajú odhaliť umelecký obraz. »

Metodologický vývoj

Miková Z.M.

učiteľ II

kvalifikačnej kategórii

Dobryanka, 2010

Cieľ: odhaliť niektoré aspekty práce na hudobnom diele.

Úlohy:

Definícia štýlu - metódy prezentácie.

Programovanie a jeho úloha v chápaní umeleckého obrazu hudobného diela.

Forma sa zhoduje s konceptom žánru - hudobné stelesnenie obsahu.

Nájdite správne tempo, t.j. rýchlosť vývoja hudobného materiálu.

Ovládanie rytmu je schopnosť interpreta riadiť zvuk v čase.

Hra rubato , správny zmysel pre tempo a rytmus sú základnými bodmi pri interpretácii hudobného diela.

Interpretácia (použitie, vysvetlenie) je proces zvukovej realizácie hudobného textu.

Hudobný text je plán budovy (diela), zaznamenaný na papieri.

Formácia a vzdelávanie tvorivá osobnosťžiak – nepretržitý proces práce učiteľa, ktorého výsledkom je hovorenie na verejnosti hudobník.

Najvyšším cieľom výkonného hudobníka je spoľahlivé, presvedčivé zhmotnenie skladateľovej koncepcie, t.j. vytváranie umeleckého obrazu hudobného diela.

Počiatočné obdobie práce na hudobnom diele by malo byť spojené predovšetkým s určením umelecké úlohy a identifikovanie hlavných ťažkostí na ceste k dosiahnutiu konečného umeleckého výsledku, ktorý končí koncertným vystúpením. V našej práci rozoberáme obsah, formu a ďalšie znaky diela a tieto poznatky interpretujeme pomocou techniky, emócií a vôle, t.j. vytvárame umelecký obraz. Umelecký obraz je univerzálnou kategóriou umeleckej tvorivosti, metódou a výsledkom osvojovania si života v umení. Význam a vnútorná štruktúra Hudobný obraz je do značnej miery determinovaný prirodzenou podstatou hudby – akustickými vlastnosťami hudobného zvuku (výška, dynamika, zafarbenie, hlasitosť zvuku atď.). Intonácia ako nositeľ hudobnej a umeleckej špecifickosti odlišuje hudbu od iných umení. Zahŕňa spoliehanie sa na princíp asociatívnej konjugácie významov a má emocionálnu povahu konkretizácie v hudobnom umeleckom obraze.

Pozastavím sa len pri niektorých aspektoch, ktoré pomáhajú odhaliť umelecký obraz.

V prvom rade učiteľ a žiak čelia problému štýlu. Hudobný štýl (z lat. stilus –

písacia palica, spôsob prezentácie, štýl reči) je pojem estetiky a dejín umenia, ktorý vystihuje systematickosť výrazových prostriedkov. Pri identifikácii štýlových znakov hudobného diela je potrebné určiť éru jeho vzniku. Zdá sa, že nie je potrebné dokazovať, že povedomie študenta o rozdiele napríklad medzi hudbou zahraničných rakúskych klasikov a hudbou súčasnosti mu poskytne dôležitý kľúč k pochopeniu študovaného diela. Dôležitým pomocníkom by mala byť znalosť národnosti autora. Uveďte príklad, aký odlišný je štýl dvoch veľkých súčasníkov - S. Prokofieva a A. Chačaturjana (so zvláštnosťami ich tvorivej cesty a charakteristickými obrazmi a výrazovými prostriedkami). Po určení štýlových znakov hudobného diela pokračujeme v jeho ideovej a obrazovej štruktúre, v jeho informatívnych súvislostiach. Programovanie zohráva dôležitú úlohu pri pochopení umeleckého obrazu. Niekedy je program obsiahnutý v názve hry. Napríklad Az. Ivanov „Polka“, V. Bukhvostov „Malý valčík“, L. Knipper „Polyushko-Field“, (v niektorých vydaniach „Stepská kavaléria“), W. Mozart „Minuet“ atď.

Expresívny, emocionálny prenos obrazového obsahu by mal byť vštepovaný študentom už na prvých hodinách na hudobnej škole. Nie je žiadnym tajomstvom, že práca so začiatočníkmi často spočíva v stláčaní správnych kláves v správnom čase, niekedy dokonca s negramotným prstokladom: „na hudbe budeme pracovať neskôr“! Zásadne nesprávna inštalácia.

Pre učiteľa akordeónu v hudobnej škole je mimoriadne cenný výrok G. Neuhausa o zoznámení žiaka s expresívnou hrou už od prvých krôčikov učenia: „Ak dieťa dokáže reprodukovať nejakú jednoduchú melódiu, je potrebné zabezpečiť, aby táto iniciála“ predstavenie“ je expresívne, potom je to tak, aby charakter predvedenia zodpovedal „obsahu“ danej melódie; Na tento účel sa odporúča najmä použiť ľudové melódie, v ktorej sa emotívny a poetický začiatok objavuje oveľa zreteľnejšie ako aj v tých najlepších inštruktážnych esejach pre deti. Čo najskôr musíte prinútiť dieťa, aby zahralo smutnú melódiu smutne, veselú - veselo, slávnostnú - slávnostne atď. a priniesol by môj umelecký a hudobný zámer úplná jasnosť"(Neigauz G.G. O umení hry na klavíri. - M., 1982, s. 20).

Skúsenosti ukazujú, že deti ľahko vnímajú živé a jednoduché obrazné prirovnania. Zaujímavou úlohou pre mladého akordeónistu by mohlo byť zobrazenie zvukového vzoru „približovanie sa a vzďaľovanie“ v známej piesni L. Knippera „Polyushko-Field“.

Tu je dôležité zabezpečiť hladké vykonávanie. stupňujúci sa A diminuendo . Alebo iný príklad. V poľskej ľudovej piesni „Cuckoo“ žiaci vždy aktívne reagujú na želania učiteľa zobraziť efekt ozveny – „blízko“ – „ďaleko“. Vo všetkých fázach práce by sa mal viesť konkrétny rozhovor o obsahu práce a jej vykonaní. Často sa stáva: odohrané bez chýb - dobre, dobre. Ak ste sa mýlili, musíte viac študovať, potom nebudete robiť chyby. Ide o formálny prístup k vášmu podnikaniu. Samozrejme, technická dokonalosť prevedenia vždy uchváti a niekedy aj podmaní. Ale čím to je, že niekedy kvôli dvom alebo trom falošným tónom nezaznamenáte celkovo zaujímavú a zmysluplnú hru? Musíme aktívne formovať svoj vkus, naše kritériá pri posudzovaní umeleckých predností a nedostatkov výkonu.

Obsah vnímame často skôr ako formu, pretože emocionálna stránka diela je prístupnejšia ako jeho dizajn. Pravdepodobne každý učiteľ mal prípady, keď sa študent takmer naučil skladbu a intuitívne všetko zahrá v podstate správne a logicky, ale nepozná formu. Na druhej strane, ani po dôkladnom rozbore formy eseje sa v praxi nie vždy podarí dostatočne presvedčivo zachytiť jej architektonickú stránku.

V modernej hudbe je obzvlášť ťažké vnímať obsah a formu. Forma vyžaduje dôkladné štúdium až po opakovanom počúvaní získame predstavu o obrazovej štruktúre. Zmysel pre formu sa prejavuje predovšetkým presvedčivým porovnaním veľkých úsekov a logikou rozvoja hudobného myslenia. Treba určiť hlavný vrchol – sémantický stred diela. Pauzy a fermaty musia byť zachované na základe logiky toku hudby, z toho, čo sa stalo pred pauzou alebo fermou a čo nasleduje po nej.

Študenti sa musia naučiť chápať logiku vnútorných súvislostí v diele, logiku vzťahu veľkých a malých stavieb. Stáva sa, že posledné akordy v dielach často vydržia, kým sa mech nezatvorí. Nie vždy to vychádza z logiky. Zmysel pre proporcie by mal naznačovať trvanie posledného akordu, ktorý by mal byť „ťahaný uchom“ a nie dostupnými mechmi. Vo všeobecnosti by sa na to nemalo nikdy zabúdaťhudba aký druh umenia jezvukový proces že sa rozvíja forma hudobného dielana čas . Z toho vyplýva záver: interpret by mal vždy cítiť perspektívu ďalšieho rozvoja vo svojej hre. Bez videnia (počutia) perspektívy sa hudba stáva plytkou, stojí na mieste a forma sa rúca.

Pre presvedčivé vyjadrenie umeleckého obrazu je dôležité nájsť správne tempo. Niekedy môže zhon alebo naopak otáľanie negovať všetky prípravné práce interpreta. Problém správneho tempa zostáva aktuálny aj pre koncertných interpretov. Často dochádza k prípadom, keď z nadmerného vzrušenia hudobník „zacvakne“ príliš rýchle tempo a výkon je pokrčený. Ako sa môžete naučiť okamžite nabrať správne tempo? Počas vyučovania sa študentovi odporúča, aby na tom konkrétne pracoval: pred začatím hry sa sústreďte, predstavte si tempo prvých taktov a až potom hrajte. A pri koncertnom vystúpení je najprv vhodné použiť rovnakú metódu.

Mladí, začínajúci hudobníci by mali pochopiť, že neexistuje jediné správne tempo pre konkrétnu skladbu. Každý hudobník má právo zvoliť si vlastné tempo, navyše ten istý interpret môže v závislosti od svojho tvorivého stavu hrať tú istú skladbu v relatívne odlišných tempách. Dôležité je, aby tempo bolo presvedčivé, takže rýchlosť nasadenia hudobný materiál prispel k čo najkompletnejšej realizácii zadaných úloh a v konečnom dôsledku k identifikácii umeleckého obrazu diela.

Pravdepodobne každý učiteľ si pamätá prípad z praxe, keď žiaci so závideniahodnými motorickými schopnosťami nedokázali vypracovať umelecké pokyny hudobne. Ich hry kantilénového charakteru a polyfónie pôsobili spravidla nezaujímavo a nevýrazne. Má to jediné vysvetlenie: v tomto prípade je študent výtvarne chudobný, jednoducho nemá čím vyplniť zvukový priestor textúry.

Silným a veľmi dôležitým faktorom je vlastnenierytmus – schopnosť interpreta riadiť zvuk v čase. Je nakladať, t.j. vyjadrite svoju tvorivú vôľu. Je nepravdepodobné, že budeme mať záujem o metronomicky hladkú hru. Ako povedal B. Asafiev, rytmus netreba vnímať ako „lucerny na diaľnici s ich monotónnou pravidelnosťou...“ („Hudobná forma ako proces“ L., 1963, s. 298). Živý hudobný rytmus je pulzom umeleckej interpretácie. Pulz živej bytosti má svoje odchýlky v dôsledku emocionálneho stavu. Niekedy sa zamieňajú dva rôzne pojmy – rytmická hra a metrická hra. Medzi týmito pojmami je priepasť. Výkonný umelec nedokáže udržať svoje pocity a zámery v nemilosrdných úderoch metronómu. Používa rôzne agogické odchýlky, hry rubato ( Rubare (it.) – kradnúť). Princíp vykonávania rubato na základe nasledujúceho: koľko času sa „ukradne“ - toľko sa vráti.

Rytmus a meter spolu úzko súvisia. Nie všetci študenti majú jasnú predstavu o tom, čo je rytmus a meter, takže nie je na škodu si zapamätať nasledovné: rytmus sú vzorce hudobného času, krásne a rozumné, inak organizovaný sled zvukov toho istého resp. rôzne trvanie; meter - označuje čas, kedy sa v vzore objavia zvuky. Tempo hovorí, ako rýchlo sa rozvíja hudobný vzor. Existuje niekoľko typických porúch rytmu, ktoré sú medzi študentmi najčastejšie. Rytmus sa často láme na technicky náročných miestach. Niektorí žiaci pre svoje obmedzené pohybové schopnosti na ťažkom mieste spomalia. V prvom rade si musia uvedomiť, že vlastne spomaľujú. Potom musíte vybrať najvhodnejší prstoklad pre danú ruku, keď ste predtým zistili nepohodlné technické prvky a prekonali ťažkosti tréningom. V takýchto prípadoch sa odporúča hrať s bodkovaným rytmom, trojicami atď. Každý hráč na harmonike si náročné partie precvičuje po svojom. Niekedy študent bez toho, aby si to všimol, zrýchli v náročnej pasáži. Ukazuje sa, že rýchlym tempom je ľahšie „preskočiť“ nepohodlné miesto. Najčastejšie sa to stáva v etudách, napríklad „Chromatic Etude“ K. Czernyho, keď študent začne hrať rýchlejšie na vhodných miestach, kde má všetko pod prstami, napríklad v chromatických pasážach. Niekedy počas vystúpenia sú konce fráz „prehltnuté“ alebo nepočuteľné, najmä ak je na konci polovica alebo celá nota alebo akord.

Ako už bolo spomenuté, hra rubato , správny zmysel pre tempo a rytmus sú najdôležitejšie body pri interpretácii. Zároveň, ak dobre rubato môže vdýchnuť umelecký život do diela, potom to nie je vlastníctvo temporytmickej slobody, jej neprimeraný prejav, ktorý ničí formu, a zároveň aj obrazný obsah diela.

Chcel by som sa pozastaviť nad niektorými špecifickými technikami interpretácie, ktoré ovplyvňujú proces interpretácie. Interpretácia je proces zvukovej realizácie hudobného textu. Predpokladá individuálny prístup k predvádzanej hudbe, aktívny postoj k nej a prítomnosť kreatívneho konceptu pre zhmotnenie autorského plánu.

V počiatočnej fáze práce na hudobnom diele sa hudobník zaoberá priamo hudobným textom. Ale text sú len znaky, ktoré treba dešifrovať. Obrazne povedané, hudobný text je plán budovy zaznamenaný na papieri. Učením sa kúsku naspamäť vytvárame rámec. Ale kúsok naučený so správnymi nuansami a tempom nie je všetko. Pokračuje detailná práca, leštenie, proces zvykania si na prácu (v skutočnosti sa celý tento proces začína, samozrejme, počas analýzy), je to pre interpreta niečo známe. A až po vykonaní práce na koncertoch môžeme uvažovať, že samotná budova je pripravená. „Úlohou interpreta je znovu oživiť skamenené znaky a uviesť ich do pohybu“ (Busoni F. Op. Op., s. 25). Interpreta možno v plnej miere nazvať spoluautorom skladateľa, pretože na to, aby sa noty zmenili na zvuky, aby dielo znelo, musí byť minimálne predvedené. Hudobný text treba nielen dešifrovať, ale aj interpretovať! Koniec koncov, zápis nôt je rovnaký, interpunkčné znamienka (nuansy, pauzy atď.) sú všade rovnaké, ale aký nekonečný je rozsah pocitov v hudbe! Bernard Shaw raz povedal, že existujú desiatky spôsobov, ako vysloviť najjednoduchšie slová „áno“ a „nie“ a iba jeden spôsob, ako ich zapísať. Výkonný hudobník má tiež silu vyjadriť tú istú hudobnú myšlienku mnohými rôznymi emocionálnymi tónmi. Stačí mať rozvinutú umeleckú predstavivosť a poznať a počuť tú správnu intonáciu či nuansy.

„Najprv počuj, potom hraj,“ rád opakoval A. Schnabel (1882-1951), rakúsky klavirista, skladateľ, pedagóg, jeden z najväčších klaviristov 20. storočia.

Hudobný text poskytuje bohaté informácie pre expresívne predstavenie. Napodiv však študenti jednoducho nevnímajú veľa z toho, čo je uvedené v texte. V hudobnom texte je veľmi dôležité identifikovať hlavný a vedľajší materiál, jasne intonovať frázy a motívy. Hudba má svoje interpunkčné znamienka (začiatky a konce fráz, motívy, intonácie, pauzy atď.); Ich pozorovanie pomáha usporiadať a usporiadať naše hudobné myšlienky.

Pri práci na hudobnom diele sa obrazný obsah objavuje čoraz zreteľnejšie. Interpret začína vnímať jemnosti, ktoré predtým netušil. Fantázia nachádza stále nové a nové obrazy, asociácie, ucho nachádza potrebné intonácie, farby a zvukový obraz sa javí čoraz zreteľnejšie.

Len milovaním kompozície môžete dosiahnuť maximálne umelecké výsledky. Interpret sa v tomto prípade natoľko vtiahne do diela a vcíti sa do skladateľa, až sa mu začne zdať, že je autorom hudby. Hudbe treba veriť. Počas hry ani jeden prázdny úder. Ako povedal Stanislavskij: „Nemôžeš urobiť niečo, čomu sám neveríš, čo považuješ za nepravdivé“ (Stanislavsky K.S. Herecká práca na sebe. Súborné diela v 8 zväzkoch, zväzok 2 - M., 1954, s. 174) .

Pre skutočného hudobníka je nevyhnutná bohatá fantázia a dar improvizácie. Zakaždým hrať sviežo, prežiť to, čo sa hrá, vidieť a odhaliť umelecký obraz diela v notách – to je veľké umenie. Kto má moc zvládnuť hudobný text tak, aby noty - tieto symbolické znaky - hovorili, nielen zneli, ale dokázali v poslucháčoch vyvolať určité estetické pocity? „Umenie začína tam, kde trochu začína,“ povedal Bryulov. Toto je „malý kúsok“ dostupný v umeníiba umelecky nadaní ľudia.

Všetky vynikajúce osobnosti hudobného umenia sa zhodujú v jednom: výkonný hudobník je zaujímavý len vtedy, keď je človekom. „Bez ohľadu na to, ako dobre interpret ovláda túto zručnosť, ak je sám bezvýznamný človek a sám nemá čo povedať poslucháčovi, jeho vplyv bude zanedbateľný“ (Goldenweiser A. O výkone. - V knihe „Problémy klavíra“ výkon“, číslo 1. - M. , 1965, s.

Je potrebné, aby sa rozširovanie obzorov a dopĺňanie vedomia životnými dojmami stalo pre študenta normou. Sotva nám netreba pripomínať, aké výhody prináša návšteva koncertov, divadiel, múzeí a vášeň pre literatúru, poéziu a maľbu pri formovaní tvorivej osobnosti študenta. Každý človek má dar umelecké vnímanie mier. Umeleckému sebavzdelávaniu sa hudobník musí venovať celý život. Rozšírenie svojich obzorov pomáha obohatiť vašu predstavivosť. My, učitelia, musíme v každom žiakovi zapáliť tvorivú iskru a vedieť aktivizovať aj tých najpomalších. V súčasnosti sa často uvádza, že priemerná úroveň v podaní akordeónu sa výrazne zvýšila. Väčšina študentov dobre zvláda technické problémy. Ale, bohužiaľ, hlboké a úprimné herectvo je zriedkavé. V najlepšom prípade človek cíti veľa práce učiteľa. Technická dokonalosť je samozrejme dobrá, ale nestačí. V konečnom dôsledku je úplne jedno, či sa interpret niekde potkne alebo udrie na falošnú nôtu. Dôležité je, čo vyjadruje svojou hrou; o čom hovorí, ako skultúrňuje umelecký obraz diela. A ak je hudobník úplne preniknutý obsahom skladby, ideologický plán skladateľ, ak má čo povedať a čo vyjadriť, môžete si byť istí, že sa zrodí inšpirovaná umelecká interpretácia, teda výsledkom bude to, pre čo pracujeme na zvuku, technike, umeleckom obraze – bude znieť hudba!

Referencie:

F.R. Lips „The Art of Playing the Bayan“, M. 2004.

V.V. Kryukova. "Hudobná pedagogika", vydavateľstvo Phoenix, 2002.

G.M. "Psychológia hudobná činnosť“, M. 2003

G.V. Keldysh, “Hudobný encyklopedický slovník”, M. “ Sovietska encyklopédia“, 1990

Práca na umeleckom obraze v zborovom diele.

Nácvik zborového spevu dôležitá etapa pri formovaní nielen hudobnej a speváckej gramotnosti žiakov, ale aj v procese estetickej, ideovej a mravnej výchovy. To, ako študent vníma celé zborové umenie ako celok, závisí od schopnosti učiteľa nielen naučiť správne vystupovanie, ale aj odhaliť životne dôležitý, emocionálny obsah hudobného obrazu. Je veľmi dôležité, aby chalani pochopili súvislosti vykonaná práca so zámerom autora, s dobou, s konkrétnymi udalosťami.

Schopnosť učiteľa privolať každého člena zboru, aby premýšľal o spojení medzi hudobným dielom a životom veľkú hodnotu pre hĺbku pochopenia hudobného obrazu a tým aj dosiahnutie maximálnej expresivity prednesu. Na vyriešenie týchto dôležitých a postačujúcich komplexné úlohy Na zabezpečenie jednoty a kontinuity osvojovania si hudobnej kultúry žiakmi potrebuje učiteľ znalosti určitých metód a techník, ktoré sa vyvinuli v pokročilej pedagogickej praxi.

Práca na hudobnom diele v zbore zahŕňa niekoľko fáz práce.

Prvé štádium– štúdium diela samotným pedagógom, hlboký prienik do autorského zámeru, identifikácia prostriedkov hudobná expresivita.
Druhá fáza– identifikácia výkonnostných a technických ťažkostí, určenie spôsobov ich prekonania, zostavenie plánu práce so žiakmi.
Tretia etapa - zahŕňa študentov, ktorí sa priamo učia pieseň. Tento proces závisí od charakteristík zborovej práce, ale možno rozlíšiť určité fázy práce so študentmi:

1) príbeh o autorovi, o dobe vzniku piesne;
2) vnímanie (počúvanie) zborového diela študentmi;
3) priama práca s deťmi, aby sa prácu naučili;
4) zlepšenie techniky hrania pre čo najkompletnejšie odhalenie hudobného obrazu.

Pre každú z týchto etáp práce v zborovej praxi isté metodické techniky.

V prvej fáze Učiteľ hovorí o biografii skladateľa a histórii tvorby piesne. Je veľmi vhodné dať študentom za úlohu samostatne zbierať informácie o autorovi, o dobe a o konkrétnych udalostiach, ktorým je práca venovaná. Tým sa rozvíja vedomý záujem o dielo a zostruje sa sluchové vnímanie piesne.

Druhá etapa práce– priame vnímanie (počúvanie) hudobného diela. Na tento účel môže učiteľ použiť nasledujúce techniky:

1) počúvanie diela javiskových majstrov (pomocou audio a video nahrávok);
2) demonštrácia samotným učiteľom.

Prvé vnímanie zborového diela deťmi je mimoriadne dôležitý bod v procese práce na zborová tvorba. Úlohou učiteľa je správne viesť túto hodinu, aby deti mali pozitívnu motiváciu študovať túto konkrétnu zborovú prácu.
V tretej etape Pri práci na piesni je potrebné rozobrať výtvarné a hudobné výrazové prostriedky, ktoré autor použil na vytvorenie hudobného obrazu. V procese tejto práce sa musí učiteľ neustále odvolávať na vedomosti a zručnosti študentov nahromadené na hodinách hudobnej výchovy, prehlbovať ich, rozvíjať a upevňovať.
Vo štvrtej fáze Dochádza k zdokonaľovaniu interpretačných schopností, starostlivej a usilovnej práce so zborom pre dosiahnutie maximálnej expresivity zvuku hudobného diela. Je veľmi dôležité deťom pripomenúť, že zborové umenie ovplyvňuje poslucháčov hudbou aj slovom. Preto je také dôležité pracovať nielen na technike hudobné prvky, niekedy dosť zložitých, ale aj nad textom, nad intonáciou reči, nad dramatickou výraznosťou zborovej tvorby.

Zmysluplný vzťah medzi hudbou a slovom pomôže interpretom aj poslucháčom čo najplnšie odhaliť hudobný obraz, jeho spojenie so životom, s históriou, s prejavom. ľudské pocity. Vzdelávacie štandardy druhej generácie vyžadujú od učiteľa úplnejší, širší prístup k procesu učenia, aby dosiahol jednotu a kontinuitu v získavaní vedomostí žiakmi.
Tieto uvažované metódy a techniky, ako aj fázy práce na zborovom diele, pomôžu učiteľovi nielen prekonať technické ťažkosti pri práci so zvukom, ale aj pri dôkladnej príprave. hudobné vystúpenie, ale aj ukázať jednotu hudby s inými formami umenia, napríklad s literatúrou.
Proces učenia sa tak stáva úplnejším, kreatívnejším: zlepšujú sa hudobné, spevácke a interpretačné schopnosti študentov, kultivuje sa umelecký a hudobný vkus, rozširujú sa ich obzory, čo je potrebné na formovanie osobné kvalityštudenti, ich správny postoj k životným hodnotám.

učiteľ dodatočné vzdelanie Palác kreativity pre deti a mládež v Tomsku Pugacheva A.V.