Ge obrazy s názvami. Kreatívny úspech a verejné uznanie

(1831-1894)

Nikolaj Nikolajevič Ge, slávny ruský maliar, majster portrétov, historických a náboženských malieb, sa narodil 27. februára 1831 vo Voroneži v rodine veľkostatkára. Umelcov starý otec bol francúzsky emigrant, ktorý prišiel do Ruska v r koniec XVIII storočí. Nikolai strávil svoje detstvo v dedine av roku 1841 bol privezený do Kyjeva, kde vstúpil na prvé kyjevské gymnázium. Po ukončení strednej školy Ge vstúpil na fyzikálno-matematickú fakultu Kyjevskej univerzity a o rok neskôr prestúpil na univerzitu v Petrohrade. V roku 1850 zanechal vedu a nastúpil na Akadémiu umení, kde študoval v dielni P. Basina. Ge absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou za prácu „Saul at the Witch of Endor“ v roku 1857 a bol poslaný do zahraničia. Počas šiestich rokov cestovania navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko a Taliansko. Ge maľuje portréty a tiež sa pokúša o historické témy, robí náčrty („Smrť Virgínie“ (1857), „Láska panny vestálky“ (1858), „Zničenie jeruzalemského chrámu“ (1858) ). Geovi sa však jeho práca nepáči a podniká výlet do Neapola, kde opäť začína písať mnohé náčrty zo života. V roku 1860 sa presťahoval do Florencie. Nikolaj Nikolajevič sa vrátil do Petrohradu v roku 1863 a na výstave predstavil svoj obraz „Posledná večera“. Dielo hlboko zapôsobilo na verejnosť a umelcovi bol udelený titul profesora historických a portrétna maľba , obchádzajúc titul akademik. Začiatkom roku 1864 sa Ge vrátil do Florencie, kde začal písať náčrty evanjeliové príbehy („Kristus a Mária, sestra Lazarova“, „Bratia Spasiteľa“ atď.), a tiež preberá nový veľký obraz "Poslovia zmŕtvychvstania". V tom čase sa stretol a zblížil sa s Herzenom a v roku 1867 namaľoval jeho portrét. V roku 1867 Nikolaj Nikolajevič dokončil svoj obraz „Poslovia vzkriesenia“ a poslal ho na výstavu, ale tam to neakceptujú. Jeho nové dielo „Kristus v Getsemanskej záhrade“ tiež nie je úspešné. V roku 1870 sa Ge vrátil do Petrohradu. Tam začal maľovať obrazy podľa námetov z ruskej histórie. Na prvej výstave Putujúcich v roku 1871 vystavil svoj obraz „Peter I. vypočúvajúci careviča Alexeja v Peterhofe“, ktorý sa ukázal byť celkom úspešný. V roku 1875 Ge navždy opustil Petrohrad a odišiel na Ukrajinu, kde si kúpil malú farmu. Na chvíľu zanechá umenie a začne sa zaujímať o otázky náboženstva a morálky. V roku 1882 sa Ge stretol s L. N. Tolstým v Moskve a v roku 1884 namaľoval jeho portrét. Potom nasledovalo nový riadok obrazy s náboženskými témami - „Odchod z poslednej večere“ (1889), „Čo je pravda? (1890), Judáš (Svedomie) (1891), Sanhedrin (1892) a Ukrižovanie. Zároveň maľoval portréty svojich súčasníkov, ale aj autoportrét. Ge robí ilustrácie k príbehu L. N. Tolstého „Ako ľudia žijú“ a vyrezáva bustu spisovateľa. Osud jeho posledných diel bol veľmi dramatický: zničil obraz „Milosrdenstvo“ (1880); dielo „Odchod z poslednej večere“ (1889) bolo kritizované cirkevnou cenzúrou; maľba "Čo je pravda?" Kristus a Pilát“ (1890) bol odstránený z výstavy pre rúhanie sa pri zobrazení Krista; Zničil prvú verziu „Ukrižovania“ (1892) a začiatkom roku 1894 cisár Alexander III zakázal vystavovať ďalšiu verziu „Ukrižovania“ a Ge ju ukázal iba vo svojom byte atď. Ge zomrel na svojej farme 13. júna 1894.

Nikolaj Nikolajevič Ge (15. (27. február), 1831, Voronež, - 1. (13. jún) 1894, Ivanovský statok, provincia Černigov) - ruský maliar a kresliar, majster portrétov, historických a náboženských malieb. Príležitostne sa venoval aj sochárskej tvorbe.

Životopis Nikolaja Ge

Nikolai Ge sa narodil vo Voroneži v rodine majiteľa pôdy Nikolaja Ge. Umelcov starý otec emigroval z Francúzska do Ruska koncom 18. storočia a vo francúzštine sa jeho priezvisko písalo Gay.

V roku 1831, keď sa Nikolai narodil, v centrálnych provinciách Ruská ríša Cholera zúrila. Matka budúceho umelca zomrela na choleru tri mesiace po narodení svojho syna. Na naliehanie otca sa o výchovu novorodenca postarala opatrovateľka, nevoľnícka žena.

Nikolaiho rané detstvo strávil v dedine a v roku 1841 bol privezený do Kyjeva, kde vstúpil na prvé kyjevské gymnázium, kde si učitelia už všimli Nikolajovu schopnosť kresliť a maľovať, a mladému mužovi sa predpovedala budúcnosť umelca. . Po ukončení strednej školy však Nikolai na radu svojho otca vstúpil na Fakultu fyziky a matematiky Kyjevskej univerzity.

V Petrohrade žil starší brat, s ktorým sa Nikolaj presťahoval a ktorý proti vôli svojho otca sníval o štúdiu na cisárskej akadémii umení v hlavnom meste. Mladý muž sa neodvážil vstúpiť na akadémiu a pokračoval v štúdiu na Matematickej fakulte Univerzity v Petrohrade. Počas štúdia na univerzite v rokoch 1848 - 1849 Nikolai vytrvalo študoval kreslenie v stenách Ermitáže.

V roku 1850 Ge opustil univerzitu a vstúpil na Akadémiu umení, kde študoval pod vedením akademika, profesora maľby, slávneho petrohradského umelca Pyotra Basina.

Geova kreativita

Už v mladom veku, ohromený prácou Karla Bryullova, Nikolai starostlivo študoval a kopíroval štýl a maliarske techniky svojho obľúbeného umelca, čo zanechalo určitý odtlačok na jeho vlastnom maliarskom štýle. Nikolai Ge strávil na akadémii sedem rokov.

Za svoje dielo „Achilles truchlí za Patroklom“ získal v roku 1855 Malú zlatú medailu Akadémie.

Dielo „Saul at the Witch of Endor“ v roku 1857 mu už prinieslo veľkú zlatú medailu, ktorá mu dávala právo cestovať do zahraničia na náklady Akadémie. Nikolai Ge „doslova utiekol z cárske Rusko"do Európy.

Po príchode z Talianska sa okamžite zapojil do umeleckého, spoločenského a duchovného života hlavného mesta a stal sa jedným z organizátorov a vedúcich Asociácie mobilných cestovateľov, ktorá vznikla v roku 1870. umelecké výstavy(TPHV).

Pri hľadaní témy sa Ge obráti na národné dejiny. Obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871) mu opäť priniesol úspech: jeho námet bol opäť skutočný konflikt skutočných ľudí, z ktorých každá má svoju pravdu.

Napriek tomu sa na prelome 70. a 80. rokov 19. storočia Ge vrátil k umeniu. Odteraz v jeho tvorbe prevládali evanjeliové témy. Výnimku urobil len pri portrétoch, ktoré maľoval pomerne často a veľmi sa predával nízka cena- aby boli prístupné každému, aj chudobným.

Geov obraz prešiel dramatickými zmenami. Opustil nielen kánony akademizmu, ale aj túžbu po historickej špecifickosti, ktorá tak zapôsobila na jeho publikum.

Ge pracoval bolestne: vytváral opciu za opciou, málokedy ich dotiahol do konca a nikdy nebol spokojný s tým, čo urobil. A samotný osud jeho obrazov bol dramatický.

Zničil obraz „Milosrdenstvo“ (1880). Jedným z nich sa stal obraz „Odchod z poslednej večere“ (1889). najlepšie diela Ruská maľba tej doby, vzrušujúca a úzkostná nálada v nej bola tak silne vyjadrená. Ale toto dielo bolo kritizované cirkevnou cenzúrou.

Maľba "Čo je pravda?" Kristus a Pilát“ (1890) bol odstránený z výstavy pre rúhanie sa pri zobrazení Krista. Obraz „Nádvorie Sanhedrinu. „Vinný smrťou!“ (1892) prezident Akadémie umení nepovolil na akademickú výstavu. Ge nedokončil obraz „Kalvária“ (1892) a verejnosť ho videla až po umelcovej smrti. Zničil prvú verziu Ukrižovania (1892). Iná verzia „Ukrižovania“ bola začiatkom roku 1894 zakázaná cisárom Alexandrom III. a Ge ju ukázal iba vo svojom byte.

V marci toho istého roku umelec zomrel na svojej farme.

Umelcove diela

"Posledná večera" (1863).

„Poslovia vzkriesenia“ (1867).

„Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871).

"Čo je pravda?" Kristus a Pilát (1890).

"Svedomie. Judáš“ (1891).

"Portrét A.P. Ge s deťmi“ (1861 - 1866).

„Portrét E.I. Ge so svojím synom Nikolajom“ (1885 - 1886).

"Ukrižovanie" (1892).

Životopis Nikolai Ge, umelec, sa narodil v roku 1831 v šľachtickej rodine v meste Voronež. Jeho starý otec emigroval z Francúzska koncom 18. storočia počas Veľkej Francúzska revolúcia. Váš rané detstvo Mikuláš trávil čas v dedine av roku 1841 sa presťahoval do Kyjeva, kde získal vzdelanie na prvom kyjevskom gymnáziu. Po skončení strednej školy,

V roku 1850 Ge vstúpil na Kyjevskú univerzitu na katedru fyziky a matematiky, ale rozčarovaný z exaktných vied opustil túto inštitúciu a odišiel študovať na Akadémiu umení v Petrohrade, kde spoznal pravdy maľby, študoval najmenej sedem rokov s P Basinou.

Nikolai Ge pociťoval najväčšiu príťažlivosť k dielu maliara K.P. Bryullov, čo sa zodpovedajúcim spôsobom odrážalo v Geových raných maľbách, konkrétne v diele Saula u čarodejnice z Endoru, ktoré mu v roku 1857 prinieslo veľkú zlatú medailu a služobnú cestu do zahraničia. Dramatický dej tohto obrázku, výrazy tváre postáv a ďalšie črty pripomínajú Bryulovov prízvuk s jeho romantickým štýlom a štýlom písania. Počas týchto rokov umelec Ge vyvinul ďalší smer kreativity, ktorý sa prejavil v portrétoch. K téme mali prísny prístup v roku 1850, Portrét otca do roku 1855, Portrét Merkulova a iné.

V ďalšom tvorivom období svojho života, v roku 1857, Ge vytvoril náčrty Smrť vo Virgínii v roku 1858, dokončil obrazy Láska vestálok a Zničenie jeruzalemského chrámu. Po týchto prácach Nikolai opustil historické témy a veľa maľoval zo života, cestoval vlakom do Neapola, kde maľoval veľa rôznych náčrtov. V roku 1860 sa presťahoval do Florencie, kde sa pokúsil napísať náčrt „The Death of Lambertation“, ktorý čoskoro opustil.

V roku 1861 začal Nikolai písať „ posledná večera, a v roku 1863 ju priviezol do Petrohradu na výstavu na Akadémii umení. Publikum obdivovalo

maľovanie. Za „Poslednú večeru“ Ge, ktorý preskočil titul akademika, získa titul profesora. Začiatkom roku 1864 sa vrátil späť do Florencie a písal náčrty na evanjeliové témy („Bratia Spasiteľa“, „Kristus a Mária, Lazarova sestra“ atď.) a tiež začal s veľkým obrazom „Poslovia zmŕtvychvstania“ , ktorú dokončil v roku 1867 a posiela na výstavu Akadémii umení, ale obraz nie je prijatý. V tom istom roku namaľoval portrét Herzena, s ktorým sa stretol vo Florencii. Tento obraz je považovaný za najlepší, ktorý namaľoval Nikolai Ge zo života; „Poslovia zmŕtvychvstania“ nemajú úspech ani po tom, čo ho priatelia umelca vystavujú vo výtvarnom klube. Neúspechom končí aj písanie nového diela „Kristus v Getsemanskej záhrade“.

V roku 1869 sa Ge vrátil do Ruska a pripojil sa ku komunite umelcov Peredvizhniki, kde v roku 1871 vystavoval svoje diela. slávny obraz Výsluch Petra I. Cáreviča Alexeja v Peterhofe, ktorý si preto všimla ruská komunita, dielo sa páčilo Pavlovi Treťjakovovi, ktorý vysoko ocenil obsah historické dielo a tí, ktorí si to kúpili.

V 70. rokoch 19. storočia prechádzal umelec Ge ťažkým obdobím tvorivé obdobie a tri roky nevytvoril ani jedno dielo. V rokoch 1876 – 1879 sa usadil na farme neďaleko Černigova, kde skutočne prežil dlhé roky. V jeho duši sa odohrala vážna revolúcia: tiahne k náboženstvu a morálke. Vo svojich poznámkach píše, že treba žiť vidiecka práca, vyhlasujúc, že ​​s umením sa nedá obchodovať.

V roku 1882 sa Ge v Moskve stretol slávny spisovateľ Tolstoj Lev Nikolajevič a v roku 1884 namaľoval jeho portrét. V rokoch 1880 až 1890 sa filozofia, morálka a psychologické odtiene života, vyjadrené v príbehoch evanjelia, stali významnými postulátmi Geovho diela. Toto je obzvlášť viditeľné v dielach vytvorených v roku 1889, Kristus a Nikodém.

V roku 1890 obraz Čo je pravda?, v roku 1893 namaľovaná Kalvária, dielo zostalo nedokončené. Pokračovanie v práci náboženské témy Ge píše dielo Odchod z poslednej večere, obrazy Judáš a Ukrižovanie namaľoval umelec vo viacerých variáciách. Súčasne maľoval portréty Kostycheva, Likhacheva, N.I. Petrunkevič, autoportrét, robí ilustrácie k príbehu L.N. Tolstého "Ako ľudia žijú" a tiež vyrezáva bustu spisovateľa.

V mnohých novinách prebieha búrlivá diskusia najnovšie maľby Ge. Obraz "Čo je pravda?" bol z výstavy odstránený a jeho následná preprava do Európy a Ameriky nepriniesla úspech. „Súd Sanhedrinu“ postihol rovnaký osud av roku 1894 bol „Ukrižovanie“ odstránený z výstavy a vystavený v súkromnom byte, potom bol prevezený do Londýna. Ge sa v jeho obrazoch našiel. Ge zomrel na svojom statku 13. júna 1894. Hlavná prednosť a Geovou zásluhou bolo, že ako prvý pochopil a pochopil nový realistický smer v kompozícii biblických tém.

Životopis Nikolaja Ge

Ge Nikolaj Nikolajevič. Roky života: 1831 - 1894

Historický maliar, portrétista, krajinár. Narodil sa vo Voroneži v šľachtickej rodine. Študoval na Matematickej fakulte Kyjevskej univerzity, potom na Univerzite v Petrohrade. V roku 1850 bez ukončenia vysokoškolského štúdia vstúpil na Akadémiu umení, kde jeho najväčší záujem vzbudilo dedičstvo K. P. Bryullova. Vplyv toho druhého je veľmi citeľný v rané práce Ge, najmä v súťažný program za veľkú zlatú medailu Čarodejnica z Endoru privoláva tieň Samuela Saula z Čarodejnice z Endoru, 1856, Ruské múzeum). Dramatická zápletka (tieň proroka Samuela predpovedá Saulovu smrť v nadchádzajúcej kampani), dynamika gest a mimiky postáv, zvláštny zvuk fialovej farby a ďalšie črty nám pripomínajú autora Posledného dňa r. Pompeje s jeho romantickým pátosom. V 50. rokoch 19. storočia sa rozvinul ďalší trend v tvorbe umelca, ktorý sa prejavil v portrétoch. Dominoval im realisticky zdržanlivý, sústredený prístup k modelu, absencia vonkajších, rušivých momentov v interpretácii obrazov („Portrét otca“, 1854, KMRI; „Portrét Ya.P. Merkulova“, 1855, Štátne ruské múzeum atď.). Po prijatí najvyššie ocenenie Academy, Ge a jeho manželka navštívili Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko a usadili sa v Taliansku (1857). Tu pracoval na príbehoch z histórie Staroveký Rím("Smrť Virginie", náčrty, 1857-1858, - Treťjakovská galéria, Štátne ruské múzeum, KMRI; "Láska vestálky", náčrty - Treťjakovská galéria, KMRI). obrátil sa na evanjeliové legendy, aby vyjadril svoje predstavy o dobre a zle, o morálne problémyľudskosť. Medzi tieto diela patrí „Posledná večera“ (1863, Štátne ruské múzeum, redukované opakovanie 1866 - Treťjakovská galéria, kontrast medzi Kristom a Judášom). ľudská tragédia, predvídanie zrady študenta, ale pripravené na sebaobetovanie, tvoria základ dramatický konflikt. Umelec ju chápe nie v kánonickom, náboženskom, ale v morálnom a psychologickom zmysle. Film mal v Rusku obrovský úspech. Pokročilá kritika mu venovala primárnu pozornosť a zaznamenala aj hlbokú interpretáciu tradičnej zápletky, ktorú súčasníci pochopili v súvislosti s sociálne problémy jeho éry. Najpodrobnejšiu analýzu obrázku poskytol M.E. Saltykov-Shchedrin. Je príznačné, že reakčný tábor videl v diele neprijateľný „materializmus“; Po predvedení v Petrohrade sa Ge vrátil do Florencie. Tu sa opakovane stretol s A.I. Herzenom, ktorý mal veľký význam v duchovnom živote umelca. Portrét Herzena (1867, Treťjakovská galéria, repríza 1878 - KMRI) - jeden z najlepších v Geovej tvorbe - umelec tajne priniesol do Ruska. V Taliansku vznikli aj portréty I. Domangeho (1868, Treťjakovská galéria), M. A. Bakunina (Treťjakovská galéria), „Portrét neznámej ženy v modrej blúzke“ (1868, Treťjakovská galéria) atď. maľoval aj mnohé krajiny. Po návrate do Ruska (1869) bol umelec jedným z organizátorov Združenia putovných umeleckých výstav. Zblížil sa s poprednými kultúrnymi osobnosťami, mnohé z nich portrétoval (portréty: I. S. Turgenev, 1871, Galéria umenia Arménsko; M.E.Saltykova-Shchedrin, 1872, Ruské múzeum; N.A. Nekrasova, 1872, tamtiež, opakovanie - Ermitáž atď.). Na prvej putovnej výstave (1871) zaujal Geov obraz „Peter I. vypočúva Tsarevicha Alexeja Petroviča v Peterhofe“, ktorý potom získal P. M. Tretyakov (umelec ho niekoľkokrát zopakoval). Obsah obrázku, jeho jednoduchosť výtvarné riešenie predstavovalo nové slovo vo vývoji realistického historickej maľby. V 70. rokoch 19. storočia Ge zažil kreatívna kríza a asi tri roky takmer nebral do ruky štetec (1876-1879). V tom čase sa usadil na farme v provincii Černigov, kde strávil väčšinu svojho nasledujúceho života. Od roku 1882 sa Ge zblížil s Levom Tolstým a stal sa nasledovníkom jeho náboženského a morálneho učenia. Morálno-filozofické a psychické problémy, vyjadrené v obrazoch a zápletkách evanjelia, obsadené popredné miesto v Geových dielach z rokov 1880-1890. Medzi najhlbšie obsahovo a najinovatívnejšie formy patria obrazy „Kristus a Nikodém“ (okolo 1889, Treťjakovská galéria), „Čo je pravda? („Kristus a Pilát“, 1890, Treťjakovská galéria; opakovanie v Odese múzeum umenia), "Kalvária" (1893, nedokončená, Tretiakovská galéria). IN posledné desaťročie Počas svojho života umelec neprestal pracovať najmä na portrétoch, opakovane sa obrátil k obrazu Leva Tolstého. Recenzia bola uverejnená v časopise Sovremennik, 1863, číslo 11. V rámci rozsiahlej literatúry o živote a diele N.N Ge je potrebné vyzdvihnúť výskumy a publikácie N. Yu Zografa, najmä: N. N. Ge. Výstava prác. Katalóg. Autor vstúpi, články a zostavovateľ N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N.Ge. Listy, články, kritika, spomienky súčasníkov. Zadajte, článok, komp. a poznámka. N.Yu. M., 1978.

Ruský umelec s francúzskymi koreňmi Nikolai Ge naplnil celý svoj život kázaním duchovnej krásy. Jeho posledné práce nezvyčajne vzrušený, presiaknutý emocionalitou, úprimnosťou a duchovnosťou. V deň jeho úmrtia vás pozývame zaspomínať si na 7 skvelých obrazov maliara.

"Súd kráľa Šalamúna" (1854)

Mohol sa stať matematikom, ale jeho vášnivá túžba tvoriť sa ukázala byť silnejšia. Po dvoch rokoch štúdia na katedre matematiky Filozofickej fakulty Petrohradskej univerzity vstúpil Nikolai Ge v roku 1850 na Petrohradskú akadémiu umení. Tréningové obdobie prebiehalo v posledných temných rokoch vlády Mikuláša I. Študentom sa pripisovalo prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu a jeho hlavných tém: mytologické príbehy A starovekých hrdinov. Mladý Ge sa rozhodne, že ak bude nasledovať, potom bude nasledovať tých najlepších. V tých rokoch bol pre mnohých na Akadémii vzorom Karl Bryullov a výnimkou nebol ani Nikolaj, ktorý obdivoval autora Pompejí.
„Súd kráľa Šalamúna“ je dielo, ktoré je napísané v absolútne bryullovskom štýle: svetlé a farebné. Slávny biblický príbeh o provokatívnom rozhodnutí kráľa Šalamúna rozrezať dieťa na dve časti, čo vyvolalo hádku dvoch žien, z ktorých každá tvrdila, že je matkou dieťaťa. Plátno je napísané v súlade s akademickými kánonmi - klasická kompozícia, charakteristické „hovoriace“ gestá a expresívne pózy.

"Posledná večera" (1866)

Po absolvovaní akadémie odchádza Nikolai Ge so svojou mladou manželkou do Talianska, snažiac sa oslobodiť „z dusna“ krajiny zamrznutej v očakávaní a bez čakania na vydanie finančnej dotácie na stáž. Výsledkom pokusov o vytvorenie reportingového, softvérového plátna je vytvorenie veľká kvantita náčrty, no žiaden z plánov neožíva. V šťastnom rodinný život Ubehlo niekoľko rokov a akadémii stále nie je čo hlásiť. Ge veľa číta, pracuje a ani jeden deň sa nezastaví pri hľadaní nápadov pre svoj prvý veľký obraz. A potom si jedného dňa samotná téma nájde umelca.
V procese štúdia Kristovho života čelí Ge jasne jednej z kľúčových udalostí evanjelia. Zostáva len preniesť na obrázok. Umelec už dlhšie hľadá medzi priateľmi a známymi tých, ktorí by mali vnútornú resp vonkajšia podobnosť s Kristovými učeníkmi. Výsledkom je, že píše apoštol Peter od seba a ako východisko pre písanie ústredná postava sa stáva Herzen. Odhalený obraz šokoval diváka svojou pravdivosťou a realizmom. Áno, presne to sa stalo! Stiesnená a súmraková miestnosť, cez handry na okne vidieť, ako sa modrá nočnej oblohy vytráca, nízky stolík na troch nohách, za ktorým sú umiestnené postavy – to všetko je až šokujúco presvedčivé. V popredí je tmavá silueta Judáša, ktorý si pri chôdzi nervózne hádže plášť. Mladý Ján impulzívne vyskočil, Peter zmätene sledoval zradcu, ostatní apoštoli boli šokovaní. A len Ježiš stuhol v odlúčenej a smútočnej póze - vie, čo sa stane: nevyhnutná zrada Judáš, Petrovo zapretie, bolestná smrť.
Obraz bol prijatý verejnosťou a Ge sa v takom mladom veku stal profesorom na Akadémii umení - to bol bezprecedentný prípad. Cirkev si však myslela inak: interpretácia sprisahania bola považovaná za nekánonickú a na plátne bol „neprijateľný materializmus“. V dôsledku toho bolo zakázané reprodukovať obraz.

"Hlásatelia vzkriesenia" (1867)

Nikto v Rusku nerozumel ani nepoznal nové dielo umelca „Poslovia vzkriesenia“. Odmietli ju prijať na výstavu na Akadémiu umení. Obraz, vystavený vo výtvarnom klube priateľov, tiež nebol úspešný. Rovnaký osud postihol aj prvú verziu obrazu „Kristus v Getsemanskej záhrade“. Ako v Petrohrade, tak aj na mníchovskej výstave v roku 1869, kam ju umelkyňa poslala spolu s „Poslami vzkriesenia“, boli jej obrazy považované za pritiahnuté za vlasy a špekulatívne. Dali Geovi jasne najavo, že nesplnil očakávania, ktoré boli do neho vložené. Až po rokoch verejnosť pochopí zápletku, ale v dňoch, z ktorých sa Ge vrátil slnečné Taliansko v šedom Petrohrade už potreboval podporu, verejnosť zostala ľahostajná.

„Kristus a jeho učeníci vstupujú do Getsemanskej záhrady“ (1889)

Po sérii obrazov na historická téma Majster, rozrušený nepochopením svojej práce a tvrdou kritikou, stratil dôveru vo svoj talent a v roku 1875 opustil Petrohrad a usadil sa v provincii Černigov. Radikálne zmení svoj život: postaví si nezvyčajnú dielňu so systémom zrkadiel, ovláda kachliarske remeslo a začne pokladať kachle a občas maľuje portréty svojich susedov, aby si zarobil. Zoznámenie sa s Levom Tolstým v roku 1862 sa Geovi stáva osudným: chápe, že nie je sám v hľadaní ideálu, jasne vidí, že kreativita môže slúžiť aj samotnému životu. Umelec sa vracia k tvorbe na kvalitatívne novej úrovni.
Kým v Petrohrade takmer zabudli na Nikolaja Ge, jeho obraz „Kristus so svojimi učeníkmi vchádza do Getsemanskej záhrady“ sa objavuje na jednej z putovných výstav. Dielo si nepochybne zaslúži právo zaradiť sa medzi najlepších maľby: vzrušujúca a alarmujúca nálada, mimoriadna krása farieb, dej. Apoštoli slávnostne zostupujú po schodoch do tmy a len Ježiš sa na chvíľu zastaví, aby zdvihol oči k nekonečne krásnemu hviezdnemu nebu. Obraz bol opäť vystavený tvrdej kritike cirkvi.

"Kristus v Getsemanskej záhrade" (1869-1880)

Ge sa obracia s novým elánom evanjeliové témy– jeho obrazy teraz znejú ako vášnivé kázne. Prepisuje „Gethsemanskú záhradu“ a ukazuje divákovi Krista, ktorý je už pripravený na veľkú obetu. Zanecháva všetky pochybnosti v Getsemanskej záhrade a bez strachu ide až do konca v ústrety svojmu osudu. Umelcove obrazy sa začali pravidelne objavovať v Petrohrade: boli odstránené z výstav a vystavené nemilosrdnej cenzúre a prenasledovaniu. Ale, vystavené v súkromných apartmánoch, majstrovské diela prilákali davy divákov. O zakázaných obrazoch sa hovorilo, diskutovalo v novinách a vyvážali sa do zahraničia. Majster sa potešil: „Roztrasiem všetky ich mozgy Kristovým utrpením... Rozplačem ich a nedotknem sa ich.“ Ge sa stáva apoštolom nového umenia. S mladými umelcami sa rozpráva o forme, ktorá dokáže sprostredkovať pocit. Sám píše, ako učí: bez prírody, bez náčrtu, bez osnovy.

„Čo je pravda? Kristus a Pilát“ (1890)

Konštrukcia plátna môže prevrátiť tradičné chápanie dobra a zla, svetla a tieňa. Pilát stojí v mocnom prúde slnečné svetlo, kým Kristus sa naopak zdá byť ponorený do temnoty. Ale keď sa lepšie pozriete na plátno, môžete vidieť, že prokurátor stojí proti slnku a jeho tvár je ponorená do tmy. Tmavé záhyby tógy zapletajú Pilátovo telo ako povrazy. Kristova tvár, mučená mučením, je naopak osvetlená, jeho šaty sú pri pozornom pohľade zafarbené v fialové farby a okolo celej postavy sa objaví božské vyžarovanie. Dve osobnosti, dva svetonázory ukázal majster netradičným a odvážnym spôsobom. Je jasné, že cirkev tento názor neprijala. Šokovala ju podoba Krista, ktorá absolútne nezodpovedala stáročnej tradícii zobrazovania Spasiteľa ako duchovne dokonalého a navonok krásneho človeka. Treťjakov pôvodne odmietol kúpiť obraz, ale po nahnevanom, ale odôvodnenom liste od Tolstého, v ktorom nadával patrónovi umenia za „zbieranie hnoja“ a „odmietnutie zobrať perlu“, Treťjakov zmenil názor a obraz kúpil.

"Kalvária" (1893)

Geova „Kalvária“ zostala nedokončená. Verejnosť to videla po smrti majstra. Inovatívna forma diela využívajúca obľúbenú techniku ​​kontrastných postáv je naplnená tým najhlbším morálny zmysel. Boží Syn je poslaný na potupnú smrť. Zľava do zorného poľa zasahuje ruka, ktorá imperatívnym gestom dáva signál na začatie popravy. Ježiš vie, čím si musí prejsť. Zbesilo lomí rukami a dvíha oči k nebu, k Otcovi. IN Vášnivý cyklus Ge tiež píše dve verzie „Ukrižovania“, pri pohľade na ktoré pôsobí depresívny dojem.
"Čo je pravda?" a „Kalvária“ vyvolávajú efekt výbuchu bomby. Rozhorčené duchovenstvo a verejnosť sa obrátia na cára a ten prikáže obrazy z výstavy odstrániť. „Môže byť tento ragamuffin a tulák Kristus? Takto sa dá nanášať farba? Tento Ge úplne zabudol písať!“
Nikolai Ge zomrel 13. júna 1894. Až do konca svojich dní bol presvedčený, že umenie môže pomôcť človeku vidieť svetlo a trochu zlepšiť tento svet.