O diele B. Pasternaka
Pasternak začal písať poéziu v roku 1909. Koncom roku 1914 vyšla jeho prvá kniha „Dvojča v oblakoch“. Raný Pasternak vníma svet cez očividné, objektívne. Obraz je vybudovaný na asociatívnej konvergencii javov. Obrazy si umelec nevymýšľa, kreslí ich odvšadiaľ – v prírode, doma, v meste. Každá položka sa javí ako aktualizovaná básnikovou víziou. Báseň „Marburg“ je charakteristická pre rané obdobie tvorivosti. Brilantné línie sa stali štandardom poetického vyznania lásky:
V ten deň, vy všetci od hrebeňov až po nohy, ako tragéd v provinciách som si so sebou nosil Shakespearovu drámu a poznal som ju naspamäť, túlal som sa po meste a skúšal.
Príbeh lásky sa rozvinie do príbehu pochopenia sveta. Veci, ktoré obklopujú človeka, sú súčasťou sveta samy osebe a zároveň spolupáchateľmi zmien, ktoré sa odohrávajú v hrdinovi.
V roku 1922 vyšla zbierka „Moja sestra je môj život“, ktorá Pasternaka priviedla k veľkej poézii. Hlavnými témami kolekcie sú príroda, láska, umenie. Neexistujú oddelene od seba, ale v zliatine, v súdržnosti. Príroda je najbližším synonymom života, no nie niečím výnimočným. Prejavom života je aj otvorený pocit lásky. Život je širší ako ktorákoľvek z obrazových a tematických sérií. Básnikova dôvera v život je v týchto rokoch hlavnou kvalitou jeho svetonázoru
Vyzeralo to ako alfa a omega - Život a ja sme boli orezaní rovnako, A celý rok, v snehu bez snehu, žila ako alter ego, A ja som jej volal sestru.
Neskôr, pod vplyvom spoločenského diania, Pasternak začína vnímať život inak, vidí rozdiel medzi prírodným a spoločenským životom, ktoré boli predtým vnímané v harmónii. Themes and Variations je dramatickejší a intenzívnejší ako My Sister Life. Krízových situácií je tu viac, čo je zakotvené v názvoch cyklov – „Choroba“, „Ruptura“. Básnikov postoj k životu sa stáva zložitejším a rozporuplnejším. Odpudzuje ho služobnosť novej poézie, jej aktuálnosť a cieľavedomosť. Cíti svoju odlišnosť, ba až akési odlúčenie od ostatných V básni „K priateľovi“, venovanej B. Pilnyakovi, sa Pasternak neoddeľuje od spoločenských premien krajiny a jej života, ale uvedomuje si svoje poetické cítenie. nie je zameraná na oslavu éry, ktorá buduje budúce šťastie miliónov a nevenuje pozornosť jednotlivým ľuďom dnes:
Alebo neviem, že strkajúc do tmy, tma by nikdy nevyšla na svetlo, A ja som čudák a šťastie státisícov mi nie je bližšie ako prázdne šťastie sto? A nemeriam sa päťročným plánom, nepadám, nevstávam s ním? Ale čo mám robiť so svojou hruďou as tým, že všetka zotrvačnosť je zotrvačnosť?...
Pasternak nikdy otvorene nepíše o svojom odmietaní času, no jeho hlas nie je schopný ospevovať päťročné plány. Nemôže odmietnuť akýsi morálny poetický zákon, ktorý ho núti byť nezávislý od aktuálnosti a názorov väčšiny.
V tridsiatych rokoch sa doba akosi prediera do poézie, podfarbuje najsubjektívnejšie situácie v dramatických tónoch. Pozoruhodným príkladom je báseň „Chvejúci sa klavír“. Príbeh o nedorozumení a rozchode dvoch milencov v sebe vždy nesie osobnú drámu. Tu je táto dráma zahrnutá do kontextu tragickej éry:
nedržím. Choď robiť niečo dobré. Choďte k ostatným. Werther už napísal, A v týchto dňoch vzduch páchne smrťou: Otvor okno, otvor žily.
Hrdina porovnáva svoju drámu s Wertherovou milostnou drámou. Lenže Goetheho Werther je už napísaný a žiadna ďalšia vražda z lásky nebude. Teraz sa páchajú stovky vrážd z iných dôvodov.
Od roku 1940 sa začína nová etapa v Pasternakovej tvorbe. Nastáva obnova básnického štýlu: verš sa stáva jednoduchším, prístupnejším, zameraným na všeobecné, zrozumiteľným pre každého. Vojna priniesla básnikovi pocit spoločenstva so všetkými. Básne sú plné občianskych motívov („Skauti“, „Smrť sapera“, „Prenasledovanie“). Zaraďujú sa do hlavného prúdu oficiálnej poézie a vychádzajú v Pravde. Báseň „Jar“ je presiaknutá predtuchou bezprostredného víťazstva: Materiál zo stránky
Jarný dych domoviny zmýva stopy zimy z vesmíru, A nivy čierne od sĺz Zo slzou zaslzených očí Slovanov.
Povojnové básne sú prezentované v zbierke „Keď sa vyjasní“. Jeho názov je symbolický: „prechádzať sa“ - vyčistiť sa po zlom počasí. Toto je vyjasnenie verejného povedomia po pochmúrnej atmosfére časov stalinizmu, toto je „topenie“, ktoré prinieslo závan čerstvého vzduchu slobody. Básne „Jar v lese“, „Po vánici“, „Okolo zákruty“ sprostredkúvajú pocit obratu v histórii, obnovu života. Zbierka zároveň obsahuje množstvo „zimných“ básní („Mráz“, „Prvý sneh“, „Stopy v snehu“, „Sneží“), kde Pasternak prostredníctvom „prírodnej“ metafory naznačuje, že zima neprešiel bez stopy. Stav doby je zobrazený cez pohyby prírody a duše, cez znaky každodenného života. Básnik veľmi neveril v „topenie“, cítil, že sa vrátia mrazy. V jeho osude boli tieto „mrazové ruže“ príbehom románu „Doktor Živago“ („Zmizol som ako zviera v pere ...“).
Pasternakova poézia je zbavená márnivosti a malichernosti. Je adresovaná večnosti, univerzálnym ľudským pojmom, k pochopeniu významu tvorivosti a umenia. Básnik sa snaží filozoficky pochopiť existenciu, odhaliť tajomstvo života. Jeho krédo vystihuje báseň „Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate...“:
Vo všetkom sa chcem dostať k samotnej podstate. V práci, hľadám cestu, V srdečnom zmätku. K podstate minulých dní, K ich príčine, K základom, ku koreňom, K jadru.
Pasternak sa obracia k biblickým témam a obrazom, pričom nielen zdôrazňuje ich univerzálny význam, ale ich napĺňa aj moderným obsahom. „Básne Jurija Živaga“ predstavujú problémy dočasného a večného, voľby a predurčenia („Gethsemanská záhrada“), života a osudu („Hamlet“).
Pasternakova poézia, hoci nikdy priamo nereagovala na naliehavé problémy doby, bola v súlade s dobou. Básnik bol „rukojemníkom času v zajatí na večnosť“.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:
- hlavné fázy tvorivosti paštrnáka
- povojnová tvorivosť b. paštrnák
- recenzia paštrnákovej básne
- recenzia paštrnákovej práce
- esej o živote a kreativite v. l. paštrnák
Skoré texty
Prvé básne B. Pasternaka vyšli v roku 1913, jeho prvá básnická kniha „Dvojča v oblakoch“ (1914) . Básnik reagoval na februárovú revolúciu inšpiráciou: „Toto nie je noc, ani dážď, ani zbor / Praskne: „Kerensky, hurá!“ / Toto je oslepujúci východ na fórum / Z katakomb, včera beznádejných“ („Jarný dážď“, 1917 ). V lete 1917 Pasternak napísal básne, ktoré tvorili základ zber ktorý priniesol básnikovi skutočnú slávu, "Moja sestra je život" (1922) . Poézia „raného“ Pasternaka nie je ľahké čítanie. Komplexné asociatívne myslenie, muzikálnosť a metaforický štýl dávajú vznik nezvyčajným, bizarným obrazom. Zdá sa, že jeho lyrický hrdina sa nemusí nutne usilovať o pochopenie; V jednej z Pasternakových prvých básní "február" (1912) , Existuje linky, presne tak vyjadrujúce charakter prvých textov Borisa Pasternaka: „A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie / básne sú zložené až do vzlykania“. Lyrický impulz a extrémna emocionálna intenzita pocitov sú najcharakteristickejšími znakmi, ktoré odlišujú poéziu „raného“ Pasternaka. Jeho lyrický hrdina má k okolitému svetu rodinný vzťah.. Východy a západy slnka, sneženie a búrky prežíva ako najdôležitejšie udalosti vo svojom živote. Príroda zase sama žije v jeho básňach ľudským životom: koná, trpí a raduje sa, zamiluje sa, pozerá na básnika, vysvetľuje sa v jeho mene. V tomto smere sú indikatívne verše ako „ Po daždi“, „Plačúca záhrada“, „Máva voňavým konárom...“ a veľa ďalších.
Zrelá poézia
V 30. - 50. rokoch sa Pasternakov štýl zmenil. Básnik sa vedome snaží o krištáľovú čistotu a jednoduchosť. Podľa jeho vlastných slov je to však „neslýchaná jednoduchosť“, do ktorej ľudia upadajú „akoby do herézy“ („Vlny“). Neznamená to všeobecnú dostupnosť. Je nečakaná, antidogmatická. V Pasternakových básňach je svet videný ako po prvý raz, mimo šablón a stereotypov. Výsledkom je, že známe sa objavuje z nezvyčajného uhla a každodennosť odhaľuje svoj význam. Áno, v básni "Sneží" v snehu padajúcom za oknom básnik vidí pohyb času. A v básni "svadba" obyčajný náčrt domácnosti („Po prekročení okraja dvora / hostia šli na párty / do domu nevesty až do rána / prešli s taliankou...“) končí hlbokým filozofickým záverom, ktorý vyjadruje myšlienka pamäti ako záruky nesmrteľnosti:
Život je tiež len okamih,
Iba rozpustenie
My sami vo všetkých ostatných
Akoby pre nich ako darček.
Jednoduchosť štýlu „neskorého“ Pasternaka sa tak spája s hĺbkou filozofického obsahu jeho diel. . Svedčia o tom mnohé básne z jeho básnických zbierok a cyklov: "V raných vlakoch" (1936 - 1944), "Básne Jurija Živaga" (1946 - 1953), "Keď sa vyjasní" (1956 - 1959) .
Neskoršia tvorba B. Pasternaka je úzko spätá s ranou. Jeho texty 40. – 50. rokov obsahujú rovnaké poetické témy ako v poézii 10. – 20. rokov: príroda, láska, umenie a povolanie umelca: obsahuje aj pochopenie rodinného spojenia človeka s okolitým prírodným svetom. on, rovnaké potešenie z existencie. A predsa sa niektoré zvláštnosti Pasternakovho svetonázoru objavujú jasnejšie v jeho neskoršej práci. Svet okolo nás básnik vníma predovšetkým ako svet Boží. Toto vysvetľuje prítomnosť náboženských motívov, zápletiek a obrazov v mnohých jeho básňach : "Hamlet", "August", "Vianočná hviezda", "Úsvit", "Gethsemanská záhrada" ", "V nemocnici" atď. S tým tiež súvisí úcta k zázraku života, zmysel pre skrytú hodnotu všetkého živého, čo je tak živé v jeho neskorších textoch. Typickým príkladom toho je báseň "Keď to ide divoko" (1956) . V ňom krajinná skica sa stáva vyjadrením životnej filozofie, úvahou o šťastí existencie, O zázrak božskej prítomnosti vo svete. Básnik porovnáva „rozlohu zeme“ s „vnútri katedrály“ a „zeleň listov“ s „maľbou vo farebnom skle“, s „kostolnou maľbou okien“. Človek je súčasťou krásneho, tajomného sveta Boha a toto vedomie mu dáva pocit šťastia:
Príroda, mier, úkryt vesmíru,
Budem ti dlho slúžiť,
Objatý skrytým chvením,
Stojím v slzách šťastia.
Táto báseň odhalila vlastný poetický štýl Pasternaka spojenie lyrického nadhľadu a obrazovej konkrétnosti, plastickosti . Zdá sa, že básnik maľuje obraz slovami a načrtáva jeho zloženie od prvých riadkov („Veľké jazero je ako jedlo, / za ním sú orlovce - lenivosť oblakov ...“).
Náboženské motívy prenikajú do mnohých diel cyklu. „Básne Jurija Živaga ". Takže do "Breaking Dawn" (1947) je vyjadrená myšlienka významu Kristových zmlúv v živote básnika. Je to obsiahnuté už v názve básne. Viera v Boha umožňuje človeku prekonať temnotu života a duchovne sa znovuzrodiť („Celú noc som čítal tvoju zmluvu / A ako keby som omdlel, ožil som“).
V básni sú definované tvorivé a občianske polohy básnika "Hamlet" (1946), otvárajúci cyklus „Básne Jurija Živaga“. Vznikla krátko po tom, čo B. Pasternak preložil rovnomennú Shakespearovu drámu. Interpretácia obrazu Hamleta získava od neho autobiografický význam . Lyrický hrdina básne sa cíti ako herec na javisku života vo všeobecnej „tme noci“. "Hamlet" vyjadruje Pasternakovo vedomie nevyhnutnosti jeho morálnej konfrontácie so silou klamstva a temnoty.
V Pasternakovej zrelej práci teda:
- objavuje sa plastická poetika – obraz každodennej reality.
- biografický začiatok je posilnený
- dochádza k zmene subjektovo-objektovej organizácie: z lyrického hrdinu ako očitého svedka histórie k jej účastníkovi.
Hlavné témy:
- Téma „topenia“ (po 20. kongrese). Existuje nádej na spoločenskú zmenu. klíma, a na druhej strane – emancipácia človeka ako tvorivej osobnosti.
- Tragická téma a účasť na existencii; záchrana prirodzenej harmónie. " V nemocnici», « nobelová cena».
- Nový obraz prírody: lýra. hrdina neustále pociťuje radosti z objavovania. " Na huby“-duchovná príbuznosť s prírodou. " Ticho“- východ do nadčasovosti a pocit nesmrteľnosti.
- Problém zmyslu ľudskej existencie a jej účelu. Podľa Pasternaka je zmysel ľudského života veľmi jednoduchý. Človek je prsteňom v reťazci generácií => život človeka je spojením minulosti s budúcnosťou. V tomto smere je to dôležité téma pamäti. V mnohých básňach je myšlienka vstupu do budúcnosti. Zmyslom života je teda všetko prežiť a všetkým prejsť. Metafory života sú: cesta, výlet, čas („sneží“). „Len dni“ - tento oxymoron je Pasternakova predstava života.
- Téma kreativity. V Pasternakových zrelých knihách sa rozvíja téma kreativity. Povaha umeleckej tvorivosti: tvorivosť je intenzívna interakcia, je to intenzívny kontakt básnika s realitou. Metafora kontaktu: elektrický oblúk, iskra, náboj.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2017-06-11
Formovanie tvorivej osobnosti B. Pasternaka - básnika, prekladateľa, prozaika - prebiehalo pod vplyvom maľby, hudby a filozofie. Syn umelca Leonida Osipoviča Pasternaka a slávnej klaviristky Rosalie Kaufman od detstva rád kreslil, profesionálne študoval hudbu, sníval o tom, že bude skladateľom a napísal tri klavírne skladby. V mladosti sa B. Pasternak zaujímal o filozofiu av roku 1913 absolvoval filozofické oddelenie histórie a filologickej fakulty Moskovskej univerzity. A hoci sa ani maľba, ani hudba, ani filozofia nakoniec nestali predmetom jeho odborných štúdií, neopustili jeho život, ale v spojení v novej kvalite určili originalitu jeho básnického štýlu a osobitosti jeho svetonázoru.
Prvé básne B. Pasternaka vyšli v roku 1913, ale skutočnú slávu mu priniesla zbierka „Moja sestra - život“ (1922). Poézia „raného“ Pasternaka nie je ľahké čítanie. Komplexné asociatívne myslenie, muzikálnosť a metaforický štýl dávajú vznik nezvyčajným, bizarným obrazom. Poetická reč „raného“ Pasternaka je často zmätená a chaotická. Podobá sa to reči človeka niečím šokovaného, dusiaceho sa vzrušením. Zdá sa, že jeho lyrický hrdina sa nemusí nutne usilovať o pochopenie; V jednej z Pasternakových prvých básní „February“ (1912) sú riadky, ktoré presne vyjadrujú povahu jeho raných textov: „A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie / básne sú zložené so vzlykaním.“ Lyrický impulz, extrémna emocionálna intenzita pocitov - to sú možno najcharakteristickejšie črty, ktoré odlišujú poéziu „raného“ Pasternaka. Jeho lyrický hrdina má k okolitému svetu rodinný vzťah. Východy a západy slnka, sneženie a búrky prežíva ako najdôležitejšie udalosti vo svojom živote. Príroda zase sama žije v jeho básňach ľudským životom: koná, trpí a raduje sa, zamiluje sa, pozerá na básnika, vysvetľuje sa v jeho mene. Príznačné sú v tomto smere také básne ako „Po daždi“, „Plačúca záhrada“, „Mašuči s voňavou ratolesťou...“ a mnohé ďalšie.
V 30. - 50. rokoch sa Pasternakov štýl zmenil. Básnik sa vedome snaží o krištáľovú čistotu a jednoduchosť. Podľa jeho vlastných slov je to však „neslýchaná jednoduchosť“, do ktorej ľudia upadajú „akoby do herézy“ („Vlny“). Neznamená to všeobecnú dostupnosť. Je nečakaná, antidogmatická. V Pasternakových básňach je svet videný ako po prvý raz, mimo šablón a stereotypov. Výsledkom je, že známe sa objavuje z nezvyčajného uhla a každodennosť odhaľuje svoj význam. V básni „Sneží“ teda básnik vidí pohyb času v snehu padajúcom za oknom. A v básni „Svadba“ sa obyčajný každodenný náčrt („Po prekročení okraja dvora, / Hostia išli na párty / Do domu nevesty až do rána / Išli s taliankou...“) končí hlboký filozofický záver, ktorý vyjadruje myšlienku pamäti ako záruky nesmrteľnosti:
Aj život je len chvíľa, len rozpustením nás samých vo všetkých ostatných, akoby im bol dar.
Jednoduchosť „neskorého“ Pasternakovho štýlu sa tak spája s hĺbkou filozofického obsahu jeho diel. Svedčia o tom mnohé básne z jeho básnických zbierok a cyklov: „V raných vlakoch“ (1936 - 1944), „Básne Jurija Živaga“ (1946 - 1953), „Keď sa vyjasní“ (1956 - 1959). Neskoršia tvorba B. Pasternaka je úzko spätá s jeho ranou tvorbou. Jeho texty 40. – 50. rokov obsahujú rovnaké poetické témy ako v poézii 10. – 20. rokov: príroda, láska, umenie a povolanie umelca: obsahuje aj pochopenie rodinného spojenia človeka s okolitým prírodným svetom. ho, rovnaké potešenie z existencie. A predsa sa niektoré zvláštnosti Pasternakovho svetonázoru objavujú jasnejšie v jeho neskoršej práci. Básnik vníma svet okolo seba predovšetkým ako svet Boží. To vysvetľuje prítomnosť náboženských motívov, zápletiek a obrazov v mnohých jeho básňach: „Hamlet“, „August“, „Vianočná hviezda“, „Úsvit“, „Gethsemanská záhrada“, „V nemocnici“ atď. úcta k 14. n-7b 209
zázrak života, pocit skrytej hodnoty všetkého živého, ktorý je tak živý v jeho neskorších textoch. Typickým príkladom je báseň „Keď sa vyjasní“ (1956). Krajinársky náčrt sa v ňom stáva vyjadrením životnej filozofie, úvahou o šťastí existencie, o zázraku božskej prítomnosti vo svete. Básnik porovnáva „rozlohu zeme“ s „vnútri katedrály“ a „zeleň listov“ s „maľbou vo farebnom skle“, s „kostolnou maľbou okien“. Človek je súčasťou krásneho, tajomného sveta Boha a toto vedomie mu dáva pocit šťastia:
Príroda, svet, úkryt vesmíru, dlho ti budem slúžiť Objatý skrytým chvením, v slzách šťastia budem stáť.
Táto báseň odhalila kombináciu lyrického nadhľadu a obrazovej konkrétnosti a plasticity, ktorá je vlastná Pasternakovmu poetickému štýlu. Básnik akoby maľoval slovami obraz, pričom už od prvých riadkov načrtáva jeho kompozíciu („Veľké jazero je ako jedlo, / za ním je dav oblakov lenivosti...“). Pasternakove farebné a svetelné palety sú pestré a viacfarebné. „Biela kopa“ oblakov, pripomínajúca horské ľadovce; modrá obloha vykúkajúca „medzi oblakmi“; "zelené listy"; slnečné svetlo rozliate po zemi - to všetko má vytvoriť pocit oslavy prírody a vyjadriť šťastie zo splynutia s ňou.
Náboženské motívy prenikajú aj do mnohých diel cyklu „Básne Jurija Živaga“. V „Dawn“ (1947) je teda vyjadrená myšlienka významu Kristových zmlúv v živote básnika. Je to obsiahnuté už v názve básne. Viera v Boha umožňuje človeku prekonať temnotu života a duchovne sa znovuzrodiť („Celú noc som čítal tvoju zmluvu / A ako keby som omdlel, ožil som“). Úsvit, ktorý nastal v básnikovej duši, v ňom prebúdza lásku k ľuďom, silný zmysel pre jeho jednotu so svetom: „Obklopujú ma ľudia bez mena, / stromy, deti, domov, / tými všetkými som porazený. / A len v tom je moje víťazstvo.““ Podobne, ako sú obrazy a zápletky evanjelia postavené na spojení zázraku a každodenného života, tak aj v evanjeliových témach diel B. Pasternaka, vrátane básne „Úsvit“. ,“ prozaické detaily len zdôrazňujú vznešený a duchovný význam toho, čo sa deje.
Tvorivé a občianske pozície básnika sú definované v básni „Hamlet“ (1946), ktorá otvára cyklus „Básne Jurija Živaga“. Vznikla krátko po tom, čo B. Pasternak preložil rovnomennú Shakespearovu drámu. Jeho interpretácia Hamletovho obrazu nadobúda autobiografický význam. Lyrický hrdina básne sa cíti ako herec na javisku života vo všeobecnej „tme noci“. „Hamlet“ vyjadruje Pasternakovo vedomie nevyhnutnosti jeho morálnej opozície voči sile lži a temnoty. Toto rozhodnutie však nie je ľahké: „Som sám, všetko sa topí vo farizejstve / Žiť život nie je pole, ktoré by sa dalo prekročiť. Pasternakovo chápanie povolania umelca sa spája s kresťanskou témou obety a sebazaprenia. Svedčí o tom citát z evanjelia zahrnutý v texte básne („Modlitba za pohár“). Kristus, vediac o blížiacich sa mukách na kríži a prežívajúc z toho smrteľnú melanchóliu, prišiel do Getsemanskej záhrady a obrátil sa k Pánovi v modlitbe: „AbbaOtče 1...), vezmi kalich okolo mňa, ale nie aký Ja chcem, ale čo chceš ty." Pasternak takmer doslovne cituje tieto riadky v Hamletovi: „Ak je to len možné, otec Abba, prenes tento pohár okolo.“ Jeho hrdina zažíva úplne pochopiteľný pocit strachu pred krutým osudom a zároveň si jasne uvedomuje „nevyhnutnosť konca cesty“. Citát z evanjelia nám umožňuje dať do súladu báseň „Hamlet“ s „Gethsemanskou záhradou“, ktorá cyklus korunuje. Spája ich spoločná téma povinnosti a naplnenia vysokého údelu, nevyhnutnosti krížovej cesty ako záruky nesmrteľnosti. Povinnosťou básnika je zachrániť svet prostredníctvom umenia.
Pasternak v básni vidiac básnikov účel slúžiť najvyššiemu duchovnému princípu, uvedomujúc si, že za svoje činy je zodpovedný pred svojím svedomím a Bohom "noc"(1956) nazýva básnika „rukojemníkom večnosti“, ktorý je „zajatý časom“. Prirovnáva ho k hviezde, k pilotovi, ktorý sa vznáša na nočnej oblohe a chráni spánok planéty, „ako keby obloha bola predmetom jeho nočných starostí“. Rovnako ako on, ani umelec by sa nemal oddávať spánku: „Nespi, nespi, pracuj, / Neprerušuj svoju prácu, / Nespi, bojuj s ospalosťou, / Ako pilot, ako hviezda. “ V "Noci" možno pozorovať takúto charakteristiku
Charakteristickým znakom Pasternakovho poetického spôsobu je rozšírené používanie hovorových výrazov a ustálených fráz, ktoré často koexistujú na rovnakej úrovni s vznešenými kozmickými pojmami: „Ide to bez meškania a noc sa topí...“; „Nebeské telesá putujú, chúlia sa k sebe...“, atď. Poézia je podľa Pasternaka ozvenou života, „leží v tráve, pod nohami, takže sa stačí zohnúť, aby ste ju videli a zdvihnúť ju zo zeme“. Preto v jeho básňach nie je delenie obrazov na poetické a nepoetické, tak ako neexistuje tvrdá hranica medzi živým životom a umeleckým dielom.
Báseň „Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate...“ (1956) vyjadruje pre Pasternaka tak charakteristickú otvorenosť voči svetu, pocit jednoty s ním. Len za tejto podmienky môže básnik spoznať tajomstvo života, siahnuť „vo všetkom (..,1 k samej podstate“, „k základu, ku koreňom, k jadru“. Len za tejto podmienky môže „živý sa odohráva zázrak“ zrodu umenia:
Zasadil by som básne ako záhradu. Pri všetkom chvení žíl by v nich lipy kvitli v rade, jeden pilník, vzadu na hlave.
V básni "Nie je pekné byť slávny..."(1956) Pasternak definuje cieľ kreativity ako „oddanosť, nie humbuk, nie úspech“. Preto „pre umelca nie je krásne byť slávny“, pretože slávna môže byť len samotná kreativita. Básnik musí „žiť tak, aby nakoniec / pritiahol k sebe lásku k priestoru, / počul volanie budúcnosti“. Ješitnosť, hlučný úspech u davu – to všetko sú imaginárne hodnoty. Každý, kto sa považuje za „rukojemníka večnosti“, cíti zodpovednosť predovšetkým voči budúcnosti. Je otváračom nových ciest. Umelec sa ponorí do neznáma a vytvára nové svety. Zároveň je dôležité, aby sa zachoval ako individualita a „nevzdal sa ani kúska / nevzdal svoju tvár, / ale bol živý, živý a jediný, / živý a len do konca .“
Najintímnejšie dielo B. Pasternaka, do ktorého vložil svoje chápanie najdôležitejších problémov života, je "Doktor Živago"(1956). K.A. Fedin nazval tento román „autobiografiou veľkého Pastraka“. Samozrejme, tieto slová by sa nemali brať doslovne v tom zmysle, že konkrétne fakty zo života spisovateľa sa odzrkadľovali v „Doktor/Ki Nago“. Román o doktorovi Živagovi je duchovnou autobiografiou B. Pasternaka. Spisovateľ v liste O. M. Freidenbergovi z 13. októbra 1946 definoval koncepciu svojho diela takto: „Chcem podať historický obraz Ruska za posledných štyridsaťpäť rokov a zároveň (... ] táto vec bude vyjadrením mojich názorov na umenie, na evanjelium, na život človeka v dejinách a oveľa viac 1...1 Atmosférou veci je moje kresťanstvo.“ Toto „moje kresťanstvo“ napokon určovala nielen „atmosféru veci“, ale tvorila aj podstatu, dušu kresťanstva „osobnosť“ a „slobodu“ poskytuje široký záber historických udalostí od začiatku 20. storočia do r 40. roky, ak zoberieme do úvahy udalosti epilógu románu Autor sa zameriava na revolúciu, občiansku vojnu a na to, ako sa odrazili v dušiach a osudoch ľudí.
Hlavná postava románu, lekár a básnik Jurij Andreevič Živago, spočiatku prežíva pocit obdivu k revolúcii ako k „historickému zázraku“: „prepukla proti jeho vôli, ako príliš dlho zadržiavaný povzdych život bol znovuzrodený, každý mal premeny, revolúcie, dalo by sa povedať: Ale dve revolúcie sa stali každému, jedna ich vlastná, osobná a druhá všeobecná. Revolúciu chápe Jurij Živago nie ako politický či spoločenský fenomén, ale ako prírodný, kozmický prvok. Zdá sa mu, že „socializmus je ovocný nápoj, do ktorého musia prúdiť všetky tieto individuálne revolúcie, more života, more identity“.
Pre hrdinu románu a zároveň aj pre autora sú dejiny živým organizmom, ktorému je neprijateľné vnucovať svoju vôľu. Hlavným problémom porevolučnej éry bola snaha vtlačiť živý život do vopred pripravenej schémy. „Historický zázrak“ sa zmenil na diabolský experiment na ľuďoch, násilie voči jednotlivcovi. Živago nemôže akceptovať poéziu tých „arbitrov“ osudov revolúcie, ktorí svoju úlohu videli v „pretváraní života“. „Keď počujem o pretváraní života, strácam nad sebou moc a upadám do zúfalstva,“ hovorí „Život nikdy nie je materiál, látka [...] je neustále sa obnovujúci, večne prerábajúci princíp { .]". Životná pozícia Jurija Živaga sa môže zdať pasívna. Ale práve v jeho neochote zúčastniť sa na krvavom čine sa prejavila morálna, človeka hodná, skutočne slobodná životná voľba hrdinu.
Akýmsi antipódom Živaga v románe je Antipov-Strelnikov, ktorého pozícia vo vzťahu k revolúcii je veľmi aktívna. Syn železničiara, čestný a ušľachtilý muž, sa rozhodne „stať sudcom medzi životom a temnými princípmi, ktoré ho deformujú, postaviť sa na jeho obranu a pomstiť ho“. Cestu do nádherného „zajtra“ však dláždi životmi a krvou ľudí, ktorí nesúhlasia s tým, aby kráčali po ceste, ktorú načrtol. Nie nadarmo ho ľudia volali Rastrelnikov. Čoskoro sa sám Antipov stane obeťou revolúcie. Prenasledovaný a prenasledovaný „šampiónmi spravodlivosti“, ktorí ho nahradili, bude nútený spáchať samovraždu.
Jediným ostrovom spirituality, ktorý umožňuje človeku zostať človekom vo svete politických vášní a násilia, je láska. "Doktor Živago" možno čítať ako román o láske, pretože s ním je spojená myšlienka zmyslu života a jeho nesmrteľnosti. Láska je spisovateľom a jeho postavami vnímaná ako „najvyššia forma živej energie“. „Človek v iných ľuďoch je dušou človeka,“ a ak je to tak, potom neexistuje žiadna smrť a život je večný.
Osud dal Jurijovi Živagovi stretnutie s dvoma ženami - Tonyou Gromeko a Larou Antipovou, z ktorých každú miloval svojím vlastným spôsobom. Tonya bola jeho blízkou priateľkou, manželkou, matkou jeho detí. Lara je spojená s poéziou lásky a zároveň jej tragikou, vedomím jej záhuby na zemi. Láska k Lare pozdvihla Živaga do bezprecedentných výšin ľudského ducha. Ale zničila aj jeho. Odlúčenie od nej sa pre Jurija Andrejeviča rovnalo smrti. A hoci sa v poslednej časti románu objavuje aj Marina, Živago už nedokáže nikoho milovať, pretože jeho duša sa v Lare bez stopy rozplynula. Oddelenie od Lary vedie hrdinu k duchovnej smrti a čas, éra - k fyzickej smrti.
V roku 1929 Jurij Andrejevič zomiera na infarkt, neschopný vydržať dusno v električke, v ktorej cestoval do práce. Táto neustále sa kaziaca električka plná nahnevaných ľudí je vnímaná ako metaforický obraz spoločnosti, v ktorej živý človek nemôže dýchať. A v tomto zmysle je smrť hrdinu v románe prirodzená. Jeho predstavy o živote a jeho hodnotách nezodpovedali novej historickej dobe, ktorá nastupovala. Medzi novou vládou a týmto typom osobnosti nemohol byť kompromis. A predsa je koniec románu jasný. Najdôležitejšia myšlienka nesmrteľnosti v Pasternakovom náboženskom a filozofickom koncepte umožňuje rozptýliť temnotu smrti a temnotu života. Život Jurija Živaga pokračoval vo svojich básňach, pretože „umenie“, ako sa hovorí v románe, „je vždy [...] zaneprázdnené dvoma vecami, neúnavne reflektuje na smrť a neúnavne prostredníctvom toho vytvára život.
Osud románu "Doktor Živago" je dramatický. Súčasníci to vnímali ako ohováranie revolúcie, ako politické priznanie autora, preto B. Pasternakovi vydanie diela zamietli. Román však zaujal zahraničných vydavateľov a už v roku 195? roku vyšla v zahraničí a o rok neskôr bola B. Pasternakubovi udelená Nobelova cena „za vynikajúce počiny v modernej lyrike a v tradičnej oblasti veľkej ruskej prózy“. Udelenie tejto medzinárodnej ceny sa u nás považovalo za politickú akciu a znamenalo skutočné prenasledovanie spisovateľa. V dôsledku toho bol B. Pasternak nútený odmietnuť zaslúžené vysoké ocenenie. Zážitky z týchto rokov pre neho neprešli bez stopy. Pasternak vážne ochorel a 30. mája 1960 zomrel. Až do konca svojich dní si však zachoval vieru v konečný triumf dobra a spravodlivosti. Vo svojej básni „Nobelova cena“ (1959), napísanej krátko pred svojou smrťou, napísal:
Ale aj tak skoro pri hrobe verím, že príde čas, Silu podlosti a zloby premôže duch dobra.
Čas dal básnikovi za pravdu. V roku 1988 bol v Pasternakovej vlasti konečne vydaný román Doktor Živago, ktorý odvtedy prešiel mnohými rôznymi vydaniami. A v roku 1990 získal syn Borisa Leonidoviča Nobelovu medailu svojho otca.
1. Alfonsov V. Poézia Borisa Pasternaka. - L., 1990. - 368 s.
2. Likhachev D. S. Úvahy o románe B. A. Pasternaka „Doktor Živago“ // Opakované čítanie: Lit. - kritický články. - L., 1989. -S. 135-146.
3. Diskusia o románe Borisa Pasternaka „Doktor Živago“: [Výber materiálov] // Otázky literatúry. - 1988. - N 9.
4. Ozerov L. O Borisovi Pasternakovi. - M„ 1990. - 64 s.
5. Pasternak E. Život umelca: K 100. výročiu narodenia B. Pasternaka // Literatúra v škole. - 1989. -N 6.- S. 3-19.
Ak je pravda, že umelec tvorí, aby ho ľudia milovali, a to naznačuje línia, ktorá kladie básnikovi za úlohu „pritiahnuť lásku k priestoru“, potom Pasternak nielen v literatúre, ale aj v živote , bola celá taká kreativita.
Medzi dielom jeho otca, úžasného ruského maliara Leonida Pasternaka a jeho vlastným je niečo spoločné. Umelec Leonid Pasternak zachytil moment: kreslil všade – na koncertoch, na večierku, doma, na ulici – robil okamžité náčrty. Jeho kresby akoby zastavili čas. Jeho slávne portréty sú mimoriadne živé. A napokon v podstate to isté urobil v poézii aj jeho najstarší syn Boris Leonidovič Pasternak – vytvoril reťaz metafor, akoby zastavoval a pozoroval jav v jeho rozmanitosti. Od mojej mamy sa však odovzdalo veľa: jej úplná oddanosť, schopnosť žiť iba prostredníctvom umenia.
Na samom začiatku svojej básnickej cesty, v roku 1912, Pasternak našiel veľmi priestranné slová na vyjadrenie svojej poézie:
A ako v neslýchanej viere,
Prechádzam túto noc,
Kde je topoľ schátralý - sivý
Zavesil mesačnú hranicu.
Kde je práca ako odhalené tajomstvo,
Kde príboj šepká jabloniam,
Kde záhrada visí ako hromada
A drží oblohu pred sebou.
(„Ako opekačka s bronzovým popolom“).
Aby sa Pasternak pripojil k poetickému životu Moskvy, pripojil sa k skupine básnikov na čele s Julianom Anisimovom. Táto skupina sa volala „Lyrics“. A prvé publikované básne boli zahrnuté v zbierke „Lyrics“ vydanej v roku 1913. Tieto básne autor nezaradil do žiadnej zo svojich kníh a počas jeho života neboli dotlačené.
Sníval som o jeseni v polosvetle skla,
Priatelia a vy ste v ich bláznivom dave,
A ako sokol čerpajúci krv z neba,
Srdce zostúpilo na tvoju ruku.
Ale čas plynul, zostarol a ohluchol,
A tkať strieborné rámy,
Sklo zaplavilo úsvit zo záhrady
Krvavé slzy septembra.
Ale čas plynul a zostarol. A voľne,
Hodváb stoličiek praskal a roztápal sa ako ľad.
Zrazu si nahlas zakolísal a stíchol,
A sen ako ozvena zvonu stíchol.
Zobudil som sa. Bola tma ako na jeseň.
Svitanie a vietor, ktorý sa vzdialil, niesol
Ako dážď slamy beží za vozíkom,
Po oblohe beží rad brezy.
("Sen")
V roku 1914 vyšla jeho samostatná zbierka, ktorú nazval „Dvojča v oblakoch“. Zbierka nevzbudila veľkú pozornosť. Iba Valery Bryusov o ňom hovoril súhlasne. Sám Pasternak povedal: „Snažil som sa vyhnúť romantickej hre, cudziemu záujmu. Nepotreboval som ich hromovať z pódia... Nedosiahol som vyhranený rytmus, tanec a pieseň, z pôsobenia ktorých sa takmer bez účasti slov samy od seba hýbu nohy a ruky. Mojou neustálou starosťou bola údržba. Mojím neustálym snom bolo, že samotná báseň bude niečo obsahovať, že bude obsahovať „novú myšlienku alebo nový obraz“.
Básne napísané v tých rokoch Pasternak čiastočne zahrnul do cyklu „Počiatočný čas“ - cyklu, ktorým sa zvyčajne začali otvárať jeho zbierky básní.
Vyrástol som. Ja, ako Ganimer,
Priniesli zlé počasie, priniesli sny.
Problémy rástli ako krídla
A boli oddelení od zeme.
Vyrástol som. A tkané Compline
Závoj ma zahalil.
Rozlúčme sa s vínom v pohároch,
Hra smutného skla...
(„Vyrástol som. Ja ako Ganimer...)
V roku 1917, ešte pred októbrovou revolúciou, vyšla druhá kniha básní „Cez bariéry“ s cenzúrnymi obmedzeniami. Tieto knihy predstavovali prvé obdobie Pasternakovej tvorby, obdobie hľadania jeho poetickej tváre.
Raný Pasternak sa usiloval o „materiálnu expresivitu“ v rámci „objektívneho tematizmu“ a to sa dosiahlo predovšetkým v štruktúre obrazu. Básnický obraz zodpovedá skutočnosti, ale táto korešpondencia má osobitnú povahu. Obraz je vybudovaný na asociatívnej konvergencii predmetov, javov, stavov. Je špecifický v lokálnych hraniciach témy a zároveň sprostredkúva vnútornú celistvosť, nedeliteľnosť života. Rané obdobie končí básňou „Marburg“.
...niektorí ľudia boli z toho všetkého zaslepení. Ostatným-
Zdalo sa, že tá tma vám môže vypichnúť oči.
Sliepky kopali v kríkoch georgín,
Cvrčky a vážky tikali ako poháre.
Dlaždice plávali a vyzeralo poludnie
Bez mihnutia oka na naberačku. A v Marburgu
Kto, hlasno pískajúc, vyrobil kušu,
Kto sa v tichosti pripravoval na Trojičný jarmok...
Bez znevažovania množstva iných, v tom čase možno ešte dokonalejších básní možno povedať, že práve v „Marburgu“ videl Pasternak život „po novom a akoby po prvý raz“, teda dosiahol zrelú originalitu básnického myslenia.
V roku 1922 vyšla zbierka básní „Moja sestra je život“. A písal sa hlavne rok 1917, na začiatku revolučného obdobia. Jeho podtitul je „Leto 1917“. Táto kniha priniesla Pasternakovi širokú slávu a nominovala ho medzi slávnych ruských básnikov porevolučnej éry. Samotný Pasternak bol vnímaný ako potvrdenie vlastnej tvorivej poézie. O tejto zbierke svojich básní napísal: „...bol mi úplne ľahostajný názov sily, ktorá dala knihe, pretože bola nezmerne väčšia ako ja a básnické pojmy, ktoré ma obklopovali.“
V lete 1917 Pasternak „pri osobnej príležitosti cestoval a na vlastné oči pozoroval kypiace Rusko. Neskôr, v roku 1956, v rukopise s názvom „Moja sestra je život“, ktorý bol určený pre esej „Ľudia a postavenie“, pripomenul: „Prešlo štyridsať rokov. Z takej diaľky a času už nepočuť hlasy z davov stretávajúcich sa vo dne v noci na letných platformách pod holým nebom ako na dennom stretnutí. Ale aj na takú vzdialenosť naďalej vnímam tieto stretnutia ako tiché predstavenie alebo ako zamrznuté živé obrazy.
Mnohé vystrašené a opatrné duše sa navzájom zastavovali, hrnuli sa, tlačili a nahlas premýšľali. Ľudia z ľudu si vyventilovali dušu a rozprávali sa o tom najdôležitejšom, o tom, ako a prečo žiť a akými spôsobmi si zariadiť jedinú mysliteľnú a hodnú existenciu.
Nákazlivá univerzálnosť ich vzostupu stierala hranicu medzi človekom a prírodou. V tomto slávnom lete roku 1917, v intervale medzi dvoma revolučnými obdobiami, sa cesty, stromy a hviezdy zhromaždili a hovorili spolu s ľuďmi. Vzduch od konca do konca bol pokrytý tisícročnou horúcou inšpiráciou a pôsobil ako osoba s menom, pôsobil jasnozrivo a živo.“
Poézia bola pre neho vnútornou, duchovnou potrebou. Ale peniaze boli potrebné. Už v rokoch 1918 – 1921 si začal privyrábať prevodmi. V tomto období preložil päť poetických drám Kleista a Bena Jonsona, interkomédie Hansa Sachsa, textára Goetheho, S. van Lerbargha a nemeckých presionistov.
Už v 20. rokoch pociťoval Pasternak gravitáciu k epickým formám – presnejšie k epickým formám s lyrickým, veľmi subjektívnym obsahom. História a vlastný život v minulosti sa pre neho stávajú hlavnými témami jeho veľkých diel.
V roku 1925 začal Pasternak písať poetický román - báseň "Spektorsky", ktorá je z veľkej časti autobiografická. Vzniká poetický cyklus „Vysoká choroba“, básne „Deväťsto piata“ a „Poručík Schmidt“. V osudnom roku 1937 vydalo vydavateľstvo „sovietsky spisovateľ“ Pasternakove revolučné básne „poručík Schmidt“ a „1905“. Dizajn knihy je pozoruhodný: uniforma, červená hviezda na sivej, ako kabát dôstojníka NKVD na obálke. Je zrejmé, že táto kniha mala slúžiť ako „bezpečné správanie básnika, niečo ako dokument potvrdzujúci jeho „revolučné vedomie“ a občiansku lojalitu. V roku 1928 sa objavila myšlienka jeho prozaickej knihy „Safety Certificate“, ktorú dokončil až o dva roky neskôr. Podľa samotného Pasternaka ide o autobiografické pasáže o tom, ako sa moje predstavy o umení vyvíjali a kde sú zakorenené.“
V roku 1931 odišiel Paštrnák na Kaukaz a napísal básne zahrnuté do cyklu „Vlny“, ktoré odrážali jeho dojmy z Kaukazu a Gruzínska.
Všetko tu bude: zážitok
A s čím stále žijem,
Moje túžby a základy,
A videné v realite.
Vlny mora sú predo mnou.
Veľa z nich. Je pre nich nemožné počítať
Ich temnota. Vydávajú hluk v molovej tónine.
Príboj ich pečie ako vafle.
(„Vlny“).
Pasternakovo znovuzrodenie je spojené s dojmami z cesty na Ural v lete 1932. Oveľa neskôr si Pasternak pripomenul: „Začiatkom tridsiatych rokov bol medzi spisovateľmi taký pohyb - začali cestovať do kolektívnych fariem a zbierať materiály pre knihy o novej dedine. Chcel som byť so všetkými a tiež som išiel na taký výlet s myšlienkou napísať knihu. To, čo som tam videl, sa nedá vyjadriť slovami. Bol to taký neľudský, nepredstaviteľný smútok, taká strašná katastrofa, že to... nezapadalo do hraníc vedomia. Ochorel som a nemohol som spať celý rok."
Keď básnik opäť získal dar tvorivej reči, jeho štýl sa zmenil na nepoznanie. Zmenil sa svetonázor a zmysel života. On sám bol premenený.
Nová kniha sa volala „On Early Trains“ na základe básne napísanej v januári 1941. Takto a o tom teraz písal Pasternak:
V horúcom dusne koča
Dal som do toho všetko
Na popud vrodenej slabosti
A nasávaná s mliekom
Cez minulé pitie
A roky vojen a chudoby
V tichosti som spoznal Rusko
Unikátne vlastnosti.
Prekonanie adorácie
Sledoval som, idolizujúc
Boli tam ženy, obyvatelia Slobody,
Mechanickí učni.
Úžasné básne! Úplne bez všetkého „chaotického a neprehľadného“, čo pochádzalo z estetiky modernizmu. A tieto línie sa nevyznačujú len neslýchanou jednoduchosťou. Sú presiaknuté živým teplom a láskou k ranným spoločníkom básnika. Kam sa podela odlúčenosť raných básní!
Nie je to však len hrejivý cit pre „zámočníkov“, ktorý inšpiroval básne. Básnik, ktorého len nedávno fascinovalo nazeranie do „trávy pod nohami“ pri hľadaní poézie, objavil „jedinečné črty Ruska“. A videl to, čo môžu vidieť len „oči proroka“. Zdá sa, že tváre ľudí sú osvetlené odrazom budúcich bojov. Vyčistené od každodenných šupiek. Zapísaný v histórii.
Prelom štyridsiatych rokov oddeľuje dve obdobia Pasternakovej tvorivej cesty. Neskorý Pasternak sa vyznačuje klasickou jednoduchosťou a jasnosťou. Jeho básne sú inšpirované prítomnosťou „obrovského obrazu Ruska“, ktorý bol básnikovi odhalený.
V roku 1943 Pasternak cestoval s brigádou spisovateľov na front, do armády, ktorá oslobodila Oryol. Výsledkom cesty boli eseje „Oslobodené mesto“ a „Výlet do armády“, ako aj básne zobrazujúce epizódy bitky - „Smrť sappera“, „Prenasledovanie“, „Skauti“.
V amoku ako pri modlitbe
Z mŕtvoly úbohého dieťaťa
Lietali sme cez priekopy a výmoly
Po vrahoch.
Mraky sa valili v intervaloch,
A oni sami, hroziví ako oblak,
Sme s diablom a vtipmi
Ich hniezda rozdrvili zmije.
("Prenasledovanie").
Pasternakova poézia počas vojny je nedokončená, nesie v sebe otázky a možnosti, ktoré neboli úplne identifikované.
Pasternak venoval veľkú pozornosť milostným textom. Podľa Jevtušenka u veľvyslanca Puškina snáď nikto necítil ženu ako Pasternak:
A to už od raného detstva
Som zranený ženským podielom.
A stopa básnika je len stopa
Niet jej viac spôsobov...
A preto sa celú túto noc v snehu cítim dvojnásobne,
A nemôžem medzi nami určiť hranice...
Rozlúčte sa s priepasťou poníženia
Vyzývavá žena!
Som tvoje bojisko.
Ak sú takéto krásne básne, sú aj ženy, ktorým sú tieto básne venované. A boli.
Láska druhých je ťažký kríž,
A si krásna bez otáčania,
A vaša krása je tajomstvom
To sa rovná riešeniu života.
Na jar je počuť šumenie snov
A šuchot noviniek a právd.
Pochádzate z rodiny s takýmito základmi.
Váš význam, podobne ako vzduch, je nezištný.
Je ľahké sa zobudiť a jasne vidieť,
Vyrovnajte verbálne odpadky zo srdca
A žiť bez toho, aby ste sa v budúcnosti upchali. To všetko nie je veľký trik.
(„Milovať druhých je ťažký kríž“).
Toto napísal Boris Pasternak o svojej manželke Zinaide Nikolaevne. S veľkou láskou, nehou a obdivom.
Pasternak písal svoje lyrické básne aj o svojej veľkej kamarátke O. V. Ivinskej. Bola mu veľmi drahá a blízka. Bál sa, že ju stratí.
...aj si vyzleč šaty,
Ako háj zhadzuje listy,
Keď padneš do objatia
V róbe s hodvábnym strapcom.
Si požehnaním katastrofálneho kroku,
Keď je život horší ako choroba,
A koreň krásy je odvaha,
A to nás k sebe ťahá.
("jeseň").
Písal sa rok 1946. Slávny román „Doktor Živago“, ktorý jeho autor považoval takmer za posledný román, začal dlho predtým, ako nadobudol románovú podobu. Nápady predbehli formu.
Vojna sa skončila a objavili sa nové nádeje. Pasternak chcel urobiť niečo veľké, významné - potom vznikla myšlienka románu. Začal svoj náčrt starého panstva. Zjavne sa tu nachádzala veľká usadlosť, ktorú si rôzne generácie prerábali podľa vlastného vkusu, a na zemi sú sotva viditeľné stopy kvetinových záhonov a cestičiek.
„Doktor Živago“ vôbec nie je román, ale druh autobiografie samotného Pasternaka - autobiografia, v ktorej prekvapivo neexistujú žiadne vonkajšie fakty, ktoré by sa zhodovali so skutočným životom autora. A predsa sa zdá, že Pasternak píše o sebe pre niekoho iného. Ide o Pasternakovu duchovnú autobiografiu, ktorá mätie neskúseného čitateľa príťažlivosťou k lyrickej poézii.
Hlavná postava Jurij Živago, lekár, mysliaci, hľadajúci, tvorivý, zomiera v roku 1929. Ostávajú po ňom zápisky a okrem iných listov napísané v mladosti, jednotlivé básne..., ktoré v celku tvoria poslednú, záverečnú kapitolu románu.
Zbohom, rámy krídel sa rozprestierajú,
Vytrvalosť bez letu,
A obraz sveta, zjavený slovami,
Aj kreativita, aj zázraky.
Tieto riadky končia báseň „August“, ktorú napísal Pasternak v roku 1953 a ktorá je súčasťou textu „Doktor Živago“. Čiary sú rozlúčkou s románom, ktorého dielo bolo dokončené. Trvalo to dlho, sedem rokov.
V skutočnosti je „Doktor Živago“ vynikajúce dielo, ani „napravo“, ani „vľavo“, ale jednoducho román z revolučnej éry, napísaný básnikom – priamočiary, čistý a pravdivý, plný kresťanského humanizmu, so vznešenou myšlienkou. človeka - samozrejme nie tak populárny, ako Gorkij: "Človeče - to znie hrdo." – v Pasternakovi nie je zlý vkus, rovnako ako nie je póza ani lacná šmrnc. Román, ktorý veľmi verne zobrazuje éru revolúcie, no nie je propagandou. A skutočné umenie nikdy nebolo propagandistickým letákom.
B.L. Pasternak, ako každý básnik, sa viackrát oddával úvahám o účele svojej poézie, o zmysle jej existencie. Pasternak o tom začal uvažovať už na začiatku svojej literárnej kariéry. Tak v období symbolizmu, ako aj v období futurizmu táto téma básnika neopustila. Je zrejmé, že v rôznych etapách svojej literárnej kariéry Pasternak hodnotil zmysel svojej činnosti rôzne.
Pasternakovo rané dielo je zafarbené symbolistickými tendenciami, pričom metafory a obraznosť sú tomuto smeru vlastné. Ale čoskoro sa básnik pripojí k futuristickej skupine „Centrifuge“. V roku 1917 pre ňu napísal článok o diele V. Majakovského, kde vyslovil dve požiadavky, ktoré sú podľa neho aplikovateľné na skutočného básnika. Majakovského poézia spĺňala obe požiadavky. Po prvé, básnik musí mať jasnú tvorivosť; po druhé, niesť zodpovednosť pred časom, večnosťou, ktorá je skutočným sudcom skutočného básnika. Kreativita básnika sa podľa Pasternaka meria a posudzuje z hľadiska večnosti iba diela skutočného majstra. Toto chápanie kreativity bude pre Pasternaka charakteristické počas celej jeho literárnej a životnej cesty.
Po nejakom čase sa Pasternak rozhodne, že nechce nasledovať žiadny literárny trend a vyhlási sa za originálneho básnika. Rámec estetických pravidiel toho či onoho smeru mu bol tesný a vo svojich básňach začal prekračovať ich hranice. Pri analýze tvorby tohto obdobia môžeme povedať, že Pasternak začal svoj talent zameriavať na jednoduchosť a jasnosť prezentácie, jasnosť obrazov a blízkosť k čitateľovi.
S vydaním novej zbierky básní „Moja sestra je život“ začala téma básnika a poézie v Pasternakovi znieť inak. V cykle Robiť filozofiu čitateľ vidí básnikove pokusy podať filozofickú definíciu tvorivosti. Takými sú napríklad básne „Definícia poézie“, „Definícia duše“, „Definícia kreativity“. Pasternak sa však opäť vracia k úvahám o spojení medzi kreativitou a večnosťou – s vesmírom.
Čas plynul a svetonázor básnika sa zmenil. V čase, keď bol vydaný román „Doktor Živago“, Pasternakove úvahy o úlohe a účele kreativity dosiahli vrchol. Hlavná postava románu Jurij Živago takmer identicky reprodukuje názory samotného autora. Živago je nepochybne kreatívny človek; v jednom zo svojich listov Pasternak dokonca napísal: „Tento hrdina bude musieť predstavovať niečo medzi mnou, Blokom, Yeseninom a Majakovským. Básne, ktoré napísal už dávno, objavené po Zhivagovej smrti, dokazujú autorovu predstavu o nesmrteľnosti básnika.
Aby sme pochopili, ako bola táto téma odhalená v jeho neskorej tvorbe, stojí za to analyzovať básne z Pasternakovej poslednej zbierky „Keď to ide divoko“.
„Nie je krásne byť slávny“ obsahuje jasnú definíciu toho, aký by mal byť skutočný básnik. Podľa Pasternaka jednoducho nemôže byť slávny, „triasť sa nad rukopismi“, nesmie poznať úspech. „Cieľom tvorivosti je oddanosť,“ a to je pre neho hlavným cieľom poézie. Tu opäť formuluje básnikove dve požiadavky, ale trochu inak: nevyhnutná je jasnosť a jednoduchosť a básnikova kreativita musí byť originálna, individuálna. Dodáva, že básnik by mal mať blízko k problémom skutočného života.
A nemal by ani jeden plátok
Nevzdávajte sa svojej tváre
Ale byť živý, živý a jediný,
Živý a len do konca.
V básni „Noc“ je hrdinom pilot, tu stotožnený s básnikom. Pilot lieta nad svetom, uvažuje a zároveň je súčasťou tohto sveta, ktorý je s ním neoddeliteľne spojený:
Nespi, nespi, umelec,
Nepoddávajte sa spánku.
Ste rukojemníkom večnosti
V pasci času.
Neustále opakovanie vytvára efekt neustáleho pohybu; Pasternak vyzýva básnikov, aby kráčali s dobou.
Okrem vyššie uvedeného je Pasternak tiež veľmi kresťanským básnikom, a preto je pre neho tvorivosť darom od Boha; prijíma život taký, aký je, a zároveň podporuje absolútnu slobodu tvorivosti. A Pasternak vyriešil večný konflikt medzi básnikom a davom ich zblížením - to je podstata tvorivosti, ktorá by mala odrážať vážne konflikty aj maličkosti života.
