Orfeus v súhrne podsvetia. Mýtus o Orfeovi - legenda o sile lásky

"Orfeus a Eurydika"(tal. Orfeo ed Euridice) - opera K. F. Glucka, vytvorená v roku 1762 podľa námetu gréckeho mýtu o Orfeovi. Opera znamenala začiatok Gluckovej „opernej reformy“, ktorej cieľom bolo dosiahnuť organické splynutie hudby a drámy a podriadiť hudobný vývoj dramatickému vývoju. Pôvodná verzia libreta bola napísaná Ranieri de Calzabigi v taliančine. Opera mala premiéru 5. októbra 1762 vo viedenskom Burgtheatre. Part Orfea zahrala kastrátska viola Gaetano Guadagni.

Následne bola opera autorsky prepracovaná a v roku 1774 bolo pripravené nové vydanie s libretom vo francúzštine, ktorého autorom je P.-L. Molina. Táto verzia opery bola prvýkrát predstavená verejnosti 2. augusta 1774 v Paríži, v r Kráľovská hudobná akadémia. Vo vydaní z roku 1774 bola časť Orfea napísaná pre iný hlas: nie pre alt (ako v origináli), ale pre tenor.

V roku 1859 pripravil G. Berlioz vlastnú verziu opery, kde je part Orfea určený pre ženský hlas (mezzosoprán alebo kontraalt).

História stvorenia

K. V. Gluck

Pôvodná verzia libreta bola napísaná Ranieri de Calzabigi v taliančine.

Následne bola opera autorsky prepracovaná a v roku 1774 bolo pripravené nové vydanie s libretom vo francúzštine, ktorého autorom je P.-L. Molina. Vo vydaní z roku 1774 bola časť Orfea napísaná pre iný hlas: nie pre alt (ako v origináli), ale pre tenor.

V roku 1859 pripravil G. Berlioz vlastné vydanie opery.

Postavy

Opera sa odohráva v starovekej Hellase počas praveku. Dej opery je prevzatý z antického mýtu, ktorý má mnoho rôznych verzií. Libretista pôvodného vydania opery Ranieri de Calzabigi zvolil verziu obsiahnutú vo Vergíliovej Georgike.

História výroby

Prepracovaná verzia opery bola prvýkrát predstavená verejnosti 2. augusta 1774 v Paríži, v r Kráľovská akadémia emias hudby.

Opera „Orfeus a Eurydice“ bola prvým dielom, v ktorom Gluck realizoval nové myšlienky. Jeho premiéra vo Viedni 5. októbra 1762 znamenala začiatok opernej reformy. Gluck písal recitatív tak, aby význam slov bol na prvom mieste, part orchestra bol podriadený celkovej nálade javiska a spevavé statické figúry konečne začali hrať, vykazovali umelecké kvality a spev bol zjednotený s dejom. . Technika spevu sa výrazne zjednodušila, no stala sa prirodzenejšou a pre poslucháčov oveľa atraktívnejšou. Predohra opery slúžila aj na navodenie atmosféry a nálady nasledujúcej akcie. Okrem toho Gluck premenil refrén na priamu zložku prúdu drámy. Nádherná jedinečnosť „Orfea a Eurydiky“ spočíva v jeho „talianskej“ muzikálnosti. Dramatická stavba je postavená na ucelených hudobných číslach, ktoré rovnako ako árie talianskej školy upútajú melodickou krásou a ucelenosťou.

Starodávna zápletka o oddanej láske Orfea a Eurydiky je jednou z najbežnejších v opere. Pred Gluckom sa používal v dielach Periho, Cacciniho, Monteverdiho, Landiho a mnohých menších autorov. Gluck to interpretoval a stelesnil novým spôsobom. Gluckova reforma, prvýkrát uskutočnená v Orfeovi, bola pripravená dlhoročnými tvorivými skúsenosťami, prácou vo veľkých európskych divadlách; Svoje bohaté, flexibilné remeselné umenie, zdokonaľované v priebehu desaťročí, dokázal dať do služieb svojej myšlienky vytvoriť vznešenú tragédiu.

Skladateľ našiel zanieteného podobne zmýšľajúceho človeka v osobe básnika Raniera Calzabigiho (1714-1795). Z početných verzií legendy o Orfeovi si libretista vybral tú uvedenú vo Vergíliovej Georgike. Starovekí hrdinovia v ňom vystupujú v majestátnej a dojemnej jednoduchosti, obdarení citmi prístupnými bežnému smrteľníkovi. Táto voľba odrážala protest proti falošnému pátosu, rétorike a domýšľavosti feudálno-šľachtického umenia.

V prvom vydaní opery, uvedenom 5. októbra 1762 vo Viedni, sa Gluck ešte úplne neoslobodil od tradícií slávnostných predstavení - part Orfea bol zverený viole castrato, bola predstavená dekoratívna rola Amora; Koniec opery, na rozdiel od mýtu, dopadol šťastne. Druhé vydanie, ktoré malo premiéru v Paríži 2. augusta 1774, sa od prvého výrazne líšilo. Text bol prepísaný

de Molinoy. Časť Orfea sa stala výraznejšou a prirodzenejšou; bol rozšírený a daný tenorovi. Scénu v pekle ukončila hudba finále z baletu Don Juan; Slávne flautové sólo, známe v koncertnej praxi ako Gluck's „Melody“, bolo zavedené do hudby „Blessed Shadows“.

V roku 1859 oživil Gluckovu operu Berlioz. Pauline Viardot stvárnila úlohu Orfea. Odvtedy existuje tradícia, že speváčka stvárňuje titulnú rolu.

Zhrnutie

V krásnom odľahlom háji vavrínov a cyprusov je hrobka Eurydiky. Orfeus smúti za svojou priateľkou. Pastieri a pastierky, ktorí s ním súcitia, vzývajú ducha zosnulej, aby počul stonanie jej manžela. Zapaľujú obetný oheň a zdobia pomník kvetmi. Orfeus žiada, aby zostal sám so svojimi smutnými myšlienkami. Márne vzýva Eurydiku – meno svojej milovanej len ozýva v údolí, lesoch a medzi skalami. Orfeus prosí bohov, aby vrátili jeho milovaného alebo mu vzali život.

Objaví sa Cupid; vyhlasuje Diovu vôľu: Orfeovi je dovolené zostúpiť do pekla, a ak sa hlas speváka a zvuky jeho lýry dotknú bezbožných, vráti sa s Eurydikou. Orfeus musí splniť len jednu podmienku: nepozrieť sa na svoju manželku, kým nedosiahnu Zem, inak bude Eurydika navždy stratená. Orfeova nezištná láska je pripravená odolať všetkým skúškam.

Tajomnú oblasť zahaľuje hustý tmavý dym, občas osvetlený zábleskami pekelného ohňa. Fúrie a podzemní duchovia začínajú divoký tanec. Objaví sa Orfeus, ktorý hrá na lýre. Duchovia sa ho snažia zastrašiť strašnými víziami. Orfeus na nich trikrát zavolá a prosí ich, aby zmiernili jeho utrpenie. Silou umenia sa ich speváčke darí obmäkčiť. Duchovia priznávajú, že sú porazení a otvárajú Orfeovi cestu do podsvetia.

Nastáva zázračná premena. Orfeus sa ocitne v Elysiu – nádhernom kráľovstve blažených tieňov. Tu nájde Eurydikin tieň. Pozemské starosti sú jej cudzie; Orpheus je ohromený krásou krajiny, nádhernými zvukmi a spevom vtákov. Spokojný však môže byť len s Eurydikou. Bez toho, aby sa otočil, Orfeus ju chytil za ruku a rýchlo odišiel.

Opäť sa objavuje ponurá roklina s previsnutými skalami a spletitými cestičkami. Orfeus sa ponáhľa, aby z neho vyviedol Eurydiku. Ale milovaná je rozrušená a znepokojená: jej manžel sa na ňu nikdy nepozrel. Ochladol k nej, vybledla jej krása? Eurydikine výčitky spôsobujú Orfeovi neznesiteľnú duševnú bolesť, no nedokáže neposlúchnuť bohov. Eurydika znovu a znovu prosí svojho manžela, aby obrátil svoj pohľad na ňu. Je pre ňu lepšie zomrieť, ako žiť nemilovaná. Zúfalý Orfeus sa podvolí jej prosbám. Obzrie sa späť a Eurydika padá mŕtva. Orfeov neutíšiteľný smútok nepozná hraníc. Je pripravený prebodnúť sa dýkou, no Amor ho zastaví. Manžel preukázal svoju vernosť a z vôle bohov Eurydika opäť ožíva.

Dav pastierov a pastierok radostne víta hrdinov, zabáva ich spevom a veselým tancom. Orfeus, Eurydika a Cupid oslavujú všemocnú silu lásky a múdrosť bohov.

Na severe Grécka, v Trácii, žil spevák Orfeus. Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov.

Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie. Jedného dňa boli Orfeus a Eurydika v lese. Orfeus hral na svojej sedemstrunovej cithare a spieval. Eurydika zbierala kvety na lúkach. Nepozorovane sa odsťahovala ďaleko od manžela, do lesnej divočiny. Zrazu sa jej zdalo, že niekto beží po lese, láme konáre, prenasleduje ju, zľakla sa a hádzajúc kvety utekala späť k Orfeovi. Bez toho, aby poznala cestu, prebehla hustou trávou a rýchlym behom vkročila do hadieho hniezda. Had sa jej omotal okolo nohy a uhryzol ju. Eurydika hlasno zakričala od bolesti a strachu a spadla na trávu. Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.

Veľký bol smútok Orfea. Opúšťal ľudí a celé dni trávil sám, túlal sa po lesoch a vylieval si melanchóliu v piesňach. A v týchto melancholických piesňach bola taká sila, že sa stromy pohli zo svojich miest a obklopili speváka. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, vtáky opúšťali hniezda, kamene sa približovali. A všetci počúvali, ako mu jeho milovaná chýba.

Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol každou hodinou.

Nie, nemôžem žiť bez Eurydiky! - povedal. - Krajina mi bez nej nie je drahá. Nech si Smrť vezme aj mňa, nech som aspoň v podsvetí so svojou milovanou!

Smrť však neprišla. A Orfeus sa rozhodol ísť do kráľovstva mŕtvych sám.

Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych.

Vody Styxu sú čierne a hlboké a pre živých je desivé do nich vkročiť. Orfeus za sebou počul vzdychy a tichý plač - to boli tiene mŕtvych, ako on, ktorí čakali na prechod do krajiny, z ktorej sa nikto nemôže vrátiť.

Od protiľahlého brehu sa oddelila loď: nosič mŕtvych Cháron sa plavil pre nových prisťahovalcov. Cháron ticho zakotvil k brehu a tiene poslušne zaplnili čln. Orfeus sa začal pýtať Charona:

Vezmi aj mňa na druhú stranu! Ale Charon odmietol:

Prenášam len mŕtvych na druhú stranu. Keď zomrieš, prídem si po teba!

Zľutuj sa! - Orfeus sa modlil. - Už sa mi nechce žiť! Je pre mňa ťažké zostať na zemi sám! Chcem vidieť svoju Eurydiku!

Prísny prievozník ho odstrčil a chystal sa vyplávať z brehu, no struny cithary žalostne zazvonili a Orfeus začal spievať. Smutné a jemné zvuky sa ozývali pod pochmúrnymi oblúkmi Hádes. Studené vlny Styxu ustali a sám Cháron, opretý o veslo, počúval pieseň. Orfeus vstúpil do člna a Cháron ho poslušne previezol na druhú stranu. Keď počuli vrúcnu pieseň živých o nehynúcej láske, tiene mŕtvych lietali zo všetkých strán. Orfeus smelo kráčal tichým kráľovstvom mŕtvych a nikto ho nezastavil.

Tak sa dostal do paláca vládcu podsvetia Háda a vošiel do rozľahlej a ponurej sály. Vysoko na zlatom tróne sedel impozantný Hádes a vedľa neho jeho krásna kráľovná Persefona.

S iskrivým mečom v ruke, v čiernom plášti, s obrovskými čiernymi krídlami stál boh Smrti za Hádom a okolo neho sa tlačili jeho služobníci Kera, lietali na bojisku a brali životy bojovníkov. Prísni sudcovia podsvetia sedeli po boku trónu a súdili mŕtvych za ich pozemské skutky.

Spomienky boli ukryté v tmavých kútoch sály, za stĺpmi. V rukách mali biče zo živých hadov a tých, ktorí stáli pred súdom, bolestivo štípali.

Orfeus videl v kráľovstve mŕtvych mnoho druhov príšer: Lamiu, ktorá v noci kradne matkám malé deti, a strašnú Empusu s oslími nohami, pijúcou ľudskú krv a zúrivých stygských psov.

Len mladší brat boha Smrti – boha Spánku, mladý Hypnos, krásny a radostný, sa na svojich ľahkých krídlach preháňal po sále a vo svojom striebornom rohu miešal ospalý nápoj, ktorému nikto na zemi neodolá – ani ten veľký Thunderer Zeus sám zaspí, keď do neho Hypnos šplechne tvoj elixír.

Hádes sa hrozivo pozrel na Orfea a všetci naokolo sa začali triasť.

Ale spevák sa priblížil k trónu ponurého vládcu a spieval ešte inšpirovanejšie: spieval o svojej láske k Eurydike.

Persephone počúvala pieseň bez dychu a z jej krásnych očí sa valili slzy. Hrozný Hádes sklonil hlavu na hrudi a premýšľal. Boh smrti sklonil svoj trblietavý meč.

Spevák sa odmlčal a ticho trvalo ešte dlho. Potom Hádes zdvihol hlavu a spýtal sa:

Čo hľadáš, spevák, v kráľovstve mŕtvych? Povedzte mi, čo chcete, a sľubujem, že splním vašu požiadavku.

Orfeus povedal Hádovi:

Pane! Náš život na zemi je krátky a jedného dňa nás všetkých zastihne Smrť a vezme nás do vášho kráľovstva – žiadny smrteľník jej nemôže uniknúť. Ale ja, živý, som sám prišiel do kráľovstva mŕtvych, aby som ťa požiadal: vráť mi moju Eurydiku! Tak málo žila na zemi, mala tak málo času na radosť, tak krátko milovala... Nechaj ju ísť, Pane, na zem! Nech žije vo svete ešte chvíľku, nech si užíva slnko, teplo a svetlo a zeleň polí, jarnú krásu lesov a moju lásku. Veď ona sa k vám predsa vráti!

Tak prehovoril Orfeus a spýtal sa Persefony:

Oroduj za mňa, krásna kráľovná! Viete, aký dobrý je život na zemi! Pomôžte mi získať späť moju Eurydiku!

Nech je to, ako žiadate! - povedal Hádes Orfeovi. - Vrátim ti Eurydiku. Môžete si ju vziať so sebou až na svetlú zem. Ale musíš sľúbiť...

Čokoľvek chcete! - zvolal Orfeus. - Som pripravený urobiť čokoľvek, aby som opäť videl svoju Eurydiku!

Nesmiete ju vidieť, kým nevyjdete na svetlo,“ povedal Hádes. - Vráťte sa na zem a vedzte: Eurydika vás bude nasledovať. Ale neobzeraj sa a skús sa na ňu pozrieť. Ak sa obzriete späť, stratíte ju navždy!

A Hádes prikázal Eurydike, aby nasledovala Orfea.

Orpheus rýchlo zamieril k východu z kráľovstva mŕtvych. Ako duch prešiel krajinou smrti a tieň Eurydiky ho nasledoval. Vstúpili na Cháronov čln a on ich potichu dopravil späť na pobrežie života. Nahor k zemi viedla strmá skalnatá cesta.

Orfeus pomaly stúpal na horu. Okolo neho bola tma a ticho a za ním ticho, akoby ho nikto nesledoval. Len jeho srdce bilo:

„Eurydice! Eurydika!

Nakoniec sa vpredu začalo zľahčovať a východ na zem bol blízko. A čím bližšie bol východ, tým bol vpredu jasnejší a teraz bolo všetko okolo jasne viditeľné.

Orfeovo srdce stláčala úzkosť: je tu Eurydika? Ide za ním? Orfeus zabudol na všetko na svete a zastavil sa a rozhliadol sa.

Kde si, Eurydice? Dovoľte mi pozrieť sa na vás! Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel sladký tieň, milú, krásnu tvár... Ale len na chvíľu. Eurydikin tieň okamžite odletel, zmizol, rozplynul sa v tme.

Eurydika?!

Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste a opäť prišiel na breh čierneho Styxu a zavolal prievozníka. Ale márne sa modlil a volal: nikto neodpovedal na jeho modlitby. Orfeus dlho sedel na brehu Styxu sám a čakal. Na nikoho nečakal.

Musel sa vrátiť na zem a žiť. Nemohol však zabudnúť na svoju jedinú lásku - Eurydiku a spomienka na ňu žila v jeho srdci a v jeho piesňach.

Literatúra:
Smirnova V. //Heroes of Hellas, - M.: "Detská literatúra", 1971 - s.103-109

Mýtus o Orfeovi a jeho milovanej Eurydike je jedným z najznámejších mýtov o láske. Nemenej zaujímavý je aj samotný tento záhadný spevák, o ktorom sa nezachovalo veľa spoľahlivých informácií. Mýtus o Orfeovi, o ktorom si povieme, je len jednou z mála legiend venovaných tejto postave. O Orfeovi je tiež veľa legiend a rozprávok.

Mýtus o Orfeovi a Eurydike: zhrnutie

Podľa legendy žil tento veľký spevák v Trácii, ktorá sa nachádza v severnom Grécku. V preklade jeho meno znamená „liečenie svetlom“. Mal úžasný dar piesní. Jeho sláva sa rozšírila po celej gréckej krajine. Eurydice, mladá kráska, sa do neho zamilovala pre jeho krásne piesne a stala sa jeho manželkou. Mýtus o Orfeovi a Eurydike začína opisom týchto šťastných udalostí.

Bezstarostné šťastie zaľúbencov však malo krátke trvanie. Mýtus o Orfeovi pokračuje skutočnosťou, že jedného dňa pár odišiel do lesa. Orfeus spieval a hral na sedemstrunovej cithare. Eurydika začala zbierať kvety rastúce na čistinkách.

Únos Eurydiky

Zrazu dievča pocítilo, že za ňou niekto beží lesom. Zľakla sa a ponáhľala sa k Orfeovi a hádzala kvety. Dievča bežalo po tráve, nerozpoznalo cestu, a zrazu spadlo do hada, ktorý sa jej omotal okolo nohy a uštipol Eurydiku. Dievča hlasno kričalo od strachu a bolesti. Spadla na trávu. Orfeus, ktorý počul žalostný výkrik svojej manželky, sa jej ponáhľal na pomoc. Stihol však len vidieť, aké veľké čierne krídla sa mihali medzi stromami. Smrť odniesla dievča do podsvetia. Je zaujímavé, ako bude pokračovať mýtus o Orfeovi a Eurydike, však?

Orfeov smútok

Smútok veľkého speváka bol veľmi veľký. Po prečítaní mýtu o Orfeovi a Eurydike sa dozvedáme, že mladý muž opustil ľudí a celé dni trávil osamote, túlal sa po lesoch. Orfeus vo svojich piesňach vylial svoju túžbu. Mali takú silu, že stromy, ktoré spadli z ich miest, speváka obklopili. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, kamene sa posúvali bližšie a bližšie a vtáky opúšťali hniezda. Všetci počúvali, ako Orfeus túži po svojom milovanom dievčati.

Orfeus ide do kráľovstva mŕtvych

Dni plynuli, no spevák sa nedokázal utešiť. Jeho smútok rástol každou hodinou. Uvedomil si, že už nemôže žiť bez svojej ženy, rozhodol sa ísť do podsvetia Hádes, aby ju našiel. Orfeus tam dlho hľadal vchod. Nakoniec našiel potok v hlbokej jaskyni Tenara. Vtekal do rieky Styx, ktorá sa nachádza v podzemí. Orfeus zišiel dolu korytom potoka a dostal sa na breh Styxu. Bolo mu zjavené kráľovstvo mŕtvych, ktoré sa začalo za touto riekou. Vody Styxu boli hlboké a čierne. Pre živého tvora bolo desivé do nich vkročiť.

Hádes dáva Eurydike

Orfeus prešiel na tomto hroznom mieste mnohými skúškami. Láska mu pomohla všetko zvládnuť. Nakoniec sa Orfeus dostal do paláca Háda, vládcu podsvetia. Obrátil sa k nemu so žiadosťou, aby mu vrátil Eurydiku, dievča tak mladé a ním milované. Hádes sa nad spevákom zľutoval a súhlasil, že mu dá svoju manželku. Musela však byť splnená jedna podmienka: na Eurydiku sa nedalo pozerať, kým ju nepriviedol do kráľovstva živých. Orfeus sľúbil, že počas celej cesty sa neotočí a nepozrie na svojho milovaného. Ak by bol zákaz porušený, spevák riskoval, že svoju manželku navždy stratí.

Spiatočná cesta

Orfeus rýchlo zamieril k východu z podsvetia. V podobe ducha prešiel oblasťou Háda a tieň Eurydiky ho nasledoval. Zaľúbenci nastúpili na loď Charona, ktorý pár potichu odniesol na breh života. K zemi viedla strmá skalnatá cesta. Orfeus pomaly vyliezol hore. Okolo bolo ticho a tma. Zdalo sa, že ho nikto nesleduje.

Porušenie zákazu a jeho dôsledky

Ale vpredu sa začalo jasnejšie a východ na zem bol už blízko. A čím kratšia bola vzdialenosť k východu, tým bola jasnejšia. Konečne bolo všetko okolo mňa jasne viditeľné. Orfeovo srdce bolo naplnené úzkosťou. Začal pochybovať, či ho Eurydika sleduje. Spevák zabudol na svoj sľub a otočil sa. Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel krásnu tvár, sladký tieň... Mýtus o Orfeovi a Eurydike hovorí, že tento tieň okamžite odletel a zmizol v tme. Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste. Opäť prišiel na breh Styxu a začal volať prievozníka. Orfeus sa márne modlil: nikto neodpovedal. Spevák dlho sedel sám na brehu Styxu a čakal. Nikdy však na nikoho nečakal. Musel sa vrátiť na zem a ďalej žiť. Nikdy nedokázal zabudnúť na Eurydiku, svoju jedinú lásku. Spomienka na ňu žila v jeho piesňach a v jeho srdci. Eurydika je božská duša Orfea. Zjednotí sa s ňou až po smrti.

Tým sa končí mýtus o Orfeovi. Jeho stručný obsah doplníme rozborom hlavných obrázkov v ňom prezentovaných.

Obrázok Orfea

Orfeus je tajomný obraz, ktorý sa nachádza v mnohých gréckych mýtoch. Toto je symbol hudobníka, ktorý dobýva svet silou zvukov. Dokáže hýbať rastlinami, zvieratami a dokonca aj kameňmi a tiež vyvolávať u bohov podsvetia (podsvetia) pre nich netypický súcit. Obraz Orfea tiež symbolizuje prekonanie odcudzenia.

Túto speváčku možno vnímať ako zosobnenie sily umenia, ktorá prispieva k premene chaosu do kozmu. Vďaka umeniu vzniká svet harmónie a kauzality, obrazov a foriem, čiže „ľudský svet“.

Orfeus, ktorý nedokázal udržať svoju lásku, sa stal aj symbolom ľudskej slabosti. Kvôli nej nedokázal prekročiť osudný prah a zlyhal pri pokuse o návrat Eurydiky. Toto je pripomienka, že život má aj tragickú stránku.

Obraz Orfea je tiež považovaný za mýtické zosobnenie jedného tajného učenia, podľa ktorého sa planéty pohybujú okolo Slnka, ktoré sa nachádza v strede vesmíru. Zdrojom univerzálnej harmónie a spojenia je sila jeho príťažlivosti. A lúče, ktoré z neho vychádzajú, sú dôvodom, prečo sa častice vo Vesmíre pohybujú.

Obrázok Eurydiky

Mýtus o Orfeovi je legenda, v ktorej je obraz Eurydiky symbolom zabudnutia a tichého poznania. Toto je myšlienka odlúčenia a tichej vševedúcnosti. Okrem toho to koreluje s obrazom hudby, pri hľadaní ktorej je Orpheus.

Hádove kráľovstvo a obraz Lýry

Hádove kráľovstvo, zobrazené v mýte, je kráľovstvom mŕtvych, ktoré začína ďaleko na západe, kde sa slnko ponára do morských hlbín. Takto sa objavuje myšlienka zimy, tmy, smrti, noci. Živlom Hádes je zem, ktorá opäť berie svoje deti k sebe. V jej útrobách však číhajú klíčky nového života.

Obraz Lýry predstavuje magický prvok. S jeho pomocou sa Orfeus dotýka sŕdc ľudí aj bohov.

Odraz mýtov v literatúre, maľbe a hudbe

Tento mýtus bol prvýkrát spomenutý v spisoch Publiusa Ovida Nasa, hlavných „Metamorfóz“ - knihy, ktorá je jeho hlavným dielom. Ovidius v nej vykladá asi 250 mýtov o premenách hrdinov a bohov starovekého Grécka.

Mýtus o Orfeovi načrtnutý týmto autorom priťahoval básnikov, skladateľov a umelcov vo všetkých dobách a dobách. Takmer všetky jeho námety sú zastúpené v obrazoch Tiepola, Rubensa, Corota a ďalších. Na základe tejto zápletky vzniklo mnoho opier: „Orfeus“ (1607, autor - C. Monteverdi), „Orfeus v pekle“ (opereta z roku 1858, napísal J. Offenbach), „Orfeus“ (1762, autor - K.V. Glitch ).

Čo sa týka literatúry, v Európe v 20. – 40. rokoch 20. storočia túto tému rozvíjali J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide a ďalší. Začiatkom 20. storočia sa v ruskej poézii motívy mýtu premietli do tvorby M. Cvetajevovej („Faedry“) a do tvorby O. Mandelštama.

Selezneva Daria

Orfeus a Eurydika

Zhrnutie mýtu

Frederic Leighton. Orfeus a Eurydika

Podľa legendy žil spevák Orfeus na severe Grécka, v Trácii. Jeho meno sa prekladá ako „liečenie svetlom“.

Mal úžasný dar piesní a jeho sláva sa rozšírila po celej krajine Grékov. Krásna Eurydika sa doňho zamilovala pre jeho piesne. Stala sa jeho manželkou. Ich šťastie však malo krátke trvanie. Jedného dňa boli Orfeus a Eurydika v lese. Orfeus hral na svojej sedemstrunovej cithare a spieval. Eurydika zbierala kvety na lúkach. Nepozorovane sa stratila. Zrazu sa jej zdalo, že niekto beží po lese, láme konáre, prenasleduje ju, zľakla sa a hádzajúc kvety utekala späť k Orfeovi. Bez toho, aby poznala cestu, prebehla hustou trávou a rýchlym behom vkročila do hadieho hniezda. Had sa jej omotal okolo nohy a uhryzol ju. Eurydika hlasno zakričala od bolesti a strachu a spadla na trávu. Orfeus z diaľky začul žalostný plač svojej ženy a ponáhľal sa k nej. Ale videl, ako sa medzi stromami mihali veľké čierne krídla – bola to Smrť, ktorá unášala Eurydiku do podsvetia.

Veľký bol smútok Orfea. Opúšťal ľudí a celé dni trávil sám, túlal sa po lesoch a vylieval si melanchóliu v piesňach. A v týchto melancholických piesňach bola taká sila, že sa stromy pohli zo svojich miest a obklopili speváka. Zvieratá vychádzali zo svojich dier, vtáky opúšťali hniezda, kamene sa približovali. A všetci počúvali, ako mu jeho milovaná chýba.

Noci a dni plynuli, ale Orfeus sa nedokázal utešiť, jeho smútok rástol každou hodinou. Orfeus si uvedomil, že už nemôže žiť bez svojej manželky, a tak ju išiel hľadať do podzemného kráľovstva Hádes. Dlho hľadal vchod do podzemného kráľovstva a napokon v hlbokej jaskyni Tenara našiel potok, ktorý sa vlieval do podzemnej rieky Styx. Pozdĺž koryta tohto potoka Orfeus zostúpil hlboko pod zem a dostal sa na breh Styxu. Za touto riekou sa začalo kráľovstvo mŕtvych. Vody Styxu sú čierne a hlboké a pre živých je desivé do nich vkročiť.

Po mnohých skúškach v kráľovstve mŕtvych sa Orpheus, poháňaný silou lásky, dostane do paláca impozantného vládcu podsvetia - Háda. Orfeus sa obrátil na Háda so žiadosťou, aby mu vrátil Eurydiku, ktorá bola ešte taká mladá a ním milovaná. Hádes sa nad Orfeom zľutoval a súhlasil s tým, že svoju ženu prepustí len pod jednou podmienkou, ktorú Orfeus musel splniť: nemal by ju vidieť počas celej ich cesty do krajiny živých. Sľúbil Orfeovi, že ho Eurydika bude nasledovať, ale nemal by sa otáčať a pozerať sa na ňu. Ak zákaz poruší, svoju ženu navždy stratí.

Orpheus rýchlo zamieril k východu z kráľovstva mŕtvych. Ako duch prešiel krajinou smrti a tieň Eurydiky ho nasledoval. Vstúpili na Cháronov čln a on ich potichu dopravil späť na pobrežie života. Nahor k zemi viedla strmá skalnatá cesta. Orfeus pomaly stúpal na horu. Okolo neho bola tma a ticho a za ním ticho, akoby ho nikto nesledoval.

Nakoniec sa vpredu začalo zľahčovať a východ na zem bol blízko. A čím bližšie bol východ, tým bol vpredu jasnejší a teraz bolo všetko okolo jasne viditeľné. Orfeovo srdce stláčala úzkosť: je tu Eurydika? Ide za ním? Orfeus zabudol na všetko na svete a zastavil sa a rozhliadol sa. Na chvíľu, veľmi blízko, uvidel sladký tieň, milú, krásnu tvár... Ale len na chvíľu. Eurydikin tieň okamžite odletel, zmizol, rozplynul sa v tme. Orfeus sa so zúfalým výkrikom začal vracať po ceste a opäť prišiel na breh čierneho Styxu a zavolal prievozníka. Ale márne sa modlil a volal: nikto neodpovedal na jeho modlitby. Orfeus dlho sedel na brehu Styxu sám a čakal. Na nikoho nečakal. Musel sa vrátiť na zem a žiť. Nemohol však zabudnúť na svoju jedinú lásku - Eurydiku a spomienka na ňu žila v jeho srdci a v jeho piesňach. Eurydika predstavuje božskú dušu Orfea, s ktorou sa po smrti spája.

Obrazy a symboly mýtu

Orfeus, tajomný obraz z gréckych bájí a symbol hudobníka, ktorý dobyvateľskou silou zvukov dokázal hýbať zvieratami, rastlinami a dokonca aj kameňmi a vyvolávať súcit medzi bohmi podsvetia (podsvetia). Obrázok Orfea- je to aj prekonávanie ľudského odcudzenia.

Orfeus- to je sila umenia, ktorá prispieva k premene chaosu na priestor - svet kauzality a harmónie, foriem a obrazov, skutočný „ľudský svet“.

Neschopnosť udržať lásku zároveň zmenila Orfea na symbol ľudskej slabosti, ktorá vedie k zlyhaniu v momente prekročenia osudového prahu, pripomienku tragickej stránky života...

Obrázok Orfea- mýtické zosobnenie tajného učenia, podľa ktorého planéty obiehajú okolo Slnka, ktoré sa nachádza v strede Vesmíru. Sila príťažlivosti Slnka je zdrojom univerzálneho spojenia a harmónie a lúče, ktoré z nej vychádzajú, sú dôvodom pohybu častíc vesmíru.

Obrázok Eurydiky- symbol tichého poznania a zabudnutia. Myšlienka stelesnenej tichej vševedúcnosti a odlúčenia. Spája sa s ňou aj obraz hudby, ktorú Orfeus hľadá.

Obrázok Lyry- magický nástroj, ktorým sa Orfeus dotýka sŕdc nielen ľudí, ale aj Bohov.

Hádove kráľovstvo- kráľovstvo mŕtvych, ktoré sa začína ďaleko na západe, kde slnko klesá do morských hlbín. Takto vzniká myšlienka noci, smrti, tmy, zimy. Živlom Hádu je zem, ktorá si opäť berie svoje deti k sebe, no v jej lone spočívajú zárodky nového života.

Komunikačné prostriedky na vytváranie obrazov a symbolov

Emil Ben
Smrť Orfea, 1874

Mýtus o Orfeovi a Eurydike bol prvýkrát spomenutý v dielach najväčšieho rímskeho básnika Publia Ovidia Nasa. Jeho hlavným dielom bola kniha „Metamorfózy“, v ktorej Ovidius vysvetľuje asi 250 mýtov o premenách gréckych bohov a hrdinov. Mýtus o Orfeovi a Eurydike, ako je prezentovaný, priťahoval básnikov, umelcov a skladateľov vo všetkých časoch a obdobiach.

Takmer všetky predmety mýtu sa odrážali v obrazoch Rubensa, Tiepola, Corota a mnohých ďalších.

Bolo napísaných mnoho opier, ktorých leitmotívom bol mýtus o Orfeovi: opera „Orfeus“ (C. Monteverdi, 1607), opera „Orfeus“ (K.V. Gluck, 1762), opereta „Orfeus v pekle“ (J. Offenbach, 1858)

V 15.-19.st. rôzne zápletky mýtu použili G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubens, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin a ďalší.

V európskej literatúre 20.-40. 20. storočie Tému „Orfeus a Eurydika“ vypracovali R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. J. Zhuve, A. Gide a ďalší.

Orfeus je hrdinom tragédie J. Cocteaua „Orfeus“ (1928). Cocteau používa starodávny materiál pri hľadaní večného a vždy moderného filozofického významu skrytého v srdci starovekého mýtu. Téme Orfea boli venované dva filmy Charlesa Cocteaua – „Orfeus“ (1949) a „Orfeov testament“ (1960). Staroveký spevák je hrdinom „rodinnej drámy“ G. Ibsena „Orfeus“ (1884). T. Mann používa obraz Orfea ako hlavnej postavy v diele „Smrť v Benátkach“ (1911). Orfeus je hlavnou postavou filmu Plechový bubienok (1959) od Güntera Grassa.

V ruskej poézii začiatku 20. storočia. Motívy mýtu o Orfeovi sa odrazili v dielach O. Mandelstama a M. Cvetajevovej („Phaedra“, 1923).

V roku 1975 skladateľ Alexander Zhurbin a dramatik Jurij Dimitrin napísali prvú sovietsku rockovú operu Orfeus a Eurydika. V opernom štúdiu na Leningradskom konzervatóriu ju naštudoval súbor Singing Guitars. V roku 2003 bola rocková opera „Orfeus a Eurydika“ zapísaná do Guinessovej knihy rekordov, keďže muzikál odohrala jedna skupina v maximálnom počte. V čase registrácie rekordu sa predstavenie uskutočnilo už 2350-krát. To sa odohralo v petrohradskom Rock Opera Theatre.

Spoločenský význam mýtu

"Krajina s Orfeom a Eurydikou" 1648

Orfeus je najväčší spevák a hudobník, syn múzy Calliope a Apolóna (podľa inej verzie - trácky kráľ), od ktorých dostáva svoj nástroj, 7-strunovú lýru, ku ktorej neskôr pridal ďalšie 2 struny, čím je to nástroj 9 múz. Podľa mýtov sa Orfeus zúčastnil na ceste Argonautov za Zlatým rúnom a pomáhal svojim priateľom počas skúšok. Orfeus bol považovaný za zakladateľa orfizmu - špeciálneho mystického kultu. Podľa orfického učenia nesmrteľná duša prebýva v smrteľnom tele; po ľudskej smrti odchádza na očistu do podsvetia a potom sa presťahuje do inej škrupiny - tela človeka, zvieraťa atď., obohacujúc sa skúsenosťami získanými počas týchto postupných reinkarnácií. Odrazy orfickej myšlienky, že duša sa môže oslobodiť iba odtrhnutím sa od tela.

Čas plynul a skutočný Orfeus sa beznádejne stotožnil s jeho učením a stal sa symbolom gréckej školy múdrosti. Zasvätenci sa zdržali telesných pôžitkov a nosili biele plátno, ktoré symbolizovalo čistotu. Gréci vysoko oceňovali úžasnú silu a inteligenciu Orfea, jeho odvahu a nebojácnosť. Je obľúbencom mnohých legiend, sponzoroval športové školy, telocvične a palaestry, kde sa mladí muži učili umeniu víťaziť. A medzi Rimanmi odchádzajúci gladiátori venovali svoje zbrane slávnemu hrdinovi. Obraz Orfea dodnes v ľuďoch oživuje vieru v silu večnej, krásnej, nepochopiteľnej lásky, vieru vo vernosť a oddanosť, v jednotu duší, vieru, že existuje aspoň jedna malá nádej dostať sa z temnoty podsvetia. Spájal vnútornú a vonkajšiu krásu, čím bol pre mnohých vzorom.

Učenie Orfea je učením svetla, čistoty a Veľkej bezhraničnej lásky, prijalo ho celé ľudstvo a každý človek zdedil časť Orfeovho svetla. Toto je dar od bohov, ktorý žije v duši každého z nás.

Bibliografia

1. Mýty národov sveta //http://myths.kulichki.ru
2. Abstrakt: Obraz Orfea v mytológii, antickej literatúre a umení. Pozemky. Atribúty http://www.roman.by
3. Orpheus //http://ru.wikipedia.org
4. Mýtus o Orfeovi a Eurydike v textoch Strieborného veku //http://gymn.tom.ru

Opera K. Gluck "Orfeus a Eurydika"

Slávna opera „Orfeus a Eurydika“ od Christopha Willibalda Glucka obzvlášť živo oslavuje vznešenosť citov, oddanú lásku a obetavosť hrdinov gréckej mytológie. Staroveký dej, bohatý na dramatické prvky, je najbežnejší v opere a nachádza sa v hudobných dielach mnohých skladateľov.

Krátke zhrnutie opery Gluck "" a veľa zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

Zhrnutie

Legendárny hudobník Orfeus nenachádza pokoj; jeho milovaná Eurydika zomrela a nešťastný manžel neopúšťa jej hrob. Orfeus v slzách apeluje na bohov so žiadosťou, aby jeho manželku priviedli späť k životu alebo ho zabili. Zamatový hlas hudobníka počuli nebesia. Na príkaz Zeusa sa objaví Cupid, ktorý je povolaný vyjadriť vôľu bohov. Nebeský posol oznámi Orfeovi, že môže ísť do pekla a nájsť svoju ženu. Ak sa zvuky lýry a nádherný hlas bezútešného manžela dotknú duchov, bude môcť vrátiť Eurydiku. Na ceste z kráľovstva mŕtvych sa však Orfeus nesmie obzerať, má zakázané pozerať sa aj do očí svojej manželky. Posledná podmienka je najťažšia, ale povinná. Pri pohľade späť Orfeus navždy stratí svoju Eurydiku.
Zamilovaný Orfeus je pripravený na akúkoľvek výzvu a teraz sa pred ním objaví ponurá oblasť zahalená hustou hmlou. Mystické entity, ktoré tu žijú, blokujú cestu nepozvanému hosťovi a snažia sa ho vystrašiť svojimi divokými tancami a víziami. Orfeus prosí duchov o milosť, ale len sila umenia môže zmierniť jeho utrpenie. Úžasné melódie lýry a božský hlas speváka porazia pekelné stráže, duchovia sa podvolia a otvorí sa mu cesta do podsvetia.

Po ťažkej skúške sa Orfeus ocitne v dedine požehnaných tieňov. Táto úžasná oblasť sa nazýva Elysium. Tu, medzi tieňmi mŕtvych, je pokojná Eurydika. Na tomto mieste sa Orfeus cíti pokojne a blažene, ale bez svojej milovanej je jeho šťastie neúplné. Nádherná krajina a melodický spev vtákov Orfea fascinujú a inšpirujú. Hudobník nadšene spieva hymnu na krásu prírody. Spev milujúceho manžela priťahuje blažené tiene, ktoré prinášajú Eurydiku. Jeden z tieňov stiahne zosnulému závoj a spojí ruky milencov, čím pripomína vernému manželovi dôležitú podmienku. Orfeus rýchlo odvedie svoju ženu preč bez toho, aby sa obzrel. Eurydika sa na ceste z posmrtného života postupne mení na živú ženu s vášnivými citmi a emóciami.

Zaľúbenci sa opäť ocitnú v hrôzostrašnej a tajomnej rokline so strmými útesmi a tmavými kľukatými cestičkami. Orfeus sa snaží čo najrýchlejšie opustiť toto miesto, ale Eurydika je sklamaná vyrovnanosťou svojho manžela; žiada svojho milovaného, ​​aby sa jej pozrel do očí a ukázal svoje staré city. Nebudeme prosiť Orfea. Vytratila sa jeho láska? Prečo sa môj milovaný manžel stal ľahostajným? Eurydika odmieta opustiť posmrtný život. Je lepšie vrátiť sa do kráľovstva mŕtvych, ako žiť v pohŕdaní milovanou osobou. Orfeus prežíva strašné duševné utrpenie a nakoniec ustúpi prosbám svojej milovanej a vezme ju do náručia. Proroctvo bohov sa naplní a Eurydika padne mŕtva.

Orfeov smútok nemá hraníc. K šťastiu mu nestačilo len pár krokov a teraz je jeho milovaná manželka navždy mŕtva. Zúfalý sa pokúša vziať si život, no boh lásky Cupid nešťastného milenca zastaví. Horlivé city a odhodlanie veľkého hudobníka udivujú bohov a vzkriesia Eurydiku. Zaľúbencov slávnostne víta zbor pastierov a pastierov. Sú tam piesne a tance, ktoré vychvaľujú múdrosť bohov a silu lásky, ktorá všetko podmaní.

Foto:

Zaujímavosti

• Gluck výrazne zjednodušil spevácku techniku ​​a predohra vytvorila atmosféru nálady ďalšieho dejstva hry.
• Rocková opera „Orfeus a Eurydice“, vytvorená počas Sovietskeho zväzu, má pomerne zaujímavú históriu. Inscenácia mala v krajine obrovský úspech a bola uvedená 2000-krát. Predstavenie v žánri rockovej hudby bolo ocenené britskou hudobnou cenou, no nikdy nebolo uvedené v zahraničí. Rocková opera bola aktualizovaná osemkrát a v roku 2003 bola zapísaná do Guinessovej knihy slávy za 2 350 predstavení muzikálu jedným súborom.
• V Sovietskom zväze výraz „rock“ vyvolal nepríjemné emócie medzi predstaviteľmi ministerstva kultúry, takže rocková opera so zápletkou o Orfeovi sa nazývala „opera zong“.
• Prvým predstaviteľom úlohy Orfea v opere Zong bol Albert Assadulin. Talentovaný herec s krištáľovo čistým hlasom je vyštudovaný umelec-architekt. V roku 2000 tento interpret predstavil vlastnú verziu diela.
• Gluckova opera „Orfeus a Eurydika“ je považovaná za reformnú kvôli túžbe autora po harmonickom splynutí dramatických prvkov a hudby. Napriek úspechu premiéry v roku 1762 a uvedenia druhého vydania v roku 1774 vytvorila opera pôdu pre mnohé kontroverzie. Verejnosť hneď neprijala inovatívne rozhodnutia rakúskeho skladateľa, no po opätovnom prepracovaní opery v roku 1859 sa konflikt napokon skončil v prospech Glucka.
• Raniero Calzabigi vrelo podporoval Glucka počas prípravy a inscenácie hry. Legenda o Orfeovi mala veľa rôznych variácií, ale libretista si vybral zápletku zo zbierky „Georgics“, ktorú napísal veľký starorímsky básnik Virgil. Autor opisuje živé mytologické obrazy a na konci knihy prerozpráva slávny mýtus o Orfeovi.
• Orfeus zosobnil silu hudobného umenia, stal sa zakladateľom filozofického hnutia – orfizmu. Táto náboženská škola zohrala určitú úlohu vo vývoji gréckej vedy.
• V roku 1950 bol mýtus „Orfeus a Eurydika“ natočený v upravenej podobe vo Francúzsku. Dej filmu sa výrazne líši od starovekého gréckeho mýtu.
• Gluck bol prvým skladateľom, ktorý spojil poéziu a hudbu do jedného celku. Autorovo úsilie bolo odmenené úžasným úspechom, čestnými titulmi a peňažnými cenami. V roku 1774 Mária Terézia udelila veľkému maestrovi titul dvorného skladateľa s platom 2 000 zlatých a Mária Antoinetta udelila slávnemu autorovi 20 000 livrov za „Orfea“ a to isté za „Iphigéniu“.

Populárne árie a čísla

Predohra (počúvajte)

Orfeova ária - Che farò senza Euridice (počúvajte)

Choir of Furies - Chi Mai dell "Erebo (počúvajte)

Ária Eurydiky - Che fiero momento (počúvať)

História stvorenia

Podľa gréckej mytológie bol Orfeus uctievaný ako skvelý hudobník. Tento legendárny hrdina bol uctievaný ako božstvo, takže operné inscenácie o ňom sú veľmi prirodzené. Najstaršia operná partitúra založená na príbehu Orfea pochádza z roku 1600. Neskôr, v 18. a 19. storočí, skladatelia opakovane tvorili svoje hudobné diela s účasťou tejto postavy a medzi najnovších autorov patrí francúzsky skladateľ a hudobný kritik Darius Milhaud.

Dnes môžeme vidieť iba jednu verziu príbehu o Orfeovi – toto dielo Christophor Willibald Gluck "Orfeus a Eurydika." Spolu so svojou rovnako zmýšľajúcou osobou, libretistom Ranierom da Calzabigi, rakúsky skladateľ trochu zmenil zápletku mýtu. Znížil sa počet akcií, ale pribudlo veľa zborových čísel a baletných vložiek. Opera podľa gréckeho mýtu mala premiéru 5. októbra 1762 vo Viedni. Starovekí hrdinovia sa pred divákom objavili ako obyčajní smrteľníci s pocitmi a emóciami, ktoré sú vlastné obyčajným ľuďom. Autor tak vyjadril svoj kategorický protest proti pátosu a arogancii.

Produkcie

Prvá inscenácia opery s dátumom 5. októbra 1762 sa úplne nelíši od vtedajších tradičných galapredstavení. V tejto verzii je prezentovaná dekoratívna úloha Amora a prevedenie árií hlavnej postavy je zverené mužskej viole. Šťastný koniec opery oslavuje triumf lásky a vernosti, na rozdiel od konca mýtu, kde Eurydika navždy zomiera.

Druhé vydanie opery sa od prvého výrazne líšilo, keďže bolo prepísané. Hudobné dielo bolo uvedené v Paríži v roku 1774. Táto variácia sa vyznačuje výraznosťou úlohy Orfea, ktorú teraz hrá tenor. Na konci akcie v pekle hrá hudba z baletu „Don Juan“. Sólo na flautu sprevádza tieňovú hudbu.

Opera sa opäť zmenila v roku 1859 vďaka francúzskemu skladateľovi a dirigentovi Hector Berlioz . Potom úlohu Orfea zohrala žena Pauline Viardot. Od tej doby existuje tradícia, že rolu hlavnej postavy hrá kontraaltový spevák.
Ruské publikum prvýkrát videlo operu v roku 1782 v talianskom štýle a prvá ruská inscenácia bola uvedená v Petrohrade v roku 1867.

Smutná legenda o nešťastných milencoch prešla mnohými zmenami, no len dejová štruktúra diela sa umne spojila s muzikálnosťou. Každá ária opery sa vyznačuje svojou krásou, umeleckosťou a úplnosťou a spevácka technika sa stala pre poslucháča prirodzenejšou a zrozumiteľnejšou. Vďaka Gluckovi môžeme vidieť skutočný triumf lásky a vernosti. Rakúsky skladateľ nahradil tragický koniec šťastným koncom. Hudobné dielo divákovi dokazuje, že skutočné pocity nepodliehajú času, vzdialenosti, ba ani smrti.

Christoph Willibald Gluck "Orfeus a Eurydika"