Prezentácia portrétneho žánru. Žáner výtvarného umenia - portrét
Sami si určte tému hodiny………………………….. Pozrite sa na túto tvár; umenie je zobrazený nedbalo na plátne, ako ozvena myšlienky, ale tému lekcie si určte sami
……………………..
Pozrite sa na túto tvár; je umelec
Nedbalo zobrazené na plátne,
Ako ozvena nadpozemskej myšlienky,
Nie celkom mŕtvy, nie celkom živý;
Chladný pohľad nevidí, ale pozerá
A komu sa to nepáči, bude prekvapený;
V ústach nie sú žiadne slová, ale musia byť:
Takéto pery sú zrodené pre slová;
Pozri: Zdá sa, že tvár sa vzdialila
Z plátna - a bledé obočie
Len preto, že to nie je strašidelné pre oči,
Čo vieme: nie búrka vášní
Dala mu chorobnú farbu
A že v tejto hrudi nie sú žiadne city ani srdce.
Bože, koľko ľudí som už videl
Bezvýznamné - pred mojím obrázkom,
ktorého duša žila menej,
Čo sľubuje vzhľad tohto obočia?
M.Yu Lermontov.
História vývoja žánru portrétu.
Aké typy portrétov existujú?
Skrátenie alebo otočenie hlavy pri portréte
Proporcie tváre osoby.
čo je to portrét?
Veľmi často sa v našich stretávame s portrétmiživot - v galériách a výstavných sieňach, doma
(fotky), v škole (portréty spisovateľov,
vedcov, hudobníkov), v knihách, ktoré si
čítaš.
Portrétny umelec sa vždy snaží nie
len k prenosu vonkajšej podobnosti, ale aj k
odhaľujúci vnútorný svet svojho hrdinu, jeho
nálady. Pri pohľade na portréty sa učíme
aké boli vtedajšie zvyky a oblečenie?
TAK ČO JE PORTRÉT??? čo je to portrét?
Portrét (z francúzskeho portraire - na zobrazenie)
Portrét je žáner výtvarného umenia
umenie, obraz jednej osoby
alebo skupín ľudí, presun externých,
individuálna podobnosť, charakter
človek a jeho duchovný svet. Portrét
odráža dobu, v ktorej žil
zobrazená osoba. História vývoja
portrétny žáner.
Portrétny žáner je známy po celom svete
umenie od pradávna a nie
stratila význam dodnes. 1. Staroveký Egypt
(sochy).
Hatšepsut, kráľovná
Egypt
Nofret, manželka princa
Rahotep
Nifertiti manželka faraóna Achnatona 3. Staroveké Grécko
(idealizované
portréty básnikov,
filozofi, verejnosť
postavy)
Perikles 450 pred Kr
Sokrates 3. storočie BC Gaius Julius Caesar
celoživotný portrét
4. Staroveký Rím.
Záujem o
špecifické
osoba
odraz
individuálne
svinstvo.
Marcus Aurelius 2. storočie nášho letopočtu
Cicero 2. storočie pred Kristom 5. Éra
renesancie.
(Najprv
objavil
portrét
podobnosť s
zobrazené
osoba)
(Leonardo da Vinci,
Raphael, Tizian)
7. Ruský portrét 18.-19. storočia
Prelom v portrétovanížáner v Rusku
sa stalo v Petrovskom
čas.
Objavujú sa epizódy
portréty šľachticov
ľudí presiaknutých
lyrika a
duchovnosti.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovský) 10. V 20. storočí
Obrázok
realistické
zmenil na
abstraktné
snímky.
(Picasso, Vrubel)
"Rodina akrobata s opicou"
Pablo Picasso
"Žena s kvetom"
"zrkadlo" Aké typy portrétov existujú?
1. Slávnostný portrét
2.Komorný portrét
3. Autoportrét.Vasnetsov
Leonardo da Vinci
Issac Levitan 4. Skupinový portrét
Dirk Jacobs. Skupinový portrét
Amsterdam Shooters Corporation
(Deväť strelcov spoločnosti). 1561 4. Kreslený. Gravírovanie:
"Portrét Georgea Washingtona", fragment
1 dolárová bankovka, 1863
olej:
Van Gogh, Autoportrét, 1889
rok úľava:
„Cameo Gonzaga“, kamenosochárstvo, 3. storočie pred Kristom. e.
Sochárstvo:
Neznámy sochár, „Portrét Petra Veľkého“,
XVIII storočia
Fotografický portrét:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Portrét Che Guevary",
1960 Skrátenie (otočenie hlavy)
Fas
Plná tvár
Profil Leonardo da Vinci
Proporcie ľudskej tváre
Vymedzenie čiar: predstavte si hlavu ako guľu sploštenú zo strán. Loptarozdelená na polovicu horizontálne a vertikálne. Tvár je rozdelená horizontálne na tri
rovnaké časti: línia vlasov, línia obočia a línia nosa.
Umiestnenie častí tváre: oči sú umiestnené medzi horizontálnym stredom
linka a linka obočia. Základňa nosa sa nachádza uprostred medzi líniou obočia
a spodok brady. Spodná pera je umiestnená uprostred medzi základňou
nos a brada a uši zaberajú priestor od línie obočia po základňu
Venuje sa sprostredkovaniu obrazu jednej osoby, ako aj skupiny dvoch alebo troch ľudí na plátne alebo papieri. Štýl zvolený umelcom je obzvlášť dôležitý. Kreslenie tváre človeka na portréte je jednou z najťažších oblastí maľby. Majster štetca musí sprostredkovať charakteristické črty vzhľadu, emocionálneho stavu a vnútorného sveta pózera. Rozmery portrétu určujú jeho vzhľad. Obrázok môže mať dĺžku hrudníka, kolená, pás alebo celú dĺžku. Póza zahŕňa tri uhly: tvár (celá tvár), trištvrte otáčky v jednom alebo druhom smere a v profile. Portrét obsahuje neobmedzené možnosti na realizáciu umeleckých nápadov. Najprv sa urobí náčrt, potom samotný výkres.
História portrétneho žánru
Najstarší pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 tisíc rokov. „Obraz“ objavili v jaskyni neďaleko francúzskeho mesta Angoulême. Portrét je kontúra načrtnutá kriedou, nejasne pripomínajúca črty ľudskej tváre. Staroveký umelec načrtol hlavné línie očí, nosa a úst. Neskôr (aj v jaskyniach) na Balkáne a v Taliansku sa začali objavovať jasnejšie a jasnejšie obrazy, medzi ktorými prevládali tváre nakreslené z profilu. Je ľudskou prirodzenosťou tvoriť talentovaní ľudia, ktorí nemôžu žiť bez toho, aby za sebou zanechali nejakú stopu. Môže to byť vzor vytvorený z kamienkov uprostred poľa, vyrezávaný vzor na kôre stromu alebo niečí tvár nakreslená dreveným uhlím na skale. Existuje toľko príležitostí na kreativitu, koľko chcete.
Štukové obrázky
Kedysi mal portrétny žáner tendenciu byť stelesnený v sochárstve, pretože v staroveku neexistovali umelci, ktorí by dokonale ovládali štetec a dokázali sprostredkovať hru svetla a tieňa. Lepšie bolo zobrazenie tváre v hline, a preto v tých vzdialených časoch dominovali štukové portréty. Umenie maľby sa objavilo oveľa neskôr, keď si ľudstvo uvedomilo potrebu kultúrnej komunikácie.
Pohreby
Podoba obrázkov blízkych kresbe sa tiež datuje do neskoršieho obdobia a prvé portréty sa našli na starovekých východných územiach. V egyptskom štáte došlo k zbožšťovaniu mŕtvych. Počas pochovávania vznikol akýsi portrét, ktorý bol konvenčne považovaný za dvojníka zosnulého. Objavil sa princíp mumifikácie a následne portrétovania. História portrétneho žánru obsahuje mnoho príkladov ikonických obrazov v kresbe aj sochárstve. Kresby tvárí zosnulých sa čoraz viac podobali originálu. A potom bolo kopírovanie tváre zosnulého nahradené maskou. Egyptských mŕtvych začali pochovávať v sarkofágoch, na ktorých veku bol zosnulý vyobrazený v plnej výške s nádhernou štylizovanou tvárou. Takéto pohreby sa konali výlučne pre šľachtu. Egyptskí faraóni boli napríklad umiestnení nielen do sarkofágu, ale aj do hrobky, čo bola obrovská stavba.
Rôzne riešenia
Pri maľovaní portrétu má umelec na výber: zobraziť tvár a oblečenie osoby v súlade s originálom alebo byť kreatívny a vytvoriť vynikajúcu kreatívnu maľbu. Hlavnou podmienkou toho zostáva podobnosť, ktorá zohráva dominantnú úlohu. Nezávislé - portrétne umenie, otvorené experimentom najširšieho rozsahu. Umelec má možnosť zlepšiť svoje zručnosti pomocou najnovších technických výdobytkov.
Technika vykonávania je skutočne rozhodujúca pre dosiahnutie optimálnych výsledkov. Najbežnejšou metódou portrétnej maľby medzi profesionálnymi umelcami je tento štýl. Používali ho starovekí umelci. Ich diela sa zachovali dodnes. Portrét ako žáner výtvarného umenia existuje od nepamäti a dnes je obľúbeným prostriedkom umeleckého vyjadrenia.
"Suchý štetec"
V poslednej dobe sa stala populárnou technika, keď sa obraz nevytvára ťahmi, ale trením malého množstva farby. V tomto prípade je kefa takmer suchá a samotná metóda vám umožňuje získať krásne poltóny. Keďže najjemnejším žánrom maľby je portrét a zobrazenie tváre v maľbe si vyžaduje jemné odtiene, na tento účel sa ideálne hodí technika „suchého štetca“.
Typy
Portrétny žáner sa delí na niekoľko druhov: formálny, komorný, intímny a námetový. Existuje aj špeciálny typ nazývaný autoportrét, kde umelec zobrazuje sám seba. Spravidla ide o čisto individuálnu kresbu. Vo všeobecnosti je portrétny žáner úplne nezávislý a dodržiava určité pravidlá. Tieto pravidlá nie sú nikdy porušené, aj keď ich rozsah môže byť za určitých okolností rozšírený.
Okrem tých, ktoré už boli uvedené, existuje ďalší žáner portrétu, ktorý zahŕňa špeciálne umelecké črty, špecializovanú odrodu, ktorá si vyžaduje systematický prístup. Ide o kostýmový portrét, kedy plátno zobrazuje moderného človeka v oblečení z minulosti. Rozsah predmetov je neobmedzený: od koží, ktoré nosil primitívny človek, až po svadobné šaty renesancie. Tento typ portrétu obsahuje prvky divadelnosti. V Ruskej federácii, najmä v Moskve, sa kostýmové portrétovanie rozšírilo, ale nestalo sa tak kvôli móde, ale skôr ako pocta umeniu.
Portrétny žáner v umení
Obrazy maľované v rôznych časoch spája jedna povinná podmienka – obrazy musia byť autentické. Dôležitú úlohu zohráva portrétová zložka, alebo inak povedané, obraz tvárí postáv. Úspech maľby závisí od toho, ako starostlivo sú nakreslené črty tváre. Výraz očí, úsmev alebo naopak zamračené obočie, všetky nuansy by sa mali odrážať na plátne. Úloha to nie je jednoduchá, ale faktor autentickosti svedčí o šikovnosti umelca. Preto je žáner portrétu v umení taký jednoznačný a vyžaduje od majstra úplné nasadenie. Skúsení umelci sú najlepší v maľbách, ktoré zobrazujú ľudí na predmete, detailné zábery ich tvárí a zvýraznený pohyb.
Literárne portréty
Spisovatelia, ako aj umelci, pomerne často zobrazujú tvár človeka. Na to existuje oveľa viac literárnych techník, bohatý ruský jazyk umožňuje použitie mnohých umeleckých foriem, fráz a fráz. Cieľ, o ktorý sa autor usiluje, je významovo totožný so zámerom umelca; autor opisuje výraz tváre ako dôsledok nálady človeka, odraz jeho myšlienok, emócií a skúseností. portrét je dosť zložitý. Je potrebné opísať, vyhnúť sa povrchným formuláciám. To si vyžaduje zručnosť skutočného tvorcu. Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí dokážu niekoľkými slovami vyjadriť podstatu ľudskej podoby, je na prvom mieste veľký Maxim Gorkij. Jeho americký nasledovník bol majstrovský aj v umení verbálneho portrétovania. Žáner literárneho portrétu je rôznorodý, popis sleduje určitý štýl, môže byť vtipný alebo smutný, krátky alebo zdĺhavý, všetko závisí od každého jednotlivého diela.
Foto
S príchodom dagerotypie sa rozšírili možnosti výtvarného umenia a výnimkou neboli ani portréty. Fotografický portrét bol oveľa lacnejší ako olejomaľba a bolo to 100% rozpoznateľné. A hoci umelci sarkasticky poznamenali, že fotografia je pre chudobných, široká verejnosť sa priklonila k presnejšiemu obrazu na postriebrenom tanieri milovaní.
Nová metóda, dagerotypia, však mala svoje nevýhody. Fotografia na rozdiel od maliarskeho portrétu nedovolila nič zmeniť. Obraz raz a navždy zamrzol, nedalo sa nič opraviť. A ak zoberieme do úvahy, že osoba bola odfotená v sede alebo v stoji (v napätej polohe), tak na obrázku nevyzerala najlepšie. Preto bolo veľa sklamaní, sťažností a nespokojnosti. Napriek tomu sa portrétne fotografie chytili, ľudia sa naučili umelecky pózovať a všetko do seba zapadalo.
Účel lekcie: Zoznámiť sa s históriou vývoja žánru portrétu; Zoznámte sa s históriou vývoja žánru portrétu; Pozrite si rôzne obrázky v dielach známych umelcov vyrobených v rôznych štýloch. Pozrite si rôzne obrázky v dielach známych umelcov vyrobených v rôznych štýloch. Naučte sa analyzovať umelecké diela a vytvorte si vlastné estetické hodnotenie. Naučte sa analyzovať umelecké diela a vytvorte si vlastné estetické hodnotenie. Rozvíjať schopnosť viesť dialóg s umeleckými dielami. Rozvíjať schopnosť viesť dialóg s umeleckými dielami. Pestovanie vlasteneckého postoja k vlasti. Pestovanie vlasteneckého postoja k vlasti.
História portrétu Prvé príklady portrétov sú sochárske a pochádzajú zo starovekého Egypta. Nasledoval rozkvet portrétnej tvorby v období antiky, úpadok žánru v stredoveku, nové objavy, vzostup a prechod k technike maliarskej maľby v renesancii a potom ďalší vývoj v ďalších storočiach. .
Najstarší portrét Najstarší známy pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 tisíc rokov. Objavili ho v jaskyni Vilioner neďaleko mesta Angoulême (Francúzsko). „Portrét“ bol vytvorený kriedou na prirodzených výbežkoch steny v tvare tváre. Sú nakreslené vodorovné čiary pre oči a ústa a zvislý pruh označujúci nos.
Portréty v prísnom zmysle slova medzi starými Grékmi dlho neexistovali. Mali vo zvyku odmeňovať víťazov športových hier stavaním ich sôch na verejných miestach, ale išlo o ideálne postavy športovcov, ktoré ich zobrazovali len všeobecne, idealizovali a boli vyrobené podľa ideálneho kánonu krásy. Helénske republiky dokonca zakázali verejným osobnostiam a súkromným osobám objednávať ich realistické portréty, pretože verili, že by mohli vyvolať u občanov márnivosť a odporovať princípu rovnosti medzi nimi.
Až v 5. storočí pred Kr. Prvýkrát sa medzi Grékmi objavili skutočné portrétne hermy a sochy. Realistický smer sa nakoniec etabloval v portrétnom sochárstve v helenistickom umení za Alexandra Veľkého, vďaka Lysipposovi a jeho bratovi Lysistratovi, ktorý ako prvý formoval masky zo života. Helenistické portréty, zachovávajúce princíp typizácie charakteristický pre gréckych umelcov, sprostredkúvajú neporovnateľne viac nielen črty vonkajšieho vzhľadu, ale aj rôzne odtiene duševnej skúsenosti modelky. Od konca 5. stor. BC e. starogrécky portrét sa čoraz viac individualizuje, až nakoniec tiahne k dramatizácii obrazu.
Rozvoj starorímskeho portrétu súvisel so zvýšeným záujmom o jednotlivca, s rozširovaním okruhu portrétovaných. Umelecká štruktúra mnohých starorímskych portrétov je založená na jasnom a dôslednom stvárnení jedinečných čŕt modelu pri zachovaní jednoty jednotlivca a typického.
Stredoveký umelec, obmedzený prísnymi cirkevnými kánonmi, sa len zriedka obracal k portrétom. Osobný princíp v jeho chápaní bol rozpustený v náboženskej konciliarite. Počas stredoveku sú realistické, naturalistické portréty veľmi zriedkavé. Zjednodušené a štandardizované črty zobrazovanej postavy umožňujú stotožniť sa len s konkrétnou sociálnou rolou.
Portrét stredoveku Od 22. storočia sa portrét viac-menej začína vracať do umenia, zostáva však v podradenej úlohe. Je súčasťou cirkevného architektonického a umeleckého súboru, zachovaného v náhrobných kameňoch, na minciach a v miniatúrach kníh (najmä na portrétoch zákazníkov, ktorým boli knihy prezentované.
Zlom v portrétnom umení, ktorý sa opäť dostal na popredné miesto, nastal v období renesancie. Súviselo to so zmenou ideológie tej doby. Renesančný človek bol plný humanistického realizmu, to znamená, že uvoľnil okovy náboženstva a uveril v silu jednotlivca, začal sa považovať za mieru všetkých vecí, a preto sa dostal do popredia v umení
Portrét manierizmu Manierizmus - (tal. manierismo, z maniera spôsob, štýl), hnutie v európskom umení 16. storočia, odrážajúce krízu humanistickej kultúry vrcholnej renesancie. Štýl v umení založený na asimilácii spôsobu nejakého veľkého majstra alebo určitej umeleckej školy.
El Greco V umení manierizmu stráca portrét jasnosť renesančných obrazov. Zobrazuje črty, ktoré odrážajú dramaticky alarmujúce vnímanie rozporov doby. Mení sa kompozičná štruktúra portrétu. Teraz sa vyznačuje zvýraznenou ostrosťou a bohatosťou duchovného prejavu.
Medzi slávne portrétne majstrovské diela tej doby patrí Hra na lutnu Michelangela da Caravaggia (), v ktorej umelec rozvíja motív prevzatý zo skutočného každodenného života.
PORTRÉT 17. storočie V 17. storočí dosiahli najvyššie úspechy v žánri portrétu dediči holandského maliarstva. V tom čase bola rozdelená na dve nezávislé vetvy, flámsku a holandskú školu. Pre umelcov týchto škôl bol portrét čoraz dôležitejší a technika sa výrazne zlepšila.
Sotva prekročil prah oddeľujúci 17. storočie. z XVIII., uvidíme na portrétoch iné plemeno ľudí, odlišné od ich predchodcov. Kresby portrétov umelcov Antoina Watteaua (), Francoisa Bouchera () a iných sú ľahké, svižné, ich farebnosť je plná ladných odtieňov a vyznačuje sa kombináciou nádherných poltónov.
Jedným z dômyselných sochárskych portrétov svetového umenia je pomník Petra I. od francúzskeho sochára Etienna Mauricea Falconeta (), postavený v Petrohrade v rokoch.
PORTRÉT 19. storočie 19. storočie vniesol do umenia portrétu variabilitu umeleckého vkusu a relatívnosť pojmu krásy. Inovatívne hľadania v maľbe teraz smerujú k zblíženiu s realitou, k hľadaniu rozmanitosti obrazov. V období romantizmu je portrét vnímaný ako obraz vnútorného „ja“ človeka obdareného slobodnou vôľou.
Skutočný romantický pátos sa objavuje v portréte F. Chopina od francúzskeho romantického umelca Eugena Delacroixa ().
Portrét 20. a 21. storočia. V portrétnom umení XXXXI storočí. Podmienečne možno rozlíšiť dva smery. Jeden z nich pokračuje v klasických tradíciách realistického umenia, oslavujúceho krásu a vznešenosť. Človek, ten druhý hľadá nové abstraktné formy a spôsoby vyjadrenia svojho vnútorného sveta.
Zovšeobecnenie a upevnenie vedomostí Čo je to portrét? Ako sa vyvíjal žáner portrétu? Čo ovplyvňuje vývoj žánru portrétu? Na aké obdobia možno rozdeliť históriu portrétovania? Z akej doby pochádza najstarší portrét? Čo je to „manierizmus“ a aké sú jeho vlastnosti? Vymenujte umelcov a ich diela, o ktorých sa dnes diskutovalo v triede. Aké sú vlastnosti moderného portrétneho žánru? Aký je vzťah medzi maľbou a hudbou?
Domáca úloha Umelecká a tvorivá úloha Pripravte si album, noviny, almanach, počítačovú prezentáciu (voliteľné) na tému „Žáner portrétu v kultúre rôznych čias“. Zahrňte informácie o umelcoch, sochároch, grafikoch, ako aj básne, prózy a fragmenty hudobných diel, ktoré sú v súlade s obrázkami vašej galérie portrétov.
Poďme to zhrnúť. Páčila sa vám lekcia? Páčila sa vám lekcia? Čo ťa najviac zaujalo? Čo ťa najviac zaujalo? Čo nové ste sa naučili? Čo nové ste sa naučili? Zaznačte si do zošita, aké vnemy a emócie vo vás lekcia vyvolala. Zaznačte si do zošita, aké vnemy a emócie vo vás lekcia vyvolala.
ŽÁNRE VÝTVARNÉHO UMENIA Pripravila učiteľka výtvarných umení Timčenko Tatyana Gennadievna MBOU Stredná škola č. 25 Novošachtinsk Portrét
Umenie portrétu sa zrodilo pred niekoľkými tisíckami rokov. Prvé obrazy ľudí neboli namaľované. Boli to obrovské kamenné sochy egyptských faraónov. Boli vytvorené nielen na oslavu impozantného vládcu po stáročia. Sochy faraónov neboli len portréty, boli aj dvojníkmi tých, ktorých zobrazovali.
Zobrazenie ľudskej tváre v sochárstve a maľbe vždy fascinovalo umelcov, ale v niektorých obdobiach prekvital najmä žáner portrétu. Tak to bolo v starom Ríme a renesancii. Ale najväčší rozkvet portrétovania nastal v 17. storočí, ktoré dalo svetu takých veľkých majstrov ako Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck a Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn „Autoportrét“ Rembrandt „Portrét starého muža v červenom“
V Rusku sa rozkvet portrétneho umenia začal v 18. storočí. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili nádherné a sofistikované portréty brilantných aristokratov. Lyrické a nevýslovne tajomné čaro Alexandry Struyskej zachytil portrétny majster F. Rokotov. F. S. Rokotov „Portrét A. P. Struyskaja“. V. L. Borovikovsky „Portrét M. I. Lopukhina“. 1797. Tretiakovská galéria. O.A. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin."
Ruskí umelci 19. storočia sa obrátili na portréty ľudí, ktorí sa preslávili nie svojou vznešenosťou, ale talentom a láskou k ľuďom. Ich portréty neohromia svojou vonkajšou brilantnosťou. Vyjadrujú skutočný vzhľad človeka, zložitý svet ľudského charakteru. Mnohé nádherné portréty vytvorili I. Repin a V. Serov. Zachovali nám obrazy svojich súčasníkov. I.E. Repin V.A. Serov
V.A. Serov „Dievča s broskyňami“ V.A. Serov "Portrét herečky Ermolovej."
I. N. Kramskoy „Autoportrét“ I. N. Kramskoy „Portrét L. N. Tolstého“. 1873 Tretiakovská galéria. I. N. Kramskoy. "Neznámy." 1883. Tretiakovská galéria.
„Portréty Kiprenskyho“ - Autoportrét 1808. Charakteristické znaky portrétnej maľby 19. storočia. Portrét má jednoduchosť a celistvosť koncepcie, ušľachtilú bohatosť farieb. "Portrét chlapca Chelishcheva." "Portrét V.A. Žukovského." "Portrét E.I. Chaplits." Kreatívna biografia umelca. „Portrét K.N. Batyushkova." „Portrét D. Davydova“ 1809
„Portrét učiteľa“ - Psychologický portrét učiteľa. Dobrí, zlí a žiadni kapitáni na mostíku lode. Pri rozvoji psychologickej kompetencie teda zohráva hlavnú úlohu sebazdokonaľovanie, profesionálne a osobné sebauvedomenie a identifikácia svojich profesionálnych pozícií. Nech sa vám darí, debutanti a esá.
"Portrét v hudbe" - M.I. N.A. Rimsky-Korsakov. Kto tam kričí? Opera. Kto odháňa oblaky metlou? Témou princeznej je labuť. "Portréty v hudbe". Oni tancujú. Kto tam narieka? M.I. Dunaevsky. Kto je tam? V hudbe sa kladie dôraz na prízvuk. Oni spievajú. Téma veverička. P.I. Čajkovský. V temných hlbinách noci? nakreslite obrázok pre hru "Baba Yaga".
„Ruský portrét 18. storočia“ - Portrét Grigorija Grigorieviča Orlova. 1762-1763 Portrét štátnej dámy A. M. Izmailovej. Rokotov ukázal vznešenosť obrazu mladej ženy. Energické otočenie hlavy dodáva portrétu vznešený pátos. Portrét zobrazuje krásku z vysokej spoločnosti, ktorá pozná silu svojho neodolateľného šarmu. Portrét G.R. Deržhavina. 1811.
„Umenie portrétu“ - Alebo skupiny ľudí, renesančný portrét. Základné princípy vývoja žánru portrétu. Portrét 20. a 21. storočia. Portrét Petra Paula Rubensa 1590 A. Durer „Autoportrét“. Čo ovplyvňuje vývoj žánru portrétu? PORTRÉT 19. storočie. čo je to portrét? G. Holbein ml. "Portrét Erazma Rotterdamského." Muž v zrkadle umenia: žáner portrétu.
„Ruský portrét 18. storočia 1“ - Vzhľad E. Naryshkiny plne zodpovedá ideálu svojej doby. F. Rokotov. Portrét V. Novosiltseva. Umelec zobrazuje dievčatá v divadelnom a slávnostnom nadšení. Portréty Smolnyanky. A. Matveev "Autoportrét s manželkou." Portrét Nelidovej. Portrét Alexandry Struyskej. I. Nikitin „Portrét kancelára G. Golovkina“.
