Vytvorenie umeleckej galérie. Návod na použitie: ako otvoriť galériu

Tých, ktorí sú plní entuziazmu, priťahuje myšlienka vlastného podnikania, najmä preto, že nápadov je veľa. Tí, ktorí sa rozhodli zmeniť smer svojho života, myslia predovšetkým na „klasickú“ zmenu smeru: otvorenie vlastného obchodu, stabilný príjem. V každom prípade existuje výhoda, ale nevýhoda je vážnou prekážkou pri zakladaní podnikania: najvyššia konkurencia a nasýtenie výklenku.

Ďalším spôsobom, ako posunúť svoje podnikanie na novú úroveň, je investovať peniaze do nezvyčajných, nových projektov, ktoré sa môžu stať základom vášho podnikania. Tento nápad je galéria. Táto oblasť činnosti je novým odvetvím pre Rusko aj pre krajiny SNŠ. Ale napriek svojej zjavnej jednoduchosti si vyžaduje pozornosť, ako každý nápad v oblasti kreativity.

Projektový základ

Myšlienka sa dá ľahko realizovať v obývanej oblasti, ktorej populácia presahuje tristopäťdesiattisíc ľudí. Je skvelé, ak mesto nemá druhý špecializovaný priestor, ako je ten váš – iba vy môžete organizovať jedinečné výstavy a prezentácie.

Takáto spolupráca je veľmi výhodná. Na jednej strane je to pomoc umelcom pri realizácii ich kreativity a na druhej strane príjem pre obe strany.

Človek v modernom svete začal venovať viac pozornosti oblasti umenia, začal prejavovať záujem o nové maľby, inštalácie, umelecké kompozície - to všetko priťahuje ľudskú pozornosť, snaží sa preraziť v niečo viac ako len metódu sebavyjadrenia. Prostredníctvom umeleckých diel sa človek snaží ukázať svoju jedinečnosť – a to znamená, že návšteva galérie pre neho nie je len príjemnou zábavou, ale hľadaním vlastného predmetu, ktorý bude praktický a krásny.

To znamená, že predpoklad, že podnikateľ musí mať bystrý zmysel pre kvalitné umelecké koncepty, je logický a správny. A ak vezmete do úvahy, že budete musieť spolupracovať s kreatívnymi ľuďmi a organizovať ich výstavy, nudiť sa nebudete. Okrem toho môžete vziať do úvahy myšlienku otvárania súkromných výstav. Užitočné informácie o podnikaní od začiatku.

Ale na začiatku, pred formovaním vašich aktivít, je potrebné zorganizovať smerovanie kultúrnej myšlienky.

Otázky, ktoré sa týkajú zákona

V súčasnosti legislatíva Ruskej federácie nestanovuje špecializované zákony a služby, ktoré by monitorovali činnosť galérií.

Preto je zoznam dokumentácie, ktorú je potrebné zhromaždiť, malý:

— registrácia vášho podnikania prostredníctvom jednej z právnych foriem: buď „individuálny podnikateľ“ alebo „LLC“, pričom si súčasne vyberiete jednu možnosť zdaňovania;

— registrácia vašej podnikateľskej činnosti v daňovej službe a dôchodkovom fonde.

Výber budovy

Ihneď po zaregistrovaní podnikania musíte nájsť špeciálnu halu. Výstavný priestor je priestor, ktorý bude slúžiť ako charakteristika samotnej výstavy, akoby ju dopĺňal. Veľmi dôležitým kritériom pri hľadaní izby bude jej umiestnenie. Odporúča sa, ak ide o centrálnu oblasť. Venujte zvláštnu pozornosť klíme a osvetleniu samotnej miestnosti.

Hala s rozlohou dvesto metrov štvorcových musí byť rozdelená do zón:

– výstavná plocha – 50 – 85 metrov štvorcových;

— plocha na uskladnenie exponátov – 30–55 metrov štvorcových;

- plocha vyhradená pre inventár galérie - 45 - 55 metrov štvorcových;

- kancelárske priestory - 20 - 30 metrov štvorcových.

Keďže prenájom je drahé potešenie, začínajúci podnikateľ musí premýšľať o možnostiach šetrenia. Podnikateľské nápady bez investícií sú prezentované na tejto stránke. Medzi takéto možnosti patrí spolupráca pri otváraní galérie s úradmi alebo napríklad realizácia galérie v hotových priestoroch.

personál

Aby vaše podnikanie fungovalo hladko, okrem personálu na technickej úrovni bude vaša galéria potrebovať aspoň päť až sedem špecialistov určitej kvalifikácie:

- správca galérie - hlavný člen podniku. Práve on vytvára prestíž a tvár galérie. Rozhoduje o štýle výstavy, jej žánri a smerovaní. Radí tiež, s ktorými umelcami spolupracovať a ktorým podujatiam je lepšie sa vyhnúť;

- softvérový špecialista - bude zodpovedný za tvorbu webovej stránky galérie;

- asistenti - poradia návštevníkom, poskytnú im informácie o existujúcich dielach. Nákup konkrétneho produktu bude závisieť od nich;

- pracovník tlačového servisu - vytvorí kontakt medzi galériou a verejnosťou;

- kurátor projektu - bude mať možnosť vytvárať výstavné formáty. Analyzuje populárne umelecké hnutia a „stavia mosty“ s predstaviteľmi umenia, ktorí majú vhodnejšiu koncepciu;

- organizátor - vytvára ucelenú víziu výstavy, rozhoduje o tom, ako najlepšie umiestniť umelecké predmety do jednej miestnosti.

Prílohy

Zoznam výdavkov obsahuje:

- nájomné - päťdesiat až sedemdesiat tisíc rubľov mesačne;

- renovácia haly s dizajnovými riešeniami - asi dva milióny rubľov (ak je však k dispozícii hotová miestnosť, takéto náklady sú takmer úplne odstránené);

- mzdy zamestnancom - od desať do pätnásť tisíc rubľov pre každého;

— marketing – štyridsať až osemdesiat tisíc rubľov mesačne.

V dôsledku toho: 1 400 000 rubľov.

Príjem

Priemerná cena jedného umeleckého diela je od päťtisíc do stodvadsaťtisíc rubľov. Ale to nie je limit, ktorý možno zarobiť z jednej práce - diela populárnych majstrov stoja oveľa viac ako sto tisíc rubľov. Každý majster získa zisk až 40% z výťažku.

V priemere bude príjem z galérie a predaja obrazov od štyristo do sedemsto tisíc rubľov, berúc do úvahy organizáciu jednej výstavy mesačne.

Popis

Tento podnikateľský zámer predstavuje projekt vytvorenia komerčnej umeleckej galérie súčasného umenia ako implementáciu efektívneho obchodného modelu.

Marketingovou stratégiou je realizácia projektu, ktorý zahŕňa vytvorenie výstavnej plochy, ktorá sa stane centrom lákadla pre záujemcov o súčasné umenie, zberateľov, obchodnú a intelektuálnu elitu mesta, hostí a turistov, ako aj salón, kde si milovníci výtvarného umenia budú môcť zakúpiť kvalitné umelecké diela.

Predpokladá sa, že projekt bude financovaný z vlastných zdrojov (15 %) a úverových zdrojov (85 %).

Projekt začína dosahovať zisk v treťom roku prevádzky a počas prvých desiatich rokov bude výška čistého zisku po zdanení 1 133 tisíc rubľov. Horizont plánovania projektu je 10 rokov. Doba návratnosti projektu je 5,35 rok vrátane investičnej fázy projektu - 12 mesiacov. Čistá súčasná hodnota (NPV) bude 322 tisíc rubľov. Vnútorná miera návratnosti projektu (IRR) sa rovná 20,01 %.

Projekt je štandardný a pripravený na realizáciu v mestách Ruskej federácie s počtom obyvateľov viac ako 300 000 ľudí. Ako príklad umiestnenia galérie bolo vybrané mesto Jaroslavľ.

Obchodný plán prichádza s automatizovaný finančný model vykonávané pomocou Excelu. Automatizovaný finančný model vám umožňuje analyzovať investičnú a finančnú efektívnosť projektu, ako aj vykonať analýzu citlivosti hlavných parametrov projektu.

Finančný model je plne automatizovaný, čo znamená možnosť zmeniť akýkoľvek nakonfigurovaný parameter, ako napríklad:

Veľkosť investície

Rozsah poskytovaných služieb

Ceny za služby

Základné náklady

zdaňovanie

Personalistika a mzdy

A ďalšie…

Finančný model automaticky počíta potrebu investičného a projektového financovania, výnosové a nákladové ukazovatele, odvody daní, integrálne a iné ukazovatele.

Výsledok finančného modelovania je kompletný súbor analytických údajov:

Prognóza rozpočtov projektov (OPiU, ODDS, Balance)

Analýza finančných ukazovateľov likvidity a rentability

Analýza ukazovateľov investičnej výkonnosti (NCF, NPV, IRR atď.)

Analýza citlivosti

Materiály použité v podnikateľskom pláne:

Otvorené zdroje,

Priemyselné publikácie,

údaje ROSSTAT,

Publikácie odborníkov z odvetvia,

Analytické materiály ruských a zahraničných priemyselných inštitútov

Priemyselné internetové fóra

Prieskumy účastníkov priemyslu.

Podnikateľský plán je vypracovaný v súlade so štandardmi medzinárodných organizácií ako UNIDO a TACIS.

Pracovná záťaž: 96 str.

Grafický materiál:

Výkresy - 13

Tabuľky - 18

Rozbaliť

Obsah

Rozbaliť

Ilustrácie

Rozbaliť

Tabuľky

Tabuľka 1. Top 5 aukčných domov v New Yorku pre predaj súčasného umenia

Tabuľka 3. Trhové podiely jednotlivých krajín na globálnom trhu s umením, %

Tabuľka 4. Cenová štruktúra aukčného predaja

Tabuľka 5. Zmeny v obrate aukcie za rok 2011

Tabuľka 6. Najúspešnejšie aukčné domy

Tabuľka 7. Popredné aukčné stránky vo svete

Tabuľka 8. Štruktúra trhu podľa objemu príjmov

Tabuľka 9. Štruktúra trhu podľa druhu umenia

Tabuľka 10. Top 10 položiek roku 2011 podľa artprice

Tabuľka 12. Harmonogram prípravnej etapy realizácie projektu

Tabuľka 13. Harmonogram investičnej etapy projektu

Tabuľka 14. Personálny stôl

Tabuľka 15. Náklady na investičné náklady

Tabuľka 16. Plán predaja 1-12

Tabuľka 17. Výpočet nákladov na vlastný kapitál

Tabuľka 18. Finančné a ekonomické ukazovatele projektu

Rozbaliť

Problémy

Dnes sa hlavné mesto môže pochváliť niekoľkými galériami, ktoré, ak nie luxusné, prinajmenšom sebavedomé. O tom, ako a kto by mal viesť tento biznis, hovorí šéf jedného z nich, Jevgenij Karas.

Galéria Atelier Karas bola otvorená v roku 1995. Myšlienka vytvorenia galérie vznikla v jeho rodine, umeleckej rodine, už v roku 1986, potom sa objavili priestory pre budúcu galériu. Zväz umelcov poskytol Evgeniyho rodičom celé poschodie na tvorivú dielňu: celková plocha miestnosti bola približne 200 metrov štvorcových. „Chcel som vytvoriť nejaký priestor na „rolovanie“ zaujímavých kreatívnych nápadov, kultúrne prostredie na komunikáciu medzi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, platformu pre krásny život,“ spomína Evgeniy Karas.

Vytvorenie „priestoru“ začalo rozsiahlou rekonštrukciou. Budova potrebovala nielen opravy, ale aj rekonštrukciu. Ale aj keď miestnosť nadobudla svoj správny vzhľad, nestala sa okamžite „priestorom na „prechádzanie sa“ kreatívnymi nápadmi.

Do roku 1995 „prebiehal proces akumulácie vedomostí v oblasti súčasného umenia“. Budúci galerista sa snažil pochopiť, čo sa deje vo výtvarnom umení Ukrajiny, Ruska, Európy a Ameriky. Začal tiež starostlivo skúmať umelecké trendy, infraštruktúru, večierky, mená, hodnotenia. Bolo rozhodnuté vystavovať diela len ukrajinských umelcov. Pracovníci galérie začali vytvárať databázu: zbierali informácie o umelcoch, fotografie ich diel a umeleckohistorické texty. A v roku 1995 začali pozývať umelcov, aby sa zúčastnili výstavných programov.

Keď prišiel čas na otvorenie galérie, Jevgenij Karas mal všetko, čo potreboval: po prvé, veľký a lacný priestor, po druhé, nápady na budúce výstavy, po tretie, databázu umelcov a ich diel, po štvrté kompetentných ľudí s podobným zmýšľaním.

Ako otvoriť galériu: rámy

V galérii „Atelier Karas“ pracuje iba päť ľudí: galerista - manažér, kurátor, tlačový tajomník, konzultant a vystavovateľ.

Úspech celého podniku závisí výlučne od majiteľa galérie: od jeho vkusu, postavenia. Je to on, kto udáva tón a formuje obraz galérie. Rozhoduje, aké umenie je pre jeho galériu prijateľné a aké nie. S ktorými autormi by mal spolupracovať a s ktorými nie? Nastavuje „latku“ aj pre galériu. Galerista nemusí byť umelec. Hlavná vec je porozumieť výtvarnému umeniu a milovať ho. Mimochodom, niektoré univerzity na Ukrajine školia umeleckých manažérov. Napríklad Kyjevská umelecká akadémia a Kyjevská kultúrna univerzita.

Druhú najdôležitejšiu úlohu prisudzuje Evgeniy Karas kurátorovi. Kurátor iniciuje, organizuje a vedie výstavy. Kurátor potrebuje umelecké vzdelanie.
Vystavovateľ rozhoduje o tom, kam umiestniť to či ono dielo, aby sa „nestratilo“ vo všeobecnej mase, aby „neprevalcovalo“ ostatné diela, aby expozícia bola čo najprimeranejšia koncepcii výstavy. . To znamená, že zorganizovanie výstavy je celé umenie, často šikovne vykonaná výstava dáva obrazom „nový zvuk“.

Čo sa týka konzultantov (pracujúcich s návštevníkmi a potenciálnymi kupcami) a tlačového tajomníka (pracujúcich s médiami), Evgeniy Karas na tieto pozície najal absolventov Kyjevsko-mohylskej akadémie. Tvrdí, že ani jedna univerzita nie je schopná konkurovať absolventom Fakulty kulturológie Kyjevsko-mohylskej akadémie. Čoskoro bude mať galéria programátora, ktorý sa bude zaoberať iba internetovými zdrojmi vytvorenými a kontrolovanými galériou.

Zamestnanci galérie na plný úväzok zarábajú v priemere
od 200 do 500 dolárov mesačne.

Ako otvoriť galériu: dokumenty

Podľa Jevgenija Karasa na otvorenie galérie súčasného umenia nepotrebujete získať žiadne iné ako všeobecne akceptované povolenia. A nikto účelovo nekontroluje galérie, keďže činnosť galérií nie je upravená zákonom: pojem špecifická kultúrna činnosť ako „galéria“ v našich zákonoch neexistuje.

Ako otvoriť galériu: funguje

„Galery Karas“ sa stavia ako galéria súčasného základného umenia. To znamená, že sa tu ukazuje umenie tradičných technológií: maľba, grafika, sochárstvo a fotografia. A to len v ojedinelých prípadoch – inštalácia, médiá a videoart.

Evgeniy Karas má vlastný systém hodnotenia umelcov, ktorý sa však netvári ako objektívny. Pýta sa na názor odborníkov, ktorí sú uznávanými umelcami v odborných kruhoch, autor sa posudzuje podľa podujatí, na ktorých sa zúčastnil. Najvyšším stupňom medzinárodného uznania pre umelca je účasť na prestížnych medzinárodných festivaloch, akým je napríklad Benátske bienále.

Veľkú úlohu zohráva aj to, kde autor vystavoval. Ak umelec vymenuje známe múzeá, napríklad Ludwigovo múzeum, Stedlikovo múzeum atď., potom môže potvrdiť svoje vysoké medzinárodné postavenie. Podľa majiteľa galérie nie je na Ukrajine viac ako 30 takýchto umelcov. Vymenoval len niekoľko mien: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilickij, Zhivotkov, Silvashi a ďalší.

Podľa galeristky „galériu, ako každý umelecký projekt, neposudzuje najsilnejší, ale najslabší umelec alebo projekt. A nie je také ťažké zdvihnúť „latku“, ako ju neznížiť.“

Aby „neklesli“, v galérii Atelier Karas sa pravidelne uskutočňujú výskumy, ktorých účelom je posúdiť a predpovedať umeleckú situáciu, určiť podľa odborníkov najlepších umelcov v krajine. Systém je jednoduchý: pohovoria s 15 odborníkmi (majiteľmi galérií, umeleckými manažérmi) a požiadajú ich, aby vymenovali mená 50 najzaujímavejších umelcov. Ich názory sa spravidla zhodujú na 80 %. Potom z uvedených 50 požiadajú, aby označili 10 najsilnejších: náhoda - 20%. Takto sa tvorí interný rating.

Jeho galéria systematicky spolupracuje s viac ako 30 umelcami. Pravda, každoročne vyhradí priestor pre diela jedného či dvoch nových autorov. V priemere ročne uskutoční 10-15 výstav.

Galériu je lepšie umiestniť v centre mesta. Za ideálnu miestnosť možno považovať s celkovou rozlohou 200 m2: výstavná hala - 50-80 m2, kancelária - 15-20 m2, pracovný sklad - 30-50 m2 a technické priestory (na skladovanie vybavenia a pod.) - 50 m2.

Môžete začať podnikať v galérii s 1,5 tisíc dolármi, ale je to len vtedy, ak máte priestory. 1,5 tisíc dolárov pôjde na platy zamestnancov za prvý mesiac, bufet pri príležitosti otvorenia a brožúry o výstave. Prenájom priestorov v centre mesta bude samozrejme veľmi drahý. Môžete sa však dohodnúť s miestnymi úradmi na organizácii spoločnej galérie. Alebo môžete pridať galériu k už existujúcemu podniku: bankár môže napríklad organizovať výstavy vo vestibule banky.

Na základe materiálov z Obchodných novín

*Článok je starší ako 8 rokov. Môže obsahovať neaktuálne údaje

Kalkulačka na výpočet ziskovosti tohto podnikania

Pripravené nápady pre vaše podnikanie

Na porovnanie: trh s farebným sklom je jasne rozdelený na dva trhy: trh so skutočnými vysoko umeleckými výrobkami z farebného skla, ktoré vyrábajú remeselníci podľa starého „klasického“ a „ja...

Väčšina rodičov detí staršieho predškolského veku pracuje od rána do večera, a tak sa deťom môžu venovať len cez víkendy (hoci často na to ani nemajú silu...

Ako zarobiť 500 tisíc rubľov v letnej sezóne? Kúpte si nafukovaciu trampolínu a nainštalujte ju na preplnenom mieste. S takouto úlohou sa dokáže vyrovnať aj podnikateľ bez skúseností.

Mnoho ľudí sa čuduje, ako môže študent začať podnikať. V tomto článku sme zhromaždili 14 nápadov pre podnikateľov, ktorí sa stále vzdelávajú.

„Hľadajte nový výklenok“, „stále sledujte svoj cieľ“, vynakladajte „minimálne úsilie a dosahujte maximálne výsledky“ – o tom tento článok nie je. Paul Graham vyvracia klasické princípy úspechu.

Teraz je v móde zaujímať sa o umenie. Medzi mladými ľuďmi sa objavuje čoraz viac znalcov rôznych kreatívnych štýlov. Umenie sa mení, vznikajú nové druhy a smery, no toto je oblasť, ktorá bude vždy žiadaná.

Mnoho kreatívnych ľudí, ktorí sa zaujímajú o umenie a chcú spojiť svoje podnikanie s „krásou“, premýšľajú o tom, ako otvoriť umeleckú galériu. Ako v každom type podnikania, pred otvorením galérie by ste mali zvážiť dôležité aspekty organizácie vašich aktivít.

Výber miestnosti

Pre umeleckú galériu potrebujete pomerne veľkú miestnosť - najmenej 200 metrov štvorcových. Ak máte možnosť obsadiť väčšiu miestnosť, bude to len lepšie. Koniec koncov, v tejto oblasti musíte umiestniť výstavnú sieň (na to bude slúžiť najväčšia časť miestnosti), sklad na uloženie diel, ktoré ešte neboli prezentované, kanceláriu a technické miestnosti.

Venujte pozornosť technickým vlastnostiam miestnosti aj estetickým vlastnostiam. Ak nájdete izbu bez prijateľnej rekonštrukcie, určite to urobte, keďže umelecká galéria by mala z umeleckého aj estetického hľadiska vyzerať dokonale. V miestnosti musia byť vytvorené všetky podmienky, aby bolo možné zorganizovať veľa osvetlenia.

Dôležitým bodom je organizácia bezpečnostného systému v galérii. Bezpečnostné a poplašné systémy musia byť viac než spoľahlivé.

Umiestnenie galérie

Pred otvorením umeleckej galérie sa musíte zamyslieť nad tým, kde ju môže navštíviť maximálny počet ľudí. Samozrejme, treba ho umiestniť tam, kde je neustály prúd ľudí – do centra mesta, prípadne (ak nejaké sú) do kultúrnych priestorov mesta, kde už sídlia nejaké prevádzky zamerané na kreativitu a umenie. Otvárať galériu na okraji mesta alebo v obytných zónach je nevhodné. Klientov bude veľmi málo, a teda ani zisk.

Nábor

Hlavnými kvalitami zamestnancov galérie sú komunikačné schopnosti, aktivita, záujem o umenie a schopnosť porozumieť mu.

Umelecká galéria nevyžaduje veľký počet zamestnancov. V podstate personál tvoria manažér, galerista, vystavovateľ, kurátor, niekedy aj konzultant. Medzi povinnosti galerista patrí vyjednávanie s umelcami, vytváranie a udržiavanie imidžu zariadenia. Kurátor organizuje a vedie autorské či tematické výstavy, aj keď niekedy sú galerista a kurátor zajedno v osobe jedného zamestnanca.

Podmienkou je umelecké vzdelanie. Pretože akokoľvek má človek rád umenie, bez poriadneho umeleckého vzdelania nedokáže urobiť dielo galérie tým, čím má byť.

Vystavovateľ je zodpovedný za správne a najvhodnejšie umiestnenie každého obrazu vo vnútri galérie.

Počiatočné investície

Bez počiatočného kapitálu to nemôžete urobiť. Samozrejme, výška investície sa bude líšiť v závislosti od špecifík a rozsahu podnikania. Ak však neberiete do úvahy prenájom priestorov, potom na prvú prácu (vybavenie galérie, počiatočné platy pre zamestnancov, tlač reklamných brožúr) môže stačiť suma 5-7 tisíc dolárov.

Voľba umelcov

Faktor, ktorý rozhoduje o úspechu vašej galérie, je výber umelcov. Charakteristickým rysom tohto podnikania je, že názor na galériu sa nebude vytvárať na základe najsilnejšieho umelca, ale na základe toho najslabšieho. V prvom rade sa treba rozhodnúť pre koncepciu galérie a rozhodnúť sa, aké diela v nej budú vystavené. Môže to byť fotografia, grafika, inštalácia alebo čokoľvek iné. Nie je potrebné sa sústrediť na jeden smer, pretože môžete vytvárať tematické výstavy v rôznych žánroch.

Pri výbere umelcov, ktorých diela chcete vystaviť vo svojej galérii, sa riaďte vlastným vkusom a názorom odborníkov. Na rôznych internetových zdrojoch o umení vyjadrujú svoje názory na toho či onoho umelca a zanechávajú recenzie na svoje diela.

Pozornosť sa oplatí venovať aj podujatiam, ktorých sa vami vybraný umelec zúčastnil, a výstavám, na ktorých sa už zúčastnil. Prirodzene, čím sú populárnejšie a prestížnejšie, tým vyšší bude dopyt po tomto umelcovi.

Zdroje zisku

Predaj obrazov nie je jediný spôsob, ako zarobiť. Za vstup do galérie si môžete účtovať malý poplatok. Ak má človek skutočný záujem o umenie, neoľutuje sumu, ktorá nijako neovplyvní jeho denný rozpočet. A týmto spôsobom bude celý neželaný kontingent okamžite odrezaný, ale to vám len prospeje. Môžete si vziať malý honorár od začínajúcich umelcov, ktorí chcú mať vo vašej galérii výstavu, a tiež organizovať rôzne tematické súťaže prác, ktorých účasť si vyžaduje aj určitý peňažný príspevok.

V mladosti neznámy syn arménskych emigrantov Larry Gagosian ani nepomyslel na svet umenia a brigádoval, kde sa len dalo – parkoval autá a pod., až jedného dňa začal predávať plagáty. Neskôr prešiel k maľbe, začal propagovať obrazy súčasných umelcov a jedného dňa práve vďaka nemu svet spoznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa. Potom Larry Gagosian rozprávkovo zbohatol a dlho viedol rebríčky najvplyvnejších osobností v oblasti výtvarného umenia. Príbeh amerického sna, však?

Mýty a realita.

V skutočnosti je vo svete umenia všetko trochu iné, najmä ak hovoríme o ruskom trhu s umením. Moderné podmienky, v ktorých maľba u nás existuje, si vyžadujú od galeristov mimoriadnu trpezlivosť, seriózne materiálne investície a usilovnú prácu na budovaní svojho publika. Teraz ani v Moskve nemožno predaj galérií nazvať dobrým spôsobom, ako zarobiť kapitál: je to ešte veľmi ďaleko. Naša galéria má vo väčšine prípadov skôr imidžový charakter, je to príležitosť prejaviť sa tvorbou aktuálne módnych kurátorských projektov a podporou talentovaných umelcov.

V modernom Rusku je veľa majiteľov galérií, ktorých profesionalita a oddanosť umeniu vzbudzujú skutočný rešpekt. Sú to napríklad Elena Selina (galéria XL), Alexander Sharov (galéria 11.12), Marat Gelman. Na predajoch ruského umenia však ešte nikto nezískal mnohomiliónový kapitál. Dlho sme boli izolovaní od svetových umeleckých procesov a predstavitelia strednej triedy u nás ešte nemali vo zvyku investovať peniaze do umenia. Preto môžeme povedať, že náš trh s umením len vzniká.

Tri kroky k úspechu.

Pre aké otázky sa musíte rozhodnúť ako prvé, ak ste sa pevne rozhodli spojiť svoju budúcnosť s umeleckými predmetmi a stať sa galeristom? Samozrejme, hlavná vec, bez ktorej sa nezaobídete, je vášnivý postoj k umeniu a dôvera vo svoj vlastný umelecký vkus a intuíciu. Druhým sú špecializované znalosti, ktoré je možné získať samostatne aj s podporou profesionálov na trhu s umením. Môžete sa tiež prihlásiť na špecializovanú univerzitu u nás alebo v zahraničí. Napríklad v Moskve obchodná škola RMA ponúka vzdelávací program „Art Management and Gallery Business“. Kurzy sa konajú na území Centra súčasného umenia Winzavod, kurz pozostáva z prednášok a majstrovských kurzov a vyučujú tu najvplyvnejší ľudia vo svete umenia: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a ďalší.

Rekvalifikačné programy pre majiteľov galérií ponúkajú univerzity ako Moskovská štátna univerzita, Ruská štátna univerzita humanitných vied, Vyššia ekonomická škola, Štátna univerzita v Petrohrade. Kurátori sú školení aj na voľných workshopoch v Moskovskom múzeu moderného umenia, ako aj v Baza Institute of Anatolija Osmolovského. Zo zahraničných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií možno odporučiť londýnsky Sotheby's Institute of Art, kde školia profesionálov v oblasti umenia v programoch rôznej dĺžky, od letných kurzov až po magisterské štúdium.

Okrem toho musíte samozrejme navštevovať výstavy, komunikovať s umelcami, galeristami a zberateľmi. Len tak pochopíte dianie na umeleckej scéne a určíte smery, ktoré vám budú najbližšie. Ale ak už nie ste v umeleckej komunite nováčikom, je čas začať podnikať konkrétne kroky.

Krok jedna.

Určite okruh umelcov, ktorých budete na trhu zastupovať. Všetky galérie možno rozdeliť do dvoch typov: aktuálne a tradičné. Prvé odrážajú najnovšie trendy v umení, objavujú aktuálne a nové, druhé predstavujú dávno známe formy umenia. A ak tí prví majú tendenciu šokovať verejnosť novými originálnymi nápadmi a drahými projektmi, tí druhí sú naopak konzervatívni a spravidla organizujú výstavy a predaje.

Projekty tých prvých sú zaujímavé, pretože sú dynamické a ostro odrážajú spoločenské procesy prebiehajúce v spoločnosti, takéto galérie majú svojich fanúšikov. Je tu však aj iná časť publika, tí, ktorí si obraz do zbierky pôjdu kúpiť do tradičnej galérie, pretože majú blízko k umeniu, ktoré preveril čas a nepodlieha výkyvom trhu.

Napríklad diela známeho dua Vinogradov - Dubossarsky (pozri fotografiu nižšie), na pokraji sociálneho a pop artu, s provokatívnymi témami, na veľkých plátnach, prezentujú relevantné galérie prvého typu. A povedzme, diela tiež známej Natalyi Nesterovej, laureátky štátnej ceny, ctenej umelkyne Ruskej federácie, s obrazmi biblických námetov, každodenných scén a zátiší - galérií druhého typu.

Súčasné galérie oslovujú svoje projekty spolitizovanej verejnosti, ako aj tým, ktorí sa zaujímajú o protestné hnutie či myšlienky, ktoré otvárajú nové obzory v povedomí. Medzi divákmi sa nájdu aj takí, ktorí chcú svojich bohatých priateľov jednoducho prekvapiť.

Ak ste sa rozhodli pre smer a našli ste si svoje miesto, skúste získať podporu aspoň piatich až desiatich umelcov, ktorí budú s vašou galériou pracovať. V úvodnej fáze by sa mali zapojiť dvaja alebo traja už známi autori - môžete tak vzbudiť prvotný záujem o galériu. Aby bol váš vstup na trh efektívny, snažte sa, aby bol váš prvý projekt zaujímavý a výnimočný.

Krok dva.

Vyberte miesto pre svoju galériu. V západných krajinách sú určité oblasti, kde je zvykom ich otvárať: v New Yorku, Londýne a Paríži sú celé štvrte, v ktorých umelecké inštitúcie rozvíjali svoju činnosť. Naše galerijné priestory sa ešte len formujú, ale centrum súčasného umenia Winzavod už máme, takže by bolo vhodnejšie vystavovať súčasné umenie práve tam. Ostatné galérie môžu byť umiestnené mimo klastrov, najlepšie však v centre mesta, pretože treba brať do úvahy dopravné podmienky a rešpektovať čas návštevníkov.

Možný je aj formát apartmán-dom a takýchto galérií je veľa. Jeho výhodou je, že nemusíte míňať peniaze na prenájom priestorov, ktorý sa stáva najzaťažujúcejšou nákladovou položkou. Niektoré galérie preto nemajú trvalú adresu, ale využívajú zakaždým nové priestory. Tento formát je zaujímavý, pretože rozširuje možnosti kurátora prezentovať ďalší výstavný projekt v novom prostredí, ktoré mu vyhovuje. Týmto spôsobom môžete ponúknuť koncept umenia presahujúci bežné steny galérií a múzeí, ako to dnes robia mnohé nové galérie.

Krok tri.

Spustenie projektu a následné marketingové aktivity. Prípravné práce pred otvorením zaberú veľa času, ale nedá sa im vyhnúť. Vytvorenie firemnej identity a spustenie webovej stránky je jednoducho nevyhnutné: inak vás identifikuje potenciálny kupujúci? Pomenovanie, tvorba loga, príprava a tlač katalógov, brožúr a pozvánok, písanie oznámení a releasov - to je len malá časť reklamných aktivít. Buďte pripravení na to, že budete musieť vyzdobiť priestor galérie a vykonať zavesenie.

Je tiež potrebné vymyslieť nejaký značkový „trik“, ktorý vás odlíši od vašich konkurentov. Napríklad pre galériu „73. ulica“ bol vyrobený špeciálny kandeláber s nápisom „Galéria tu“ a logom, ktoré je inštalované vždy počas dňa otvorenia. Deje sa tak, aby hostia mohli ľahko nájsť vstup na výstavu, pretože galéria vždy realizuje svoje projekty na rôznych miestach v Moskve. Ďalej určte okruh pozvaných na otvorenie vašej galérie, či bude zatvorená alebo prístupná pre všetkých.

Informujte hostí o dátume a čase otvorenia, myslite na jedlo a program, napíšte tlačovú správu. Mimochodom, pripravte sa na to, že budete musieť neustále sledovať všetko, čo sa deje na trhu s umením, navštevovať množstvo podujatí a veľa komunikovať s ľuďmi, zúčastňovať sa Bienále mladého umenia a medzinárodných veľtrhov umenia, tzn. byť v neustálom hľadaní a pohybe.

Takže ste otvorili a určitý počet ľudí sa dozvedel o vašej galérii. Medzi nimi sú možno vaši budúci zákazníci. Teraz je dôležité udržať ich záujem o nové projekty, vystaviť ich menám mladých a nádejných umelcov, teda urobiť z návštevníkov kupcov a možno aj skutočných zberateľov. To, či sa vaša galéria stane atraktívnym miestom pre investorov a znalcov umenia, pre novinárov a umelcov, závisí už len od vašej profesionality, schopnosti komunikovať s ľuďmi a do veľkej miery aj od šťastia. Veľa štastia!

O autorke: Elena Komarenko je zberateľka, obchodník s umením, zakladateľka a manažérka galérie na 73. ulici. Poskytuje pomoc pri tvorbe zbierok súčasného umenia. Galéria 73rd Street bola založená v roku 2011 a predstavuje slávne mená súčasného ruského umenia (od 60. rokov), ako aj talentovaných začínajúcich autorov, vrátane zahraničných.