Obrazy Nikolay Ge vo vysokom rozlíšení. Nenapodobiteľné Ge: to najzaujímavejšie z umelcovho života

Vždy hľadal pravdu, často premýšľal
že bol blízko nej, ale nie dlho,
keďže hľadanie pravdy bolo v jeho povahe...
G. Myasoedov

Osud jeho obrazov bol dramatický. Zničil obraz „Milosrdenstvo“ (1880). Jedným z nich sa stal obraz „Odchod z poslednej večere“ (1889). najlepšie diela Ruské maliarstvo tej doby, ale kritizovala ho cirkevná cenzúra. Maľba „Čo je pravda? Kristus a Pilát“ (1890) bol odstránený z výstavy pre rúhanie sa pri zobrazení Krista. Ge nedokončil obraz „Kalvária“ (1892) a verejnosť ho videla až po umelcovej smrti.

Nikolaj Nikolajevič Ge sa narodil (15) 27. februára 1831 v rodine veľkostatkára vo Voroneži. Pre svoje štúdium si Nikolaj vybral najskôr fyzikálno-matematickú fakultu, rok študoval na Kyjevskej univerzite a rok na Petrohradskej univerzite.

Yaroshenko N. A. "Umelec Nikolai Ge"

Náčrt „Saul u čarodejnice z Endoru“ z roku 1856

Ale túžba po maľovaní a prirodzený talent mali svoje slovo. Vstúpil na Akadémiu umení, študoval tam sedem rokov av roku 1857 za obraz „Saul at the Witch of Endor“ získal veľkú zlatú medailu, titul cool umelec 1. stupňa a nárok na zahraničné dôchodky.


„Achilles smúti za Patroklom“ 1855

"Nádvorie kráľa Šalamúna" 1854

„Zničenie jeruzalemského chrámu“ 1858

"Kristus v synagóge" 1868

Smrť Virginie. 1857-1858. Náčrt nerealizovaného obrazu. 1857-1858. Plátno, olej. 43 x 57.

Zápletku prevzal umelec z histórie Staroveký Rím. Decemvir Appius Claudius, jeden z kolégia desiatich zákonodarcov, bol zapálený tajnou vášňou pre dcéru váženého stotníka. Plánoval sa jej zmocniť prefíkanosťou a sprisahal sa s jedným z tých, ktorí boli na ňom závislí, aby vyhlásil, že toto dievča bolo predtým otrokom, a priviedol obvineného k Appiovi, ktorý vynesie rozsudok v prospech jeho komplica. Ale skôr ako ju odviedli, objavil sa Virginiin otec, schmatol nôž z mäsiarstva a dobodal ju na smrť. Náčrt nerealizovaného obrazu.

"Návrat z pohrebu Krista" 1859 Skica

Potom sa niekto menom Jozef, člen rady, dobrý a pravdovravný človek, nezúčastnil na rade a na ich práci; z Arimatie, mesta Judska, tiež očakávajúceho Božie kráľovstvo, prišiel k Pilátovi a požiadal o Ježišovo telo; a vyzliekol ho, zavinul ho do rubáša a uložil do hrobu vytesaného [v skale], kde ešte nikto nebol položený. Ten deň bol piatok a blížila sa sobota. Ženy, ktoré prišli s Ježišom z Galiley, tiež nasledovali a pozerali sa na hrob a na to, ako bolo uložené Jeho telo; Keď sa vrátili, pripravili kadidlo a masti; a v sobotu zostali v pokoji podľa prikázania. Lk 23,50-56

V roku 1858 sa v Ríme Ge stretol s A. A. Ivanovom a jeho obrazom „Zjavenie Krista ľudu“. Ivanovova tvorba mala vážny vplyv na Ge, čo sa čoskoro prejavilo v náčrte „Návrat z Kristovho pohrebu“.

Počas šiestich rokov Ge navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko a v roku 1860 sa usadil v Taliansku. Neúnavne pracoval: maľoval portréty, krajiny a robil skice pre historické maľby zo života Staroveký Rím a stredoveku.

"Hlava apoštola Ondreja" Začiatok 60. rokov 19. storočia

Náčrt "Hlava Judáša" pre obraz "Posledná večera" 1863

"Posledná večera" 1863

Do Petrohradu sa vrátil v roku 1863 s obrazom „Posledná večera“. Obraz bol zjavne mimo kánonov akademického umenia, ale Alexandrovi II. sa páčil a cisár ho kúpil. Akadémia umení si nemohla nevšimnúť taký úspech a udelila Nikolai Geovi titul profesora historickej a portrétnej maľby.

Nasledujúci rok Ge opäť odišiel do Talianska a strávil tam niekoľko ďalších rokov a pokračoval v práci evanjeliové príbehy, krajiny a portréty.


"Sorrento" 1869

"Florencia" 1864

"V Getsemanskom lese" 1869

"Juda" 1870-1880

"Poslovia vzkriesenia" 1867

V roku 1870 sa vrátil do Petrohradu a zapojil sa do umeleckého, spoločenského a duchovného života hlavného mesta. Pri hľadaní témy sa Ge obráti na národné dejiny. Obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871) mu opäť priniesol úspech. Ale umelec mal aj zlyhania, ktoré bral vážne. V jednom momente dokonca opustil svoj štetec a začal sa venovať farmárčeniu.

„Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ 1871

"Katarína II. pri hrobe cisárovnej Alžbety"

"Puščin u Puškina v Michajlovskom" 1875

Na prelome 70. a 80. rokov 19. storočia sa Ge vrátil k umeniu. Odteraz v jeho tvorbe prevládali evanjeliové témy. Výnimku urobil len pri portrétoch. Medzi jeho portrétnymi dielami sa učebnicovo preslávili obrazy súčasných spisovateľov - Saltykov-Shchedrin, Nekrasov (obaja 1872), Lev Tolstoj (1884).

Geov obraz prešiel dramatickými zmenami. Nadobudla horúčkovité a desivé vzrušenie, ktoré mu neskôr dalo právo nazvať ho predchodcom expresionizmu.

N.N. Ge je jedným z najoriginálnejších a najvýznamnejších ruských umelcov druhej polovice 19. storočia. Jeho práca odrážala predovšetkým morálne a etické problémy, ktoré znepokojovali vtedajšiu vyspelú ruskú inteligenciu. N. Ge pokračoval v tradíciách Alexandra Ivanova, ktorý veril v transformatívnu silu umenia. Podľa ich názorov na moderný život Ge mal blízko k I.N. Kramskoy a L.N. Tolstoj. Umelec tým, že jeden zo svojich obrazov nazval „Čo je pravda?“, ukázal, že sa snaží najviac presadiť ťažké otázky, vzrušujúce ľudstvo po stáročia. Pri hľadaní odpovede sa Ge obrátil na príbehy prevzaté z evanjelia. Obrazy „Posledná večera“, „Čo je pravda?“, „Kalvária“, „Ukrižovanie“ vyvolali u divákov rôzne recenzie - od nadšených až po extrémne negatívne. Nadchli vás, prinútili zamyslieť sa a to bolo hlavné.
Vnuk francúzskeho emigranta N. Ge prežil detstvo a mladosť na Ukrajine. Študoval budúci umelec na Fakulte matematiky v Kyjeve a potom v Petrohrade. V roku 1850 Ge vstúpil na Akadémiu umení v dielni profesora P.V. Basina. Na Národnej Múzeum umenia je tu obraz „Achilles smútiaci Patroklos“ (plátno, plátno 147,5 x 172,5. Vpravo dole: Nikolaj Ge. 1855. Získaný v roku 1957 od súkromného majiteľa), namaľovaný počas štúdií v roku 1855. Sledovanie klasickej tradície akademická škola, Ge odkazuje na zápletku z Homérovej Iliady.
Patroklos padol v boji, zasiahnutý rukou Hektora. V smútočnej a slávnostnej póze, so slzami v očiach, sa Achilles sklonil nad telom svojho milovaného priateľa. Vedľa postele stojí božsky krásna bohyňa Thetis, matka Achilla, ktorá svojmu synovi priniesla nové, nádherné zlaté brnenie ukuté Héfaistom. Ge s veľkou zručnosťou vypisuje zbrane starovekých gréckych bojovníkov. Hrdinské postavy, basreliéfna kompozícia, lokálny systém farebne nám ukážte príklad akademickej maľby, za ktorú bol N. Ge ocenený malou zlatou medailou.
Po skončení Akadémie umení sa N. Ge vybral na zahraničnú cestu. Navštívil Nemecko, Švajčiarsko, Francúzsko, Taliansko. Obraz "Smrť Virginie" bol koncipovaný v Ríme. V zbierke múzea je jej skica – „Rímska žena“ (1857. Štúdia k nerealizovanému obrazu „Smrť Virginie“ na túto tému rovnomenná tragédia V. Alfieri. Hm. 58 x 42,5. Vľavo dole: 1857. Rím. N.Ge; nižšie: n2. Nákup v roku 1959 od súkromného vlastníka. RZh-590). Zobrazuje Talianske dievča so živými čiernymi očami, oblečený v modrom živôtiku zdobenom červenými stuhami. Skica bola namaľovaná majstrovsky, široko a voľne, svieti v nej slnko Talianska, ktoré uchvátilo nejedného ruského umelca. S. Shchedrin, O. Kiprensky, K. Bryullov sa podriadili čaru tejto krajiny V náčrte je cítiť nepochybný vplyv „veľkého Karola“, pod dojmom ktorého mali vtedy mnohí mladí umelci. Slnko a vzduch Talianska mali blahodarný vplyv na N. Ge, rozjasnili a obohatili jeho farebnú paletu. V Taliansku dozrela myšlienka na obraz „V Getsemanskej záhrade“.
Obraz Krista vždy priťahoval pozornosť umelcov. V ruskom umení druhej polovice 19. storočia sa k nemu obrátili I. Kramskoy, V. Polenov, M. Nesterov. Každý umelec porozumel a stelesnil tento obraz po svojom. N. Ge hľadal v Kristovi vysoký etický ideál, videl v ňom predovšetkým ľudskú, a nie božskú prirodzenosť.
Zbierka múzea obsahuje náčrt mužskej hlavy („ Mužská hlava" 1868. Florencia. Štúdia k maľbe „V Getsemanskej záhrade“ z roku 1869, ktorá sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii. V., 54,5 x 43,1. Vpravo dole: Alexander Avakumov Kurinny z Nicka. Ge. Nákup od súkromného vlastníka v roku 1957. RZh-27). Tvár muža zobrazeného na náčrte uchváti obrovským vnútorná sila, jeho oči prenikajú do duše. Pred nami je prorok, ktorý pozná všetky tajomstvá a hĺbky ľudská prirodzenosť. Obraz Krista, ktorý vytvoril Ge, je plný drámy. Jasný kontrast svetla a tieňa, farebná schéma v hnedých tónoch mu dáva osobitnú expresivitu.

Náčrt „Kristus a jeho učeníci vstupujú do Getsemanskej záhrady“. 1888 Treťjakovská galéria

N.Ge sa venoval nielen náboženským témam. Jeho obraz „Peter Veľký vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ sa stal pozoruhodným fenoménom v ruštine historickej maľby druhej polovice 19. storočia. N. Ge bol talentovaný portrétista, vytvoril nádherné portréty slávnych súčasníkov umelec - A.I. Herzen a L.N. Tolstoj. N. Ge celý život bolestne hľadal ideál morálky a dobra. Jeho duchovné nároky boli mimoriadne vysoké, a preto bola jeho práca intenzívna, romantická postava, spĺňajúce najnaliehavejšie požiadavky doby.

(1) 13. júna 1894 umelec zomrel na svojom statku.

"Čo je pravda?" 1890

"Súd Sanhedrinu. Vinný smrťou!" 1892

„Nádvorie Sanhedrinu“ bolo súčasťou umelcovho neskorého „vášnivého cyklu“. Obraz zakázal vystavovať prezident cisárskej akadémie umení veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič a Ge si ho vzal do svojho majetku. Po smrti umelca jeho syn previezol dve posledné práce otca, vrátane „Súdu Sanhedrinu“, Leva Tolstého v Yasnaya Polyana. Plátna stiahnuté z nosidiel boli zabalené do novinového papiera a na obrazy bolo vytlačené typografické písmo. Tolstého dcére Tatyane Suchotine-Tolstayi sa podarilo z plátna len čiastočne odstrániť úlomky novín. V roku 1897 bol „Nádvorie Sanhedrinu“ darovaný Treťjakovskej galérii, o rok neskôr bol dočasne vystavený a potom prenesený do skladov.

Reštaurovanie maľby v moderné časy trvalo mnoho rokov. Výsledky práce vrátane röntgenových snímok a makro fotografií budú vystavené spolu s plátnom na výstave v Treťjakovskej galérii.

"Kalvária" 1893

"Kristus a zlodej" 1893

"Hlava Ukrižovaného Krista" 1892-1893

"Ukrižovanie" 1892

"Ukrižovaný Kristus" 1893

"Svedomie" (Juda) 1891

Tolstoj napísal umelcovi vo februári 1894: „Skutočnosť, že obrázok bol urobený a čo o ňom povedali, je veľmi dobré a poučné. Najmä slová „toto je masaker“. Všetky tieto slová hovoria: je potrebné, aby bola predložená poprava, tá istá poprava, ktorá sa teraz vykonáva takým spôsobom, aby bol pohľad naň rovnako príjemný ako pohľad na kvety. Úžasný osud kresťanstvo! Urobili ho podomácky, vreckového, zneškodnili ho a v tejto podobe ho ľudia prijali a nielenže ho prijali, zvykli si naňho, usadili sa na ňom a upokojili sa. A zrazu sa to pre nich začne odvíjať v celom svojom obrovskom, desivom význame, ničí celú ich štruktúru... Odstúpenie z výstavy je vaším triumfom.“

"Ukrižovanie" 1892 Musee d'Orsay, Paríž

Umelec Nikolai Ge o obraze:
- Dlho som rozmýšľal, prečo je potrebné ukrižovanie... - vzbudiť ľútosť, súcit - netreba... treba pokánie, aby som spoznal a cítil, že Kristus zomrel za mňa...

Ruský umelec s francúzskymi koreňmi Nikolai Ge naplnil celý svoj život kázaním duchovnej krásy. Jeho najnovšie diela sú neobyčajne emotívne, presiaknuté citom, úprimnosťou a duchovnosťou. V deň jeho úmrtia vás pozývame zaspomínať si na 7 skvelých obrazov maliara.

"Súd kráľa Šalamúna" (1854)

Mohol sa stať matematikom, ale jeho vášnivá túžba tvoriť sa ukázala byť silnejšia. Po dvoch rokoch štúdia na katedre matematiky Filozofickej fakulty Petrohradskej univerzity vstúpil Nikolai Ge v roku 1850 na Petrohradskú akadémiu umení. Tréningové obdobie prebiehalo v posledných temných rokoch vlády Mikuláša I. Študentom sa pripisovalo prísne dodržiavanie kánonov klasicizmu a jeho hlavných tém: mytologické predmety A starovekých hrdinov. Mladý Ge sa rozhodne, že ak bude nasledovať, potom bude nasledovať tých najlepších. V tých rokoch bol pre mnohých na Akadémii vzorom Karl Bryullov a výnimkou nebol ani Nikolaj, ktorý obdivoval autora Pompejí.
„Súd kráľa Šalamúna“ je dielo, ktoré je napísané v absolútne bryullovskom štýle: svetlé a farebné. Známy biblický príbeh o provokatívnom rozhodnutí kráľa Šalamúna rozrezať dieťa na dve časti, čo vyvolalo hádku dvoch žien, z ktorých každá tvrdila, že je matkou dieťaťa. Plátno je napísané v súlade s akademickými kánonmi - klasická kompozícia, charakteristické „hovoriace“ gestá a expresívne pózy.

"Posledná večera" (1866)

Po absolvovaní akadémie odchádza Nikolai Ge so svojou mladou manželkou do Talianska, snažiac sa oslobodiť „z dusna“ krajiny zamrznutej v očakávaní a bez čakania na vydanie finančnej dotácie na stáž. Výsledkom pokusov o vytvorenie reportingového, softvérového plátna je vytvorenie veľké množstvá náčrty, no žiaden z plánov neožíva. V šťastnom rodinný život Ubehlo niekoľko rokov a akadémii stále nie je čo hlásiť. Ge veľa číta, pracuje a ani jeden deň sa nezastaví pri hľadaní nápadov pre svoj prvý veľký obraz. A potom si jedného dňa samotná téma nájde umelca.
V procese štúdia Kristovho života čelí Ge jasne jednej z kľúčových udalostí evanjelia. Zostáva len preniesť na obrázok. Umelec už dlhšie hľadá medzi priateľmi a známymi tých, ktorí by mali vnútornú resp vonkajšia podobnosť s Kristovými učeníkmi. Výsledkom je, že píše apoštol Peter od seba a ako východisko pre písanie ústredná postava sa stáva Herzen. Odhalený obraz šokoval diváka svojou pravdivosťou a realizmom. Áno, presne to sa stalo! Stiesnená a súmraková miestnosť, cez handry na okne vidieť, ako sa modrá nočnej oblohy vytráca, nízky stolík na troch nohách, za ktorým sú umiestnené postavy – to všetko je až šokujúco presvedčivé. V popredí je tmavá silueta Judáša, ktorý si pri chôdzi nervózne hádže plášť. Mladý Ján impulzívne vyskočil, Peter zmätene sledoval zradcu, ostatní apoštoli boli šokovaní. A len Ježiš stuhol v odlúčenej a smútočnej póze - vie, čo sa stane: nevyhnutná zrada Judáš, Petrovo zapretie, bolestná smrť.
Obraz bol prijatý verejnosťou a Ge sa v takom mladom veku stal profesorom na Akadémii umení - to bol bezprecedentný prípad. Cirkev si však myslela inak: interpretácia sprisahania bola považovaná za nekánonickú a na plátne bol „neprijateľný materializmus“. V dôsledku toho bolo zakázané reprodukovať obraz.

"Hlásatelia vzkriesenia" (1867)

Nikto v Rusku nerozumel ani nepoznal nové dielo umelca „Poslovia vzkriesenia“. Odmietli ju prijať na výstavu na Akadémiu umení. Obraz, vystavený vo výtvarnom klube priateľov, tiež nebol úspešný. Rovnaký osud postihol aj prvú verziu obrazu „Kristus v Getsemanskej záhrade“. Ako v Petrohrade, tak aj na mníchovskej výstave v roku 1869, kam ju umelkyňa poslala spolu s „Poslami vzkriesenia“, boli jej obrazy považované za pritiahnuté za vlasy a špekulatívne. Dali Geovi jasne najavo, že nesplnil očakávania, ktoré boli do neho vložené. Až po rokoch verejnosť pochopí zápletku, ale v dňoch, z ktorých sa Ge vrátil slnečné Taliansko v šedom Petrohrade už potreboval podporu, verejnosť zostala ľahostajná.

„Kristus a jeho učeníci vstupujú do Getsemanskej záhrady“ (1889)

Po sérii obrazov na historickú tému, rozrušený nepochopením svojej tvorby a tvrdou kritikou, majster, ktorý stratil vieru vo svoj talent, opustil v roku 1875 Petrohrad a usadil sa v provincii Černigov. Radikálne zmení svoj život: postaví si nezvyčajnú dielňu so systémom zrkadiel, ovláda kachliarske remeslo a začne pokladať kachle a občas maľuje portréty svojich susedov, aby si zarobil. Zoznámenie sa s Levom Tolstým v roku 1862 sa Geovi stáva osudným: chápe, že nie je sám pri hľadaní ideálu, jasne vidí, že kreativita môže slúžiť aj samotnému životu. Umelec sa vracia k tvorbe na kvalitatívne novej úrovni.
Kým v Petrohrade takmer zabudli na Nikolaja Ge, jeho obraz „Kristus so svojimi učeníkmi vchádza do Getsemanskej záhrady“ sa objavuje na jednej z putovných výstav. Dielo si nepochybne zaslúži právo zaradiť sa medzi najlepších maľby: vzrušujúca a alarmujúca nálada, mimoriadna krása farieb, dej. Apoštoli slávnostne zostupujú po schodoch do tmy a len Ježiš sa na chvíľu zastaví, aby zdvihol oči k nekonečne krásnemu hviezdnemu nebu. Obraz bol opäť vystavený tvrdej kritike cirkvi.

"Kristus v Getsemanskej záhrade" (1869-1880)

Ge sa obracia s novým elánom evanjeliové témy– jeho obrazy teraz znejú ako vášnivé kázne. Prepisuje „Gethsemanskú záhradu“ a ukazuje divákovi Krista, ktorý je už pripravený na veľkú obetu. Zanecháva všetky pochybnosti v Getsemanskej záhrade a bez strachu ide až do konca v ústrety svojmu osudu. Umelcove obrazy sa začali pravidelne objavovať v Petrohrade: boli odstránené z výstav a vystavené nemilosrdnej cenzúre a prenasledovaniu. Ale, vystavené v súkromných apartmánoch, majstrovské diela prilákali davy divákov. O zakázaných obrazoch sa hovorilo, diskutovalo v novinách a vyvážali sa do zahraničia. Majster sa potešil: „Roztrasiem všetky ich mozgy Kristovým utrpením... Rozplačem ich a nedotknem sa ich.“ Ge sa stáva apoštolom nového umenia. S mladými umelcami sa rozpráva o forme, ktorá dokáže sprostredkovať pocit. Sám píše, ako učí: bez prírody, bez náčrtu, bez osnovy.

„Čo je pravda? Kristus a Pilát“ (1890)

Konštrukcia plátna môže prevrátiť tradičné chápanie dobra a zla, svetla a tieňa. Pilát stojí v mocnom prúde slnečné svetlo, kým Kristus sa naopak zdá byť ponorený do temnoty. Ale keď sa lepšie pozriete na plátno, môžete vidieť, že prokurátor stojí proti slnku a jeho tvár je ponorená do tmy. Tmavé záhyby tógy zapletajú Pilátovo telo ako povrazy. Kristova tvár, mučená mučením, je naopak osvetlená, jeho šaty sú pri pozornom pohľade zafarbené v fialové farby a okolo celej postavy sa objaví božské vyžarovanie. Dve osobnosti, dva svetonázory ukázal majster netradičným a odvážnym spôsobom. Je jasné, že cirkev tento názor neprijala. Šokovala ju podoba Krista, ktorá absolútne nezodpovedala stáročnej tradícii zobrazovania Spasiteľa ako duchovne dokonalého a navonok krásneho človeka. Treťjakov pôvodne odmietol kúpiť obraz, ale po nahnevanom, ale odôvodnenom liste od Tolstého, v ktorom nadával patrónovi umenia za „zbieranie hnoja“ a „odmietnutie zobrať perlu“, Treťjakov zmenil názor a obraz kúpil.

"Kalvária" (1893)

Geova „Kalvária“ zostala nedokončená. Verejnosť to videla po smrti majstra. Inovatívna forma diela využívajúca obľúbenú techniku ​​kontrastných postáv je naplnená tým najhlbším morálny zmysel. Boží Syn je poslaný na potupnú smrť. Zľava do zorného poľa zasahuje ruka, ktorá imperatívnym gestom dáva signál na začatie popravy. Ježiš vie, čím si musí prejsť. Zbesilo lomí rukami a dvíha oči k nebu, k Otcovi. IN Vášnivý cyklus Ge tiež píše dve verzie „Ukrižovania“, pri pohľade na ktoré pôsobí depresívny dojem.
"Čo je pravda?" a „Kalvária“ vyvolávajú efekt výbuchu bomby. Rozhorčené duchovenstvo a verejnosť sa obrátia na cára a ten prikáže obrazy z výstavy odstrániť. „Môže byť tento ragamuffin a tulák Kristus? Takto sa dá nanášať farba? Tento Ge úplne zabudol písať!“
Nikolai Ge zomrel 13. júna 1894. Až do konca svojich dní bol presvedčený, že umenie môže pomôcť človeku vidieť svetlo a trochu zlepšiť tento svet.

Ge Nikolaj Nikolajevič - veľký ruský umelec. Ge sa narodil v roku 1831 v meste Voronezh - zomrel v roku 1894. Ako 19-ročný vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. Jeho obľúbeným umelcom sa stal K.P Bryullov, ktorého tvorba výrazne ovplyvnila štýl Nikolaja Ge. Najmä v rané práce Umelcov vplyv možno vysledovať – dramatické zápletky, dynamika pohybov a mimika postáv v jeho obrazoch. Potom sa vyvinul nový jedinečný štýl Nikolai Ge sa objavoval najmä v portrétoch. Je tu realistickejší obsah a zmysel pre detail. Potom, čo maliar dostal najvyššie ocenenie Akadémia umení, Nikolai Ge a jeho manželka začínajú cestovať po Európe, potom sa usadili v Taliansku. V Taliansku sa začal veľmi zaujímať o rímske dejiny, preto jeho diela – Smrť Virgínie, Láska vestálskej panny. Rovnako ako rímska história ho fascinovali aj dejiny kresťanstva, biblické príbehy- Posledná večera, tu znalci maľby sledujú celý príbeh - boj medzi dobrom a zlom, tragédiou a zradou, niet divu, že tento obraz mal v Rusku obrovský úspech. Niektoré z jeho najlepších malieb vznikli v Taliansku – portrét Herzena, portrét I. Domangea, portrét M.A.Bakanina, Portrét neznámej ženy v modrej blúzke a iné. Po návrate Ge do Ruska sa stal jedným zo zakladateľov putovných výstav. Kreativita po Taliansku je tiež veľmi významným momentom v živote umelca; záujem všetkých ruských kritikov bol prinútený k tejto novej kreativite - Peter I. vypočúva Careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe, portréty Saltykova-Shchedrina, Nekrasova, Turgeneva.

Pre milovníkov dobrej literatúry internetové kníhkupectvo Kyjev. Existujú knihy, audioknihy, darčeky pre každý vkus. Umelecké práce a žurnalistiky.

Západ slnka na mori v Livorne

Puškin v dedine Michajlovskoje

Zničenie chrámu

Svedomie. Judáš

Dvor kráľa Šalamúna

posledná večera

Ohlasovatelia vzkriesenia

V Getsemanskej záhrade

Portrét neznámej ženy v modrej blúzke

Portrét Leva Tolstého

Portrét Herzena

Portrét historika Kostomarova

Peter 1 vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe

Portrét Natalye Ivanovny Petrunkevič

Kristus v synagóge

Most vo Vico

Majster portrétu, náboženského a historické maľby, jeden z potulných umelcov.

Portrét Nikolaja Nikolajeviča Ge od umelca Nikolaja Yaroshenka

Umelec Nikolaj Nikolajevič Ge sa narodil vo februári 1831 v meste Voronež v rodine veľkostatkára Nikolaja Ge, ktorého predkovia emigrovali do Ruska z Francúzska koncom osemnásteho storočia.

Tri mesiace po narodení Nikolaja Nikolajeviča jeho matka zomrela na choleru a starosti s výchovou dieťaťa padli na plecia poddanskej pestúnky. Až do veku 10 rokov žil budúci umelec v dedine av roku 1841 vstúpil na prvé kyjevské gymnázium, kde učitelia okamžite zaznamenali vynikajúce kresliace schopnosti študenta gymnázia a predpovedali mu budúcnosť veľkého umelca.

Po ukončení strednej školy však Nikolai Ge na naliehanie svojho otca vstúpil na Kyjevskú univerzitu na Fakultu fyziky a matematiky. Čoskoro sa Nikolaj Nikolajevič presťahoval do Petrohradu, aby žil so svojím starším bratom, pod zámienkou pokračovania v štúdiu na Petrohradskej univerzite. Ge pravidelne navštevoval prednášky na univerzite a v r voľný časštudoval maľbu na kurzoch kreslenia v Ermitáži.

V roku 1850 Nikolai Nikolaevič opustil univerzitu a vstúpil na Akadémiu umení. O sedem rokov neskôr, v roku 1857, Nikolai Ge absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou a s veľkým potešením využil právo na zahraničnú „služobnú cestu“ pre vládny účet. Následne umelec povedal, že sa „dusí v cárskom Rusku“.

Ge navštívil takmer všetky krajiny strednej Európy a v Ríme sa stretol s ruským umelcom A. Ivanovom, ktorého tvorba Nikolaja Nikolajeviča jednoducho ohromila a mala veľmi hlboký vplyv na všetky nasledujúce tvorivý osud maliar.

Mladého umelca zaujalo viac portrétna maľba, po tomto zoznámení začal písať náčrty o biblických a historické témy.

V roku 1860 umelec opustil Rím a usadil sa vo Florencii. Vo Florencii začal písať „ posledná večera" V roku 1863 predstavil Nikolai Ge tento obraz na jesennej výstave v Akadémii v Petrohrade. Plátno jednoducho ohromilo verejnosť a oficiálna tlač ho nazvala „triumfom materializmu a nihilizmu“. Cenzúra zakázala reprodukciu obrazu v kópiách. Ruský cisár však získal „Poslednú večeru“ do svojej osobnej zbierky. A umelec za tento obraz získal titul profesora a obchádzajúc titul akademika bol zvolený za riadneho člena Imperiálnej akadémie umení.

posledná večera

Nikolai Ge nežil dlho v Petrohrade a čoskoro, začiatkom roku 1864, sa vrátil do Florencie, kde začal s novou energiou písať náčrty na evanjelické témy. Vo Florencii bol namaľovaný aj portrét A. Herzena, ktorý už bol vyhlásený za štátneho zločinca. Namaľovať pre profesora a člena cisárskej akadémie portrét politického emigranta bol nebezpečný podnik. Bolo ľahké byť zbavený oboch titulov a čo bolo dôležité, aj oficiálnych platov pridelených za tieto tituly.

V roku 1867 umelec vystavoval svoj obraz „Poslovia vzkriesenia“ na ďalšej výstave v Akadémii v Petrohrade, ale tento obraz nebol na výstavu prijatý. Umelcovi priatelia vystavujú toto dielo Nikolaja Ge v Art Clube, ale obraz nie je u verejnosti úspešný. Rovnaký osud postihol obraz „Kristus v záhrade Getsima“.

Nedeľní poslovia

Kristus v Getsemanskej záhrade

V roku 1869 sa Nikolaj Nikolajevič Ge vrátil do Petrohradu a začal aktívne spolupracovať s Partnerstvom mobilných umelecké výstavy" Na prvú putovnú výstavu umelec namaľoval plátno „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ – obraz bol verejnosťou veľmi vrelo prijatý a čoskoro ho získal Pavel Treťjakov do galérie.

Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe

Šesť rokov, od roku 1869 do roku 1875, umelec pôsobil v Petrohrade, maľoval portréty „slávnych ruských intelektuálov“ a vytvoril niekoľko plátien na historické témy. Jeho obrazy však nie sú úspešné.

Finančné problémy prinútia Nikolaja Ge opustiť Petrohrad a usadiť sa v malej dedinke v provincii Černigov. Umelec sa rozhodol opustiť maľovanie a venovať sa otázkam morálky a náboženstva.

Je to však ťažké finančná situácia ho prinútil maľovať portréty „na mieru“ pre miestnych bohatých občanov, ktorí boli ochotní zaplatiť za dielo slávneho metropolitného umelca. Ge píše o množstve diel náboženská téma, ale tieto diela nie sú akceptované ani kritikmi, ani spoločnosťou. Neakceptujem obrazy v Rusku, nemajú úspech mimo ríše, kam ich berú priatelia Nikolaja Nikolajeviča.

Nikolaj Nikolajevič Ge zomrel na svojej farme v júni 1894.

Obrazy umelca Nikolaja Nikolajeviča Ge

Svedomie. Judáš

Čarodejnica z Endoru vyvoláva Samuelov tieň

Krista a Piláta. aká je pravda?

Preprava mramoru v Carrare

Portrét básnika N.A. Nekrasovej

Ukrižovanie

Portrét L.N. Tolstoj

Portrét umelcovej manželky A.P. Ge

Most vo Vico

Leila a Hadji Abrek

Autoportrét

Portrét Nikolaja Ge, umelcovho vnuka

Portrét N.I. Kostomárová

Portrét spisovateľa a verejného činiteľa E.O. Lichačeva

Portrét neznámej ženy v modrej blúzke

Portrét M.P. Gabaeva

Odchod Krista s učeníkmi z Poslednej večere v Getsemanoch

Portrét Sofie Andreevny Tolstoy s dcérou Alexandrou

Cár Boris a kráľovná Marta

Morský záliv v Livorne

27. februára 1831, presne pred 185 rokmi, sa v rodine veľkého statkára narodil syn Nikolaj Nikolajevič Ge, ktorý bol predurčený stať sa vynikajúcim ruským umelcom.

Pôvod

Tomu sa dá ťažko vyhnúť nezvyčajné priezvisko, ktorého nositelia sa mimochodom preslávili nielen v maliarstve, ale aj v divadelnej oblasti, ako napríklad mladší brat Nikolaja Ge, Ivan. Pôvod priezviska je vysvetlený celkom triviálne: starý otec Nikolaja Ge, ktorý nosil priezvisko Gay, emigroval do Ruska z Francúzska v r. koniec XVIII storočí. Geovi predkovia vďaka svojmu vysokému pôvodu takmer okamžite získali titul dedičných šľachticov Ruská ríša.

Ťažké detstvo

Nikolaj Ge sa narodil vo Voroneži v roku 1831, v čase, keď v centrálnych provinciách Ruskej ríše zúrila cholera. Vážna choroba neobišla dom dedičných šľachticov: matka Nikolaja Ge zomrela, keď mal chlapec iba tri mesiace. Od tej chvíle, kým Ge nenastúpil na prvé kyjevské gymnázium, teda desať rokov, bol Nikolaj vychovávaný poddanskou opatrovateľkou, ktorú vybral otec budúceho umelca.

Výtvory umelca

Schopnosti mladý Mikuláš Jeho záujem o kreslenie sa objavil už počas štúdií v Kyjeve, ale jeho otec sa už rozhodol pre svojho syna: po ukončení strednej školy vstúpil Nikolai na Fyzikálnu a matematickú fakultu Kyjevskej univerzity.

Cisárska akadémia umení

Prirodzená túžba po umení doslova prinútila Nikolaja presťahovať sa k bratovi do hlavného mesta, do Petrohradu, kde bol však nútený pokračovať v štúdiu na matematickej fakulte, ale na univerzite v Petrohrade. Život v Petrohrade dal Nikolajovi príležitosť ísť takmer každý deň do Ermitáže a študovať najlepšie príklady maľby tých rokov. Po dvoch rokoch takýchto kampaní to Nikolai nemohol vydržať - opustil univerzitu a vstúpil na Imperial Academy of Arts.

Cena za odvahu

Na Akadémii umení sa Nikolai Ge stal jedným z najusilovnejších študentov: deň čo deň maľoval a snažil sa kopírovať štýly. rôznych umelcov, najmä Karl Bryullov. O sedem rokov neskôr bolo úsilie Ge ocenené: v roku 1857 dostal Nikolai veľkú zlatú medailu za svoju prácu „Saul u čarodejnice Endorsk“, ktorá mu dala právo odísť do zahraničia na náklady akadémie. Nikolaj túto šancu nevyužil a čoskoro cestoval po Nemecku, Francúzsku a Taliansku. Takýmto cestujúcim z Akadémie sa vtedy hovorilo „dôchodcovia“, pretože šesť rokov, kým sa umelci či sochári zdokonaľovali v remesle, im Akadémia vyplácala dôchodok alebo príspevok.

"Saul u čarodejnice z Endorska", 1856

"Triumf materializmu a nihilizmu"

Práve to je charakteristika obrazu, nad ktorým Ge na dlhú dobu pracoval vo Florencii. Veľmi zvláštna situácia nastala pri „Poslednej večeri“: cenzúra oficiálne zakázala reprodukciu tohto obrazu v kópiách (kvôli nepresvedčivému obrazu Krista), ale samotný originál získal Alexander II do svojej osobnej zbierky. Za Poslednú večeru akadémia udelila Nikolajovi Geovi titul profesora a obišla titul akademika.

"Posledná večera", 1863

Dedinský život

Radikálna zlomenina v životná filozofia Nicholas Ge sa stal v roku 1875: potom sa umelec zrazu rozhodol, že umenie nemôže slúžiť ako prostriedok života, ale tento prostriedok môže byť vidiecka práca. Umelec štyri roky prakticky nepracoval na svojich obrazoch, štetcom len z naliehavej potreby maľoval portréty miestnych boháčov z provincie Černigov. V roku 1880 sa Ge rozhodol napísať niečo iné: vo svojom obraze „Milosrdenstvo“ umelec porušil všetky vtedy existujúce kánony obrazu Krista (zobrazil Ježiša vo forme žobráka), za čo v skutočnosti dostal negatívne recenzie odborníkov.

"Čo je pravda?", 1890

Donedávna o tom nikto nevedel budúci osud obrazy, ale odborníci Tretiakovská galéria pomocou röntgenu objaveného pod jedným z najviac slávne obrazy Ge - "Čo je pravda?" - len neúspešné dielo „Milosrdenstvo“.