Politický ideál klasicizmu. Etický a estetický program Hlavný pátos jeho diel

klasicizmus

Klasicizmus je jedným z najdôležitejších trendov umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedky na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, premeniť ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odzrkadľovala túžbu idealizovať realitu v dôsledku odmietania zobrazenia komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v dielach francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin atď.).

Historické korene klasicizmu

História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.

Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu romantika vyhlásila nezmieriteľnú vojnu. „Klasicizmus“ (z latinského „classicus“, t. j. „vzorný“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický štýl, čo neznamenalo len kopírovanie antických vzorov. Klasicizmus zachováva kontinuitu aj s estetickými koncepciami renesancie, ktoré boli orientované na antiku.

Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá konštrukcie, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda, tragédia, epos a nižšie - komédia, satira.

Zákony klasicizmu

Zákony klasicizmu sú najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách výstavby tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.

Koncept primeranej prevahy povinnosti nad ľudskými citmi a vášňami je základom estetiky klasicizmu, ktorý sa výrazne líši od koncepcie hrdinu prijatej v renesancii, keď bola vyhlásená úplná osobná sloboda a človek bol vyhlásený za „korunu“. vesmíru“. Priebeh historických udalostí však tieto predstavy vyvrátil. Premožený vášňami sa človek nedokázal rozhodnúť ani nájsť oporu. A jedine v službe spoločnosti, jedinému štátu, panovníkovi, ktorý stelesňoval silu a jednotu svojho štátu, sa mohol človek prejaviť a etablovať aj za cenu opustenia vlastných citov. Tragická zrážka sa zrodila na vlne kolosálneho napätia: horúca vášeň sa zrazila s neúprosnou povinnosťou (na rozdiel od gréckej tragédie osudového predurčenia, keď sa ľudská vôľa ukázala ako bezmocná). V tragédiách klasicizmu rozhodovali rozum a vôľa a potláčali spontánne, zle ovládané city.

Hrdina v tragédiách klasicizmu

Pravdivosť charakterov postáv videli klasicisti v prísnom podriadení sa vnútornej logike. Jednota charakteru hrdinu je najdôležitejšou podmienkou estetiky klasicizmu. Zovšeobecnením zákonitostí tohto smeru francúzsky autor N. Boileau-Depreo vo svojom básnickom traktáte Básnické umenie uvádza: Nechajte svojho hrdinu dôkladne premyslieť, nech vždy zostane sám sebou.

Jednostrannosť a vnútorná statika hrdinu však nevylučuje prejav živých ľudských citov z jeho strany. Ale v rôznych žánroch sa tieto pocity prejavujú rôznymi spôsobmi, prísne podľa zvolenej mierky - tragické alebo komické. N. Boileau o tragickom hrdinovi hovorí:

Hrdina, v ktorom je všetko malicherné, sa hodí len na román,

Nech je odvážny, vznešený,

Ale predsa, bez slabostí ho nikto nemá rád...

Plače z urážok - užitočný detail,

Aby sme verili v jeho dôveryhodnosť...

Aby sme vás korunovali nadšenou chválou,

Mali by sme byť dojatí a dojatí vaším hrdinom.

Nech sa oslobodí od nehodných pocitov

A aj v slabostiach je mocný a ušľachtilý.

Odhaliť ľudský charakter v chápaní klasicistov znamená ukázať povahu pôsobenia večných vášní, vo svojej podstate nemenných, ich vplyv na osudy ľudí. Základné pravidlá klasicizmu. Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučiť verejnosť, pozdvihnúť jej morálku a osvietiť jej city. V tragédii divadlo naučilo diváka vytrvalosti v boji o život, ako vzor mravného správania slúžil príklad kladného hrdinu. Hrdina, spravidla kráľ alebo mytologická postava, bol hlavnou postavou. Konflikt medzi povinnosťou a vášňou či sebeckými túžbami sa vždy riešil v prospech povinnosti, aj keď hrdina zomrel v nerovnom boji. V 17. storočí Dominantnou sa stala myšlienka, že jedine v službe štátu získava jednotlivec príležitosť na sebapotvrdenie. Rozkvet klasicizmu bol spôsobený nastolením absolútnej moci vo Francúzsku a neskôr v Rusku.

Najdôležitejšie štandardy klasicizmu - jednota konania, miesta a času - vyplývajú z vyššie uvedených podstatných premís. Aby autor presnejšie sprostredkoval myšlienku divákovi a vyvolal nezištné pocity, nemal nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz jeho celistvosti. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznym udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jamb hexameter). Viditeľné vzrušuje viac ako príbeh, Ale čo ucho znesie, to oko niekedy neznesie. (N. Boileau)

Súvisiace informácie.

Klasicizmus (z latinského classicus - vzorový) je umelecký štýl európskeho umenia 17.-19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bola príťažlivosť antického umenia ako najvyššieho príkladu a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie. (z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl európskeho umenia 17.-19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bola príťažlivosť antického umenia ako najvyššieho príkladu a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie. Bordeaux Mesto je známe svojimi súbormi námestí v štýle klasicizmu (XVIII. storočie)

M.F.Kazakov. Petrovský palác Ruský klasicizmus je jednou z najjasnejších stránok v histórii svetovej architektúry.

V.I. Paškov dom - 1788

O. Montferrand. Katedrála svätého Izáka – 1830

A.N. Kazaňská katedrála - 1811 A Kazaňská katedrála rozprestrela ruky. Objímajúc modrý večer... I. Demjanov.

Klasicizmus v sochárstve Vernosť antickému obrazu. Heroické a idylické kompozície. Heroické a idylické kompozície. Idealizácia vojenskej udatnosti a múdrosti štátnikov. Idealizácia vojenskej udatnosti a múdrosti štátnikov. Verejné pamiatky. Verejné pamiatky. Rozpor s prijatými morálnymi normami. Rozpor s prijatými morálnymi normami. Absencia náhlych pohybov, vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev. Absencia náhlych pohybov, vonkajšie prejavy emócií, ako je hnev. Jednoduchosť, harmónia, konzistentnosť kompozície diela. Jednoduchosť, harmónia, konzistentnosť kompozície diela.

Klasicizmus v maliarstve Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma. Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie. Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie. Dôkladná štúdia dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňujúca ich majstrovstvo v línii a kompozícii. Dôkladná štúdia dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňujúca ich majstrovstvo v línii a kompozícii. Jednoduchosť, harmónia, konzistentnosť kompozície diela. Jednoduchosť, harmónia, konzistentnosť kompozície diela. Sociálne, občianske záležitosti. Sociálne, občianske záležitosti. Hlavnými postavami sú králi, generáli, štátnici. Hlavnými postavami sú králi, generáli, štátnici. Podpora klasicizmu prostredníctvom financovania akademických inštitúcií. Podpora klasicizmu prostredníctvom financovania akademických inštitúcií.

Predstavy o rozumných vzorcoch sveta, kráse prírody, morálnych ideáloch

Objektívny odraz okolitého sveta

Snaha o primeranú jasnosť harmónie, prísnu jednoduchosť

Formovanie estetického vkusu

Zdržanlivosť a pokoj pri vyjadrovaní pocitov

Racionalizmus a logika v konaní

Rokoko je...

štýl v umení 18. storočia, charakterizovaný záľubou v rafinovaných a zložitých formách, bizarné línie pripomínajúce siluetu mušle.

43. Rokail je…… hlavný prvok ornamentu rokokového štýlu, pripomínajúci tvar kučery mušle a podivné rastliny.

44. Maskarón je…. druh sochárskej výzdoby stavby v tvare ľudskej alebo zvieracej hlavy plná tvár

45. Sentimentalizmus je... Ide o smer v literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, ktorý sa vyznačuje zvýšeným záujmom o ľudské city a emocionálnym postojom k svetu okolo nás, kde je na prvom mieste láska k človeku a prírode.

Ktorá z vynikajúcich architektonických štruktúr klasicizmu sa nazýva „Rozprávkový sen“

Sídlom francúzskych kráľov na predmestí Paríža je palác vo Versailles.

47. Princípy urbanistického plánovania v ére klasicizmu:

Vytvorenie ideálneho mesta s budovami vyrobenými podľa jediného plánu. Urbanistický súbor je riešený v pôdoryse vo forme štvorca alebo obdĺžnika. V ich vnútri je naplánovaný striktne pravidelný pravouhlý alebo radiálny prstencový systém ulíc s mestským námestím v centre.

48. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve?

N. Poussin - zakladateľ klasicistického štýlu. Keď sa pozrieme na témy starovekej mytológie, starovekej histórie a Biblie, Poussin odhalil témy svojej súčasnej doby. Svojimi dielami vychoval dokonalú osobnosť, prejavoval a spieval príklady vysokej morálky a občianskej statočnosti.

N. Poussin

49. Čo spája najväčších majstrov "galantný žáner"- A. Watteau a F. Boucher

Svet zložitých milostných vzťahov a života na pozadí nedotknutej prírody.

Vymenujte skladateľov viedenského klasicizmu.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Symfónia je...(konsonancia) dielo pre symfonický orchester, pozostávajúce zo 4 častí, kde prvá a posledná časť majú rovnaké klávesy a stredné sú napísané klávesmi súvisiacimi s hlavnou, ktorá je určená

Dejiny ruskej literatúry 18. storočia Lebedeva O. B.

Estetika klasicizmu

Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú determinované v rovnakej miere epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Rozum ako najvyššia duchovná schopnosť človeka je chápaný nielen ako nástroj poznania, ale aj ako orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho „básnického umenia“ je racionálna povaha estetickej činnosti:

Po nebezpečnej ceste klzkej ako ľad

Vždy treba ísť smerom k zdravému rozumu.

Kto opustí túto cestu, okamžite zomrie:

K rozumu vedie jedna cesta, iná neexistuje.

Odtiaľ vzniká úplne racionalistická estetika, ktorej určujúcimi kategóriami sú hierarchický princíp a normativita. Klasicizmus podľa Aristotela považoval umenie za imitáciu prírody:

Netrápte nás tým neuveriteľným, čo znepokojuje myseľ:

A pravda je niekedy iná ako pravda.

Nebudem sa tešiť z úžasných nezmyslov:

Myseľ sa nestará o to, čomu neverí.

Príroda však v žiadnom prípade nebola chápaná ako vizuálny obraz fyzického a mravného sveta, prezentovaný zmyslom, ale skôr ako najvyššia pochopiteľná podstata sveta a človeka: nie konkrétna postava, ale jej idea, nie skutočná historická alebo moderná zápletka, ale univerzálna ľudská konfliktná situácia, ktorá nie je daná krajinou, ale myšlienkou harmonickej kombinácie prírodných skutočností v ideálne krásnej jednote. Klasicizmus našiel tak ideálne krásnu jednotu v antickej literatúre - práve to bolo klasicizmom vnímané ako už dosiahnutý vrchol estetickej činnosti, večný a nemenný štandard umenia, ktorý vo svojich žánrových modeloch znovu vytvoril tú najvyššiu ideálnu povahu, fyzickú a morálne, ktoré by umenie malo napodobňovať. Tak sa stalo, že téza o napodobňovaní prírody sa zmenila na príkaz napodobňovať antické umenie, odkiaľ pochádza samotný pojem „klasicizmus“ (z latinského classicus – príkladný, študoval v triede): Nech ťa nič neoddeľuje od prírody.

Príkladom môže byť Terencov obraz:

Šedovlasý otec karhá svojho syna, ktorý sa zamiloval ‹…›

Nie, toto nie je portrét, ale život. Na takomto obrázku

V sivovlasom otcovi a synovi žije duch prírody.

Príroda v klasickom umení sa teda nejaví ani tak reprodukovaná, ako skôr modelovaná podľa vysokého modelu – „ozdobená“ zovšeobecňujúcou analytickou aktivitou mysle. Analogicky si možno spomenúť na takzvaný „bežný“ (t. j. „správny“) park, kde sú stromy orezané vo forme geometrických tvarov a symetricky vysadené, chodníky majú správny tvar, posypané viacfarebnými kamienkami. a voda je uzavretá v mramorových bazénoch a fontánach. Tento štýl záhradníckeho umenia dosiahol svoj vrchol práve v ére klasicizmu. Túžba prezentovať prírodu ako „ozdobenú“ má za následok aj v literatúre absolútnu prevahu klasicizmu poézie nad prózou: ak je próza totožná s jednoduchou materiálnou prírodou, potom je poézia ako literárna forma určite ideálnou „ozdobenou“ prírodou. “

Vo všetkých týchto predstavách o umení, totiž ako o racionálnej, usporiadanej, štandardizovanej, duchovnej činnosti, sa realizoval hierarchický princíp myslenia 17. – 18. storočia. Literatúra sa vo svojom vnútri tiež delila na dva hierarchické rady, nízku a vysokú, z ktorých každá bola tematicky a štylisticky spojená s jednou – materiálnou alebo ideálnou – úrovňou skutočnosti. Medzi nízke žánre patrila satira, komédia a bájka; k vysokej – óda, tragédia, epos. V nízkych žánroch sa zobrazuje každodenná materiálna realita, v sociálnych väzbách sa objavuje súkromná osoba (pričom človek aj realita sú, samozrejme, stále tie isté ideálne pojmové kategórie). Vo vysokých žánroch je človek prezentovaný ako duchovná a sociálna bytosť, v existenciálnom aspekte svojej existencie, sama a spolu s večnými základmi otázok existencie. Preto sa pre vysoké a nízke žánre ukázala ako relevantná nielen tematická, ale aj triedna diferenciácia na základe príslušnosti postavy k tej či onej sociálnej vrstve. Hrdina nízkych žánrov je človek strednej triedy; vysoký hrdina - historická postava, mytologický hrdina alebo fiktívna vysokopostavená postava - zvyčajne vládca.

V nízkych žánroch sú ľudské charaktery formované nízkymi každodennými vášňami (skúposť, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); vo vysokých žánroch nadobúdajú vášne duchovný charakter (láska, ctižiadostivosť, pomstychtivosť, zmysel pre povinnosť, vlastenectvo a pod.). A ak sú každodenné vášne zjavne nerozumné a zhubné, potom sa existenčné vášne delia na rozumné - sociálne a nerozumné - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho voľby. Je jednoznačne pozitívny, ak uprednostňuje primeranú vášeň, a jednoznačne negatívny, ak si zvolí neprimeranú. Klasicizmus nepripúšťal poltóny v etickom hodnotení – a to odrážalo aj racionalistický charakter metódy, ktorá vylučovala akúkoľvek zmes vysokého a nízkeho, tragického a komického.

Keďže v žánrovej teórii klasicizmu boli tie žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v antickej literatúre, legitimizované ako hlavné a literárna tvorivosť bola považovaná za rozumnú imitáciu vysokých vzorov, estetický kód klasicizmu nadobudol normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru sa raz a navždy ustálil v jasných pravidlách, od ktorých bolo neprípustné sa odchýliť, a každý konkrétny text sa esteticky posudzoval podľa miery súladu s týmto ideálnym žánrovým modelom.

Zdrojom pravidiel boli starodávne príklady: epos o Homérovi a Vergiliovi, tragédia o Aischylo, Sofokles, Euripides a Seneca, komédia o Aristofanovi, Menandrovi, Terencovi a Plautovi, óda o Pindarovi, bájka o Ezopovi a Faedrusovi, satira Horacea a Juvenala. Najtypickejším a najnázornejším prípadom takejto žánrovej regulácie sú samozrejme pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédiu, čerpané z textov antických tragédií aj z Aristotelovej Poetiky.

Pre tragédiu bola kanonizovaná poetická forma („Alexandrijský verš“ - jambický hexameter s párovým rýmom), povinná päťaktová štruktúra, tri jednoty - čas, miesto a akcia, vysoký štýl, historický alebo mytologický dej a konflikt, naznačujúc povinnú situáciu voľby medzi rozumnou a nerozumnou vášňou a samotný proces voľby mal predstavovať dej tragédie. Práve v dramatickej časti estetiky klasicizmu boli racionalizmus, hierarchia a normatívnosť metódy vyjadrené s najväčšou úplnosťou a samozrejmosťou:

Ale my, ktorí rešpektujeme zákony rozumu,

Len zručná konštrukcia uchváti ‹…›

Ale scéna si vyžaduje pravdu aj inteligenciu.

Zákony logiky v divadle sú veľmi prísne.

Chcete priniesť na javisko nový typ?

Skombinujte prosím všetky kvality tváre

A zachovať obraz od začiatku do konca.

Všetko, čo bolo povedané vyššie o estetike klasicizmu a poetike klasicistickej literatúry vo Francúzsku, platí rovnako pre takmer všetky európske varianty metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskorším a esteticky najsmerodajnejším stelesnením metódy. Ale pre ruský klasicizmus tieto všeobecné teoretické princípy našli jedinečný odraz v umeleckej praxi, pretože boli určené historickými a národnými charakteristikami formovania novej ruskej kultúry 18.

Z knihy Zväzok 1. Filozofická estetika 20. rokov 20. storočia autora Bachtin Michail Michajlovič

Z knihy Dejiny zahraničnej literatúry 17. storočia autora Stupnikov Igor Vasilievič

Kapitola 12. Próza klasicizmu Napriek tomu, že dráma zaujímala v umeleckom systéme klasicizmu žobravé miesto, významnú úlohu začína zohrávať aj próza, najmä z druhej polovice storočia. Nová historická situácia vo Francúzsku, triumf absolutizmu

Z knihy 7. zväzok. Estetika, literárna kritika autora Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Estetika, literárna kritika

Z knihy Literatúra podozrenia: Problémy moderného románu od Viarda Dominiqueho

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 18. storočia autorka Lebedeva O.B.

Estetika recyklácie Pojem „recyklácia“ (Frédéric Briaud) bol použitý v súvislosti s Volodinovým dielom. Charakterizuje aj diela niektorých ďalších prozaikov, ktorí stavajú na troskách románu. Ironickí intelektuálni spisovatelia, Jacques Roubaud (cyklus o Hortense,

Z knihy Oheň svetov. Vybrané články z časopisu "Vozrozhdenie" autora Iľjin Vladimír Nikolajevič

Pojem klasicizmus Po prvé, prakticky niet pochýb o tom, že klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré skutočne existovali v dejinách literatúry (niekedy sa označuje aj pojmami „smer“ a „štýl“), teda pojem

Z knihy Gothic Society: Morphology of Nightmare autora Khapaeva Dina Rafailovna

Obraz sveta, pojem osobnosti, typológia konfliktu v literatúre klasicizmu Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve roviny: empirickú a ideologickú. Vonkajšie, viditeľné a hmatateľné materiálno-empirické

Z knihy Teória literatúry. História ruskej a zahraničnej literárnej kritiky [Antológia] autora Khryashcheva Nina Petrovna

Originalita ruského klasicizmu Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilnenie autokratickej štátnosti a národného sebaurčenia Ruska od éry Petra I. europeizmus ideológie Petrových reforiem

Z knihy Vybrané diela [kolekcia] autora Bessonová Marina Aleksandrovna

Normatívne akty ruského klasicizmu. Reforma veršovania od V.K. Trediakovského - M.V Lomonosova Prvoradou úlohou prideľovania literatúry bola reforma veršovania - vedúcou literárnou formou klasicizmu bola poézia a do 30. rokov 18. storočia. V

Z knihy Literatúra 7. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 1 autora Kolektív autorov

Estetika písania každodenného života V rovnakej miere, v akej Bogdanovič zdieľal vášeň svojej literárnej éry pre národný folklór, vzdal hold všeobecnej literárnej vášni pre písanie každodenného života v jeho nových estetických funkciách vytvárania plnohodnotného materiálneho prostredia, ktoré slúži

Z knihy autora

Filozofia. Estetika

Z knihy autora

I. Umelecká kritika a všeobecná estetika<…>Poetika zbavená základov systematicko-filozofickej estetiky sa v samotných základoch stáva nestálou a náhodnou. Poetika, definovaná systematicky, musí byť estetikou slovesnej umeleckej tvorby. Toto je definícia

Z knihy autora

Receptívna estetika

Z knihy autora

Obraz človeka v literatúre európskeho klasicizmu 17. storočia Nové literárne myšlienky renesancie nebolo možné preniesť do reálneho života. Sklamanie v učení humanistov vedie k veľmi výrazným zmenám v zobrazovaní klasicizmu

Obdobie klasicizmu je obdobie približne od polovice 18. do polovice 19. storočia. Charakteristickými znakmi estetiky klasicizmu sú jeho normatívnosť, t.j. túžba stanoviť prísne pravidlá umeleckej tvorivosti. Umelecké a estetické kánony klasicizmu sú jednoznačne zamerané na príklady antického umenia: prenesenie tém zápletiek, postáv, situácií z antickej klasiky do modernej doby a ich naplnenie novým obsahom.

Filozofickým základom estetiky klasicizmu bol racionalizmus (jedným zo zakladateľov bol René Descartes), predstavy o zákonitosti a racionalite sveta. Odtiaľto vyplývajú ideologické a estetické princípy klasicizmu: 1. logická forma, 2. harmonická jednota obrazov vytvorených v umení, 3. ideál krásnej, ušľachtilej prírody, 4. potvrdenie idey štátnosti, ideálny hrdina , 5. riešenie konfliktu medzi osobným citom a verejnou povinnosťou v prospech druhej osoby.

Existuje aj hierarchia žánrov, ktorá sa delí na vyššie (tragédia, epos) a nižšie (komédia, bájka, satira). Orientácia umenia klasicizmu na obsahovú čistotu, jasné vyjadrenie spoločenských problémov, estetický pátos a výška občianskeho ideálu ho robili spoločensky významným a veľmi výchovným. Estetická teória klasicizmu našla svoje najkompletnejšie vyjadrenie v dielach ako „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674).

Jednota akcie – hra musí mať jednu hlavnú zápletka, čiastkové zápletky sú obmedzené na minimum.
Jednota miesta – akcia zodpovedá rovnakému miestu v priestore hry.
Jednota času. Nicola Boileau v jeho Poetické umenie“ formuloval tri jednoty takto: „Nech jedna udalosť, ktorá sa stane na jednom mieste v jeden deň, udrží divadlo naplnené až do konca. Návod, ako správne písať. Kritizoval autorov: nie je potrebné opisovať každodenné situácie. Byť básnikom sa oplatí len vtedy, ak máte básnický talent.

„Základné pravidlá verbálneho umenia“ od C. Batteuxa (1747), v doktrínach Francúzskej akadémie.

Najrozvinutejšími žánrami v období klasicizmu boli tragédie, básne a ódy.

Tragédia je dramatické dielo, ktoré zobrazuje boj silnej osobnosti s neprekonateľnými prekážkami; takýto boj zvyčajne končí smrťou hrdinu. Klasickí spisovatelia založili tragédiu na strete (konflite) osobných pocitov a túžob hrdinu s povinnosťou voči štátu. Tento konflikt bol vyriešený víťazstvom povinnosti. Zápletky tragédie boli požičané od spisovateľov starovekého Grécka a Ríma. Podobne ako v grécko-rímskej tragédii boli postavy zobrazené buď pozitívne alebo negatívne, pričom každá osoba predstavovala jednu duchovnú črtu, jednu vlastnosť: pozitívnu odvahu, spravodlivosť atď., negatíva – ambície, pokrytectvo.

Óda je slávnostná pieseň chvály na počesť kráľov, generálov alebo víťazstiev získaných nad nepriateľmi.

Veľkosť človeka sa ukázala v boji medzi materiálnym a duchovným. Osobnosť bola potvrdená v boji proti „vášniam“ a oslobodená od sebeckých materiálnych záujmov. Racionálny, duchovný princíp v človeku bol považovaný za najdôležitejšiu vlastnosť osobnosti.

Diderot vo svojej práci "Paradox herca" hovorí o hercovi. Jednoduchosť a pravdivosť, približujúce herecké intonácie k intonáciám jednoduchej ľudskej reči, bez držania tela a falošného pátosu – to sa od nového herca vyžadovalo. Herec musí rozumom pochopiť pocity a vyvolať ich v divákovi.

Štyri hlavné literárne osobnosti prispeli k nastoleniu klasicizmu v Rusku: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Karamzin „Chudák Liza“

O.P. Sumarokov je právom považovaný za tvorcu kánonu ruskej klasickej tragédie a komédie. Napísal deväť tragédií a dvanásť komédií. Sumarokovova komédia tiež dodržiava zákony klasicizmu. „Rozosmiať ľudí je darom odpornej duše,“ povedal dramatik. Stal sa zakladateľom spoločenskej komédie mravov každá jeho komédia má mrav.

Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizina, tvorcu skutočne originálnej národnej komédie, ktorý uprostred tohto systému položil základy kritického realizmu.

Obdobie klasicizmu sa zvyčajne spája s viedenskou klasikou - Haydnom, Mozartom, Beethovenom. Prečo sa im hovorí „viedenská klasika“? Všetci žili vo Viedni, ktorá bola v tom čase považovaná za hlavné mesto hudobnej kultúry. Pojem „viedenská klasika“ prvýkrát použil rakúsky muzikológ Kiesewetter v roku 1834 vo vzťahu k Haydnovi a Mozartovi. Neskôr do tohto zoznamu pridali Beethovena ďalší autori. Viedenskí klasici sú často nazývaní predstaviteľmi Prvej viedenskej školy.

Týchto veľkých skladateľov viedenskej školy spája virtuózne zvládnutie rôznych štýlov hudby a kompozičných techník: od ľudových piesní až po polyfóniu (súčasný zvuk, vývoj a interakcia viacerých hlasov alebo melodických liniek, melódií). Viedenskí klasici vytvorili vysoký typ inštrumentálnej hudby, v ktorej je všetko bohatstvo figuratívneho obsahu stelesnené v dokonalej umeleckej forme. Toto je hlavná črta klasicizmu.