Nové črty realizmu 20. storočia. Realizmus v ruskej literatúre 19. – 20. storočia

...pre mňa bola predstavivosť vždynad existenciou a najsilnejšou láskouZažil som to vo sne.
L.N. Andrejev

Realizmus, ako vieme, sa objavil v ruskej literatúre v prvej polovici 19. storočia a počas celého storočia existoval v rámci jej kritického hnutia. Symbolizmus, ktorý dal o sebe vedieť v 90. rokoch 19. storočia – prvé modernistické hnutie v ruskej literatúre – však ostro kontrastoval s realizmom. Po symbolike vznikli ďalšie nerealistické trendy. To nevyhnutne viedlo k kvalitatívna premena realizmu ako spôsob zobrazenia reality.

Symbolisti vyjadrili názor, že realizmus len letí po povrchu života a nie je schopný preniknúť k podstate vecí. Ich postavenie nebolo neomylné, no odvtedy to začalo v ruskom umení konfrontácia a vzájomné ovplyvňovanie modernizmu a realizmu.

Je pozoruhodné, že modernisti a realisti, hoci sa navonok usilovali o vymedzenie, mali vnútorne spoločnú túžbu po hlbokom, podstatnom poznaní sveta. Nie je preto prekvapujúce, že spisovatelia prelomu storočí, ktorí sa považovali za realistov, pochopili, aký úzky je rámec dôsledného realizmu a začali ovládať synkretické formy rozprávania, ktoré im umožňovali spájať realistickú objektivitu s romantickým, impresionistické a symbolistické princípy.

Ak sa realisti 19. stor venujte pozornosť zaplatené sociálna ľudská prirodzenosť, vtedajší realisti dvadsiateho storočia korelovali túto sociálnu povahu s psychologické, podvedomé procesy, vyjadrené v strete rozumu a inštinktu, intelektu a citu. Jednoducho povedané, realizmus začiatku dvadsiateho storočia poukazoval na zložitosť ľudskej povahy, ktorá sa v žiadnom prípade nedá redukovať len na jeho sociálnu existenciu. Nie je náhoda, že v Kuprinovi, Buninovi a Gorkom je plán udalostí a okolitá situácia sotva načrtnutá, ale poskytuje sa sofistikovaná analýza duševného života postavy. Pohľad autora vždy smeruje za priestorové a časové bytie hrdinov. Odtiaľ vznikol folklór, biblické, kultúrne motívy a obrazy, ktoré umožnili rozšíriť hranice rozprávania a pritiahnuť čitateľa k spolutvorbe.

Začiatkom 20. storočia v rámci realizmu štyri prúdy:

1) kritický realizmus nadväzuje na tradície 19. storočia a predpokladá dôraz na sociálny charakter javov (na začiatku 20. storočia to boli diela A. P. Čechova a L. N. Tolstého),

2) socialistický realizmus - termín Ivana Gronského označujúci obraz reality v jej historickom a revolučnom vývoji, analýzu konfliktov v kontexte triedneho boja a konania hrdinov v kontexte prospechu pre ľudstvo ("Matka" od M. Gorkého a následne väčšina diel sovietskych spisovateľov),

3) mytologický realizmus nadobudol späť tvar antickej literatúry, však v 20. storočí za M.R. začal chápať obraz a chápanie reality cez prizmu poznaného mytologické príbehy(V zahraničnej literatúry žiarivý príklad slúži ako román „Ulysses“ od J. Joycea a v ruskej literatúre začiatku 20. storočia – príbeh „Judas Iškariotský“ od L.N. Andrejeva)

4) naturalizmus zahŕňa zobrazenie reality s extrémnou vierohodnosťou a detailom, často nevzhľadným („The Pit“ od A.I. Kuprina, „Sanin“ od M.P. Artsybasheva, „Notes of a Doctor“ od V.V. Veresaeva)

Uvedené črty ruského realizmu spôsobili početné spory o tvorivej metóde spisovateľov, ktorí zostali verní realistickým tradíciám.

Horký začína novoromantickou prózou a prichádza k tvorbe spoločenské hry a románov, sa stáva zakladateľom socialistického realizmu.

Tvorba Andreeva bol vždy v hraničnom stave: modernisti ho považovali za „opovrhnutiahodného realistu“ a pre realistov bol zasa „podozrivým symbolistom“. Zároveň sa všeobecne uznáva, že jeho próza je realistická a jeho dramaturgia inklinuje k moderne.

Zajcev, prejavujúci záujem o mikrostavy duše, vytvoril impresionistickú prózu.

Pokusy kritikov definovať umeleckú metódu Bunina viedlo k tomu, že sa samotný spisovateľ prirovnal k kufru pokrytému obrovské množstvo skratky.

Komplexný svetonázor realistických spisovateľov a mnohosmerná poetika ich diel svedčili o kvalitatívnej premene realizmu ako umelecká metóda. Vďaka spoločnému cieľu – hľadaniu najvyššej pravdy – došlo začiatkom 20. storočia k zblíženiu literatúry a filozofie, ktoré sa začalo v dielach Dostojevského a L. Tolstého.

Originalita éry konca 19. – ranej. 20. storočie odráža v každom národnej kultúry. V umení a literatúre buržoáznej spoločnosti sa čoraz viac šírili dekadentné literárne hnutia. posledné desaťročia 19. storočie je akýmsi znamením doby. Začiatkom 20. storočia sa realizmus naturalizoval. Spočíva v nezaujatom fotografovaní reality, typizácii (E. Zola). Ak realizmus neštuduje len javy, ale snaží sa pochopiť aj dialektiku dobra a zla, tak naturalizmus sa zameriava len na fakty.

Naturalizmus. K rozšíreniu došlo v poslednej tretine 19. storočia. literárne hnutie"Naturalizmus". Toto hnutie sa vyvinulo vo Francúzsku, ale následne sa rozšírilo do Ameriky, kde sa nazýva „veritizmus“. Vyhlásil sa za metódu blízku realizmu, rozvíjajúcu a prehlbujúcu princípy realistického umenia. Naturalistická metóda sa líši od realistickej, pretože je spojená s odmietnutím typizácie, výberu a zovšeobecnenia materiálu. Naturalizmus vychádza z filozofie a estetiky pozitivizmu (teória faktov O. Comta). Teória naturalizmu je založená na prírodnej vede bez filozofie. Hlavnou vecou pre predstaviteľov naturalizmu sú fakty. A zlepšenie spoločnosti je evolúcia, ako u živého organizmu (I. Tern). Sociologická stránka pozitivizmu sa najkompletnejšie rozvinula v prácach hlavy anglických pozitivistov a podporovateľa Charlesa Darwina G. Spencera. Veril, že rozdelenie spoločnosti do tried sa uskutočňuje z biologických dôvodov. Spencer rozšíril boj o existenciu na ľudská spoločnosť, ktorý položil základy „sociálneho darvinizmu“, ktorý sa ďalej a ešte viac reakčne rozvíjal v spisoch F. Nietzscheho a jeho nasledovníkov. Jeho vplyv v literatúre sa prejavil v tvorbe viacerých spisovateľov, vrátane D. Londona.

impresionizmus. Vznik impresionizmu vo Francúzsku sa datuje od 60. do 70. rokov 19. storočia a o niečo neskôr v Nemecku, Rakúsku a mnohých ďalších krajinách. Výraz „impresionizmus“ v preklade z francúzštiny znamená dojem. Pôvodne sa impresionizmus objavil v maliarstve (E. Manet, O. Renoir), neskôr sa rozvinul v literatúre, najmä v poézii. Impresionistické umenie otváralo možnosti preniknutia do vnútorný svetčlovek, vyvinul systém zásad pre svoj rozvoj.

Intuicionizmus.

Intuicionistická filozofia A. Bergsona, ktorú načrtol vo svojom „ Kreatívna evolúcia„(1907) a iné diela sa vyznačoval kultom podvedomia a teóriou „spontánnej“, t.j. dobrovoľnej pamäte, ktorá tvorila základ estetických konštrukcií mnohých neskoro dekadentných či modernistických hnutí (škola „prúdu vedomie“ atď.).

freudizmus.

Zároveň, t.j neskoršie roky 19. storočia a prvé desaťročia 20. storočia, a psychoanalytická teória Sigmund Freud, spájajúci všetky komplexné duševné, sociálne a umeleckej činnostičloveka na primitívne podvedomé pudy, do sféry prejavu pudu sexu.

Dekadencia. Slovo „dekadencia“ preložené do ruštiny znamená „úpadok“. Spočiatku tento výraz používali vo vzťahu k sebe francúzski symbolisti, ktorí hovorili v 70-80 rokoch. 19. storočia a potom sa začala rozšíreným spôsobom používať na označenie krízových javov v oblasti kultúry konca 19. – raného. 20. storočie Ide o zvláštny svetonázor, ktorý sa vyznačuje hlbokým pesimizmom, sklamaním z reality v dôsledku presýtenia kultúrou. Dekadencia bola ovplyvnená takými filozofické hnutia, ako učenie Nietzscheho, A. Schopenhauera, A. Bergsona a Z. Freuda.

Prvými dekadentnými pohybmi je symbolika, ktorej rodiskom bolo Francúzsko v 70.-80. (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Malarme), a estetizmus, ktorý sa formoval v Anglicku v 90. rokoch. 19. storočie.

Symbolizmus, ktorý sa čoskoro rozšíril nielen vo Francúzsku, ale aj v Belgicku, Nemecku a tiež v Rusku, čoskoro odhalí svoje. Antirealistická orientácia, prejavujúca sa v túžbe nahradiť na mieste obrazy odrážajúce objektívnu realitu, symbolické obrazy vyjadrujúce nejasné a nestále odtiene subjektívnych nálad (Verlaine), tajomný a iracionálny život duše, či nemenej tajomné „spievanie nekonečno“, majestátny krok neúprosného osudu (Maeterlinck). Symbolisti volajú po zobrazovaní iného sveta, odmietajú zobrazovať skutočný svet a používajú na to iracionálne symboly. Symbolisti protestujú proti vulgárnemu nasýteniu a odmietajú princíp typizácie. Prichádza individualizmus; dochádza k sklamaniu z ideálov v dôsledku prehlbovania sociálnych rozporov.

Na rozdiel od romantizmu symbolizmus popiera absolútne hodnoty a humanizmus; všetko je šedé, malé, beznádejné; dochádza k hlbokému stiahnutiu sa do seba. Významní predstavitelia symbolika sú R. Wagner (mytologická symbolika), C. Baudelaire (koncept korešpondencie), J. C. Huysmas (filozofia dandyzmu), P. Verlaine (zvukomaľba), A. Rimbaud (koncept jasnovidectva), S. Malarme ( symbolistická dráma), Paul Faure (prvé symbolistické divadlo), G. Ibsen („Nová dráma“), predstavitelia anglického symbolizmu: D. Resquin („Nový“), Dante G. Russetti (autor Predrafaelského spoločenstva), W. Pater, O. Wild. Koncom 19. storočia prichádza koniec viktoriánstva. Vzniká prvá vlna protiviktoriánskeho procesu (D. Meredith „The Egoist“ – zosmiešňujúci kódex anglického gentlemana), S. Butler. Potom vzniká druhá vlna antiviktoriánskeho procesu – novoromantizmus.

Novoromantizmus. Toto je akčná literatúra. Túžba po kráse, nespokojnosť s prozaickým vedomím, velebenie sily a odvahy. Predstavitelia novoromantizmu: R. Stevenson, R. Kipling

Realizmus ako metóda vznikol najskôr v ruskej literatúre tretiny XIX storočí. Hlavným princípom realizmu je princíp životná pravda, reprodukcia postáv a okolností vysvetlených sociálno-historicky (typické postavy v typických okolnostiach).

Realistickí spisovatelia hlboko a pravdivo zobrazili rôzne aspekty súčasnej reality, obnovili život v podobe života samotného.

Základ realistickej metódy začiatkom XIX storočia tvoria pozitívne ideály: humanizmus, sympatie k poníženým a urazeným, hľadanie kladný hrdina v živote, optimizmus a vlastenectvo.

Koncom 19. storočia dosiahol realizmus svoj vrchol v dielach takých spisovateľov ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, A. P. Čechov.

Dvadsiate storočie postavilo realistickým spisovateľom nové úlohy a prinútilo ich hľadať nové spôsoby, ako zvládnuť životný materiál. V podmienkach rastúcich revolučných nálad bola literatúra čoraz viac presýtená predtuchami a očakávaniami blížiacich sa zmien, „neslýchanými rebéliami“.

Pocit blížiacej sa sociálnej zmeny spôsobil takúto intenzitu umelecký život, ktorú ešte jeden nepoznal ruské umenie. Toto napísal L. N. Tolstoy o prelome storočia: „ Nový vek prináša koniec jedného svetonázoru, jednej viery, jedného spôsobu komunikácie medzi ľuďmi a začiatok iného svetonázoru, iného spôsobu komunikácie. M. Gorkij nazval 20. storočie storočím duchovnej obnovy.

Na začiatku dvadsiateho storočia pokračovali v pátraní po tajomstvách existencie, tajomstvách ľudská existencia a vedomie klasikov ruského realizmu L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin a ďalší.

Princíp starého realizmu však čoraz viac kritizovali rôzne literárne spoločenstvá, ktoré požadovali aktívnejšie zasahovanie spisovateľa do života a vplyv naň.

Túto revíziu začal sám L. N. Tolstoj, v r posledné roky vo svojom živote vyzýval k posilneniu didaktického, poučného, ​​kazateľského princípu v literatúre.

Ak A.P. Čechov veril, že „súd“ (t. j. umelec) je povinný iba klásť otázky, zamerať pozornosť mysliaceho čitateľa na dôležité problémy a „porota“ je povinná odpovedať ( verejných štruktúr), potom sa to pre realistických spisovateľov začiatku dvadsiateho storočia už nezdalo dostatočné.

M. Gorkij teda priamo uviedol, že „z nejakého dôvodu luxusné zrkadlo ruskej literatúry neodrážalo výbuchy ľudového hnevu ...“ a obvinil literatúru z toho, že „nehľadala hrdinov, rada sa rozprávala“. o ľuďoch, ktorí boli silní len v trpezlivosti, krotkí, mäkkí, snívajúci o raji v nebi, ticho trpiacich na zemi.“

Práve M. Gorkij, realistický spisovateľ mladšej generácie, bol zakladateľom nového literárny smer, ktorý neskôr dostal názov „socialistický realizmus“.

Svoju úlohu zohrali literárne a spoločenské aktivity M. Gorkého významnú úlohu v združení realistických spisovateľov novej generácie. V 90. rokoch 19. storočia z iniciatívy M. Gorkého, a literárny krúžok"Sreda", a potom vydavateľstvo "Znanie". Okolo tohto vydavateľstva sa zhromažďujú mladí talentovaní spisovatelia A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny a ďalší.

Debata s tradičným realizmom sa viedla na rôznych póloch literatúry. Boli spisovatelia, ktorí nasledovali tradičný smer a snažili sa ho aktualizovať. No našli sa aj takí, ktorí realizmus jednoducho odmietli ako zastaraný trend.

V týchto ťažkých podmienkach, v konfrontácii polárnych metód a trendov, sa naďalej rozvíjala kreativita spisovateľov tradične nazývaných realistami.

Originalita ruskej realistickej literatúry začiatku dvadsiateho storočia nespočíva len vo význame obsahu a akútnych spoločenských témach, ale aj v umeleckých hľadaniach, dokonalosti techniky a štýlovej rozmanitosti.

V literárnej kritike dlho dominovalo tvrdenie, že na konci XIX storočia Ruský realizmus prežíval hlbokú krízu, obdobie úpadku, v znamení ktorého sa rozvíjala realistická literatúra začiatku nového storočia až po vznik novej tvorivej metódy – socialistického realizmu.

Tomuto tvrdeniu však odporuje samotný stav literatúry. Krízu buržoáznej kultúry, ktorá sa koncom storočia ostro prejavila v celosvetovom meradle, nemožno mechanicky stotožňovať s rozvojom umenia a literatúry.

Ruská kultúra tejto doby mala svoje negatívne stránky, ale neboli komplexné. ruská literatúra, vždy spájaný vo svojich vrcholných javoch s pokrokovým sociálnym myslením, na tom nič nezmenili ani roky 1890-1900, poznamenané vzostupom sociálneho protestu.

Rast robotníckeho hnutia, ktorý ukázal vznik revolučného proletariátu, vznik sociálnodemokratickej strany, roľnícke nepokoje, celoruský rozsah študentských povstaní, časté prejavy protestov pokrokovej inteligencie, z ktorých jedna bola napr. demonštrácia v Kazanskom chráme v Petrohrade v roku 1901 - to všetko hovorilo o rozhodujúcom zlome vo verejnom cítení vo všetkých vrstvách ruskej spoločnosti.

Nastala nová revolučná situácia. Pasivita a pesimizmus 80. rokov. boli prekonané. Všetci boli naplnení očakávaním rozhodujúcich zmien.

Hovoriť o kríze realizmu v čase rozkvetu Čechovovho talentu, vzniku talentovanej galaxie mladých demokratických spisovateľov (M. Gorkij, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič atď.). ), v čase vystúpenia Leva Tolstého s románom „Vzkriesenie“ je nemožné. V rokoch 1890-1900. literatúra neprežívala krízu, ale obdobie intenzívneho tvorivého hľadania.

Realizmus sa menil (problémy literatúry a jej umelecké princípy), ale nestratilo svoju silu a svoj význam. Nevyschol ani jeho kritický pátos, ktorý v „Resurrection“ dosiahol svoju maximálnu silu. Tolstoj podal vo svojom románe komplexnú analýzu ruského života, jeho spoločenských inštitúcií, morálky, „cnosti“ a všade objavil sociálnu nespravodlivosť, pokrytectvo a klamstvá.

G. A. Byaly správne napísal: „Odhaľujúca sila Rusov kritický realizmus V koniec XIX storočia, v rokoch priamej prípravy na prvú revolúciu, dosiahol taký stupeň, že nielen veľké udalosti v živote ľudí, ale aj tie najmenšie každodenné skutočnosti sa začali javiť ako symptómy úplnej dysfunkcie v spoločenskom poriadku.

Po reforme z roku 1861 sa život ešte neustálil, ale už bolo jasné, že kapitalizmus v osobe proletariátu začína byť konfrontovaný so silným nepriateľom a sociálne a ekonomické rozpory vo vývoji krajiny začínajú byť čoraz komplikovanejšie. Rusko stálo na prahu nových zložitých zmien a prevratov.

Noví hrdinovia, ktorí ukazujú, ako sa rúca starý svetonázor, ako sa rúcajú zavedené tradície, základy rodiny, vzťahy medzi otcami a deťmi - to všetko hovorilo o radikálnej zmene problému „človek a životné prostredie“. Hrdina sa s ňou začína konfrontovať a tento jav už nie je izolovaný. Kto si tieto javy nevšimol, kto neprekonal pozitivistický determinizmus svojich postáv, stratil pozornosť čitateľov.

Ruská literatúra odrážala akútnu nespokojnosť so životom a nádej na jeho premenu a vôľové napätie dozrievajúce v r. masy. Mladý M. Vološin 16. mája 1901 napísal svojej matke, že budúci historik ruskej revolúcie „bude hľadať jej príčiny, symptómy a trendy u Tolstého, u Gorkého a v Čechovových hrách ako historici Francúzska revolúcia vidia ich v Rousseau a Voltaire a Beaumarchais.“

Do popredia v realistická literatúra začiatkom storočia sa objavuje prebúdzajúce sa občianske povedomie ľudí, smäd po aktivite, spoločenskej a mravnej obnove spoločnosti. V.I. Lenin napísal, že v 70. rokoch. „Omša ešte spala. Až začiatkom 90. rokov sa začalo jej prebúdzanie a zároveň sa začalo nové a slávnejšie obdobie v dejinách celej ruskej demokracie.

Prelom storočia bol niekedy plný romantických očakávaní, ktoré zvyčajne predchádzali majoru historické udalosti. Akoby samotný vzduch bol nabitý výzvou na akciu. Pozoruhodný je úsudok A. S. Suvorina, ktorý síce nie je zástancom progresívnych názorov, no napriek tomu s veľkým záujmom sledoval Gorkého tvorbu v 90. rokoch: „Niekedy čítate Gorkého dielo a máte pocit, že vás dvíhajú zo stoličky, že predošlá ospalosť je nemožná, že treba niečo robiť! A toto treba urobiť v jeho spisoch – bolo to nevyhnutné.“

Tón literatúry sa výrazne zmenil. Gorkého slová sú všeobecne známe, že nastal čas na hrdinstvo. Sám pôsobí ako revolučný romantik, ako spevák hrdinského princípu v živote. Pocit nového životného tónu bol charakteristický aj pre iných súčasníkov. Existuje veľa dôkazov, že čitatelia očakávali od spisovateľov výzvu k veselosti a boju a vydavatelia, ktorí zachytili tieto pocity, chceli podporiť vznik takýchto výziev.

Tu je jeden taký dôkaz. 8. februára 1904 ctižiadostivý spisovateľ N. M. Kataev oznámil Gorkého priateľovi vo vydavateľstve Znanie K. P. Pjatnickému, že vydavateľ Orekhov odmietol vydať zväzok svojich hier a príbehov: cieľom vydavateľa bolo tlačiť knihy „hrdinského obsahu“. a v Kataevových dielach nemajú ani „veselý tón“.

Ruská literatúra odrážala vývoj, ktorý sa začal v 90. rokoch. proces narovnávania predtým utláčanej osobnosti, jej odhaľovania pri prebúdzaní vedomia robotníkov a v spontánnom proteste proti starému svetovému poriadku a v anarchickom odmietaní reality, ako Gorkého trampi.

Proces narovnávania bol zložitý a týkal sa nielen „nižších vrstiev“ spoločnosti. Literatúra popísala tento fenomén rôznymi spôsobmi a ukázala, aké nečakané podoby niekedy naberá. V tomto ohľade sa ukázalo, že Čechov nie je dostatočne pochopený, pretože sa snažil ukázať, s akými ťažkosťami – „kúsok po kvapke“ – človek v sebe prekoná otroka.

Zvyčajne scéna Lopakhina, ktorý sa vracia z aukcie so správou, že Čerešňový sad teraz patrí jemu, bol interpretovaný v duchu nadšenia nového majiteľa jeho materiálnou silou. Čechov má však za tým niečo iné.

Lopakhin kupuje panstvo, kde páni mučili jeho bezmocných príbuzných, kde sám prežil neradostné detstvo, kde jeho príbuzný Firs stále servilne slúži. Lopakhin je omámený, ale nie až tak svojou vlastnou výhodná kúpa, rovnako ako vedomím, že on, potomok nevoľníkov, bývalý bosý chlapec, sa stáva nadradeným tým, ktorí predtým tvrdili, že úplne odosobňujú svojich „otrokov“. Lopakhin je opojený vedomím svojej rovnosti s mrežami, ktoré oddeľuje jeho generáciu od prvých kupcov lesov a majetkov skrachovanej šľachty.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.

Prvá polovica. 20. storočie – množstvo experimentov v literatúre, nové formy, nové techniky, nové náboženstvá. Nastupuje modernizmus 20. storočia nová etapa, ktorá sa volá "avantgarda" Najvýraznejším smerom je však realizmus. Spolu s tardom. klasické Podoby realizmu v 20. storočí. V tomto smere sa hojne využíva fantastická absurdita, snová poetika, deformácia. Realizmus 20. storočia je charakteristický tým, že používa predtým nekompatibilné techniky. V literatúre sa objavuje pojem človek. Sortiment konceptu sa v priebehu storočia rozšíril. Objavy nastávajú v oblasti psychológie – objavuje sa Freud, existencializmus a učenie marxistov. Objavuje sa paraliteratúra, tzn populárna literatúra. Nie je to umenie, je to populárna komerčná literatúra, ktorá prináša okamžitý príjem. Masové umenie je pohodlným prostriedkom na manipuláciu s vedomím. Masová kultúra musí byť pod kontrolou.

Hlavnými témami sú téma vojny, sociálno-politické katastrofy, tragédia jednotlivca (tragédia jednotlivca, ktorý hľadá spravodlivosť a stráca duchovnú harmóniu), problém viery a nevery, vzťah osobného a kolektívneho, morálka a politika, problémy duchovné a etické.

Rysy realizmu 20. storočia - opustili prioritu princípu imitácie. Realizmus začal využívať metódy nepriameho poznania sveta. V 19. storočí sa používala deskriptívna forma, v 20. storočí analytický výskum (efekt odstupu, irónie, podtextu, grotesky, fantastického a podmieneného modelovania. Realizmus 20. storočia začal aktívne využívať mnohé modernistické techniky – prúd tzv. vedomie, sugestívnosť, absurdita Realizmus sa stáva filozofickejším, filozofia vstupuje do literatúry ako technika hlboko prenikajúca do štruktúry diela, čím sa rozvíja žáner podobenstiev (Camus, Kafka).

Menia sa aj hrdinovia realizmu. Osoba je zobrazená ako zložitejšia, nepredvídateľná. Literatúra realizmu uvádza viac komplexné úlohy- preniknúť do sféry iracionálneho, do sféry podvedomia, skúmajúc sféru pudov.

Román zostáva žánrom, no mení sa jeho žánrová paleta. Stáva sa rozmanitejším, využíva iné žánrové odrody. Dochádza k prelínaniu žánrov. V 20. storočí štruktúra románu stráca normatívnosť. Nastáva obrat od spoločnosti k jednotlivcovi, od spoločenského k jednotlivcovi a dominuje záujem o predmet. Objaví sa subjektívny epos (Proust) - v strede je individuálne vedomie a je predmetom štúdia.

Spolu s novými trendmi naďalej existuje trend klasického realizmu. Realizmus je živá a rozvíjajúca sa metóda, objav minulých majstrov a neustále obohacovaná o nové techniky a obrazy.